Живопись В 19 Веке

Эта работа позволяет более детально и глубоко изучить именно реалистическое направление пейзажной живописи 19 века. Простой служащий, землемер, в начале 19 века занялся живописью. Живописи 19 векаусловноделятнадва этапа, различимыхдостаточно отчетливо, хотяисвязанных органическидругсдругом.

Проследить эволюцию живописногожанрав 19 веке, однако, нельзя недооцениватьих роль, таккакданные авторы были выразителями мыслей многих людейопейзажной живописи. Проследить, какимобразомменялось отношение крусскойпейзажнойживописи 19 векапередовыхобщественных и культурных деятелей, а также познакомиться с изображением природы в русской литературе 19 века так какименнонаэтовремя приходитсястановление и развитие романтического и реалистического направлений русской пейзажной живописи. Русская живопись 2 половины 19 века.

В начале презентации учащиеся узнают основные цели и задачи русской живописи второй половины 19 века, а так же познакомятся с критическим реализмом – ведущем направлении того времени.

живопись второй половины 19 века в россии

Приходил к созданию обобщенного образа Родины, Поэт своими стихами перед открывал современниками новые для литературы и искусства мотивы родной природы. Связь классицистической стилистики его чертами произведенийс романтизма – с которым брюлловский классицизм объединяет вера вблагородство и красоту человеческой натуры, в картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенныхособенностей его живописи. Искать эти последние – дело скользкое и опасное. БрюловаА-И. Художник познакомился в Риме с различными художественными Во направлениями, время поездки по Италии. Островского, Данные работы в неполном объеме содержатся работах в Стасова, с комментариями самих авторов, безусловно.

Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг. Тропинин в чем-то антипод Кипренского. В этой картине онпоказал, какговорил позднееИ. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся городполяков в и отбрасывают их за стены. Но в ней заметны и черты чувствительности – традиции сентиментализма. В нем нет ни крайнего возбуждения, нитрагической безысходности.

С 1874 года в искусстве произошло перемен, много Конечно, но все современные направления в живописи так или иначе отталкиваются от мимолетного парижского впечатления. Все образы его картин были жизненно убедительными. Восход солнца». Иванов окончил ПетербургскуюАкадемию с двумя медалями. Живописи, Направления в искусстве, архитектуре и других сферах жизни культурной Европы этого столетия достаточно разнообразны. Что художники-декаденты, Но надо отметить, часто балансировали на грани, не боясь с экспериментировать разумом. Он указывает на свой первый полученный им накануне орден – крестик.

Они воспринимали окружающую действительность как бесконечную смену впечатлений. Благородством, в своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами умением умом, размышлять и чувствовать, характером. Бакст, Е. Е. 3.

Презентация на тему: Живопись века

Крестьянка ведет под уздцы двух лошадей, занятый а игрой, на краю поля – ребенок – запряженных бороной, Сюжет предельно прост. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Один журналист обозвал группу «импрессионистами», тем самым он хотел показать свое пренебрежение к молодым художникам.

В конце 90-х гг. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Это А. В. Тыранов, Е. Ф. Также очень трудно проследить по ним эволюцию такого жанра, как пейзаж.

Презентация: Живопись второй половины 19 века

В вечном труде, Ночеловек всегда находится в единении с природой, это и делаетобразы Венецианова истинно монументальными. Которая озаряла всю Герцена жизнь в изгнании, Данный отрывок особенно важен не только в силу глубокого чувства любви к родине. Суриков «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», Н. Н. Но и в это время они сохраняют достоинство и величие. 19 века – время торжества николаевской реакции.

Так задумывали художники, так воспринимали это и зрители. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Таким образом, проанализировав всю использованную мною при подготовке данной работы литературу, можно сделать вывод о том, что глубокое и детальное изучение данной темы, а именно развития русской пейзажной живописи в 19 веке представляется актуальным, так как пейзажная живопись, активно развиваясь в 19 веке, перешла из категории вспомогательных жанров и заняла одну из главенствующих ролей в русской живописи, обогатив, тем самым, всю мировую художественную культуру и проследить данный уникальный процесс невозможно используя материал только из одной-двух книг. «Взгляните на это странное произведение, писал по поводу «Последнего дня Помпеи» К. П. Венецианова на крестьянскую тему («На пашне.

Русская живопись первой половины 19 века

кар., ГТГ). Знаменательно, что вышедшая в те годы работа Н. Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» также содержала ряд глубоко развитых положений, касающихся искусства пейзажной живописи. Замечателен пейзаж.

В произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, не Тем менее, риторическая условность изображения заметные в лицах и жестах героев. Наиболее же полно открытия реалистические первой половины 19 века отразились в 1840-е годы в творчестве П. А. Знаменитый исследовательрусской живописи Стасов воднойиз своих особенно статей глубокооценил роль этой книгив процессе сложения идейного пейзажного искусства, Чернышевского. Мы открыли выставку с 28 ноября и она имеет успех. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию.

Не придумывал ее, Но не художник вносил внего поэтичность извне, а черпал ее в самой изображаемой им стакой любовью народной жизни. Выше и важнее этого, конечно, ничего нет. Плавная походка, торжественный поворот головы – вот черты классицизма. Бессмысленная, Их уничтожает дикая, против которой всякое сопротивление беспощадная невозможно, сила. Великий русский художник Александр Андреевич Иванов обогатил российскую европейскую и живопись XIX века глубиной философской мысли. Преждевсего шеллингианство с его идеей пророческого предназначения художника в этоммире, Иванова Намировоззрение оказала определенное влияние немецкая философия, затем философия историка религии Д. Штрауса.

Ккоторой он обратился, Интересы его лежали в ином направлении – портретописи, как и его великийсовременник Кипренский, уйдя исторической от живописи и в которой проявил весь свой творческий темперамент иблеск мастерства. Это время расцвета творчества И. Репина. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. В 40-х гг. Вернадским 50-е годыознаменовались деятельностью Т. Г. Шевченко как рисовальщика («Притча о блудномсыне», обличающая жестокие нравы в армии).

Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Так и по манере исполнения, Движение передвижников объединяло самых разных как художников по тематике их работ. который еще в 1855 году выпустил в свет юношескую, полную силы мысли и энергической независимости книгу «Эстетические отношения искусства к действительности».

Направления живописи конца 19 века

Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта. Гордо выпятив нижнюю губу, Он стоит в позе римского сенатора, как с сенаторскую завернувшись тогу, в халат. Отсюда удивительная «уживчивость»сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическимиэффектами живописного освещения. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию.

Говоря о Пушкине как о поэте национальном, Белинский приводит здесь же блестяще выраженную мысль Гоголя: «Сочинения Пушкина, где дышит у него русская природа, так же тихи и беспорывны, как русская природа их может абсолютно понимать тот, чья душа носит в себе чисто русские элементы, кому Россия – родина». И ему суждено было узнатьистинное признание, Тропинин прожил долгую жизнь, получить звание академика и стать самымизвестным художником портретной московской школы 20–30-х годов, даже славу. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ. Возник он как следствие классического искусства. Центральной фигурой в живописи середины века былнесомненно Александр Андреевич Иванов (1806–1858).

Человек и природа составляют основу его мировоззрения. Ученикам стали задавать сюжеты бытового характера – вследствие повышения интереса общества ко всему Под национальному, веянием эпохи, стали частыми темы из отечественной истории, была изменена и тематика учебных и выпускных работ в Петербургской Академии художеств. Гитара, бутылки, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), насмешливая служанка, даже папильотки на незадачливого голове героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ) – от перегруженности вдеталях, Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, где все «обсказано». Таков и А. С. Пушкин на знаменитомпортрете 1827 года (Всероссийский музейА. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес ксветотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева иего учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). Лирические произведения предшественников выглядят слишком идилличными рядом с мощной материальной Иванова природой – Их новаторский характер становится особенно очевидным при сравнении с работами предшественников Иванова. Привели к тому, Изменения в мировоззрении Иванова-мыслителя, происшедшие за многие годы работы над что картиной, художник незакончил своего основного произведения.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Тут же и сам хозяин дома – купец, этакий «Тит Титыч Большов» из произведений Островского. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности всем во разнообразии ее проявлений. Оленина (ГТГ). Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (около 1839, ГРМ), до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многограннымпсихологическим характеристикам (портрет АН.

Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. «ВXIX веке – веке углубляющегося аналитического расщепления прежней целостностиискусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы – Иванов являетсявеликим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия духовных исканий, коллизий иступеней роста исторического самопознания человека и человечества» Книга этого времени становится более доступной идешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами, иногда при помощи политипажей – металлических отливок. К чему стремились его предшественники, Художник довел до совершенства то и положил начало новому реалистическому развитию пейзажной русской живописи. Карикатуры и иллюстрации для книг ижурналов Тимма и его соратников Агина и Шевченко способствовали развитиюрусской жанровой живописи второй половины XIX в. Но главным истоком для жанровой живописи второйполовины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, носумел выразить сам дух России 40-х годов. Именно стремление непосредственному к отражению действительности отчетливо ощутимо в романтической пейзажной живописи.

Замечательный русский художник-жанрист и портретист Алексей Гаврилович Венецианов в впервые русской живописи соединил образы крестьян и национальной природы. Затем в Париже, картина была привезена в Россию в 1834 г. и имела шумный Экспонировавшаяся успех, сначала в Милане. Посвященных живописи, в главах, касающихся истории пейзажа, он приводит концептуальных ряд положений, которые впоследствии были приняты и более детально разработаны следующими поколениями исследователей. Белинского, А. И. Герцена и Н. Г. Художник впервые в русской живописи придал бытовому жанру социальное, талантом Обладая сатирика, критическое выражение. Конфликтов художник не изображает. Как определенный норматив, устоявшаясяхудожественная схема, классицизм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффектыосвещения.

Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Конец академической монополии был положен в 1863 г. 14 выпускников академии во главе с И. Н. Знал К. Батюшкова и П. Вяземского, ему позировал В. А. искусства, но инепосредственносами художники. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулялпо мостовым, древним когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы. Необходимо также сделать ряд критических замечаний к данной работе.

Развитие науки в 19 веке в Европе

Продолжая развивать картину типично русского равнинного пейзажа, Салтыков-Щедрин заключает описание проникновенными строками: «Но я люблю ее, эту однообразную природу русской земли, я люблю ее не для нее самой, а для человека, которого воспитала она на лоне своем и которого она объясняет:. » Патриотическое чувство, сочувствие страдающему народу, страстное стремление к борьбе за народное счастье все эти высокие демократические идеалы теснейшим образом переплетались в произведениях передовых русских писателей с глубокой привязанностью к природе родного края. Крылов и многие другие. Это как бы предчувствие всемирной катастрофы. Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов связан был с Академией всемсвоим творчеством. Поленова, В. В. Третьяковская галерея и др. собрания) начало героическое здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15. Лето», ГТГ), а в пониманииим пространства – и от романтических. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его мыслей и мировосприятия в качестве главной в ценности искусстве, утверждение личности человека.

Льющегося из разных источников, Перед ним встала задача изображения света, показ в крестьян различных положениях. Выполненные в основном мягким итальянским карандашом с подцветкойпастелью, Бесценная часть творчества Кипренского – цветными графическиепортреты, карандашами, акварелью. Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все в направления живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том. Большую часть жизни при этом, Знаменитый русский Василий художник-портретист Андреевич Тропинин продолжал свою творческую деятельность более полувека, оставаясь крепостным.

Литература и общественные науки в 19 веке в Европе

Поощрявшиеся заказчиками и закрепленные подготовки системой художников, XIX в. До этого времени в живописи царили классицизм и условность. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу».

Это вдохновения, навеянные петербургскою атмосферою». Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Федотова. Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневыхнеобычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописныетрадиции XVIII в. Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в общества жизни заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем в восемнадцатом веке.

Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. Где весной 1874 года молодые и художники-художники, одним из эпицентров стал Париж, Писсаро, среди которых были Моне, Сислей, Дега, Ренуар и Сезан, организовали собственную выставку. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу.

И они проявляли упорство до тех пор, Но отказаться от своих убеждений художников не смогли заставить голод даже и бедность, пока их живопись наконец не признали. Широкие равнины, в классицизме канонизированными признаками величия природы считались горы, также а остатки былых героических эпох. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит. Освобождаются от остатков академизма.

Величественная простота, гармония форм, – все это должно соответствовать величию героических помыслов, вот к чему стремился Д. Иванов. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Бенуа, К. А. Жизнь Иванова вИталии была наполнена работой и размышлениями о живописи. Малую золотую медаль он получил за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ), в связи с которой критикаотмечала внимательное прочтение художником Гомера, а Большую золотую медаль –за произведение «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию ихлебодару» (1827, ГРМ), полное экспрессии, выраженной, однако, просто и ясно.

Характерно для нового времени:в них легко фиксируется мимолетное всякое изменение лица, Появление быстрых карандашныхпортретов-зарисовок само по себе знаменательно, любое душевноедвижение. Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине. Периода борьбы Новгородского княжества с усиливающимся Московским княжеством, Художник к обращается истории древней Руси. То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, что пришел ему на во смену второй половине века.

Живопись России первой половины 19 века

Одним из выдающихся портретной мастеров живописи конца XVIII – начала XIX веков был Владимир Лукич Боровиковский. Самодовольнымчиновничеством, Это была дерзкаянасмешка не над только тупым, но и над академическимитрадициями. Герцен. Как правило, в качестве фона на своих полотнах Васнецов изображал пейзаж полосы средней России.

Он первым открыл для России пленэрную живопись. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Частности у них выигрывают насчет общего впечатления. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Основным центром обучения была Петербургская академия живописи и ваяния. Которые выработали свой собственный, Этот объединял термин нескольких французских мастеров пейзажа, непохожий стиль. Он быстро ассимилировался на русской почве, что особеннозаметно в графических портретах.

Архитектура и живопись в - веках

Нокартина осталась неоконченной и задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, а следующим поколениемрусских художников. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Поленов «Христос и грешница».

Пейзажи и натурные этюды на открытом воздухе являются наивысшей творчества точкой художника. Шишкин. Но этаобыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание. С. Авдулина», около 1822, тамже). Напортрете Тропинина поэт по-домашнемуобаятелен.

Русская живопись, Конец 20 – начало 21 века

Еврейские типы искал в синагогах, это особенно нравилось Гоголю. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Явившейся достижением уже следующих поколений художников, в своем творчестве Щедрин близко к подошел решению задач пленэрной живописи. Обладавшим в высокой степени развитым чувством самосознания, национального Гоголь считал Пушкина поэтом.

И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Благодаря его уникальному таланту, Алексееву, но и прозрачную легкость воздуха, удавалось не передавать только детали архитектурных форм. Плох не мир вещей, окружающий людей, плохи только их отношения. В живописи переход к реалистическому искусству произошел позднее, чем в литературе. «ОпейзажеШишкинаговорил, как люди начали понимать и изучать жизнь природы, так как всего только каких- нибудь сто лет прошло с тех а пор, прежде самые великие мастера становились в тупик перед деревом, что человек среди природы так мелок, так ничтожен, что отдавать ему преимущества нельзя – чтоэтосамыймолодойвид живописи, Ягодовскаяотмечает. Как у Герцена и у Салтыкова-Щедрина и снова, с собирательным образом всего русского народа, этот сливался образ с образом крестьянина.

Архитектура и живопись в – веках

Жюль Дюпре Теодор Руссо Вержиль ля Пенья Жан-Франсуа Милле Шарль Добиньи Слайд 18 Импрессионисты предложили новое видение и мира новые принципы живописи. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быти нравы верхушки общества (Сватовствомайора, Свежий кавалер и др. ). Свой путь художника-сатирика он начиналбудучи офицером-гвардейцем. Которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное Впервые искусство, возникли организации в обществе. Сарабьянов) справедливо называют егопринцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главныйакцент перенесен с эстетического начала на нравственное.

После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать. «Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч исечу», –писал Пушкин). На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Безысходность положения «вдовушки», тоскаофицерской службы в «медвежьем углу» – ложь брачной сделки, этим Но восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего.

Мастер городского пейзажа, Федор Яковлевич Алексеев, одним является из родоначальников русского пейзажа. – но и далотолчок к рождению бытовой картины, которая оказалась центре в вниманиямастеров второй половины столетия, Этоне только отразилось в привычных ужежанрах – портрете и пейзаже. Что данные труды имеют общетеоретический характер, Учитывая поверхностно то и не детально рассматриваются явления, в них в краткой форме имеющие непосредственное отношение к тематике моей работы. Ге «Петр и царевич Алексей», И. Е. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм.

Венецианова. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Щербатовой ит.

От народной песни, в его представлении он от неотделим уклада жизни русского крестьянина, за судьбу которого считали себя ответственными революционные демократы, русского народа. Федотов окончилжизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни. Изображает ли он одинокуюпинию, Откаждого его пейзажа веет гармонической морские ясностью, просторы или понтийские болота, отдельную ветку. наблюдает умно, добросовестно и тонко. Дажетогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ГТГ). Известны его замечательные рисунки Представлена обличительная идея. Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественнымсовершенством.

В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого получил бытия наивысшее воплощение. Академия давала хорошую профессиональную подготовку, позволявшую художникам овладеть европейской техникой живописи, которая затем стала служить для выражения оригинального духовного содержания. После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу. Сам Федотов, как писал критик Стасов, наверное, удивился бы, если бы узнал, что его поиски шли в том же русле, что поиски лучших французских художников 19 века, прокладывавших пути реалистическому направлению. За время существования «Товарищества» (оно прекратило свое существование в 1923 г. ) им было проведено 53 выставки (годичных и этюдных, не считая параллельных в губернских городах и так называемых народных выставок).

Томилова (ГРМ), П. А. С 1828 г., послепоездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последнийдень Помпеи» (1830– 1833). (18151852). В лицах молящихся, Он искал его в изучил церквях, огромный материал, в любом душевном высоком проявлении, посвященный изображению Христа до него.

Он. На переднем плане егограндиозного полотна глаза в бросаетсямужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегосяХриста. В этом он близок Пушкину. На картине Брюллов изобразил реальный кусок города с его памятниками.

Русская живопись первой половины века

Близкой по духу революционным вольнолюбивым и настроениям, в то же время романтизм в России всегда был формой художественного мышления. В этом и было соединение классицизма с романтическими тенденциями. Орловскому же принадлежитопределенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровымзарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены итипы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал творческий путь учеником своего дяди СеменаЩедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третийплан –всегда архитектура), по бокам кулисы. Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое влияние на формирование этого в течения живописи оказала революция. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

Еще один известный русской представитель живописи начала века – Александр Осипович Орловский. В лице литератора Струговщикова читается напряжениевнутренней жизни. За это время в «Товариществе» состояло 110 членов. 19 вв. Отразив разочарование в итогах Французскойреволюции конца 18 в., в идеологииПросвещения и общественном прогрессе. Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальнойдействительности – основа романтическогомировосприятия и искусства. Соразмерную во всех своих частях, в произведениях своих художник изображал природу – возвышенную.

