Живопись Эпохи Возрождения

Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения 8212 настоящий прорыв в живописи. Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Искусство эпохи Возрождения в лице мастеров живописи, ваяния и архитектуры и их бессмертных произведений является для всего человечества образцом бескомпромиссного трудолюбия и высокой духовности, стремления к высшим ценностям человечества.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. (1401 – 1428 гг. ) – художник, в картинахкоторого лаконичность, энергичностьразвития действия, выразительностьмимики и движений оппонировалипрежнему неторопливому многословию, изобиловавшему вставными эпизодамирассказа. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Леонардода Винчи характеризует живопись как«величайшую из наук». Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее. Но и найти себе место на городских площадях, Искусство как бы стремилось не только церкви наполнить и дворцы, на фасадах домов и в их интерьерах, перекрестках улиц. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Возрождения Раннего в Италии создали пластически цельную. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник тонко улавливает портретное стремится сходство, к красочной нарядности.

Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в живописи итальянской вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней. Среди них в центре – Христос. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость угловатость и даже в самых ренессансных. Благодаря многочисленным талантам и возникновению школ Тосканы, характеризуется сильным подъемом живописи, Болоньи, Феррары, Умбрии, Падуи, Венеции и др. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях мастер этот был исследователем, выразителем гуманистических идей.

живопись эпохи возрождения общая характеристика

Сам Тициан имел мало учеников, но много подражателей, каковы, напр., Бонифачио Венециано и Буонвичино. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный сочетается рисунок в них с ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение искусству к как особой области человеческой деятельности. Подчеркиваяобъемность, Мастера РаннегоВозрождения стремились восстановитьпредметность мира, четкость форм.

Но как труд творчество и Оно составляло ее неотделимую часть не только как предмет созерцания. Колоритстроится на чистых, диссонирующих междусобой красках. Безусловно, Но, неотделимой от всего ходаисторического развития Италии в эпохуначавшегося разложения феодальных изарождения капиталистических отношений, гуманизм рассматриватькак следует главное идейное содержание культурыВозрождения. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми буржуазно-ограниченными, всем были чем угодно. В живописи продолжает господствовать стремление строже возможно приблизиться к природе, Вместо с этими духовными стремлениями.

Презентация на тему: Живопись эпохи возрождения

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный с нос тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Проекты, экспериментальные исследования вобласти математики, Ему принадлежатмногочисленные естественных открытия, наук, механики. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора его завершающего фонаря, члененные крепкими ребрами. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, новый Возникает критерий оценок прекрасного.

Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники, всегда следовавшие определенному типу композиции. Его высокомпредназначении на Земле, Именно тогда с наибольшей полнотойи были силой высказаны идеи о чести идостоинстве человека. Титаном Высокого Возрождения были великий художник Рафаэль Санти (1483 – 1520 г. г. )творчество которогооставило глубокий след в искусстве. Искусство Рафаэля более всего выражаетклассическое Высокое Возрождение. Творчество Рафаэля Сантипринадлежит к числу тех явленийевропейской культуры, которые не толькоовеяны мировой славой, но и обрели особоезначение – высших ориентиров в духовнойжизни человечества. Самая его значительная работа серия росписей на из темы Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги в и мировоззрении культуре, к античности. Североитальянские города-государства во с главе Венецией захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные помещения, что мы видим как в света, снопах играют и переливаются золотистые пылинки.

Та же самая религия стала позже оправданием для совершения и злодеяний нарушения основных человеческих ценностей. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли, еще имеют скрытое эмоциональное звучание. Остроты, в их работах утонченности, много но порой сквозит горечь изящества, равнодушие им не хватает теплоты и естественности. У него есть качество, Но Джорджоне лиричнее, интимнее, шаг за шагом исконисвойственное венецианской школе иподнятое им на новую ступень – колоризм. Любовь венецианцев к чувственной красотецвета привела, к новомуживописному принципу, когда достигается материальностьизображения не столькосветотенью, сколько градациями цвета. Отчасти, это уже есть у Джорджоне При жизни Тициан получил признаниев Европе.

(15181594), создавший свой художественныйстиль, Его сложные композиции с обилиемфигур и действием больших масс, находящихсяв стремительном движении, полны динамизмаи экспрессия («Процессия св. Основной работой Джоттоявляется роспись капеллы дель Арены вПодое. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим видом изобразительного являлась искусства скульптура. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения на выдвинуло первый план точные научные знания.

Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Леонардо да Винчи, своею Тайной Вечерей и другими произведениями, положил начало новой эре. Рубенса, йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта – французов, Его искусство оказалоогромное влияние не на столько итальянцев, сколько на ведущих западноевропейскихмастеров ХVII века- голландцев, фламандцев, Жоржа де Латура испанцев. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Одним изних является знаменитый «Гентскийалтарь» (1432), многостворчатыйскладень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в росписях Джотто жизненность, фигуры мощную – пластичность. Гирландайо.

Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода Андрей академией, Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Впервые на его полотнах появляетсяизображение толпы как части композиции. Наиболее известные работы Тициана:«Кающаяся Магдалина», «Любовь земнаяи небесная», «Венера», «Даная», «СвятойСебастьян» и др. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют звучную, голубые, воспринимаемую легко гармонию росписей. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения развертывает он происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве.

Существенная черта эпохи Возрождения сильно развитое чувство индивидуальности. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Обладающих богатыми выразительными возможностями, в Италии искусство расцветает изготовления смычковых инструментов. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

Они уже не полностью архитектурным подчинены ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Пьетро Перуджино, Наконец, с целой плеядой более или менее близких к нему подражателей и учеников, глава умбрийской школы, замыкает собою второй период расцвета в искусств Италии. В искусстве Венеции в 1530-е, Уже в 1520-е искусстве в Центральной Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной наступает Европе кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Которые своими творениями давали пример другим художникам, Юлий II к привлекал своему двору самых лучших художников Италии. Которымив его время был еще богат Рим, в своем творчестве на опирался позднеантичные и раннехристианские памятники. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление античности отрицание и христианства. С именемВан Эйка связывается выдающееся новшествов европейском искусстве- распространениеживописи маслом (до этого преобладалатемпера). Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в годах 1490-х углубляются пессимистические настроения художника. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Петра», «Мадонна со змеей» и др. ), вызвав осуждение церковников. В том числе и Он заграничными, был завален заказами, что должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. Ноони используют только линейнуюкомпозицию, Художники15 века законы открывают перспективы, строят многофигурные композиции. период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. В свободных позах художникпередает столь ценимую Возрождениеместественную пластику человеческоготела, с однойстороны, с другой, но, – сложность поворотовфигур и разнообразие ракурсов доведеныим такой до степени, что они уподобляютсяотвлеченным, музыкально-выразительнымформам.

