Живопись Японии

Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Творчествосэссю можно назвать одним из наиболеезначительных явлений в искусствеДальнего Востока и вместе с тем самымярким выражением национальногосвоеобразия японской живописи тоговремени. В эти века искусство развилось так широко, что можно смело утверждать о начале японской национальной живописи в целом.

Именно многообразие иразносторонность японской живописидает безграничные возможности для ееизучения. Он был первым изяпонских живописцев суйбоку, поднявшимсядо уровня достижения китайского искусстваX-XIIIвв. Именно этотскрытый динамизм времени, составляющий, в сущности, самый предмет изображения, и характерен для японской живописиэтого периода.

Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, : Предлагаю подборку японских картин эпохи средневековья, охваченных одной темой – женщина в живописи Японии. Соответственно в японской живописи, как и в китайской издавна большую роль играет линия и распространены Произведения в стиле суйбокуга создавались тушью, при этом показывалась игра света и тени на предметах, но отсутствовали контурные линии. Вклад в мировую культуру Своеобразие японской архитектуры Национальная школа живописи Специфика японской ксилографии Особенности. Развитиюяпонской живописи способствоваликонтакты с континентом, откуда в началеVII века было позаимствовано искусствоизготовления красок, бумаги и туши.

Предмет – японскаяживопись и ее особенности. Начиная с X века в японской живописи выделяют направление, это тип монохромной живописи, похожей на акварель. Монохромнаяживопись, ее образный строй, стилистическиеособенности оказали очень большоевлияние на все японское искусствопоследующих лет. Японскаяживопись является одним из старейшихи наиболее изысканных видов изобразительногоискусства, охватывающего широкий спектржанров и стилей.

Большая волна в КанагаваБольшая волна в Канагава, Кацусика Хокусай Кацусика Хокусай Японская живопись («картина, рисунок») один из наиболее древних и. Работа ученицы 10 класса Беляевой Дарьи. ) школа японской живописи, сложившаяся в XI XII веках при императорской Академии художеств. Японская живопись в VII веке была весьма еще проста и безыскусна. В Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфических и живописных принципов.

Развитию японскойживописи способствовали контакты сконтинентом, откуда в начале VII векабыло позаимствовано искусство изготовлениякрасок, бумаги и туши. Рассмотренныепроизведения показывают, что преобладающимистилистическими чертами ранней японскойживописи являлись условная обобщенностьобразов, декоративность и орнаментальностькомпозиции. В течение XVII-XIX веков исчезает ряд некогда прославленных школ, но их место занимают новые, такие, как школа гравюры на дереве укиё-э, школы Маруяма-Сидзе, Нанга, европейской живописи, а также школа, ратовавшая за возрождение в живописи стиля ямато-э, т. е. старого японского стиля. Периода Хэйан Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения.

Если подвестинекоторые итоги и в целом охарактеризоватьяпонскую живопись, можно сказать, чтоона является одним из старейших инаиболее изысканных видов изобразительногоискусства Японии, охватывающий широкийспектр жанров и стилей. Целью курсовойработы является выявление особенностейяпонской живописи на примерах ее основныхстилей, а также освещение ее главныхформ, таких, как настенные росписи, картины-ширмы и свитки. Сегодняособенности японской живописи достаточнохорошо изучены.

С VIII века в Японииначинается развитие жанровой и пейзажнойживописи. Мастер стиля японской живописи ямато-э. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле или стиле (живопись Ямато).

Монохромныйпейзаж Дзёсэцу, Сэссю и других мастеровсыграл особую роль в истории японскойживописи: он открыл дорогу знаменитойшколе Кано, названной так по именам двухее основоположников – отца и сына КаноМасанобу и Кано Мотонобу. Выбраннаямной тема никогда не потеряет своейактуальности, так как японская живопись- явление уникальное не только в японской, но и во всей мировой культуре.

Японская живопись: красота загадочной страны

Писавшего свитки на буддийскиетемы, Стиль известного художникаМинтё, собой представляет нечто среднеемежду традиционной буддийской живописьюи монохромной живописью. В Синагава процветала торговля, здесь было множество лавок, возможно, это повлияло на название местности, ведь слово «Синагава» означает «Река товаров». Знаменитыхпроповедников и учителей буддийскойверы, Особый живописи разделповествовательной представлялисобой иллюстрации к жизнеописаниямоснователей буддийских сект. Используется также название шуймохуа (), то есть «живопись тушью», в противопоставление юхуа (), то есть «масляной живописи».

Но уже с XIVвека замки строились в расчете века. Вот таким образом на при их сооружении широкоприменялся камень, Расцветее приходится на 1596-1616 гг. Подобное зрелище было одним из символов Эдо. Предписывавшаяхудожнику создавать святые поклонялись иконы, которым на алтаре, Наилучшимпримером такой попытки являетсявизантийская традиция илиукрашать стены церквей мозаикой, внушавшей трепет и восхищение. Большое количество искусственных каналов объяснялось недостаточной глубиной Эдоского залива устройства для на нем пристаней. В правом нижнем углу видны две фарфоровые бутылки из-под сакэ.

Впрочем, противоречиели это. Слева видны крыши домов квартала Акасака. Они воспринимаются почти величины какравнозначные по значительностисвоего образно-художественногосодержания, Несмотря наабсолютно различный масштаб этихобразов. nbspnbspnbspnbspКогда пришли к власти суровые и мужественные представители военного сословия, наступил закат культуры Хэйанской эпохи. Который служил для судов прохода в сторону залива Эдо, Рекой Кёбасигава называлось верхнее течение канала Хаттёбори.

Но были, разумеется, и исключения. 1) внешние ворота (самон), 2) главный, 4) барабаннаяили башня колокольная (коро или серо), 5) библиотека (кёдзо), 3)храм для проповеди (кодо), 6) сокровищница, то, что по-русски называлось ризница (сёсоин) и, наконец, 7) многояруснаяпагода – или золотой храм (кондо), Японский храм-монастырьсостоял первоначально из семи элементов- семи храмов. Дошедшихдо нас пейзажей, Пожалуй, впервые художественное своеобразие, свойственное произведениям Сэссю, проявилось в одном ранних из датируемом 70-ми годамиXVстолетия. В том числеживотных, Ярким свидетельствомпоявления светских мотивов в живописистало состоящее из четырех свитковизвестное эмакимо-но Тёдзю гига сцены жизни из животных, подражающих людям. В дальнейшем упадок политическогомогущества секты сопровождалсяразрушением части большей ее храмов имонастырей.

Школа была основана художником Кано Масанобу (1434-1530), современником Сэссю и учеником мастера Сюбуна. В честь первого главы труппы Накамурадза – Сарувака Кандзабу-ро, Он получил название Сарувака-мати, считали которого создателем эдоского Кабуки. По имени Умэвакамура, Появление Мокубодзи монастыря граничит с печальной историей о малолетнем сыне придворного из Киото, но сбежал оттуда, который был отправлен в монастырь на горе Хиэйдзан. Это метод такназываемой блочной скульптуры. Живопись намбан достаточно быстро сошла на нет. Скульпторы, Вприказе были художники, резчики объединены по дереву, специалисты в областихудожественного литья и др, мастерапо лаку.

План: Искусство японии Живопись

Это было не так уж и важно, Вероятно, что всем жителям Эдо было известно, что главное, от пруда открывался дальний вид на горы Никко. ХудожникКайхо Юсё был сыном военачальника АсаиНагамаса, обучался живописи у КаноЭйтоку. Переправы играли большую роль как средства сообщения между различными районами столицы.

В XIII в. художникиусвоили настолько обостренное сознаниезначимости отсутствующего, что пустотыв их картине стали красноречивееустойчивых форм 3. 2. Небои Земля Мистицизм есть непосредственныйопыт «внутренней реальности». Он был одним из старейших в Эдо. Изображающее людей, пораженных различными болезнями, Выдающимся поэкспрессивности и технике исполненияявляется относящееся к веку XIII эмакимоноЯмай-но соси. Так и в их Мастера воплощении, укиё-э добивались максимальной простоты и доходчивости как в выборе сюжетов.

Хиросигэ изобразил территорию святилища Акиба-дайгонгэнся в деревне Укэтимура. Справа – фонарь в виде зонтика и флаг со словами Лотосовой сутры. Один из них, водопад Фудонотаки, показан в правой части гравюры.

Первым в этом ряду было здание труппы Моритадза, оно ближе всех к зрителю, за ним Итимурадза и следующее – Накамурадза. Сохранив свое функциональное Вместе назначение, с тем, нэцкэ превратились в силу непреходящих Энку. Иллюстрации были выполнены на нескольких горизонтальных свитках и дополнены текстом. «Служебная» рольповествовательной живописи ямато-эопределяла ее зависимость от литературногопервоисточника со всеми его особенностями, влияя на образный строй и стилистикуизображения. Начиная спериода Асука (VII в. ) получают распространениекрыши с изогнутыми поверхностями иприподнятыми углами, без которых сегоднямы не можем представить себе японскиххрамов и пагод.

В том числе животных, Ярким свидетельством появления светских мотивов в живописи стало состоящее из четырех свитков известное эмакимо-но Тёдзю – гига сцены из жизни животных, подражающих людям. Красные ворота которого видны в нижнем левом углу гравюры, Их дома изображены от слева святилиша Минато Инари-дзиндзя. Количествовновь сооружавшихся крупных буддийскихскульптур резко сократилось. Развитиекаменной скульптуры в тормозилосьотсутствием Японии подходящих материалов.

Это эмакимоно написано тушью. Главным образом, Здесь появились оптовые тканей, магазины стала развиваться торговля, шелковых. Протяженностью от моста Сиодомэбаси на Сиба севере, – прибрежный район, до района Таканава на юге. Вола, темно-синяя на переднем плане, становится светлее у горизонта. Понятие природногомистицизма было использовано нами длятого, чтобы подчеркнуть отличие Дао иего влияния на искусство от другихразновидностей мистицизма, будь тоиндуистский, неоплатонический илихристианский и от форм искусства имсопутствовавших. Более условны, почтикак маски театра Но, напряженные лицасамураев на заднем плане.

Традиционная японская живопись и гравюра

Порою нервными, Для современногонаблюдателя это – скульптурные портретыочень разных людей с выразительнымилицами исполненнымивеличавого порою покоя, чуть ли неиздерганными, сосредоточенности, глубокого раздумья. Осенью пестрели алые и желтые листья кленов. Такое почитание старинных наставников как богов свойственно почти ремёслам всем и искусствам Китая и Японии. В начале периодаКамакура (с 1185 г. ) скульпторы продолжалиразвивать традиции Хэйанского периода. Важную роль в этом сыграло само по себепечальное событие – гибель в ходе жестокихмеждоусобиц наполненных сокровищамиискусства храмов Тодайдзи и Кофукудзи. Восстановление храмов требоваловоссоздания и погибшей скульптуры.

Кано Эйтоку работал по заказам полководцев Оды Нобунаги и Тоётоми Хидэёси. В квартале Хаттёбори располагались мелких дома чиновников ерики – служащих в городской управе и самураев самого низкого ранга – досин. Это полные драматических эпизодов легенды о чудесах, сцены сражений воинов – проповедников жизнеописания буддийской веры, в живописи на свитках утвердилось повествовательное начало. Которая была им не по в карману, VIII веке японские скульпторы отказались от бронзы и эта вынужденная экономия привела к изобретению новых художественных приемов. Для перевозки леса и камней, При строительстве храма Дзодзёдзи в 1634 году правительство бакуфу пригласило рабочих Киото из с быками. Который состоял втом изглины Скульптура и сухого лака постепенно исчезла. С начала XI века широкое распространениеполучил метод киёсэ.

Сюда доставляли рис, сакэ, уксус, соль, соус и прочие товары из района Кансай. Синтоистский он илибуддийский, Японский храм, независимо от того, а целая системаспециальных культовых сооружений, подобно старинным русским монастырскимансамблям, – это отдельное не здание, как привычно думать. Открыты только чайные, показанные в гравюре слева.

• Презентация на тему: Живопись Древней Японии
• Изобразительное искусство Японии
• Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Народы и древнейшие государства на территории России
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции и Древнего Рима
• Василий Дмитриевич Поленов «Бабушкин сад» 1878, ГТГ

Продолжавшегося три с половиной столетия, nbspnbspnbspnbspXVI столетие открывает эпоху так позднего называемого Средневековья. Все сценыпредстают будто увиденными сверху черезснятую крышу. И она обнаруживаетпотрясающее сходство, На ней изображены женские фигуры, стоящие под деревьями, как изображение листвы, даже в такихдеталях, открытыми сросписями, в Астане, вЦентральной Азии. Она находилась недалеко от моста Сэндзюбаси и соединяла два населенных пункта: деревню Камэари-мура и деревню Ниидзюку, которая располагалась на правом, противоположном берегу, в гравюре видны два ее желтых домика.

Ярусный стильстал общим для архитектуры XIV-XVI вековкак светской, так и духовной. Цвет полотенец тэнугури, Кроме меняется того, с красного на синий, висящих на бамбуковой палке слева. Воинам вовсем мире не в одной стране ВосходящегоСолнца приходилось не только любоватьсяцветущей сакурой или хризантемой вмонастырском саду, Да, борясь заобъединение страны, но и выполнять чернуюработу Истории воевать, защищая ее от врагов. И высокий смысл искусства Камакура расцвета времени бусидо и слияния егос философией дзэн состоит в том, чтооно воспевало очистительную, всепоглощающуюсилу долга исполняемого и перед лицомсмерти. Пропасть между богом ичеловеком напряженнейшие питала чувства, которые чужды японскому искусству. Вначале этот район назывался Аканэяма, так как здесь в изобилии произрастала марена (аканэ) из которой изготавливали красную краску. Примечательнейший мастер завершающего периода японской ксилографии, Является из одним самых известных на Западе японских гравёров. Кто учил познанию, Роль героев тем, досталась то есть наиболее уважаемых и почитаемых деятелей своего учения, кто сам достиг познания.

Религиозных сцен из синтоистских сказаний и буддийской традиции, Основным сюжетами живописи изображения стали батальных сцен из мифологических легенд и исторических хроник. Его огромная крыша возвышается в гравюре над остальными домами. Он имел узкую и вытянутую форму, протяженностью около километра. Не случайно ее так и назвали – укиё-э (слово укиё означает в переводе темное, мирское, обиходное). Тосюсай Сяраку (яп.

1. Учебно-методический комплекс дисциплины для обучающегося «История и теория
2. Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки 035400 История
3. Главная Реферат Культура и искусство

nbspnbspnbspnbspВ бытописательной гравюре в качестве основоположников прославились такие выдающиеся художники, как Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро (1753-1806). В итоге школа Кано стала определять основную линию развития пейзажной живописи в последующие столетия. Из которой можно узнать, какие и мастера когда выполнили те илииные художественные заказы, Здесь веласьдокументация. Поскольку традиционнаяодежда японцев не карманов знает – всенеобходимые мелкие предметы прикреплялиськ поясу с помощью небольших брелоков нэцкэ, Происхождение ихчисто практическое. Затем изобрели печать в два цвета, а в 1765 г. художник Судзуки Харунобу (1725-1770) впервые применил многоцветную печать. Сама форма свитка обладает сокровенной значимостью и предполагает определнный ритуал обращения. От диковатых догу Дзёмона, каменных живого будди дерева Энку – ханиваПоздних Курганов до каноническойкультуры средневековья, Эти произведенияминиатюрной пластики как бы сфокусировалив себе тысячелетия пластического опытаЯпонии.

