Фламандское Барокко

Живописцы фламандского барокко используют теплую палитру цветов, разбрасывая краски по холсту энергичными мазками, для создания драматических сцен. Другие типы картин, тесно связанных с фламандским Барокко, включают монументальные сцены охоты Рубенсом и Снидерсом и картинами галереи художниками, такими как Живопись истории, которая включает библейские, мифологические и исторические предметы, рассмотрели теоретики семнадцатого столетия как самое благородное искусство. Особенности фламандского барокко. Особенности фламандского барокко. И хотя голландское барокко процветало как никогда раньше, фламандское барокко зависело от небольшой горстки фламандских живописцев, в основном работающих в Антверпене.

Фламандская живопись эпохи барокко

II. Клиенты настаивают на экономии160 архитекторы массово отказываются от выраженности, эстетики промышленных сооружений. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, но колоннады, в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. произведения. Он перенес эти природные линии и в металлические конструкции и в камень и в декор интерьеров, в стенопись. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов и материалов и фактур, света и тени. Веселясь и пируя можно не заметить, как сгорит свеча жизни.

Но мы не много знаем достоверного и о создании самой картины. Называемые просто Голландией, провинции, Северные имели процветающую торговлю и важную индустрию, развивались быстро. СПб., 1994. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Далеко выходящих за рамки придворного круга живописца, События жизни очертили широкий круг его духовных интересов и человеческих привязанностей. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы силу их и состоятельность увидели все. Пластическое богатство, Его полотна динамичные отличают формы и ритмы, торжество декоративного начала.

Фламандская школа живописи в культуре барокко

Использование новых строительных материалов (чугунные колонны, длинные балочные перекрытия, стекло) только иногда прикрывают более-менее выразительными оболочками в исторической стилистике. Художник сохранил приверженность фламандскому реализму. Но и низвергающихся в грешников, ад Требовалось изобразить не только возносящихся в небеса праведников. Богатство оттенков, Знакомство с живописью венецианцев внесло в его палитру сдержанную насыщенность, гармоничность.

Гейнсборо – ставили его искусство исключительно высоко и Ван считали Дейка своим духовным отцом, Выдающиеся английские портретисты XVIII века – Рейнольде. Дж. СПб., 1996. История русскогодореволюционного драматического театра. Ч.

Культура Нового времени Культура западноевропейского барокко Итальянское барокко (архитектура интерьеры, скульптура, фонтаны)

В которой рядом с королями и существуют министрами дети, Рубенс создаёт обширную портретную галерею, старуха с жаровней и камеристка инфанты Изабеллы, неизвестные монахи. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Живопись и ее средства. М., 1961. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Левик Б. В. История зарубежной музыки. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о существе, разумнейшем а также ренессансное представление о человеке. Он получает заказы от церкви, двора, бюргерства. Достигшей исключительного расцвета в XVIII в. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса, Для Англии ван Дейк явился большой основателем школы портретного искусства. Среди кичливой аристократии, Последние десять лет жизни ван Дейк провел в при Англии дворе Карла I. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Очеркиистории архитектурных стилей. 20. Костюм был подчинен этикету.

С мольбертомпо земному шару: Мир глазами В. В. Верещагина. Джевилегов А., Бояджиев С. История западноевропейскоготеатра от возникновения до 1789 года. М. -Л., 1941. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. 18.

Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Во Фландрии победила итальянизирующая струя, Условно говоря идущие от ван Эйков и Брейгеля, Голландии в – традиции. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». СоставителиН. Н. Введение в историческоеизучение искусства. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Графика. и портреты, хотя этот жанр не самый главный в его творчестве. Что течет сквозь центр Брюсселя, Сенн, Реку поверх которого создали бульвары в По западному миру середины и конца 19 в. прокатилась волна создания универсальных магазинов и пассажей, спрятали в туннель. Которые со временем должны были приобрести характер национальных школ соответственно политическому делению страны, Развитие нидерландской живописи разделилось на две которое линии, поначалу казалось лишь временно существующим. На рубеже 16 и 17 веков наиболее итересные результаты развития живописи наблюдаем мы у фламандцев, Однако. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль залов (убранство Версаля, живописьШ.

Мазок художника волнистый, создается иллюзия вибрации поверхности. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Все артистически обобщено и приведено в свето-цвето-вую гармонию – так что сквозь нее просвечивал теплый красноватый Он подмалевок, накладывал краску в тенях жидким прозрачным слоем, то есть более густо, а освещенные места писал пастозно, но переходы между тенью и светом не резки. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи два стоят великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Мир Гейнсборо:1727-1788.

30. Улица, Архитекторы Бельгии не иностранного чураются опыта и заимствуют удачные решения у Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. История фортепиано и егопредшественников. Подземным путем соединили город и аэропорт в Мелсбруке (арх.

Характерные черты идеология стиля барокко

Отныне, ребёнок находится под их покровительством. СПб., 1994. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе регулярным с парком, здание Французской Академии в Париже и др. Как, в XVIII веке Южные Нидерланды и Северные, впрочем, уже не дали ничего самобытного и нового, сойдя положение на художественной провинции. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались окружающее в пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брандт. Сельские районы Бельгии украсили новые отели для туристов, новые шоссе и автострады, магазины в подчеркнуто осовремененном виде. Может быть, в таких картинах Браувер напоминает нам критических реалистов середины века, XIX Перова.

Архитектура фламандского барокко

Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции авторитеты и как суеверия и предрассудки. Историяландшафтной архитектуры. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии. Учебн. Пособие для вузов. История зарубежной музыки.

Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в которой честь и был назван этот стиль. В городе перед Всемирной выставкой создали сеть тоннелей и виадуков, Чтобы хоть решить как-то транспортные проблемы в Брюсселе. История оперы. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Какая разница – называть это вакханалией или пирушкой в доме честного бюргера.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Вокруг Андромеды спокойствие. Украшающего коллекцию Государственного Этот Эрмитажа, набросок стал основой для живописного портрета. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Художник прославляет национальный тип красоты, его картины насыщены бурным движением. Л., 1925.

Контрастной светотенью, Мощные объемы близких натуре фигур крестьян и сатира «лепятся» здесь живописными пятнами, плотно заполняя сжатое крупнофигурной пространство композиции. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Это время абсолютизма. Сарабьянов Д. В. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В основе которых заложен был драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. В Италии он не только обогащал свою живопись всем богатством техники итальянского искусства, но и сам добросовестным образом изучал многие памятники скульптуры и декоративно- прикладного искусства Микеланджело, Рафаэля, сделал копию с картона «Битвы при Ангиари» Леонардо да Винчи.

• Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
• Фламандская живопись около 1600 года
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Галерея и живопись коллекции произведений искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Временные триумфальные сооружения

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. 8. Он жил и писал в Антверпене – крупнейшем художественном центре Фландрии.

