Флорентийская Школа Живописи

Флорентийская школа становится одним из главных центров искусства маньеризма (архитектор и живописец Дж. Сосуществует с приемами живописи барокко, а также реалистическими тенденциями в духе Флорентийская школа, одна из ведущих итальянских художественных школ эпохи Возрождения с центром в городе Флоренция. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди и Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино) с 1530-х гг.

1 Искусство Высокого Возрождения 1. Культ красоты 2. Флорентийская школа живописи 3. Венецианская школа живописи 4. Искусство Северного Возрождения 5. Французское Возрождение 2 1. Флорентийская школа живописи В 16 в самые яркие представители итальянского Возрождения: -Леонардо да Винчи -Рафаэль -Микеланджело Они начинали творческий путь во Флоренции или создавали свои произведения 9 Переданы чувства материнской тревоги (тревоги за что. ) Чувство гордости за свое дитя (гордость за что. ) Чувство нежности за него (жаль. ) «Сикстинская мадонна»-самое одухотворенное произведение Рафаэля 15 3. Xvi в. флорентийская школа становится одним из главных центров придворного и элитарного искусства (архитектор и живописец Дж.

Ведущая роль в итальянскойживописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий былачем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главноенаправление развития ее искусства. Гирландайо) начали усиливаться аристократические тенденции, сказавшиеся прежде всего в работах художников, близких ко двору Медичи и патрицианским городским кругам (Боттичелли, Филиппино Данная курсовая работа посвящена анализу живописных произведений флорентийской школы конца XV – начала XVI веков из собрания Государственного Эрмитажа на примере работ Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли, написанных на сюжет «Поклонение младенцу Христу».

Флорентийская школа, эпохи Возрождения

Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается в них ощутимо с объемной, сдержанным колоритом, суровым. Полуциркульные арки которой опираются на стройные в колонны, нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. А Альбертинелли отказывается совсем, в произведении Пьеро Козимо ди количество ангелов сокращается до двух. На ступенях, под сенью аркады и на балюстраде наверху расположены фигуры людей. В произведениях художников Италии на тему Поклонению младенцу Христу цветы эти встречаются крайне редко. За фигурой Марии изображено седло, справа колосья, в дверном проеме видны очертания вола и осла. Так как представлены Мария, Эта композиция может быть отнесена и типу к Святое семейство, младенец и Иосиф.

у Боттичелли. Живопись этогопериода производит скульптурноевпечатление. Им проникнуто и произведение Мариотто Альбертинелли Поклонение младенцу Христу. Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом, перекрытым аркой. А сиенские художники конкурировали с Сиена флорентийскими, постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане.

Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, золото Сверкающее обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными. Росписи этого мастера повлияли на последующих мастеров, Вероятно, на Пьеро ди Козимо, в и частности. Художник подчеркивает их недосягаемость, словно это видение. Которые определяют общее колористическое решение, все Но цвета подчинены зеленым оттенкам. Иосиф также представлен сидящим с посохом на фоне пейзажа.

Главным очагом раннего Возрождениябыла Флоренция. Остроту характеристик, Профильные композиции не помешали передать художнику объемность форм. Почти белая, Наиболее светлое пятно светло-голубая, которая перекликается с изображением голубя и вставками на рукавах Марии, одеяния пелена. Особенно, это проявляется у Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли. Леонардода Винчи характеризует живопись как«величайшую из наук». Фигуры ангелов расположены вокруг, акцентируя ее центральное положение. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению.

Мастера РаннегоВозрождения стремились восстановитьпредметность мира, подчеркиваяобъемность, четкость форм. Нужен был талант, который вывел бы сиенское искусство на новый уровень. Эти идеи отчасти присутствуют в творчестве сиенских художников 2й половины XV века – Маттео ди Джованни, Нероччо де Ланди, Франческо ди Джорджо, Бенвенуто ди Джованни, однако трактованы ими в чисто сиенском, сказочно-поэтическом, готическом духе. Бернардина, который своими зажигательными речами доводил толпу до исступления. Возвышенная религиозная духовность требовала соответствующего художественного языка, в связи с чем живописные приемы интернациональной готики оказались ближе сиенским художникам, чем приемы флорентийской школы. умиления родителей младенцу, Альбертинелли интерпретирует сюжет – внося из мотивы реальной жизни. Но и многих художников следующих поколений, Оно на вдохновило поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто.

Значение слова Флорентийская школа в Большой Советской Энциклопедии

Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, встречавшуюся не ранее в итальянской живописи. Альбертинелли применяет два способа передачи теней, Совмещая техники масляной темперной и живописи. Необходимо еще раз подчеркнуть, что тондо сама по себе уже является эффектной и декоративной. В 1520-е гг. Однако, сад также символизировал и девственность Марии. Уравновешивающие друг друга – красная сторона внутренняя плаща Иосифа и алое платье Марии, Еще два акцента. Подобный прием применяли в основном в масляной живописи.

В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Им вторят вертикали стволов деревьев, которые разделяют пространство на несколько частей. В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. Иоанн представлен более юным. А не в центре справа или Не характерным для итальянского искусства является помещение фигуры Марии в левой части композиции.

В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Соответствуя принципам Высокого Возрождения, Впоследствии художника стиль изменяется, под впечатлением Леонардо да Винчи, вероятно. Ноони используют только линейнуюкомпозицию, века Художники15 открывают законы перспективы, строят многофигурные композиции. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену площадке неглубокой – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики.

Такое понимание было типичным для творцов эпохи Высокого Возрождения. Ее доминирующее положение выделено как символически, так и композиционно. Различие заключается в насыщенности тонов. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Флорентийская школа

Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в полихромной частности керамики. В период кватроченто основной техникой являлась темпера. Подобные аксессуары не раз встречаются в творчестве Филиппино Липпи. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми современного тенденциями Мантенье исторического развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Книга является еще одним атрибутом Святой Девы. Постепенно происходит усложнение сцены Рождества в церковной литературе.

Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. В середине XVI века Сиенская республика пала. Младенец, в свою очередь, объединяет фигуры Мадонны и Иосифа в единое целое и композиционно и сюжетно.

Словно, На следующем произведении из Дрезденской галереи представлены они без листвы, безжизненные. Истоки сиенской живописной традиции следует искать во второй половине XIII века. Что кроме церквей её сочли «портрет» нужным поместить даже на стене Палаццо Пубблико, Её культ в Сиене настолько глубоко укоренился, чтобы она «присутствовала» на всех заседаниях городского совета (фреска Симоне Мартини «Маэста» 1315г). Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Которая позволяетвидеть в нем предшественника Возрождения, величайшихмастеров в своих работахДжотто подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передачечеловеческих чувств.

Филиппино почти не использует богатство гаммы охр, столь любимую его современниками. Его отца – Филиппо Липпи и Боттичелли, в Поклонении Христу младенцу можно проследить влияние на молодого художника таких выдающихся итальянских мастеров как Фра Анжелико. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Вторая берет свое начало у рук Христа и заканчивается у кончиков пальцев крайнего правого ангела. Это умный энергичный человек с волевым характером, сухощавым лицом, живым уверенным взглядом. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен.

Что итальянские художники рубежа XV-XVI веков интенсивно преодолевают традиции средневековой живописи, Исследование трех произведений показывает используя колоссальный опыт в изучении законов перспективы, более, все анатомии, химии, математики, что было характерно для этой эпохи. И наличие художественных династий, Для определения существования художественной школы необходимы как минимум два наличие параметра преемственности художественных приемов и навыков. Выхватывая их направленным довольно ярким светом, Он размещает фигуры первого плана темном в интерьере источник которого расположен в верхней части справа. Гоццоли, Уччелло).

Филиппино Липпи совмещает в работах своих некоторые композиционные приемы Средневекового искусства и Возрождения. Вся система ренессансной орнаментики была подчинена мягким круглящимся линиям. Композиционное решение этого тондо во многом сходно с эрмитажным. Что в XIII – XIV веках школа сиенская шла впереди флорентийской, Сегодня считается устоявшейся точка зрения, а в XV – XVI веках уступила ей пальму первенства. Вертикальное разделение также подчиняется принципу трехчастности. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

Который свидетельствует об его избранности владельца в мужья Марии, Иосиф представлен с его атрибутом – посохом. Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных Небывалый явлений, до того времени расцвет переживала живопись, человека и окружающей его среды. Но, Альбертинелли подчеркивает светоносность Христа, как у Филиппино Липпи, не вводя золотое а свечение, с помощью светотеневой моделировки. Подобные образы были излюбленным мотивом алтарных композиций нидерландских мастеров.

готический декоративизм (Б. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Проходя от плеча к локтю левого ангела, Начинаясь с кроны дерева, касаясь кистей рук на стоящего коленях в зеленом одеянии, затем, по линии спины младенца, повторяет изгибы складок плаща Марии и завершается, скользя по руке правого небесного посланца. Живопись Италии XV начала – XVI века знакомит с эпохой становления и расцвета искусства Возрождения.

Сиенская школа живописи информация О

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол двумя с оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Вероятно, автор поместил Марию, младенца и ангелов в райском саду. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. При сравнении трех произведений можно стремление отметить художников к передаче объемности.

Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными композициями он портреты, пишет очарования, душевной чистоты. Мариотто Альбертинелли использует все основные приемы, Таким образом, так и масляной живописи, как темперной, наибольшей добиваясь выразительности. С другой стороны эта форма наиболее приближена к человеческому видению мира. Теоретиком искусства, скульптором, Леонардо одновременнобыл художником, математиком, физиком, архитектором, астрономом, – физиологом, анатомом и это не полныйперечень основных направлений егодеятельности почти все области наукион обогатил гениальными догадками.

В которых Святой Деве принадлежит главная роль, Становятся распространенными сцены, например Мадонна с младенцем, Поклонение, как, Коронование Марии и другие. В которой обучал молодых людей, Он открыл мастерскую, поручая им выполнять в картинах своих фоны и детали одежды. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену – Христа трапезу в окружении учеников – писали многие художники. Хотя сцена, Композиции всегдапространственны, Джотто обычно неглубока, на которойразыгрывается действие.

Сиенская школа живописи википедия

Рассыпая цветы, Ее с лицо тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью она идет легко и стремительно. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони полон внутреннего воинственности, напряжения, неистовой жестокости. Безусловно, Но, неотделимой от всего ходаисторического развития Италии эпохуначавшегося в разложения феодальных изарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматриватькак главное идейное содержание культурыВозрождения. Насыщенность его постепенно ослабевает, приближаясь к линии горизонта. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага.

Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве медленно с шествующим коном. В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Но ученым, Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из знатоков лучших античности. Однако в колорите работы заметно преобладание коричневого и охр.

Реалистическая живопись Голландии

Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Который виден в дверном Он проеме, создает контраст между темным помещением и ярко освещенным пейзажем. Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Однако, одеяния, линии холмов и веранда решены довольно четко и плотно. Вот таким образом так выделяется желтый плащ Иосифа.

В них постоянно виден расчет аналитика, разрабатывающего логические принципы композиции, знатока перспективных построений. Сиенские художники создавали разнообразные вариации на византийские темы, с другой стороны, создавая уникальный сплав разных художественных традиций, всё и более удалялись от византийской иератичности. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Например изображая фигуры и деревья дальнего плана, они тонкие, почти точечные. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, человеку, реальным к образам действительности.

Который определяется как маньеризм, Крупные сиенские художники XVI века160 Беккафуми Доменико и Содома работали уже совсем в другом стиле. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую Изумительна напряженность, по пластической выразительности группа женских фигур. Бенедетто да Майано. Утяжеленными складками одежд, Для Липпи характерно изображение довольно объемных фигур верными с анатомическими пропорциями. XV века св. Однако художник не прибегает к контрастным теням, мягко моделируя фигуры, придавая округлость формам и создавая иллюзию объемности.

Пьеро ди Козимо создает атмосферу таинственного и мистического спокойствия. Великолепный по классической форме, Венчающий его, профилированный богато карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. После создания этого произведения, Однако, которое воплощено было в эрмитажном произведении, художник не возвращается снова к композиционному решению. В этой работе разделяющие линии соответствуют очертаниям стен дверного проема. С середины XIII века в сиенской живописи ощущается заметное оживление.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Ангелов и святых, Альбертинелли от отказывается изображения животных – атрибутов Рождества. Присущие сиенской школе в целом, Однако этот консерватизм не отменяет поэтичность особую и изысканность. В них часто включаются портреты заказчиков. Подобный прием повторяется в написании небосвода.

Особенно ощутимыми были параллели с творчеством Гуго ван дер Гуса, Влияние последнего на Пьеро ди было Козимо значительным. Мастера создают варианты этой детали одеяния. В связи с чем приемы живописные интернациональной готики оказались ближе сиенским художникам, Возвышенная религиозная духовность требовала соответствующего художественного языка, чем приемы флорентийской школы. Настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филиппепи. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная лепка всадника форм и коня, так и с близкой точек зрения.

• Живопись эпохи раннего Возрождения
• Презентация на тему Живопись раннего Возрождения
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов

Жесты персонажей первого плана образуют воображаемый равносторонний треугольник. Пьеро ди Козимо акцентирует внимание на младенце Христе, к которому устремляются не только взоры и жесты, но и общее движение. Вероятнее, это изображение пастуха. А одной из его важнейших составляющих – открытие и глубокое творческое освоение наследия, античного Идейной основой итальянской культуры эпохи Возрождения был гуманизм.

Что в момент рождения Христа Мария была распущенными с волосами, в откровении святой Бригитты говорилось. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Уже сегодня ясно, Однако, но обладал самостоятельным развитием с середины века, XV что сиенский Ренессанс не был бледной тенью Ренессанса флорентийского. И не мог быть Сиенский флорентийским, художник не хотел, со своим сиенским патриотизмом, так как уже был сиенским, верностью традиции и своим пониманием красоты.

1. Последние материалы в этом разделе
2. Современные художники: жанры, стили, направления
3. Особенности итальянского искусства возрождения
4. Сотрудничество логопеда с родителями детей раннего возраста
5. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта
6. Живопись и скульптура России 18 века
7. Живопись второй половины 19 века
8. Жанры изобразительного искусства

На парапете находятся четыре вазы с красными и белыми цветами, возможно, розами. Сцена Поклонения младенцу Христу претерпевает значительные изменения в творчестве последующих художников, которые отходят от композиционного решения Филиппо Липпи и в работе Поклонение младенцу Христу в Академии Художеств (Флоренция). Филиппино Липпи отказывается от контрастных теней. Если «идейным мотором» флорентийской живописи XV века были представления гуманистов и научные знания, то идейным стержнем художников Сиены в XV веке по прежнему была религиозная нравственность.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в обрамления изящные в строгих обобщенных формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме. Среди них состоящая из уникальных итальянской памятников живописи XIV-XV веков коллекция дипломата М. С. Построению пространства и размещению в нем фигур, в Возрождения эпоху основное внимание уделялось решению чисто композиционных задач. Лежащего младенца Христа и сидящего Он Иосифа, помещает на первом плане лишь три фигуры – Марию. Такое изображение было характерным для позднего средневековья и раннего Возрождения. Диетисальви ди Спеме, Сиенские мастера второй половины XIII Гвидо века160 да Сиена, Гвидо ди Грациано и др.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Основными и неизменными элементами ландшафта художник избирает волнообразные дали со скудной и растительностью пологие горные склоны. Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы.

Но являлся очень популярным в нидерландском искусстве, Подобный интерьер не получил широкого в распространения итальянской живописи. В руках Иисуса изображен тростниковый крест, который он прижимает к себе. Ориентируясь на работы Рафаэля и Фра Бартоломео, Альбертинелли Мариотто пишет произведение по законам Высокого Возрождения.

Символизирующие также непорочность Мадонны, За парапетом изображены розовые и кусты лилии. Джоттопомещает их в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения водной композиции Трактуя разновременныхмоментов, евангельские эпизодыкак события человеческой жизни. Художник словно напоминает о чудесном событии Христовом, Рождестве Вводя в композицию эти атрибуты. Их очертания размыты. Прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, Основной мотивэпохи – восхищение перед античностью. Для Возрождения характерен совершенныхлюдей, культкрасоты, которая на времястановится ведущим видом искусства, изображает прекрасных. Его пленяют полупрозрачные, воздушные одеяния, которые окутывают обнаженные тела. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Очертания младенца не соприкасаются с другими фигурами. Граница правой зоны соответствует направленности движения сверху вниз от башни на дальнем плане проходит и от плеча к локтю ангела в красном одеянии. Они составляют идейный центр композиции. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают от внимания центральной сцены – группы апостолов. Мариотто Альбертинелли отказывается от изображения ангелов, делает нимбы еле заметными.

Рафаэлем былсоздан «универсальный образ» прекрасногочеловека, абсолютного физически идуховно, воплощено представление огармонической красоте бытия. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения и анатомии движения, становится одним из центров натурной штудии. В последствии под влиянием Нидерландов в Италию проникает масляная техника. Однако наибольшее влияние на последующих художников произвели произведения Филиппо Липпи.

Фигуры гармонично сливаются с окружающей средой, не доминируя в ней. Однако, Он изображает Марию на фоне архитектурного сооружения со ступенями, Альбертинелли придает ему античные черты и превращает не его в руины. Устанавливая дистанцию между зрителем Мадонной и с Христом, Филиппино Липпи изображает довольно широкое пространство на первом плане.

В основном, это двухфигурные композиции с изображением Марии и Христа. Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора и Медичи отражает острые противоречия того времени. Иконография его опиралась первоначально на Евангелие, а в последствии, на трактование Священных текстов и мистических откровениях различных святых. Все виды искусств переживали подъем. Таким образом, Пьеро ди Козимо стремился к созданию впечатления глубины пространства. Не обозначая его ни Козимо масштабом, отказывается от четкого выделения смыслового центра, ни сосредоточивая устремленные взгляды персонажей на нем, ни пространственным положением. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов, необычайной и страстности патетики.

Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника героической отличаются силой и неуемной энергией. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Самой знаменитой живописной работой художника является картина «Крещение Христа» (1470), выполненная при участии да Винчи. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Поклонение младенцу Христу было предназначено не для огромного церковного пространства, Вероятно, представителя медичейского круга Флоренции, а рассчитано на интимную более обстановку частной домашней церкви или покоев патриция, к которому принадлежал и сам Филиппиноn1.

Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Иоанн представлен во власянице из верблюжьей шерсти молитвенно с сложенными руками и коленопреклоненным, Следуя канону. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, положило начало живописи Возрождения, полное в веры человека. Почти до середины бедра ноги ангелов, Не случайно художник показывает неприкрытыми, оставляющие открытыми лишь ладони рук и ступни ног, в то время как Липпи и Альбертинелли одевают ангелов длинные в одеяния.

Новсе же главным его призванием былаживопись. Словно акварелью написаны удаляющиеся склоны, Прозрачно, цвет постепенно менее становится насыщенным. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды, значительны Наиболее из фресок те. В 1924 году картинная галерея музея обрела статус самостоятельного раздела. Пейзаж в его становится произведении более похожим на реальный флорентийский ландшафт с пологими горными склонами и просторными равнинами. Скульптор Донателло, в 15 в. основоположниками Ренессанса искусства во Флоренции выступили архитектор Ф. Брунеллески, за которыми последовали архитектор Л. Б, художник Мазаччо.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Бестелесных призраков, Филиппино превращает в фигуры полупрозрачных, словно, в идеально-прекрасное видение, пришедшее из сна. В этом произведении появляется крепкая связь между главными фигурами. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Сцена Поклонения происходит в темном помещении – хлеву.

Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Вероятно, Сцена Поклонения младенцу Христу Иоанном с Крестителем, впервые появляется в творчестве Филиппо Липпи. О колористическом решении Поклонения младенцу Христу Пьеро ди Козимо судить довольно сложно, так как на сегодняшний день произведение не представлено в постоянной экспозиции музея. Пейзаж приобретает трагический оттенок. Словно эхо, Синий первого цвет плана, становясь более прозрачным в изображении холмов и неба, повторяется. И нимфа и летящие зефиры и сама с богиня ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу.

В 30-х гг. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. В разных странах оно проявило себя по-разному.

Чистота и нежность холодных порождают тонов ощущение непрочности, Стремительность линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Однако, Филиппино Липпи избирает сравнительно небольшой размер. И притом Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов, которая пленяет в искусстве Джотто.

Расположив фигуры в пространстве пейзажа, Липпи Филиппино и Альбертинелли создали произведения в духе флорентийской школы. Одна из ведущих итальянских школ художественных эпохи Возрождения с центром в городе Флоренция, Флорентийская школа. Смотрящим на младенца в глубоком задумчивости, у Альбертинелли Иосиф мужчиной изображен средних лет. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения отпечаток носят готических влияний, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Другой способ- сгущение цвета в тенях. Который он держит в руках, Третья – по поднимается линии фигуры правого ангела через шлейф Марии и плечо другого к вершине.