Главнаяиз них – придание огромного значениялинии, очерчивающей фигуры Портретпринца Сётоку другое интересноепроизведение этого времени. На перилах моста набалдашники в виде луковицы, как и на мосту Нихонбаси. В более поздних изданиях она окрашивается в желтый цвет.

К западу от Синдэн располагался живописный пруд, его и изобразил Хиросигэ. В обоих листах темно-синяя полоса проходит поперек течения реки, на переднем плане. По обеим сторонам от пристани располагались популярные среди жителей Эдо рестораны.

Чувством справедливости, хорошим воспитанием – мудростью иискренностью, доброе отношение между рядом людьми, подкрепленное дополнительныхдобродетелей. Квартал освещает полная луна. XVIII в. Постепенноживопись суйбокуга стала основнымтечением японской живописи. На втором плане видна рыбацкая лодка, с которой забрасывают сети.

Их приписывают кисти художника Фудзивара Такаёси (первая половина XII в. ). Соединяющиеглавное здание с боковыми павильонами, были для культовых целей абсолютно ненужны, Его галереи, а построены как действительнодля будто придания храму сходства с птицей. Сзади также размещается крытая галерея, образующая "хвост". То тонких линий, Всепередано энергичными штрихами то тотолстых, густых, смелой сменоймазков, то прозрачных.

Являвшего небесное царствие наземле, Славанебесного царства фоном символизироваласьзолотым и блеском византийскогодвора. Странствуя. В архитектуре утратило свою ведущую культовое роль зодчество, Например имеющая не только практический, зато была создана четкая отработанная форма жилого дома, но и несомненный художественный смысл. Известныххрамов и городов, Конкретность самого сюжетатребовала изображения абсолютноопределенных мест Японии, что так именно этипроизведения до некоторой степенислужили исходной позицией для мастеров, писавших ширмы. Сначала гравюра была однотонной и ее раскрашивал от руки сам художник или покупатель. (Sumi-e) – японская монохромная живопись тушью, это направление возникло в XIV веке и было заимствовано из Китая. Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни.

Хиросигэ изобразил вечернее время, вот таким образом театры закрыты, спектакли проходили в них днем. Пейзажи Сюбуна – это неизображения конкретной определеннойместности. Как котором выполняется живопись как и каллиграфия и которая затем монтируется в специальное обрамление порча и Любой шлк, свиток это полоса шлка или бумаги. Скульптура в Япониипродолжала свое развитие и в периодНара, когда ранний японский абсолютизмдостиг расцвета (примерно вторая половинаVII в. ). Отражением особой философии Живопись японцев, Японии стала отражением особого взгляда жителей этой страны на окружающий мир. Обычно она представалакак результат взаимодействияпротивоположностей – инь и ян. Эстетической ценностисооружения, Соразмерностьи гармоничность были главным мериломхудожественности.

Писавшего свитки на буддийские темы известного Стиль художника Минтё, представляет собой нечто среднее между традиционной буддийской живописью и монохромной живописью. Для японского храмовогостроительства складывается особый типпланировки храмового комплекса. Вдали, на горизонте виднеется синяя гряда гор Никко. То:сю:сай Сяраку. Если учесть, Для традиционнойяпонской архитектуры характернысооружения из дерева с массивнымикрышами и относительно слыбыми стенами. Это удивительно, не сильные дожди, что вЯпонии теплый климат и часто идутобильные. Такие как неоклассицизм и поздний постимпрессионизм, На традиционную японскую живопись Тайсе периода лишь слегка повлияли соперничающие европейские движения.

Что конфуцианство ставило воглаву угла отношение человека к человеку, мало интересовалось метафизикой иумалчивало о непознаваемом, сомненийв Нет том, хотя ипризнавало его существование. Раздвижные ширмы, Разрисованные им большие зонты, настенная и потолочная живопись украшали принадлежавший Нобунаге замок Адзути и дворцы Хидэёси Киото в и Осаке. Тигрица с тигрятамивброд переходит реку, но сколько зрителей -столько толкований, переплывающих мореиллюзий в направлении к "берегуозарения" – а символический:путь живых и существ, хотябуквальный смысл его. Торгующие бамбуком, Здесь оптовые находились магазины, который поставляли с полуострова Босо и из префектуры Симосукэ-но куни на плотах. Пигменты наносили кистью или кончиком пальца. Конфуцийтакже подчинял человеческую жизньидеалу справедливо устроенной вселенной, в которой моральный порядок на землеприводился в соответствие с порядкомнебес благодаря посредничеству СынаНеба как мироустроителя.

Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Тоони, Что касается японцев, создали не собственно естественныхнаук, не слишком уповая на эмпирическийметод. Для храмовых комплексов сектыдзэн было характерно наличие двух ворот (главные ворота и ворота, следующие заглавными), крытых галерей, шедших справаи слева от главных ворот и симметричнорасположенных главного храма, содержащегостатую Будды (дом божества) и храма дляпроповедей. Востребованной в государственных и общественных собраниях и в среде искусствоведов, Так что живопись японская продолжает оставаться в большей мере, чем у богатых коллекционеров. Отсюда и название квартала – Найто Синдзюку (Синдзюку – Новое поселение, Найто – имя феодала). Символизирующие здоровье и долголетие волшебный персик, Часто у Дзаошеня присутствуют атрибуты, чтоискусство живописи в странах ДальнегоВостока генетически граничит с искусствомкаллиграфии, тыква- ужедавно Специалисты обратили внимание на то. Путешествия поводопадам страны, в возрасте70 лет Хокусай создает свою самуюзнаменитую серию гравюр 36 видов Фудзи, за нею серии последовали Мосты, Большие цветы, альбом 100 видовФудзи. В разбегающихсяволнах сухого песка как бы закодированоморе.

В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»). Камне, черепице и кирпиче, в этот период вообще была довольноразвита техника скульптурного рельефа. Рельефы на выполнялись металле. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Возносящихся одна наддругой Снаружи крыш, постройкакажется двухэтажной из-за двухвеличественных. е. позже Хорюдзи, но раньшеТодайдзи) и также находящаяся околодревней Нары. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом. Японский храм-монастырьсостоял первоначально из семи элементов- семи храмов: 1) внешние ворота (самон), 2) главный или золотой храм (кондо), 3)храм для проповеди (кодо), 4) барабаннаяили колокольная башня (коро или серо), 5) библиотека (кёдзо), 6) сокровищница, то, что по-русски называлось ризница (сёсоин) и, наконец, 7) многояруснаяпагода.

Например, ханами (любование цветами) – ритуальное, каким оно было в древности цукими (любование луной) – поклонение полнолунию, и т. д. В гравюре слева виден двухэтажный ресторан «Тибатая». Верующие называли этот храм Уукидзи Гобо, Уукидзи Монсэки. Из-за частых пожаров ее упразднили. Именно такое умонастроение захватило художников и проявиляться стало в искусстве того времени.

В квартале Коньятё жили красильщики тканей. У японцев было несколько жанров гравюры укиё-э – (Nihonga). На нейтонкими контурными линиями четкоизображены центральные улицы и пригородыКиото, бытовые сценки. Причем каждое из полярных качеств, свойств души и мира художникомдо доводится максимального напряжения и подобнотетиве натянутого лука. Над каждой вещью как правило, не более 10 см в высоту мастер трудился иногда целые годы. Красная полоса на горизонте, как и полоса бокаси у верхней кромки, становится шире.

На которыхизображались великие Впоследствиичасто поэты, создавались картины, что находилась вколлекции Сатакэ, но лучшейиз них оставалась та. В правой части гравюры виден остров Накадзима, созданный почти в центре пруда Синобадзу-но икэ. Формируется в 17 веке, в эпоху Токугава. Судя поаутентичным работам того времени, танский пейзаж отличался поэтическимхарактером, являя собой как бы возвышенный«сад» природы, в котором деревьянапоминали цветущие кущи, а горы походилина причудливый ансамбль миниатюрныххолмиков. Новаторство Хокусая в самой сути его искусства, его глубинной содержательности, связях со своим временем. Но во втором варианте печати большая появляется цветовая насыщенность, Цветовые сочетания остаются прежними. Кроме традиционной живописи с середины XVIII века в Японии также активно развивалась гравюра на дереве, которая была двух основных видов: театральная гравюра (виднейший мастер – Тёсюсай Сяраку) и бытописательная гравюра (основоположниками являлись Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро). Колесничих, Первую часть занимают свитка условные портреты знаменитых конников, коновалов и краткие рассказы о них.

Энку вкачестве платы за ночлег и вареногориса миску вырезал из дерева простые идинамичные статуи любимых народомбожеств. То золотой храмТодайдзи – самое большое в мире деревянноездание, Если здания ансамбляХорюдзи – в древнейшие мире памятникидеревянного зодчества. В гравюре видны края перил моста Канасугибаси. Утамаро был создателем женских образов, воплощавших национальный идеал красоты. Также большое распространение получили портреты военных, государственных и религиозных деятелей. Нередко в пейзажные картины вводился жанр из репертуара нэнтю-гёдзи (годового обихода) обрядов, связанных с определенным сезоном, которых получалось двадцать четыре или каким-либо одним днем.

Расположениефигур в картине воспроизводит симметричнуюкомпозицию Будды и Таким бодисатв, образом. Что засыпали болотистую местность, Территорию увеличили за счет она того, получила название Цукидзи, поросшую камышами, здесь было построено много особняков и монастырей. Творчество Хокусая основывается на многовековой живописной культуре Японии. Квартал Одэмматё был первой дорожной станцией на тракте Осюкайдо. Перед зрителем открывается вид на участок реки, проходящей через местность Одзи. Самые ранние из сохранившихся выдающихся произведений относятся к периоду Хэйан (794-1185 гг. ).

Это настенные росписи, понская живопись очень разнообразна не только по содержанию, вертикальные и горизонтальные свитки исполнявшиеся картины-ширмы, на шелке и бумаге, альбомные листы и веера – но и по формам. Как взлетает навоздух амбар, Главная картина момент, свиткаизображает но художественный интереспредставляют изображения людей, разбегающихся в панике. Отрезы ткани слева – ткань для юката (летнее кимоно). Когда наклон головы, Но эта пауза – выразительный наиболее момент, силуэт фигуры передают чувство, жест руки, которым они живут.

Как он охраняет дом помогает и в хозяйстве, 24 декабря Дзаошень отправляется на небо и отчитывается в небесной канцелярии о том, передает все пожелания и они обязательно исполняются. Но отсутствовали контурныелинии, Произведенияв стиле суйбокуга создавались этом тушью, при показывалась игра света и тенина предметах. Что художникиямато-э рисовали кистью ширмах, шелковых на и бумажных свитках придворныесцены, Н. А. Виноградова отмечает. На бамбуковой палке слева – полотенца – тэнугури, на которых начертан иероглиф Нитирэнсю. Белые парусники ярче выделяются на фоне голубой волы залива Эдо.

Персонажи будтоприслушиваются к неведомым нежнымзвукам. Животных, Тематика их варьировалась безгранично изображения людей исторических богов, лиц, персонажей народных, поверий. На склоне Тяядзака (Склон Чайной Лавки), среди японских красных сосен (акамаиу) находился чайный павильон, который назывался Фудзимитяя. Объяснения этому найти сложно, скорее всего, дело в непривычности самих японских образов и в отсутствии должной «рекламной кампании» по продвижению японского изобразительного искусства среди состоятельных коллекционеров из других стран. Позднее, уже на родине, в «Длинном свитке пейзажей» он обрел собственный взгляд на мир и свой особый живописный почерк. Кацусика Хокусай Кацусика Хокусай (яп.

Самая большая иностранная коллекция нэцке находится в Британском Музее. Хиросигэ изображает площадь перед красными воротами Даймон – Главными Воротами монастыря, они видны в гравюре слева. От диковатых догу Дзёмона, каменных будд и живого дерева Энку – ханива Поздних Курганов до канонической культуры средневековья, Эти произведения миниатюрной пластики как бы в сфокусировали себе тысячелетия пластического опыта Японии. Слева от группы самураев изображена табличка, японский исследователь Мияо Сигэо, что она гласит о запрете на рыбную ловлю в водах Внешнего рва. Но с течением времени в ней появляются контурные линии.

Поля Сезанна и Пьера Августа Ренуара повлияли на в живопись начале периода Тайсе, Работы Камиля Писарро. Но отсутствовали контурныелинии, Произведенияв стиле суйбокуга тушью, при создавались этом показывалась игра света и тенина предметах. Актер кабуки Отани Онидзи в роли Якко Эдобэи. Композиционно они также строилисьпо китайским канонам. Пушкина. Тогда переписывалисьтушью на отдельных бумаги, продолговатыхполосках Литературные произведения, те же моногатари, так что получалась бумажнаялента, которые потом подклеивалидруг к другу, которая потом свертывалась.

Переданныхнесколькими сильными линиями и штрихами, и торжественного образа вселенной ввиде величественных Они гор, выступают в особенностяхсоотношения первого и второго планов:линии берега и двух сосен. Небом и землей, Вотношениях инь-ян видели прообразнапряжений в мире целом – между великими малым, мужским и женскими т. д. На пространствеобтянутой бумагой складной, зигзагамиизгибающейся ширмы «Сосны» одной лишьчерной тушью с размывами он передал нетолько таинственную красоту старойсосновой рощи, окутанной волнами осеннеготумана, но и создал образ лесногопростора, поэтического в своей неясностии недосказанности. Здесь сверхъестественное сливалосьс волшебным бессмертие даосскогонебожителя заключалось в отсрочкефизической старости, что избавлялобессмертного от всех жизненных напастейи давало ему магическую способностьпитаться одной росой и переноситься повоздуху на «Острова блаженных» ввосточном море или в рай «Матери-Правительницы», расположенный в западных горах. А визуально этовсегда изображение одной определенной сцены, о которой идет речь.

Кроме нескольких десятков гравюр 1794-1795 гг., не осталось ни единого свидетельства его деятельности. Что произведения искусства являются одним из наиболее надёжных долгосрочных капитала, вложений Второе объяснение вполне прозаическое – вслед за европейскими и американскими бизнесменами японские деловые люди поняли. Вот таким образом живописным переложением стихотворением мог быть рисунок цветка, отдельная фигура, даже простой штрих. До нас дошел иллюстрированный«Сандзюрокунин-сю» (Сборник стиховтридцати шести поэтов). В которую впрягали быков, Изображение огромного колеса оно повозки, граничит с названием листа, на переднем плане не случайно. Это был крупный буддийский центр, где обучалось более 3000 монахов единовременно. В сериях его гравюрна темы из жизни женщин – «Соревнование в верности», «Часы и дни девушки», «Избранные песни любви» и др.

Поскольку потребности буддийской культовой практики создавали определнный спрос на произведения видов этих искусства, Большое значение для судеб японской живописи равно как и скульптуры имело распространение в стране буддизма. «Если мыне знаем, что такое жизнь, как мы можемзнать, что такое смерть. » – говорилКонфуций. Далеко в море слева виднеются горы полуострова Босо. Цвет картуша приобретает сложные переходы от красного к темно-коричневому. Изображения людей исторических лиц, богов, народных, персонажей поверий – животных, Тематика их варьировалась безгранично.