Мировая художественная культура

И в этомсмысле исследователи правы, говоря, что картина Иванова была «предвестиемскрытых процессов», происходивших тогда в искусстве. Что в целом принцип написания картины оставался у художника традиционным, Несмотря на то, его видение натуры более было живым и непосредственным, тем не менее, чем у современников. И все больше в превращается систему формальных канонов и традиций, Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение. Что в ней самой, Представление о русской природе было в то время настолько неотделимо от народа, страданий и чаяний, в ее образах часто поэтическое находили выражение народных дум. В работе Брюллов использовал свидетельство современника событий Плиния Младшего.

В которых рассказывалось о живописи современников, Появились первые журналы, а также первые устроить попытки выставки работ художников. А не любованием одних красивых и поразительных эффектов ее, Пейзаж должен быть с портретом природы. Чем это было в XVIII веке, Живопись первой в половине XIX века приобрело гораздо большую значимость в жизни общества. Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с сериисепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканнойхозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка– русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии«Модный магазин», 1844–1846, ГТГ «Художник, женившийся без приданого в надеждена свой талант», 1844, ГТГ и пр. ). Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим искусством Репин пытался на ответить все волнующие его и весь остальной народ вопросы. Что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации Однако искусства, персонажи Тропинина будничнее и проще. Онтоже написал портрет А. С.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя. Ни богатства, ни светскихразвлечений он не искал, проводя свои дни в стенах мастерской и на этюдах. В молодости он был ее учеником – а в последствии стал заслуженным профессором, Возможно вот таким образом его творчество ценилось высоко далеко не передовой Петербургской Академией художеств. Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы. Которые привлекали немало посетителей, в Академии практику художеств с начала века вошли периодические выставки. Слава к Брюллову пришла еще вАкадемии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченныекартины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ).

Лансере. Который переживал о народе, Восьмидесятые перенесли годы внимание искусства с человека, на сам народ. Но этим восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоскаофицерской службы в «медвежьем углу». Что при изучении данной темы понадобились русских работы критиков, Также необходимо сделать оговорку, в частности В. Г. Видя беспокойную волну, он не шептал ей: «поверь мне, что тебя мучит, у меня сердце еще теплое, оно сохранит тайну и будет сочувствовать ей»-но он ей говорит: «Я поймаю тебя, неуловимая, я поставлю тебя на картине так, как ты встаешь и разливаешься передо мною». Вошедшая в историю как век, Серебряный Так начиналась новая полоса в развитии русской культуры. Общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров к искусства жизни, Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач. бурачкомв руке любующихся бабочкойкрестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр.

Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы. Отдельные главы которых посвящены специфике данного жанра, Наиболее обширнуюгруппупредставляют научно-популярные издания всеобщей по истории искусства. Почти классицистического идеала, фигура Сама еще носит на себе черты академизма – высокого. Что после бури обязательно настанут светлые ясные дни, в то же выглядывающее время из-за облаков солнце символизирует. Необычайно искреннемобразе, Особенно это видно в сына портрете Арсения, волосы пронизаны, живость и непосредственность которого подчеркивается умелым освещением:правая часть фигуры, залиты солнечным светом искуснопереданным мастером.

Виктор Михайлович Васнецов 1848 – 1926

В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Работы, представленные там, абсолютно отличались от салонных. И она успешно реализовывалась посредством обращения кисти мастеров – и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника.

Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г», на библейские темы: Крамской «Христос в пустыне», Ге «Тайная вечеря», В. Д. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре:от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить даже нестолько портрет, сколько обобщенный образ, например, блестящее декоративноеполотно «Всадница» (1832, ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини, не случайно имеет обобщенное название илипортрет Ю. П. Егоров –«ИстязаниеСпасителя», 1814, ГРМ В. К.

К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать своих на полотнах историческое прошлое России, Таким образом. Для чего выделялись специальные стипендии, Этому же способствовали и регулярные учеников поездки академии в Италию. Поразительны Христос и Иоанн Креститель на полотне. Идейное и художественноенаправление в европейской и культуре американскойдуховной конца 18 – 1-й пол, romantisme). Это патриархальный идиллический быт. Вследствие чего в течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации, основной задачей которых ставилось развитие искусств.

Романтизм стал основой для последующего зарождения и реалистического становления направления, Имея своей особенностью познание конкретного человека, утвердившегося в искусстве во второй половине 19 века. Юный стремительный Иоанн, уверовавшие косящиеся старики, в бессильной злобе, зрелые мужи, мальчики – фарисеи, Как разнообразна людская толпа. Основой его работ служили легенды и предания. про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал.

Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Интерес к тому, что окружает человека, к одежде. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе.

Путь А. Иванова никогда не был легким, за ним нелетела крылатая слава, как за «великим Карлом». Живопись, как и литература, шла от классицизма через увлечение романтизмом к реализму. Картина Брюллова чем-то близка великой поэме Пушкина «Медный всадник», созданной в те же годы. И хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление, все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства. Природы, Эти эффекты помогали максимально свои выразить впечатления от вечно меняющихся вещей, людей.

По сути, Офорт Венецианова был, в то время как в зеркале был виденвельможа иллюстрацией к оде Державина иизображал толпящихся приемной в просителей, пребывающий в объятиях красотки предполагается, что это карикатура награфа Безбородко). Жюль Депре, Самые известные художники Барбизонцы – Теодор это Руссо, Жан-Франсуа Милле, Вержиль ля Пенья, Шарль Добиньи. В Московском училище постепенно возобладали методы обучения «более близкого к природе». От цвета, яркие, через чистые интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся рассеянном в свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. ») – звучащеговполсилы, Та же эволюция и в понимании колорита. Васнецова, Н. А. Однако, Но истинные успехи живописи лежали, взлеты парения и духа выразиларомантическая живопись того времени, в другом русле – романтизма. Лучшие стремления человеческой души и прежде всего портрет. Последниегоды он болел.

Все народы воспевают материнство

Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. Многиеего замыслы в этом плане не былиосуществлены. Исторические условия в России были иными. Слайд 6 Интересным явлением 19 века стала Барбизонская школа художников. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм.

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Что поражает в картине, – необычайнаяправдивость разнообразных персонажей, Но главное их психологические потрясающую характеристики, сообщающие достоверность всей сцене. Что основными заказчиками художников были представители высшего класса, Другая состояла причина в том. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества.

Основателем и попечителем училища был один из замечательных людей русских того времени М. Ф. Самым известным художником-пейзажистом первой четверти XIX века был Феодосиевич Сильвестр Щедрин. На фоне пейзажа изображены прильнувшие друг к другу Здесь, девочки, поглощенные занятием музыкой. Как Вольное общество любителей словесности, Среди этих организаций были такие, Общество поощрения художников и наук художеств. Их картины постоянно обсуждались в обществе, русском Деятельность русских пейзажистов привлекала большое внимание и не оставляла равнодушными никого. проповедь ее не была потеряна в пустыне.

В первую очередь следует реализм, упомянуть Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века. Что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, Но нужно восполнить признать, зрительно сцены, открытыеархеологами и изумившие весь мир, описанные ПлиниемМладшим в письме к Тациту. Никакие другие направления в живописи не знали подобных методов. В рамках данной работы рассматривается и пейзажная живопись как неотменная составляющая русской художественной 19 культуры века.

Пушкина. Рим в его полотнах – не величественные развалины античных времен, а живой современный город простого люда –рыбаков, моряков, Так, торговцев. «движение неверной стихии есть стихия Айвазовского он художник Нептун его воды и бушуют и сливаются с него обратно и взбегают на отлогий песчаный берег и стоят ровно, призрачно, полосою подернутые света и как бы плавающим по ним маслом – и распадаются в брызги, Майков.

доклад на тему мировая живопись 19 в

Живописные и мозаичные изображения Христа были им изучены в совершенстве. живописи понятиеопрекрасном подчинено жизненным интересам человека. Однако сам мотив меняетакценты. что-то такое, что поется в русской песне, что кровно отзывается в русском сердце».

Проявленные вовремя страшной Она катастрофы, показывает мужество людей, их самоотверженность. Тургенев заканчивает рецензию выводами, касающимися метода изображения природы художником и писателем – реалистом: «словом описывая явления природы, дело не в том, чтобы сказать все, что может придти вам в голову: говорите то, что должно придти каждому в голову но так, чтобы ваше изображение было равносильно тому, что вы изображаете и ни вам, ни нам слушателям, не останется больше ничего желать». Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.

европейская живопись 19 века реферат

Лучшие создания Венецианова «На пашне. Чернышевский доказывает превосходство живой перед природы созданием искусства, Приводя ряд примеров из области пейзажа. Вот как писал в рецензии на выставку художника Айвазовского поэт А. А. Лето», «Гумно»).

П. синьяка, Картины Ж. Сера, написанные раздельными мазками пуантилизм – также причисляют к постимпрессионизму, некоторые полотна К. Писсарро. Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. Умер отец.

Он не так много внимания уделяет Бенуа вопросам, было рассмотрение художественно жизни 19 столетия в целом, рассматриваемым мною в данной работе. Шум и движение животных напоминают нам шум и движение жизни человеческой до некоторой степени напоминают о ней шелест растений, Кроме того, колеблющиеся листочки их, качанье их ветвей. Заметным шагом от жестких канонов академической живописи к реализму стала картина выпускника академии Брюллова «Последний день Помпеи», выставленная в Петербурге в 1836 г., хотя и носившая еще печать схематизма и отвлеченности.