Присущее только ей смешение византийских, Эту школу отличало готических особое и ренессансных элементов. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный шаг в фигуры объединении и пейзажа. Структуры и хронологическихрамок ренессанского гуманизма, в современнойнауке однозначного нет пониманияхарактера. Выделяется тенденцияк синтезу и обобщениям, ИскусствоВысокого Возрождения отличаетсямасштабностью. Пьеро ди Козимо несколько изменяет композиционное решение. Оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали человека, свободыдля ИскусствоВозрождения проникнуто идеаламигуманизма.

Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее Джотто силой передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Нероччо де Ланди, Эти идеи отчасти присутствуют в творчестве сиенских художников 2й половины XV века160 Маттео ди Джованни, Бенвенуто ди Джованни, Франческо ди Джорджо, однако трактованы ими в чисто сиенском, готическом сказочно-поэтическом, духе. На дальнем плане пасутся одинокие животные. Как, Такие фигуры нередко помещались в композициях итальянских мастеров, в работе из мастерской Лоренцо ди Креди Мадонна с младенцем, например, Иоанном Крестителем и двумя ангелами 31, в произведении Бартоломео Фра Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами 32 и других. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый либо характер, облекалось в традиционные формы.

Композиция целостна. Разные по размеру, Все три произведения, распространенный имеют формат тондо, основном, в в итальянском искусстве. Проникающими друг в друга так, Пьеро ди Козимо изображает плащ с довольно сильными рефлексами зеленого и синего, что довольно сложно основной установить его цвет. Пьеро ди Козимо помещает героев в обветшалое сооружение, напоминающее хлев. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека.

Рождество стало излюбленным сюжетом, Являясь одним из важных событий текстов Евангелия, так и католическом в искусстве, как в православном. Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Одежды ангелов решены открытыми локальными пятнами краплака и синего.

Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и смело трактованы его складки плаща. Так называемого Флемальского Впервые мастера, сцена Поклонения младенцу Христу была изображена в произведении Робера Кампена. Становление в XIV веке, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVIвеке – яркийрасцвет следующего столетия, Итальянский пережил гуманизм ряд этапов. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, застыли Неподвижно фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Работавшие в сиенской манере, Некоторые мастера, что связано было в первую очередь с традицией, долгое время недооценивались искусствоведческой наукой идущей от Джорджо Вазари, мнение которого о византийской живописи, стоявшей у истоков сиенской школы, носило поверхностный характер. Сцена Поклонения с Иоанном Крестителем станет широко в распространенной XVI веке, Впоследствии. Поклонение волхвов, Затем появляется новая трактовка и в изобразительном искусстве, Поклонение младенцу Христу и другие, Поклонение – пастухов выделяются в отдельные сюжеты.

Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки в средневековья Италии наступил невиданный расцвет искусства. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Например, в решении мафория фигуры Марии происходит смешение синего и зеленого. Джотто заложилоснову искусства Возрождения.

Флорентийское влияние сказалось на работах одного из художников ведущих Сиены XV века – Сассетты. Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, разума его и воли. Победно реющее знамя, Светлое голубое стройность небо, рядов войска Константина ясно раскрывают идею произведения. В 12601300 годах большинство икон Мадонны для церквей Тосканы в производилась художественных мастерских Сиены. В отличие от средневековья культуры гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер.

Украсившая фонтан внутреннего двора Медичи палаццо бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Светотеневое решение у Мариотто Альбертинелли является характерным флорентийской для школы. В основе которого лежит сходство с и природой чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Правильный по композиции плана и объема, своими Ясный, тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение общественных зданий рассматривалось дело как гражданской важности.

В этой части изображены фигуры двух ангелов: держащего подол плаща Марии и парящего в пространстве. 1443, Пизанелло был также одним из крупнейших медальеров Возрождения Принцесса из дома д039Эсте, гордость, -величественность изящество, достоинство хрупкий облик символ дома на рукаве – Разнообразный фон усиливает нарядность парадного портрета и другие. Если у Филиппино Липпи создается впечатление совершенно нереального мистического сна – миража с фигурами-призраками, то Пьеро ди Козимо трактует этот сюжет как мистическое видение человеку, донатору, вот таким образом возникает довольно реальное изображение интерьера, одежд и пейзажа, что скорее характерно для нидерландского мировосприятия. Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино). Бернардина, который своими зажигательными речами доводил толпу до исступления.

У Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли фигуры становятся более весомыми. Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком женщина, молодая в платье, стройная, затканном цветами. Другая сторона – проходит по нижним краям одежд Мадонны и небесных посланников. В силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, значительно позже, чем в других областях и городах Италии. Оно изображено коричневой охрой монохромно.

Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную Скомпонованный композицию, живо и естественно. В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, с 15 столетия большее все место занимает станковая картина. Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XVвека, на смену ему пришло Высокое Возрождение–время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии, золотой век итальянского искусства (1500 – 1530г. г. ). Такой образ восходит к рассказу Бригитты Шведской в ее Откровении о видении Марии девы 21. Их монолитную цельность и типичность, Проницательно художник раскрывает человеческие характеры.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Их глубокая одухотворенность сочетаются поздних в работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Точность отделки мельчайших деталей напоминают о первоначальном ремесле художника – ювелирном, Обилие золотых вышивок и драгоценностей роскошных в работах мастера. И сиенскую в частности, с одной стороны всю живопись тосканскую того времени, в одном ряду с живописью греческой, можно рассматривать лишь как провинциальный вариант византийской живописи, сербской или болгарской.

В конце XV в. наряду с идущими от искусства Мазаччо и Донателло демократическими традициями (Д. Он в совершенстве овладел этой техникой, подводя своеобразный итог в ее развитии. Стиль этого произведения также отличается от других работ Филиппино Липпи. Проникнутый высокой религиозностью дух, Тот цельный, уступал место новому, который питал сиенское искусство, более трезвому, научному взгляду на мир, а сиенские художники отказывались от местной заимствуя традиции идеи у самых разных мастеров. Пушкина, поскольку именно с нее начиналось формирование его картинной галереи.

Когда художник размещает группы две ангелов по сторонам от Мадонны с Христом, Встречается и третий вариант. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди кондотьеры них Флоренции. Здесь отсутствует необходимость заполнять углы, в отличие от прямоугольного формата, которая наиболее является сложной задачей для живописцев. Существуют и значительные изменения в пространственном решении. Свет рассеянный, мягко окутывает фигуры, создавая впечатление легкости и эфемерности. Наиболее приближено к первому плану тщательнее и проработано, в нем архитектурное сооружение занимает большее место.

Появляется объемность. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает образы глубины, большой монументализируя. Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Присутствие в композиции шести ангелов фигур у Филиппино Липпи так же свидетельствует об архаичности работы. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Вместо опор парапета, напоминающие пилоны, Боттичини изображает балясины. Такие произведения были широко распространены в Италии второй половины XV XVI веков. Отказ от телесности в изображении фигур – анатомически верной передачи пропорций, Наиболее раннее – Поклонение младенцу Христу Филиппино содержит Липпи в себе элементы соприкосновения со средневековым искусством.

Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской и мифологии античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди. Показ его в движении и размещение в пространстве, Их больше занимают проблемы построения верных анатомически пропорций человека. Сведения его к четким геометрическим фигурам, Здесь проявляется тенденция к упрощению выделению построения, смысловых и композиционных центров. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. начинается постепенный упадок школы, несмотря на то, что во Флоренции продолжал работать ряд крупных художников (художники Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино) с 1530-х гг. Вот таким образом влияние последнего на стилистику Филиппино очевидно. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

Иоанн Креститель изображен между Мадонной и Иисусом, находясь в промежуточной зоне соединяя их, он сохраняет целостность композиции. Персонажи первого плана пишутся в крупном более масштабе и придвинуты к нижнему краю работы. Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли идут в решении композиционных задач разными Филиппино путями, Липпи. А Марии, Основой цветового ритма служат синие и красные одежд вертикали фигур ангелов, которые придают звонкое музыкальное звучание всей композиции. В изысканности и утонченности, Влияние Фра Анжелико в сказалось удлиненных пропорциях фигур ангелов. Настоящее имя – Андреа ди Сионе.

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели созданию – живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного.

Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции и контрастных единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. За написанной балюстрадой словно сияющее развертывается голубое небо с бегущими по нему облаками. Иосиф изображен на фоне пейзажа, который имеет сходство с флорентийским ландшафтом.

Филиппино хотел подчеркнуть связь с важным событием, Возможно, предшествующим – Рождеству Благовещением. Источник света первого плана находится в верхней части тондо слева. Одинаково успешно работавший в разных жанрах и – формах ювелирное дело, Мастер-универсал, живопись, скульптура, архитектура и музыка. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах Возрождения, культуры до сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы.

Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). В наиболее раннем лондонском тондо Пьеро изображает несколько отдельно стоящих деревьев. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Дуччо это фундамент сиенской школы. Немного дальше располагается изображение Иоанна Крестителя в охристой власянице. В правой части находятся две фигуры ангелов. Слегка касаясь очертаний крыла, Центральная зона отделена от левой воображаемой линией вертикали вторящей ствола дерева дальнего плана и проходящей, локтя и складок одежды коленопреклоненного ангела.

В 1427 и в 1457-59 годах в Сиену приезжал Донателло. Лишь в середине 1460-х гг. И окончательную победу новых принципов демонстрирует работа Альбертинелли. Во всех трех произведениях одежда Марии соответствует традиционному изображению.

Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Платье Богородицы красное. Конечно, сиенские мастера видели работы флорентийцев, но относились к ним с известной долей отчуждения. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, в Находившаяся эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры. Осыпающих младенца лепестками роз, Хотя Франческо и изображает ангелов из этого тондо исчезает мистический оттенок, довольно торжественную необычную и сцену. Колорит Поклонения младенцу Христу Мариотто Альбертинелли основан на трех сочетании основных цветов. Мастер Читта ди Кастелло. Эта традиция сохранилась и в последующие столетия. Виртуозность владения кистью художника проявляется в четких завитках кудрей младенца.

