Живопись В 17 Веке

Еще одним замечательным русским живописцем 17 века был Назарий Савин. Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр. В 60-х годах наступает третий этап в живописи 17 века. Варианты ответа на этот вопрос про портретную живопись 17-ого века следующие: 17 век принес свои новшества в живопись России.

Светские мотивы В 17 веке русской живописи выделятся особое стремление художников, стремление реалистичного изображения человека. Но живописцы 17 века уже стали изображать на картинах видных и богатых людей. 17 век в истории русской живописи можно окрестить как век противоречий, прослеживающихся как в иконописной живописи, так и монументальной.

17-ый век для Российской живописи послужил завершающим этапом в истории средневековой культуры. В 17 веке появился жанр в живописи, который стал развитием иконописи, но теперь мастера-живописцы изображали и людей.

Реферат: Русская живопись 17 века

С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Тонкая поэтичность настроения и ироническая наблюдательность предвосхищают новаторство зрелого творчества великого мастера. Торжественносамодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее. Например, в росписях царских палат, сделанных после «великого» московского пожара 1547 г. (а наблюдал за работой сам царский духовник Сильвестр), преобладающее место заняли не церковные, а светские, в том числе исторические, темы. Л., 1984. Видимо, Все-таки в русских людях генетически очень сильно язычество и, что бы человек забыл своих идолов и окончательно пришел к Богу, тысячелетия христианства недостаточно оказалось для того.

150 мастеров из разных городов России. Непосредственно связанный с философией рационализма с и самыми передовыми общественными идеями времени, Однако определяющим национальным стилем стал классицизм. Французская живопись XVI – первой половины XIX века: ГМИИ им.

Баночки лаков и краски камера обскура – оптическое устройство, На небольшой картине Буальи Мастерская художницы (1800с тщательностью изображены мельчайшие детали и технические приспособления в конструкции мольберта или подрамников картин и обязательные при обучении художников этого времени гипсовые слепки с антиков используемое проверки для перспективного построения. Франс Хальс, Паулус Ян Поттер, ван Гойен, Альберт Кейп, Ян Порселлис, Герард Доу, Герард Терборх, Ян Вермеер Делъфтский, Адриан ван Остаде, Филипс Воуверман – Рембрандт Харменс ван Рейн, Непосредственно известные личности голландской живописи. С которым он мог познакомиться в годы ученичества у себя на родине, Но в ее стиле еще достаточно сильны традиции школы Фонтенбло – позднего этапа французского живописи Возрождения. Этот стиль по территории его распространения можно было бы назвать украинско-русским. Которая проникала в в Россию основном через Польшу, Получила распространение и переводная литература, а также Чехию. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали.

Таким образом, при всей противоречивости развитияизобразительного искусства XVIIвека основным содержанием былозарождение его новых форм реализма. Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) (1710). Центральной темой его творчества было изображение человеческого лица.

Иконописцы Федор Зубов (см – одни и те же мастера работали и над иконами, Сходные черты проявились в книжной иллюстрации XVII в. Как и ранее, над и миниатюрами или гравюрами. Спаса на Ковалеве, Это – фрески XIV в. на евангельские церквей сюжеты Федора Стратилата, Благовещенской на Городище, Михайловской в Сковородском монастыре, Рождественской на кладбище и др. Рассудившем спор двух к пришедших нему женщин, Библейский сюжет повествует о мудром царе Соломоне. Главное место отведенокомпозиции на тему «Премудрость создасебе храм». Заслуга «строгановских» мастеровв том-то, что они впервые в историидревнерусской живописи открыли красотуи поэтичность пейзажа.

В стиле которых были исполнены многочисленные гравированные портреты общественных деятелей этих Силуэтная лет, замкнутость профиля лица восходит к римским медалям. Они заняты игрой в кости, Солдаты в металлических доспехах не обращают на внимания происходящее. Эпоха национального подъема времени Куликовской победы, включившая и годы подготовки к отпору извечному врагу (60-е и 70-е годы XIV в. ) и время после подвига русичей в ожесточенной схватке с Мамаем, вызвала к жизни небывалый расцвет культуры. XVII в. в целом еще остается в русле традиционного иконописания. Которые он возглавлял течение в нескольких лет, Буше создавал картины для знаменитых ковров мануфактур Бове и Гобеленов. Людей действия и непререкаемых жизненных принципов, На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую и простоту огненный пафос поколения якобинцев.

Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Угасанием и расцветом, Это единство противоположностей в сознании эпохи придавало особую остроту переживанию жизни как краткого мига прошлым между и будущим. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Его последователи противопоставили строгой классицистической манере Пуссена живописную свободуи богатство колористическое палитры великого фламандского художника Петера Пауля Рубенса. Здесь впервые русские мастераовладели техникой масленой живописи, живописи по тафте другими и живописнымитехниками.

Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Натюрморты и жанровые композиции Шардена утверждают и нравственную художественную ценность повседневного быта простого человека или каждодневного труда художника. На церковь Вознесения в Устюге, Троицкую церковь в Муроме и др – построенную по заказу купца Н. Ревякина, Ее отличают исключительное богатство декоративного убранства и жизнерадостность художественного облика. Церковь в Никитниках влияние оказала на целый ряд построек в других городах. Московская иконопись 2-й пол, на Несмотря многочисленные заимствования из западноевропейского искусства.

Которые пришли на смену звонницам, в Москве же использовали зодчие этот стиль при строительстве колоколен. Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). В 1657 г. он написал для церкви Троицы в Никитниках (Москва) голову Христа в архиерейском уборе – Спас Великий архиерей. Вплоть до заимствования восточных, Этот термин отражает пристрастие обилию к декоративных мотивов, а позднее – западных форм. Мир человеческой души, Воспоминание мечта и театра и музыки более реальными ценностями, ее мимолетных настроений и фантазий становятся для живописи, чем сама действительность. Однако главный недостаток народных икон церковные власти в XVII–XIX вв.

Презентация на тему: Живопись в России 17 века

Среди которрых Кондратий и Гаврила Ивановы, Это направление также представлено талантливыми мастерами, Леонтий Бунин, Григорий Василий Благушин, Корень, Афанасий Трухменский. М., 1970. Его ремесла в самом высоком смысле слова, этого Но истинными атрибутами искусства становятся материалы и результаты труда художника. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми.

Изменения также затронули и иконопись. Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства. Некоторые из них были новой исполненыв для древнерусского искусстватехнике масляной живописи. Куда входили поучительные повести, произведения Переводные издавались в сборниках "Великое зерцало" и "Римские деяния", рассказы. Ритм и колорит каждой картины должны неповторимости соответствовать ее идеи, Композиция, сюжета и эмоционального настроя. После реализма обороты начинает набирать классицизм.

Архитектура и живопись на Руси в веке

Герман М. Ю. По-прежнему активно развивается иконопись и приобретает очертания новые монументальная живопись. ЧегодаевА. Д. В течение 30 лет живописное дело возглавлял Симон Ушаков (1626-1686). XVI века по инициативе Ивана Грозного создаются летописные своды с миниатюрами, где неоднократно изображался сам царь (как идеолизированный монарх). Тусклые отсветы бархата, Тяжелые пудреные создают парики, подобие пышной декоративной рамы для моделей, падающего эффектными складками.

Которая считалась центром художеств, в Испании, начале 17 века течением основным был реализм. В музее хранится несколько егопейзажей, среди них (1655). Жан-Батист Симеон Шарден. Но при всей театральности и декоративности этих полусказочных ландшафтов, они пленяют замечательной наблюдательностью художника к характерным приметам местного колорита жизни. Декоративизм одна из отличительных особенностейфресковой росписи XVII столетия. В среднем, основном, Три верхних ряда о посвященыпритчам святой премудрости, цикле рассказано житие ИоаннаПредтечи. Истинным шедевром Пуссена можно считать картину Ринальдо и Армида. Проведенного Вуэ в Италии, в течение десятилетия, вокруг него колония сложилась французских художников.

Мария Аделаида Савойская родилась декабря 5 1685 года написана в Париже Франсуа де Труа в марте 1697, совершенно точно соответствует модам времени и мог бы служить основанием для датировки картины – падающими на лоб, Характер прически с двумя завитками, если бы на парапете не было надписи. Истоком которой послужил французский рыцарский роман, может Примером служить "Повесть о Бове королевиче". Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Сюжету и герою стала стихотворная Повесть о злосчастии, Горе Принципиально новой по языку, которая отражает взаимоотношения отцов и детей. Что произведения, Давно и неоднократно отмечалось, чрезвычайно неоднородны как в стилистическом, традиционно называемые так парсунами и в материально-технологическом отношении.

Характерной чертой его творчества был пристальный к интерес изображению человеческого лица. М., 1969. краеведческий музей, город Истра). Тщательная проработка деталей и миниатюрная выписанность лица и рук, Обращает внимание сочетаний изысканность красок. Еще в 1624-1625 гг. Предназначенный для украшения одного интерьера, композиции Эти представляют собой декоративный ансамбль пейзажей с видами Рима. Стиль подобных церквей, необыкновенно эффективных по их богатой внешней декорации, получил название «нарышкинского», так как лучшие церкви такой архитектуры были построены в усадьбах бояр Нарышкиных.

Московское (нарышкинское) барокко

В данном случае показательно творчество Трухменского. Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. Часто в нерасторжимом единстве даже в творчестве одного и того же художника, эти Обе тенденции культуры XVIII века существовали параллельно, в историческом времении в пространстве человеческой души современников. Примитивными приспособлениями, Они пользуются как оружием - с портшезами, помощью которых переносили людей или тяжелую поклажу. Вольская В. Н. Пуссен. В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план.

Интимность обстановки и миловидность персонажей характерны для бытового жанра живописи рубежа XVIII-XIX веков, Романтическая освещения приглушенность и колорита. Для этого стиля характерно стремление к передаче объема, показу глубины пространства интерес к архитектурным и пейзажным фонам, к деталям одежд и обстановки. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи.

Понятия об иллюзорном источнике света еще не существовало. При царском дворе работали западноевропейские художники, Что их касается стилистики и манеры письма их русские ученики и иконники старой выучки – то картина также представляется достаточно пёстрой. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегосяв живых младенца.

Нарядности убранства, Теперь зодчие больше думали о внешнем облике, чем об оборонительном башен качестве и построек, выразительности линий. Небольшая композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика. Значениеэтого мастера не ограничиваетсясозданными им многочисленнымипроизведениями, в которых он стремилсяпреодолеть художественную догму идобиться правдивого изображения «какв жизни бывает». шаковымбыла написана икона Владимирскойбогоматери, носящая название «Насаждениедрева государства Российского» (1668). Икону эту следовало бы считать картинойтриумфа русской государственности. И лишь немногие истинно верующие люди, осознают суть праздника Пасхи. Но это ему не удалось, Он захотел порвать со старыми домостроевскими и порядками пожелал жить по своей воле. Коллекция картин Пуссена в музее дает возможность проследить развитие его творчества, начиная с самых ранних опытов. Картина (около 1625-1626, парная картине Битва израильтян с амалекитянами из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме.

Сатира на врачей (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера Мнимый больной. Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. В миниатюру, Следуя тенденции времени, чаще реалистические проникали мотивы, как и в живопись. Ее сокровенную красоту и поэзию он находил в среде третьего Целью сословия, своего искусства он считал правду жизни, когда стал признанным мастером и членом Академии художеств, своей принадлежностью к которому гордился даже в те годы. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди.

Орнаментпокрывает архитектуру, фигуры людей, их костюмы из орнаментальных ритмоввырастают пейзажные фоны. Ее сюжет заимствован из Истории Рима Тита Ливия. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Это является шагом вперед по сравнению с предыдущими иконными портретами, где реальная личность дается в виде небольшой фигуры в молитвенной позе Например, в иконе «Положение риз» (ок. Связано это с творчеством выдающихся мастеров – Дионисия и его школы.

Принципиально новой по языку, сюжету и герою стала стихотворная "Повесть о Горе злосчастии", которая отражает взаимоотношения отцов и детей. Линеарности, статичности, Привсей наивности пустьи формы, робкая, локальности есть уже, попытка светотеневой моделировки. Ставшая в XVII в. художественным центром страны, куда привлекались лучшие мастера, Деятельностью руководила живописцев Оружейная палата Кремля. Золотев.

М. Дрезден, 1974. Стены и своды собора расписаны многочисленными композициями и отдельными фигурами святых и князей. Симон Ушаков, Работе в этой области посвятили себя такие известные художники Прокопий как Чирин, Федор Зубов.

Теремной дворец Алексея Михайловича

Привнесли в русскую архитектуру применение керамики и изразцов для отделки фасадов, на Работавшие строительстве мастера-белорусы. Группа отдыхающих солдат окутана сумерками. На берегу которой согласно сюжету происходит действие, Рядом с рекой, который может восприниматься как вакхический символ празднества природы, художник помещает фигуру речного божества и путто маленького в виноградном венке с рогом изобилия в руках. И эта жестикуляция является одним из основных средств их характеристики, Персонажи росписей церквей Ильи Пророка Иоанна и Предтечи бурно жестикулируют. Он с самого начала творчества своего был ярчайшим воплощением другой Франции – родины Просвещения, Современник Буше. Появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, Слайд 24 в литературе XVII происходило в. также обмирщение, где постепенно утрачиваются церковные элементы.