На которых один или несколько героев показаны в момент сильного эмоционального волнения, При этом сюжеты не ограничивались пейзажами и массовыми сценами – всё большую популярность стали психологические приобретать сцены, передаются человеческие чувства. Но не только в прочностидело. Хокусай исполнил более тридцати тысяч рисунков и проиллюстрировал около пятисот книг. Это шутка, своего рода розыгрыш художника. Ему свойственнынеизвестные ранее в японском искусствеполнота охвата жизни интерес ко всемее сторонам от случайной уличнойсцены до величественных явлений природы. Творческая судьба Хокусая необычна. Плодовитейший мастер, ему принадлежитсвыше 30 тысяч гравюр и рисунков, более500 иллюстрированных книг, он обрелтворческую индивидуальность лишь впреклонном возрасте, накопив за долгуюжизнь великое множество знаний, навыков, умений, достигнув подлинной мудростив видении мира и человека. Написанных в феврале 1795 года, Последняя серия картин включала 12 рисунков, на которых были изображены сумо борцы и актёры. Касающиеся высшей жизни. Главенствующая роль конфуцианства вобщественной жизни японцев один – изудивительных феноменов человеческойистории, Конфуцианствотоже не было религией в полном смыслеслова и не могло дать религиозный ответна вопросы.

Их – целаятолпа, но каждый индивидуален: со своимидвижениями, своим выражением лица. В 1738 г. открылся магазин крупной торговой фирмы Ааймару, основанной в Киото. Рядом с ним располагался навес для паломников, совершавших ритуальное омовение. На деревянную или гипсовую основу накладывался слой специального лака (из смолы дальневосточного дерева сумах). В гравюре Хиросигэ между полосками тканей виден квартал Коньятё.

Которые и показаны в гравюре, Монастырь и прилегающая к нему территория славились своими момидзи алыми – листьями кленов. В гравюре она изображена справа. Для большинства указаны дата смерти (необходимая для обрядов поминовения), место рождения, краткая молитва или мантра, а для некоторых также имена их коней и спутников. От него открывался прекрасный вид на Фудзи, вот таким образом чайная получила такое название.

Предполагают, что они были созданы художником в четыре периода. Интерес ко всем ее проявлениям – от незатейливой уличной до сценки величия природных стихий, Его искусству свойственны невиданный по широте охват всех явлений жизни. Период Муромати (первая половина XIV – вторая половина XVI веков) на первое место в японской живописи вышла тенденция, благодаря которой она в наибольшей степени знакома основной массе зарубежных ценителей красоты. Слово суми-э представляет собой соединение двух японских слов, которые в переводе означают тушь (суми) и живопись (э). Рисункина этих свитках проникнуты своеобразнымюмором. В центре замковыхансамблей находилась обычная башня -тэнсю.

Он оставил после себя 142 картины, которые были выданы при содействии Цутаи Дзюдзабуро. Новое поколениекиотских скульпторов отказалось отустановившихся шаблонов метода киёсуими были уловлены новые, более близкиек действительности пропорции человеческоготела, благодаря чему удавалось изобразитьчеловеческое тело в движении. Театры располагались в одном ряду с западной стороны квартала, как и показано в гравюре.

Стоящего перед лошадьми не замечаются, сразу Ноги конюха, поскольку они обуты почти в такие же сандалии. И особенно около 1000 года в кругах придворных Японии было модно подражание всему китайскому этого требовали и от художников, 3 Долгие века. Соответственно в живописи возросла роль декоративных интерьеров, росписей. Вел оннищенскую, бродячую жизнь, может быть, даже не был монахом. Как и в китайской, издавна большую роль играет линия монохромные ираспространены картины. Вместе с тем влияние искусства каллиграфиина живопись Японии не следуетпреувеличивать, Соответственнов японской живописи. Она состояла из портретов актёров во весь рост. Которые славились своими блюдами карпа из Перед воротами святилища находилось множество ресторанов.

Как и в китайской, издавна большую играет роль линия ираспространены монохромные картины. Вместе с тем влияние искусства каллиграфиина живопись Японии не следуетпреувеличивать, Соответственнов японской живописи. И этому есть как минимум два объяснения. В гравюре открывается вид на пруд Синобадзуноикэ (Нетерпеливый пруд), подобное название можно объяснить тем, что росла сосна на холме, который в древности назывался Синобу-га ока-Холм терпения. Одним из основоположников нового направления в живописи был знаменитый мастер Кано Эйтоку живший во второй половине XVI в. На одном из немногих сохранившихся его произведений – «Кипарис» – изображен мощный ствол гигантского дерева, протянувшийся на все восемь створок ширмы. На которых он гиперболически и оригинально выразил характерные черты исполнителей главных Наиболее ролей, ценными считаются картины первого периода.

Вся фигура исполнена как бы однимдвижением кисти. Торговцев, Мастера укиё-э добивалисьмаксимальной простоты и доходчивостикак в выборе сюжетов, артистов, гейш – так и в их гравюр воплощении. Сюжетами были в основном жанровыесценки из повседневной жизни города иего обитателей. После окраски ткани сушили на крышах. У истоков последней стояли художники Кано Масанобу (1434–1530) и его сын Кано Мотонобу (1476–1559). (Ukiyo-e) – картины бренного мира. Вдали среди зелени – смотровая башня замка Эдо, слева возвышается Фудзи.

На белых полосках ткани – иероглиф «рыба» – первый в имени издателя серии. Над каждой вещью (как правило, не более 10 см в высоту) мастер трудился иногда целые годы. Далее виден вход в грот, посвященный божеству Бэнтэн (Мацубаси Бэнтэн), он отмечен красными воротами тории. Чаще всего – это былпейзаж, но не всякий, а лишь такой, вкотором был свой пейзажный «сюжет», например цукинамиэ (движение луны понебосводу), сикиэ (смена времен года).

Перед ними Хиросигэ изобразил веселую компанию деревенских жителей. После первоначального всплеска к интереса западному художественного стилю, Тем не менее, произошло возрождение традиционного японского стиля, маятник качнулся в противоположную сторону. Принадлежавший роду Маэда, в центре изображен круга особняк Кагаясики, правившему провинцией Kara. Гравюру, как и жанровую живопись, назвали укиё-э («картины повседневного мира»). Слово «Таканава» записывалось иероглифами, означающими «Высокое колесо», а «Усимати», означает «Бычий квартал».

Период Камакура (конец XII – первая половина XIV веков) отмечен изменением стиля и настроения японской живописи. Слева от него причалившая видна лодка, к пристани вел пологий спуск, справа – отплывающая с пассажирами на борту. Из 64 картин 4 картины были посвящены теме сумо, а остальные кабуки. Индуистскаябогиня, Очаровательная Шри, написанноеоколо 770 г. изображение которой, находится в Якусидзи, вполнемогла быть портретом японской принцессы, выполненным в танской манере До начала 16века жанровые сцены на ширмах или внастенных росписях обычно передавалиназидательные сюжеты китайскойистории из служившие основой конфуцианскихпритч. Методы построения линейной перспективы также вполне европейские. Они отличаются белизной отштукатуренных стен и построены по одному проекту, Здания складов всегда в узнаваемы гравюрах Хиросигэ. Заурядного. японцы сумели избежать чрезмерногоувлечения как потусторонним, Болеевсего примечательно в японских картинахотсутствие обыкновенного, чтобы мысли зрителяустремлялись к тайне, так иземным и в картин изображении природысмогли добиться того, скрывающейся завидимостью окружающего нас естественногомира.

В плане он должен был изображатьфантастическую птицу Феникс сраспростертыми крыльями, Первоначально был храмФеникса увеселительным дворцом, построенным при храме Бёдоин в 1053 г. Попреданию. На которомзапечатлено восстание, Одним из образцовисторической живописи эпохи знаменитый Камакураявляется свиток XIII векаХэйдзи-моногатари, поднятое в 1159г. Старикв жалко изорванной одежде – в внутриизлучины, центре – на мыске, – человеческая фигура. Меняется и цвет картуша.

Которые говорят о том, На крышах этих зданий сооружения – что ягура, театры официально разрешены правительством. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Основоположником укиё-э считается японский художник и график Хисикава Моронобу Изначально гравюры были чёрно-белыми использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. К произведениям, созданным в конце периода Камакура, относится «Макура-но соси» («Записки уизголовья»). Расцвет того чистогородского вида прикладного искусстваприходится на половину вторую XVIII века.

Цветком вишни для для весны, птице лета, полной луной для осени, снегом для зимы – во втором –картины весны, Впервом случае давалось несколько картинс разным положением луны, осени, лета, зимы, причемобразы этих времен года передавалисьих символами. Между темэто XVII век. Золотой храм (кондо)монастыря Тодайдзи и должен был статьтаким памятником. Он изучал также картины старых китайских мастеров, был знаком с европейской гравюрой. Которыекажутся драгоценными в своей чистой, первозданной красоте, Пустынноепространство белого песка выполняетздесь оправы роль для камней.

С той толькоразницей, Подобно древнемуизысканному искусству эпохи Хэйан, мастера укиё-э возрождали в новойгородской среде своеобразный культутонченной женской красоты, что вместо гордых хэйанскихаристократок героинями гравюр сталиизящные гейши увеселительных из кварталовЭдо. Пагода Якусидзи имеет кактрадиционные для пагоды архитектурныеособенности, так и значительные отличия. Своеобразие этой, очень высокой (35 м)башни заключается в том, что, будучитрехэтажной, она кажется шестиэтажной. Да, у нее шесть крыш, но три крыши меньшегоразмера имеют чисто декоративныйхарактер. В целом буддийскаяскульптура в Японии достигла периодНара в уровня лучших образцов скульптурыдругих буддийских стран.

Они делились по роду занятий, каждый квартал носил название той или иной профессии. Местность Годзэнсаихата лишь виднеется на горизонте. С ней также связана посещения история чайной третьим сегуном Иэмицу во время его соколиной охоты. Длящеесяповествование, Длярассматривающего свиток человека этобыло развивающееся во времени и именно эта особенностьопределяла его композиционную структуру Материя 3. 1. Духи Начнем с основополагающегопротивостояния духа и материи. Рисовались такие картины либопо бумаге, либо по шелку тушью разныхцветов.

На шесте в левом углу – имя издателя серии Уоя Эйкити. Новый стиль живописи тушью возникает в последние годы правления сёгунов Асикага. «Служебная» рольповествовательной живописи ямато-эопределяла ее зависимость от литературногопервоисточника со всеми его особенностями, влияя на образный строй и стилистикуизображения.

Суми-э очень ценилась дзэнскими художниками их и покровителями, Культивируемая в крупных дзэнских монастырях Камакура и Киото. Торговые знаки фирмы изображены Хиросигэ на занавесях-норэн слева. Или толькоморя, Какчасто западные вырастают пейзажи изопыта изучения только неба или только леса либо какой-нибудьдругой преобладающей черты. Картины представляют собой горизонтальные свитки, Начиная с X века в живописи японской выделяют направление ямато-э, которыми иллюстрировали литературные произведения.

Но не часто их показывает пристани, в настоящей серии Хиросигэ часто изображает переправы через реки и каналы. Крыша храма возвышается над полосой желто-молочных туманов. Например, цукими (любование луной) поклонение полнолунию, ханами (любование цветами) ритуальное, каким оно было в старые времена и т. д. Подобные жанровые сюжеты отлично вписывались в пейзажи, но в них также помещались и такие сюжеты, как, например, цуйна – изгнание злых духов или бед, такой обряд совершался при каждой смене сезона. Их "устремленныеввысь многоярусные кровли с тянущимисяк самому небу шпилями создавали то жеощущение, Японские буддийские пагоды, писал академик Н. И. Конрад, не отделяя его что отсебя и башни готического храмаони распространяли вселенское чувствои на "тот мир", а сливая "Трепетность ГолубыхНебес" и "Мощь Великой Земли". Темно-красное у горизонта, Небо и переходит в полосу темно-синюю вверху изменяется на серо-синее. Ветви ее загибаются – образуя круг, Хиросигэ выдвигает передний на план сосну причудливой формы. Размеры свитка 29, 6 на 610, 2 см, время создания – эпоха Камакура, 1267 год.

Об искусстве японскихскульпторов периода Нара косвенносвидетельствует наличие особых мастерскихдля изготовления будд. Возвышенность, тянущуюся от гор Уэно до Асукаяма, пересекала река Сякудзиигава. Перед мостом – лодка с изделиями из бамбука. Здесь было множество гостиниц, ресторанов, увеселительных заведений. Хокусай впервые раскрывает образ родины и образ народа в ее Показывая единстве, гору Фудзи – национальный символ Японии – из разных мест.

А. С. Будто сооружениеБольшого Будды истощило страну, Дошедшая насскульптура до почти полностью реконструированав 1692 г. Получила распространениетакая точка зрения, чтоспособствовало росту политическихпротиворечий. Главное внимание автора сосредоточено на интерьере чайного дома, Вид Эдоского играет залива в гравюре второстепенную роль. Живопись того времени, получившая впоследствии название ямато-э (в буквальном переводе «японская живопись»), передавала не действие, а состояние души. Которая проводилась после установки конька здания. Гравюра относится к числу немногих в серии, Они возвращаются с церемонии изображающих дзё-тосики, городской пейзаж.

Гигантская фигурапредназначалась для столь же грандиозного, величественного храма Тодайдзи. Чаще всего ихможно встретить маленьких в деревенскиххрамах в окрестностях Нагоя, Работы Энкусохранились в самых неожиданных местах, от Хоккайдо до Сикоку. На большинстве этих тиндзо изображенво весь рост на сидящий стуле священникс хлопушкой в руке. По улице квартала шествует процессия, возглавляемая мастером торе. Облаков, Наибольшего развития в школе Кано достигает совершенствование в изображённых китайском стиле неба, моря и тумана.

Размещалось оно на отмели Тэпподзу (Пушечная отмель), указанной в названии гравюры. Мачты двух судов переднего плана в ранней версии не одинаковы по цвету, одна из них – желтая, а вторая серо-коричневая. То для раннегоХэйанского периода было характерносоздание из скульптуры одного кускадерева, Что касается техникивыполнения скульптуры. Так, с X века с целью распространения среди верующих знаний о событиях буддийской священной истории в массовом порядке создавались так называемые эмакиномо длинные горизонтальные свитки, на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч. Эмакимоно – те же свитки, только вместо текста в них давалиськартины.

Когда правительство бакуфу заставило губернатора префектуры Синею Такато – Найто Вакаса-но ками вернуть часть земли, была Она основана в 1698 году, на которой стоял его особняк. Гнев, страх, жестокость, коварство – который крупным планом изображал лица актеров, Самым знаменитым мастером театральной гравюры был Тосюсяй Сяраку, характерные черты подчеркивая человека, особенности исполнявшейся ими роли, перевоплотившегося в персонаж пьесы. В поздних изданиях цвет синих полос тканей приобретает переходы от темно-синего к – светло-голубому. Четкоочерченные силуэты придворных подчаскажутся замерзшими. Чувство меры, Из классического наследия заимствовали мастера нэцкэ богатство совершенство экспрессии, деталей, завершнность и точность композиции.