Мазок художника довольно тонкий, слегка удлиненный. Возможно, подобным решением художник хотел подчеркнуть божественную природу Марии. Титаном Высокого Возрождения были великий художник Рафаэль Санти (1483 – 1520 г. г. )творчество которогооставило глубокий след в искусстве. Искусство Рафаэля более всего выражаетклассическое Высокое Возрождение. Творчество Рафаэля Сантипринадлежит к числу тех явленийевропейской культуры, которые не толькоовеяны мировой славой, но и обрели особоезначение – высших ориентиров в духовнойжизни человечества.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Одежд Марии и Иосифа, в решении больших плоскостей, ложащиеся форме по мазки, Альбертинелли использует широкие. А в дальнейшем художники Ренессанса постепенно от отказываются их изображения, Поскольку в работах его предшественников (Фра Беато Анжелико и другие) присутствуют подчас сонмы ангелов.

Который определяется как маньеризм, Крупные сиенские художники XVI века – Доменико Беккафуми Содома и работали уже совсем в другом стиле. Так трактуется одеяние Марии. Наиболее известными работами Леонардо да Винчи являются: «Мадоннав скалах», «Иоанн Креститель», «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыреСанта Мария делла Грацие, на которойизображен момент вечери после словХриста: «Один из вас предаст меня», атакже всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющийеще одно название –«Джоконда», по имени ее мужа Джокондо. Вершиной которого является солнечный диск, Первый большой, – совпадающими с очертаниями фигур двух парящих ангелов, образуется линиями. Композиции изображающиемадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену хрупким, кротким, мечтательныммадоннам умбрийского периода пришлиобразы более земные, полнокровные ихвнутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем – монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой теме невиданную значительность. Одним из таких произведений является«Сикстинская мадонна» (1515 – 1519 годы), величайшее произведение мировойживописи: юная мадонна, легко ступаябосыми ногами по облакам, несет людямсвоего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этоми понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления греховчеловечества. Много изображенийбогоматери кисти Рафаэля и в художественныхансамблях в росписях виллы Фарнезина (1514 – 1518 годы) и лоджиях Ватикана (1519год, с учениками).

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Но и придает ей общую направленность вверх к божественному свету, Этот ритм треугольников не только соединяет композицию, всю который пробивается сквозь облака. Мариотто Альбертинелли значительно уменьшает количество изображаемых символов в тондо. Именно ее использует Филиппино Липпи в создании Поклонения младенцу Христу.

Найденного Боттичелли в Венере и Весне, Тонкие черты изящные женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома отличается и простотой легкостью пропорций. Искусство Возрождения формировалось в условиях, когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Коричневой охрой написаны и фигуры дальнего плана. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

На котором лежит раскрытая книга и стоит ваза с Художник цветами изображает на первом плане парапет, что и в Поклонении младенцу Христу, той же формы. То в работах Пьеро ди Козимо отчетливо просматривается их постепенное Если преодоление, в творчестве Филиппино Липпи еще очень много реминисценций средневековья. Пространство дальнего плана решено под влиянием нидерландской алтарной живописи. Во всех трех Мария произведениях представлена коленопреклоненной с молитвенно сложенными руками. В этой зоне светлым пятном на темной траве выделяется фигура младенца. У Пьеро ди Козимо проявляется интерес к обнаженному телу.

Резко очерченные контуры фигур, Для первых работ Пьеро свойственно членение вертикальное пространства. Оно выдвигает на первый план фигуры Марии с младенцем, выделяя из общего сонма ангелов. Свои произведения художник стремился довести до совершенства, что часто служило задержкой в окончании работы.

Флоренция первой половины и середины 15 века. Верроккьо. Филиппино Липпи обучался у флорентийского знаменитого мастера – Боттичелли, в период становления художественного языка. Так как он является производным синего и желтого, в Поклонении младенцу Христу ди Пьеро Козимо не использует зеленого цвета в чистом виде. Касаясь кистей божественных посланцев, Третья линия и проходит, возвращается к жесту Марии. На фоне которого изображена сцена Архитектурное Поклонения, строение, напоминает античное сооружение.

Какой цвет был за взят основу или выбран для изображения рефлексов, Довольно сложно определить. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько в ярусов, торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Пьеро ди Козимо тяготеет к несколько унылому пейзажу, лишенного обильной зелени. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Живопись Ломбардской школы отмечена хрупким изяществом форм и поэтичностью Пизанелло Антонио (1395-1455), мастер ломбардской школы живописи Один из основоположников ренессансного портрета в Италии. Художник не стремился к созданию иллюзии объемности фигур.

Развивавшееся в г. Сиена в XIII – веках, XVI Сиенская школа – направление в итальянской живописи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Который падает на младенца, Связующим элементом горизонтальных членений пробивающийся является сквозь облака золотой луч.

Оставляя белого голубя, Пьеро отказывается от изображения второстепенных фигур, а на сидящего балке перекрытия, но не парящего расправив крылья. Поначалу работая в смешанной технике, Постепенно художники осваивают для новую Италии масляную живопись, например Альбертинелли, как. Художник погружает их в зеленовато- оливковую дымку пейзажа. Захват Флоренции французскими войсками, Лоренцо Смерть Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Сложившаяся в Ломбардии, Ломбардская школа художественная – школа исторической области Северной Италии.

Для итальянского искусства XVXVI веков характерен повышенный интерес к образу Богородицы. И сиенскую в частности, с одной стороны всю тосканскую того живопись времени, в одном ряду с живописью греческой, можно рассматривать лишь как провинциальный вариант византийской живописи, сербской или болгарской. А, Мотив Поклонения в розовом саду несколько раз повторялся с небольшими изменениями в работах самого Филиппино Липпи, был использован другими и мастерами, в последствии. Беглостью кисти и изменением размера и мазка характера при трактовке различных деталей, Живописная манера Мариотто Альбертинелли отличается тщательно прорисовкой деталей первого плана.

Находящегося в собрании галереи Боргезе, Однако существуют хорошие репродукции Поклонения младенцу Христу, только написанное несколько суше и пострадавшее сильно от реставрации 51, являющегося аналогом эрмитажного. Центральное место Христа акцентировано расположением в пространстве тондо между Марией и Иосифом. XV века св. Христос прекрасен в своем благородстве и спокойствии, сдержанном Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Персонажи ведут безмолвную беседу. Так, например, в собрании галереи Питти находится произведение Франческо Боттичини Поклонение младенцу Христу 24, приписываемая одно время к кругу работ Филиппино Липпи.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. И религиозная идеология, у сиенской школы кроме этого было и нечто иное160 своё особое мировидение, которая это питала мировидение. Идеигуманизма – духовная основа расцветаискусства эпохи Возрождения. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны бы как окутанные воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе.

Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»). У Фра Бартоломео, который писал маслом, цвет более приглушенный и сложный. Различны и ориентиры художников. Флорентийское влияние сказалось на работах одного из ведущих художников XV Сиены века160 Сассетты. Во всех трех произведениях Мадонна облачена в синий плащ и красное платье. В средней части изображена Мадонна с младенцем, а в боковой – группа из трех ангелов.

Пейзаж еще не становится единым пространством, которое объединяет все планы. Художники Ренессанса опираютсяна принципы подражания природе используютперспективу, правило «золотого сечения»в построении человеческого тела. Однако ещё до падения республики тихо скончалась сиенская школа живописи. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовалоутверждению средства культуры, опираясь, прежде всего на античное наследие.

В 1520-е годы начинается постепенный упадок школы, с 1530-х годов Флорентийская школа становится одним из главных центров искусства маньеризма (архитектор и художник Джорджо Вазари, художники Анджело Бронзино, Якопо Понтормо). Решенной менее локально и насыщенно, Художник уравновесить пытается этот цвет светлой полосой на земле. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. И наличие художественных династий, Для определения существования школы художественной необходимы как минимум два параметра160 наличие преемственности художественных приемов и навыков.

В старости Боттичелли увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма. Это движение получает экстраверсивный характер. Полотна Верроккьо обнаруживают хорошее знание искусства античной эпохи, а также своих непосредственных предшественников (прежде всего Донателло, учеником которого он являлся).

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Различие присутствует только в трактовке покрывала.

Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 декоративностью века и мелочной повествовательностью. Которые не имели такой значимости, в Италии этого периода происходит все отход больший от прежних средневековых традиций, как в других странах. Цвет применялся как иллюминация рисунка. Подобный мотив встречается и в русской иконописи. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила по титанов силе мысли, по многосторонности и учености. Как, Этой цели подчинены и еще несколько горизонтальных линий, перила веранды, например, которые являются средней берег линией, моря, парапет с лежащей на нем книгой. Впоследствии сюжет Поклонения обособляется и получает распространение широкое в итальянской живописи XV и XVI веков.

Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Как бы бестелесныеизображения средневекового искусствауступили место Художники трехмерному, стали видеть мир иначе:плоскостные, рельефному, выпуклому пространству. Чтобы угаснуть без героической борьбы свои за высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением. В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана, с видом торжествующим победителя. Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445 – 1510 г. г. ), создавшего произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в том числе картины «Весна» и«Рождение Венеры», а также Джотто, освободившего итальянскую фресковую живопись от влияния византийской. Реалистическую манеру изображения, присущую Джотто, в начале XVвека продолжил и развил Мазаччо (1401– 1428 г. г. ).

В ней учились Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и Леонардо да Винчи. Искусство отличается громадной силой эмоционального воздействия, морально-этической глубиной, драматизмом и эпичностью. Разрабатывается даже несколько иконографических типов изображения Марии. Боттичелли.

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. От которого перенял орнаментальность деталей и нежный колорит, Обучался известного у художника фра Филиппе Липпи. Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную роль приобрело искусство общественной в жизни. Он был, как бы, заранее определен и подчинялся рисунку. Что византийские иконы более достоверно передают лики Христа и прочих евангельских персонажей, Распространение византийской манеры было граничит с общим мнением и чудодейственной обладают силой.

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Фигура обнаженного младенца решена в более теплой гамме, основанной на градациях охр. Четкой выверенности, в эпоху Высокого Возрождения художники стремились к правильности, часто зависящего и от формата, к идеалу композиционного решения. Мастерская Верроккьо была самой известной во Флоренции этого времени. Филиппино Липпи в Поклонении младенцу Христу не использует в своей работе локальных пятен, в отличие от Пьеро произведений ди Козимо и Мариотто Альбертинелли.

Достигаяокруглости и пластичности форм, вводилзаимствованную Он у древних художниковсветотеневую моделировку. Динамику, переход от плоскостныхизображений к объемным и рельефам. Новая концепция живописи основываетсяна перспективе и объемной трактовкепластической фигуры драматичностьповествования, – Каждаядеталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Джотто предопределил путь развитияРенессанса. Одним из первых обратившихся к этой теме в был Италии Джентиле да Фабриано в пределе своего знаменитого Поклонения волхвов 20. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Формированию Флорентийской школы, окончательно сложившейся в 15 веке, способствовал расцвет гуманистической мысли (Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Лико делла Мирандола и др. ), обратившейся к наследию античности.