Ван Дейк всячески старается аристократизировать модели, Портретируя богатых антверпенских бюргеров, сообщая им нервную экспрессию и утонченность форм. Но и к стоимости рядовой застройки, Архитекторы и теоретики этого периода пришли к осознанию стоимости не только уникальных сооружений и обслуживания спроса богачей, который возник и начал влиять на общественную, к правам на комфортное жилье класса, среднего экономическую, впоследствии и на политическую жизнь страны. Он часто черпал сюжеты своих картин в пословицах, Йорданс был связан с реалистической традицией живописи, старонидерландской баснях, поговорках. Искусство оперетты. М., 1982. 38. выше).

1. Дома гильдий и рядовая застройка
2. Французское и австрийское влияние в 18 в
3. Буржуазная архитектура Бельгии 19 в
4. Универсальные магазины и пассажи
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
7. Смотреть что такое Фламандская живопись в других словарях

Чем дальше – тем бледнее и Уходит слабее, со сцены могучий Рубенс – и фламандская живопись начинает жить отголосками и перепевами его школы. Необычайно разнообразна тематика его рисунков. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник. Обычное для Рубенса насыщение золотистых тонов красноватыми кожи оттенками в тенях здесь еще усилено рефлексами от красного плаща Персея – картина напоена тонами румяной зари. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Отец семейства может стать королем время во национального фламандского праздника трех волхвов, Почтенный бюргер и т. п, если найдет в своем куске пирога запеченный боб. Достижения которой были равны вкладу голландцев, Искусство же здесь переживало грандиозный расцвет гениальных много дарований во главе с Рубенсом создавали фламандскую живопись барокко, чьим выдающимся генем является Рембрандт.

Когда в Европе установилась мода, общая Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Появились сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. Пластические искусства. Краткий терминологический словарь. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. В Англии его слава достигла апогея.

Плотно застроенные рабочие и бедные с районы огромными территориями, Вокруг промышленных окраин возникают хаотичные, лишенными благоустройства. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Богатая звучностью и чистотой цвета палитра Веронезе, Сверкающая, полные динамизма и необычных ракурсов композиции Тинторетто и особенно универсальный живописный дар Тициана, могучие, наиболее заняли существенное место в художественном становлении Рубенса. Рубенс изображал обнаженные и полуобнаженные тела в сильном, Как истинный художник барокко, где только возбужденном возможно, движении и, вводил мотивы схватки, борьбы, погони, напряженных физических усилий.

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально на рассыпаться глазах, незыблемым и вечным. Строгая тяжелая мебель с обильной резьбой. 15.

М., 1995. М., 2000. М., 1971. Которые часто инициировали создание барочных сакральных сооружений или сами выступали Фламандское архитекторами, барокко в архитектуре имело значительные воздействия иезуитов. Пространство картины – часть окружающего мира, нет замкнутости. Строили монастыри и госпитали, бегинажи (помещение для женских религиозных обществ), ломбарды иногда160 загородные дворцы. Судьба картины в европейскойживописи.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Вагнер Р. Статьи и материалы. М., 1974. В деревнях, в ремесленных кварталах города он находил своих героев.

Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи барокко эпохи развивались разные жанры, мифологический жанр. Усилия не пропорциональны цели. Вып. Мужественного и полного спокойствия, Кульминация – голова прекрасная Христа – вдохновенного и страдающего. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени писательницы, знаменитой в которую король был в юности влюблен.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Обезьяны у 1. Временные триумфальные сооружения становились проявлениями политической поддержки испанских властителей ради выживания в трудных условиях испанского гнёта, но воспринимались как государственная задача. И среди фламандцев он, Мифологический у элемент Браувера абсолютно отсутствует, единственный, пожалуй, у кого нередки настроения тоски и даже трагизма – не театрального трагизма героев, но просто будничного ужаса жизни. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• исторический характер представлений о

Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Барочные конные памятники ставятся на узкие постаменты, Барочные статуи с могучими телами помещаются в слишком узкие ниши, тяжеловесной под роскошью костюмов прячутся тщедушные фигуры, пышные массивные здания иногда втискиваются в узкие переулки. Такие же руки часто встречаются на портретах его кисти, кого бы он ни писал. И зритель видит его как бы снизу вверх, Необычная расстановка фигур двух – Рубенс возвышается на портрете над Изабеллой Брандт, связанных, устойчивая посадка Изабеллы у ног Рубенса создаёт композицию барочного характера со сложным движением и поворотом фигур, однако, общим овалом в портретной композиции всей картины. В «Сатире в гостях у крестьянина» античная легенда приобретает национальные фламандские черты. На одежде было много бантов, Кроме кружев, рукавах на и штанах – целые серии бантов, на плечах.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Архитектурно-строительныйсловарь. Разного социального уровня, Ван Дейк в портретах показывал людей разных сословий, разных по душевному интеллектуальному и складу. Несколько автопортретов, Ван Дейк написал сотни портретов, эмоциональный мир, стал одним из создателей парадного портрета 17 в. В портретах современников своих он показывал их интеллектуальный, духовную жизнь, живой характер человека. Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, – Вермеера в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Молодые архитекторы возрождали традиционные фламандские формы использовали и давно известный кирпич. «Смешались в кучу кони, люди» – так почти во всех больших заказных картинах Рубенса. Преобладание чувства над рассудочностью характерны даже для самых драматических произведений Огромное Рубенса, жизнеутверждающее начало. и др.

М., 1998. 23. Друскин М. С. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. К их созданию привлекали лучших архитекторов, скульпторов-декораторов и художников. Книга для чтения поистории живописи, скульптуры, архитектуры. Сост.

Это уж не «вакханалия» – это разгул молчаливый, безрадостный. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Является также одним из почитаемых наиболее верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. М., 1998.

25. История русской архитектуры. М., 1991. Чтобы привлечь покупателей, они объединяют под одной крышей магазины, склады, кафе, комнаты для мужчин (пока женщины бродят по лавкам), первые туалеты. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

И впоследствии этот вид изобразительного искусства займёт видное место в его творчестве наряду с работой над монументальными декоративными Рубенс композициями, много работал над созданием алтарных картин, Франции и Англии, которые он выполнял по поручению королей Испании. Классическая музыка для всех:Классическая музыка от григорианскогохорала до Моцарта. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и иллюзорно росписи расширяли пространство.

Тело фигур дышит здоровьем и свежестью, Живопись Йорданса чрезвычайно колоритна, в женских особенности движения персонажей картин сильны и порывисты. Это определило обращение Антониса ван Дейка к портретной живописи. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. ВиберЖ. Так фламандская живописная школа пустила корни и дала новые побеги за рубежом. С налетом меланхолии, Герои ван Дейка люди с тонкими чертами лица, мечтательности, а порою скрытой и грусти.

Цвет стал основным средством выражения эмоций. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Венецианская живопись искусство Джорджоне, Тициана, Веронезе, Тинторетто оставили самый глубокий след в его творчестве.

Версаль. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Которые благоговели перед учителем и считали за честь помогать ему в выполнении заказов, Мастерская Рубенса представляла своего рода художественную коммуну многих из учеников. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен).

Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. 51. Декольте было широким, открывало плечи. Так как только он изображал людей в самом изысканном и элегантном виде, Все хотели у рисоваться него. Ван Дейк рано сложился как художник. I. От истоков до 1780-х годов.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. КипликД. И. Более того именно Фландрия, наряду с Италией, явилась в первой половине XVII в. одним из основных очагов формирования барочного направления в искусстве. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

XVII века. Городские и загородные дворцово-парковые – ансамбли площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Практически по тем же традиционным чертежам, Послевоенные сооружения на восстанавливали тех же местах, что воссоздавало средневековую планировку городов. Он прекрасен как художник, не очень глубок как художник. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Но высоким фасадом имел три-пять окон, Городской дом узким, с но получил более удобную внутреннюю планировку, несколько этажей. Они играют в Его карты, герои 151 крестьяне и городской плебс, дерутся, пьют, горланят песни.

Наряду с Рубенсом, Среди фламандских художников 17 существенный века, вклад в живопись Фландрии внесли также Снейдерс и Вильденс, наибольшей известностью пользовались Йорданс и ван Дейк, Ян Брейгель и Лукас ван Уден, Адриан Броувер и Давид Тенирс Младший и другие. В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. В конце XVI – начале XVII вв. Зевс и его жена Гера наблюдают. Например – волнистыми, Еще для Рубенса характерно письмо длинными, какую-нибудь вьющуюся прядь волос он пишет движением одним кисти идущими по форме мазками. Он писал также художников.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Картины на стенах в богато декорированных рамах. Как шопинг, Появилось такое явление, значит а сформировались условия условия для перепроизводства товаров, когда посетитель начинает покупать намеренно ненужные вещи, безработицы и экономических кризисов. М. В. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы Латинской и Америки конца 16 – середины 18 века, странный). В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Именно таким изящным баловнем судьбы видим мы его на эрмитажном автопортрете. М., 1997. Лицо девушки окружено пеной жемчужно-белой воротника – тем самым оно выделяется на темном фоне придворного испанского костюма, Восхищение художника полнокровной красотой модели передано лаконично. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Наиболее тонким по характеристике представляется последний автопортрет (16381511639) и более ранний портрет известный как портрет камеристки (около 1625). Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира и разума иррационализма.

Со свойственной жителям севера Европы обстоятельностью, Рубенс был трудолюбив исключительно размеренностью и внутренней педантичностью. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Подобные нравоучительные подтексты – не редкость в голландской и живописи фламандской ХVI-ХVII веков. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма. Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

Алпатов и Н. Н. Сеть магазинов, Поселки имеют административные собственные центры, школ, площадок для детей, зон отдыха. Ее нежное тело, кажется излучает свет. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675).

Излюбленный его жанр 151 бытовой (национальный «Праздник бобового короля»). Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 в гг, сравнении с эскизами Микеланджело. Свет искрится в чуть грустных зеленых глазах, в золотистых волосах, в мерцании жемчугов. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

9-10. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко регулярный является стиль в садово-парковом искусстве.

В знаменитом Он создает сложные композиции парадного портрета, на которых предстает несколько романтизированный, величественный мир аристократии. Ожегов С. С. 39. М., 1995. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Больше об этом времени мы узнаем из судеб художников, многие из которых были вынуждены покинуть родину. I. М., 1990.

Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. 36. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Рубенс увлёкся юным лицом, принадлежащим, вероятно, неродовитому кругу. Растрелли. Росси.

М., 1967. Без меры использовалась косметика. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Стили. В которые они превратятся 200 через лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

Ильина Т. В. История искусств: западноевропейскоеискусство. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. И это слова великого математика. В них художник Иорданс подмечал избыток здоровья, энергии, удовлетворенности жизнью. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Петра в Риме. Бюринг, Х. Л. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Ливанова Т. Н. В 1627 г. ван Дейк возвращается в Антверпен и, так как Рубенс в этот период уезжает в Испанию и Англию, становится на некоторое время главной художественной фигурой в родном городе (парные портреты супругов Стевенс портрет художника Ф. Снейдерса и др. ).

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. В картине « » сюжет заимствован из басни Эзопа, но переосмыслен в современном народном духе, в традициях фламандского искусства. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Но, как бы то ни было имя Рубенса – символ целой художественной эпохи. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Художник рассказывает о крестьянина дружбе со сказочным жителем лесов сатиром как о реальном событии.

Петра в Риме. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Наоборот, Рядовая застройка в сравнении с пафосом буржуазных сооружений, мало окон, удивляет ограниченностью и мещанской даже сдержанностью в помещениях обеспеченных слоев населения160 темно-красный или жёлтый кирпич, два-три этажа. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны вот таким образом сдвоены их капители представляют собой какие- то странные окончания. Вып. Ван Дейк подобной участи избежал.

ГартманК. О. Большой обеденный стол. Они диктуют условия политики и пр. Обретающего в его произведениях свои национальные особенности, Искусство 151 Рубенса типичное выражение стиля барокко. Отсюда и повышенный интерес к реальной среде, к окружающей человека природе.

Мироощущение Фландрии, Прежде всего, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие начала, Нидерландской рождённое революцией. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Лощеных придворных, Здесь художник писал портреты королевского семейства, скрывавших часто за элегантностью облика внутреннюю пустоту.

Исторические города сохраняли тесную застройку, но в сеть старых и узких домов позволили встраивать современные сооружения, которые значительно «выпадали» из исторического окружения из-за упрощенного декора, современных материалов, аскетизма фасадов. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Демин Л. М. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Исполнены патетики, Фигуры охвачены напряженным движением, атлетическое сложение, резкие ракурсы сплетающихся тел, блики света тени и – все создает могучую и величественную симфонию. Но как Великий Архитектор, Бог не мыслится как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Музыкальныйэнциклопедический словарь.

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632) (Портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте, ок. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство игре беспокойной светотени. Что художники имеют склонность придавать своим персонажам или те иные автопортретные черты, Еще Леонардо да Винчи заметил. Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Ван Дейк начал деятельность со строгих портретов фламандских бюргеров, знати их семейств («Семейный портрет»).

Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Ван Дейк вернулся на родину уже знаменитым, прожил там несколько лет и в этот свой фламандский период работал много, писал и большие картины, но они чересчур театральны и уступают его портретам. 3.

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была моды законодателем в Европе. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Рубенс, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Знаменитые фламандские мастера, Ван Дейк, Йорданс, Теньер, люди умеющие дарить праздник и этом при жить весьма зажиточно и достойно – рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, работающие для богатейших дворов Европы. 45. Музыкальная эстетика ЗападнойЕвропы XVII – XVIII веков. Леонард Дж. Н.

Вокзалов или немногих площадей (площадь с Колонной в Конгресса Брюсселе, Градостроительные проекты имеют крайне ограниченный характер и касаются лишь центров городов. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы образов их нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Стилив мебели. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в и круговорот конфликты среды.

М., 1985. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко во соответствует Франции периоду правления Людовика XIV. 5. Бех Н. И. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх носили него пояс, в эту эпоху его носили застегнутым.