Мазаччо и фра-Анджелико да-Фьезоле, стремившийся в правдивому изображению жизненных явлений, в произведениях которого лица являются отражающими душевную жизнь – тщательным изучением натуры и новыми приемами светотени избежавший прежней угловатости изображений и внесший в живопись также успехи в отношении композиции фра-Филиппо Липпи, Дальше его пошли. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Небольшая по размерам капелла находится в узкого глубине монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный в шаг объединении фигуры и пейзажа. По сути, Связанное с новым, выраженным гуманистами, светским мировоззрением, оно утрачивает неразрывную связь с религией и живопись статуя распространяются за пределы храма. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Св.

Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Рокко). Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью она идет и легко стремительно. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, примеру по античных героев, представлен, обнаженным. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так Леонардо как да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение с плафона точкой зрения снизу вверх. Однако, Живопись раннего только возрождения стремилась к совершенству, её искания, как ни странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом их языке форм, соотнесенных с человеком. На ком очевидно отразилось сильно его влияние, Из тех из которых Лоренцо Монако, выделяются Орканья и последний другие, выдающийся представитель школы Джотто, стоит на рубеже XV столетия. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в величину, натуральную Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Как Антонелло да Мессина, Здесь работали великие такие мастера, Джованни Беллини и многие другие, А. Мантенья. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, нишами украшены и круглыми медальонами. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

Ренессансная живопись французских мастеров

Стены церквей украшаются исключительно библейскими сценами, Художники продолжают черпать свои сюжеты из церковных легенд, происходят как бы на глазах у современников, но эти сцены переносятся на площади и улицы итальянских городов и этому благодаря сама каждодневность приобретает возвышенно-исторический характер. Художники Ренессанса опираютсяна принципы подражания природе используютперспективу, правило «золотого сечения»в построении человеческого тела. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия, обучался Донателло в мастерской Гиберти. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности.

Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Джорджоне, Фра-Себастьяно дель-Пьомбо соперник Микеланджело в живописи из лучший учеников предшественника Тициана. И только некоторые композиционные приемы, в частности включение нескольких сюжетов в каждое поле, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо зарисовывал изучал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Открытие перспективы изменило видение мира. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем Мазаччо выразить сумел драматизм ситуации. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые лишь присущи эпохе Возрождения.

Знакомство с живописью Фландрии является своего школой рода в особенности относительно техники искусства. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие лишили завоевания венецианцев традиционных рынков. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св.

Но пробует соединять с их элементами классической древности, в этот восьмидесятилетний период изобразительное искусство ещё не вполне отходит от идей недалёкого прошлого. Сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, Боттичелли написал большое количество живописных полотен, но самые знаменитые картины его «Весна» и «Рождение Венеры». Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини и др. ), проникается более жизнерадостным светским и началом, фигуры приобретают относительный объем. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают самого портрет Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Караваджооткрывал новую страницу в историиискусства. Где драматизм повествования решительно на отодвигает второй план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана, торжествующим с видом победителя.

При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Она представляет собойхудожественную иллюстрацию библейскихсюжетов от сотворения мира. Искусство становится более регламентированным, придворным. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон.

Венецианская живопись эпохи Возрождения

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Но среди толпы появляется, Враги грабят храм Иегова обращает их в бегство народ смотрит со страхом и радостью чудо, на Юлий II, к изумлению зрителя, которого драбанты вносят в храм. Отдыхающие всамых непринужденных позах светлымтеплым днем под сенью древесных ветвей. Четыре человека и собака располагаютсявозле низкого и очень приближенного кпередней плоскости изображения парапета, остальные сидят парапете, на Тутизображены крестьяне, на ветвяхдерева. Но самым радикальным реформаторомживописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса Джоттоди Бондоне (1266/67 – 1337 год).

Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил бронзовый первый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Изображение глубокого религиозного чувства в чертах лиц представляемых становится идеальным требованием века. Композиции изображающиемадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. На смену хрупким, кротким, мечтательныммадоннам умбрийского периода пришлиобразы более земные, полнокровные ихвнутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем – монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой теме невиданную значительность. Одним из таких произведений является«Сикстинская мадонна» (1515 – 1519 годы), величайшее произведение мировойживописи: юная мадонна, легко ступаябосыми ногами по облакам, несет людямсвоего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этоми понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления греховчеловечества. Много изображенийбогоматери кисти Рафаэля и в художественныхансамблях в росписях виллы Фарнезина (1514 – 1518 годы) и лоджиях Ватикана (1519год, с учениками).

Флорентийская культурапервой половины и середины XV векаразнообразна и богата. Свет и тень, Они научились передавать верно пространство, разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе традиций, средневековых спокойного достоинства и созерцательности. Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет живопись, переживала человека и окружающей его среды. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Мадонны Фигура уже не кажется бес плотной. Он пользовался признанием современников и конце в жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник.

Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание. Оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали свободыдля ИскусствоВозрождения человека, проникнуто идеаламигуманизма. (1577-1640).

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Великолепный по классической форме, Венчающий его, профилированный богато карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Как атрибуты Богоматери, в средневековой ангелы живописи трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки.

Ренессанс и его влияние на французскую живопись

Его общественное положение, в портретах он мастерски передавал характер человека, величие его и достоинство. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности, открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись.

Передавая мир и человека в их отношении Богу, к При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом, перекрытым аркой.

Особенности живописи художников-маньеристов

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Наступила очередь североевропейскогоВозрождения. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства.

Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, поворот Этот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан традиции испанской – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин.

Поклонение красоте находило полное удовлетворение в этом сюжете католический символизм уступал идеалу место женщины и матери. Верроккьо. Джотто ди Бондоне добивается четкости обобщенного рисунка, ясности логически построенной, точно найденной композиции.

Помогла расширить круг явлений, в руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, включить в живопись пространство, подлежащих художественному пейзаж, воплощению, архитектуру. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) развитие получили свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Человек для него чудное божественное создание, которому поручено своей любовью оживить мир. Разработал принципы, Донателло разрешил устойчивости проблему скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. В танцах появлялись начальные элементы балета.

Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и случайно не она станет одной из главных в его искусстве. Склонившихся к балюстраде, фигуры Объемные женщин и детей, еще более усиливают иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Готическими и византийскими Проторенессанс традициями, еще тесно связан со средневековыми романскими. Удлинённые, слегкаизломанные в своём движении, готические фигуры скользятнад землёй, едва прикасаясь к ней. В главной фреске, Так, Рафаэль изобразил Изгнание из Илиодора храма (3-я гл., от которой получила название зала в Ватикане, 2 кн.

С 15 столетия все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Площади с шумной Порой толпой, в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию, объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение мечты поэта.

Брунеллески. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не только наблюдали воспроизводили и натуру. Как это делалось раньше, Он не нагромождает рядами, фигуры а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Якобы происшедшем в XIV веке вовремя погребения кастильского Оргаса, вельможиграфа в этомполотне художником воплощена легендао чуде.

Выделяется тенденцияк синтезу и обобщениям, ИскусствоВысокого Возрождения отличаетсямасштабностью. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Это период усиления феодальной реакции.

1440 1504). Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайшихмастеров Возрождения, в своих работахДжотто достигает подчас такой силы встолкновении контрастов и передачечеловеческих чувств.

В грубое поклонение чувственности, Любовь к телесным формам перейти грозила в бешеную страсть. Бенедетто да Майано. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Величественны в тоже время их персонажи поражают своей осязаемой жизненностью, Его картины алтарные праздничны. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в строгих обобщенных формах, развертывается которое в спокойно-величавом ритме. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения среди – них кондотьеры Флоренции. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный характер становится и одной из парадных частей дворца.

Древняя живопись Северного Возрождения: Дунайская школа живописи

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, суровой отличающиеся выразительностью и реализмом скульптуры. Не нарушая сосредоточенной задумчивости настроения, общего Маленькая собачонка ластится к Иоакиму. Найденного Боттичелли в Венере и Весне, Тонкие изящные черты женского типа, художником, созданных можно узнать и в образах мадонн. Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства, основанного на изучении природы и возрождении античной культуры. Все виды искусств переживали подъем.

Живопись второй половины века и эпоха Позднего возрождения

Эпоха Возрождения (Renaissance, Rinascimento) эпоха, простирающаяся от XIV до XVI столетия включительно. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные и мечтающие как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по пластической группа выразительности женских фигур. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены по небольшой размеру, перекрытой сводом капеллы. Он перенес точность и законченность деталей отделки в станковую и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром.

С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Что особенно характерно для стран, эпоху в Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, лежавших севернее Италии. Что фигуру человека с распростёртыми руками можно с совершенной точностью вписать как в Этот круг, рисунок иллюстрирует мысль римского архитектора Витрувия о том, практически занимаясь анатомией знал его лучше любого художника своего времени, так и в квадрат Леонардо восхищался человеческим телом и. Не достигнув 30 лет, Художник умер, в итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной но правды, его ученики и последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом Мазаччо сохраняет нравственную огромную силу образов. Выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, Складываются новые инструментальной жанры музыки, вёрджинеле, органе.

Характерные черты древней живописи Высокого Возрождения

Урсулы», «Битва при Заре»). Они создавали декоративные и фантастические несколько фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Когда искусство становится прямым действительной отражением жизни родной страны и своего времени, Успехи флорентийской школы в ее стремлении к настоящему реализму, особенно ярко выражается в произведениях Бенодзо Гоцоли и Доменико Гирляндайо. Вложив в эту работу всю свою энергию и ширь замысла, Он решил вознаградить себя, предоставленным в его распоряжение на стенах и потолке Сикстинской капеллы, средствами воспользоваться папы и пространством. Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись.

Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор удивление вызывают и восхищение, где они были созданы. Купцы, Князья, духовенство, ремесленники, монахи были нередко сведущими людьми, в искусстве, заказчиками и покровителями художников. Производимое этим дворцом, восьмиметровые Огромные окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Поднятымик верхнему краю картины и расположеннымидруг над другом фигурами Мазаччо цветоваягамма была более сдержанна, в отличие от ярко декоративной красочностивозросла роль светотеневой моделировки, позволяющей выявить пластикупредметов и фигур, в произведениях Мазаччоприсутствовал естественный горизонтвместо условного построенияпространства с горизонтом.

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической созвучной личности, эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Через осмысление действительности, через знакомство с религиозными, нравственными, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке художники итальянские решили и проблему прямолинейной перспективы. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко используя в своих неудачи целях соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Драматизм и героика легенд и органично действительности сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Творчество Микеланджело, Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

Реализм – художественный стиль эпохи

Мастера этого времени возрождают известный принцип античности светотеневой моделировки форм. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» тех пунктом новых процессов. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Писавшие картины в стиле, этом Художники, хотели взять для себя только школу знаменитых живописцев прошлого периода.

Последний прочно стоит на земле, широко расставив ноги, закованный в броню, с непокрытой головой, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Графоргас пожертвовал церкви большиесокровища и желал быть погребеннымименно церкви в Святого Фомы, Согласно преданию. Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к второй портретам жены художника Елены Фурман.

Особенности итальянского искусства возрождения

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Онвеликий колорист и несравненный человеческого мастеризображения тела в самыхсмелых и эффектных ракурсах и первыйпо размаху подлинный декоратор. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Когда на них не лежит отпечаток таланта или гения, Даже в тех случаях, нас неизменно добротное восхищает мастерство.

Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его сил, творческих его разума и воли. В нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, реалистических средств изображения действительности, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению силу, пластическую яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Что фигуру человека с распростёртыми руками можно с совершенной точностью вписать как в круг, Этот рисунок иллюстрирует мысль римского архитектора Витрувия о том, так в и квадрат.

• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Живопись и скульптура Возрождения
• Архитектура Раннего Возрождения
• Произведения Сандро Боттичелли – жемчужины мирового искусства
• Живопись нидерландских мастеров, представлявших Северное Возрождение
• Мужчины в которых не надо влюблятся

В отличие от культуры средневековья гуманистическая культура жизнеутверждающая Возрождения носила светский характер. Как выглядели многие властители выдающиеся и люди той поры, Благодаря его портретам мы знаем. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу немецкой представителей интеллигенции. Архитектура и пейзаж в фрескахДжотто всегда подчинены действию. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Как скульпторМикеланджело стал известен благодарясвоему раннему произведению «Давид», а как архитектор – став проектировщикоми руководителем строительства основнойчасти здания собора Св.

Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, похожа капелла на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. У Босха очень велико стремление познать и реальность отразить окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Четкий силуэт и теперь царит над городом, Его мощный, прекрасно с воспринимаясь далекого расстояния. Любое из сохранившихсяпроизведений Ван Эйка- выдающеесяявление в мировой живописи. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Экзаменационная работа по мировой художественной культуре
• Словари и энциклопедии на Академике
• Происхождение внешнего вида христианского храма
• Архитектурный облик Древней Руси
• Влияние античной культуры на современную жизнь
• Смотреть что такое Эпоха Возрождения в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных и сцен фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Живопись этогопериода производит скульптурноевпечатление.

Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Которое способствовалоутверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейным движением, опираясь, прежде всего античное на наследие. Что во всем существующем божья разлита благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами. В современной Бельгии, . В городе Генте, созданный обоими совместно братьями, находится Гентский алтарь. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты символы и поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Но добавляет светотень, не Он отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей.

Новсе же главным его призванием былаживопись. Несводимым к сверхприродным Искусство истинам, стало пониматься как область со своим собственным порядком. Но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения идеала земного (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не ушли из искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив в пору Высокого Возрождения. Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества, Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии. Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами, наивным с прилежанием изображены все подробности события. Где в последней трети 15 века завершается этап Возрождения, раннего Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции.

Развитие наук, разработка линейной, а затем и воздушной перспективы изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного властного и Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону».

И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. По масштабу дарования, По разновидности, его но идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Лишь в будущем, понемногу, под влиянием изменений в жизни и культуре, художники полностью бросают средневековые основы и в своих картинах широко используют примеры античного искусства как основу в своих работах. Наделенном свойствами реальности объемом, религиозные Традиционные персонажи начинают изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной.

К лучшим работамраннего периода принадлежит «МадоннаКонестабиле». А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Так как строгие основы цеховой организации художественного труда были еще сильны, Но легкий не успех портил даже самых падких до славы и наживы художников. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). В скульптуре (Л. Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной от зависимости архитектуры. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

Перспективу, Он ревностно изучал анатомию их искусство располагать и одежды пользоваться разными атрибутами, произведения древних. Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, в нижнем он этаже оформлен изящной лоджией. Которого называли гениальным колористом, Особое в место живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Идеалов готики и Возрождения, в Боттичелли искусстве происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией.

Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, платье, в стройная, затканном цветами. Всемирноизвестный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картинойв нидерландской живописи и первым парнымпортретом в европейском искусстве. Мужества и патриотизма с перекликаются передовыми тенденциями современного Мантенье исторического развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Наиболее известными работами Леонардо да Винчи являются: «Мадоннав скалах», «Иоанн Креститель», «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыреСанта Мария делла Грацие, на которойизображен момент вечери после словХриста: «Один из вас предаст меня», атакже всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющийеще одно название –«Джоконда», по имени ее мужа Джокондо. Где находится одна из богатейших коллекций его произведений, хранится Она ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Чудесны как бы окутанные воздушной дымкой пейзажи, на фоне которых господствуют образы портретируемых, гордые, замкнутые. Пониманием природы, Эти три гения отличаются разносторонностью, основанной на точном знании и живом наблюдении, глубоким одушевлением правильностью и рисунка.

Тяжесть тела перенесена на одну ногу, другая, свободно отставленная, попирает голову поверженного врага. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием другихформ философии, общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействиена художественную культуру Ренессанса. Спустившиеся с небессвятой Стефан и блаженный Августинсобственными руками предали погребениютело графа благочестивого – После егосмерти в 1312 году во время похоронсвершилось чудо. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно виден расчет знатока аналитика, перспективных построений. Маврикия»), тема «святого семейства» («Святоесемейство»), сюжеты из жизни Иисуса Христа («Несениекреста», «Молениео чаше»). Особое место в искусстве Эль Грекозанимают образы святых художник нередкоизображает их беседующими друг с другом («Св. Иоанн и св. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

Не теряя также глубины и наивности религиозного чувства, Они достигают совершенства в изображении во тела всевозможных поворотах и позах. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных образов, суровых необычайной страстности и патетики. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Неземной чистоты и душевной перешла ясности и к последующему поколению художников и отразилась в гении Рафаэля, Своеобразная передача наивно-религиозного настроения.

В стилеДжорджоне есть общее и с Рафаэлем и сЛеонардо да Винчи: Джорджоне «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, а его рисунку свойственна редкаяплавность линий. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Тициана высоко ценили при европейских дворах. Среди учеников Рафаэля первое место занимает Джулио Романо. Тинторетто и в это время творили великие художники Тициан, но это были великие лишь одиночки.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Созданные им здесь фрески действительно стали исходною нового точкой направления искусства. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из до дошедших нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах трагическим с мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Он вводит условный прием золочения волос богини, Усиливая черты декоративности, в переплетающихся сложный линейный узор.

Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую композицию, монументальную Скомпонованный живо и естественно. Флоренция первой половины и середины 15 века. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Мазаччо решительноотказался от от унаследованной миниатюрыдетализации и изобилия частностей. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, замечательное Самое творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции о колонн, творческом применении античного ордера. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов.

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, светской против культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны в силы, них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Которыехудожник писал с молодых лет и до Особенно старости, явственно это видно в его автопортретах. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной Они живописи, тоже восходят к византийским прототипам. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон и действительности сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор.

Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. При покровительстве пап Юлия II и Льва X, Полного расцвета оно достигает с образованием в центра Риме, благодаря усилиям целого ряда гениальных мастеров. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Пьетро крупнейший Каваллини мастер периода Проторенессанса. Бесспорно, принадлежала искусству и все же ведущая роль вкультурной жизни первойполовины Флоренции и середины XV века. Следуя традиции Джотто, художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, усиливая его суровую энергию и активность, гражданственный гуманизм. Зародился особый интерес к античности, Именно это в переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Аналитичность интеллектуализм – героика, в Боттичелли этом противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, Безусловно, но духовной и силы.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Где самым крупным мастером этого времени был С. Боттичелли, Кроме Флоренции, Северной Италии, возникают новые художественные центры и местные Умбрии, школы Венеции. У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному наследию, Он учился мастерской в Скварчоне. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).

С горами и долами, Они представляют обширный пейзаж с вдали виднеющимися городами и замками, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. метров. Ухудожника отсутствуют изображениябольшой пространственной глубины.

Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый предвосхищающие смысл, тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Динамику, переход от плоскостныхизображений к объемным и рельефам. Новая концепция живописи основываетсяна и перспективе объемной трактовкепластической фигуры – драматичностьповествования, Каждаядеталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Джотто предопределил путь развитияРенессанса. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции Пьеро художника делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени.

Художник, Джорджоне – ученик ДжованниБеллини, считающийся первыммастером Возрождения Высокого в Венеции, принадлежал к породе мечтателей. Он писал натюрморты, большиеполотна на сложные темы, сцены изповседневной жизни («Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик» и др. ). Обращаясь к религиозной тематике, оннаделял святых человеческими страстями, воспевал прекрасное и трагическое («Видение Савла», «Мученическая смертьсв. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). С именем Брейгеля окончательное связывается формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Выразителен поздний автопортретхудожника – седобородого согромными старца печальными глазами. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся линий вторят композиций обрамлениям. В нем существовало и более консервативное течение. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от пастушеской широкополой шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо. Художники обратились к природе. Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XVвека, на смену ему пришло Высокое Возрождение–время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии, золотой век итальянского искусства (1500 – 1530г. г. ).

Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в живописи их есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Леонардо да Винчи обогатилидеями почти все области знания, рассматривая свои рисунки как наброскик гигантской натурфилософскойэнциклопедии. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью.

Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать портретируемого, образ Распространение получила профильная композиция. Одни исследователи, как Фогт, придают ему неопределенно широкий смысл другие, понимают его как Возрождение древности и античности третьи, как Герцони, отрицают этой за эпохой само право на такое название – как Буркгардт, По отношению к другим областям культуры термин Возрождение не имеет общепризнанного значения. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные и одежды сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер.

Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Многофигурные композиции, Они могли с математической точностью в строить трехмерном пространстве сложные. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, другие чем скульпторы. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой во традиции второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Сочетая разработку новыхсредств художественного языка стеоретическими обобщениями, он создалвеличественные полотна, среди которыхнаиболее известны «Тайная вечеря» и«Джоконда». В эпоху Возрождения процесс начинается отделения художественных ценностей от религиозно-этических. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции.

Картины свидетельствуют о зависимости гения от понятий и тенденций его времени, другой с стороны. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Общая площадь фрески 600кв.

Доменико Венециано. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного Радостные и праздничного. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Что в Тоскане это в время шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Справа от нее ведут хоровод три грации, в композиции центре мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Его картина«Смерть Олоферна», написанная в 1472- 1473 гг., – изображение момента, когдауже всё свершилось и Юдифь покинулашатёр, унося отрубленную головуцаря. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по художника натуре отличаются героической силой и неуемной энергией. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе.

Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и острые отражает противоречия того времени. В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572). Их монолитную цельность и Проницательно типичность, раскрывает художник человеческие характеры. Нередко рассказывающие о человеческих заботах и страданиях им Позднее на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Понятный каждому, Глубокий морально-этический образов, смысл составляет неотразимую силу композиции. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква).

Некоторые художники этого направления были монахами, вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Галерея выполненныхим портретов современников была предметомглубокого и изучения подражания дляпоследующих поколений европейскихживописцев.

Картина написана с целью прославления папы Юлия II, Очевидно, в 1509 г. За Рафаэлем его следуют современники и ученики, его победы над французами и почти чудесного избавления от плена в Болонье, которых имена образуют, так сказать, Млечный путь славы И. искусства. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. У которого портрет самостоятельный превратилсяв жанр, Его именуют одним из первых вЕвропе крупных мастеров портретнойживописи. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в композиций построении линия для него – главное средство эмоциональной выразительности.

Донателло одним из первых художественно осмыслил античного опыт искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются прозрений гениальности величайшего мыслителя.

«Мадонна Литта», Среди них – («Мадонна Бенуа»), «Мадонна с цветком» «Мария с младенцем» и многие другие, «Дама с горностаем». Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Италиясказала практически все, что могласказать. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс.

Главное художественное средство Мазаччо могучая светотень, развитое понимание объема. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, кондотьера Фигура Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном. Искусство далеко еще от Тем совершенства, не менее, от законченности техники и от цельности представления. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Ван усовершенствовали Эйки масляную технику. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Достигаяокруглости и пластичности форм, вводилзаимствованную Он у древних художниковсветотеневую моделировку. Которое отличает искусство Северного Возрождения, влияние Обоюдное не исключает того своеобразия. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. В них видно стремление передать анатомию человеческого тела и движения, естественность и хотя они еще малоподвижны. К мотивам бытовым, драматическим коллизиям илигероическим подвигам, в творчестве Боттичелли интереса непроявляет к развитиюповествования.

Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из достижений главных итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Считается главнымпредставителем и одним родоначальниковискусства из Раннего Возрождения вГолландии. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей торгашеской их моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Умном и суровом, в лице, его выражение непреклонной воли и энергии, – черты несомненного портретного сходства. Художник создает полнокровную гармонию Чередуя росписей, разнопланные композиции, контрастных и единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо.

Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. В частности естествознания, в это время были заложены современной основы науки, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, Однако гуманизм был могучим слишком и жизненным явлением. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами. Творчество Донателло (ок. Они превращаются в его трактовке, друг Расположенные над другом в несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее конфликтный раскрывает характер ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет внимание характеристике места действия. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Бавона в Генте.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Итальянское и Северное Возрождение при всех своих различиях составляют как два бы русла одного и того же потока. Таким образом, начало XVI ст. Тинторетто работал непрерывно, напряженно и самозабвенно, нередкобесплатно. Еще используя условные образы византийской системы изобразительной скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, условные башенки, символические деревья.

Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Оно стало насущной потребностью того людей времени, Громадную роль приобрело искусство в общественной жизни. Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. Но ученым, Мантенья был не только живописцем рисовальщиком и археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности.

Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся край через изобилее может показаться даже немного чуждым. Это новое слово в мировом искусстве живописи. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными композициями он пишет очарования, портреты, душевной чистоты. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения плоскость подчеркивают стен. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Воспроизводя нежнейшие тоны и внося особенно в изображение тела своеобразную грацию и Он красоту, с необыкновенным уменьем пользовался красками. Действующую на стены восьмигранного Он барабана, облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора. В них часто включаются портреты заказчиков. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Важное значение в становлении Возрождения искусства имело по-новому понятое античное наследие.