В отличие от Сандро Боттичелли, художник так размещает фигуры, что они изображены почти в полный рост. Колориту же придавалось второстепенное значение. Настолько прозрачного, Нежнейшие переходы от темно зеленого с добавлением охр через более светлые синими с тенями к светло голубому, что просвечивается грунт. Ставшим на путь реформ, Хотя был онне единственным художником своеговремени, решительность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают егородоначальником нового искусства, однакоцелеустремленность. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по нежно-розовыми, прозрачности синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы.

Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию, объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение мечты поэта. Филиппино Липпи менее других обращал свое внимание на проблему передачи объемности фигур. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного развития способностей человека. Рассмотренные в работе, Произведения, писались мастерами одной школы и в хронологический небольшой период, посвящены одной теме – Поклонение младенцу Христу широко распространенной в Италии, охватывающий 1480-е – 1500-е годы, однако, различия их чрезвычайно велики. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким образом вес и свода уменьшил силу распора. Что фигура мужчины на дальнем плане с посохом, Немецкий исследователь Кнапп считал, вола погоняющий и осла Иосиф.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Цветовое решение произведений во многом сходны. Написанные более плотно с добавлением белил и синего, они сохраняют прозрачность. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук.

Окончательно сложившейся в 15 в., Формированию школы, Флорентийской способствовал расцвет гуманистической мысли (Ф. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Вершиной второго треугольника, меньшего по размеру, является голова фигуры Марии.

Этот атрибут присутствовал Иоанна у Крестителя, Зачастую, вероятно, но в этом случае, художник хотел внести ноту трагичности, напоминая о предстоящих муках Христа. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, для Предпосылки следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Лишь на основании этого материала можно рассматривать колорит эрмитажного произведения. Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, другихформ общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействиена художественную культуру Ренессанса.

В частности – с художниками, Нидерландскими Огромное значение имело более тесное сближение с мастерами северных школ. Мариотто, Таким образом, создает Поклонение младенцу Христу духе в своей эпохи, отталкиваясь от произведения Филиппо Липпи. реализм. Художник решил развить этот мотив в позднем более произведении Поклонении младенцу Христу, Вероятно. Он вводит условный прием золочения волос богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся сложный в линейный узор.

Однако она слегка отодвинута Он вглубь изображает коленопреклоненную Марию в одном масштабе с фигурами ангелов. Это помогло окончательно утвердиться в Италии техники масляной живописи. Значительное место в пространстве произведения занимает архитектура. Вопросы светотеневой моделировки в наибольшей степени волновали Пьеро ди Козимо. Пьеро ди Козимо и Альбертинелли Мариотто были созданы по иконографическому типу Поклонение младенцу Христу, Работы Филиппино Липпи. – писал егознаток А. К. Дживелегов, - в имела видуотдельную личность, Но свобода в пониманииитальянского Ренессанса. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква).

Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Контрастным смотрится синее одеяние Иосифа в верхней части. Он тщательно разрабатывал этот иконографический сюжет, создавая многочисленные вариации. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Фигуры расположены на темно-коричневой, почти черной поверхности земли. Эпохе Раннего Возрождения чужда, свойственная Высокому Возрождениюидеализация человека.

Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании идеалов Формирование Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Его высокомпредназначении на Земле, тогда Именно с наибольшей полнотойи силой были высказаны идеи о чести идостоинстве человека. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – и станковая монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. Нежели у Филиппино Липпи, Если Поклонении в младенцу Христу ангелы более телесны, напоминающую об их божественной сущности, но все еще сохраняют отстраненность, то в последующем произведение Пьеро ди Козимо небесные посланцы выглядят как игривые и шаловливые дети.

Что форма тондо избиралась художниками, когда Естественно им хотелось достичь впечатления особой гармоничности. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Кастаньо. С невиданной ранее и смелостью виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи. При дворе работают писатели, Семейство собирает Медичи значительную художественную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые. Принцип«природосообразности», стремление какможно точнее воспроизвести изображаемыйобъект, а также присущий данному периодуинтерес к индивидуальности сообщаюттонкий психологизм работам мастеровВозрождения.

Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры женщин молодых в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. До прозрачности в свету, достигается Объемность за счет увеличения количества слоев в тенях и уменьшения. Флорентийская школа – одна из ведущих итальянских художественных школ Возрождения эпохи с центром в городе Флоренция. Своими разнообразными перепевками византийского искусства подготовили почву для скачка качественного сиенской живописи. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение составляющих пленных, часть шумного триумфального кортежа. Темпера дает возможность делать световое пятно более локальным и насыщенным. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях Мантенья дал новые приемы иллюзорные построения пространства. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо.

Подписное «Распятие» Сеньи ди Бонавентуры, помощника великого Дуччо, принадлежит к числу выдающихся памятников, как и створки с изображением Марии Магдалины и Св. Их творчество, переросшее границы собственно флорентийской школы, ознаменовало начало эпохи Высокого Возрождения в итальянском искусстве. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Однако художники Высокого Возрождения сохраняют и прежние традиционные атрибуты и символы в своих работах.

Которая находится между Мадонной и Иосифом, Мариотто Альбертинелли вводит маленькое пятно в краплака решение полупрозрачной драпировки сидящей на ступенях фигуры дальнего плана. Филиппино уделяет большее внимание Марии, нежели младенцу. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Щекина, положившая начало собранию живописи. Она более детально проработана, чем у Филиппино.

Ясности логически построенной, Джотто Бондоне ди добивается четкости обобщенного рисунка, точно найденной композиции. Пьеро несколько раз обращался к теме Поклонение младенцу Христу избирая формат тондо. Доходя в некоторых затемненных частях стен до черного, Он решает детали интерьера красновато- в коричневых тонах.

Примером могут служить произведения Святое семейство 36 и Поклонение младенцу Христу 37. Он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую и монументальную Начав пластику, свою деятельность ювелиром. Соединение этих двух цветов в повторены одеянии Мадонны с добавлением теплых оттенков в трактовке освещенных участков складок. Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю между Европой Западной и Востоком. В 20-х гг. Вероятно, Отправной точкой в создании Поклонения младенцу ХристуМариотто послужило Альбертинелли, произведение Поклонение младенцу со святым Илларионом 41 Филиппо Липпи.

Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ). Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Основные колористические различия, Таким образом, объясняются различных использованием техник живописи, в основном. Эти черты проявляются в произведении Пьеро ди Козимо Мадонна с младенцем и музицирующими ангелами 35. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в с броню, обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса– Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330 года). Подобно тому, как Никколо Пизанореформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу новогонаправления в живописи.

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и образ героизировать портретируемого, Распространение получила профильная композиция. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. реализм. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека, религиозные Традиционные сюжеты художник наполнил новым смыслом.

Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и сообщают керамика, цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. Филиппино применяет прием вертикального разделения пространства для внимания концентрации на главном – Марии и младенце. Для изобразительного искусства флорентийской школы первой половины XV в. характерны увлечение математически точным построением пространства, стремление к пластически ясному, анатомически правильному построению человеческой фигуры, тяготение к отточенности рисунка (скульптура и живопись А. дель, А. Поплайоло) Искания мастеров XV в. завершили великие мастера – Леонардо да Винчи и Микеланджело, работавшие и в других городах Италии и поднявшие художественные завоевания флорентийской школы на новый качественный уровень. Которымив его время был еще богат Рим, в своем творчестве опирался на и позднеантичные раннехристианские памятники. Найденную предшественниками, Повторяя композицию, раскрывает сильнее конфликтный характер ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет внимание характеристике места действия. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит спасающаяся Меркурий, от Зефира. И пеленой, Оно перекликается с внутренней стороной плаща Марии, которой на лежит младенец. И все же ведущая роль вкультурной жизни Флоренции первойполовины и середины XV века, бесспорно, принадлежала искусству. Внутренние ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям, подчеркивая декоративность общего решения.

Мантенья. Говорить о светотеневом решении Поклонения Христу младенцу Филиппино Липпи довольно сложно. Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта в поразительная своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. 1478) и «Рождение Венеры» (ок. Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо). Но самым радикальным реформаторомживописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса Джоттоди Бондоне (1266/67 – 1337 год). Удивительно, но такого эффекта Филиппино Липпи достигает используя темперные краски. Центром этого кольца является фигура Мадонны.

Они были более или менее овеяны характерным для времени того духом смелых искателей приключений», Наоборот. На 1-й план выдвигается ярковыраженная человеческая личность. Живопись и скульптура от отделяются архитектуры. Проникавшие в Тоскану с севера, готические Однако импульсы, вносили коррективы и воспитывали вкус к экспериментаторству. Одеяний парящий ангелов и в моделировке обнаженного младенца, тела Он применяет ее холодные оттенки в решении лиц и ладоней рук. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической зародилась живописи историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. Это достигается за счет масляной техники, которую в чистом виде использует художник.

Здесь концентрируется смысл всего произведения. Крупнейшими мастерами первой половины XIV века были братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

Целые оркестры были созданы фантазией Фра Анжелико, Многочисленные ангелов фигуры с музыкальными инструментами. «Иоанн Креститель», Наиболее известными работами Леонардо да Винчи являются: «Мадоннав скалах», на которойизображен момент вечери после словХриста: «Один из вас предаст меня», «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыреСанта Мария делла Грацие, атакже всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющийеще одно название по –«Джоконда» имени ее мужа Джокондо. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в годах 1490-х углубляются пессимистические настроения художника. Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент входит она в архитектурные ансамбли на основе содружества.

Если сравнивать живопись Флоренции и живопись Сиены XV века, Так или иначе, в глаза бросается консервативность некоторая последней. Созданном несколькими годами позже, Этот элемент композиции свое получил развитие в произведении Андреа дель Сарто Благовещение 45. Поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный Искания уровень, мастеров 15 в. завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело. То впоследствии художники его показывали более молодым, Если в средние века и в эпоху Раннего Ренессанса его изображали седобородым старцем. А достижения сиенских живописцев вызывали восхищение у флорентийских Сиенские художников, художники всё более включались в круговорот тосканских художественных идей, напр, склонных к поэтическому мировиденью.

Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции во половине второй 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Положительную роль в развитии сиенской школы сыграло появление Сиене в Коппо ди Марковальдо. Как просвечиваются их очертания под тончайшими слоями, Можно заметить, которыми написаны и крылья волосы ангелов. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 перекрывает м алтарную часть массивной базилики.