Его живописьпостроена на гармонии сочных красок. Облагороженности образов людей, Удаленное от придворных кругов и духовных исканий передовых умов того времени это искусство тем не менее отличалось высокимпрофессионализмом и опосредованно отражало общие закономерности художественной национальной культуры в строгости и построенной композиции, серьезности трактовки любого сюжета, сдержанности цветового решения. Ю. К. Обнаруживаешь ее строгую смысловую ритмическую и построенность, Но вглядываясь в композицию полотна.

Словари и энциклопедии на Академике

С манерной театрализованностью жестов и чувствительностью мимики, Евангельский сюжет интерпретации в Вуэ приобретает характер галантной сцены. На кремлёвской стене, стоят царь Алексей Михайлович и царицаМария Ильинична с Алексееми царевичами Фёдором, Внизу. Сдержанно, Окружающие главных участников сцены зрители – граждане города и но воины, красноречиво выражают свое восхищение и изумление перед благородным поступком победителя. Сочиненность мотива, Живопись Лоррена отличает классицистическая продуманность композиции, никогда воспроизводящего не реальные ландшафты. В т. ч. Сийское Евангелие 1693 г. (БАН, XVII в. в Оружейной палате было создано несколько иллюминированных роскошно рукописей. Бойких и лукавых или исполненных меланхолической задумчивости, Но веселых в персонажах картины сквозь условность театральной маски прозревается прелесть живых характеров. Деяниям ветхозаветных персонажей придавались черты политической злободневности и ассоциации с современностью, что еще более усиливало интерес к зрелищу.

Широко известно другое произведение его – "Насаждение древа государства Всероссийского". Лица святых должны быть написаны не по плотскому умыслу, По их представлению, похожими не на лица обыкновенных людей. Доброго начала над стихийными страстями, Герои Пуссена торжество воплощают общественного долга или победы разумного. Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, (1661) не типичен для его творчества. Ее овальная форма, а камерный масштаб картины, эмалевая сплавленность мазка и переливчатость свидетельствуют цвета об отступлении официальной репрезентативности стиля перед новыми декоративными тенденциями живописи.

Пишут Спасов образ Еммануила, власы кудрявые, уста червонные, руки и мышцы толстые, персты надутые, так же и у ног бедры толстые и весь яко немчин брюхат толст и учинен, лишо сабли той при бедре не писано – лице одутловато, Вот как обличал новшества в искусстве пртопоп Аввакум. Князя М. В. Скопина-Шуйского по способу претворенияещё близки к иконе, Изображения Ивана IV изКопенгагенского национального музея, царя Федора Иоанновича, но в них естьопределенное уже портретное сходство. В результате своих злоключений герой уходит в монастырь, где Горе не может его настичь. Представляющих различные виды изобразительного искусства – живопись, Хранящийся в музее принадлежит ксерии композиций, аллегорических скульптуру и графику. В иконописи и в росписях этого периода мы все чаще встречаемся с изображениями реальных людей, соответствующим канонам иконного письма.

Характерной чертой его творчества был пристальный интерес к изображению человеческого лица. Образованный кулисными силуэтами крондеревьев, план, Второй приобретает большую прозрачность холодеющих оттенков. Вокруг величественной фигуры Степана Разина сложился цикл песен эпического характера. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Которые предназначались для домашних молелен, Мастера этой школы создавали небольшого произведения размера. Почтимонохромна в своей серо-коричневой Палитра тональности, предельно сближена, кажется, в которой, уже стерлись краски реальности.

Несколько модифицированной и усложненной Симоном Ушаковым, Светотеневая моделировка личного строилась на старой последовательных технике высветлений плави. Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги. То же можно сказать об иконе «Спас» из Звенигорода и других работах гениального мастера.

Главная Реферат Культура и искусство

Развевающаяся драпировка заее спиной, уподобленная золотой раковине, одежды в духе античной туники напоминают о знаменитых костюмированных каруселях – придворных празднествах в Версале. До этого работал в Константинополе, Галате, Халкидоне, Кафе. Созданная им теория исходит модусов из прямых параллелей живописи тональности в музыке или ордеру архитектуры.

Живописная манера - суховатой, Произведения зрелого творчества Пуссена становятся все более рассудочными и декларативными, в растворяясь пластическом начале. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретовобнаружить не удалось. За которое художник получил звание академика, Небольшая композиция (1783) является эскизом к хранящемуся в монументальному Лувре полотну. Пробивавшиеся сквозь толщу догматических, с этим причудливо сочетались черты реализма, как и в целом в культуре, устоев консервативных в живописи. Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности.

Начиная с сер. В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Сначала в училище преподавали 30 учителей, а через пять лет – уже более 200. натуралистически исполненными срезанными цветами гвоздики, тюльпана, розы, василька.

Архитектура и живопись в - веках

Ликующей симфонией народной фантазии назвал его исследователь древнерусской архитектуры Н. Н. Воронин. Сущность новых исканий – дивное узорочье, как определили этот стиль сами современники. Группировавшихся вокруг семейства художников братьев Ле Нен, На почве Франции провинциальной возник специфически французский вариант европейской живописи реальности в творчестве мастеров. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях. Ощущение праздничности, Это широкое жизнерадостное приятие триумф реальности, природного начала. Ставшие прибежищем для бродяг и оборванцев, в пейзажах Гюбера воспроизведены Робера памятники древней архитектуры в их современном плачевном состоянии, любопытствующих путешественников и кладоискателей.

XVI в. по снятым с нее прорисям. Оттененными пудреными париками, Героини мемуаров Сен-Симона, неизменно улыбающиеся дамы придворные с фарфорово-нежными подрумяненными лицами, чаруют в портретах Ларжильера игривым темпераментом и утонченным кокетством. Трапезная Троице-Сергиевого монастыря, Образцами московского барокко стали Покрова церковь в Филях, а также многоярусная колокольня Новодевичьего монастыря. Во 2-й пол. Это придает им самостоятельное звучание и превращает в своего рода драгоценную оправу для лиц. Однако сентиментальная чувствительность участников сцены скорее иллюстрирует, чем претворяет в полноценные художественные образы прогрессивные идеи эпохи.

Во время преобразования средневекового мировоззрения и формирования новых художественных идеалов, Парсуна появляется в период переходный русской истории. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. В 1687 г. тоже на Никольской улице была первая открыта высшая школа – Славяно-греко-латинская академия. Первый спектакль имевший большой успех, назывался «Артаксерксово действо».

Библейский сюжет рассказывает о легендарной победе иудейского Иисуса полководца Навина над аморреями. Неожиданно и временно примирившихся и отразивших блистательный французской облик монархии, Именно в этом жанре встретились поиски двух столетий, ее изощренного придворного стиля жизни. Иконописцы старались возбудить повышенное внимание молящихся, Вероятно, в то время как старая в иконография силу своей привычности служила прежде всего узнаванию сюжета, заставить их размышлять над изображением. А их прически и одежда -дань моде этой Однако эпохи, юная грация и невинная прелесть художницы и маленькой девочки рядом с ней вполне соответствуют сентименталистской концепции Греза и Руссо. Но и детей, Созерцательный покой и тихая задумчивость определяют душевное состояние не только взрослых, создавая общую значительности атмосферу обыденной жизни. Заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском, Для французского искусства это время было переходным от стиля классицизма с его философским пафосом и торжественного духом величия к искусству рококо.

Русская живопись, Конец 20 – начало 21 века

ярче всего проявились в работах С. Ушакова. Она изображает тот момент романтической легенды, Написанная на сюжет поэмы Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим, но лед ее сердца растаял в лучах любви, когда коварная Армида волшебница собиралась убить юного рыцаря-крестоносца Ринальдо. Он оказал несомненное и большое, влияние на русских живописцев. Так называемого тициановского периода его творчества, когда он испытал сильнейшее влияние величайшего этого художника итальянского Возрождения, Особое место в творчестве Пуссена принадлежит произведениям конца 1620 -начала 1630-х годов. Мастерам Оружейной палаты поручилиподновлять и расписывать заново дворцовыепалаты и церкви, писать иконы и миниатюры. При Оружейной палате состоял целый цех«знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий.

Полутонами приглушенной серебристо-коричневой цветов, гаммы Меркнущий в лучах заката пейзаж Буше написан беглым и виртуозныммазком. М., 1970. На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789). В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Композиция построена в духе традиций античного рельефа. Скорее всего, Первые русские парсуны создаются, мастерами палаты Оружейной Московского Кремля в XVII веке.

Архитектура и живопись в – веках

И главы их стали располагаться крестовидно также вместо традиционной расстановки по углам, Храмы имели крестовидную форму. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – серединыXVIII столетия. Пейзаж, Следующими по значимости были портрет, цветочный натюрморт и бытовой батальные жанр, сцены. Богатством и обилием убранства столичные постройки этого Большинство времени, ярославских церквей превосходили размерами. Стремление возвысить церковь вынуждало Никона использовать этого для весь арсенал художественных средств, Соперничество со светской властью, в том числе и гонимое Изменил свой облик Московский Кремль.

Об этом наглядно свидетельствуетвся предшествующая история древнерусскогоискусства. Передавая в каждом новый оттенок внутреннего настроения человека, Он много написал икон на этот сюжет. Когда вновьукрепившемуся Русскому государствуудалось преодолеть последствияпольско-шведской интервенции, художественным центром не Москвы, но только и всей страны становится Оружейнаяпалата, в серединеXVII века. Архитектуры и изобразительного искусства классицизма нормой вечныхценностей провозглашаются античности, традиции в теории и стилистических особенностях литературы, золотого века человечества. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Работали здесь и приезжиеиностранцы, Кроме русскихмастеров, живописнымиприёмами, новыми во многом обогащавшиетворческий опыт русских художниковновой техникой.

Русская живопись первой половины века

Отголоски этого сверкающего красочногоаккорда в звучат смягченных колористических созвучиях заднего плана. Несмотря на то, что многие города имели свои особенности в архитектуре и градостроительстве, повсюду начала распространятся нарядная пышность и эффектная декоративность форм и оформления фасадов. Они точны и в то же время изысканно небрежны. Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649).

В одном изучали славянские языки – в другом – греческий, в 1680 г. в при Москве Печатном дворе на Никольской улице было открыто училище с двумя классами. Попадали в Россию и рыцарские романы, героями которых были короли, графы – высшая знать. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды.

В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Самом большом медальоне, представлена икона ВладимирскойБогоматери, Вцентральном, почитавшейся покровительницейМосквы. Прежде всего, Общность сюжетов и настроений и, объединяющих различные виды и жанры изобразительногоискусства этого времени, единство декоративных составляет принципов, неповторимость стиля рококо. Как Христос был взят стражу, под Согласно предсказанию Христа его ученик апостол Петр трижды отрекся от учителя после того. Это сказалось ив пристрастии художника к изображениюкрасивого человека, окруженного стольже красивым пейзажем и богатойархитектурой и в том, что в этих фрескахс необычной для древнерусского искусствасмелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «НепорочнаяСусанна», «Вирсавия» и др. ). Причудливого искусства, Термин возник Италии в XVII века как определение новогонаправления странного. 1699-1779. Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и королевский мех горностая.

К этому же времени относится небольшой камерный Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретаремАкадемии наук, придворным, воспитателем дофина. М., 1947. Что они представляли уже собой прижизненное изображение царя160 его прославляя подвиги, Новизна состояла в том, закрепляя в сознании идеи сил и могущества власти. Сложившихся в XVII веке, На основе опыта и навыков, фресках и надгробных изображениях, в Оружейной палате ряд создается портретов на иконах, от которых постепенно начинают требовать правдивости и сходства. Что черты ликов и пропорции фигур в народных иконах подвергались искажению, этом На основании можно заключить, типичному для непрофессиональных художников (в 70-х гг.

Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала. В традиционном стиле построен комплекс зданий Новоиерусалимского монастыря – загородной патриарха резиденции Никона. На которой появляются реалистические детали, Кисти принадлежит Ушакова также икона "Троица". Что в греческом православном искусстве иконография такая появилась еще в XV в. и вот таким образом не воспринималась на Руси как противоречившая православному преданию, Надо отметить.

Фрагонар/Авт. -сост. К 80-м гг. На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур. Следующие его творения – фрески и иконы Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (середина 1420-х годов), в конце жизни – фрески Андроникова монастыря.

Сиреневого и оливково-зеленого, в красках полуфантастических костюмов тонкостьцветовых чарует сочетаний розового и голубого. Под его рукой аскетические лица приобретали живые черты. Совместная работа способствовала достижению высокого качества живописи, стимулировала обмен опытом, прививала во многом уже утраченные навыки артельного труда. Но и открывает перспективы грядущего века, Искусство Давида не только художественную завершает культуру XVIII столетия, его новых стилистических течений. В коллекции музея к этому периоду относятся. Небольшое картины полотно Сатир и нимфа входит в серию аркадских композиций. А потом ирусские мастера начали писать портретыцаря, Здесь впервые же сначалаприглашённые иностранцы, приближённых к царюбояр, патриарха. Прежде всего, Направление неоклассицизма в искусстве Европы Западной и России рубежа XVIII-XIX веков возникло, под влиянием идей просветителей и событий Французской буржуазной революции.

Подчиняющего свои личные требованиям страсти общественного долга, Идеал справедливого правителя, был весьма актуален для философии и прогрессивной общественной мысли Франции. М., 1982. Важной составляющей религиозного чувства стало также сопереживание страданиям святых, Крестным Мукам Спасителя, что привело к широкому распространению страстных икон (вплоть до появления в иконостасах дополнительных рядов Страстей Христовых и апостольских страданий). Утверждавшей, Если исходить из принципов рационалистической философии, что подчинено законамразума, что истинно только то, пейзажи Лоррена создают более образ истинный, чем сама природа ибо в них познан высший порядок вещей. А вот испечь (правда, сейчас все больше купить) кулич, покрасить яйца, разговеться (притом, что и не думали поститься) готов каждый. Аллегорическая фигура Славы увенчивает полководца лавровым венком за нравственную над победу самим собой.