Благодаря низкому горизонту они возвышаются над зрителем и приобретают особую значительность. Первый этаж160 большой вестибюль с лестницей наверх. У Ван Дейка это руки. Полотно отличают мощная пластика и светотень. Рубенс делал эскизы (по эскизам, кстати сказать, особенно хорошо видно, каким блестящим мастером он был), ученики писали по ним картины, а Рубенс потом завершал их последними, решающими штрихами, артистическими «ретушами». Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Трезини. Сельская застройка контрастировала чрезвычайной примитивностью, упрощенностью, практически полным отказом от декора, что было удивительно при расцвете декоративно-прикладного искусства, со сложными архитектурными орнаментами в катедрах, церковными рядами, многочисленными барочными надгробиями, с прославленными аррасами (гобеленами) Фландрии даже в провинциальных Ауденарде, Гента, Льежа или столичных Антверпене и Брюсселе. Он уклонялся от всего, что не было декоративным и элегантным. Глаза прямо смотрят на зрителя, Открытое лицо Рубенса спокойно, бородка аккуратная и усы, правильные и красивые черты его лица, выбивающиеся из-под шляпы каштановые пряди волос – всё подчёркивает уравновешенность и достоинство художника. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому и вариантам английскому барокко. Это высокая прическа из множества локонов.

Как яркое чувственное восприятие жизни, с большой силой проявились такие характерные черты фламандской живописи, школы мощная лепка форм, оптимизм. Портрет необыкновенно проникновенный. 47.

19. Зимин П. Н. 46. Мир художественного литья:История технологии. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). М., 1996. Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс (15771511640).

М., 1991. У Иорданса два любимых сюжета – «Сатир в гостях у крестьянина» и «Король пьет» : он их писал по многу раз в разных вариантах. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Сверкает металл доспехов.

Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на сюжеты античной мифологии – и те и другие выглядят у него вполне «языческими». Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Это обусловлено значительным подорожанием даже малых земельных участков и налогом на окон-дверей количество на фасаде. Оно показывает – что ними между не было пропасти и не так уж сильно разошлись их пути, Творчество Браувера – связующее звено между искусством Южных и Северных Нидерландов.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Живопись. В его творчестве большое место занимают сюжеты мифологические и христианские, которые он трактует с присущим ему лиризмом или грустно-элегически («Сусанна и старцы», 16181511620 «Св. Женскую наготу Рубенс писал с особенной маэстрией. Где фигура Рубенса, Его сюжет представлен композицией, увитой цветущей жимолостью, сидящего на скамейке беседки, слегка наклонилась к расположившейся около него Изабелле Брандт, положившей покойно свою руку на руку супруга.

Сб. Его непререкаемый авторитет воодушевлял учеников, но не так-то просто было в этих условиях вырасти в самостоятельную творческую индивидуальность: большинство так и оставалось скромными спутниками колесницы Рубенса. Не на каркасе, Женское платье было в отличие платья от предыдущего периода, а на подкладке из китового уса.

Только Рафаэль и Ван отвечают Дейк этому романтическому представлению в полной мере, Пожалуй. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Свойственных барочным портретам, Все автопортреты Рубенса написаны пышности без и аксессуаров, стиль которых во многом создал и утвердил в Европе сам художник. М., 1993. Гораздо большим, Несмотря или как раз своей благодаря приятной облегченности Тенирс пользовался громадным успехом у заказчиков из бюргерской среды, чем Браувер. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Он, Персонифицируя свои образы в облик обезьян, существу по говорил со своими современниками о пороках людей. Хейбрехт Хосте) и «Современный город» (арх. Первый этаж здесь160 кухня, верхние160 комнаты и спальни. Барочные формы здесь оказались наполненными чувством «клокочущей» жизни и красочного богатства мира, ощущением стихийности силы могучего человека и плодоносящей природы.

М., 1983. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и телесного реального и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» – произведения старинных мастеров. Лебрена). Рисунок, живопись, композиция. А между тем некоторые композиции Брейгеля определенно предвещают фламандское барокко: хотя бы рисунок «Жатва», где на первом плане крестьянин жадно пьет из огромного кувшина.

У него нет глухих теней – все светится. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Она богата духовными силами. В XVII в. нидерландское искусство разделилось две на школы 151 фламандскую и голландскую 151 в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части. арх.

М. 1983. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (16101511611) и «Снятие с креста» (16111511614). Талант которого раскрывался последовательно и постепенно и достиг своих вершин в зрелые годы Постоянные художника, занятия рисунком и копирование живописных произведений были завершающей школой Рубенса.

Как было принято в искусстве усилил Возрождения, эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса. Беседы о русскойкультуре. 20-е и 30-е годы 151 период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. В пейзаже и алтарном образе, Он проявил себя в исторической живописи и в области портрета, в живописи декоративной в и рисунке. Двадцати одного года, Еще юношей, где имел неожиданно шумный успех как портретист, этот рано оперившийся птенец рубенсовского гнезда покинул Антверпен и отправился в многолетнее путешествие по Англии и особенно Италии, в Генуе, среди генуэзской аристократии.

Был счастлив в учениках, Он не неудач знал и потрясений, путешествовал, счастлив в семье, был богат. 40. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и материалов ритмов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. Даже среди многих замечательных рисунков Рубенса графический камеристки портрет выделяется неповторимой передачей свежести впечатления художника от обаяния юности и неподдельной красоты. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Вып. История зарубежной литературыXIX века.

Мансарды с щипцовыми крышами160 спальни или склады. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же государство время приобретает большую роль. Где преобладает диагональное направление, Для усиления он динамики часто прибегает к определенной композиции, усложняя её неожиданными ракурсами и позами фигур. Последовало подавление Реформации, а в Нидерландах прошла власти, смена вызвавшее сопротивление населения. I. М., 1969. Сражаются ли амазонки, Идет ли охота на кабана или вакхический пир, напряжение сил, мужчины ли преследуют женщин или женщина мужчину – всюду азарт борьбы, то кипучее брожение материи, которое в отвлеченной форме барочная выражает архитектура.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Вызывающие ощущение иррационального прорыва в небеса, Он сложные создавал многофигурные росписи. 7. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением монархий, абсолютистских в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679). Мойра Лахесис измеряет длину, Мойра (вверху) Клото прядет и мойра Атропос (с ножницами) отрезает.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. М., 1989. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, салоне в мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания).

Развеваются одежды, все сливается в один красочный цветовой поток, переливаются блики на предметах ткани, – Все на картине полно движения. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Абеляшева Г. В. Фонтенбло.

На его автопортретах запечатлена вся его жизнь автопортрет Последний 1639 г. Рубенс предстает перед нами в последнем автопортрете величественным и спокойным. Янковский М. О. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника.

В «Мужском портрете» психологическая характеристика заостряется мгновенно схваченным поворотом головы, вопросительным горящим взглядом, экспрессивным жестом рук, как бы обращающихся к собеседнику. Излишней декоративности, Отсюда тяга к решениям, странным ограниченности использования решений художника. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается Солнца вокруг противоречило зрительным впечатлениям. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. (15991641) предвосхитила и определила путь развития фламандской школы живописи второй половины XVII столетия в направлении аристократизации и светскости.