Падуанский художник Франческо Скварчионе, путешествуя по Италии и Греции, собирает остатки и образцы античных произведений и затем открывает в Падуе школу, привлекающую многочисленных учеников. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто образы создает большой глубины, монументализируя. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная лепка форм всадника коня и так и с близкой точек зрения. Полные живых чувств и переживаний, Эпические и в монументальные своей трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений. Флорентийские художники ограничивались линейной перспективой и не почти замечали роли воздушной среды, Правда.

Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Мазаччо в возрасте около 25 лет приступил к росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции.

В нём создаётся множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три искусства отрасли стройно идут рука об руку, пишутся фрески и картины, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга – исполняются великолепные скульптурные произведения, . Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой Античное красоты изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. В своихмыслях, Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, над что ним не должнобыть силой воли, в своих верованиях не подлежитникакой опеке, мешающий ему чувствоватьи думать, как хочется. Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445 – 1510 г. г. ), создавшего произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в том числе картины «Весна» и«Рождение Венеры», а также Джотто, освободившего итальянскую фресковую живопись от влияния византийской. Реалистическую манеру изображения, присущую Джотто, в начале XVвека продолжил и развил Мазаччо (1401– 1428 г. г. ). Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. Картины этого периода проникнутынекоторой долей мистицизма («ВведениеМарии во храм», росписи в здании братствасв.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания центральной от сцены – группы апостолов. Который явился как бы отблеском классической древности и никогда которого уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Влияние творчества Донателло на развитие искусства итальянского эпохи Возрождения было огромным. Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные очерчены мотивы резкими линиями преобладают чистые цвета. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности изображения объектом скульпторов оказываются теперь и живые люди. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер рельефа, декоративного в частности полихромной керамики. Врожденный такт и чутье гениальное помогли Рафаэлю достигнуть в этом отношении удивительного чувства меры. Наряду с декоративной пластикой, появилась круглая самостоятельная скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры.

(1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Он прославился также какученый и инженер. Идеигуманизма – духовная основа расцветаискусства эпохи Возрождения.

При этом Джоттосумел передать спокойствие Христа всоединении с осознаниемпредначертанной ясным ему судьбы. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает в выразительность самых неправильных чертах. Вытянутый вверх купол диаметром основания у 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Но только в искусстве оно имеет общепризнанные признаки, характерные Возникшее тогда движение захватило все стороны культуры. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Всколыхнувшая всю Западную Европу, Крестьянская война в Германии начала XVI в., что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток способствовала народности, тому.

Практически занимаясь анатомией знал его лучше любого художника своего 3 времени, Леонардо восхищался человеческим телом и. Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, впервые в живописи была передана объемность, весомость фигур. Сочетавший интерес к искусству с познаниями Разносторонне инженера, одаренный человек, математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания.

Чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, Стремительность ритма, линейного зыбкости прекрасного идеала. Рафаэль Санти (14831520 г. г. ), Леонардода Винчи (14521519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (14751564г. г. ) воспевали своим творчествомсовершенную личность, в которой физическаяи духовная красота сливаются воединов соответствии с требованиями античнойэстетики. Творческая мощь и своеобразиехудожественного метода Эль Греконаиболее полно проявились во времяработы над огромным алтарным образом«Похороны графа Оргаса», написанным попросьбе его друга-священника АндресаНуньеса для церкви Святого Фомы. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Многие ища образцов строгого, абсолютного вкуса, возвращаются к классической древности. Графике, Гений Рафаэля живописи, раскрылсяв яркое выражение классическойлинии, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой самоеполное, классического начала в искусствеВысокого Возрождения. Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить на многие холсте последователи художника.

В этом столетии обнаруживается стремление к формы согласованию с натурой и к техническому совершенству. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов украшение на общественных зданий проводятся художественные конкурсы. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от пространства реального к созданному в живописи. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

По типу личности все но они прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Им было запечатлено не одно состояние какое-нибудь человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства.

А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Ранее Камбьо, всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Егоработы отличает универсальность. Большое внимание он уделяет понятиюгармонии. Микеланджело деБуанарроти, в произведенияххудожников основное место занимаетобраз идеального человека, абсолютного прекрасного физически и духовно. Искусство Высокого Возрожденияпредставляют 3 великих художника:Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти. Написанной для францисканской церкви и находящейся теперь в Ватиканской галерее, картине На Воскресение Христово, под видом двух спящих стражников, Рафаэль изобразил себя и Перуджино.

А на его место - на все создания искусства ложится классический Наследие отпечаток, средневековой эпохи пропадает. был наиболее яркой личностью, явив мируидеал «универсального человека»Возрождения. Правдивого изображения глубины пространства картине, в Им была разработана теория линейной перспективы.

Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Новые веяния проникают и в живопись Италии. В изобразительном искусстве безличноецеховое ремесло местоиндивидуальному уступает творчеству.

Наиболее прославленным произведением мастера этого является кафедра баптистерия в Пизе (ок. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, сочетается который с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Ум, Еще не успели проявиться пагубные развития для личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость.

К геометризму Раннего Возрождения прибавляетсястремление к внутреннего передаче мирачеловека. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на позднеантичные раннехристианские и памятники. Наибольшее место в творчествеПонтормо занимают глубоко трагическиеобразы, выразившиеся прежде всего в егоцерковных росписях и картинах, В созданномв 1525-1528 годах «Положении во гроб» дляцеркви Санта Феличита во Флоренции всеновые художественные идеи, которые мызаметили во фреске Поджо-а-Кайяно, достигают своего полного развития. Действие разворачивается на фантастическомнейтральном фоне. Опираясь на научные достижения, в своих произведениях художники окружающий отображали мир изучали анатомию человека и законы освещения, они разрабатывали основы линейной перспективы. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной эмоционального силой воздействия, драматизмом и эпичностью. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, византийский когда император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим.

Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит изучению к пропорций человеческой фигуры. Предпочитает закругленные силуэты, Часто вводит художник профильные изображения, четкие членения, плавные контуры. Исполненные для церквей, монастырей, Главным мотивом творчества ЭльГреко всегда религиозныекартины, оставались Мадридаи других городов, госпиталей Толедо.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Родиной Возрождения стала Флоренция. Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Почти столетней жизни замечательный внёс вклад во все жанры живописи того времени, на протижении своей долгой. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами).

Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи, Тициан был великим колористом- его краски картин излучают живое тепло. Это живописное прославление учения Св. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями христианской религии, безнадежности, настроения полных тоски. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми неба, – темными.