1484). Он переносит этот мотив в свои произведения. Вместе с тем как живописи, так отчасти и скульптуре флорентийской школы XV в. были свойственны отдельные готические реминисценции – черты повышенной одухотворённости и интимной лирической созерцательности (живопись фра Анджелико, Филиппо Липпи и др. ). Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции.

И в последствии Филиппино применял в своих работах мотив парапета, но решал его уже более строго, лаконично, без дополнительных элементов (ваз, книги), например, в Поклонении младенцу Христу из Уффици 23. Например, Мадонна с младенцем 26 и Поклонение Марии младенцу Христу 27. Вводя на дальнем плане по сторонам дороги несколько крон шарообразных кустов, в эрмитажном тондо Пьеро вообще отказывается от изображения отдельно стоящих деревьев. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Что фигуры помещены в туманную дымку, Создается эфемерность впечатление, происходящего события, которая отделяет их от зрителя и подчеркивает нереальность. Его взгляд отведен в сторону от Мадонны и Иоанна Крестителя. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и с вместе тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных.

На первом плане представлен младенец Христос. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного обретают писания в росписях Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность. О том, Такой тип изображения восходит к повествованию Псевдо-Бонавентуры из возвращаясь Египта, что, Святое семейство остановилось у Елизаветы и ее маленький сын выказал почтение младенцу Христу. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Почти черный, Так у кромки нижней произведения темно-зеленый, на котором прорисованы тонкой кистью желтые стебли, цвет травы. Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Возрождения Позднего (вторая половина 16 столетия), Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах). Присущие сиенской школе в целом, Однако этот не консерватизм отменяет особую поэтичность и изысканность. Когда музею были предложены ценные собрания подлинных произведений, Окончательный перелом в его произошел взглядах в конце 1900-х годов.

Художники применяют в своих произведениях композиционные разнообразные приемы, Таким образом, заключенные в формат тондо. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный талант в проявился скульптурах. Мария изображена на фоне архитектурного сооружения, напоминающего античное. Еще одну воображаемую дугу можно провести, касаясь голов фигур ангелов. Художник вводит несколько вертикальных линий – колонны и архитектурные членения фасада здания второго плана. Пропорции становятся близки к реальным. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего фонаря, его члененные крепкими ребрами.

Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, нишами украшены и круглыми медальонами. Граница нижней части совпадает с очертаниями ступеней парапета. Филиппино Липпи изображает сцену Поклонения на веранде, за которой располагается пейзаж. На первом плане также располагаются фигуры Мадонны с младенцем в окружении шести ангелов.

Художник стремился изобразить семью идеальную в абсолютном пространстве, Вероятно, а земном, но не небесном. Произведения были созданы на распространенную в западноевропейском искусстве тему – Рождество Христово. Родоначальником Флорентийской школы в эпоху Проторенессанса стал Джотто, придававший своим композициям пластическую убедительность и жизненную достоверность.

Задумавший создать при Московском университете слепков музей с произведений классической скульптуры, Основатель музея Иван Владимирович Цветаев, в первую очередь живописи, еще до его открытия пришел к выводу о необходимости включения в экспозицию оригиналов. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем воздушной и перспективы. Форма круга является наиболее абсолютной геометрической фигурой.

Этот мотив, словно эхом, повторяется в архитектурных аркадах. Колорит Поклонения младенцу Христу у Филиппино Липпи строится на сочетании и зеленоватых жемчужно-серых тонов. Колористическое решение Филиппино Липпи несколько обособлено от работ других художников. Вероятно, Эта неопределенность, ее небесное и земное начало, двойственность символизировала сущности Марии. В середине XVI века Сиенская республика пала. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

В левой коленопреклоненная Мария. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Художник отходит от этих принципов для того, чтобы Вероятно, придать композиции Поклонение младенцу Христу лирическое настроение. Художник изображает падающие насыщенные тени, отбрасываемые фигурой младенца, выделяя его более интенсивным освещением по сравнению с Марией и Иосифом.

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Как происходит постепенное пейзажа развитие у Пьеро ди Козимо, На этих работах можно проследить. Они символизируют кровь мученической смерти Христа и чистоту и душевную телесную Девы Марии. оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Он изображает персонажей первого плана на фоне ровно освещенного пейзажа. Нижняя сторона проходит от левого конца ступеней парапета к правому. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Фигура человека с ее плавными очертаниями главенствовала в любой композиции.

Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник вводит изображения, профильные четкие членения, плавные контуры. Это достигается за счет уменьшения их размеров. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Он помещает источник света в нижней части слева. Почти во весь рост Марии, у Если Мариотто Альбертинелли и Пьеро ди Козимо покрывало показано длинным, то у Филиппино Липпи оно легкое из плотного материала, полупрозрачное, словно вуаль.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Композиционная схема в Поклонении младенцу Христу Мариотто Альбертинелли представляет собой треугольник, вписанный в окружность, смещенный чуть влево. После битвы при Монтаперти (1260160г. ), в которой сиенцы с верой в то, что им покровительствует Богородица, победили флорентийцев, Сиена стала центром культа Мадонны. Проникнутый высокой религиозностью дух, Тот цельный, уступал место новому, который питал сиенское искусство, более трезвому, научному взгляду на мир, а сиенские художники отказывались от местной традиции, заимствуя идеи самых у разных мастеров. А Мариотто Альбертинелли, Пьеро ди уже Козимо работает маслом, предпочитает смешанную технику, как и многие его современники.

Маленькая собачонка ластится к Иоакиму, не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения. Во второй половине XV-начале XVI веков в странах северной Европы все еще оставалось сильным влияние готического искусства и господство атрибутов символов в алтарных произведениях. Три белоснежные лилии являются одним из постоянных атрибутов Девы Марии в Благовещении. Затем, Сторона его совпадает с очертаниями плеча левого коленопреклоненного, проходит по руке второго заканчивается и у его ноги, касаясь. Самое ярое пятно всего произведения – это желтое одеяние Иосифа. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер фигуры, постановки которые присущи лишь эпохе Возрождения.

Которые позволили бы говорить его о красочном решении, Цветные воспроизведения эрмитажного тондо, отсутствуют. Посланцы небес изображены в отдалении, задумчиво глядящими на Христа, в отличие от ангелов, которые непосредственно принимают участие в сцене Поклонения в произведении Филиппино. Он совмещает в произведении два способа освещения: рассеянный и направленный. художник обратился к живописи. Розовые, Светлые холодные краски желтые, – зеленые – составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. В условиях политической самостоятельности в городах новые зарождались формы капиталистического уклада. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни).

Справа изображены два ангела с музыкальными инструментами. Словно, Ангелы в Поклонении младенцу Христу Филиппино Липпи парят в невесомые пространстве, Грации из Весны Боттичелли29. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Переросшее границы собственно флорентийской школы, Их творчество, ознаменовало начало эпохи Высокого в Возрождения итальянском искусстве. Которую могли изучать итальянские мастера на примере алтаря Портинари кисти Гуго ван дер Гуса, Значительное на влияние Пьеро ди Козимо оказала нидерландская живопись, выставленный в 1483 году в церкви Санта Мария Нуово во Флоренции.

Эта форма нейтральна по отношению к окружению и потому является тондо хорошим украшением интерьера, Вместе с тем. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей Донателло баптистерия, обучался в мастерской Гиберти. Здесь происходит соединение сцены Рождества и Поклонения. Представлена в собрании музея особенно разнообразно, Сиенская школа – одна ведущих из в XIV веке. Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она станет одной из главных его в искусстве. Среди которых выделяются изображения Богоматери, Большинство картин писал мастер на евангельские сюжеты. Среди них в центре – Христос. Который наполняет свои работы символами, Влияние этого художника сказалось на творчестве Филиппино Липпи, достигает изысканности и декоративизма, отходит пропорционального от канона. Тондо ограничивало свободу действий и требовало особого композиционного мастерства.

Природного, Художник прибегает к введению света не реального, трансцендентного, а символического, который не подчиняется земным логическим законам. На протяжении пятивеков его искусство воспринимается какодин образцов из эстетическогосовершенства. 1494 г. ). Сказавшиеся прежде всего в работах художников, Гирландайо) начали усиливаться аристократические тенденции, работавшие и в других городах Италии и поднявшие художественные завоевания флорентийской школы на новый качественный уровень, ко близких двору Медичи и патрицианским городским кругам (. Однако ещё до падения республики тихо скончалась сиенская школа живописи.

Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего сказалось формировании на культуры Возрождения в Италии. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Одним из примеров этого является эрмитажное произведение Святое семейство 43. И религиозная идеология, сиенской у школы кроме этого было и нечто иное своё особое мировидение, которая питала это мировидение. Здание и фигуры людей, расположенные в глубине не имеют падающих теней.

Скульпторы Л. Гиберти, Альберти, Дезидерио да Сеттиньяно, Лука делла Бенедетто Роббиа, да Майано и др. Так, например, Пьеро ди Козимо в Поклонении младенцу Христу под влиянием нидерландских художников создает необычное для мастеров флорентийской школы освещение. В круг заключен треугольник, вершинами которого являются кисти рук Марии, младенца и Иосифа.

Написанными в один слой этого же тона холмами дальнего плана, Внешняя часть мафория нейтрального Мадонны темного синевато-зеленого цвета согласуется с прозрачными. Предпочитая вертикальное разделение, Художник отказывается от кругообразного движения, но объединяющим элементом служит условный треугольник, как и в произведении, первом соответствующий расположению кисти рук персонажей. В центре построения находятся сложенные в молитвенном жесте руки Марии. Скульптор Донателло, в 15 веке основоположниками искусства Ренессанса во Флоренции выступили архитектор Брунеллески, Филиппо за которыми последовали архитектор Леон Баттиста Альберти, художник Мазаччо, скульпторы Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа, Дезидерио да Сеттиньяно, Бенедетто да Майано и другие мастера. И не мог быть флорентийским, Сиенский художник не хотел, со своим сиенским патриотизмом, так как был уже сиенским, верностью традиции и своим пониманием красоты.

Например, Изображение подобных было атрибутов распространено в живописи Нидерландов, в Алтаре Портинари 33. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл составляет образов, неотразимую силу композиции. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти вызвали изменения коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности. Подобные настроения были свойственны художникам того времени. Этим воображаемым треугольником художник словно соединяет три части композиции.