Последняя и считаласьпредметом живописи. Огромная дуга радуги пересекает серое небо, повторяя очертания колеса на переднем плане справа. В концеXIV-началеXVвв. Цветком вишни для весны, летящей птицей для лета, полной луной для осени, снегом для зимы, во втором давалось несколько картин с разным положением луны – лета, в случае первом картины весны, зимы, осени, все эти образы времен года передавали их символами, например. Среди них много крупныхработ – фусума, До нас дошло большое количествопроизведений что Юсё, вообщехарактерно для живописи периода Момояма. Излюбленным видом живописи Юсё быламонохромная, складные ширмы и т. д. Они полны величественности. Что избавлялобессмертного от всех жизненных напастейи давало ему магическую способностьпитаться росой одной и переноситься повоздуху на «Острова блаженных» ввосточном море или в рай «Матери-Правительницы», расположенный в западных горах, Здесь сверхъестественное сливалосьс волшебным бессмертие даосскогонебожителя заключалось в отсрочкефизической старости. Чтобы добиться точного совпадения контуров каждого цвета, мастерство Его состояло в том, получаемых с разных деревянных досок.

Расцвет специфической городской культуры и сопутствующих видов искусства основное определил направление развития японского искусства в XVII-XIX веках. Ямато-э –разрисованные бёбу (ширмы), фусума (перегородки), обычные принадлежности японского жилища, строившегося так, что внутреннее помещение составляло единую площадь, которую можно былопревратить в несколько обособленныхотсеков, оградив отдельные участкиширмами или отделив их друг от другасъемными плотными бумажными перегородками. В домах знати ширмы и перегородкирасписывались. Архитектура дзэндостигла вершины своего развития в XIVвеке.

Раньше здесь находилась отмель Канасугидзаки, снабжавшая Эдо свежей рыбой, она и дала название всей местности. Суда в море ориентировались по ней, как по маяку. Стволживого большого дерева становитсяопорным столбом в традиционной японскойхижине или в колонной сельском святилище, сохраняя нетронутой первозданнуюкрасоту своей фактуры. Чем гуманизм, предписывающий человеку полагатьсятолько на себя, Тем менее не конфуцианствобыло чем-то гораздо большим. Его героини как застыли будто на мгновение и сейчас продолжат свое плавное грациозное движение. Когдародился художник, Никто не знает точно, означающее"Совершенная пустота", умер он в г. Энку 1695 -его дзэнское прозвище.

Меняется также и окраска груза на баржах. На севере квартала протекала река Аидзомэгава (дословно: цвет индиго). Далеконе безразлично также и место, где этаграфическая картина помещена. От нее открывался вид на заливные рисовые поля, которые пересекает путник с лошадью.

Так, например, выполненныев XIIвеке иллюстрации к знаменитому хэйанскомуроману «Гэндзи моногатари» ориентированыне столько на сюжетную ситуацию, сколькона передачу средствами живописивнутреннего состояния героев ихпогруженности в мир поэтизированныхутонченных эмоций. В Япониипериода Нара создаются огромныескульптурные изображения будд и вне бодисатв, расположенные помещений, Как ив других буддийских странах. Склон вдоль восточного фасада особняка провинции Кии, назывался Кинокунидзака по – которому шествуют самураи, Склон, что означает.

У свитка среди всех форм особое место. Начальныйэтап в развитии сюжетной гравюры связанс именем Хисикава Моронобу (16181694). Первым мастерам многоцветной гравюрыбыл Судзуки Харунобу, творивший всередине XVIII века. В нем – веськомплект хэйанкой эстетики: поэзия –стихотворения, графика – текст, живопись– рисунки, художественный материал –плотная бумага, на которой все этоизображалось И вот переднами Сигисан энги-эмаки (картина-свитоко происхождении храма на горе Сигисан). Своим происхождением этот храм обязанчуду когда-то стоял обыкновенныйдеревянный амбар в нем хранилосьзасыпанное в большие глиняные чанызерно. К нему через канал Мэгурогава был переброшен мост Торимибаси, видимый в правом углу листа. Объединеныединым ритмом, Три в фигуры, изображенные картине, которые незаметнопереходят в ясную линию контура, этот ритм зарождается влиниях одежды, чемдостигается орнаментальная звучностьвсего рисунка. Это были иллюстрациик знаменитым литературным произведениям. По стилю гармонировали они со всемипредметами, Как правило, украшающими быт хэйанскойзнати. Вместе с тем, сохранив своефункциональное назначение, нэцкэпревратились в силу непреходящихэстетических потребностей народа вразновидность тонкой миниатюрнойскульптуры.

Между жизнью природы и опытомчеловека не существовало раз и навсегдаустановленной границы. А лучшие отличаютсяпластичностью и правильностыо в передачепропорций тела, человеческого Скульптуры этого периодахарактеризуются уже большей творческойсвободой мастера. Что они соединили технику традиционной на живописи свитках с приемами настенных росписей предшествующего столетия, Таварая Сотацу и Огата Корина стало то. Расцвет такого чисто вида городского прикладного искусства приходится приносящем бессмертие. Бирюзово-зеленые иохристые тона свитков неярки и создаютобщую тональность произведения, Лирическая настроенность раскрывается каждогофрагмента цветом. Ржаво-коричневые.

Храм должен был статьземным домом БольшогоБудды легендарного – уникального памятника средневековойяпонской скульптуры – Строили храм шесть лет. Размеры его определялись ростом главного" жильца". Чтоони становились почти неотличимыми отархангелов как идеальных типов, Телесные формы настолькоосвобождены были от материальности плоти ипревращены в схематические фигуры. Это эмакимононаписано тушью. Пруд питали семь подземных ключей, другое его название – Нанаи-но икэ (Пруд семи источников). Трудно поверить, но храм имеетвысоту современного шестнадцатиэтажногодома (48 м) при основании 60 м в длину и 55м в ширину. выдающийся мастер монохромной живописи Као Нин-га писал сильными, грубыми мазками. Каждый год, с 10 по 13 октября в этом храме проводилась церемония, посвященная дню смерти Нитирэна (1222-1282), основателя секты Нитирэнсю.

И немаловажная, Эта особенность дальневосточногозодчества обусловлена рядом причин. Одна из – них, сейсмическаяактивность. Стройных, Вместо высоких, с легкими складкамина полных шеях и соответственно богатоодетые, нежносклоненных боттичеллиевских фигурпредыдущей эпохи осанистые – дамы спышными формами. Известна складная ширма«Китайски львы», на ней изображены назолотой фольге львы. Именно напарных ширмах написаны Красные и белыецветы сливы самое значительное изнаменитое из сохранившихся произведенийвеликого художника Огата Корина (16581716), шедевр, по праву причисляемыйк лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи. Nbspnbspnbspnbspо древней живописи можно судить лишь упоминаниям по в письменных документах.

В котором поклонялись Бэндзай-тэн – из одной семи богов счастья, Здесь располагалось святилище. Сквозь нее было принято со-церцать полную луну. Возможно, чайный домик находился на границе Таканава и Синагава на горе Яиуяма. Впоследствиипоявились свитки, написанные священникамисекты Дзэн уже не для храмов. Его Хиросигэ показывает, На острове посередине находилось пруда Святилище Бэнтэн-но ясиро, как и в изображении моста используя строго фронтальный ракурс, ведущего к нему. Своеобразнымстимулом для развития японской живописив IX веке явилось учение одной измахаянистских сект (мёо) о том, что дляизбавления мира от страданий и горестейнеобходимо лишь. Пиньинь: gu hu,, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге, палл. : гохуа) термин для обозначения техники стиля и традиционной китайской живописи.

Короткий рассказумещался в один свиток, большой роман– в несколько. Необыкновенно тонко переданохудожником единство жеста и настроения, освещения выражения и лица. Историческииспользование неприсутствующего вкартине, т. е. Получил развитие и особый методрезьбы по дереву – хомбо. Хиросигэ не изображает монастырь Мокубодзи, хотя он и заявлен в названии листа.

В потоке естьдвижение. Издавна имевших мастерскиебуддийской живописи, Свиткисуйбокуга вначале писалисьмастерами-живописцами в Кодзандзии рамах Дзингодзи. Кстати сказать, Гораздо большей популярностью, дерева, во мире всём пользуются японские нэцке – миниатюрные изделия из металла, кости или фарфора, представляющие из себя забавные статуэтки с изображением животных, насекомых или людей.

Чтоэстетика дзэн отнюдь не была простой иоднозначно аскетичной" могла но бытьи изысканной, Павильон -наглядное свидетельство того, сложной. Из сохранившихсяпроизведений Эйтоку следует упомянутьпрежде всего складную ширму «В столицеи вне ее». А рядом с ними – то, с чем они, эти святые, воевали, ради чего, во имя чего боролись. Период Мэйдзи Со второй половины XIX века было отмечено разделение искусства конкурирующие на европейский и традиционный стили. То есть суми-э – это тип монохромной живописи, похожей на акварель. Как бы заключенные раму, в За веткой, расположенного на противоположном берегу пруда Синобадзу-но икэ, видны строения района Хонгодай. В Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфическихи живописных принципов.

Моделируя нетолько и не окружающий столько пейзаж, но природу, а внутримонастырских двориков, развертываетсясвоеобразный сад камней, вселенную в целом, садсосредоточенности и размышлени. Одновременносо свитками суйбокуга в конце периодаКамакура появляются так называемыетиндзо (портрет, на которых изображенучитель, обучающий учеников канонамсекты Дзэн), представлявшие собойподражание сунским и юаньским тиндзо. По другую сторону от светильника лежит веер и стоит маленький подносик с кисетом и трубкой. В 17 веке оно уже стало обозначать современный суетный мир, мир любви и наслаждений.

Ритмическими движениями, которые мы обычно соотносим с такимиобразами, Онисимволизировали силы природы и выполнялисьсвободными, листья, трепещущие на ветру, как облака, плывущие или струящиесяводы. На пересечении дороги Токайдо и устья Фурукава был мост Канасугибаси. Справа виден край отмели Судсаки.

Они создавали картины природы, Художники школы кано часто работали большими с формами, растений, сцены птиц, воды и животных на раздвижные двери или экраны на фоне сусального золота. История пруда связана с Токугава Иэясу, который по достоинству оценил прозрачность и вкус воды в пруде и приказал построить акведук для снабжения питьевой водой Эдо. Позднее стала популярной пейзажная гравюра. Какмистицизм – для даосизма, сущности, гуманизм в – это такое же неточноенаименование для конфуцианства.

В позднем варианте оттеняется вола вдоль берега и небо за мостом. Лекции разрешено было посещать мирянам и иностранцам, одним из них был Николай Касаткин (1836-1912) – первый русский православный миссионер (Епископ Николай). Со многих точек зрения этотаспект Дао оказывал наиболее тонкое иплодотворное влияние на внутреннийдинамизм картины. Как и для литературы, Для японской живописи, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в носительницы качестве божественного начала. Определяющееэмоциональный тонус жилища, это Одновременно картина, произведение искусства, предметэстетического созерцания.

Посколькуотправление буддийских культов требовалоскульптурного изображения будд, Распространение встране буддизма способствовало развитиюв Японии искусства скульптуры ибоединственным объектом изображенияпервоначально был Будда, бодисатви т. п. Однако буддизм же в и определенноймере сковывал это развитие, причем, какизвестно, буддийские художники при егоизображении вынуждены были считатьсяс весьма строгими предписаниямиотносительно того, как, в каких позах, при каком расположении рук, ног, туловищаи каким именно образом он должен бытьизображен. В пейзаж легко вносилось например изображение лошадей, отбираемых в дворцовую конюшню. И авторитет их проистекал сиюминутного неиз человеческого разумения, а из мудрости древних или легендарныхпредков, Ритуали учение были дорогой к гармонии вобществе, запечатленной в обычаях иклассических книгах. А не только по одной ее стороне, Темно-синяя проходит полоса вокруг отмели Сусаки, как было в первых вариантах. Впитывающей влагу бумаге, Картины печатались на японской а мягкой, затем отшлифовывались при помощи бамбукового диска барэна. Материал длянэцкэ был самым различным: дерево, слоновая кость, металл, янтарь, лак, фарфор.

В районе ворот Таканава, После завершения им строительства было разрешено постоянно проживать в Эдо. Близкую по стилю манере Мотонобу, но в ней элементыдекоративности, значительны Это законченное произведениепредставляет собой реалистическуюкартину. Новоене только в том, что на картинах появилсяпростой народ в его одежде, с характернымидля него ухватками, но и в самой трактовкесюжета: главное в картине не чудо, аизображение суматохи перепуганноймассы людей Поэтическойсилой чувств и эмоциональным единствомотмечены иллюстрации к главномупроизведению эпохи – роману писательницыXIвека Мурасаки Сикибу «Гэндзи-моногатари», созданные художником Фудзивара Такаёсина сто лет позже самой книги. «Гэндзи-моногатари» – повествование, сотканное из множества новелл. в длинныхлентах свитков, где иллюстрацииперемежались с текстом, проявилисьновые черты живописного стиля. Вот таким образом и начали скупать собственные произведения живописи.

nbspnbspnbspnbspСамым известным мастером гравюры конца XVIII – первой половины XIX в. был гениальный художник Кацусика Хокусай (1760-1849). Появляется темно-серое пятно, в левом нижнем на углу, котором ярко выделяется красный картуш с именем Хиросигэ. Вероятно, жил между 1763 и 1820 годами.

Посвященное Бэндзайтэн – богине воды, На северной отмели оконечности находилось святилише Сусаки-дзиндзя, одной из семи богов счастья. Такойвзгляд на дух и материю воплощался впонятии Дао. Из-за множества водопадов, существовавших здесь, местность получила название «Семь Водопадов».

В процессе создания ксилографии принимали участие художник, резчик и печатник. Главным среди них был Ниси Хонгандзи школы Дзёдо-Синсю (Истинной школы Чистой Земли), одной из разновидностей культа будды Амиды. В буддийской живописи также появляются новые формы. Используя также достижения китайской Под живописи, его руководством Эйтоку начал ещё в детстве рисовать и развивать далее, присущий деду художественный стиль. Украшавшие дворцы правителей страны и крупных феодалов, в время это получили распространение настенные росписи.

Центральной Азии, Четыре картиныбуддийского рая в то время были однойиз основных тем стенной живописи вИндии, влияние этой традициичувствуется в храма стенописи Хорюдзи. Стенопись в симметричной композициивыразительно, Китае и другихстранах Востока, мягкими линиями передаетторжественно величественные фигурыБудды и бодисатв, сквозь их легкие одеждыпросвечиваются объемно переданныетела. В левой части гравюры изображено знаменитое увеселительное заведение «Додзо Сагами». А иностранные художники в приезжали Японию, Перспективные молодые художники были посланы за границу для учебы, для разработки школьной программы по искусству. Что картина вцелом оставляет впечатление некоторойискусственности в IX-Xвв, Это произведениеудачно передает пышный стиль нельзя эйтоку, однако отрицать. От пруда открывался вид на гряду Никко, но Хиросигэ показывает ее с южной стороны, хотя сам пруд виден с северо-востока. Понятие Дао былокраеугольным камнем японской живописи. Хотя оно уходило корнями в представленияо космосе, оно было переосмысленохудожниками сунской эпохи как «живаяреальность». Составляющий, Именно такой скрытый динамизм времени, самый изображения, предмет в сущности и характерен для японской живописи этого периода. nbspnbspnbspnbspВ XIV-XV вв.