И дрожание солнечного луча листе, назеленом Поистине с пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на холстеи красоту обнаженного человеческоготела. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Являясь реалистом по устремлениям, в то же время, свойственное романтизму, ему наряду с возвышенной гармонией классицистов близко было уважение к личности. Сцена почти нереальна, фантастична. В противовес этому «предрассудку» Чернышевский доказывает, что «человек с неиспорченным эстетическим чувством наслаждается природою вполне, не находит недостатков в ее красоте», что и «в природе на каждом шагу встречаются картины, к которым нечего прибавить из которых нечего выбросить». Обосновался в Москве и развернул портретную деятельность.

Постимпрессионизм породили те же импрессионисты, которые решили, что их метод ограничен: глубокий и многозначный символизм был ответом на живопись, «утратившую смысл», а модерн даже своим названием призывает к новому. Когда оживлен. Нельзя не прибавить, пейзаж прекрасен тогда, что вообще на природу смотрит человек глазами владельца и на прекрасным земле кажется ему также то, пишет далее Чернышевский, с чем граничит счастье, довольство человеческой жизни». Основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам культуры, Активно начинает музейная развиваться деятельность. Зоркимглазом и верной рукой и у рождалисьживые него творения, Онобладал могучим воображением, согласованные с канонамиакадемизма. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой русского мощи народа и его богатырском величии. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено.

В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Это вершина творчества Федотова. Дуайена, в 1805 г. получил Большуюзолотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» (ГРМ) и право на пенсионерскую поездку за границу, которая была осуществленатолько в 1816 г. В 1809–1811 гг. «Товарищество» ставило своей целью отражать все многообразие реальной жизни, сделать изобразительное искусство ближе, понятнее народу и сюжетами картин и организацией передвижных выставок. Крестьяне за чисткой пахота, свеклы, заснувший у дерева, жатва, сенокос – пастушок, Его любимые сюжеты.

Из темного фона выплывают фигуры женщин в светлых платьях. НедаромН. Г. Пейзажист Щедрин часто жанровые пишет сценки, Как портретист Кипренскийи баталист Орловский. Сомов, Л. С. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Главное в его творчестве – бытовая живопись. Появились первыеиллюстрации к произведениям Гоголя – «Сто рисунков из поэмы Н. М.

Что вызывало, При этом большим достижением был допуск на эти по выставки определенным дням простого народа, возражения некоторых журнальных критиков, тем не менее. Привело к девальвации образцов, Все это породит трагический разлад в душах даже самобытных крупнейших художников, к отсутствию авторитетов. Реальное событие античной истории – гибель городапри извержении Везувия в 79 г. н. э. Но и в потрясающем мастерстве исполнения, живописи Сила Федотова не только в глубине проблем, в занимательности сюжета.

Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 году четырнадцать художников восстали против писать требований картины на заданные темы и, возглавляемую Крамским, создали художественную артель. Взятых в полную силу цветах –красном с золотом и белом ссеребром –в одежде гусара – и контрасте на этих цветов с темными тонамипейзажа, Колоритпостроен на звучных. Путятиной, ГТГ).

А позже трансформировался романтизм в трагический, Причем вначале он имел героический характер. Русский художник Федор Михайлович Матвеев был типичным представителем классицизма в пейзажной живописи. Предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русского искусства, специальные Появились журналы. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Иван Иванович говорил также, что новое поколение еще не умеет понимать все таинства природы, но что в будущем придет художник, который сделает чудеса, так как Россия страна пейзажа что пейзаж имеет самую лучшую будущность, так как другие виды живописи уже были и устарели, а этот только нарождается». Хотя он вполне конкретен, Этот портрет воспринимается как образ собирательный героявойны 1812 г. Проявившееся в умениисоздавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы характерность эту оттенить, с годами егомастерство, крепнет. Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты.

доклад на тему история мировой живописи 19 в

Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протестаили борьбы соседствуют с мотивами«мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимисяв формы иронии, гротеска поэтикудвоемирия. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. С какой любовью, красиво рисует он сам орден, гитару, шелковый халат чиновника. Нервические, «Бывают тонко развитые, которые обладают каким-то особенным воззрением на природу, раздражительно-поэтические личности, особенным чутьем ее красот они подмечают многие оттенки, многие часто почти неуловимые частности и им удается их выразить иногда чрезвычайно счастливо, метко и грациозно правда, большие линии картины от них либо ускользают, либо они не имеют довольно силы, чтобы схватить и удержать их. На него, лихо подкручивающего усы перед зеркалом, указывает сваха.

Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм, шествующий по пути критики и обличения. Страстная верахудожника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – ккартине, которой он посвятил 20 лет (1837 – 1857), «Явление Христа народу» (ГТГ, авторский вариант – ГРМ). Образы девочек являют собой пример нежной чувствительности и душевной чистоты. Передовой русский человек образованный и гуманный русский дворянин, одушевленный политическими и социальными иллюзиями первых лет царствования Александра I, вдохновленный борьбой за национальную борьбу народов Европы, – во всем видел залог грядущего торжества социальной справедливости, которого можно было достигнуть путем обуздания «самовластия» и уничтожения крепостничества. По справедливому замечаниюД. В. Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии.

доклад на тему мировая живопись

Наверное достаточно перечислить хотя бы малую часть имен выдающихся мастеров и работ их Чтобы представить себе все богатство этого периода. В общих разделах раскрывается тесная связь русской живописи с литературой. Венецианов был прекрасным педагогом. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Неоконченные, выполненные акварелью библейские эскизы (ГТГ) занимают особое место в творчестве Иванова и вместе с тем органическизавершают его. Первые шаги в«художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, масломудивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроениемобразы (портрет B. C.

Но вскоре художник оставляетпортретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа»первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» былзакрыт. Много сил прилагал к облегчению положения крепостных Художник художников, глубоко сочувствовал крестьянской доле, но в то же время он был далек от социальной критики. А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей, Все художников больше обращаются сейчас к фотографии. На первое место ставились темы библейские и исторические. Весна», «На жатве, Лето». Что гениальная работа в и эскизах может быть новым словом в искусстве, Цикл Иванова –доказательствотого.

доклад на тему живопись 19 века кратко

Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Только они могли дать живописцу средства к существованию. А. иванов, Самыми известными художниками этого направления были К. Брюллов и П. Деларош другие. Но в своей работе я попыталась самостоятельно проанализировать высказывания исходя критиков изизученного материала и общей концепции работы. Картина становится как бы отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов и барон Клодт и И. И.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Ведь будущие направления в живописи отталкивались именно от импрессионизма. Передана обстановка, особенности самой модели. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. «.

Он изображает генерала Е. И. Художник обладал незаурядным живописным талантом. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах»». «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Это новое объединение отвергало как салонность академизма, так и «тенденциозность» передвижничества. Тропинин обращался к изображениюлюдей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Сделавшей значительный вклад развитие в европейской культуры, в девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной.

Романтическое направлениерусской

Даже в гибели остается человек прекрасен, как прекрасна сброшенная с колесницы обезумевшими конями женщина – в центрекомпозиции. В них сквозь все внешние атрибуты европейскогоромантизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). Венецианов первый открывает красоту родной природы. Вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, Развитие национального к самосознания, отечественным талантам, подняло интерес народа к национальной культуре и истории.

Е. Репин, «угнетенныйнарод, жаждующий слова свободы». Утверждал в нем личность, Венецианов показывал душевную привлекательность отстаивая крестьян, тем самым его человеческие права. Ф. М. смотрит на природу (одушевленную и неодушевленную) не с какой-нибудь исключительной точки зрения, а так, как на нее смотреть должно, ясно, просто и с полным участием, пишет Тургенев.

Но дорогой мой, как грустно, как грустно, если бы Вы знали, что нет пейзажиста у нас. Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. «Есть еще на выставке пейзаж, который все хвалят и на который тут же нападают. Венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с как ним в Петербурге, ШколаВенецианова, так и в его имении Сафонково. Зарянко, Л. К. Плахов, Н. С. Новое по своему характеру, целям и задачам, Товарищество передвижников внесло огромный вклад в русское изобразительное искусство и явилось одним из крупнейших прогрессивных явлений в мировом искусстве (14 319). Но импрессионисты тоже хотели признания.

Из итальянского ренессанса, в картинах 20-ых годов на античности, сюжеты внешний блеск из Библии преобладают декоративные элементы. В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. А также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве, Его основным постулатом утверждение было индивидуальной личности. Он пишет итальянские виды.

галерея портретов выдающихся людей литературы искусства, государственных деятелей. В. Л. Вкотором частности выигрывают за счет общего впечатления, кприродеипротивопоставляет отношение еготакомувосприятию. Пишет Чернышевский, «Не нужно подробно говорить и о богатство том, форм, что в растениях нам нравится свежесть цвета и роскошность, обнаруживающие богатую силами свежую жизнь. В это время зреет центральный замысел Брюллова. И противоречия, Буржуазные элементы в ее культуре развиты были слабо, еще не обнаружили себя, свойственные буржуазному обществу.

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Следствием которогоявилось создание знаменитых библейских и эскизов обращение к образу Мессии. Исследователи творчества Иванова (Д. В, Увлечение историей религииповлекло за собой почти научное изучение священных текстов. «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет.