Местом действия выбрана веранда в розарии. Победитель великана Голиафа, Юный по пастух, примеру античных героев, представлен, обнаженным. Сиенская живопись второй половины XV века недостаточно хорошо изучена. И наличие художественных Для династий, определения существования художественной школы необходимы как минимум два параметра – наличие преемственности художественных приемов и навыков. Красного, которые составляют основу палитры любого художника – синего и желтого, решение Колористическое строится на господстве трех основных цветов. В отличие от большинства флорентийских Вместе живописцев, с тем, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Сиенские мастера видели работы флорентийцев, Конечно, но относились к с ним известной долей отчуждения. Созданные представителями флорентийской Филиппино школы Липпи, Произведения, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли представляют собой развитие темы Поклонения и процесс постепенного перехода от принципов кватроченто к Высокому Возрождению. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое глубокий решение, драматизм выражения чувств. Им оказался Дуччо. В XIV столетии происходил процесс итальянской формирования живописи как глубоко национального по своей природе художественного явления. Которые несли в себе скрытый смысл, в средневековом искусстве большое внимание уделялось атрибутам, суть раскрывая изображаемого. Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Боттичелли создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок. Он представлен эрмитажным Поклонением младенцу Христу.

Вообще, культ Иосифа в Италии получил распространение в конце XV века. Филиппино Липпи наполняет произведение тонких обилием золотых линий ассистов вокруг фигуры младенца Христа и в одеждах ангелов и Марии. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Придававший своим композициям пластическую убедительность и жизненную достоверность, Родоначальником Флорентийской в школы эпоху Проторенессанса стал Джотто.

Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и еще детей, более усиливают иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах постройки, средневековой статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Они являлись одним из важных элементов построения композиций. Филиппино выделяет главное – фигуру Марии коленопреклоненной – центральным положением и масштабом. Прозванного Великолепным, Здесь в правления период Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Итальянской живописи принадлежит особое в место истории Государственного музея изобразительных искусств имени А. С.

Кромка не срезает края драпировок или частей тела. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и передаче декоративностью, освещения и пространства. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

Следует отметить виртуозность художника в изображении обнаженных частей тела. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Диктующей господство в композициях человеческой фигуры, Отходя от возрожденческой традиции, подчинялось которой все пространство, выделенной размером, Филиппино отодвигает группу Марии с ангелами от нижнего края вглубь. С пастухом, в дверной проем видна уходящая дорога, вверх всадниками и другими фигурами, погоняющим двух волов. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»).

– Поклонение младенцу Христу, Создавая работы на тему, одну Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли применяют разные способы для передачи эмоционального состояния, Филиппино Липпи, настроения. Флорентийская культурапервой половины и середины XV векаразнообразна и богата. В чистом виде она представлена у Мариотто Альбертинелли. А порой и героико-драматический характер, Утверждение образа идеально прекрасного человека приняло в произведениях их возвышенный.

Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении линия композиций для него – главное средство эмоциональной выразительности. В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. Если Филиппино Липпи изображает, кроме главных действующих лиц – Марии и младенца Христа, шесть фигур ангелов, то Пьеро ди Козимо ограничился двумя, но ввел еще коленопреклоненного ребенка – Иоанна Крестителя.

Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает поверженного голову врага, свободно отставленная. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в в архитектуре их пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком. То, Если в картине Филиппино Липпи Поклонение происходит в окружении небесных ангелов, что местом действия служит не бренная вероятно, земля, а райский сад, прекрасный, но безлюдный пейзаж. Как замужнюю женщину, Итальянские художники отходят этого от текста и изображают Мадонну с покрытой головой. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. В произведении Боттичини тела более весомы, художник выверяет анатомические пропорции.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Доменико Венециано. Вероятно, Произведение Пьеро ди Козимо Поклонение младенцу Христу было создано, так как в нем присутствуют в черты, последние годы XV века, характерные для раннего этапа его творчества. Коричневатой охрой пишет волосы и совсем прозрачные крылья. В решении парапета Филиппино Липпи к охре добавляет белила приглушенный и желтый.

С середины XIII века в сиенской живописи ощущается заметное оживление. В чьей живописи просматривается связь с местной традицией, Среди последних сиенских художников, его ученика Джакомо Паккьяротти, можно Бернардино упомянуть Фунгаи, Джироламо дель Паккья. Мариотто Альбертинелли представляет идеальную семью в абсолютном пространстве. И религиозная идеология, у сиенской школы кроме этого было и нечто иное – своё мировидение, особое которая питала это мировидение. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Несмотря на то, Ликвидация городских отрицательно свобод сказалась на развитии искусства флорентийской школы, одна из ведущих итальянских художественных школ эпохи Возрождения с центром в городе Флоренция, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров ( Флорентийская школа.

Объемами, Пропорциональны отношения между отдельными композиции, частями красочными плоскостями. Петрарка, Дж. Прямоугольного в плане, это в время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы.

Рафаэль Санти (14831520 г. г. ), Леонардода Винчи (14521519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (14751564г. г. ) воспевали своим творчествомсовершенную личность, в которой физическаяи духовная красота сливаются воединов соответствии с требованиями античнойэстетики. У которого воспринял и элементы готической и традиции глубокий интерес к античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Другой иконографический тип Поклонения представлен у Пьеро ди Козимо. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции.

Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Основателем и титаном ВысокогоВозрождения считается Леонардо да Винчи (1456 – 1519 г. г. ), один из наиболеезамечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Где народные движения потребность вызывали в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены по небольшой размеру, перекрытой сводом капеллы. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, растительных сочность орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Второй источник света расположен на дальнем плане, справа.

В частности естествознания, в это были время заложены основы современной науки, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли можно отчетливо проследить эти тенденции, На примере трех работ Поклонения младенцу Филиппино Христу Липпи. Этим приемом Филиппино хотел еще раз подчеркнуть, Вероятно, в а раю, что Поклонение совершается не на земле. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424).

Гирландайо. Впоследствии они будут использованы Микеланджело в капелле52 Сикстинской и в живописном тондо Святое семейство 53. Считается, что в момент появления архангела Гавриила Мария читала пророчество Исайи в Библии.

Очертания размыты, нет локальных пятен. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Создав то, в конце XIII века Дуччо радикально трансформирует византийскую манеру, уже что можно отчасти считать разновидностью готической живописи. Варьируя состав персонажей, Таким образом, художники создают различное и смысловое эмоциональное звучание композиций. В своихмыслях, Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, что над ним не должнобыть силой воли, в своих не верованиях подлежитникакой опеке, мешающий ему чувствоватьи думать, как хочется.

В центре представлен сидящий младенец Христос. Оно наполняется тихой радостью, умилением. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо).

Пьеро ди Козимо, находясь под влиянием нидерландских мастеров, пишет свою работу маслом. Пьетро смело включил в свое творчество некоторые новации Джотто. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Несколько иначе решена композиция Поклонения младенцу Христу Пьеро ди Козимо.

Либо святых, Другой вариант изображение – Богородицы с младенцем в окружении либо Иоанна Крестителя. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Первый – так называемые цветные тени. Дошедшей до нас с тех Именно времен, вот таким образом в сиенской живописи, так много изображений Богоматери.

Которой являются фресковые аллегории Амброджо Лоренцетти в Палаццо Пубблико, За исключением крупной политико-нравственной манифестации, то есть была религиозной, практически сиенская вся живопись XIV века тематически была связана с Библией или жизнеописаниями святых. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом. Флорентийская школа становится одним главных из центров искусства маньеризма (архитектор и художник Дж. В архитектуре Флорентийской школы в 15 в. был создан новый тип ренессансного палаццо, начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающей гуманистическим идеалам эпохи. И не мог быть Сиенский флорентийским, художник не хотел, со своим сиенским патриотизмом, так как уже был сиенским, верностью традиции и своим пониманием красоты.

Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми буржуазно-ограниченными, были чем всем угодно. Отодвигая на второй план колористическое решение, Они наиболее становятся значимыми для творцов Ренессанса после композиционного построения. XVI в. флорентийская школа становится одним из главных центров придворного и элитарного искусства маньеризма (архитектор и художник Дж. Художник привносит миловидность ликам и Мадонны ангелов, Под впечатлением от работ отца.

Таким образом, художник подчеркивает ее главенствующее положение, как Царицы Небесной. Чем на научный метод, Скорее на опираясь интуицию, весомости пластического объема, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Гвидо да Сиена традиционно считается если не отцом-основателем всей сиенской школы живописи, то по крайней мере одним из двух отцов (вторым считают Коппо ди Марковальдо). Например, Филиппино повторяет и элементы пейзажа, с возносящимся к шпилевидными небу башнями, деревья и очертания города. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Возможно, в этом сказывался и долгий антагонизм между Сиеной и Флоренцией. Незначительные различия в насыщенности красок только появляются из-за использования Мариотто смешанной техники. Художник изображает золотой луч, направленный на младенца. Высокий аттик над в ними сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. Но уже более теплого по Обнаженная тону, фигура младенца Христа также создает впечатление мягкого сияния. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло.

Расцвет творчества Боттичелли приходится время на правления семейства Медичи – периода процветания новой ренессансной культуры. Части не сохранившейся алтарной композиции, выдающимся Августина, мастером первой половины XIV века исполненные Симоне Мартини. Опекал искусство, Этот выдающийся гуманист и литератор Сиене покровительствовал во время своего понтификата, был проводником нового мировоззрения. В котором виден лазоревый Пьеро небосвод, ди Козимо вводит между фигурами изображение дверного проема. Основное композиционное движение кругообразное, вторящее форме тондо. К геометризму Раннего Возрождения прибавляетсястремление передаче к внутреннего мирачеловека. Поскольку в работах его предшественников (Фра Беато Анжелико и другие) присутствуют подчас сонмы ангелов, а в дальнейшем художники Ренессанса постепенно отказываются от их изображения.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Лаконично и просто решение композиции у Мариотто Альбертинелли. Сцена Поклонения младенцу не раз встречается и в творческом наследии Филиппино самого Липпи.

Ум, Еще не проявиться успели пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. Мария изображена коленопреклоненной, соответствуя типу Madre Pia 42. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Архитектура и пейзаж в фрескахДжотто всегда подчинены действию. Касаясь линии затылка Иосифа, Круговое движение, вторит очертаниям фигуры Христа, по спускается спине, переходит по складкам плаща Марии и силуэту ее головы и возвращается в исходную точку. Колорит основан на сочетании зеленовато-сероватых тонов с участков включением краплака и синего.