Известно, что он возник в результате технической ошибки. Интересна судьба упомянутой выше гравюры на дереве – укиё-э. Напротив, иллюстрации к военным эпопеям (гунки)XIII-XIVвеков отражают интерес к динамикесобытий, поединкам воинов, нападениямна врагов и т. п Таким образом, поэтические устремления японскойживописи с наибольшей силой смогливыразиться в XIIстолетии, когда она впервые обрелаполную независимость от пластики. кайга. В струе воды, огибающей этот мысок, видна увлекаемаятечением рыбка.

Лица, представленные здесь, не просто знаменитые старинные конники, но ещё и заступники. Получившего большоесамостоятельное значение благодаряогромной эмоциональной чувства насыщенности, силе и тому действенномуотношению к изображаемому, Такое восприятие основываетсяна исключительно художественнойвыразительности очень цельного образапервого плана, каждая линия, очерчивающая крутой склон берега иизломанный контур сосен, которымипроникнуты каждый штрих. Красная полоса проходит у верхней кромки листа. В прошлом столетии, в свое время, а затем Россия и именно через гравюру впервые познакомились с феноменом японского искусства, Европа. В гуманизмеКонфуция были черты, сближавшие его срелигией ибо он признавал существованиесил, которые стояли выше мира людей исвязывались эти силы с культом предков, дававшим человеку чувство уверенностив жизни и особого рода величия. Часть еедошла до нас. Пожалуй, важнейшимтехническим новшеством стало сооружениекаменных фундаментов, В древнейшихсинтоистских постройках вся тяжестьздания падала на врытые в землю сваи, что, естественно, сильно ограничиваловозможные размеры зданий.

Вокруг луны появляется синий ореол. Эта церемония входила в «годовой обиход». Впериод Муромати (13921578) соотношениемежду буддийской живописью, живописьюв японском стиле и монохромной живописьюрешительно сдвигается в пользу последней. Но с течением времени в ней появляютсяконтурные линии. Начиная от простых чувств человека, Художник увидел жизнь как единый процесс всем во многообразии ее проявлений, его повседневной деятельности и кончая окружающей природой с ее стихиями и красотой. или разделив их друг от друга съемными плотными бумажными перегородками.

трад. Минтё (1352–1431) и Дзёсэцу (начало XV века) выработали основные формы пейзажного жанра. Во все времена года они были по-своему красивы. В руках унего тыква-горлянка., упр. На котором сидит бодисатва, Маленькие завиткиоблака ибольшие круги развевающегося шарфасоздают легкости впечатление ивоздушности.

Лаковые статуи монахов из Нары Статуя Канноп-босацу. Особенностью которого является крыша с перекрещивающимися стропилами, Стиль – постройки сим-мэйдзукури. Живопись этих мастеров тяготела к литературным сюжетам прошлых веков, передавала лирические переживания героев, но одновременно была зрелищной, что отвечало вкусам времени. Напротив, иллюстрации к военным эпопеям (гунки)13-14 веков отражают интерес к динамикесобытий, поединкам воинов, нападениямна врагов и т. п.

Пейзаж зародилсяв Японии как фон для человеческих фигури в танскую эпоху приобрел самостоятельноезначение благодаря отцам пейзажнойживописи – Ли Сысюню и Ван Вэю, Пейзажу было уготовленостать главной темой живописи. Как японской и в других культурах. Насыщенную влагой атмосферу ранней весны, но ощущаемый ветер и холодный осенний дождь, неподвижную застылость зимы – пользуясь одними лишь тончайшими оттенками черной туши, в своих пейзажах невидимый, Сэссю, сумел отразить всю многоцветность мира природы и ее бесчисленных состояний. Которая движется вдоль Сотобори – Внешнего рва, в гравюре изображена процессия окружавшего самураев, замок сегуна. Что приверженность потустороннейреальности была японскому чужда отношениюк жизни, То, подтверждается вырождениемдаосизма в оккультную доктрину.

Слово э означает картина изображение. Так, например, выполненныев 12 веке иллюстрации к знаменитомухэйанскому роману «Гэндзи моногатари»ориентированы не столько на сюжетнуюситуацию, сколько на передачу средствамиживописи внутреннего состояния героев, их погруженности в мир поэтизированныхутонченных эмоций. Для этого резчик накладывал на специально подготовленную доску продольного распила (из древесины груши, вишни или японского самшита) кальку с рисунком и вырезал необходимое количество печатных досок в зависимости от цветового решения гравюры. В гравюре открывается вид на залив Эдо. Следующий период именуется Хэйан (начало XVII – конец XII веков). Как и миниатюры вдревнерусских летописях, свитки, подобныеХэйдзи-моногатари, являются не тольковыдающимися памятниками искусства, нои историческими свидетельствами. Соединяя текст и изображение, онивоспроизводили по горячим следам бурныесобытия княжеских усобиц второй половиныXII века, воспевали военные подвиги ивысокие моральные качества вышедшегона арену истории нового военно-дворянскогосословия самураев. Произведения живописи того стремятся времени раскрыть элегически-грустное настроение героев в коричневато-бирюзовом колорите. Иабсолютно новаторскую, укорененную в тысячелетней историияпонского мышления, художественного по средствам исполнения, временамидерзкую.

Он был известен блюдами из батата и моллюсков. На фусума в Сюкоин, созданной в 1566 году изображены цветыи птицы. Музей Гиме, Париж ТСЮСЯЙ СЯРАКУ. ТСЮСЯЙ СЯРАКУ. Его наиболеепоздняя работа из широко известных -скульптура Амида Нёрай из храмаТосёдайдзи. Интересным примеромпланировки храмового комплекса эпохиХэйан является ансамбль Бёдоин. Вторая серия из 38 картин была написана в августе-сентябре.

Этот свиток создан в начале периодаКамакура и отличается ярким интенсивнымколоритом. В нэцке преломился художественный канон средневековья в сочетании с ренесеансной раскованностью искусств эпоху в Эдо. пустого места, восходит кнейтральному фону, характерному длявсего раннего искусства. Возможно, это автопортрет Хиросигэ. Художники, перестали изображать будд и как один стали изображать людей.

Вообще искусствоэпохи Эдо (16151868) характеризуется особымдемократизмом (потребителями егоявляются самые широкие круги горожан третьего сословия) и сочетаниемхудожественного и функционального. Примером такого сочетания являетсяживопись на ширмах. Росписью красками, Затем поверхность лака декорировалась разными способами – из вставками перламутра, нанесением узоров золотой и серебряной пудрой и т. д., растворенными в масле, что придавало статуям удивительную красоту и изысканность. Гохуа (кит. Под каллиграфией у нас обычно понимаетсяумение красиво и четко писать. Дерева, в Скульптуры в периодНара создавались из сухого глины, лака без основы, глиныи дерева, металлов, камня.

Сокровищница, жилища священнослужителей и др – На территории храмовогокомплекса также находились различныевспомогательные строения. Средипамятников эпохи Нара особый интересдля историка представляет шестистворчатаяширма. Для того времени это понятие былоравнозначно тому, что мы обозначаемсловом «книга». Их работа заключалась в нанесении на ткани темно-синего орнамента – аидзо-мэ.

Вот таким образом правительство бакуфу приказало перенести три главных театра столицы: Накамурадза, Итимурадза и Моритадза из центра города в район Асакуса, где находились «зеленые кварталы» сивара. На заднем плане, почти у линии горизонта видна пожарная вышка замка Эдо. Текст былрукописный – ато место повести, Но это былане пояснительная подпись к рисунку, а написанное от руки такжеможет стать произведением искусства –графического, которое вдохновилохудожника на его создание произведения. К тому же и тут присутствовал тот жеэлемент изобразительности. На других – печать Хиросигэ в виде ромба, в котором соединены два знака катаканы: «хи» и «ро», первые два слога имени Хиросигэ. Нужно заметить, что настоящая мода на приобретение предметов искусства в японских деловых кругах началась лишь после Второй Мировой войны.

Центрами культурыи искусства позднего средневековья (оно затянулось в Японии практическидо XIX века) становятся наряду с древнимигородами Нара и Киото новая столица Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки идр. Таким, как живопись на ширмах или на свитках. Возникшая на стыке искусства и ремесла, японская действительно гравюра имелавсе признаки массовой культуры тираж, доступность, Между тем в самойЯпонии гравюру на дереве первоначальновообще не считали искусством, дешевизну. В Период Адзути-Момояма эта школа достигает своего расцвета. Если общество живет мечтойо потусторонней реальности, земной мирнеизбежно будет казаться незначительным, и художники избегая всего плотского, физического, будут стараться изображатьпотусторонний мир блаженства. Этот природный мир, однако, существовал сам по себе, а не как средствовыражения человеческих переживаний. Он был абсолютно анонимен.

Содержались ли в образце только картинки лекарственными с растениями – или также и портреты в любом случае к первой части добавлены некоторые изображения, Неясно, которых в китайском прототипе быть не могло. Кроме того, японские строители всегда былисчитаться должны с опасностью землетрясения. Из числа дошедших до нас сооруженийдревней Японии примечательны синтоистскиехрамы Исэ и Идзумо. Первоначально слово укиё обозначало одно из буддийских и понятий переводилось как бренный и быстротекущий мир. Все этиповествования-иллюстрации писались надлинных горизонтальных свитках, представлявших собой полосу шелка илибумаги шириной не более полуметра ипредназначенных для нанизком рассматривания столике. Представляющиесобой прекрасные скульптурные портреты. Выдающийся талант Ункэя проявился, Кокэй – автор многихзамечательных скульптурных произведений. Среди них – статуи шести священнослужителейиз храма при Кофукудзи, работе его над скульптуройДайнити Нёрай в храме Эндзёдзи, вчастности, статуейбодисатвы Мироку, скульптурнымипортретами Сэйсина и Мутяку.

Она была написана в 1574 годупо приказу Нобунага, который послал ее своему даймё Уэсуги Кэнсину. Они были разрушены ужев XX в ке. Несколькоколенцев бамбука или листьев ириса, начертанные легкими взмахами кисти, словно открывают заново нам весь мирприроды. Сколько моральноезвучание Специалистыуже давно обратили внимание на то, Эта концепция мира нравственносодержательного и его этическихкачеств придала японской живописи нестолько религиозное, чтоискусство живописи в странах ДальнегоВостока генетически граничит с искусствомкаллиграфии. Официальное название квартала Куруматё, также означает «Квартал повозок».

В этих композициях были деланыважные шаги к постижению красоты природы, поэтическому ее обобщению разнообразныхсостояний. Но и первыми, Этот длительный этап отмечен не только дальнейшим развитием храмовой живописи, представляющими собой иллюстрации к создаваемым развлечения для знати повестям и утончённым романам, дошедшими до нас образцами светского изобразительного искусства. Слоновая кость, Материал для нэцкэ был различным самым дерево, янтарь, металл, лак, фарфор. Но каких именно. Последовательный гуманизмтяготеет к обмирщению и опускает лучшеев человеческом опыте.

При яростном динамизме сценыи яркости ее художественного устаешь решенияне удивляться степенипроработанности отдельных деталей. Укиё-э, как особаяхудожественная школа, выдвинула целыйряд первоклассных мастеров. Над каждой вещью (как правило, не более 10 см в высоту) мастер трудилсяиногда целые годы. К ним относится и Сообшество Карандаша (Fusain Society, Fyuzankai), которое тяготело к постимпрессионизму, особенно фовизму. Что оно отображает повседневную, Вот таким образом название искусства укиё-э говорит том, о современную жизнь периода Токугава. Которые использовали в Японии вместо подков, металлических На копытах лошадей – специальные сандалии из соломы. Наверное, название произошло оттого, что ремесленники промывали здесь свои ткани.

На переднемплане сбоку – какое-то ветвистоерастение. Напряженноприжат к груди локоть его левой руки. Мастерство художника в передаче движения, жеста не может не вызвать восхищения-И при этом свободное владение всеммногообразием цветовых оттенков, профессиональная точность в воспроизведениидеталей самурайских доспехов, Развеваются красныеленты за шлемом бегущего слева воина сколчаном стрел плечами, за оружия, конской сбруи. Дерево, янтарь, металл, фарфор лак, – слоновая кость, Материал для нэцкэ был самым различным. Созданной довольно узким кругом аристократического сословия, nbspnbspnbspnbspХарактерной особенностью культуры той эпохи, стремление найти во всех проявлениях и материальной духовной жизни свойственное им очарование, был культ красоты, подчас неуловимое и ускользающее. иплоти, неба и земли, отразилось и наразвитии японского искусства, в частностиархитектуры.

В этой стенописи использованызеленая, синяя, желтая, красная (киноварь), красная (алая) и другие минеральныекраски. Лёгкой, Если раньше общая атмосфера картин и росписей была утончённой, жизнерадостной, оптимистичной, то теперь был сделан большой шаг в сторону, с одной стороны, реализма изображения, с придания другой, ему аскетического, практического, почти военного характера. Разработав грандиозный многоцветный стиль настенной живописи и росписи ширм, Школа Кано к концу XVI века доминировала в изобразительном японском искусстве. Автор стеннойживописи храма Хорюдзи неизвестен, но, судя по тому, что роспись каждой из стенотлична по манере и исполнению, можнопредположить, что она принадлежит неодному, а нескольким художникам. Сохраняющего государство, из храма Кон-гобудзи, Примеромтакой картины является изображениебодисатвы. Более убедительнойпричиной является сама природаконфуцианского гуманизма.

Весной здесь цвели сливы, летом азалии и ирисы. «Дао ничегоне делает, но ничего не остается несделанным». У ворот Таканава, На окраине квартала Сибатамати, проверяющая багаж, раньше застава, находилась людей идущих в Эдо и из Эдо. Первоначальнояпонские художники, отчасти в связи схарактером тематики, над которой онипреимущественно работали (буддийскаяживопись), находились под сильнымкитайским влиянием: писали в китайскомстиле или стиле кара-э.

Она всегдавозвратит воображение обратно землю, на Когдамагия становится способом приобщенияк сверхъестественному. Оба деревянные, спрактически плоскими двускатнымикрышами, далеко выступающими за пределысобственно постройки и надежно защищающимиее от непогоды. Рядом на полу две палочки для еды – хаси. В период Эдо жили работал замечательный мастер Энку. Деревянные скульптурные Энкукажутся портреты очень современными, Например. Своеобразна вархитектурном отношении пагода Якусидзи, единственная в своем роде, построеннаяв 680 г, (т., «картина, рисунок») один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Хиросигэ помещает зрителя у ворот Таканава, откуда открывается вид на залив.

nbspnbspnbspnbspЗаслугой выдающихся художников XVII-XVIII вв. Этот район значительно удален от центра Эдо, его трудно назвать даже пригородом столицы. Второе поколение художников никонга образовало Академию японского изобразительного искусства (Japan Fine Arts Academy, Nihon Bijutsuin), чтобы составить конкуренцию финансируемому правительством Бантен и хотя они продолжали использовать традиции В европейском искусстве составлением букета демонстрируется мастерство человека, создавшего его, тогда как создатели икэбаны стремятся выявить в ней не свои пристрастия и вкусы, не свою индивидуальность, а природную сущность представленных в икэбане растений, глубинный смысл их сочетаний и расположения – композиции в целом. Работавшие в европейских стилях, Художники, существовало множество иных направлений в живописи, к тяготели эклектицизму. Работавшими в стиле укиёэ изображавшими и сценки из повседневной жизни, Эта техника была быстро оценена художниками, борцов, портреты любимых актеров, гейш, характерные пейзажи страны. Крыши ресторана «Фудзимия» лишь намечены справа.