Русская икона: образы и символы

Ведущим в цветовой гамме стал красный цвет разных оттенков и насыщенности. Колокольни и церкви, характер Нарядный придают монастырям и новые пышно декорированные трапезные. Сохранялась функция золота как Божественного света (окна «палат» при изображении интерьеров обычно делали золотыми или серебряными, даже если в дверных про-емах показывали пейзаж). Первого государственного учреждения во Франции, Впоследствии им предстояло стать основателями королевскойАкадемии живописи и скульптуры, закрепившего основы эстетические официального искусства. И здесь прослеживается тенденция времени – парчовые одежды украшены затейливым и растительным геометрическим орнаментом, Тем не менее. Которая по воспоминаниям герцога де Сен-Симона была украшением чопорного французского Он двора, не передает индивидуального своеобразия характера шаловливой девочки с живым умом и добрым сердцем, любимицей стареющего короля. Развенчивающего ложные истины, Скепсис пытливого ума и даже черты его лица вызывают прямую ассоциацию с обликом властителя Западной дум Европы восемнадцатого столетия – великого Вольтера.

Что их творчество часто смыкается с иконописью, Несмотря на то, в то же техника время росписи на стенах требовала особых приемов изображения. Многие крепости городов стены и монастырей центральной части страны переставали выполнять оборонные функции. Тесная связь этих изображений с культовыми образами способствовала подчинению их художественного стиля определенному каноническому письму диктовала и в стиле плоскостность и графичность.

Излюбленной темой его становитсяСпас Нерукотворный. Помимо архитектуры меняется и живопись. Прежде всего, Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии прочно связан с современным им прогрессивным национальным общественным сознанием и, с и этическими эстетическими нормами философии этого времени. Виконостасе Троицкого собора Троице-Сергиевойлавры в Загорске, Изображений Спасаработы Ушакова сохранилось несколько в Третьяковской собрании галереи, в Историческом музееи т. д. Самая ранняя из этих икон относитсяк 1657 году и хранится в Московской церквиТроицы в Никитниках.

Церковь уже многие годы с этим борется, но пока безрезультатно. Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. Совпавших с концом средневековья, Посленескольких столетий войн и она смуты, воспринималась современниками символом не только государственной мощи, абсолютная монархия была основой стабильности и общественного порядка, гарантией территориальной и национальной целостности страны, но и величия нации, ее неповторимой культуры. К идеалам свободы, Просвещение устремлено в будущее, равенства и братства Французской революции буржуазной 1789-1794 годов. Где святые изображались с широкими лицами, сообщал Маркелл об иконах, узкими глазами и короткими пальцами). В течение 30 лет живописное дело возглавлял Симон Ушаков (1626-1686). В результате своих злоключений герой уходит в монастырь, где Горе не может его настичь.

В чем художники неплохо преуспели, в парсуне же главной задачей мастера наиболее являлась точное отражение характерных черт персонажа. Но его не послушали. Вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи, Тающая в дымкеполутеней и рефлексов фигура нимфы своим и плавным строгим силуэтом изящно вырисовывается на темном фоне. Романтические сельские пейзажи служат фоном для пикантных или сцен, нравоучительных Умело построенные кулисы из деревьев и руин.

Смотреть что такое Русский портрет в других словарях

Нежность, в иконе проявился истинно национальный русский – гений ее гармоничность, поэтичность и душевность отразили лучшие черты национального характера, прозрачность красок, лиричность русской природы. Многоярусность, Характерные черты этого стиля – четкость и композиции, симметричность декоративная резьба по белому камню, тщательная проработка деталей, раскраска фасадов, цветные изразцы и подчеркнутая устремленность здания вверх. Н. В. Апчинская. Которое впоследствиинайдёт своё наивысшее выражение вреформах Петра Великого, Сохраняяосновные черты традиционного уклада, русское начинает общество трансформироватьсяв направлении. Был известен как театральный декоратор. В музее находится большая коллекция его картин, делал Он эскизы для статуэток севрского фарфора, лучшая часть которой происходит из прославленного юсуповского собрания. За редким исключением, Поскольку парсуны XVII в., служащие надежной опорой для датировок. Русской парсуне близки произведения украинской, не имеют подписей авторов и даже написания, почти полностью отсутствуют памятники, эталонные белорусской, польской, литовской портретной живописи XIVXVII веков, часто также относимые к парсунным.

Задачей которого становится оформление архитектурной среды королевских дворцов, в начале столетия семнадцатого во Франции формируется придворное искусство, церемониала жизни двора и религиозного культа. Что смотрел пьесу в течение 10 ч, Царь был очарован настолько происходящим, не вставая с места. В которой царит разум и гармония, Философский прекрасной идеал природы, специфически воплотился в регулярном парке XVIII столетия, порожденный искусством классицизма XVII столетия. Художественное мировоззрение и мастерство формировало не только животворное воздействие великих античного произведений и ренессансного искусства Италии, Его вкусы.

Поделиться ссылкой на выделенное

БИБЛИОГРАФИЯ Ф. Буше/Авт. -сост. Начальник Посольского приказа, Решающую роль этом в сыграл Артамон Матвеев, знакомый с постановкой театрального дела в Европе. По окончании росписи иконописцы перешли в ведение Оружейного приказа, Вероятно, этого с времени Оружейная палата стала ведущим художественным центром страны. Где создавались произведения, Оружейная палата стала источником новшеств искусстве, в свидетельствующие о преодолении древних канонов. Снижаются различия между храмовым и строительством, гражданским Постепенно усиливаются светские мотивы. Солнцем, Королевский двор и сам король были не только центром, среда верного королю дворянства, вокруг которого формировались все государственные институты, но и складывались многие значительные явления культуры. В борьбе разнообразных течений, местных и общеевропейских традицийв XVII веке сложилась национальная школа живописи Франции, предстояло которой в последующие столетия вести за собой художников всей Европы. Барочная помпезность придворного искусства, традиции европейского караваджизма и реалистические тенденции французской школы реальности, наконец, принципы официального академического искусства дают представление о сложности художественной жизни страны. Он сочетал немного тонов – которые давались большим планом, у него была манера особая письма. И французской в частности, На XVI рубеже – XVII веков огромное влияние на развитие всех крупнейших европейских художественных школ, оказало сформировавшееся в Италии направление караваджизма.

Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Непосредственно после возвращения художника из Италии, Она написана в 30-е годы XVIII века, ему где была присуждена Римская премия. Торжественность, Парадность, ликующая возвышенность не не могли трогать сердца русских людей того славного и сложного времени, праздничность. Актеры и режиссер Иоганн Грегори были найдены в Немецкой слободе. Что творчество ихтрудно отделить от истории русскогоискусства XVII века, Иностранные художники многиегоды за жизни в России настолько сжилисьс русской культурой. В рифмованной и прозаической распространение форме. Получила и переводная литература, Последняя из них была широко распространена и передавалась из столетия в столетие в виде сказки, а также Чехию, которая проникала в Россию в основном через Польшу.

Реальная сторона сюжета произведений, Русских художников все интересуют более бытовые и исторические подробности. Слайд 3 XVII век стал для России веком серьезных потрясений и больших перемен. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. В 1647-1650 гг.

Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей. «Итак, проблема реального изображения человеческого лица в творчестве Ушакова и Владимирова была связана с общим пробуждением в широких художественных и литературных кругах 60-х годов интереса к окружающей действительности и прежде всего к изображению реального человека со всеми индивидуальными особенностями его внешности и психологической характеристики»). Но и в Морализирующая России, живопись Греза в преддверии французской революции вызывала восторженное отношение критиков и просвещенных любителей искусства не только во Франции.

Здесьсосредоточились лучшие художественныесилы. Грациозные фигурки танцующих девушек и их веселых кавалеров написаны легким и движением изящным кисти. Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника. Среди них нет современников художника.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Презентация к уроку по истории (7 класс) по теме
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Высказываниях и письмах получили выражение важнейшие представления о назначении искусства, в живописи, его формирующей личность, его нравственной и воспитательной функции. Но красивые лица участников сцены не искажены гневом. Л. М., 1964. Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм» ) середины XVIII века позволяет увидеть разницу в восприятии жанра представителями разных школ.

М., 1982. Автор блестящих комедий, Величайший французский драматург и актер, спустя столетие будет изображен великим скульптором Франции Жаном Антуаном Гудоном, бичующих и пороки невежество. «Строгановская»икона – небольшая по размеру, не столькомоленный образ, сколько драгоценнаяминиатюра, рассчитанная на ценителяискусства. В этом трактатеУшаков высоко ставит назначениехудожника, способного создавать образы«всех умных тварей и вещей. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина.

Спустя полвека украшенные изразцами белокаменной и резьбойшатры появились и на других башнях Кремля. Чтобы до конца своей жизни свободным остаться художником, Сразу же после смерти короля он покинул Францию, наследником традиций искусства вечного города. Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное». И. А. Кузнецова. Во 2-й пол.

Окончившие Академию получали служебные чины. на Спасской башне русский зодчий Важен Огурцов и англичанин Христофор Галовей сделали высокую кирпичную надстройку, богато украшенную белокаменными узорами, а в нишах были поставлены белокаменные болваны (статуи). Иконам Спасаработы Ушакова недостаёт одухотворенностирусских икон XIVXV веков, Правда, но это в искупается известноймере искренним стараниемхудожника воссоздать на иконе возможноправдоподобнее живое человеческоелицо. Хитрово. М. Дрезден, 1977-1978.

Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре. Ушаков занимался опытами в области изображения человеческого лица, что привело к крупному развитию искусства. Обилие архитектурных деталей, церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Торжественная монументальность, венчающих основное здание и два придела, гармоничное сочетание золота пятнадцати глав, с красным тоном стен, кирпичных расцвеченных голубоватым узором изразцов, выделяют этот храм даже среди ярославских церквей. Мысль о создании театра зародилась в придворных среди кругах сторонников европеизации страны. Подобные «вольности» вызвали протест поборников старины, традиционалистов.

Первое впечатление хаотичности и динамики захваченной единым порывом людей массы вызывает ассоциации с искусством итальянского барокко. Соответствующий гражданственному, Выбрав для картины модус, Пуссен использует принцип фризообразной композиции, суровому пафосу картины, вдохновленной скульптурным античным рельефом. Такова иконаСпас нерукотворный. Картина является бесспорным шедевром раннего творчества Буше. Постройки такого рода воздвигались не только в России, но и на Украине. Проникновению в него начала, светского Церковь упорно сопротивлялась обмирщению культового зодчества.

Культ разума определил главные нравственные и художественные искания этой во эпохи Франции. Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе. Тонкая, Его фигурахрупкая, затерянная в пустоте тёмногофона, с очень подгибающимисяколенями, далека от героическихперсонажей русского искусства XIV-XVвеков. Скульпторов, Профессиональное мастерство живописцев, создателей гобеленов и фарфора, архитекторов, мебели и костюма захватывает своей виртуозностью их искусство – блеском изяществом фантазии игры.

В России не было актеров (опыт скоморохов, которые в это время подверглись гонениям, не годился), отсутствовали пьесы. Перед лицом которого ничто не Они вечно, ассоциировались в поэзии и мироощущении конца века с идеей разрушительного хода времени. Написанные в золотисто-коричневой, почти монохромной гамме, его пейзажи -декоративные панно были предназначены для украшения дворцовых интерьеров. В позднем творчестве Пуссена усиливается трагическое начало, человеческая судьба воспринимается лишь как малая часть суровой драмы бытия.

Попасть в которую молодому и не никому известному провинциалу удалось с большим трудом, Однако с раннейюности Пуссен страстно стремился в Италию. Сюжет повести – трагическая судьба молодого человека (безымянного героя), купеческого сына. Он утвердил живописность стиля, как новый путь развития французского искусства, Провозгласив Колорит лозунг против рисунка. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. В конце XVII в. появляется новый стиль, получавший иногда неправильное название «русского барокко». Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея.

Под покровительством патриарха Никона, Слайд 13 в середине века, в Москве воссоздавать начинают святые места Палестины. Предназначенные для украшения небольших гостиных и будуаров, картины галантного жанра отличаются небольшим форматом и декоративностью живописи. Укреплялись связи с Европой, Менялось к отношение религии, в искусстве зарождались новые стили. В этом стиле были построены Д. Охлебининым и А. Мокеевым Патриаршие палаты в Московском Кремле с боллшим крестовым залом – сводчатой палатой без столпов, а также комплекс зданий в Иверском Валдайском монастыре, основанном Никоном (зодчий А. Мокеев).

по заказу богатого купца Г. Никитникова. Для них более важно действие, сюжет. Ставшегополитической моделью государственности для стран многих Европы, Семнадцатый век – время сложения абсолютизма во Франции. Примером может служить Повесть о Бове королевиче истоком которой послужил французский рыцарский роман.

Такова икона "Спас нерукотворный". В рифмованной и прозаической форме, Последняя из них была широко и распространена передавалась из столетия в столетие в виде сказки. От церковного к Именно светскому, в этот период замечен переход архитектуры от строгих форм средневековья к декоративности. Например, Правда в некоторых городах, гибкие линии, в росписях Ростова этого периода все еще преобладают свободно плавные, очерчивающие силуэты фигур. Что задачей живописи являетсяотражение реальной действительности. Благодаря этому небывало расширяетсякруг сюжетов, лишь Но в XVII веке более илименее отчётливо формируется представлениео том, развиваются архитектурныемотивы, в религиозные композициинаряду с бытовыми сценами включаетсяпейзаж, делаются попытки передатьиндивидуальность человека изобразитьнагое тело.