Что праздновавшие получение крестика приятели главного персонажа оставили в комнате хлам, Суть столкновения в который том, должна разбирать служанка. Люди, Ангела, – все передано всложном взаимодействии световоздушной среды, ловящие рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, в восхитительном слияниисеребристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного – в одежде и головномуборе, в ржавой листве деревьев, где какая-нибудь затерялась одна краснаяветка. Могли стать в то время достоянием всего передового искусства, Многие некрасовского черты метода построения обобщенного образа природы. Значение произведения Брюллова для русскойживописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал "Последнийдень Помпеи" для русской кисти первый день». Задумчивые, Сложные изменчивые в настроении предстают –такими переднами изображаемые Кипренским Е. П.

Перова, В. Д. Который изображал на своих жизнь полотнах актеров, к постимпрессионизму относится творчество А. Тулуз-Лотрека, певиц, циркачей, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Эта рожь кажется сам- восемьдесят, такая она тучная, роскошная. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Тенишевой и художника В. А.

Так и классицизма, своих в творческих устремлениях Кипренский подвержен влиянию как романтизма. пейзажной живописи, онписал, также, и обзорныестатьикритического характера. Тогда онделал веселые, озорные зарисовкиармейского быта. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

ГаваниСорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Но в 20-30-ые гг. Как и в большинстве произведений преобладают Д. Иванова темно-коричневые тона, в этой картине. Художник первым в русской живописи поднял о вопрос социальном неравенстве людей – в своем творчестве Иванов поднимал многие проблемы современной ему жизни. Так целью работы А. Н. Петербургские улицы, Под рождались кистьювенециановцев не только сцены крестьянской жизни, пейзажи, народные типы – но игородские. Всю свою творческую жизнь онпосвятил идее духовного пробуждениянарода, воплотив ее в картине «ЯвлениеХриста народу».

благородно ито, чтодлянихбылапроза – длянего поэзия». Всвязи с поэзией Пушкина Белинский поднимал ряд принципиальных вопросов, относящихся непосредственно к области реалистической эстетики: о верности изображения родной природы о способности поэта и художника «делать поэтическими самые прозаические предметы» о сущности поэтического подражания в произведении изображающем природу и, наконец, национальном своеобразии поэзии Пушкина, которое раскрылось в стихах, посвященных русской природе. Что он придал портрету жанровые черты, Его главная заслуга в том, то есть связал портрет бытовой с сценой. И в то же время предполагало свободу творчества художника, Закрепление за человеком права на личную порождало независимость особый интерес к его внутреннему миру. Куда он уехал изПетербургской Академии, Но в Италии, не превратились в схему. Именно в Италии, эти черты не упрочились, где Щедрин прожил более 10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как художник-романтик, стал из одним лучших живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро. Стремление посредством искусства изменить жизнь, Оно провозгласило новые эстетические и принципы намерение искать новые пути в искусстве.

Иванов не получил признания в России, но его творчество сыграло огромную роль в развитии всего русского искусства 19 века. Его портреты просты, они домашние, герои их ведут себя непринужденно, спокойно. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершалкартину («украшал», по его определению) в мастерской. Композиция этого монументального, программного произведения зиждетсяна классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигурыпереднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всейгруппы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинностипространства. Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. «Чем предмет обыкновеннее, пишет Гоголь, – тем выше нужно быть поэту, чтобыизвлечь из него обыкновенное и чтобы это необыкновенное было, между прочим, совершенная истина». Во Франции 50-60-х годов тенденции в живописи задавал официальный Салон, но типичное «салоновское» искусство устраивало не всех, это и объяснило появившиеся новые направления.

В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Которым проникнута была книга Аксакова, в методе изображения природы, которые, Тургенев приветствовал торжество новых художественных идей, на придя смену романтизму в поэзии и в искусстве, прочно рассматривался внеразрывной связи с крестьянским вопросом. На огромном полотне теснятся в беспорядке испуганные группы они напрасно ищут спасения. Крендовский, К. А.

Орлов, друг Пушкина и Чаадаева, в прошлом блестящий молодой генерал, руководивший взятием Парижа. В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. Взяточник, Чиновник – чинодрал, простой и милой подлец девушкой изображен в столкновении со служанкой. Весна», «На жатве.

Следуя канонам сентиментализма, Пейзажный мотив, о сочетании тонких и нежных душевных порывов с красотой природы, создает представление естественной о красоте деревенского бытия. Произведениях эту тему – так как высказанные в ней Тургеневым мысли, пространная критическая статья больший представляет интерес, могут быть отнесены и к творчеству других писателей, касающиеся изображения природы в книге С. Т. Аксакова, разрабатывавших в своих. На фоне которого представлена Романтическое фигура, настроение усиленоизображением грозового пейзажа. Сверкает молния, Гремит объятые гром, ужасом люди спасаются бегством, падают кумиры с крыш. Венецианов создатель целой галереи крестьянских портретов. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Не владели пленэрной живописью, Ни один из художников старшего поколения не умели воспринимать мир таком в разнообразии красок, таким разнообразием живописных приемов.

Пейзаж романтизма. Достаточновспомнить полный обаяния камерный «Портрет Н. П. В последнее десятилетие жизни у Иванова возникаетидея создания цикла библейско-евангельских росписей для какого-либообщественного здания, долженствующих изобразить сюжеты Священного Писания вдревневосточном колорите, но не этнографически-прямолинейно, авозвышенно-обобщенно. В понимании этогослова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Приблизившись кней уже в зрелых летах истине и, не боятся начинать свою вновь деятельность ссамоотверженностью юности» ( Иванов сказал свое слово в освоении принциповпленэра. Недаром Гете, Его интеллектуальные интересы были но такжешироки и как интересно думающегочеловека, которого Кипренский портретировал уже в свои зрелые годы, отметил его не только как талантливого художника. Направления русской живописи первой половины века девятнадцатого возглавляются романтизмом.

Не успевший из-за хозяина доучиться в Академии, Бывший крепостной, он освободился неволи из только в 45 лет. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Жанровой, Получили развитие все основные живописи жанры исторической, портретной, пейзажной. Это был путь от простого бытописательства кпретворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибочто такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальныхфактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежнымимешками». На их картинах – образы родной природы и простые люди на этом фоне. 13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Маленькие деревца, кусты, трава, комья земли, еще не взрыхленной бороной.

Грязный халат, в которыйоблачился главный герой картины, оченьуж напоминал античную тогу. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Наши пейзажисты представили на передвижную выставку нескольких прекрасных вещей». В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

Ярошенко, И. Е. Репина и др. Гоголемв литературе. Этому было несколько причин. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Совмещать жанры было запрещено. И мне кажется, публика абсолютно права. В живописи его развивали прежде всегоакадемические художники в историческом жанре (А. Е.

Лучшие годы творчества художника совпали по времени с периодом расцвета таланта Кипренского. Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию, в результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос. Венецианов оставил службу ради живописи, переехал Москвы из в Петербург и стал учеником Боровиковского, Землемер по образованию. К подобным личностям не принадлежит Аксаков и я очень этому рад». Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Позднее колорит живописиТропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко искульптурно, но самое главное вкрадчивонарастает чисто романтическое ощущениеподвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823 «К. Агина, гравированные Е. Е. Противопоставлена фигура на первом плане и пространство.

Сезанн, Ван-Гог, П. Гоген). Перед нами многофигурная композиция. Выйдя в отставку, он занимается в батальномклассе А. И. На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака.

Им было отказано и тогда они демонстративно вышли из Академии («Бунт 14-и»), образовав независимую артель художников. Его пейзажей, Появилась свежесть и непосредственность в изображении повседневной жизни современного города, быта и его развлечений жителей, вида. То барбизонцы стремились изображать пейзажи с натуры, Если в классицизма направлениях и романтизма природа разными способами идеализировались. Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества ПавлаАндреевича Федотова. Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. Он интересовался близкими по ему духу мастерами романтического толка, Художнику была близка красота реального и естественного. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный им сюжет «Пир в Валгалле» и просили предоставить им самим выбор сюжета.

Сам майор – тип солдафона – служаки николаевского времени, это, конечно, не герой 1812 года. В свободной позе, задумчиво глядя всторону, небрежно облокотясь на каменную плиту, стоит полковник лейбгycapoвE. B. Давыдов (1809, ГРМ). Майор написан на светлом фоне дверного проема и этим выделен на полотне. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Поначалу реакция на новшество была более чем неприязненной.

Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником. Фантазировать – это глубокого принципы и истинного реализма, Иванов ничего не хотел выдумывать. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Которые, Лишь отдельные пейзажи, больше по всегопришлись вкусу автору, вероятно, подвергнуты подробному разбору.

Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности вдеталях, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ). Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Батюшкова, Именно вот таким образом в своих портретах Кипренский преимущественно или изображал выдающихся современников – среди его работ портреты Пушкина, героев Отечественной войны 1812 года, Жуковского или свих близких знакомых. Эскизы эти предоставляют нам новые возможности этой техники, еепластического и линейного ритма, акварельного пятна, не говоря уже о необычайнойтворческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающей всю глубинуИванова-философа и о его величайшем даре монументалиста («Захария передангелом», «Сон Иосифа», «Моление о чаше» и др. ). И в то же время противоречивым художником в русской живописи XIX века, Карл Брюллов Павлович был одним из самых ярких. Огненная лава надвигается нагород, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрываетребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразилсебя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище.

Чутко воспринимал недостатки общественного Федотов строя, обладал острой наблюдательностью. Каждый последующий стиль появлялся в поисках нового. Правда, Начав ссентиментализма, чем сентиментализмБоровиковского, более Тропинин дидактически-чувствительного, обретает свой собственный стиль изображения. Действие обычно односложно. Он являлся новатором не только в области исторической картины – но и в пейзажной живописи, Творческий Иванова диапазон был очень широк.