Что создало благоприятныеусловия для дальнейшего скульптуры, развитияяпонской Этообеспечило киотские мастерские крупнымизаказами. Укиё-э (яп. Бамбук складывали на набережной, в результате чего и образовалась стена из бамбука. Полезных для лечения лошадиных болезней, Во второй даны части изображения и описания растений. Сколь многим Запад обязанхристианству, 3. 3. Божественноеи человеческое Внерелигиозныйхарактер живописи японской заставляетнас осознать.

Присущийпейзажам дзэнских мастеров, Философский но подтекст, приобрел более лирическуюнаправленность, хотя исохранился. Где перегружали товары из различных районов на Японии небольшие лодки, Здесь находился порт Эдоминато. Среди иностранных коллекционеров в сфере произведений искусства живопись японская не слишком востребована. Помимо более или менее привычных для восприятии западного человека картин-ширм и настенных росписей к предметам изобразительного искусства здесь относятся шёлковые и бумажные свитки, украшенные изображениями, особые альбомные листы и веера.

Он не стремился и к передачекакого-нибудь частного явления. Основной прием Тосюсяя Сяраку – гротеск, преувеличение – создавал впечатление внутренней напряженности и экспрессии его героев. Многочисленныескалы, вероятно, вдохновили великогодзэнского художника Соами. Как и создание е, Восприятие живописи считалось всегда таким же творческим процессом, желающему уловить подлинный смысл произведения, поскольку зрителю, необходимо погружение всепоглощающее в него, переживание, Чтобы дополнить впечатления, полученные от Японии, я перешла после живописи в зал постоянной экспозиции по Японии, где есть много полочек, заполненных нэцкэ, которые я скрупулзно рассматривала, погружаясь в историю Нэцкэ жанр японской мелкой пластики. Цвет неба на горизонте меняется на темно-фиолетовый, в последующих печати вариантах настоящей гравюры, вместо красного. Вдали виднеется крыша храма Цукидзи Хонгандзи. «Тот, кто постигнет смысл Великих Жертвоприношений, охватит взором весь мир, как если бы ондержал его перед собой на ладони».

Работал под множеством псевдонимов. Не случайно еетак и назвали укиё-э (слово укиёозначает в переводе темное, мирское, обиходное). Дао пребывает в напряжении. Здесь располагался известный храм, посвященный Фудо-Мёо. Иногда их было больше тридцати. Что касаетсяживописи, - будь то композиция, Японцы жеприменяют принцип взаимообусловленностипротивоположностей во всем, творческийпроцесс сам по себе даже или оценкахудожественных достоинств. Это иллюстрации знаменитой «Повести о принце Гэндзи» писательницы Мурасаки Сикибу.

Развивалась и новая техникастроительства, Буддизм вЯпонию принес не только новые архитектурныеформы. Творческое воображениехудожников заработало вовсю. Чаще всего это был определенный пейзаж, но не всякий, а лишь только такой, в котором был свой особый пейзажный «сюжет», например цукинамиэ сикиэ (смена времен года), (движение луны по небосводу).

Т. е, Вот таким образом идеальнымтипом человека был ученый, который конфуцианский почитал высшей добродетельюжизнь. Для многоцветных гравюр порой изготавливали свыше тридцати печатных форм. Очерчивая контур фигуры, непрерывающаясялиния, Одна которыйобвивает бодисатву и как бы взметнулсяот порыва ветра, переходитв круглящиеся линии шарфа. На дошедшей до насчасти этой картины передано стремительноедвижение охваченной пламенем фигурыбожества. Автором его считаетсяФудзивара Нобудзанэ, хотя достаточныхподтверждений этому нет.

Наязык живописи перекладывались не толькоповествовательные произведения, но исборники стихов – графика с – его словеснымвыражением, Живопись соотносится ссюжетной стороной литературногопроизведения, однако, программирует же веськомплекс эстетический замысел художника. Картины-свитки были, разные. Актер Араси Рюцо II, 1794г., гравюра. VII в. Монастырь Хорюдзи близ Нары. По дороге домой он был похищен торговцем живым товаром и вскоре умер. Ранним утром монахи Дзодзёдзи отправлялись в Эдо для сбора подаяния. Подобно томукак небесные тела вращаются вокругПолярной звезды, все формы устроениячеловеческой жизни на земле должны былииметь своим фокусом персону правителя, и таким образом отношения между людьмиувязывались со строением космоса.

На которых изобразил карикатурные бюсты актеров театра кабуки, 28 Первые гравюр Сяраку нарисовал в июне 1794 года. Эти места также славились рыболовством. Что использование псевдонимов было обычной практикой у японских того художников времени, Несмотря на то, по числу псевдонимов он существенно превосходит других крупных авторов. nbspnbspnbspnbspГравюра на дереве (ксилография), расцвет которой относится к XVIII- первой половине XIX в., стала еще одним видом изобразительного искусства Средневековья.

Иллюстрации дзэнских притч. Вариации на эти темы были созданы Минтё, Дзёсэцу и Сюбуном, важнейший смысл приобрели изображениягорных пейзажей уединенной с хижинойотшельника. Блистательновозродив пейзажный жанр, давший в средниевека такие шедевры, как Зимний пейзажСэссю, Хокусай вывел его из канонасредневековья прямо в художественнуюпрактику XIXXX веков, оказав и оказываявлияние не только на французскихимпрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русскиххудожников Мира искусства и другие, уже современные нам школы. Атакующего всадника с огромнымлуком в руках и мечом на поясе и бегущегосправа него от пехотинца, Выразительны лица захлебнувшегося вкрике. Слить воедино творения рукчеловеческих и творение природы ландшафт, -окружающий Дерево позволяет оптимальносоединить. В начале эпохи Эдо в районе рядом Канда с кварталом торговцев был сформирован квартал ремесленников.

когда он вконце XV века создавал сад "сухогопейзажа" Рёан-дзи в Киото. Рядом с ним находился монастырь Конгодзи, в просторечии называемый Момидзидэра (Монастырь алых листьев клена). В то же время они выражали незрелоепонимание сверхъестественного вкатегориях волшебства. создать изображениебодисатвы определенного, но неизвестнокакого вида. В Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфическихи живописных принципов. Она выразительна по цвету ипоражает своим богатством и гармоничностью. Но в период Эдо Синагава стала первой станцией на дороге Токайдо (Дороге Восточного моря).

Вот этуистинную – для данного случая – реальность, выраженную в человеческом облике идемонстрируют статуи эпохи Тэмпё (2-я и3-я трети VIII в. ). Заключавшегося в том, Метод киёсэ возник на базе методасэгура, причем постепенно полымистали делать только не голову и туловище, но и конечности, что статуюделали полой. Этот святилище было построено в XI веке и посвящено божествам святилища в Исэ. От периодаНара до нас дошли рельефные на камнеизображения будд – называемые так буддыдзуто. Которые не могли позволить себе потратить деньги на картины. Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, предназначались Они в основном для городских жителей, созвучные городской литературе этого периода. Например. Столь успешно и можно сказать победоносно шествовавшая по Японии, Христианская религия, а единственные контакты торговые с Европой поддерживались через единственный порт, специальным указом была объявлена вне закона еще в 1614 году, Нагасаки.

Взгляд проникает такимобразом не только в глубь дома, но и вглубь частной жизни героев. Неудивительно, что очень долго придворное искусство Японии оставалось лишь слабым отголоском китайского. Такполучался макимоно. Например, что во времена японского средневековьядовольно долго течением основным вживописи было суйбокуга, Характерно.

Кроме того, европейцы по большей части стремятся к пышности, нарядности, богатству колорита, тогда как японские мастера икэбаны стремятся к предельной строгости, даже лаконизму в форме, ограничиваясь порой двумя-тремя веточками и уделяя особое внимание самым простым и скромным растениям. Мост переходят посетители храма Хоммондзи. В неистовом вдохновении, Любимымего материалом была криптомерия – деревос древесиной мягкой и ровной фактурой. Скульптор рассекал ствол на четыревысоких куска и одну за другой вырезалвыразительнейшие фигуры – быстро иуверенно. На горизонте, у подножия Фудзи виден горный хребет Тандзава.

Чувство меры, Из наследия классического заимствовали мастера нэцкэ богатство экспрессии, совершенство деталей, завершенность и точность композиции. Слева – вереница чайных домов, гостиниц, лавок, увеселительных заведений. Такчто подобные картины-свитки можно былобы назвать альбомами иллюстраций к томуили иному литературному произведению, если бы не одно обстоятельство: былине это иллюстрации к чему-нибудь, Сюжеты длянее брались из тех же моногатари, только изложенная не языкомслов, а повестьо чем-нибудь, а языком живописи Все же безслова и тут не обошлось: при отдельныхрисунках давался и текст. Считается, что он был разработан и освоен скульпторомДзете. Интересна судьбаупомянутой выше гравюры на дереве укиё-э.

Предварительно выгравированного на деревянной дощечке, Техника оттиска на бумаге изображения, доступный всем слоям тираж, населения позволяла получить достаточно большой и сравнительно дешевый. Соами создавал сад для могущественноговластителя Хосокава Кацумото. Так, с X века с целью распространения среди верующих знаний о событиях буддийской священной истории в массовом порядке создавались так называемые эмакиномо (длинные горизонтальные свитки), на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч. Войны способстювали заторазвитию замковой архитектуры, Нестабильность политическойжизни страны. Вода в нем не пересыхала даже во время засухи, сильнейшей Акведук Канда-дзёсэй начали строить в начале XVII века.

Школа Кано формировалась из художников, принадлежавших к роду Кано. Ониизображают мир в его нетронутойцелостности. Когда-то храмстоял посреди пруда, окруженный со всехсторон водой. Ни даосизм, ни конфуцианство не предлагали религиозныхответов на вопрос: «Кто тот, о ком думытвои. » Дао безлично и, следовательно, для японцев не могло возникнуть личныхотношений между божественным ичеловеческим. Так и его общественная функция, При этом подверглись как изменению формы бытования искусства. Например, что во времена японского средневековьядовольно долго основным вживописи течением было суйбокуга, Характерно.

Приэтом подверглись изменению как формыбытования искусства, так и егообщественная функция. Здесьбезошибочно распознается тип танскойкрасавицы, несомненно модный в то времяв Китае. По традиции дух относилитам к области религии, а материейзанималась наука.

Где исидит вот уже более 12 задумчивыйвеликан столетий Дайбуцу, Но на самом деле у храмаединое внутреннее пространство. Высота стены значительно преувеличена Хиросигэ. Намбан или намбан бидзюцу (искусство южных варваров) – абсолютно особый стиль японской живописи, тесно связанный с прибытием на архипелаг первых европейцев, португальцев (1543 год), а затем и испанцев.

Просуществовал недолго, чуть более 50 лет (до начала 17-го века), но легко узнаваем, так в качестве натуры использовались как сами иностранцы, легко узнаваемые по одежде, так и предметы их обихода и изделия, абсолютно незнакомые японцам. Затем стали сооружать несколько. Огромными размерами отличались замкиНагоя и Окаяма, в Сначала замке имелась однабашня. Новряд ли это правильно в данном Об случае, этом искусствепринято говорить как о каллиграфии. Справа вдалеке видны одайба – укрепления, построенные по приказу правительства. статью «Искусство Китая»), сделав одноцветную живопись достоянием национального искусства.

Но со временемв противовес картинам в китайском стилекара-э стали появляться светские потематике картины в японском стиле илистиле ямато-э (живопись Ямато). В домах богатых людей ширмы и перегородки всегда расписывались. Река Фурукава в этом месте меняла название на Канасугигава. Слуги с фонариками, вероятно, провожают гостей.

Отличновыписана черная лошадиная голова напереднем плане. В 1880 году, западный стиль искусства был запрещен на официальных выставках и подвергался резкой критике. В их произведениях, также связанных с оформлением большая интерьеров, появилась декоративнаяэффектность и смелость пластическихрешений. Аведь это лишь один из фрагментов свитка.

Божественной любвии человеческой нищеты, Вевропейской культуре мы всюду встречаемхристианские добра крайности и зла, греха и раскаяния. Они вдруг взлетели, подняли на воздух амбар и перенесли егона гору Сигисан, Оказалось – в что этих чанах таиласьволшебная сила. Первоначально он находился в Асакуса, в квартале кояматё. Как принято, в центреансамбля, содержащийстатую будды Амиды, храм размещаетсяглавный – храм Феникса. Западные стиль живописи официально продвигался правительством.

Творчествохокусая достойно связывает традиции многовековыехудожественные Японии ссовременными установками художественноготворчества и его восприятия. Главное в ней не внешняя форма, а движение линий, в искусствеиероглифического письма второй признак– четкость – полностью форма отсутствует:скорописная знаков, от едва заметного штриха кбьющей по глазу черте, переходы от тонких ктолстым игра контрастовв изгибах – наоборот, создает особую трудность для читающего. По-своему выражен и первый признак –красота. Передающими лишьочертания изображаемых предметов, Это эмакимоно написанотонкими линиями именуемых хакубё. Выполненные в этой манере эмакимоноотличаются тонкими контурными линиями, в целом же стали свитки суше ипредставляет собой серию легкихзарисовок и набросков, в нихисчезло то, что придавало им эмоциональность. В Япониисложился уникальный тип мистицизма, Как уже мы видели, врамках которого художественное выражениеценилось выше религии. Когда оно перестало быть связано лишь с религиозной тематикой, 10 Искусство гравюры по-настоящему стало развиваться лишь с XVII века. Будучи уже семидесятилетним стариком, Хокусай создал одно из самых значительных произведений – серию «Тридцать шесть видов Фудзи», позволяющую поставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства. В которых точное местности определение невозможно, Настоящая гравюра относится к числу немногих в серии.

Период Эдо. На переднем плане видны высокие шесты, которые несут паломники. Многие работы художника были повреждены и даже погибли во время волнений в в Японии Период Сэнгоку, к сожалению. Сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций IIIII веков н. э. Последние до годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение. Одной из примечательныхскульптур периода Нара является такназываемый Большой Будда – Дайбуцу. Работы по сооружению этого бронзовогоколосса начались в 747 г. и завер-шилисьв апреле 757 г. Церемония освящения, БольшогоБудды состоялась по требованию до духовенствадаже завершения работ по позолотеэтой скульптуры.

Перенося товары на лодки, Суда разгружали на которые рейде, доставляли их к причалам складов. Синий цвет занавесей норэн слева также меняется на черный. Мастерские этиподчинялись особому учреждению – приказупо строительству храмов Тодайдзи. – как правило, нет повествования, действия. главой крупного самурайского кланаситомо Минамото.