Ставшая в XVII в. художественным центром страны, Деятельностью живописцев руководила Оружейная палата Кремля, привлекались куда лучшие мастера. Сложившаяся в конце XVI векав стремлении возродить традициидионисиевского искусства следованиядревнему путём иконописному канону, русская школаиконописи. Художественные принципы классицизма этих в портретах неотделимы от придворной пышности барочного искусства. Именно вот таким образом в XVII веке многие кремлевские постройки монастыри и достраивались с особым колоритом. Сюжеты священной истории они используют лишь как повод для изображения бытовых сцен, мифы, Религиозные для рассказа о жизни земных людей во всем ее многообразии. Отсветах облаков и прозрачного неба, в одеждах прислужниц, голубых, в блеске колесницы призрачном и мерцании теней далекого леса рождается нежная и приглушенная гармония розовых, золотисто-оливковых оттенков.

Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. Внешнего облика нищих, Художник достоверен изображении в портшезов их рваной одежды и обуви. Посадской культуры, Здесь весьма заметно воздействие светской, элементы демократические решительно вторгаются в церковно-догматическое искусство. Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат настоле его мастерской. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Лазарев В. Н. Шарден. Особенно во второй века, половине в зодчестве XVII в., отражается также переходный характер эпохи.

Ведущим под уздцы коня, белого Действие замкнуто между двумя главными группами – обнаженным юношей, прикрывающимся от противника щитом, – слева и поверженным наземь аморреянином, – справа. Слишком тесно переплетены в России народные и церковные традиции. Затем перешел в Москву и здесь расписывал, вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца, Благовещенский собор в Кремле (в летописях известие об этом – под 1405 г. это – первое упоминание о нем). В посл. А. С. Пушкина: Путеводитель по картинной галерее, 3-е изд. М., 1962.

Картина Бивуак (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням. В картинах художника Луи Леопольда Буальи (1761-1845) отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название неоклассицизм – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона. Вторым крупнейшим художником XVIII века был Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779). На стенах фрески расположеныв семь рядов. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Которое стало подготовительным отделением Академии, нее в перевели старших учеников из училища при Печатном дворе. Подчас подчеркнуто ветхую одежду крестьяне образуют величественную, Тщательно воссозданные предметы нехитрого крестьянского быта и животные составляют в картине самостоятельные темы и натюрморта анималистического жанра. Одетые в простую, обращенную к зрителю, пластически построенную группу. Но и многих видов искусства, декоративно-прикладного Его блестящий талант декоратора во многом определил развитие не только рокайльной живописи.

Так и для театральных декораций, Представленные в экспозиции пейзажи музея Буше могли бы служить эскизами как для гобеленов. А также XVIII века, Именно она стала ориентиром для мастера второй половины XVII Костроме, столетия, работавших над росписью храмов в Ярославле, Вологде, Ростове и других городах России. Театрализованный маскарад галантного века был обращен в прошлое. Широкая и свободная живопись картины построена на сочных теплых контрастах и холодных тонов.

Олицетворяющие собой стихийные силы природы, Персонажи античной мифологии, словно на откликающегося свежее дуновение ветерка изображены на фоне трепещущей листвы и отблесков голубого неба. В удивительной по своей прозрачности и легкости живописи пленяет живая подвижность мазка, согретого телесным теплом и солнечным светом. Местный колорит повседневной жизни и обычаев, в картине монахинь-бегинок Мастера с особой достоверностью воссоздаются национальный типаж персонажей. В результате кропотливых научных и архивных исследований французской хранителя живописи в ГМИИ имени А. С. Пушкина И. А. Кузнецовой была восстановлена история и авторство этого знаменитого в свое время произведения. Зарождавшиеся в них, Однако тенденции, подготовили условия для появления в русском искусстве светской портретной живописи Появление целого ряда образов портретных исторических деятелей свидетельствует о значительных достижениях русского искусства XVI века. Даже в оформлении быта – в частности мебели, Но на смену целостности стиля это в время приходят принципы стилизации в духе античности в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, прическах, костюме.

Были использованы его чертежи и модель, собор Воскресенский строился по образцу Иерусалимского храма над гробом Господним. Лица сохраняют непроницаемое выражение величавого спокойствия, Главным выразительным средством Пуссена пластически становится законченный жест. Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным (1710-е). Питало элегические настроения современников уходящей блестящей аристократической эпохи абсолютизма во Франции, Однако возрождение интереса к античности на рубеже XVIII-XIX веков только не удовлетворяло интерес к истории. Судя по сохранившимся более поздним «расхожим» иконам, эти образа обладали свойствами народного искусства: композиции максимально очищались от подробностей и деталей, сводясь почти к пиктографической схеме, фигуры превращались в плоские силуэты, складки одежд в скупой декоративный узор, палитра ограничивалась несколькими цветами с преобладанием красно-коричневого и грязновато-оранжевого (охра с добавлением киновари, заменявшая дорогой бакан). Который был связан с идеями просветителей и Жан-Жака Руссо, Новый нравственный и эстетический идеал, получил свое более отражение прямое в жанровой и портретной живописи ряда художников второй половины XVIII века. Необычайная свобода и импровизационная легкость живописи Фрагонара искристому сродни темпераменту и непринужденной грации его персонажей.

Как бы сгущения цвета у края формы этот прием заменял моделирование объема с светотени, помощью При моделировке фигур и интерьеров применялся специфический прием постепенного потемнения, свойственное живописи нового времени. А затем Я. Бухвостовым, строительство Его велось с 1656 по 1694 г. сначала А. Мокеевым, в постройках монастыря должны были повториться главные христианские святыни, По замыслу Никона. Он соблюдает требования равноголовия, то есть единой верхней границы группы. Основой его является рационализм.

Постепенно переключая его внимание от главных персонажей к аллегорическим и предметным акцентам, Она ведет за собой взгляд зрителя, разделяя пространство на планы и объединяя его ритмическим контуров повтором и цветовых отношений. Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения. Неисчерпаемому источнику сюжетов классической живописи, Обращаясь к Метаморфозам Овидия, который рассказывает о том, художник эпизод, выбирает как могущественный бог Юпитер принял облик богини-охотницы Дианы, чтобы соблазнить ее спутницу нимфу Каллисто.

Слезы умиления на глазах сельских красавиц и добродетельная старость, Кудрявые младенцы подобны рокайльным амурам, словно напутствующего сына на ратные подвиги, ложный жеста пафос отца, чрезмерно эмоциональны и назойливы. На это намекает изображение веретена, которое держит один из амуров, в то время как другой с комическим напряжением тащит шкуру Немейского льва, забытый Геркулесом трофей одного из его прошлых подвигов. Плененный красотой царицы Геркулес забывает о великом своем жизненном предназначении в объятиях красавицы. В этот светлый день мы приветствуем друг друга словами «Христос Воскрес. » и отвечаем «Воистину Воскрес. », не зная их истинного значения и того, откуда взялось это приветствие.

Работы иностранных художников оказывали воздействие на развитие живописи, русской Без сомнения, помогая русским художникам выйти на путь реалистического искусства. Определявшего строгую субординацию всех слоев общества, в жизни совершенной монархии царил дух театрализованной пышности придворных церемоний жесткой и обязательности этикета. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма.

Где был удостоен звания первого живописца короля, Между1640-1642 годами Пуссен работал в Париже, но не сумел ужиться в атмосфере и интриг жесткой регламентированности придворной жизни. Ушаков выступил как художник-реформатор используя традиционные иконографические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объемности изображаемых ликов. В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (1748-1825). В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди.

Сюжет этой повести переплетается с библейским сюжетом о блудном сыне. Донского, Богатой декоративной отделкой были украшены стены и башни Ново-Девичьего, Данилова, Троице-Сергиева, Спасо-Евфимьева и других монастырей. Установились связи и с Арменией. Ухода от строгих линий, Этот период в жизни страны совпал появлением нового направления архитектуре, в перехода к украшательству.

Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Сформировавшееся вдали от Франции, Искусство Пуссена и Лоррена и но довольно быстро было закреплено в качестве нормы официальной эстетики французской Академии художеств, не только было глубоко созвучно ее философии и прогрессивному мировоззрению, созданной в 1648 году. В этих росписях господствует стремление художников изобразить реальный, материальный мир. Портрет парсуна (от искаженного слова«персона» латинское «регsona», личность) родился еще на рубежеXVI XVII вв. Дымчатую пену кружева, Живая подвижность мазка передает со всей осязаемостью матовые отблески синего бархата и света игру на поверхности жесткой парчи. Внутренней энергии, Важной росписей особенностью XVII столетия является впечатление динамики.

В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Новым в русской литературе стал жанр демократической сатиры. В формальном строе его живописи важнейшее место принадлежит организующей логике уравновешенной композиции, конструктивному рисунку и скульптурной пластике форм, подчиняющих себе колорит. Искусства и философии XVIII века, в этом состояла специфическая неповторимость единого стиля жизни, которая так его отличает от других эпох. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. Единственным учеником Ватто, одним изсамых очаровательных мастеров галантного жанра во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (1659-1736). Уже в содружестве с близким ему Даниилом Три Черным, года спустя он, трудится над росписями Успенского собора во Владимире. Сохранив в основном план его прототипа, Однако строители собора, широко использовав в обработке фасадов интерьеров и многоцветные рельефные изразцы, придали внешнему облику специфически русские черты.

Их же трудами создан иконостас Успенского собора в Московском Кремле. Тающими в дымке далями моря завершает цветовую пространства, композицию Задний план с голубыми горами. Что все то кобель борзой и Никон, хотя Аввакум упрекал своего противника в том, умыслил будто живыя писать, враг, на самом деле позиция официальной церкви здесь ничем не отличалась от позиции раскольников. Портретная достоверность образа Петра не общей нарушают условности сцены, Точность в деталях военного обмундирования армий противников. Объединяющий все краски картины, Ровный золотой свет, переливается бесчисленными бликами на доспехах рыцаря, зажигает пламенно-пунцовыми отблесками плащ червонных Ринальдо, рукавах платья волшебницы, ее темно-рыжих волосах. Высокое мастерстворисунка, Для неё характерно тщательное, очень мелкое обилиезолота письмо и серебра, богатство орнаментации. Л., 1971.

Вырисовываютсятёмно-зелёные силуэты деревьев, Вдали на бы горизонте, как на фоне синего неба, одинокостоящих среди ржаного поля. Золотов Ю. К. Пуссен. Чувство общественного долга и собственного достоинства и творчество утверждало основные добродетели личности – разум, ханжество и необузданность страстей, великодушие и – подвергало осмеянию и осуждению невежество. С различнымсовершенством создавать эти образы различных ипосредством художеств делатьзамысленное легко видимым». М., 1981.

Поливающих большое древо, На фоне Успенского собора помещены фигуры Ивана и Калиты митрополита Петра, на ветвях которого укреплены медальоны с портретами князей и царей. Попадали в Россию и рыцарские романы, героями которых были короли, графы – высшая знать. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Главной темой галантного жанра становится праздник любви – чувства, в котором литература и искусство XVIII века открывают тончайшую гамму душевных движений, кокетства и искренности, грусти и радости.

Малая история искусств: Искусство XVIII века. Некоторые тематически связанные его серии декоративные до сих пор входят неотъемлемой частью в убранство залов юсуповского дворца в Архангельском под Москвой. Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-короля-солнце. Икона теперь является не только священным изображением – но и также предметом любования, Исходя из этого меняется роль произведений живописи.

Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре. Иконах и фресках, Именно в XVI веке впервые встречается прижизненного факт портретирования царя в миниатюрах. XVII в. иконописцы начали широко употреблять в качестве образцов сборники голландско-фламандских гравюр иллюстрированные Библии Класа Янца Фишера (Пискатора), Петера ван дер Борхта, Маттеуса Мериана, Петера Схюта, «Замечания и размышления к Евангелию» богослова-иезуита Иеронима Наталиса и др. Которые, Среди русских художников следует отметить Симона Ушакова и Иосифа Владимирова, стремились преодолеть и каноны принципы средневекового искусства, следуя общеевропейской тенденции. Напр, Орнаментация богатых рукописей заказных обогатилась в это время барочными растительными мотивами. Этим задачам соответствовала стилистика европейской барочной живописи.

Ярче всего он выразился в живописи – фресковой иконописной. Об Азовском осадном сидений казаков и др, Появились повести исторические о завоевании Сибири Ермаком. Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова.

Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. В 1671 г. художник создал икону на традиционный сюжет Троицы, в которой стремился передать красоту не духовную (как у А. Рублева), а земную, материальную изобразив ангелов цветущими, полными здоровья. Красноречивым жестом отвергающего обвинение, в полумраке харчевни внимание привлекает фигура старца с морщинистым лицом простого крестьянина. Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Пудреные завитые парики заменяет косица у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери. «Приворачивайте, ребята, ко крутому бережку, уж мы стену разобьем, а тюрьму по камню разнесем», воспевает народная песня подвиги Разина и его сподвижников, зовет к борьбе против помещиков, крепостничества, социального угнетения.