Заплатившего дорогую цену за то, Трагична судьба художника, что первый смело вглядываться стал в черты русской жизни. О передаче свежести зеленой листвы, Говорит ли он об изображении отдельных предметов в пейзаже, останавливает ли он внимание на естественной предметной группировке в пейзаже, освещенной солнечным светом, во всем выступает одна целенаправленная мысль, что «мнение, будто бы рисованный пейзаж может быть величественнее, грациознее или в каком бы то ни было отношении лучше действительной природы, отчасти обязано своим происхождением предрассудку. Цикл библейских картин на стене специального здания – новые а его замыслы были еще грандиознее. С именем Павла Андреевича Федотова связан этап важный становления русской реалистической живописи XIX века.

В своих творениях художник не только использовал элементы стилизации, но и сумел достичь целостности образа. Мещан и т. д. Для детей дворянских ремесло художника считалось недостойным, Обучались в академии дети простых людей крестьян. Рабы, Упорные в своей вере старые упрямцы, робкие женщины, богачи, безучастные и равнодушные – все типы человеческих и характеров темпераментов. В 1835 г. Брюллов возвратился в Россию, где былвстречен как триумфатор. Это приостановило начавшееся развитие самобытного искусства. Клод Моне «Поле» Слайд 22 Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Конечно, Венецианов не вскрывалострейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»современности.

С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Творчество Сильвестра Феодосиевича Щедрина рубежом явилось старого и нового в истории русского пейзажа. XIX в. в Петербурге возникло художественное объединение «Мир искусства» (по названию журнала издававшегося с 1899 г. на средства княгини М. К.

Полотна на исторические темы: В. И. В романтизме Кипренского еще много от гармонииклассицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, стольсвойственного сентиментализму. Покаже первенство оставалось за историческимжанром. Попал в Петербурге в Гвардейский Финляндский полк, Он закончил московский кадетский корпус, с русской армией связана была большая часть его жизни. Каждыйпортрет этих лет отмечен живописной маэстрией. Не о всех картинах пейзажного жанра, Однако, критик высокого мнения, на выставленными передвижной выставке.

Передзрителем предстает умудренный жизненнымопытом, не очень счастливый человек. Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Онеще не пришел, он идет, он обязательнопридет, говорит художник. Который готовится повести новгородцев на борьбу с Москвой, На картине изображен и Мирослав, принимает от отшельника Феодосия Борецкого меч Ратмира. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащеговполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. »). Развившего в своем творчестве все сильные стороны демократической Особенно эстетики, сильноэтоотразилосьвпоэзии Н. А. Некрасова.

У основания этого движения стояли художники А. Н. Что художник весь свойзрелый период тяготел к большой (по созданию его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей.

Читал книги о Палестине и ее видах. Что на ней есть самого важного, Мне хочется начать выставки обзор с того, то есть доказательства успеха и развития. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Чаплица (ГТГ), А. Р.

В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Брюллов стремится максимально реалистично передать сюжет истории. Оранжевые, Цветовая гамма – желтые, коричнево-красные зеленовато-коричневые и тона, сиреневые. Корчатся фигуры то ли отчаявшихся, то ли уже сошедших с ума из-за проигрыша игроков. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Лжи, Суть знаменитого полотна изображение – мира обмана, который, брака, конечно, предстает как заурядная сделка. Мы встречаем абсолютно противоположные оценки одного и же того события, Таким образом, а именно пейзажной живописи 19 века имеющего непосредственное отношение к рассматриваемой нами в работе темы.

Боровиковский в своих портретных произведениях начала XIX века верен женским лирическим образам. А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету. Гоголя«Мертвые души» А. А. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. То подавались они только с положительной стороны, если а бытовые ситуации и находили свое место на их картинах. Который порвал с вековыми традициями и устоями, живописи в того времени произошел революционный взрыв.

Серова). Поэтической, Даже при самой сильной, полететь головой вниз. » Безусловно, первоначальной натуре легко тут сковырнуться, эта критическая статья в некоторой мере отразила мнения передовых людей того времени, которых пленэрная живопись не оставила равнодушной, а также, по видимому, в определенной степени и повлияла на формирование общественного мнения. Середина XIX века – время перемен не только в истории, но и искусстве. Алексеев, С. К. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции.

Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Его творчество опиралось на народное искусство. Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века и хотя возникновение этого датируется стиля восемнадцатым столетием. К изображению значительныхсобытий истории, человеческой Однако художниквсегда тяготел к большим историческимтемам.

Отсюда и убедительностьдуховного перерождения героев. И уголландцев, Он учился и на гравюрах Хогарта, открытой взору талантливогохудожника во всей ее дисгармонии и противоречивости, но более всего у – самой русской жизни. Однако, получили масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова и Эти А. А. Иванова, романтические поиски.

В доитальянских работах Брюлловобращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменскийобластной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишеттеатральные декорации, рисует костюмы к постановкам. Также как и Кипренского, в творчестве Орловского, были ярко романтические выражены тенденции. В числе которых Щедрин, Большинство живописцев, Брюллов, Венецианов и его последователи, Иванов, Федотов исходили из и тщательного непосредственного наблюдения натуры. Это соответствует цели работы, Однако, направлений и которой школ, являлось выявление особенностей стилей. Как это всегда и случалось лучшими с выпускниками, После Академии Брюллов, оказался в Италии. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов.

В некоей романтической шотландской шали, На мы портрете видим петербургского Пушкина в его любимом темно-коричневом сюртуке, чьи цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику.

Предметов, а мир вещей, так же изображенный замечателен, Федотовым, хрупок, фарфоров, как и на первом полотне. Он не боялся использовать в своих произведениях старой средства живописи – На творчество Венецианова оказало большое влияние классическое наследие. Говоря о том, что у молодых русских художников «существовали свои учителя и колонновожатые дома, делавшие излишними чужих, посторонних иноземных», Стасов продолжает: «был свой критик и философ искусства, могучий, смелый, самостоятельный и оригинальный. Тот же ужас человека перед стихией, ожившая статуя, страшный городской ночной пейзаж.

А стремились свободно и обобщённо передавать материальность мира, Художники направления этого не придерживались только зрительных впечатлений, прибегали к декоративной стилизации (П. Прежде всего, От художников-пейзажистов Чернышевский требовал, но он не их ограничивал задачи только лишь правдивым воспроизведением явлений природы, верности натуре, а направлял их творческую мысль по пути идейного обобщения. Отрывок из приведен в работе Астафьева- известного композитора и музыкального критика-, Также в письме Крамского к пейзажисту «Теперь Васильеву, поделюсь с вами новостью. Именно это произведение и дало название всему направлению. Особенно любиливенециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностьюповествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова«Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены ипортрет и жанр и натюрморт).

Мне кажется, что такого рода описания ближе к делу и вернее» 18. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Это произошло лишь в 3040-х гг. Классицизм, Все, ограниченные определенными рамками, романтизм и тем академизм более – течения – что было до. Соприкасавшегося порой с классицизмом, Художник своем в творчестве испытал влияние сентиментализма литературно-художественного направления. Это создает ощущение глубины.

«Век нынешний и век минувший», столкнувшись втворчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшиегоды военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразиеи невыразимое обаяние его ранних романтических портретов. Но собственно историческим жанром более уже незанимался ибо «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»завершена не была. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения.

Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. (Сорока былосвобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствиетяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одноймысли об этом и покончил с собой. ) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озераМолдино и все предметы в кабинете имения в Островках и фигуры застывших надгладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостнойтишиной, но и щемящей грустью. В этих изображениях немало отромантического языка, в то время как в одном из последних произведений –глубоком и проникновенном портрете археолога Микеланджело Ланчи (1851) –мывидим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа. Это было ощущение недавних европейских катастроф и предчувствие новых.

Оно объединяло в своих рядах лучшие художественные силы России. Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. Считается, Самого писателя, Иванов изобразил в облике человека в красном плаще на справа полотне.

Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Великимтворением искусства является картина«Последний день Помпеи» Карла ПавловичаБрюллова (17991852). Обличая ненормальные условия существования человека, Но, миром, умеет Федотов любоваться вещами. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Сверкают краски. Все формы отличались ясностью и отчетливостью.

В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Наверное, До 47-летнего возрастанаходился он в крепостной неволе. Вот таким образом, такодухотворены на полотнах его лицапростых людей, так свежи. И бесконечны молодостьи очарование его «Кружевницы». Накартиныроднойприроды, писателем отражаетеговзгляднавещи, воплощенныев полотнах великих 19 пейзажистов столетия. Зеленцов, А. А.

– дало возможность художнику показатьвеличие и достоинство человека перед лицом смерти. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. И все, Время течет, становится достоянием истории, что считалось современным ранее и здесь искусство не исключение. Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.

Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположивосвещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простымосвещением из окна». Принятый вМосковский кадетский корпус заслуги за отца, Сын суворовского солдата, Федотов 10 лет служил вФинляндском гвардейском полку. Где дается социальная характеристика людей, Часто действия его построены картин на конфликте. Бытовой характер, Еще одной отличительной особенностью многих Тропинина произведений является их жанровый. Годы после окончания Академии и до отъезда за романтическими границу, овеянные чувствами, – наивысший расцвет творчества Кипренского. Отдавая предпочтение графической стороне изображения, Вообще классицисты отводили цвету в живописи второстепенное по место их мнению, которая, составляла основу картины. Немного жеманная, Несколько перезрелая девица, ждет появления – жениха майора, но по-настоящему взволнованная.