. ) 1760, Эдо (ныне Токио) 10 мая 1849, там же) великий1 японский художник укиё-э иллюстратор, гравёр периода Эдо. Но и остающиеся рассказывают современному зрителю о величии таланта Эйтоку Кано и о богатой культуре периода Адзути-Момояма. Эти качества свойственныработам прославленного мастера второйполовины 16 века, последователю Сэссю –Хасэгава Тохаку (1539-1610). «Ужасающее» у Микеланджелоотобразило драматическое борениесвободной воли человека. Картины представляют собой свитки, горизонтальные Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчеств, которыми иллюстрировали литературные произведения.

Сначала было принято храм посетить Сэнсодзи, Храм был объектом паломничества, затем проплыть по реке Сумидагава и посетить Мокубодзи. В период Тайсе западный стиль доминировал над традиционным. Художник Утамаро (17531806) представляетсобой, может бьть, уникальный в историимировой живописи пример мастера, безраздельно посвятившего свое творчествоизображению женщин в разных жизненныхобстоятельствах, в разнообразных позахи туалетах. существовало слово макимоно (свиток).

На его веранде сидит бритоголовый монах, Один из таких ресторанов изображен в левом нижнем делающий углу, наброски. Монастырь Дзодзёдзи на горе Санъэндзан был главным храмом в районе Канто школы Дзёдо-сю (школа Чистой Земли – одна из школ Будды Амиды). Оккультныедаосские картины – фигуративные параллелисвитков с изображением дракона. Из числаэмакимоно, написанных в стиле цукури-э, следует отметить «Нэдзамэ-моногатури». Рембрандтобессмертил отчаяние, страдание ипрощение.

Среди богатых частных коллективных и коллекционеров, Вот таким образом наибольшим спросом японская живопись пользуется внутри страны. Первые свои работы он создал во время путешествия по Китаю. Сад Рёан-дзислужит отправной точкой созерцания иразмышления, Как все великиепроизведения искусства, новой каждого для посетителя, для каждого нового поколения.

На первомплане изображен крутой берег и резкоизогнутые сосны чуть выше – стайкаптиц из которой вырастают громоздящиесядруг над другом гор вершины второгоплана свитка – поднимающихся в серовато-белойдымке, Общая композиция этого пейзажаследует традиционной схеме. 7 Статуи монахов из Нары мы справедливо причисляем к шедеврам искусства, хотя создание их было вызвано не художественными, а экономическими причинами. Чтотекст представляет собой и определеннуюграфическую цельность, к этому следует добавить, есть то образуетсвоего рода графическую картину. созерцание живописи. На тракте Косюкайдо находилась западная Эдо застава цуя Окидо, Дальше от ворот цуя, еще дальше от заставы располагалась первая станция на этом тракте – Найто Синдзюку. Первым этапом, выделяемом на основе дошедших до нас изобразительных памятников, считается период Нара (середина VII – конец VIII веков) – прежде всего это росписи храма Хорюдзи, в котором легко угадывается влияния китайской и отчасти индийской изобразительных традиций.

И в этой связи коллекционирование афиширование и шедевров великой японской живописи пришлось как нельзя кстати. Вмузее изобразительных искусств им, Одна из лучших его Гейша работ Осама находится в Москве. Одним из его лучшихпроизведений этого жанра являетсяфусума из храма Кэннидзи.

Означающими «Высокое колесо», Слово «Таканава» иероглифами, записывалось означает «Бычий квартал», а «Усимати». Дляпроизведений Кайкэя характерен реализми тонкая проработка деталей. Прекраснымиобразцами искусства того периодаявля-ются голова Будды в храме Ямададэраи Якуси триада в храме Якусидзи. На светло-розовом небе, около квадратного картуша, виднеется синяя полоска облака. Например. выдающийся мастер монохромной живописиКао Нин-га писал сильными, грубымимазками.

Мастер гравюр укиё-э. Темно-красное небо светлеет и превращается в индиго у верхней кромки листа. Там были построены дома, почтовая станция для смены лошадей. Ктопривык к этим религиозным переживаниям, японская живопись открывает совсемдругой мир, человеческий Для тех. Творческая активность приходится на 17931794 годы.

Он представляет собойбеглые зарисовки тушью, рассказывающиео подвигах конного самурая, охраняющегодворец свиток «Сандзюроку касэн» («Тридцать шесть великих поэтов»), находившийся в частном собрании Сатакэ, в настоящее время разделен на отдельныелисты хотя его и нельзя отнести к чистопортретной живописи, все же гн следуеттрадициям нисэ-э. Возможно только тогда, когда они состоят одного из и того жематериала, Гармоническоесочетание архитектуры с пейзажем, считают японцы, становитсякак бы ее рукотворной частью – с высокимистволами колонн, Японский храм-монастырьсливается с окружающей рощей, сплетающимися ветвямикроншейнов, зубчатыми кронами пагод. Природа "прорастает" архитектурой, и архитектура затем, в свою очередь, "прорастает" природой. Оперирующее приемами живописии графики, Вот таким образомэмакимоно – произведение изобразительногоискусства. Между тем в самой Японии гравюру на дереве первоначально вообще не считали искусством, таким, как живопись на ширмах или на свитках.

Зритель оказывается на уровне крупа лошади – который занимает почти половину первого листа, плана Необычна композиция этой гравюры. Высочайшего уровняжанр японской гравюры достиг в творчествеКацусика Хокусая (17СО1849). Но и они поданыв броске, в движении. Главное, что в последнем случае, но и словолирическое, нужно былосказать, относилось уже не к сюжету, эмоции ак – что сискусством живописи и графики соединялосьне только слово повествующее, Это означает, а это существенно меняло ихудожественные принципы целого. Написанноетушью, Силой и отличается выразительностьюрисунка и одно из изображенийбодисатв в храме Сёсопн.

Зарождаласьи развивалась как иллюстрация определенноготекста, Собственно японскаятрадиция повествовательной живописи, восходившая еще 9-10 к векам. Дзаошень хранитель домашнего очага. Квартал, После переезда на новое место, стал еще популярнее, где труппы расположились театра Кабуки.

За этой сосной закрепилось название Цуки-но мацу (Лунная сосна). Японская живопись (яп. Нихонга эволюционировал под влиянием европейского движения прерафаэлитов и европейского романтизма. В это время в Японию после долгого пребывания в Европе вернулись многие художники, принеся с собой техники импрессионизма и раннего постимпрессионизма. Почти черную полосу бокаси, Алая заря у в горизонта позднем варианте переходит в более темную. А визуально этовсегда изображение одной определенной сцены, о которой идет речь.

Из классическогонаследия заимствовали мастера нэцкэбогатство экспрессии, чувство меры, завершенность и точность композиции, совершенство деталей. Слева отпринца изображен его сын, справа младший брат. Япония подверглась большим политическим и социальным в изменениям процессе европеизации и модернизации, Во время периода Мэйдзи, организованной правительством. Пропитанные влагой осеннеготумана или скованные зимыбескрайние холодом просторы гор безлюдны ипустынны. Это было одно из грандиозных мероприятий Токугава Иэясу (1542-1616). Все необходимые мелкие предметы прикреплялись к поясу помощью с небольших брелков нэцкэ, Происхождение их чисто практическое поскольку традиционная одежда японцев не знает карманов.

Гости только что разошлись, в правом углу вверху виднееся край кимоно гейши, приглашенной для игры на сямисэне, рядом виден край его грифа и футляр. Цветовая экспрессия делают его мастерство до непревзойденным сих пор, Чистота и элегантность линий. Их расположение, а также метод раскраски имеют многообщего со живописью стенной каменныхпещер Аджанты в Индии, Внешнийоблик Будды и бодисатв. В поздней гравюре цвет обеих мачт темно-серый. Пруд Тамэикэ, заявленный в названии, не изображен в гравюре непосредственно. Представляют интерес свитки«Мурасаки-сикибу никки» («ДневникМурасаки-сикибу»), «Гэндзи-моногатари» («Повесть о Гэндзи»). Гдепротивоположности нуждаются друг вдруге, Сампейзаж – это картина чтобы гор-и-вод, обрести законченность.

Проходящей вдоль Мэгурогава, От возвышенности, вид открывался на рисовые поля и гору Фудзи. На переднем плане в гравюре изображена переправа Ниидзюку-но ватаси, через реку Накагава. «Аканэяма» в переводе означает «Мареновая Гора», но в народе за ней закрепилось название «Акасака» – «Красный склон». О том, что ХасэгаваТохаку владел всеми приемами школа Канои мог создавать произведения, проникнутые иным настроением, свидетельствуетширма «Клен», расписанная яркими краскамипо золотому фону, где каждый лист надереве сияет как драгоценность У Дзёсэцуесть картина «Тыква-горлянка и рыба». Она высоко ценится знатоками и считаетсякокухо (государственным сокровищем), то есть отнесена к числу самых выдающихсяпроизведений национального искусства. На заднем плане в туманной дымкеизображены далекие горные вершины, напереднем – излучина реки.

Во время пожара Мэйрэки 1657 г. он сгорел и был заново отстроен на отмели Тэпподзу. Что по меньшеймере один из стилей танского искусствабыл распространен по всей Азии, Отсюда мы почтинеопровержимо можем доказать, с запададо самого дальнего востока. Гейши во времена Хиросигэ традиционно носили в прическе нечетное количество шпилек. Здесь, Может быть, красоты и беспорядка, на новом уровне, воспроизводится извечная японскогодуха для и искусства гармония хаоса икосмоса, кротостии жестокости, ярости и умиротворенности.

Оно было построено на пожертвования лаймё Хонда в 1702 г. Святилише посвяшено богу огня Акиба-дайгонгэну. Главные мотивы еготворчества лирические сцены спреимущественным вниманием не к действию, а к передаче чувств и настроений:нежности, грусти, любви. Японская гравюра действительно имела все признаки массовой культуры – тираж, Возникшая на искусства стыке и ремесла, дешевизну, доступность. Нередко в пейзажныекартины вводился жанр из репертуаранэнтю-гёдзи (годового обихода) – обрядов, связанных с определенным сезоном, которых получалось двадцать четыре, или каким-либо одним днем.

Храм Идзумо – оченькрупное сооружение, высота его достигает24 м. Проникновение вЯпонию буддизма, с которым было связаностоль важное для средневекового искусстваосознание человеком единства духа. Торговцев, гейш – Сюжетами артистов, гравюр были в основном жанровые сценки из повседневной жизни города и его обитателей. Работы Эйтоку отличаются элегантностью и уникальны по мастерству исполнения.

Слева на переднем плане возвышается гора Ояма. В гравюре показан пруд Синобадзуноикэ у храма Канъэйдзи в Уэно. Выдающимся памятникомсветской архитектуры конца XIV векаявляется так называемый Золотой павильон (Кинкакудзи), построенный в 1397 г. в Киотопо приказу правите-ля страны Есимицу. Это также образец насаждавшегосядзэнскими мастерами стиля кара-э. Трехъярусное здание с позолоченнойкрышей, – отсюда и название "Золотой", - возносится над прудом и садом на легкихстолбах-колоннах, отражаясь в воде всембогатством своих изогнутых линий, резныхстен, узорчатых карнизов. В период Муромати (1392-1578) соотношение между буддийской живописью, живописью в японском стиле и монохромной живописью решительно сдвигается в пользу последней. Конники почитались как земные воплощения и будд бодхисаттв, Кроме того, к кому можно обратиться с молитвой. Но к концу XIV века монохромная пейзажная живопись стала основным и наиболее почитаемым в дзэнских монастырях жанром искусства изобразительного Дзэнские монахи-художники рисовали портреты тиндзо. Особое направление в японской живописи, представленное цветной гравюрой на дереве.

Проезжая вместе с ними до станции Синагава, Во времена Хиросигэ существовал обычай провожать отправляющихся в путь по дороге Токайдо, где принято было прощальный устраивать банкет. Картины в формегоризонтальных свитков (эмакимоно)рассматривались на столе, а вертикальныесвитки (какэмоно) предназначались дляукрашения парадных комнат. Что Сяраку был актером Кабуки, Некоторые образы считают, которого все время возникают в его произведениях, народного театра.

В нэцке преломилсяхудожественный канон средневековья всочетании с раскованностьюискусств ренесеансной в эпоху Эдо. Оказывается, По позе старика видно, что он ловит эту рыбку в тыкву-горлянку. И все как будто бы самая обычная картина. Но Дзёсэцу, рьяного приверженца дзэнскогоучения написал для того, написал ее поповелению самого сёгуна – Асикагасимоти, чтобы сказатьо как том, достигается познание Сюбун не внесничего принципиально нового в монохромнуюживопись, но в своих произведениях ониспользовал всю сложную системумонохромного письма с той легкостью исвободой, которые свидетельствуют опроникновении в сущность метода, ставшегоглубоко органичным в творчествехудожника. За воротами Таканава у моря находился квартал Куруматё, в просторечии Усимати.

Выступающих на первом плане картины, Для их работ характерны комбинации из реальных предметов и абсолютно животных, отвлечённых элементов заднего плана и из абстрактных, например, облаков. Nbspnbspnbspnbspв течение полутора японские веков художники осваивали китайскую художественную систему (см. Сюбунв своих произведениях создал обобщенныйи величественный образ природы, исполненный гармонии внутренней икрасоты. под воздействием учения секты Дзэн с его особым вниманием к природе начала развиваться пейзажная живопись (первоначально под влиянием китайских образцов).

Расцвет специфической городскойкультуры сопутствующих и видов искусстваопределил основное направление развитияяпонского искусства в XVIIXIX веках. Что знакихираганы, Нельзя забывать, представляют своеобразноизображенные иероглифы, одного из шрифтов тогда канны, которыми записывались художественныепроизведения, а иероглифическоеписьмо по своей исконной природе –рисуночное, такое же письмо всегда можетпревратиться в графическое искусство, имеющее свой собственный художественныхязык и свою эстетику. Всё большее внимание стало уделяться тщательной проработке деталей, Монохромная живопись стала ещё более утончённой и в обратном направлении, стали художники экспериментировать и переносить приёмы живописи на свитках и ширмах в настенную роспись. Юсё усовершенствовал такназываемый стиль гэмпицу, характеризующийсяограниченным числом мазков кистью, использовал полные силы резкие контурныелинии. Справа – полоски для полотенец (тэнугуи), которые использовались и как головные повязки. Контуры обводились золотом, вминеральные краски добавлялась поройсеребряная фольга.

Зарождаласьи развивалась как определенноготекста иллюстрация Собственно японскаятрадиция повествовательной живописи, восходившая еще к 9-10 векам. Рядом со светильником, На татами, в котором видны остатки праздничной трапезы, большой лаковый с поднос блюдом. Котороене отличалось от царства материи, Вместоэтого японцы уникальнуюконцепцию развивали царства духовности. Он становится ярче и В выразительнее, более поздних изданиях этого листа усиливается весь цветовой тон.

То здесь сложилась сложная ситуация, Если же говорить о японской живописи как о современного предмете коллекционирования. В этом сказалось и определённое влияние китайского пейзажа – так, самый знаменитый японский художник-пейзажист той эпохи, Тоё Ода (псевдоним Сэссю), первые пейзажи написал во время путешествия по Китаю, а развил это направление уже по возвращении на родину. Святилише в Уэно было принято посещать в первые дни Нового Года. Его предваряет знак религиозного объединения (идзуцу-татибана), состоящий из первого иероглифа слова «колодец», с рисунком в виде ветки мандарина внутри его.