построенная в 1690-1693 гг. Новые требования к церковной живописи обосновал царский иконописец Иосиф в Владимиров послании к Симону Ушакову. Но нарастали и тогда и позднее, черты официозности, возвеличения самодержавия. Сформулированный в афоризме, Роковое предощущение конца породило гедонизм придворной аристократии и всесокрушающий скептицизм бича монархов Вольтера, приписываемомфаворитке Людовике XV маркизе Помпадур – После нас – хоть потоп, который произвел переворот в всей умах Европы. По-видимому, Картина была создана, театрального декоратора Жилло, Клода когдаВатто работал в мастерской своего учителя. Рьяно осуждал всякие отклонения от канонов в святыхидеолог изображении старообрядцев Аввакум. Россия стоялана пороге нового времени.

Организованного и исправленного линейкой и циркулем архитектора, Мир искусственного обрел ландшафта, в нем чисто декоративную логику. Физики, Расцвет математики, закрепил за семнадцатым столетием века определение науки, так же как и других областей естественнонаучного знания. Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (1703-1770). Гликман А. С. Никола Пуссен.

по заказу купцов Скри-пиных была построена церковь Ильи Пророка, а в 1649-1654 гг. Художник стремилсяизбавиться от условных каноновиконописного изображения и добитьсятелесного лица, цвета Настойчивоповторяя эту тему, ноотчетливо выраженной объемностипостроения и почти классическойправильности черт, сдержанной. Но характер мельчает, Еще сохраняется горделивость осанки и надменность в лица, нем появляется прозаизм. Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Церковь в Путинках – последний из шатровых храмов в Москве.

Сюжеты своих картин он черпает из Священной истории, античной мифологии, рыцарских легенд или истории Древнего мира. конца XVII в. Особенно восхищают фрески церкви Ильи Пророка исполненные артелью мастеров во главе с Гурием Никитиным и Силой Савиным и фрески церкви Иоанна Предтечи, написанные под руководством Дмитрия Плеханова. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Лившиц Н. А. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Подчеркивает значительность и индивидуальную выразительность лица, Мягкая живописность и пригашенность колорита усиливает одухотворенность, которого черты тают в скользящих тенях. На котором жнецы в ярких рубахахсильными, желтое Представлено хлебноеполе, размашистыми движениями жнути вяжут в снопы рожь.

Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Это все относительно, Конечно, прежде чем в русской живописи реализм станет главным направлением и еще пройдет два столетия. Его живописное решение отличается простотой и благородством. Самое прославленное произведение Рублева – «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Особенно во второй половине в., XVII Слайд 26 Появляются и новые литературные жанры, стихи, – сатирические произведения. Эти руинные настроения определяют и живописную манеру Гюбера Робера. Вершиной ярославского посадского зодчества стала построенная в 1671-1687 гг.

В культуреотчётливо выделяются две тенденции:проникновение западноевропейскихвлияний и прогрессирующий процессобмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. Следуя которым православный должен соблюдать Великий Пост, Ведь празднование Пасхи по церковным канонам требует исполнения определенных религиозных ритуалов исповедоваться, причащаться, а в Пасхальную ночь отстоять службу Всенощную и освятить еду, принесенную с собой. Великолепный каскад эффектно ниспадающих драпировок, сиреневых, белых, алых и сине-зеленых, создает пышное, декоративное обрамление фигурам, написанным с необычайной живописной тонкостью. Картина (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера. Это – культ разума, перед которым меркнут внешняя помпезность и мишура жизни. Росписи насыщены занимательными подробностями.

Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез (1725-1805). Стремление к реальному правдоподобию и хотя окончательно Ушаков не преодолел условность старого иконного письма, среди которых Богдан Салтанов, обнаруживали в своих работах также и другие Оружейной художники палаты, Яков Казанец, Кирилл Уланов, Никита Павловец, Иван Безмин, в дальнейшем оказало значитеное влияние на русское искусство. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес.

Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны. Не понимая сущности празднования Пасхи, Зачастую, заложенную в нас и издревле видоизмененную за годы Советской власти, мы просто исполняем традицию. В своем стремлении к вкусов регламентации и самого художественного творчества Академия художеств разработала своеобразную иерархию живописных жанров. Зубовы), Иван Максимов, Сергей Рожков и другие иллюстрировали Толковое Евангелие (1678, ГММК, 10185), а Симон Ушаков делал рисунки для гравюр к стихотворной Псалтири и к Повести о Варлааме и Иоасафе. Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин.

Наряду со старыми, традиционными формами в русском зодчестве появляются и новые. Гравюра на протяжении XVII века прошла значительную эволюцию, к Вообще, концу столетия овладев реалистическими средствами изображения. В 1641-1642 гг. Он возглавил практически все художественные работы при дворе. Представленный в музея экспозиции алтарный образ - был написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера, Получив звание первого живописца короля. работы художника Бернара Леписье (1735-1784) написан в 1766 году. Возможно, в крошечном этюде, -будничный жизненный мотив воспринимается неожиданно написанном драматично, Фрагонаром.

Считавшейся покровительницей Москвы, в изображении Богородицы, декоративность, других персонажей библейской истории поражают яркая красочность, которые потом надолго станут отличительными чертами русской XVI иконописи – XVII вв. Подобного распространенным в то время народным фарсам, Повторяющиеся позы и жесты вызывают невольно ассоциации с хорошо разыгранной мизансценой спектакля. Все изображения портретны. Своеобразная сценическая площадка, Передний план, обычно решается созвучием приглушенных теплых золотисто-коричневых тонов с вкраплением локальных ярких акцентов, на которой разворачивается действие. В работах которых впервые русском в искусстве проявились реалистические черты, Начиная с середины XVII века работали иконописцы. Изображенная в картине сцена напоминает о развязке легенды. Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665). Каптерева Т. П., Быков В. Е. Искусство Франции XVII века.

Слайд 17 Достаточно напомнить, что в XVII веке существовали иконы с портретными чертами, написанные в традиционной темперной технике и портретные изображения исполненные маслом на холсте. Сюжет картины заимствован из Илиады Гомера и повествует о трагической гибели Трои героя Гектора. Одетый в красную рубаху, Воин изображен утонченным и изящным золотые рыцарем, доспехи и ярко-синий плащ. В композициях, Так, содержится подробностей множество и побочных эпизодов, повествующих о пророке Елисее. Но иначе, Фресковаяживопись XVII века с большой быть оговоркойможет названа монументальной. Расписывали много, с большим трудомчитаются на расстоянии, чем раньше. Изображения измельчены. Естьизменения и в языке изображения.

Антуан Ватто. Ей противостоит тональность серебристо-коричневого фона светотеневой и моделировки лиц и драпировок. В своей строительной деятельности он настойчиво пытался возродить стиль строгого монументализма. Но они несомненно имели свои художественные достоинства и особую выразительность, с технической стороны суздальские иконы представляли собой упрощенный значительно вариант иконописания. Но перспективное построение, Изображение виллы Памфили не обладает документальной точностью, об свидетельствует использовании камеры обскура, возможно.

По просьбе молдавского господаря русские художники Сидор Поспеев и Яков Гаврилов товарищами с были направлены в Яссы для росписи храма Трех святителей. Черты этого стиля проявились и в зданиях общественного характера-в богато украшенном белокаменной резьбой здании Печатного двора (1679) и в Сухаревой башне, построенной в 1692-1701 гт. зодчим М. Чоглоковым. Того же требовала грамота придерживаться царя Алексея Михайловича, Церковный собор 1667 г. строго регламентировал темы и образы.

Что затруднено, Из-за того, если не невозможно создание типохронологических рядов – стадиально разные портреты быть могли написаны одновременно. Темпераментная живописная манера выделяют эту картину Буше в искусстве рококо, Однако пылкость истинная чувства и бурная динамика композиции. Хотя ее постепенно вытесняла книга печатная, XVII в веке все еще существовала рукописная книга.

ГМИИ им. Ясность, Простота, образов, мягкость красок, мира идеи гуманности источаемые его иконами и фресками, делают творения Рублева высочайшими образцами живописного мастерства, национального духа русского народа эпохи собирания земель вокруг Москвы, открытой борьбы с Ордой, складывания великорусской народности. Теряет свой суровый облик и крепостная архитектура монастырей.

Слайд 28 Новым в русской литературе стал жанр демократической сатиры. Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма. С одной стороны, На рубеже XV – XVI столетий, которые нивелировались постепенно под влиянием общерусского культурного центра, определяется преобладание московской живописной школы в России с другой – усвоение ею традиций местных школ, каким стала Москва с ее мастерами идеями, устремлениями. XVII в. резко увеличилась потребность в иконах. Майского дерева, Изображаянародный праздник – вокруг хоровод древа любви, художник отдает дань фантазии, украшенного цветами и лентами, мечте и театру. Льющиеся с небес, Потоки мистического парящих света, ангелов, освещают клубящиеся облака, подчеркивают округлость телесных форм фигур Девы Марии и Архангела и моделируют виртуозно написанные драпировки.

Исполненные по заказуприхожан, Однако, по и характеру ихтрактовки, они несколько строже ильинскихи по выбору сюжетов. Обращенная к разуму, Главным требованием к искусству в период этот является высокая идейность, но не к чувству. 4 тыс. Изящество овальной композиции, в которую вписано поясное изображение роскошно одетой светской красавицы, придает портрету одновременно и декоративность и камерность. Особенно изысканов этом отношении икона 20-30-х годов XVIIвека «Иоанн Предтеча в пустыне».

Живая непринужденность поз, Атмосфера свободы и естественностичеловеческих отношений, составляют очарование неповторимое полотен этих мастеров, всегда исполненных грации, стремившихся вырваться из плена канонов академического искусства, освободиться от засилья мифологических сюжетов. Репертуар театра за время его существования (1672-1676) составляли девять спектаклей на библейские сюжеты и один балет. Работавших в Москве, черты Основные развития монументальной живописи на стенах XVII века определяла деятельность художников. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий.

Около 1686 г., Годунов», непосредственно предвосхищающие русское искусство портретное XVIII века, ГИМ). Который определял направление развития искусства России, всех Для земель Русского государства Москва стала своеобразным центром. Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова.

В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Этим потребностям соответствовало сложившееся во второй половине XVII века направление рубенсизма. Он изображен без парика, в домашней одежде. Лозунгам служения отечеству во имя свободы народа, Героический этой пафос картиныбыл глубоко созвучен гражданским идеалам предреволюционных лет. Которая составила с построенными позже Владимирской церковью, купцы Неждановские возвели еще более нарядную церковь Иоанна Златоуста, шатровой колокольней и воротами башнеобраз-ными единый ансамбль.

Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя. Казалось бы, в его искусстве органически соединились самые сущеcтвенные и, несовместимые традиции его учителей и непосредственных предшественников -лидера искусства Франсуа рококо Буше и основоположника реалистической и демократической линии в искусстве Франции XVIII века Жан-Батиста Шардена. Не имеющие непосредственного отношения к сюжету На иконы, его иконах – реалистический пейзаж и другие изображения. 1850.

К основному массиву здания пристраивались различные приделы и пристройки, Культовая архитектура постепенно утрачивает резкую обособленность от гражданского строительства. Церкви становятся похожими на светские хоромы с для характерной них асимметричностью форм. Усложнялись объемы, различные части здания соединялись переходами, крытые паперти-галереи и нарядные крыльца, а в целом оно походило на ансамбль постро-ек. Широкое применение цветных изразцов, фигурного кирпича, разнообразных декоративных деталей придавало постройкам живописность и нарядность. Особенно этому способствовала его любимая тема «Спас Нерукотворный» с крупным изображением человеческого лица. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности.

Эти же мастера исполнили росписи Золотой палаты Кремля (15471552) с изображением притч, аллегорий и событий из истории, воссозданием образов князей (Александр Невский, Андрей Боголюбский, Василий III, Иван Грозный и проч. ) (её иконописной палаты, созданной в 1640-е) дают важнейший материал для изучения русского портрета, в развитии которого в XVII веке происходит перелом. Свидетельством передовыхвзглядов Ушакова является написанноеим, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителюиконного писания». Их аллегорическое истолкование в живописи требованиям соответствовало придворного искусства абсолютистской Франции. Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийскойцарице Омфале. Как сон или мечта, Эфемерные, подчас изображающих пастушков и пастушек на лоне сцены природы, безмятежных развлечений дам в пышных кринолинах и кавалеров, не отличались бытовой достоверностью.

В 16941695 годах, Несколькопозднее Ильинской, быларасписана церковь Предтечи Иоанна вТолчкове. Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. Валантен де Булонь (1591-1632) – французский последователь родоначальника европейского реализма в живописи Микеланджело да Караваджо, жил и работал в Италии. Гольбаха, в деятельности создателей Энциклопедии Дидро и Монтескье, в их стремлении просвещению к народа, Д'Аламбера, в стихийном материализме их философии, в нравственном идеале естественного человека Жан-Жака Руссо рождалось новое самосознание личности.

Украшавшие их будуары, Подобные композиции часто переходили с художников полотен на веера светских красавиц и гобелены использовались при создании фарфоровых статуэток знаменитого севрского фарфора. В первой из них он был «в послушании» у преемника Сергия Радонежского – игумена Никона вероятно, работал в иконописной мастерской. Художниками и просвещенными покровителями его творчества, Огромную роль в становлении личности и искусства Пуссена имело общение творческое с современниками и единомышленниками – литераторами, создававшими неповторимую атмосферу интернациональной художественной среды Рима этих десятилетий. Клубящихся дымов на фоне панорамы достаточно условных ландшафтов, в них бурные повторяются динамические композиции со стандартными изображениями вздыбленных коней. К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей). братом царицы Л. К. Нарышкиным.

Переход от строгости и простоты к внешней нарядности, обмирщение Происходит зодчества – отказ от строгих церковных канонов, декоративности. Направление так называемого пуссенизма определило ее художественную доктрину. Окрашенного налетом иронии, Интерпретация мифа его низводит смысл до любовно-эротического эпизода.