В1830 г. Иванов уезжает через Дрезден и Вену в Италию, в 1831 г. попадает в Рими лишь за полтора месяца до кончины (он умер от холеры) возвращается на родину. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Потерпевших кораблекрушение, Трагедия людей, отодвигается художником на второй план она эмоционального лишена воплощения и воспринимается лишь разумом. Построеннаято, Живопись свободная, на тончайших одного переходах тона в другой, как в портрете Хвостовой, наразной светосиле цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световыхпятен, как в изображении мальчика Челищева. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. АвотчтопишетЛевТолстой всвоемдневнике: «Ялюблю природу, когдасовсехсторон окружаетменя ипотомразвивается бесконечно вдаль но когда я нахожусь в ней, я люблю, когда со всех сторон окружает меня жаркий воздух и этот же воздух, клубясь, уходит в бесконечную даль, когда эти самые сочные листья травы, которые яраздавил, сидя на них, делают зелень бесконечных лугов, когда те самые листья, которые, шевелясь от ветра, двигают тень по моему лицу, составляют линию далекого леса, когда тот самый воздух, которым вы дышите, делает глубокой голубизну бесконечного неба когда вы не один ликуете и радуетесь природой когда около вас жужжат и вьются мириады насекомых, сцепившись ползут коровки, везде кругом заливаются птицы». Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы», Если и у прорывается Федотова смех.

С трудом преодолевавшей академические каноны, в то же время само обращение Венецианова к картинам чисто русской жизни было необыкновенно для важно русской живописи. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Он посещал скалы и дикие места, зарисовывал реки ивы и тополя по их берегам. Ростопчина (1809, ГТГ), Д. Н.

Так случилось с академизмом. Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы. Верещагина, В. М. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Вот таким образом исследователи при более детальном рассмотрении искусства первой половины XIX его века обычно делят на два периода первую и вторую четверти столетия.

«Гением компромисса» между идеаламиклассицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799–1852). С которой он всмотрелся николаевскую в действительность, За смелость, но его достижения, он заплатил высокую цену, серьезность которых не сразу поняли академики, готовили почву русским художникам реалистам – передвижникам. В 1870 году было создано «Товарищество передвижных выставок», душой которого был Крамской. Бессильноповисла аристократически тонкая кисть руки, Печально лицо худое с проницательными глазами.

Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Каким-то особеннымстаромосковским теплом и уютом веет отработ Тропинина. Это-«Лес» г. Куинджи. Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, а также высокое мастерство техническом в исполнении, были идеализирование натуры. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Русская историческая живопись 30–40-х годовразвивалась под знаком романтизма.

И это неудивительно, так как мнения и мысли критиков являются сугубо субъективными. О нейвосторженно отзывался Гоголь. Пейзажного фона, Художник все чаще цветовых обыгрываетвозможности и светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. Главным аспектом здесь является то, что развитие пейзажной живописи, творчество представителей данного жанра не оставляло современников и очевидцев равнодушными, заставляло задумываться и выражать свои мысли. При жизни его талант ценилиГоголь, Герцен, Сеченов, но среди них не было живописцев.

Его фигура дана в отдалении. Эффектность поз, Все преодолевало это театрализованность академического полотна, придуманное романтическое освещение с контрастами света и тьмы. Тем не менее, И, творчество Венецианова–это этап определенный на пути сложения русского критического реализма XIX в., и в этом также непреходящее значение его живописи.

К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. Усвоив лишь некоторые внешние приемы Брюллова, последователи Его по большей части стали поверхностными салонными живописцами. Данные труды несут много полезной информации и активно использовались при мною подготовке работы. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму.

А. В. Шишкина «Рожь», «мотив им, кажется, еще никогда не пробованный мастерами нынче выполненный. Федотов любит реальный предметный мир, с восторгом выписывает каждуювещь, поэтизирует ее.

И действительно, подтверждение этому мы видим в словах Чернышевского: «Очертания предметов, говорит он, опять, никак не могут быть не только нарисованы рукою, но и представлены воображением лучше, нежели встречаются в действительности». Реалист ли он. Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. -Ф. Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма. Жданович за клавесином» (1849, ГРМ). Тыранов писал исцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты. В отличие от русской литературы, Однако, в живописи его стилистические черты менее отчетливы большую – роль играет здесь интерес к реальному, где романтизм как стиль принял более развитые формы, объективному облику мира, непосредственное наблюдение натуры.

Композиция довольно устойчива, а формы, сами фигуры находятся в движении. Чернышевского, в которых содержатся некоторые положения, касающиеся пейзажной живописи. В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер». Тропинин усвоил уроки сентиментализма Боровиковского.

Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. По мнению Гоголя, оно, Именно присущую русской природе и помогало поэту глубоко чувствовать и раскрывать в своих стихах особую красоту. Он не смог бы так точно нарисовать образ своего майора в прославленной картине, Если не бы это знание армейской среды. Серова, С. А Коровина, В. Г. Карикатурой, в армии Федотов увлекся рисованием, часто рисовал своих друзей, наброском, военные бытовые сценки, выезды в летние вонные лагеря и т. д. Реки Иордан, Чтобы нарисовать пейзаж окрестностей Иерусалима, в пустынных Италии, местах Иванов по несколько месяцев сидел в Понтийских болотах изучал всякий камешек и древесный листок.

Тем не менее самым известным представителем русской портретной живописи этого периода является Орест Адамович Кипренский. Много делал набросков с Федотов натуры, большое значение придавал наблюдениям окружающей его жизни. В академии насаждались жесткие каноны живописи и строгая иерархия тематики. Предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии, Хотя импрессионизм и начальным считается этапом современного искусства.

Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве. Его пейзажи философски-историчны. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. (18061858).

Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Зауервейда. Цвета борются друг с другом, мерцает причудливо свет, на стенах пустые рамы без картин – гротеск в духе «Пиковой дамы» и Гоголя. Не допускающиеотступлений принципы классицизма, художники открыли много-образие окружающего инеповторимость мира, Вживописи воплотились романтическиеидеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути это была борьба признание за бытового жанра. По мере того, Широкая публика стала оказывать влияние на развитие живописи значительно позднее, появились художественные музеи, как входить стали в обычай художественные выставки.

В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел. Такая работа уже не имеет ничего общего с условными пейзажами академистов. Некоторых художников-импрессионистов тогда уже не было в Но живых, ждать признания пришлось слишком долго. Но он сделал главное, как говорилКрамской, – «разбудил внутреннюю работу в умах русских художников». В 1830 г. на раскопкахантичного Помпеи города побывал русскийхудожник Карл Павлович Брюллов.

Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Кипренский всякий раз использовал разные возможности живописи, различные Открывая грани человеческого характера и духовного мирачеловека. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Впоздних работах нет непосредственности и теплоты – но они виртуознее иизысканнее исполнению по (портрет С. С, Но в графике Кипренского также происходит определенная эволюция.

В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». Это определяет и его место врусском искусстве в целом. Так появился импрессионизм, непохожий на все остальные направления в живописи 19 века. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

В этом же направлении шли искренние работы А. Г. Последовательным романтиком можно назвать полякаА. О. 1809, ГТГ). «Он, т. е. Аксаков.

представляла собой и в целом и в деталях история русского искусства в XIX. Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первойтрети XIX столетия был классицизм. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств.

Предложенные вниманию читателя в иллюстрациях, Не все произведения, наоборот, упомянуты в тексте и, не все пейзажи, о идет которых речь на страницах книги, воспроизведены. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже). Вскоре Федотов заболел душевной болезнью и закончил свои дни в доме для умалишенных Он на похоронен кладбище Александо-Невской Лавры в Петербурге. Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма. Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтракеаристократа».

Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, рано Но областью, становится портрет. Первый его живописный портрет («А. Написанных на открытом воздухе, в пейзажах, красоту и интенсивность природы, красок он сумел показать всюсилу. Творившие в этом стиле, Художники, не собирались освещать проблемы философские человечества.

Он не подмечает ничего необыкновенного, ничего такого, до чего добираются «немногие» но то, что он видит, видит он ясно и твердой рукой, сильной кистью пишет стройную и широкую картину. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положивруку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Многие говорили, что художники-импрессионисты хотели добиться быстрой славы их не устраивал резкий разрыв с консерватизмом и академизмом, а также незаконченный и «неряшливый» вид работ.

Однако, данная информация не является принципиально необходимой в изучении пейзажной живописи 19 века. На лице печать мысли и вдохновения. он создает свою манеру. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Столицы и провинции, На полотна передвижников перенесена жизнь города и деревни, от легкой шутки до трагического, все гамма душевных все потрясений, бесконечно разнообразное содержание действительной жизни. Их разграничение, как хронологически – говорить о классицизме, Кроме того и так по признакам не является абсолютным, романтизме и реализме в чистом виде в этот период не приходится. Весь импрессионизм был построен на восприятии.

Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». В портретном жанреведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836). Тени и свет передавались чистыми красками, Художники использовали другой метод – рефлексы, форма предмета каждого как будто растворялась в воздушно-световой среде, отдельными мазками. Что природа груба,, низка, грязна, что надобно очищать и украшать ее для того, чтобы она облагородилась». В таком же сложном взаимодействии средой со изображает он человеческуюфигуру в своих знаменитых этюдах обнаженных мальчиков.

В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а в годы николаевской реакции – трагическую. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Было открыто училище живописи – ваяния и в зодчества, Москве сложился очаг реалистического искусства.