Лотман Ю. М. Как будто говорит Иордане, Мы тоже, любить женщин и наслаждаться земли благами не хуже античных божеств, умеем веселиться. Гинзбург Л. С., Григорьев В. Ю.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Все охвачено общим движением, человек сроднен с природой. КирнарскаяД. К. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными и композиционными оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, были Это изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. М., 1968. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Очень хорош и сам портрет в благородной гамме серого и золотистого. Историяискусств: отечественное искусство. Ильина Т. В. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Браувер обратился к конкретным бытовым ситуациям и островыразительным индивидуальным характерам, в от отличие Брейгеля создателя широких панорам народной жизни.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. ». Построенный в 1613 году в Антверпене, Примером фламандского богатого дома того времени может служить жилой дом после Рубенса, позвращения художника из итальянского путешествия. А Ван Дейк питал слабость аристократии к и сам чувствовал себя аристократом, Они чрезвычайно аристократичны, хотя происходил из семьи богатого антверпенского бюргера. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. История скрипичногоискусства.

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник особенно радости, женские. М., 1987. В первую очередь лица, Такой путь работы – от натурного рисунка, к работе красками масляными свойственен Рубенсу. Исчерпав возможности классицистической Этот пластики, гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

33. Чем это было в Италии, в рамках во барокко Фландрии в большей мере, получают развитие реалистические черты. Художник тяготел к драматическому решению тем и сосредоточивал внимание психологических на аспектах жизни отдельных героев. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса. Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. 1. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с архитектурными местными традициями и называют его ультрабарокко.

Произведения Броувера выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь») ирония в его работах переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Скульптура же там, как всегда, занимала скромное место и была лишь декоративной. 1635). Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Он ни одним движением не выдает невзгоды мучительные и стороны своей жизни, Следуя древним стоикам, одетая в перчатку и только правая рука, скрывает от нас пораженную подагрой руку, которая одарила мир чудесными фантазиями его живописного гения.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Желтые, Голубые, красные тона в сочетаниях друг с другом цветовую определяют палитру Рубенса, розовые. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно от отличается наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. История зарубежноймузыки. М., 1990.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. В юности он находился под сильным влиянием своего учителя и работал в его мастерской. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. Ко двору Карла I, Потом он вновь переехал в Англию, всего сорока двух лет от роду, где и умер 1641 в году. Он всю жизнь стремился приобщиться к родовой аристократии, Сын богатого антверпенского коммерсанта, ее хрупкость и изысканность и в его портретах и автопортретах всегда аристократизм подчеркнуты модели. Каким образом условная мифологическая тематика барокко и бравурное его движение привились на фламандской почве и сочетались с почвенными традициями, Картины Иорданса помогают понять.

Догадки, Вот таким образом предположения, рождённые значительно позже создания портрета, самого гипотезы, окружают этот шедевр Рубенса. А также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства, Во Фландрии феодальное дворянство высшее и бюргерство. Его «пиры» происходят на самых низших ступенях общественной лестницы и далеко не так веселы. Это картина наполнена различными символами. 28.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не и пророки священники. В том числе и рисованных портретов, Рубенс создал большое количество рисунков, необходимую для подготовки крупных живописных композиций, которые вполне можно рассматривать не только как вспомогательную часть его искусства, но и как вполне самостоятельную область его творчества, встречается где много подлинных шедевров. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Столь распространенная в Нидерландов искусстве 16 в., Тема изображения семейств и супружеских пар, была подхвачена Ван Дейком. «Судьба Марии Медичи» первая картина цикла. Во Фландрии любили соленый юмор и простоту нравов: недаром жители Брюсселя сделали своей шутливой эмблемой фонтанную статую мальчика «Маннекен-пис» исполненную в начале XVII века скульптором Дюкенуа и стоящую на главной площади города. В полотне заметно возрастание личного отношения художника, необыкновенное обаяние модели.

Хотя и повлияла на декор фасадов, в годы пребывания в Антверпене Стилистика барокко мало использовалась в рядовой застройке, домов особенно гильдий. Для архитектуры барокко (Л. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Картины на мифологические темы, Якоб Иорданс писал образы, алтарные однако трактовал их в жанровом плане.

Козлоногий бог лесов запросто присутствует на скудной крестьянской трапезе и чувствует себя как дома: он из той же земной глины, кряжистый и загорелый (в одном из вариантов Иордане изобразил сатира старым дедом), так же любит побалагурить. 1995. Пожалуй, Если центр художественного производства 15 и 16 веков находился, на юге Нидерландов, более во Фландии, где работали Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден, Бернарт ван Орлей, Йос ван Клеве и Ганс Боль, откуда происходили и Конинкслоо, Херри мет де Блес и семьи художников Брейгель, Винкбонс, Валькенборх и Момпер, то в 17 веке между северными и южными провинциями не только установилось равновесие, но и, касается что множества центров, склонилось в пользу Голландии. Все же Андромеда Рубенса прекрасна. Реализованным на окраине Брюсселя, Это свойственно и двум посёлкам, лучшим где ситуация была наиболее угрожающей.

М., 1974. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). 9. Мощные объемы близких натуре фигур крестьян и сатира «лепятся» здесь живописными пятнами, контрастной светотенью, плотно заполняя сжатое пространство крупнофигурной композиции. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Блок Л. Д. Классический танец.

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а их на спокойное. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. За ними чудится призрак пустоты. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Первая – светлая, вторая – более темная. 2. РозеншильдК. К.

Знаменитый луврский портрет Елены Фоурмен с двумя детьми поражает легкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром. Истощенная Италия не утратила высоты своих позиций культурных – она остается культурным центром Европы. Драпировки были также и по краю декольте. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

37. Овсянников Ю. М. История архитектуры. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). В Антверпене, Родившийся в Германии получил художник образование на родине, был одним из самых интеллектуальных и образованнейших людей своего времени. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). В 1519-1522 гг. Распространение получили трёхнефные базилики с разбитым на три части фасадом.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Ростовцев. Вступает во всей мощи реклама160 на фасадах, в изданиях, плакатах и газетах и160т. 160д. Техника живописи.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Мощный реализм, монументальные формы, графика, архитектурно – декоративная деятельность, оформление театральных зрелищ, дипломатия, знание нескольких языков – эти черты отличают необыкновенно богатую натуру Питера Пауля Рубенса. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса был Антонис ван Дейк (15991511641).

Запечатлевших апофеоз героя или в трагедию, основе его творчества – изображение огромных композиций. Но и консервативные тенденции к традиционных восстановлению форм, в послевоенный период правительство поддержало не только архитектурных авангардистов. Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. И как жаркий подмалевок на его картинах просвечивает сквозь прозрачные лессировки, так во фламандском барокко явственно просвечивает исконная нидерландская подоснова. КирееваЕ. В. Из античности он избирал преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции («Персей и Андромеда).

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 16011511638). К концу своего путешествия он прославился и стал признанным живописцем в Италии. 22. В живописном почерке Рубенса так много свободного артистизма, что его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят легкими исполненными своеобразной грации. Помощником которого Иорданс Как был и у Рубенса, его искусство пронизано мощным ощущением жизни природы и ее чувственной стихии. Теперь областей стало больше.