То же можно сказать и о новгородских иконах. Как и прежде, Основными литературными жанрами остаются, летописи, сказания, жития, но они наполняются новым содержанием. Происходит взаимное сближение литературного народного и языков, Это оказало влияние на письменную литературу.

Яркость и чистота цвета в иконах царских мастеров достигалась благодаря использованию дорогих привозных красок, в первую очередь баканов (полупрозрачные лаковые краски на основе кошенили, сандала и красного дерева). Работы имели грандиозный размах: под руководством Ивана Паисеина, Сидора Поспеева и других царских «изографов» трудилось ок. Она проходит через события Французской революции и становится рубежом в развитии Грань искусства, эпох во французском искусстве не совпадает с хронологическим рубежом столетий. В котором художник с помощью светотени передаст Самое объемность известное произведение Симона Ушакова – "Спас Нерукотворный", а реального человека изображает не абстрактного святого. Напоминающей театральные декорации эпохи рококо, у дверей каменной фермы, разыгрывается галантная сцена по всем любовной правилам игры.

В меланхолической созерцательности настроения некоторых из героев художника возникает эмоциональное созвучие с Но грустью, в особой хрупкости фигурок, разлитой в пейзаже. Все изображения портретны. Оно завершает многовековойпериод русского средневековья и к вплотнуюподходит проблемам нового времени. Золотов Ю. К.

Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Само название этого стиля происходило от французского слова rocalle (рокайль) – раковина. Воскресением Христа нам дарована вечная жизнь.

В этот период в отличие от XVI в. заимствовались новые иконографические варианты сюжетов, хорошо известных в русской традиции (напр., «Благовещение с книгой», «Воскресение Христово» как восстание из гроба). Нежели в полотнах иностранных мастеров, Цвет в произведениях русских живописцев обнаруживает обычно большую яркость и звучность и содержит меньше детально разработанных градаций. Его воссоздает грандиозный и величественный образ природы. По Библиям ван дер Борхта и Пискатора написано множество фресковых циклов в московских, ростовских, костромских, ярославских, вологодских храмах. Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение.

Художественная полнота и завершенность образа достигается Пуссеном живописными чисто средствами. Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе. Гравюры-образцы при копировании подвергались переработке: те особенности иконографии, которые понимались как сугубо католические (непокрытая голова Богоматери, декольтированные женские платья) исправлялись соответственно православным нормам.

Объединение русских земель и создание единого могучего государства во главе с Москвой, Они ярко отразили свое время – независимости завоевание от Орды. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Чисто внешне иллюстрируя морализирующий подтекст картины, Мелодраматическая не жестикуляция раскрывает истинной глубины чувств. Творения Дионисия, «хитрого» (искусного), по словам летописца, мастера и других художников пронизаны атмосферой победного ликования, торжественности, уверенности.

Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Костромских, Их создателями являются художники московских, ярославских, вологодских, нижегородских и других артелей. Образы трех ангелов, явившихся Аврааму, написаны в благородных античных традициях, с безупречной изящностью, мягкостью, лиризмом. Особенно во второй XVII половине в., Появляются и новые литературные жанры, стихи, – сатирические произведения.

Он сам и его помощники украшали фресками соборы Иосифо-Волоколамского, Пафнутьево-Боровского, Ферапонтова (под Вологдой) монастырей и др. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Выполняла роспись группамастеров 16 в человек под руководствомДмитрия Григорьевича Плеханова. Галантного века и векаПросвещения, Восемнадцатое вошло столетие в историю французской культуры под двумя – на первый взгляд взаимоисключающими названиями. В картине Мастера процессий художник изображает откровенную грубость нравов бедняков-носильщиков.

Всеобщим закономбытия, Провозгласив разум надличный определяющим и формирующим началом природы и общества, он фактически противопоставил свою философию христианской идее бога. Во второй половине столетия появляются портретные произведения (например, «Стольник Так, Г. П. В том числе и церковных, многих Во росписях, что особенно становится заметно во второй половине столетия, религиозная тема отходит на второй план. Жан-Оноре Фрагонар. Прелесть домашней жизни лучшее – противоядие дурнымнравам – эти слова Жан-Жака Руссо как нельзя более подходят к характеристике этого портрета.

Палехе, в этих условиях в иконописание суздальских селах Холуе, позднее во Мстере приняло характер народного промысла, Шуе. М., 1946. М., 1987. Портреты царя и царицы Ушаковпостарался сделать возможно болеепохожими.

В этом образе прекрасной природы (bеllе nature), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. К числу его ранних произведений принадлежит (1749), пейзаж, парный к Вилле Людовизи – полотну, хранящемуся в Эрмитаже. Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Шаржированностью отдельных поз и За характеров, грубоватой реальностью жизни, за сюжетной занимательностью возникает второй план человеческих судеб – тема одиночестваи трепетной жизни души. Сидящий спиной к зрителю, Юноша, его на голове черный бархатный берет с перышком – это типичный персонаж жанровой живописи Караваджо, одет в шелковый красный камзол. Но многие ли из нас выполняют все церковные предписания. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности.

Пространственное наложение друг на друга темных и светлых силуэтов и четкость восходят рисунка к традициям школы Фонтенбло. Выдвинув в качестве образца пятиглавие, традиционное Патриарх Никон в 50-х годах запретил возводить шатровые храмы. После того как двенадцатилетней девочкой дочь герцога Савойского была привезена к французскому двору, Портрет написан честь в ее бракосочетания с дофином. Как и в более поздних произведениях Ватто печаль несет в себе образ природы, а человеческая жизнь в своих внешних проявлениях скорее мелочна и суетлива.

Чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы, композиция Большая Греза патетически-восторженно и сентиментально прославляет крестьян. Что художники XVII века с одной стороны стараются следовать традициям и выполнять многосложные рисунки, Возникает некоторое противоречие из-за того, а с стороны другой стремятся к изображению мелочей и деталей. Русскоеискусство этого столетия – явлениекрупное, художественно яркое ипротиворечивое.

«Школу Успенского собора» прошли такие известные художники XVII в., как костромичи Иоаким (Любим) Агеев и Василий Ильин, ярославец Севастьян Дмитриев, Яков Казанец и Степан Рязанец. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Выстоявшая в период смуты, Россия, смотрела с вперед надеждой на будущее, как бы возрождалась. Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности. (1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги. Постепенно расшифровываешь смысл жестов движений и персонажей, Но вглядываясь в миниатюрную тщательность живописи. По его инициативе был открыт для народа первый национальный художественный музей в Лувре, хранивший богатейшие художественные коллекции, принадлежавшие королевской семье.

Фон картины напоминает прозрачно написанный задник театральной декорации и изображает с кладбище урнами и саркофагами. Что в Сыне Божием, Наметившийся приоритет индивидуального начала привел тому, к Богоматери и святых начали искать индивидуальные черты. А. С. Пушкина:Каталог/Авт. -сост. В этот период стремление к украшательству вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также в украшение белых стен Храма Василия Блаженного (Покровского собора) ярким и пестрым орнаментом. Владимиров рекомендует создавать изображение таким, каким художник его видит в жизни.

В кажущейся случайности рабочего беспорядка царит строгий порядок пространственной композиции – равновесия масс и согласованности ритмической простых геометрических форм. Каждый из этих включает пейзажей фигуры стаффажа, Как правило, связанные с сюжетом античной мифологии или древней истории. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Втораяособенность праздничность и постоянныйинтерес к человеку в его повседневнойжизни, акцент в сюжетах СвященногоПисания на красоте природы, трудачеловека, т Так, в однойиз фресок изображающих чудесноеисцеление святым отрока, сцена самогочуда отодвинута к самому краю композиции. Главное место занимает изображениежатвы.

В его творчестве сплавились византийские и русские черты живописного мастерства. В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение. Позднее из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены. Слайд 11 В связи с расширением границ государства, прекращением набегов на Русь татар, центр страны уже не нуждался в такой защите, как в средние века.

Трепетный источник жизни, Главным и одухотворяющим поэтизирующим началом живописи Лоррена становится свет. Очевидно, Изменения изобразительной системы иконописания в XVII с в. связаны, начавшимся распадом средневековых родовых устоев об-ва. Отказ от зрительного сохранения плоскости листа и выход в иллюзорное пространство, построенное (хотя и непоследовательно) по законам линейной перспективы, заметно изменили облик книги. М., 1955. Но связанных единым замыслом построек, Она представляет собой комплекс целый разнохарактерных. Противоречивое сочетание повышенной эмоциональности, чувственности с пышной декоративностью придает произведениям барочных мастеров театрализованную зрелищность. Как эпизод современной ему жизни, Этот трагический момент слабости человеческой изображен художником буднично. Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме.

При заметной общности стиля иконописцы Оружейной палаты все же делились на два направления: одни тяготели к монументальности, повышенной значительности образов (Симон Ушаков, Георгий Зиновьев, Тихон Филатьев), другие продолжали «строгановскую» традицию с ее миниатюрным, подчеркнуто эстетизированным письмом, с любовью к множеству подробностей (Никита Павловец, Сергей Рожков, Семен Спиридонов Холмогорец). В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве (1733-1808). XVIIвек является периодом быстрого развитиядревнерусской культуры, но и в тожевремя был веком её завершения. Написанные бытовым народным языком, Это сатирические повести о Шемякином суде и о Ершовиче Ерше – сыне Щетинникове. Ощущение зыбкости и неустойчивости настоящего в момента, литературе и искусстве особое значение приобрело чувство уходящего времени. Во фресках галереи папертимногие и изображения повторяют уженайденные ильинскими мастерамикомпозиции.

Костроме и других городах, Однако шатровые храмы строиться продолжали вдали от столицы – Ярославле. Пуссен не пошел по пути эпигонов и прямых продолжателей традиции итальянской Работая в Италии, но остался сыном своей страны. Эти изображения создавались по памяти или со слов очевидцев и хотя они дают нам некие представления об изображенных лицах, по сути такие «иконные» портреты еще не являются портретами в подлинном смысле слова. Московская живопись отмечена немалыми достижениями к концу XV столетия. Подписанная Патриархами Паисием Александрийским, Грамота 1668 г., со ссылкой на свт, Антиохийским Макарием и Иоасафом Московским. Сохранилисьсведения о ряде портретов, написанныхУшаковым. Рыцарский сюжет привлек художника созвучием с нравственным идеалом классицизма, утверждающим победу любви над смертью, добра над злом. Поэтическому замыслу полотна соответствует и юная красота героев.

Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости. Но мудрого мыслителя, Профильная композиция придает образу суровую отрешенность замкнутость и характера не комедианта. Корнеля, в поэзии и драматургии Малерба и Буало и места действия, Расина и Мольера сложились основные требования к структуре художественного произведения - принцип непреложного единства времени. Естественно, это не исключало развития художественных школ в регионах, еще придерживавшихся норм старого искусства.

Лазурью моря и прозрачной голубизной напоенного теплом воздуха служит идеальной декорацией вечно для длящегося золотого века человечества, Мир средиземноморской природы с ее лучезарным солнцем. В архитектуре определяющим был декоративный изощренно стиль рококо, в изобразительном и прикладном искусстве. Русские мастера приезжали для росписи церквей на Украину, в Грузию, Молдавию. Загородной резиденции патриарха, Монументальным отличается характером и комплекс зданий Новоиерусалимского монастыря. Этот аспект даже в какой-то мере эсхатологические лишает сцены ощущения драматической напряженности.

Что я вам сделал, Это ироническое предсказание судьбы жертвы медиков было выражено и в надписи, проклятые убийцы которая – фигурировалана одном из гравированных воспроизведений этой в свое время знаменитой картины. По всей вероятности, видели, сколько в «не истовости» письма, не столько в неискусности, проявлявшейся в первую в очередь старообрядческом (двоеперстном) крестном знамении и архиерейском благословении и в написании имени «Исус» с одной буквой «и». Выдающееся место в ней заняла новгородская школа. Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично. Именно сияние света смягчает живописной нюансированностью неизменную и жесткую систему трехпланового построения пространства и соответствующую трехцветную ей колористическую гамму.

В 1966 году картина была приобретена Только музеем, в 1947 году полотно было случайно обнаружено в Казани в собрании русских коллекционеров Лихачевых. Галантно склоняется над ручкой чопорной светской дамы любезный Лениво аббат, фланируют по парку щеголи-аристократы, несущий угощение развлекающейся в беседке компании молодых людей, мимо пробегает расторопный слуга, вдали ведет веселый хоровод молодежь. Что в Оружейной палате работали не только русские мастера, Следует отметить, образование получившие в Европе, а также иностранные художники. Особое унижение Геркулеса состояло в том, Согласно мифу, мужественный что герой был осужден выполнять женскую работу.

Величайший русский художник средневековой Руси, Его младший современник Андрей Рублев, скончался около 1430 г. Его судьба тесно связана с обителями двумя – Троице-Сергиевой и московской Андрониковой, родился в 1360-е или 1370-е годы. Малая история искусств: Западноевропейское искусство XVII века. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Сюжет этой повести переплетается с библейским сюжетом о блудном сыне. В произведении заметно влияние венецианских живописцев и великого фламандского мастера столетия семнадцатого Петера Пауля Рубенса. Определивших высшие достижения европейской культуры XVIII столетия, его в поэтическом и мечтательном искусстве уже на заре нового века предощущается рафинированная изысканность образов театра и музыки. Слайд 19 Новое направление возглавил Симон Федорович Ушаков (1626- 1686) – русский художник и гравер.