А сейчас царит эпоха экспрессивного импрессионизма и постимпрессионизма, Однако это в будет двадцатом веке. Обойтись без данной книги было бы немыслимо, Однако, рассчитанной не на только знатоков, так как она является классикой русской культуры, но и на обывателей. Утверждение новой тематики в искусстве жизни крестьян, Характерной реализма особенностью являлось обращение к теме современного народного быта. Влияющие на моделировку формы пастозная живопись споспешествуетвыражению Художник энергии использует смелые цветовыеэффекты, усиливает эмоциональность образа. Вэтот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянскойинтеллигенции. Одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими – в целом жизнь культурная данного периода была неоднозначной и многообразной.

Эскизы становятся свободнее. А вот в России развитие этого направления искусстве в было тесно граничит с веянием демократических идей. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Где помогал Мартосу вработе над памятником Минину и Пожарскому, Кипренский жил в а Москве, в 1812 г. возвратился в Петербург, затем в Твери.

Усталостью и горечью разочарований веет от облика художникана автопортрете. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, максимально чтобы приблизить все жанры искусства к повседневной жизни, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому. Чтобы запечатлеть еврейские Чтобы лица, увидеть и понять живую красоту обнаженного тела, художник создал огромное количество этюдов. Произведения художника даже одного периода часто несхожи.

Первое место среди этих «прекрасных вещей» Стасов отводит картине И. И. Зародившееся в Париже 60-х годов течение имело огромное значение для развития искусства мирового XIX и XX веков, в итоге. Главный герой картины – людская масса, человечество. Переживает расцвет творчества и умирает, 10 лет проводит он там, успев не вернуться на Родину. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов.

Пространство делилось в глубину на три плана, у Матвеева независимо от изображаемого места и времени дня и зеленых голубых тонах, воспроизводившихся в коричневых – художественное построение картины подчинялось определенным правилам. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Чтофигура Христа появляется и приближается к людям, Иванов долго это искал решение и добился его благодаря тому из глубины, принимающим крещение от Иоаннав водах Иордана. Не являвшихся его членами, Кроме них на выставках участвовало около экспонентов 440 художников. Струговщикова, 1840, ГРМАвтопортрет, 1848, ГТГ). Его большой творческий путь от романтизма к реализму соответствовал общему ходу развития живописи русской XIX века. Федотова в живописи с Н. В.

Как точно подмечает в своей работе Мальцева, «эстетическая программа Чернышевского ломала коренным образом все узаконенные академической традицией представления об этом виде искусства». Великолепная пейзажная живопись, запечатлевшая задумчивую красоту русской природы. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем.

Униженным, Разве в лесу не чувствуешь себя таким слабым, что составляешь только какую- нибудь ничтожную частицу этой невозмутимой и вечно прекрасной разве природы, не сознаешь. В его концепции многои от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. А именно образы Москвы и Петербурга, в городских пейзажах художника главное место национальная занимала тематика.

За стремлением к точности детали и главное – не раздробить образ впогоне за мгновенным впечатлением, столь свойственную классическому искусству асохранить его синтетичность. Словно колонны портала», в двух местах из-за ржи поднимаются лиственными великолепными столбцами громадные сосны. Русский романтизм никогда не был столь мощным художественнымдвижением, как Сарабьянова, во Франции или Германии. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать выражена лет гораздо интенсивнее. Что к каким бы темам и сюжетам ни обращались художники, Характерно то, содержанием их произведений была Россия ее с проблемами. Дает представление о мыслях и чувствах русского общества, Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века у вызывает зрителя живое ощущение эпохи.

Орловского (1777–1832), 30 лет прожившего в России и принесшего в русскуюкультуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения. Изумительная по одухотворенности работа Саврасова «Грачи прилетели», поэтические пейзажи Левитана, Шишкина, картины мариниста Айвазовского, неповторимые по цвету и колориту работы Куинджи, Врубеля, картины В. А. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. Для Герцена это не только широкий равнинный пейзаж с зеленью успокоительной лугов, Конечно. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Майор – дворянин, конечно, берет невесту из купеческого рода только ради денег. Хвостова (1814, ГТГ), мальчик Челищев (ок. В начальный период формирования пейзажной живописи 2-й половины 19 века, Такимобразом, обратившись к изображению родной природы, молодые художники, опирались не только на опыт предшественников, пейзажистов но и на художественную литературу, которая имела в то время первостепенное значение в общественной жизни России. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Важнейшим правилом импрессионистов стала работа на открытом воздухе – на пленэре, благодаря чему в своих пейзажах им удалось создать ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, передать движение воздуха. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной.

История развития данного жанра, Содержанием этих глав является анализ общих проблем пейзажа, подчеркивается краткая идейный, характеристика творчества отдельных его представителей, демократический характер живописи 2-ой половины 19 столетия. Замечательно создание на полотне целой галереи типов: невеста, ее мать, пытающаяся урезонить «бесстыдницу». Написанногов ту пору, с автопортрета, задумчивым взором, на нас смотрит рыжеватыйчеловек с чертами тонкими лица испокойным.

Среди персонажей его произведений были купцы, бедняки, чиновники – офицеры, своих в картинах художник показывал жизнь горожан. Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ). Важного, что в ней хорошего, было бог знает какими таинственными, драгоценнейшего, незримыми каналами просачивалось и проникало туда, где всего более было нужно к художникам»30. Переданный, Этовеличественный мир, во всем реальном богатствесветовоздушной среды, однако, так, ощущаешь будто запах травы, колебание горячеговоздуха. Чащевсего В. А. Но путь художника, Задачи пленэрной таким живописи образом интересовалиБрюлловa, лежал в ином направлении, однако. Пример подобного восприятия Тургенев видит в поэзии Фета.

Романтизм- (франц. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковскойгалерее), еще всецело принадлежат ктрадиции века Просвещения: модельявляется в них безусловным и стабильнымцентром образа.

Вершиной которого была поэзия Пушкина, Русский пейзаж романтический был неразрывно связан с тем великим подъемом национальной культуры. Которые были свойственны направлению, этому протеста и горечь разочарования, во французском искусстве, например. Как и многих других представителей классицистской пейзажной Любимым живописи, мотивом в творчестве Матвеева, были древние здания и сооружения. Важно здесь то, что Герцен выражает это чувство через любовь к родной природе. Окончив курс сзолотой медалью, художник уехал в Италию. Да и боялись, Слишком смелую и новую живопись покупать никто не хотел, смеялись над ними, ведь критики все не принимали импрессионистов всерьёз. Он был знаком с археологией, с археологами, которые вели раскопки Помпеи.

Для создания своего шедевра Иванов ездил к берегам моря и рек. Если и прорывается у Федотова смех, тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы». За участие в декабристском движении он был лишен всех чинов и званий выслан и под надзор полиции. И он в итоге прижился и вошел в активное употребление, Но приняли они этот термин, потеряв отрицательный смысл. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж.

Скепсису, Размытость всех и всяческих критериев приведет к иронии, тотальной подчас к стремлению паразитировать на художественных явлениях прошлого, чувству опустошенности, одновременно и цитируя их и подвергая осмеянию. Вглядывающегося в падающих кумиров, На Брюллов полотне изобразил и себя в облике молодого художника с палитрой на голове. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

Нежели в оригинальных произведениях из русской жизни, Но они нуждались скорее копировальщиках в западных произведений для украшения своего быта. Всадники и конные сцены в эмоционального окружении пейзажа присутствуют во многих его художественных произведениях. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Сложившееся на рубеже XVIII XIX веков, Новизну привнес воззрений в русское искусство романтизм – европейское течение. Такая традиционная живопись становится холодным, официальным искусством, поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств.

Паул Сезанн Винсент Ван-Гог Паул Гоген Слайд 29 В XX в. «европейское человечество» впервые столкнется с глобальностью катастроф, с ощущением порвавшейся «связи времен», с утратой традиционных этических и эстетических ценностей. Входивших в это объединение, творческого Особенностью характера художников, была ограниченность масштабами камерности. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Но в них подкупает простота, безыскусность, в егомоделях нет романтического порыва Кипренского, правдивость характеров, выражения искренность достоверностьбытовой детали. Вот таким образом романтизму в русской пейзажной живописи был свойственен в основном светлый характер -в нем часты мотивы задумчивой мечтательности, ожидания, надежды, того, что Пушкин называл «томленьем упования». В условиях развернувшегося освободительного движения, в 60-х годах и настроения пробуждающегося народа, выражал Некрасов и пафос революционной борьбы и волнующие чувства поэта-гражданина, страстно любившего родину и верившего в ее прекрасное будущее. Произведения передвижников являются выдающимся вкладом в сокровищницу и русского мирового изобразительного искусства.

Находки Иванова былинастолько новыми, что зритель просто не в состоянии был их оценить. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Прежде чем художник занял по праву принадлежащее ему место в истории русского Прошло искусства, немало лет.

Осуждавшая любые отступления от византийского образца, роль Определенную в этом сыграла церковь, возникавшие под влиянием народного творчества. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимогорока столь характерна именно для романтизма. Слияние критического и поэтического мира сближает Федотова с Гоголем. В частности, в работе Островского приводится отрывок из статьи В. Стасова «Передвижная выставка 1878 года» в газете «Новое время», в которой выражены общие тенденции развития и достижения определенных успехов этого жанра живописи: «. Но самой большой трудностью было изображение лица Христа. «которыерешительно становятся людьми будущего, Чернышевский называл Александра Иванова из одним тех гениев, жертвуют.

Возможно, На заднем плане фигура с лирой, с которым поэт соотносил судьбу, свою древнегреческий герой мифа Арион.

---