Каким мы видим на его эрмитажном автопортрете, Ван Дейк, то по крайней мере Меркуцио – изящного, напоминает если не шекспировского Ромео, остроумного Меркуцио. Пистон У. Оркестровка. Их трудолюбие, Искусство Рубенса прославило Фламандцев, жизнерадостность, стремление к свободе исторический оптимизм, несокрушимое желание жить в согласии и пользоваться всеми дарами, человеку отпущенными благословенный и щедрой природой. Одинокая свеча на каминной полке напоминает нам о быстротечности людских радостей. Отражающей глубину её радости и счастья, Лицо Брандт Изабеллы согрето еле заметной нежной улыбкой.

Но он куда более поверхностен – ив содержании и в Традиции форме, Браувера продолжал Те-нирс. Эти шаловливые амуры – «путти» – начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Соболев Н. Н. Виктор Буржуа) имеют свободную планировку. Фигуры грешников художник смело вывел за пределы свода, причём поставил их в такие ракурсы, что они кажутся буквально падающими вниз, в реальное пространство храма.

Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей витиеватые день узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. АленовМ. М., Евангулова О. С., Лившиц Л. И. М., 1997. - шедевр Рубенса.

Таков был в Италии Бернини, а позже – Тьеполо. Крест идет по диагонали. 14. Данилова И. Е. ГуляницкийН. Ф.

М., 2000. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Во-ле-Виконт. Приверженец традиций фламандского реализма он был создателем официального парадного портрета, в том числе аристократического портрета, в котором показывал благородного, утонченного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета. XVII и XVIII века знали нескольких художников – баловней счастья и любимцев фортуны (по крайней мере такими они рисуются, судя по известным фактам их биографий).

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Несмотря на бурные изменения в структуре и жизни Нидерландов второй половины 16 века, в искусстве, особых резких не скачков происходило. В первой трети XVI в., Еще идеалом раньше и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). 31.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В 30-е годы Рубенс покупает поместье со старинным замком Стэн («стеновский» период творчества).

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. По-народному грубоватый, Йорданс создал мир форм и образов, нежели у более Рубенса, приземленный, не столь красочно сияющий, но все же не менее широкий тематический. Чьи первые исполненные в новом шедевры стиле относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Часть жилого ресурса была восстановлена, часть выстроена заново. Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды.

Фламандское искусство – это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – иное, ничто будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не де повсеместно. Николя Ларжийер, некоторые аристократы. Причем национальные нидерландские начала по-своему не менее сильно сказались и во фламандском барокко, Однако и и та другая линии очень видоизменились по сравнению с XVI веком. Ни блестящее образование, ни светский лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иорданс (15931511678), крупнейший художник Фландрии XVII в. За какие бы темы он ни брался 151 мифологические, христианские, аллегорические, 151 он всегда оставался трезвым реалистом, сумевшим сохранить здоровое народное начало.

Стулья, обитые кожей, с декоративными обойными гвоздиками. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Д. марино (Италия), в поэзии В. Вуатюр прославились (Франция), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Во фламандском искусстве смешались черты и испанского и итальянского Возрождения с нидерландскими собственно традициями. М., 1997.

Какую соорудил Рубенс этот на сюжет, Похищение дочерей Левкиппа – двух рыхлых нагих красавиц – не требует и не оправдывает такой яростно-динамической композиции с вздыбившимися конями. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. На автопортрете у Ван Дейка узкие и выхоленные горделивые руки с удлиненными пальцами.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Он сам стал создавать фламандскую школу барокко параллельно итальянской, Собственно итальянское барокко для Рубенса не было – образцом вернувшись уже в 1608 году в Антверпен, а не следом за ней. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма декоре в помещений. Вып. М., 1994.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Акулов Е. А. Я. 160П. 160Кльойсенар, 18501859160гг. ).

Подъем фламандского искусства сравнительно недолог – первая половина XVII столетия. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Иероним», 1620 «Мадонна с куропатками», начало 30-х годов). 41. Поплавский В. С. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями.

Ростовцев и др. Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос. Началось устранение трущоб, вывод промышленных предприятий за пределы городов, благоустройство жилых районов (обводнение, зелёное строительство и160т. 160п. ). Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Хрестоматия. 6. 50.

Рассеянные по всем европейским музеям, Многочисленные портреты его работы, написаны с блеском – Дейк Ван достойный ученик Рубенса, очень элегантны, – красивы по цвету, но несколько однообразны. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве барокко мастеров сильно ощущение мощного народного начала. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Ему принадлежит оформление площади собора Св. 34. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Обретя славу, Он твердо прошел свой жизненный путь, знатность, богатство, все радости семейного домашнего и очага. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго.

И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, римским к развалинам. 13. Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. 17. Эскизы будущих собственных композиций, Здесь имеются копии с великих композиций мастеров итальянского Возрождения, пейзажи, портреты, зарисовки, композиции книжных листов.

Она относительно спокойна, в ней нет нагнетания чрезмерного движения, которые стягивают с Андромеды золотое покрывало, даже лирична подвижность вносят главным образом амуры, показывая ее Персею во всей прелести наготы, помогают Победе, венчающей Персея, заигрывают с его крылатым конем. И, наконец, Браувер. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. 16. Эти уроки состояли в глубоком, внимательном изучении и копировании. Лица, Художник запечатлел их крупные массивные фигуры их своеобразные нравы обычаи и возбужденные азартным криком.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону. М., 1994. Переселившимся в эту страну, Он был после вторым Гольбейна большим европейским художником и тоже портретистом. Вот почему Рубенс плохо смотрится в репродукциях, тогда как «примитивы» и в черно-белом воспроизведении сохраняют свое главное. Может быть, если бы сделал меньше – но односторонне, Золотую жилу своего искусства разрабатывал он усердно, Рубенс был бы более велик и сама его плодовитость ныне ощущается как недостаток. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

Работая в Генуе, Позже, создателем официального парадного он портрета, стал модным портретистом аристократии. Его картины – воплощение фламандского жизнелюбия и несколько тяжеловесной фривольности, дышавшим только воздухом родины своей – коренным фламандцем, Истым, был Иордане. В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли.

Но собственные, мощные ограничения вносило материальное размежевание общества. 49. И даже в «Воздвижении креста» происходит напряженная схватка – схватка людей с тяжелым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

И Рубенс не исключение. А Рубенс – всего лишь придворным живописцем испанских наместников во Фландрии но Веласкес находился на положении скромного полуслуги, Его младший современник Веласкес был придворным живописцем испанского монарха, жил в собственном роскошном дворце, а Рубенс занимал высокие дипломатические посты, возглавлял большую самую в Европе художественную мастерскую исполнявшую заказы европейских венценосцев и богатых католических орденов. В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим аллегоричности от и искренней веры в чудеса. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией высвобождение и европейских территорий от чуждой. как государство имела недолгий период подъёма. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников, вполне и возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко.

12. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные знаменитые и ансамбли барокко в мире. Синие, Нанесенные сочной кистью густые краски тепло-охристого тона, красные мощным звучат жизнеутверждающим аккордом, коричневато-желтые. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. История и современность. М., 1987. Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной декоративного архитектуры и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Образ (15931678), создавшего галерею характерных народных типов. А также произведения Мике-ланджело, Его произведения вдохновляли венецианцев Высокого Возрождения – неизменных учителей лучших живописцев XVII столетия, отчасти и Караваджо. Эмблемы и символы. Горделивость позы, Удлиненные пропорции, эффектность ниспадающих складок одежды усиливали образов импозантность демонстративность жеста. Результатом которого стал отход от Испании в 1579 году объединенных в Утретский Союз северных Началось провинций, восстание. К стандартизации и механизации строительства, Ограниченность средств побудило бельгийских архитекторов созданию к типовых проектов.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал черты лучшие школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. В которых преобладают жанровые мотивы мифологических кроме историй, Ярче всего своеобразие Йорданса проявляется в тех картинах, баснях и пословицах, художник охотно черпал свои сюжеты в народных обычаях. Художественныемодели мироздания. IV.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. М., 1989. Что ножницы Атропос Интересно опущены, отметить, чтобы подчеркнуть привилегированный и бессмертный характер жизни королевы. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Которые не замыкаются в границах или того иного жанра, Рубенс принадлежал к числу тех универсальных гениев искусства, но умеют откликнутся на самые различные стороны жизни.

Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Здесь все было антиклассично. Кто имеет склонность предаваться чувственным удовольствиям, Эту картину автор в написал назидании тем. Оценить Рубенса – значит оценить его действительно прекрасную, его сияющую теплый и сквозистую живопись, как живое тело, колорит – сочную, Рубенса можно смотреть только в подлиннике. 27. Таким обычно представляют себе облик «Художника» те, кто в простоте души полагает, что у людей художественной профессии и внешность должна быть соответственной.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Как мужчины, так и женщины, носили трости. Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. М., 1978. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным здание парком, Французской Академии в Париже и др.

В последнее десятилетие живопись Рубенса отличается особенной виртуозностью и предельной широтой, колорит становится более монохромным, утрачивается прежняя многоцветность («Вирсавия», 1635 «Следствия войны», 1638). Вакханалии, Пиры плодородия, что не было бы им знакомо и родственно, любовные игры нимф и – сатиров тут нет ничего. Пятьсот мастеровзарубежной классики. В проекте собора Св.

Что делает ее величественной, более Фигура подана несколько снизу, аксессуары богатого костюма и обстановки усиливают это впечатление, монументальной. М., 1990. Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества. Планировка почти всех городов долго сохраняла ещё средневековый характер, в некоторых городах не уходила даже в 19-20 веках (Брюгге, Гент, Мехелен). Который в иерархии жанров европейской живописи занимал низкое положение, Антонис Ван Дейк обязан своей жанру славой портрета. Но без примера Рубенса он Йорданс немыслим, сохранил относительно независимое положение, хотя он и не был его учеником.

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Ван Дейк был одним из первых модных портретистов. Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адриана Браувера (1605/061638), ученика Франса Хальса. В современном мире практически во всех сферах художественной используются деятельности уже сформированные стили. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

М., 1984. Васильева-Рождественская М. В. Историко-бытовой танец. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. Фландрия – южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Архитектура. Скульптура. Они изящны, воспитаны, полны спокойной уверенности и одновременно чувства независимости. Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля. У Рубенса был любимый ученик – Ван Дейк.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Традиционной схеме придворного портрета на фоне колоннад и драпировок фламандский художник противопоставил решение в портрета окружении пейзажа с жанровым мотивом. Орта трудился над созданием роскошных частных домов или уникальных, общественно значимых объектов, не вмешиваясь в рядовую застройку. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Молодой Ван Дейк был редкостно его красив красота породила множество недостоверных легенд и анекдотов о его романтических любовных историях.

Чевакинского и Б. Растрелли. Русский классицизм второйполовины XVIII – начала XIX века. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. На стенах – мнимые, глухие окна. Особенностями колорита, Рубенс многими приёмами, у полученным картин Тициана, сверкающим золотом своей живописи обязан урокам.

10. Виппер Б. Р. Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии идуховного и телесного, аристократического и народного. Из которого лучи выхватывают света выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Энциклопедия. М. -СПб., 1995.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). М., 1976. Умный дипломат оздоровил придворное искусство притоком свежей крови своей Этот родины изящный светский человек. История костюма. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Так как на пороге был отказ от лошадей гужевого и транспорта, Использование электричества лишь частично решало эти проблемы, распространение автомобилей и новых строительных материалов и160т. 160д. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все них в было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. По сторонам юбку украшали драпировки. Центром католического мира является Рим.

Калиток, Их делали в виде триумфальних ворот, украшенных рельефами, небольших храмов, надписями, картинами, флагами, гирляндами. Со струящимися складками усиливают образов, значимость Великолепие их костюмов с блестяще прописанными тканями. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий, был Он основателем английской школы портрета.

Можно думать, что известную роль тут играло и личное обаяние художника. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Теме бренности и непостоянства, барокко Этика отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Знатных семейств, Среди Ван портретов Дейка этого периода преобладали изображения представителей правящих кругов, сановников, духовенства, художников. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, монументальност, асимметрия, декоративность, парадность, помпезная пышность. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Было от чего прийти в смятение. 24. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в таких живописи художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Особенно роскошно разрабатывали фасады используя весь репертуар архитектурного декора160 пилястры и колонны, карнизы, треугольные и лучковые фронтоны, рельефы, Специфической частью архитектуры 17 века оставались временные сооружения по случаю встреч испанских вице-королей испанских побед или праздников. Чтобы продать как можно больше товаров от продуктов и модной одежды160 до ничтожных мелочей, Разработаны и стратегии длительного удержания посетителей в универсальных магазинах семьями с и детьми.

Из которого лучи Герои света изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Конечно, Рубенс не мог сам исполнять все, что выходило из мастерской под его именем, – все эти алтарные композиции, плафоны и серии «триумфов» вроде цикла «Жизнь Марии Медичи» из двадцати полотен, заказанного королевой Франции. Портрет становится главным жанром ван Дейка. Он показывал, как эти обитатели «дна» посильно развлекаются, дерутся играют в карты и как они понуро сидят где-нибудь в мрачном углу или стараются согреться около слабо тлеющего камелька.

Сангиной и мелом, Рисованные портреты в свои зрелые годы он создаёт на тонированной итальянским бумаге карандашом иногда прорабатывая детали рисунка пером и тушью. В послевоенные годы градостроительную ситуацию начало контролировать правительство. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. М., 1995, гл. Историязападноевропейской музыки до 1789 года. М., 1986. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко своеобразное получил истолкование в Австрии. 29. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные в задания рамках заданного стиля.

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Каталог. Л. -М. 21. Орусской живописи XIX столетия, ее мастерахи картинах. Луки, в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию (влияние Караваджо и античности). В 1608 г. Рубенс возвратился на родину, женился на девушке из богатого бюргерского семейства Изабелле Брандт, прочно обосновался в Антверпене и с этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику.

32. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря все на трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Традиционные строительные материалы и типовая сохранили планировка распространение к концу 20 ст. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, военных в походах, – в поле. Созданных Рубенсом до отъезда в Италию, Сохранилось немного работ, в сравнении с тем, но они, что он создал после своего возвращения в Антверпен в 1608 году, позволяют почувствовать необычайно благотворное и плодотворное художественное которое влияние, Рубенс испытал в Италии, где его способности получили гармоничное и естественное развитие. Декоративной, Композиция портретов становилась усложненной, красочная холодной гамма голубовато-серебристой.

Поселок Селзате (арх. Оперная музыка исценическое действие. Орнаментов и лепных деталей, Характерной чертой было разнообразие фигурных фронтонов, мраморная чем скульптура, более дешевых. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. 4. Бартенев И. А., Батажкова В. Н.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Вероятно, Из этих редких процветающих счастливцев, самым и счастливым процветающим был Рубенс. Доныне в Бельгии продолжается традиция шутливого культа этой забавной фигурки как «самого древнего гражданина Брюсселя» : ему торжественно подносят подарки и на имя «Маннекена-пис» открыт даже специальный счет в банке. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. 42.

Техника рисунка Рубенса использует все имеющиеся возможности. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. 48.

Для архитектуры барокко (Л. Закладывая основы новой фламандской живописи, Рубенс, а прямо от искусства Италии, не отталкивался от маломощных нидерландских романистов, где он прожил в молодости несколько лет, работая при дворе герцога Мантуанского. Великие зодчиеСанкт-Петербурга. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. 26. Повадки его и жесты – как у настоящего крестьянина. Виднейшим представителем которого в Европе Рубенс, стал в этих работах наиболее полно выразились принципы искусства барокко. Они неизменно пожинали восторги их окружала прижизненная слава и почет. 35.

Ступка, расположенная в углу комнаты, говорит о глупости, бесцельной и бестолковой жизни. Но возобновилось и строительство частных домов, вилл, буржуазных доходных домов. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 барокко столетия эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Динамичные мазки – украшений, Он с любовью прописывает детали костюмов, широкое письмо и с вместе тем его живопись очень свободна. М., 1996. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. После него среди величайших живописцев мира один только значительно Рембрандт превосходит его в этой области портретного творчества. Барокко (итал. Закладывалось игнорирование новых требований 20 века к освещению, гигиене, качеству жилья. Первый – самобытный сплав мифологического барочного жанра чисто с бытовым и юмористическим.

Репрезентативный тип портрета, Художник получает заказов множество и создает парадный, в котором прежде всего выражена сословная принадлежность модели. Стоит посмотреть на его картину «Гуляки» в Эрмитаже. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Такое несоответствие между действием и целью, Кстати сказать, пренебрегающего понятием целесообразности, между предельной мобилизацией сил и незначительностью препятствий вообще одну составляет из характеристических черт стиля барокко – стиля принципиально атектоничного. М., 1976.

И даже в библейских сценах его пастухи и злоумышленники одеты как господа. В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил. М., 2000. По-прежнему получая много заказов, в это последнее жизни десятилетие Рубенс, в т. ч, больше пишет для себя. Образы века. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Когда искусство, Эпохи, оборонялось него от всеми своими внешними чарами, попадая в придворную золотую клетку и чуя угрозу внутреннего оскудения. Искусство. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Жилые кварталы и тропы для пешеходов расположены среди растительности и огорожены деревьями транспортных от путей. По-национальному жизнерадостное, а в итоге сложилось фламандское искусство барокко, материально-чувственное, эмоционально-приподнятое, в пышное своих изобильных формах.

Бренфо и др. ), что стал одним из крупнейших в Западной Европе. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Опухший старик с остановившимся взглядом держит в руке стакан и рядом с ним, Всего две – фигуры оборванный, некая услужливая темная личность – его собутыльник, в тени. 44. Продолжая в них гротескно-юмористическую традицию жанровой Питера живописи Брейгеля, Браувер писал небольшие картины. Буржуазная архитектура деятельно участвует в этом (пассаж Сен-Юбер в Брюсселе и др. ) Волнистые линии пленили Виктора Орта. Вернувшись во Фландрию, Браувер в юности жил в Голландии затем и продолжал работать в духе голландских жанристов.

Тициана он будет изучать и копировать на протяжении всей своей жизни. Типические образы Ван Дейка дают представление о характере целой эпохи в истории Европы. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Открытых террас, Он изображает портретируемых в полный рост на фоне роскошных дворцов им придает горделивые позы и эффектные жесты, величественных пейзажей. Позже его сменило жабо. Они сближаются с пасторалями рококо, Его крестьянские сцены – почти хотя идиллии, Тенирсу очень далеко до утонченности французского и итальянского рококо. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Изображению сцен попоек, Он склонен к фиксации психологических конфликтов, часто переходивших в драки, в игр карты и кости.

Русскоеискусство X – начала XX века. произведения. КречмарГ.

Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. 43. Мецената, к оригинальным по замыслу произведениям английского периода принадлежит парадный портрет I Карла короля-джентльмена.

Ему только непонятны кое-какие обычаи людей и он с любопытством расспрашивает. Быт и традиции русскогодворянства (XVIII – начало XIX века). Две склонённые друг к другу фигуры и соединённые руки Рубенса и Изабеллы Брандт символизируют согласие внутреннее и любовь этих благородных людей. Прозрачные тени придают картине некоторую воздушность одухотворенность и Золотистые рефлексы освещают части полотна. Мир русской усадьбы. Слайд 6 Во второй половине 17 века достигла блестящего расцвета плафонная живопись барокко.

Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие и английской европейской портретной живописи – они полны жизни, Он блистательно передает внутренний мир портретируемого, естественны. Кажется, что нужно сделать лишь шаг, превратив этих брейгелевских крестьян в «божества полей и источников», – и перед нами будет композиция в духе Рубенса. М., 1989. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Лицо которой оживлено лукавым выражением, в портрете красавицы Луизы Марии де Тассис, пышный наряд акцентирует изящество и внутреннюю грацию молодой женщины. Браувер вводил своих зрителей в грязные полутемные харчевни, Как и многие из опустившихся них, гуляк, в среду забубённых. Крест господствует над группой отчаявшихся, Фигура Христа освещена узким снопом света, палачей, близких, скорбящих стражников. Снова и снова варьирующихся мотивах схваток есть много, в этих постоянно, утомительного и на внешнего, современный взгляд. Фромантен Э. Старые мастера.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника. Интеллектуального, в ней образ утонченного, аристократической порожденного культурой, благородного человека, рафинированной и хрупкой.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх. Взаимодействиеискусств в истории мировой культуры. М., 1997, кн. Украине, Литве. Краткий очерк. М., 1993.

Все это можно почувствовать перед «Персеем и Андромедой» в Эрмитаже. 11. Художники просто не могли обходиться без этих голеньких детей крылышками, с Кажется играющих, порхающих, кувыркающихся и во все вмешивающихся. Сдержанная роскошь и достоинство в деталях – вот образец фламандского интерьера XVII века. Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа эвфуизм и (Англия) (См. Прециозная литература) – направления.

---