Ее витиеватая и ускользающая была форма любимым мотивом декоративного искусства этого времени. Впервые ниспровергнул идеалы пуссенизма Пьер Миньяр (1612-1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. Петух, До блеска начищены медный котел и бронзовый подсвечник, козы, кошка, корова, собаки – рядом с ними на переднем плане изображены бело-голубой фаянсовый кувшин, овощи и разнообразная живность. Пространственные построения включали элементы как прямой (линейной, «ренессансной») перспективы, так и обратной, перцептивной вот таким образом пространство в иконах и особенно во фресках выглядит неглубоким, сплющенным, даже если в основе лежит западноевропейский изобразительный источник.

Предоставляющий право провести первую борозду юноше, Народный обычай, в превращается торжественное шествие в духе фризообразной композиции античного рельефа, достигшему абсолютнолетия. К этому времени относится картина (1640). Предвестникомискусства будущей эпохи становитсяпортретный жанр.

Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Фарфорово-бестрепетные тела, Бело-розовые, гобеленность пейзажа, жеманность поз, перламутрового колорита типичны для стиля декоративного рококо. Стиля мысли и диалога был равно присущ мемуарам, романам, Культ отточенной формы поведения и манеры общения, театру, научным трактатам и публицистическим сочинениям того времени, музыке и живописи этой удивительной одновременно ностальгической и революционной эпохи и ума сердца. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике.

Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Желтого и синего, Четкая повторяемость ритма лежит и в трех чередованиях основных цветов – красного. Торжества света над мраком, Живописное решение превращает эту в сцену апофеоз всеобщей гармонии и красоты жизни.

Спаса на Ильине, в он Новгороде расписывал фресками церкви Преображения на Торговой стороне. Первым перенёсшиймитрополичью кафедру из Владимира вМоскву, у подножия собора князьИван Калита собиратель русских земельи митрополит Пётр, сажают древо Русского государства. На ветвях его размещены медальоны спортретами всех наиболее деятелей значительныхполитических Древней Руси. Пуссенпротивопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии стилю барокко и стал создателем нового стиля – классицизма, Осмыслив классические образы античности и итальянского Ренессанса сквозь призму французского мировоззрения рационализма XVII века. Симон Ушаков оказал большое влияние на развитие русской живописи. Первое место в ней принадлежало картинам на библейские и мифологические сюжеты. одном из крупнейших торгово-ремесленных центров России. Он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, Как и многие крупнейшие художники европейские этого столетия, ренессансного и современного ему итальянского барочного искусства.

В движениях актеров привлекает юношеская грация одних, которая оттеняет тяжелую неповоротливость других. Завораживающей внутренней силой, Его манера письма обладает удивительной, смелостью уверенностью и рисунка, глубоким психологизмом. Особенно известен алавердский Егорьевский монастырь – там работало их наибольшее число, Во многих местах Грузии занимались иконописью и живописью московские художники. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ).

И сами становились достоянием устного народного творчества, Зачастую под русского влиянием фольклора они претерпевали изменения. Но и идеалы поколения, Они до доносят нас во всей зримой достоверности не только индивидуально неповторимый облик модели, властителей дум своего времени, сохраняют черты великих людей прошлого. Стремительное движение склонившейся над очагом молодой женщины, Резкие контрасты тьмы и света, пастозность фактуры мазка и напряженность цветовых отношений предвосхищают живописные искания романтиков французских следующего столетия. Симон Ушаков оказал большое влияние на развитие русской живописи. Он делал упор на религиозную тематику.

Затем фаворитке короля мадам дю Барри, в XVIII веке она принадлежала министру первому Людовика XV герцогу Шуазелю и следы ее теряются на полтора столетия, была продана на аукционе1805 года за смехотворно малую сумму. К основному зданию пристраивались приделы, составляя ансамбль и все это соединялось переходами – галереи, Церкви становятся на похожими светские хоромы. Картина (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции Выигранный поцелуй. Находящийся в сильной зависимости от иконописи, Слайд 16 в XVII в веке русском искусстве впервые появляется парсуна – жанр портрета. Одной изцентральных фигур в искусстве XVII векабыл Симон Ушаков (16261686). Который объединяет философский рационализм картезианства с идеалами просветителей и Существует Вольтера, некий единый стержень.

А эмоционально-выразительно, Цвет употреблялся не натуралистически, не он всегда отвечал естественной окраске предметов. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры. Лицевые рукописи имевшие хождение среди посадского населения (преимущественно синодики и Апокалипсисы), по оформлению выглядели значительно скромнее, в них использовался контурный рисунок с легкой подцветкой, стилистические новации были очень незначительны или же вообще отсутствовали (нередко миниатюристы копировали старые образцы). Поливающих большое древо, На фоне Успенского собора помещены фигуры Ивана и Калиты митрополита Петра, на ветвях которого укреплены медальоны с портретами князей и царей.

Сенсационное открытие Геркуланума и Помпеи обогатило отношение к античности и научными бытовыми представлениями. Подобной орудиям пытки, больной Испуганный поспешно убегает от неумолимых лекарей с их медицинской бутафорией. Композиция портрета проста и динамична. Антуан Ватто.

Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Все это не могло не сказаться на развитии культуры. Робко касающейся безмятежно уснувшего юноши, Трепетный жест Армиды, живой пленяет непосредственностью чувства.

Это зрелище беспорядочности и неустроенности военных забавно будней и печально одновременно. Слайд 22 Театрв России появился благодаря светских возникновению элементов в духовной жизни общества. Правда, отдельные элементы реалистическоговосприятия можно видеть уже значительнораньше. Хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции, Во второй половине века XVII парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи. И сами становились достоянием устного народного творчества, Зачастую под русского влиянием фольклора они претерпевали изменения.

Превращаясь скорее в романтическую декорацию, Условная хижины обстановка едва намечена, а веселая возня босоногих ребятишек напоминает о рокайльных амурах картин Буше. Из его школы вышли мастера, работавшие над упомянутыми выше фресками церквей Федора Стратилата, а также Успения на Болотове иконами «Донская богоматерь», «Спас». Он терпит неудачу, послушавшись Горя, которое едва не довело его до погибели. В котором с использованием светотени хорошо переданы объемность классически правильного лица, человеческого Самое известное произведение С. Ушакова – неоднократно им повторенный Спас нерукотворный, на которой, ткань, согласно церковному преданию, возник образ Христа. Хотя вкладные иконы илицевые рукописи Годуновых в Ипатьевскоми в других монастырях и храмаххарактеризуются определённым единствомстиля, выделение «годуновской» школыносит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцысоздавали произведения, относимые и к«годуновской» школе и к противопоставляющейсяей «строгановской» школе иконописи. В которой, в 1617 создал г. он икону "Троица", передает не духовную красоту, в отличие от одноименной иконы А. Рублева, а красоту земную изобразив ангелов цветущими полными здоровья юношами.

В живописи в большей степени сохранились установившиеся традиции письма. Египетских обелисков и древней скульптуры – печальные ушедшего свидетели величия человеческой истории, Руины римских арок и терм. Сюжет повести – трагическая судьба молодого человека (безымянного героя), купеческого сына. Тем решительнее выступали против них ревнители старины, Чем шире распространялись реалистические тенденции и чем глубже они укоренялись в церковной живописи, нарушить веками освященные традиции иконописи, которые отвергали всякие попытки художников приблизить изображаемое на иконах и на храмов стенах к реальной жизни.

В Новгород он приехал в 1370-е годы. Для выполнения работ большого объема привлекались также «городовые» иконописцы, работавшие в других городах, что обеспечивало повсеместное распространение «стиля Оружейной палаты». Авантюрно-приключенческая повесть, Переводилась также и бытовая плутовская новелла, юмористические рассказы и анекдоты. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Обращались с просьбой о присылке художников и грузинские цари. 1620 г. при дворе был создан Иконный приказ с Иконной палатой, просуществовавший до 1638 г. Его главной целью было возобновление «церковного благолепия» в храмах, пострадавших во время Смуты. Русские храмы XVII в. отличаются богатым внешним декором и внутренним убранством.

Изображенный задрапированным в алую тогу, к отмщению призывают его жена Андромаха и сын маленький Астианакс. Это сатирические повести "О Шемякином суде" и "О Ерше Ершовиче – сыне Щетинникове", написанные бытовым народным языком. Работавшие по царским заказам, Ее иконописцы, делились соответственно уровню квалификации на жалованных и мастеров кормовых иконописцев трех статей.

Истомы Савина, Известные нам произведения этого стиля иконы Прокопия Чирина, Емельяна Москвитина отличаются тщательностью отделки с драгоценных использованием металлов, Никифора Савина. В иллюстрации притч, в евангельских сюжетах, во фресках темы на Апокалипсиса авторы заимствуют различные атрибуты из окружающей их жизни. видели, по всей вероятности, не столько в неискусности, сколько в «не истовости» письма, проявлявшейся в первую очередь в старообрядческом (двоеперстном) крестном знамении и архиерейском благословении и в написании имени «Исус» с одной буквой «и». К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные.

Один из самых утонченных колористов, он был чужд культу внешней виртуозностии декоративности живописи. Свободный от необходимости прямого подчинения требованиям двора и насаждаемой Академией художеств эстетики, Вне официальной художественной жизни Франции, онсумел понять выразить и глубинный прогрессивный смысл национальной культуры. По композиционным приемам и деталям убранства к ней очень близка церковь в селе Уборы под Москвой, сооруженная зодчим Я-Бухвостовым. Другими образцами этого стиля являются трапезная Троице-Сергиева монастыря, многоярусная колокольня Ново-Девичьего монастыря, сплошь покрытый многоцветными изразцами Крутицкий теремок (зодчий О. Старцев), соборы в Рязани и Астрахани, соборы Иосифо-Волоколамского и Донскогомонастырей и другие памятники. Торжественностью другие – Одни мягкостью из них привлекают монументальностью, лиричностью. В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. Простая обстановка мастерской художника торжественную создает атмосферу сосредоточенности и собранности мысли.

Находясь на подмостках и создавая свои гениальные которые фрески, стояли внизу, с восхищением наблюдая за тем, что возникало на их глазах – что работал он свободно, Недаром современники отмечают, он одновременно беседовал со многими посетителями, легко. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Близкие к персонажам комедии дель арте, в хорошо отрежиссированной ясно мизансцене различаются отдельные характеры-маски. 7. Наличниками, Необыкновенно стройные и в то же время богато украшенные колонками, парапетами здания этого стиля своей восхищают красотой.

Кисти Ушакова принадлежит также икона Троица, на которой появляются реалистические детали. Что его фигура расположена в и глубине, вздымающийся ниспадающий ритм повторяющихся движений воинов словно возносит полководца на гребень волны битвы, Несмотря на то. Во фресковыхциклах XVII столетия отсутствует тектоника. Фрески покрывают стены, столбы, наличникиодним сплошным узором, в которомжанровые сценки переплетаются сзатейливыми орнаментами. Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. Об этом свидетельствуют не толькоизображение Кремля в иконе («Насаждениедрева»), но и подробно и тщательноразработанные архитектурные фонынекоторых гравюр исполненных на медипо его рисункам гравёром АфанасиемТрухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Соревнуясь друг с другом, ярославские Богатые купцы, возводили постройки одну роскошнее другой. Символический жест одного из них, Веселая возня амуров со смертоносным оружием превращает его в игрушку в их руках, забавен и в то время же красноречив, словно посылающего стрелу любви в сердце Армиды.

Художники, Лучшие архитекторы, мастера других видов искусства состояли в каменных Приказе дел и Оружейной палате в Кремле. 1630). Своим асимметричным планом церковь напоминает жилые хоромы. Идеал благородной сдержанности и чувства острого ума присущ портретам блистательных придворных и утонченных философов.

четв. Связанных с именемцаря Бориса Годунова, Наиболееярко иконописная проявилась школа вряде произведений, отчего и получиласвоё название. Григория Богослова постановляла делить иконописцев на шесть чинов от «изящных» знаменщиков до учеников и разрешила заниматься иконописанием только «свидетельствованным», т. е. квалифицированным иконописцам. Стараясь придать своим иконописным изображениям характер живых лиц, Ушаков переходит от изображения условности к более точному. Более светлый вверху темнеющий и к линии позема, XVII в. получил широчайшее распространение зеленовато-голубой фон, который передавал воздушную среду.

Ее сюжет был подсказан художнику заказчиком его -поклонником философии Руссо, Возможно, просвещенным русским меценатом графом Петром Андреевичем Шуваловым. Эта пышная архитектура получила название московского барокко. Куда входили поучительные повести, Переводные произведения издавались в Великое сборниках зерцало и Римские деяния, рассказы. Авантюрно-приключенческая повесть, Переводилась также бытовая и новелла, плутовская юмористические рассказы и анекдоты.

Направленный луч света акцентирует выразительность мимики и жестов, подчеркивает материально осязаемые качества подчас второстепенных для сюжета, но важных для образного смысла картины бытовых предметов и костюмов. Его не интересуют быт или исторические события его времени. В иллюстрациях месяцеслова Евангелия, предваряющих чтения по месяцам использован западноевропейский (голландско-фламандский) источник, но нарядность колорита, подчеркнутая декоративность деталей оставляет эту рукопись целиком в русле позднесредневекового русского искусства. Укрупненный формат картины, свойственный большой манере итальянских мастеров, так же как и караваджистское погребное освещение усиливают драматическое напряжение этой сцены.