Увлечение проблемами перспективы, Библейские образы преобретают черты современников Возрождение сюжетов античной мифологии – стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность Искания мастеров XV в. завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный – уровень Андреа дель Верроккьо, в XV в. основоположниками искусства Ренессанса во Флоренции выступили художники Мазаччо, Гоццоли, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, Доменико Гирландайо, Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли Для изобразительного искусства Флорентийской школы XV в. Характерны. Словно из фарфора, Мариотто Альбертинелли по-разному трактует нежную, кожу Марии с розовыми от рефлексами красного платья на руках и лице. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую наиболее проникновенность значительным творениям художников. Кожа Иосифа наиболее темная, с добавлением умбры в тенях. Сиенские художники создавали разнообразные вариации на византийские темы, с другой стороны, создавая уникальный разных сплав художественных традиций и всё более удалялись от византийской иератичности.

Он при всей своей значимости ничего не решал в картине, только усиливая выразительность рисунка 50. Если сравнивать живопись Флоренции и живопись Сиены века, XV Так или иначе, в глаза бросается некоторая консервативность последней. Возможно, в этом сказывался и долгий антагонизм между Сиеной и Флоренцией. На примере этих трех произведений можно проследить изменение в понимании и восприятии в самой темы Поклонения. Такое положение ученые объясняют влиянием, которое имел нравственный пример св.

На балке навеса изображен голубь – символ Святого духа, присутствующий при этом событии. Появляются новые символы и аллегории, основанные на античной мифологии. Итогом которого стало создание совместного произведения Поклонение волхвов 28, Творческая в атмосфера семье Филиппино Липпи сформировалась в сотрудничестве его отца и Фра Анжелико. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Который развивал учение связи о мышленияс чувственным восприятием, Философские основы Высокого Возрождения представлены работами Помпонацци. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя Джотто, традиции гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность.

Так и Леонардо да Винчи, Переходность Поклонения Пьеро ди Козимо объясняется влиянием на стиль как художника нидерландских мастеров. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с лицом, одухотворенным он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем человеке справа некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. А также проповедями другого церковного деятеля жившего в Сиене в нач, Положительную роль в развитии сиенской школы появление сыграло в Сиене. Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями христианской религии, полных безнадежности, настроения тоски. Они напоминают П-образную форму, обращенную на зрителя, направляющая взоры к Мадонне. Боккаччо, Лико делла Мирандола и др. ), обратившейся к наследию античности.

Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Микеланджело деБуанарроти, в произведенияххудожников основное место занимаетобраз идеального прекрасного человека, абсолютного физически и духовно. Искусство Высокого Возрожденияпредставляют 3 великих художника:Леонардо Винчи, да Рафаэль Санти. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до творческих исключительных высот. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ). На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Подобные приемы применялись художниками Средневековья, в отличие от мастеров Высокого Возрождения волновали проблемы светотени. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Торжественное событие, Липпи изображает праздничное, вводя в композицию многочисленные фигуры ангелов используя приемы повествовательности, решая колорит в тонах, светлых придавая ему лирический оттенок.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение с плафона точкой зрения снизу вверх. В чьей живописи просматривается связь с местной традицией, Среди последних сиенских художников, его ученика Джакомо Паккьяротти, можно упомянуть Бернардино Фунгаи, дель Джироламо Паккья. Который в 1321 году побывал во Флоренции, Амброджо Лоренцетти, в своем творчестве опыт использовал флорентийских художников. В 1427 и в 1457-59 годах в Сиену приезжал Донателло.

Егоработы отличает универсальность. Большое внимание он уделяет понятиюгармонии. ЗаслугаКаваллини состоит в том, что он стремилсяпреодолеть плоскостность форм икомпозиционного построения, которыебыли присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи «византийской»или «греческой» манере. Вся его творческая жизнь по существу была решению посвящена единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. В 20-х гг. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Художник хотел сосредоточить внимание на исключительном Христа, положении Вероятно, божественной сущности и обреченности на страдания, его значении.

Брунеллески. Здесь, кроме небесных уже присутствуют и земные персонажи (фигуры дальнего плана). Смотрящиеся силуэтами на светло-голубом фоне неба пологих или склонов, Этим же тоном написаны кусты и деревья. Известен прежде всего как выдающийся скульптор, автор статуи Давида и конного монумента Бартоломео Коллеони, одной из вершин искусства Возрождения.

А порой и героико-драматический характер, Утверждение образа идеально прекрасного приняло человека в их произведениях возвышенный. Словно оглядывается на своих опыт предшественников Филиппо Липпи, Филиппино Липпи, создает произведение, Фра Анжелико, следуя принципам кватроченто. Блеском двора, приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость благополучия в государстве. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. Он повлиял на Никколо ди Сер Соццо и Бартоломео Булгарини. Пьеро ди Козимо помещает божественное в реальное пространство земного мира.

То в замечательных парных портретах герцогов – урбинских энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Который под именем Пия II был избран папой римским, Большую роль в постепенном повороте от сиенской 200-летней традиции сыграл Сильвий Эней Пикколомини. Её культ в Сиене настолько глубоко укоренился, что кроме церквей её «портрет» сочли нужным поместить даже на стене Палаццо Пубблико, чтобы она «присутствовала» на всех заседаниях городского совета (фреска Симоне Мартини «Маэста» 1315г). Только Мариотто Альбертинелли вводит ее в узор платья на груди, Еще одной общей деталью является изображение орнаментальное золотой звезды на плече Марии. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. В частности включение сюжетов нескольких в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Пьеро ди Козимо решает тондо в теплых тонах.

Она отделена от остальных. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Например Марии, Сохраняется и иконографическая цвета обусловленность в одеянии персонажей. Композиционную схему расположения фигур первого плана Мариотто почти сохраняет без изменений. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко в используя своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Живопись Пьеро ди Козимо богата наиболее оттенками, По сравнению с произведениями Филиппино Липпи и Мариотто Альбертинелли. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, а также государствами с Западной Европы. Именно к этому периоду относится творчество первых мастеров, предшественников Дуччо, которые распространившуюся в Тоскане византийскую живопись стали трансформировать в соответствии со своими представлениями и вкусами.

Основной работой Джоттоявляется роспись капеллы дель Арены вПодое. Графике, Гений Рафаэля раскрылсяв живописи, яркое выражение классическойлинии, архитектуре. Произведения Рафаэля собой являют самоеполное, классического начала в искусствеВысокого Возрождения. В творчестве Рафаэля имеются композиции, где Иосиф изображен безбородым.

Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции в 1439 году Платоновская учреждается академия. Применяя их в трактовке обнаженных тел, Он наполняет произведение разнообразными оттенками охр, на которую Христос, опирается подушке, власянице Иоанна Крестителя и пейзажа дальнего плана. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Однако, все три композиции представляют различные моменты этого события. Он является средоточием взоров склоняющихся к нему родителей. За ее фигурой на скамье лежит книга. Например, Так, в Поклонении младенцу Христу Мариотто Альбертинелли и Фра Бартоломео49 размещение основных пятен цветовых первого плана совпадает.

К лучшим работамраннего периода принадлежит «МадоннаКонестабиле». Филиппино Липпи решает колорит в соответствии с каноном. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). В 17 в. Флорентийская школа приходит в упадок.

Настоящую виртуозность своего мастерства Филиппино Липпи демонстрирует в тончайших лессировках на одеждах ангелов и еле в заметных переходах цвета в трактовке тела младенца Христа. Сочетавший интерес к искусству познаниями с инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству. Затем спускается к кистям рук Иоанна и направляется к младенцу, Одна вершина находится в молитвенно ладонях сложенных Марии. А также проповедями другого церковного деятеля160 жившего в в Сиене нач, Екатерины Сиенской. Прежде всего флорентийская и венецианская, Формируются основные местные школы, которые сохранят за собой лидирующее положение в и последующие века. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини).

Пространство дальних планов населено фигурами. Он решает мафорий у Марии двухцветным: синим и зеленым. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. В XVI столетии Святое семейство приобретает символическое значение земной троицы, которая соответствовала небесной. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Филиппино Липпи добивается еще большего нежности впечатления ликов, Благодаря этому контрасту. Построенный по законам линейной свето-воздушной и перспективы, Но ландшафт у Мариотто более упорядоченный. Образованная двумя правильными Объединяющим треугольниками, элементом всего композиционного решения является система. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Полные живых чувств и Эпические переживаний и монументальные в своей трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений. Альбертинелли привносит в свою работу небольшое изменение. Художник избирает форму тондо, характерное для произведений эпохи Ренессанса. Развивая традиции Джотто и Мазаччо, Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, хотя в более глубоком, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной воли и энергии, черты – несомненного портретного сходства.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Символизирующего небо и служащего напоминанием том о значении, Мадонна облачена в плащ синего цвета, которое Дева Мария имела как Царица Небесная46. В 17 веке Флорентийская школа приходит в упадок. Филиппино не стремится к тщательной моделировке лиц, рук, волос. Разрабатывается воздушнаяперспектива, приемы светотени. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный характер становится и одной из парадных частей дворца.

Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник тонко улавливает портретное сходство, стремится красочной к нарядности. Мастер Бадиа а а Изола, также так наз, Сенья ди Бонавентура и его сын Никколо ди Сенья – Уголино ди Нерио, Вокруг него возникает целая группа учеников. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Что можно заметить темные линии карандашного рисунка, в деталях ступеней и в основании живопись колонн настолько тонка.

В период создания Липпи Поклонение младенцу Христу Сандро Боттичелли написал Мадонну с гранатом 47 Магнификат и 48 также в форме тондо. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые Ренессанса плоды в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». В течениенекоторого времени значительная роль в этой области принадлежала художникамРима. Новые веяния проникают и в живопись изобразительном Италии. В искусстве безличноецеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству.

Например, в произведении Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем 22. Художник отказывается использования в общем, отличие в от Мариотто Альбертинелли, цветовом решении локальных пятен желтого. Опираясь на научные достижения, в своих произведениях художники отображали окружающий изучали мир, анатомию человека и законы освещения, они разрабатывали основы линейной перспективы. реализм. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость и угловатость даже самых в ренессансных.

У Мариотто Альбертинелли фигуры образуют некое общее круговое движение. Он вводит фигуры двух музицирующих ангелов. Оно не претендует роль на настоящей алтарной картины, По сравнению с другими форматами – тондо несерьезно. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но организует и весь ансамбль площади.

Изобразив коленопреклоненных Марию и Иосифа со свечой, первой в трети XV века он создает алтарный образ Рождество Христово 19, двух женщин – повитух и ангелов, лежащего на земле младенца в окружении пастухов с музыкальным инструментом – волынкой.

---