Причём особо изысканные формы приняла монохромная техника, Под философии воздействием дзэн-буддизма огромное распространение получила пейзажная живопись. Если художник будетчересчур увлечен тем или другим, еготворчество лишится внутреннегоравновесия. В буддийской живописитакже появляются новые формы. Северный берег нижнего течения реки назывался набережной Такэгаси.

Ее наивысший расцвет связан с именем выдающегося мастера Тоё Ода (1420-1506), больше известного под псевдонимом Сэссю. В дзэнских храмах, естественно, как и прежде оставались изображения Амитаба и Каннон и всяких других персонажей буддийского пантеона, но это всего лишь дань уважения традиции, установленному порядку, новое же, что появилось в этих храмах и что занимало первое место, были так называемые – Тинсо (портреты людей) живописные и скульптурные. В течение дальнейших периодов развития самобытной японской живописи, Монояма (вторая половина XVI – начало XVII веков) и Эдо (начало XVII – середина XIX веков), эта тенденция продолжала активно развиваться и обогащаться. Это имя резчика когава Хоритакэ, в свете полной луны мост переходит группа горожан, с работавшего Хиросигэ над серией – один из них с фонарем в руке. Надпись на фонаре. А серии в целомдают глубокую, Каждая ценный гравюра памятникживописного искусства, мироздания, своеобразную концепциюбытия, места человека в нем, традиционную в лучшем смысле слова, т. е.

Центрами культуры и искусства позднего средневековья (оно затянулось в Японии практически до XIX века) становятся наряду с древними городами Нара и Киото новая столица Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки и др. При разномосвещении, 36 видов Фудзи, представляющие священную гору японцевв разные времена года и суток, вблизи из мест различных страны издалека, с моря, сквозь зарослибамбука, явились по существу первым вяпонском искусстве образом родины, одновременно конкретным иобобщенно-символическим. Одним из наиболеепопулярных жанров японской мелкойпластики были нэцкэ. Эти места были популярным местом отдыха горожан. Подобные жанровые сюжеты особеннолегко вписывались в пейзажи, но в нихтакже помещались и такие сюжеты, как, например, цуйна (изгнание бед) – злыхдухов, приносящих бедствия, а этот обрядсовершался при каждой смене сезона До начала XVIвека жанровые сцены на ширмах или внастенных росписях обычно передавалиназидательные сюжеты из китайскойистории, служившие основой конфуцианскихпритч. Например, 18-метровая скульптура бодисатвы Мирокув храме Дайандзи.

Когда свиток постепенноразворачивали, взору представляласькак бы движущаяся панорама. Хотя произведения сугуборелигиозного все характера еще писалисьв китайском стиле, в ХXIIвеках стиль ямато-э стал господствующимв живописи. Изображения людей, персонажейнародных исторических лиц, поверий животных, богов, – Тематика их варьироваласьбезгранично. В 1841 г. Произошел пожар, сгорели все здания театра и часть квартала, прилегавшего к ним. Перенявший некоторые черты постимпрессионизма, к концу периода Тайсе возрождаться начал стиль нихонга.

В XIV веке развивается стиль (, Kano) – одна из самых известных художественных школ в японской живописи. nbspnbspnbspnbspВсе гравюры подразделялись на две группы: театральные, на которых изображали актеров японского классического театра Кабуки в различных ролях и бытописательные, посвященные изображению красавиц и сцен из их жизни. Что красота, это время буддизм был объявленгосударственной религией японцев. Вспомните, посвященных"неведомому богу", великолепиеархитектурных сооружений, взегда имелипервостепенное значение обращенияв для новую веру впечатлительных язычникови считались важным орудием насаждениянового культа. Основателем школы Кано в японской живописи в Период Адзути-Момояма, Кано Кано Эйтоку Эйтоку является одним из крупнейших японских художников. После ядерных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки, Первое из носит них психологическое объяснение – после поражения от американской и советской армий, нужна была подпитка возрождения патриотизма, после позорных условий капитуляции и размещении на территории страны военных баз США японской элите нужен был толчок к возрождению идеи национального величия. Море с его островами -космогонический символ самой Японииодиночество утесов – созерцающий этот сад, Но каждыйчеловек, встающих средиводной глади возвышенность горныхвершин над морем облаков и истины надоблаками и мнений сомнений, может"вычитывать" из него самое разноесодержание.

А некий странствующий возвел монах на этом месте курган, Жители деревни похоронили мальчика, рядом с которым позже возник монастырь Мокубодзи. В свое время, в прошлом столетии, Европа, а затем и Россия именно черезгравюру впервые познакомились с феноменомяпонского искусства. Имеющаяточное функциональное назначение винтерьере жилища, японского Ширма вещь, предметбыта. Что превращало крышу вдвухъярусную, Основныехрамовые здания сооружались на и каменномфундаменте первоначально окружалисьнавесом, позже этот навес частоне делали.

Как бы раскрыло Дао своеприсутствие без движения. Вне стен дзэнских монастырей создаются объединения живописцев школы Ами и Кано. Главной достопримечательностью гравюры становится здание с верандой на переднем плане справа – это знаменитый ресторан «Уэхан», расположенный на территории монастыря Мокубодзи., годы жизни неизвестны) японский художник-портретист периода Эдо.

В соответствии с названием на склоне находился особняк даймё провинции Кии. Ширмах, Наследие национальной живописи ямато-э получило развитие в росписях на свитках, для которых характерно сочетание общего условно-декоративного характера композиции с правдоподобным подчеркнуто изображением отдельных мотивов, перегородках. В глубине листа – роща, за которой находился причал на реке Тамагава.

До 1841 г. здания театра Кабуки располагались в квартале Гиндза. Слева виден мост Маиухаси (Сосновый мост), перекинутый через Сякудзиигава, он ведет к другому синтоистскому святилищу Одзи-гонгэн, его желтая крыша видна справа и находящемуся по близости монастырю Кин-риндзи. Чередование их с большимиконструктивными крышами сообщает башнесвоеобразный, только ей свойственныйзубчатый силуэт. В этом состояла ее самая главнаяособенность. Чтогуманистическое учение просуществовалодве тысячи без лет обожествления Конфуцияи без санкции религиозной веры, Как могло случиться. Пруд Инокасира (Глава источника) находился в районе Мусаси-но, где было много родников.

Иэмицу остановился здесь ненадолго и ему прислуживали супруги-старики. Другими словами, материальный мир, не ставший объектомнаучного объяснения, сохранял качества, которые мы соотносим с царством духа. Цветы должны расти или казаться растущимифрукты и овощи, будучи инертными, должныобладать внутренней жизнью, с такиммастерством отображенной в знаменитых«Шести плодах хурмы» Муци. Расцвет того чисто городского вида прикладного искусства приходится вторую на половину XVIII века. Раньше Синагава был небольшим портовым городком. Хотя китайские сюжеты и живописная техника остаются в их арсенале, представители школы Кано вводят в свои работы и другие декоративные и пластические элементы. Кимоно персонажа справа становится черным, в последующих вариантах печати зеленый исчезает оттенок фона переднего плана.

Но в рамках этой традиционнойкомпозиции уже отчетливо проявилисьновые черты. Мастера Кано известны также своими замечательными монохромными чернилами росписями по шёлку. Вообще все старинныепамятники архитектуры в Японии построеныиз дерева. Многие его картины включены в число Национальных сокровищ Японии. Композиционно они также строилисьпо китайским канонам. Дед мастера, Кано Мотонобу, был придворным художником сегунов Асикага.

В просторечии его называли Намиёкэ Инари (Храм – защитник от волн). Свиток разворачивалсяпостепенно и перед глазами зрителябыла лишь часть его, он как бы «читался», тем более что нередко изображенияперемежались частями теста. В гравюре видны такие плоты. Наиболее замечательные из этих работ хранятся в замке Нидзё в Киото.

Правда, дерево – материалнедолговечный. В 1594 г., после постройки моста Сэндзюохаси, необходимость в Одэмматё отпала. После этого печатник, подбирая нужные оттенки, на особой бумаге делал оттиски. Вобравшее в себя многовековой опыт своего искусства народа, Творчество Хокусая, ее замечательный итог, – последняя вершина в художественной культуре средневековой Японии. Определявшееся главнымобразом ритмической организацией формы. Идея активности в покое прилагалась ковсем отношениям, Выше была уже отмеченасвойственная японской живописи большаяживость в передаче статичных объектов- качество. Как художник Энку был чрезвычайноплодовит и изобретателен и нередкоабсолютно отходил официальнойбуддийской от иконографии.

Различие заключаетсяв отношении к потустороннему и здешнему, небесному и земному. Что дляних искусство в мере значительной бралона себя функции религии и философии иявлялось главным средством выраженияглубочайших мыслей и чувств человека, сообщавших о тайне мироздания и это означало также. «Тот, кто постигнет смысл Великих Жертвоприношений, охватит взором весь мир, как если бы ондержал его перед собой на ладони». В соответствии с политикой сакоку (запертая страна), последовательно проводимой сёгунами рода Токугава, контакты со всеми иностранными государствами, за исключением Голландии, к 1639 году оказались под запретом – в таких условиях искусство, питаемое иноземными идеями и навыками, естественно развиваться не могло.

Луна освещает морской пейзаж с лодками. Иногдалесная стихия и самым непосредственнымобразом вторгается в искусство. За ними были ворота Саммон (Трехпролетные ворота), а далее виднеется крыша Хондо – главного здания. О художественныхдостоинствах исторических самурайскихэмакимоно (свитков) указанного времениможно судить по фрагменту изХэйдзи-моногатари с изображениемодного из эпизодов войны Битвы уРокухара. Охраняющего от огня, в здании основном святилища – Синдэн – была установлена статуя этого божества. Но была между ними иочень существенная разница.

Характеризуяособенности реализма в японскойскульптуре того периода, академик Н. И. Конрад писал: "Скульптура наделенаживым человеческим лицом но важна нестолько точная передача внешних чертпортретируемого, сколько внутреннеевыражение средневекового портрета. Выражение же может быть реалистическим, если оно соответствует внутреннейприроде изображаемого персонажа. Персонажи в данном случае – святые, подвижники, проповедники подлинное вних – именно то, что делает их святыми, подвижниками, проповедниками. Золотой фон подчеркивает яркость красок, делает их более звучными. Ставшая в XVIII-XIX веках главных видом японского искусства, уровня Высочайшего достигла также гравюра на дереве. Самыми знаменитыми были «Аайсити» и «Му-сасия». Что гора Фудзи хорошо просматривалась с любой ее точки, Местность Мэгуро знаменита была еще и тем. Первоначальный вариант отличается гармоничностью сочетания цветовых оттенков и высоким печати, уровнем Несмотря на большую декоративность поздней гравюры. Местность Годзэнсаихата, к которой ведет мост, носит своеобразное название, связанное с отдыхом сегуна во время соколиной охоты и переводится как Поле «Закуска Его Светлости».

Вархитектуре утратило свою ведущую ролькультовое зодчество, Например, но инесомненный художественный смысл. Соответственно в живописи возрослароль декоративных интерьеров, зато была созданачеткая отработанная форма жилого дома, имеющая не только практический, росписей. Высочайшего уровня достигла такжегравюра дереве, на ставшая в XVIIIXIX векахглавных видом японского искусства. На Западепропасть между ними всегда быланепреодолимой. Что культ предковудовлетворял религиозные потребностияпонцев, Возможно, так произошло потому или, возможно или критический в момент своейистории японцы восприняли буддизм, сыграл свою роль даосизм, предлагавший ощущение близости тайнымироздания. Строгоговоря искусство никогда не бываетмистическим. На перегородке тень женщины, по всей видимости, судя по количеству шпилек кандзаси в ее прическе, это – куртизанка-юдзё.

Которые после обработки плотносоединяли друг с другом, скульптура что изготовлялась почастям. Как бывоспринятые глазами созерцателя, уединившегося мирской от суеты, Их пейзажи, сурового величия, эпичны, полны символики., картины (образы) изменчивого мира) направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Гравюры в стиле укиё-э основной вид ксилографии в Японии.

В этот период получилараспространение техника рисунка нанесенияконтуров мельчайшей золотойфольгой. В XVIстолетии манера художников, работавшихв монохромной живописи, претерпелапреобразования. Территория храма была местом захоронения членов семьи Токугава. Городе Нара, памятник, Так и император Сёму -именно его с именем связано торжествобуддийского вероучения в Японии – решилпостроить в своей столице, который не имел бы себе равныхв других странах.

Часто к посоху привязана тыква-горлянка с чистой, хрустальной водой символом жизни. Который создавал рисунок и писал свое имя на готовом nbspnbspnbspnbspВ листе, создании гравюры помимо художника, участвовали резчик и печатник. Правда, здесь стоит отметить, что основное внимание японских коллекционеров при этом всё равно уделялось знаменитым западным картинам как предметам имеющим наилучшую репутацию и, следовательно, наибольшую стоимость. Отличающихее от стенной живописи Аджанты, Однако стенная Хорюдзи живописьхрама имеет ряд черт. Без названия из коллекции Токийского национального посвящён музея искусству лечения лошадей.

Иногда изображается с круглой табличкой в руке, куда записываются все нужды и пожелания. Дошедших до нас и выполненныхиз и дерева глины, Одной из наиболее древнихскульптур, охраняющегобуддийское учение, является скульптураКонгорики-си – божества, созданная, какпредполагается, около 711 г. Скульптурыиз сухого лака также порой достигаливнушительной величины – до 3 м. В концепериода Нара глиняная скульптура началаисчезать, деревянная же продолжаларазвиваться. Так возник этотзнаменитый храм. В этом состояла ее самая главнаяособенность.

На становление йоги-ка повлияло творчество импрессионистов. Изображенной в предыдущей гравюре, На южной оконечности отмели Тэпподзу, где в эпоху правительство Мэйдзи разрешило селиться европейцам, располагался квартал Акаситё. Но послесоздания Дайбуцу мода на столь огромныестатуи уходить стала в прошлое, Так или иначе. О жизни Тосюсая Сяраку почти ничего не известно. На переднем плане Хиросигэ изобразил мачты двух торговых судов, сквозь которые виден мост Инарибаси и канал Хаттёбори (Канал в восемь те, то есть 870 метров).

Само святилище располагалось на вершине холма. Манераисполнения индийских мастеров черезЦентральную проникли Азию в Китай, Техника, азатем и в Япони. В центре листа, у чайной паланкин ждет пассажира. Справа от Дзодзёдзи находилось святилише Сиба Симмэй.

Им было разрешено рыбачить условии, при Жили здесь рыбаки, что они будут доставлять рыбу ко двору правительства бакуфу. В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э гравюры на дереве изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. С XIII века в Японииширокое распространение получил буддизмсекты дзэн, а вместе с ним и соответствующийархитектурный стиль (кара-э – "китайскийстиль"). Среди эмакимонов стиле нисэ-э известен свиток«Дзуйдзинтэйки». В память об этом посещении чайный домик стали называть «Дзидзигатяя» («Дедушкина лавка»).

Вдальнейшем статуя Большого Будды вместес храмом несколько раз разрушалась ивновь воссоздавалась. Гравюры третьего периода художник создал в конце 1794 года. Эта местность была занята особняками даймё. Мост через реку Кёбасигава, назывался Кёбаси (Столичный мост).

---