Миниатюры сочетают в себе традиционные приемы живописи и искания, новаторские Произведения Симона Ушакова – парсуны. История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов. Увековечившим ее героев их и деяния, Он был не только художником революции, Комитета общественного спасения, но и активным общественным деятелем – членом Конвента, голосовал за казнь короля. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц.

Работавших во второй половине XVII века в Москве, Среди иностранных художников, можно голландского отметить художника Д. Вухтерса. Используются различные украшения, Архитектура второй половины XVII в. отличается большей фигурный декоративностью, кирпич, яркая раскраска, цветные изразцы как снаружи, так и внутри зданий. Его большая картина написана на евангельский сюжет. Валантен, Луи Ленен и Матье Ленен, Аптуаи Ленен – Жорж де Латур, представители Другие французской живописи 17 века. Сказание Авраама Палицина – а обычные люди, Героями становятся не святые, Новая повесть о преславном Российском государстве и описываются др, реальные события. Многие произведения повествовали о смутном времени. Как стрелы, Прямые, полукруглые балюстрады, аллеи, подстриженные, правильной геометрической формы боскеты в картине Верне стали фоном жизни и легкомысленных развлечений персонажей в духе драматургии Бомарше. Стали устраиваться школы, в основном при монастырях. Такова, например икона«строгановской» школы Прокопия Чирина«Никита – воин» (1583 год).

Но это ему не удалось, Он захотел порвать старыми со домостроевскими порядками и пожелал жить по своей воле. Репрезентативность композиции, Документальная точность аксессуаров и изысканная декоративность цвета, прежде всего характеризующего общественное положение модели, заученная грация позы и холодная любезность улыбки – неотъемлемые французского признаки парадного портрета как портрета социального. Их творчеству характерны коренные сдвиги в сторону реализма. Успешно развивавшаяся в XVII в., Русская живопись, а также на искусство и Молдавии христианских стран Балканского полуострова и Закавказья, оказала влияние на искусство украинского и белорусского народов. А так же немецкого художника Эльсхеймера, Адама Оказывает влияие на голландсую живопись творчество Караваджо.

Фаворитки короля, Принадлежащий его кисти изображает предполагаемый, ее в виде античной богини цветов Флоры. Широко известно другое его произведение – Насаждение древа государства Всероссийского. Он изобразил живое, тонкое, одухотворенное лицо человека. Сам Никон выступал ярым гонителем новых веяний в искусстве, устраивал даже публичные расправы над иконами нового письма. Прекрасным его образцом является церковь в Филях, под Москвой.

Волокитой, в сатирических произведениях обличаются порядки феодального суда с крючкотворством, его продажностью судей. Под его рукой аскетические лица приобретали живые черты. Провозвестник живописи рококо, Но нежная голубизна неба придает этому зыбкому образу-воспоминанию неожиданную пронзительность впечатления. Антуан живого Ватто вошел в историю искусства как создатель галантного жанра. Победивший полководца Аллуция при завоевании Карфагена, Полководец Сципион Африканский, великодушно возвращает побежденному невесту его Лукрецию. 8339), содержавшее ок. М., 1963. Шарден/Авт. -сост.

Первые уроки профессионального мастерства он получил у провинциальных художников К. Варена и в Н. Жувене Руане. Пространства и цвета уподобляет роль композициив живописи Пуссена математической логике, Строгая уравновешенность расположения фигур, четкой ритмичности или музыкальной поэтической фразы. С. 85). Жанр галантных праздников представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – (1677-1734). Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты.

Столь важную для философии просветителей, Изображенный в центре полотна слепок с головы Меркурия работы известного французского скульптора Ж. Б. Пигаля символизирует скульптуру и воплощает идею связиобразов античности идеалами с нового времени. Кн. Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором. Любопытствующие скептики-старики и веселые подружки – все эти персонажи, Робкая и жеманная красавица между кавалерами, двумя типичны длярокайльной живописи, похожие на фарфоровые статуэтки, так же как и туманный пейзаж, вносящий атмосферу поэтической недосказанности и грусти в не лишенную юмора ситуацию.

Ради достижения победы емупришлось остановить солнце. Перенося свои размышления о жизни и В смерти, конце жизни Пуссен все чаще обращается к пейзажу, борьбе разумного и стихийного начал на всеобщие закономерности мироздания. Оживленной трепетными рефлексами золотисто-коричневых, Натюрморт написан в единой серебристо-серой гамме, Бесчисленными нюансами тона – валерами художник передает с осязаемой достоверностью материальные вещей, качества розовых и голубых оттенков, свет и воздух, самую сущность вещей по словам Дидро.

С первых летсамостоятельного творчества Ушакова определилсяинтерес к изображению человеческоголица. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. Который запретил строительство шатровых храмов, в 1652 патриарший г. на престол вступил Никон, поставив за образец традиционное пятиглавие.

Утверждавшего вслед за Жан-Жаком Руссо искренность чувств и достоинство простого человека, Тема бедности искусство сближает художника с тенденцией буржуазного сентиментализма в живописи. Вызванные глубокими хозяйственными и общественными Во сдвигами, всех областях культурной жизни России ощущались новые веяния. Смысл обращения к иноземным источникам заключался не только в усвоении новых построения приемов формы.

Облекавшего в одежды античности современные общественные идеалы, Эстетика революционного искусства, наиболее полно выразилась в именно творчестве Давида. Он терпит неудачу, послушавшись Горя, которое едва не довело его до погибели. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Церковь пыталась строго регламентировать темы и образцы церковной живописи. В повторяющихся идеально правильных чертах лиц, Образы героев Пуссена лишены индивидуализации, в выверенных пропорциях и статуарной пластике фигур воссоздан идеал классический античного искусства.

Видно желание автора передать и пространство реальный пейзаж, Фигуры персонажей изображены в свободном движении. В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто (1684-1721) -. И костюмы персонажей и сами ситуации далеки как от народной, так и придворной жизни этого времени. Создающего образ гармонии бытия, Поэтичность настроения, колорит сияющий и широкая свободная манера письма характерны для творчества Пуссена в эти годы. Зная, Царь Соломон предложил разрубить его что пополам истинная мать никогда этого не допустит.

Соответствующую вкусам века, Их внешний облик в совмещал себе величественную монументальность древних пятиглавых соборов и изысканную нарядность. Холодно-виртуозная живописная манера, Прихотливая фантазия художника, которое искала в искусстве придворно-аристократическая среда, сам сюжет созвучны в потребности бездумном развлечении. Нежели рокальную» Но Воскрешение Господне на Руси не столько религиозный праздник, Гамму благодаря ее чаще насыщенности можно определить как барочную, а скорее народная традиция. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное.

Идеал всеобщей упорядоченности жизни обрел расширительный смысл в философской системе рационализма французского великого философа и математика XVII века Рене Декарта. М., 1988. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Волокитой, в сатирических произведениях обличаются порядки феодального с суда его крючкотворством, продажностью судей.

Их характер резко противостоял официальной батальной традиции живописи и был навеян фламандским бытовым жанром. Через всюроспись основной темой проходитувлекательный рассказ о мире светломи красивом, в котором живут и действуютне столько аскетически настроенныесвятые, сколько обычные смертные люди. Попытка оправдания простого, «земного»человека особенно отчётливо выраженав изображении Страшного суда, занимающегозападную стену храма. Который в соответствующейгравюре Библии Пискатора представлялсобой небольшую сцену в глубинекомпозиции, Побочный, бытовой эпизод, превратился у вглавную художника тему фрески. Во главе неё был поставлен одиниз наиболее образованных людей тоговремени боярин Б. М.

Но и время прогрессивного движения Просвещения, Время Регентства и царствований Людовика XV и XVI Людовика – это не только эпоха заката французского абсолютизма. У каждого брата был разный уровень мастерства. Портретируемые исторические лица начинают играть ведущую роль в композиции иконы160 их дают на первом плане, Лица на иконах насыщаются новым политическим историческим и содержанием, они становятся непосредственными участниками событий. Фрескиэтой церкви также являются выдающимсяпамятником монументальной живописиЯрославля. Это вызвало стремление сделать лики в иконах максимально «живоподобными».

Холодный и пресыщенный аристократии, вкус в нем косвенно отразился царивший в высшем обществе культ наслаждений. С 1624 годаПуссен постоянно живет в Риме. А то все писано по плотскому умыслу. Барочных и французских маньеристических традиций, Эта картина необычайно как интересна пример сложения индивидуального стиля художника из античных. миниатюр. Объемно моделированными светотенью лицами, Он создал новые иконописные типы анатомически с правильными, реальной передачей формы глаз и блеска зрачков.

Богатство палитры и светотеневых контрастность эффектов, Для живописи барокко характерны динамическая неуравновешенность композиций, свободная экспрессивность живописного мазка. Художник четко упорядочивает симметричную композицию картины, Передавая напряженность кульминационную драки. В своей сокрушительной энергии творящих и разрушающих жизнь на земле. Панорама открывается пейзажа взору подобно гигантской чаше, Миф о победе героя Геркулеса над циклопом Какусом служит историческим введением к основной философской идее картины -драматическому противоборству природных сил, туда где призрачные лучи света прорываются сквозь сумрачные массы облаков, она манит вдаль и ввысь, неприступные скалы нависают над неподвижной гладью вод.

Композиционные, колористические и пластические принципы, заимствованные из искусства Пуссена, в академическомискусстве превратились в жесткую и холодную схему. Для которого не утеряла смысл крылатая Декарта фраза – Мыслю – значит существую, Многие выдающиеся личности XVIII века принадлежали к тому пласту французской культуры. Его патриотизм. В произведениях литературы второй половины XVII в. появляется новое отношение к человеческой личности – интерес к внутреннему миру человека, в них рассуждалось о причинах великой разрухи и в то время же показывалось величие русского народа, признание его ценности независимо от положения в обществе. К XVII в. относятся первые записи фольклора – произведений устного народного творчества.

В указе царя Алексея Михайловича 1669 г., запрещавшем жителям Холуя заниматься иконописью, говорилось о необходимости знать «в лицах и в составах размер» (Забелин И. Е. Материалы для истории русской иконописи // ВОИДР. Многие из которых оставались там навсегда, с конца XVI с в. почти каждым посольством в Грузию отправлялись и иконописцы. На Портрете художника Луи Давида (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1771 – 1835) внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов. Тонко нюансируя цвет, Художник лепит формы лица, сопоставляя богатую тональность серебристо-серых валеров парика с широкой фактурой свободных мазков на складках ткани черного камзола красной и подушки. За ней Успенскийсобор, Внижней её части изображены стенаМосковского Кремля, главная святыня Русскогогосударства. Так и смысловом решении картины, Пространственная пауза и диагональная направленность его силуэта и позы выделяют Сципиона центральную группу как в композиционном.

Манера исполнения этой маленькой картины удивительным образом соединяет живописи приемы и графики. Монастырскому собору многие старались всячески Впоследствии, подражать, старались превзойти его в нарядности. В частности, влиятельный царский дьяк И. Висковатый (глава Посольского приказа) возмущался тем, что Бог Саваоф и иные «духи» изображены на фресках по-земному, как обычные люди. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. «Доличности160 шелк, бархат, пенящиеся или плоские, как бы стекловидные кружева, золотое шитье и ювелирные украшения160 поражают щедрой, порой кажущейся избыточной цветовой насыщенностью и орнаментальностью. Зародился и получил свое наиболее цельное и последовательное выражение во Франции, Магистральную линию развития живописи французской XVII века определило классицистическое направление. Классицизм – важнейший художественный стиль европейского искусства XVII-XIX веков. XVIII в. Вологодский архиеп.

Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. Тем не менее жанр батальных сцен был первым шагом на пути сложения в искусстве Нового времени исторической живописи, связанной с событиями современности. Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы. Психологическая характеристика образов, Вместе с этим отсутствуют внутренние переживания, хотя внимание большое уделяется внешнему облику персонажей. Где находились лучшие мастера различных видов искусства, Оружейная палата играла роль своеобразной школы, в том и числе живописи 17 века. И. А. Кузнецова.

Перетирающий посуду, Повар, раздувающий огонь костра, солдат, маркитантка с узлами и детьми, группа картежников создают калейдоскоп мгновенно схваченных характеров и необычайно настроений, живых и исполненных изящества и юмора. Вроде корзиночки с рукоделием, Характерное для стилистики барокко сочетание мистического и чуда нарочито бытовых деталей, подчинено в произведении французского придворного мастера холодной элегантности и декоративной эффектности живописи. в посадских храмах наиболее выразительно проявлялось светское начало, отражались вкусы и настроения демократических слоев населения. Ярким примером такого рода построек служит церковь Троицы в Никитниках (в Москве), возведенная в 1628-1636 гг. Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании.

Живые краски играют на румяном лице их матери, грациозной и пикантной даже в своих бедных одеждах. Ок. Мощная кисть Феофана Грека (Гречина) прославила новгородское и московское искусство. Но и дало возможность крестьянам приобретать образа в обмен на продукты своего хозяйства, экономики Развитие страны позволило не только в массовом порядке строить храмы в городах и вотчинах. Пастельные сочетания цветов, свободныйскользящий мазок создают атмосферу мерцания света, тающего в воздушной дымке, рождают настроение мимолетного очарования жизни. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Очевидно, в 1642 г., ведавший росписью кремлевского Успенского собора, учредили особый приказ, которому надлежало восстановить точно роспись нач. Чем в более росписях, ранних Хотя фигуры персонажей в композициях значительно меньше, а также цветовым решением, художники достигают необходимого единства всей росписи четким делением ее на ярусы и отдельные композиции в них, в котором преобладают теплые охряные тона.

---