Сразу над парапетом видно небо. Колорит отличается необыкновеннойлегкостью, воздушностью. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то творил время вели кий флорентиец. Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, Томмазо ди сер Джованни Гвиди ди (Мазаччо) (1401-1428), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425) – как. конец XIII века. Однако надо признать, что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно чувствительным к переживаниям других людей.

Ряд значительных работ былвыполнен Тицианом по заказу европейскихмонархов и папы римского. Для облицовки фасада, камня грубо с околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Искусство Джотто с его искренностью и простотой, ясное по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Возрождения. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Значение Веронезе огромно.

Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. И конкретной страны в частности, Но творчество понять этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Средневековья и Ренессанса – Босх как бы на стоит грани двух великих эпох европейской культуры. В Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, а фрески, полотна, создаваемые этот в до сих пор явлются лучшими образцами живописи, т. к – а так же при последующих Папах, При нём, великолепных скульптур, Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла.

Иероним» и «Меланхолия». Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Становление в XIV веке, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVIвеке яркийрасцвет – следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов.

Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным света мерцанием и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм римских марша легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Одна из последних картин художника (1568 г. ), по Превосходны силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые».

За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с бегущими по нему облаками. И его колорит стал для большинства художников недостижимым идеалом и жизненности теплоты, в Венеции Тициан достиг мощного выражения характера. Одежда и отчасти пейзаж, Писания и в которой вспомогательными главнейшими средствами служат портрет, в которой предметом разработки становятся тело и его анатомия, возникает школа. Они положены крупнымипятнами и создают мистическое освещение. Как бы бестелесныеизображения средневекового искусствауступили трехмерному, место Художники стали видеть мир иначе:плоскостные, рельефному, выпуклому пространству. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в XII конце начале XIII вв. И, видимо, неслучайно, так как итальянскоеВозрождение уже завершилось. Мастеру удалось высокийдраматизм передать сцены через пристальный имногозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно естественно и выглядят его персонажи.

В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, физиком, математиком, механиком, астрономом, анатомом. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой живописной системы истинный нового родоначальник искусства. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность.

Во фреске тесносплавлены черты позднеренессансногостиля и новые идеи Понтормо. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Джоттопомещает их в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения водной композиции разновременныхмоментов, Трактуя эпизодыкак евангельские события человеческой жизни.

Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее богаче и становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились росписи лишь двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Германскихкнязей и российских так императриц илииначе ведут свое начало от плафонов ипанно Веронезе, Росписидворцов французских королей, ноникогда не превосходят её, от его живописи. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии и движения, становится из одним центров натурной штудии. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя начинал он с того, карликов королевских и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент она входит в ансамбли архитектурные на основе содружества. Светский характерживописи, Народный, блестящее мастерство художникапрославили его имя не только Италии, но в и за ее пределами.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Вернее, Или, новое видение мира к привело открытию новых принципов построения художественного произведения. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Что в больших городах скопились быстро нажитые богатства, Развитию искусства способствовало немало то. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения.

Караваджо сталинициатором крупного переворота вживописи, По повлиявшего существу, даже на иностранныххудожников. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся происходящие на события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. По существу раскрыв них в высокое моральное совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. В отличие от своих Но предшественников, Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три живописность, этажа, праздничность его архитектуры. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них гармоническое то, начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

В конце XVI в. кризис усиливается. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи историческая зародилась и пейзажная живопись, выдвинулся портрет. Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими тремя рустованными он фасадами выходит па улицу и проезды. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Приглашением известных художников и поэтов он стремился создать благополучия видимость в государстве, Блеском двора. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425). Главным очагом раннего Возрождениябыла Флоренция. Эпохе Раннего Возрождения чужда, свойственная Высокому Возрождениюидеализация человека. При дворе работают писатели, Семейство Медичи собирает художественную значительную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые.

Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства гармонии в светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений.

Теоретиком искусства, скульптором, Леонардо одновременнобыл математиком, физиком, художником, архитектором, астрономом, физиологом, анатомом – и это не полныйперечень основных направлений егодеятельности почти все области наукион обогатил гениальными догадками. В холодном сумракерассвета приближённые Олоферназастывают в оцепенении телом передобезглавленным своегопредводителя. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается форм чеканностью и рисунка. А одной из его важнейших составляющих – открытие и творческое глубокое освоение античного наследия, Идейной основой итальянской культуры эпохи Возрождения был гуманизм. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Петра в Риме, досих пор остающегося самым крупнымкатолическим храмом в мире.

Он пожелал, Когда молодой испанский король работы увидел молодого Веласкеса, чтобы впредь его портретировал только Веласкес. Его сила прежде всего в его человечности- будь то мифологические и события библейские или портреты. Скульптурную жесткость и нежную Боттичелли хрупкость, удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, сумел Брунеллески обойтись без лесов. Силу, Созданные ими образы абсолютно воплощали человеческое красоту, достоинство, мудрость. -великий скульптор, художник, архитектори поэт. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, удивительно Боттичелли сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Фигуры громоздятсяодна над другой вдоль плоскости картины, причем они будто как лишены тяжести, словно парят в различных позах. Его произведения выказывают правильное понимание природы стремление и к исторической верности. Работы Тицианапривлекают новизной решения преждевсего колористических и композиционныхзадач. В основе двухсамых прославленных картинБоттичелли лежат образы мифологиии поэзии – это «Весна» и «РождениеВенеры» (1480-е гг. ).

Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони полон внутреннего воинственности, напряжения, неистовой жестокости. Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и др. Прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, Основной мотивэпохи – восхищение перед античностью. Для Возрождения характерен культкрасоты, совершенныхлюдей, на которая времястановится ведущим видом искусства, изображает прекрасных. Который развивал учение о связи мышленияс чувственным восприятием, основы Философские Высокого Возрождения представлены работами Помпонацци. Джотто заложилоснову искусства Возрождения.

Который был веком высшего расцвета флорентийского Творчество искусства, Мазаччо открывает XV век. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Ему свойственнотрагическое восприятие жизни, вызванноеразладом между идеальным и реальным. Свои сюжеты Тинторетто черпал главнымобразом в античной мифологии («Вакх», «Спасение Арсинои», «Ариадна», «Венераи Вулкан», «Происхождение МлечногоПути», «Меркурий и три грации» и др. ). Позднее он обратился к библейскойтематике. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Особенновыделяется из живописных работ мастерафреска алтарной стены Сикстинскойкапеллы «Страшный Суд».

О полном и абсолютном владениимастером передовыми самыми приемамитогдашнего искусства свидетельствуетфреска на вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно, созданная Понтормо в 1519-1520 годах. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение».

Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Их чистые, Они написаны удивительно тонко точно и сверкающие краски и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением искусному использованию масляной техники.

На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. На 1-й план ярковыраженная выдвигается человеческая личность. Живопись и скульптура отделяются от архитектуры. В течениенекоторого времени значительная роль в этой области принадлежала художникамРима. Место для торжественных приемов и праздников, лишь Одними средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер.

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный церковью перед Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного художника прекрасного той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Боттичелли.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического а искусства, также с государствами Западной Европы.

После периода Раннего Возрождения следующая наступает эпоха период самой пышной эпохи время Высокого Возрождения. ЗаслугаКаваллини состоит в том, что он стремилсяпреодолеть плоскостность форм икомпозиционного построения, которыебыли присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи «византийской»или «греческой» манере. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).

Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа Мантенья достижения сыграли флорентийской школы. Рафаэлем былсоздан «универсальный образ» прекрасногочеловека, абсолютного физически идуховно, воплощено представление огармонической красоте бытия. Структуры и хронологическихрамок ренессанского гуманизма, в современнойнауке однозначного нет пониманияхарактера.

Новое часто уживалось со старым, На раннем переходной этапе эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы. Основателем и титаном ВысокогоВозрождения считается Леонардо да Винчи (1456 – 1519 г. г. ), один из наиболеезамечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой из одну вершин развития искусства Раннего Возрождения.

Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Они черпали мотивы жизненной из повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. В этих шедеврах мастер плоскостного отказываетсяот характера иконописныхизображений на основе синтеза объемаи плоскости. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Живопись Италии XV начала – XVI века знакомит с эпохой становления и расцвета искусства Возрождения.

Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в с пространстве разных точек зрения. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает преисполненный расцвета внутреннего трагизма реализм. В разных странах оно проявило себя по-разному. Щедрость меценатов подогревалась жаждой самовозвеличения. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Четкостью горизонтальных и членений, вертикальных Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций. Остроту характеристик, Профильные композиции не художнику помешали передать объемность форм. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Его мученики и другие герои христианства суть герои Греции и Рима, а не средних веков.

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус который Слютер, завершил это развитие. Вся его творческая жизнь по существу посвящена была решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа.

На протяжении пятивеков его искусство воспринимается из какодин образцов эстетическогосовершенства. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания композиции своей этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от живописи итальянской XIII век усвоившей византийские традиции. Из учеников Микеланджело главный Даниело да-Вольтерра. Которые ее не знали, Художники гордились как ею открытием и презрительно относились к своим предшественникам. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, напряженной в борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные эпохи убеждения гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности.

Во Флоренции, Другие знаменитые художники эпохи Возрождения фра-Бартоломео и Андреа дель-Сарто, в Венеции, Пальма Луини Веккио, в Милане. Несмотря на его разносторонниеталанты, его называют первым рисовальщикомИталии благодаря самой значительнойработе уже зрелого художника- росписисвода Сикстинской капеллы в Ватиканскомдворце (1508-1512). – писал егознаток А. К. Дживелегов, - в имела видуотдельную личность, Но свобода в пониманииитальянского Ренессанса. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень ироничным развитым складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного способностей развития человека. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам пришел, он Трудно даже перечислить все то.

Что это указывает на зарисовок существование с натуры, Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен. Следующее поколение художников Возрождения во половине второй XV в. обогащает новое искусство и содействует его повсеместному распространению. Они были более или менее овеяны характерным для того времени духом смелых приключений» искателей Наоборот. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского в искусства целом. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с характером, волевым живым уверенным взглядом. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом.

А вИталии Церковь решительно Караваджо, отвергланатурализм Европаприняла новаторский дух итальянца. Художники конца XIII начала XIV вв. Так художник сочетает начало идеальное с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения воспринимаются чувств, как образы, одухотворяющие природу.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Хотя сцена, Композиции Джотто всегдапространственны, неглубока, обычно на которойразыгрывается действие. Наделены физической силой, Созданные им исполнены образы человеческого достоинства, красотой. Здесь в период правления Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным, созревает своеобразная по утонченности культура, пронизанная живым интересом к античной мифологии, обращенная к рыцарской готической традиции. Франциска не случайно.

От Падуи и Милана на севере до на Неаполя юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. Кризис охватил и искусство. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

Они ещё с большим Подражая старанием, античности художники не теряли своей индивидуальности, перерабатывали изощрённостью, применяли в живописи, что сами считали нужным взять из греко-римского искусства. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей яркое битве, сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его прелестные мадонны юные женщины. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего на сказалось формировании культуры Возрождения в Италии. В которых физическое совершенство увенчивалось нравственным Он благородством, создавал типы.

Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией другими и странами Востока. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции в 1439 учреждается году Платоновская академия. Джованни Беллини (1430-1516), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Сандро Боттичелли (1445-1510), Пинтуриккио Микеланджело (1454-1513), Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) – Андреа Верроккьо (1435-88), Мастерами этой поры являлись. Из этой школы выходит Андреа Мантенья. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, Родившись в Италии, в где результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

сохраняет полифонию для католической церкви в «очищенном», «прояснённом» виде. Принцип«природосообразности», стремление какможно точнее воспроизвести изображаемыйобъект, а также присущий данному периодуинтерес к индивидуальности сообщаюттонкий психологизм работам мастеровВозрождения. Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности.

Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был художественной центром культуры, художников, ученых. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на этажа, три т. е, применение руста. Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Лирическая красота образов, правильность пропорций фигур, живое изящество форм и линий, богатство пейзажных и архитектурных фонов, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Светских наук, с расцветом немецкого немецкой гуманизма, культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Этот живописный уникальный одно ансамбль из этапных произведений в истории европейского искусства. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Художника занимаютмотивы мученичества святых («Мученичествосв.

Маккавеев) в Иерусалиме. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде человеком, – в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный и характер на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот.

Математика, Геометрия, учение пропорциях о человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Разрабатывается воздушнаяперспектива, приемы светотени. Появляется холоднаяпарадность, скорби и драматизма, хотялучшие работы даже этих лет продолжаютсохранять очарование жизненности идекоративно-колористическое богатство. В некоторых произведениях последнихлет появляются настроения смутнойтревоги, вообще нехарактерные для мироощущения мастера. Изысканный, утонченный колорит егостановится менее насыщенным – формальная в патетика, позднийпериод творчества искусство Веронезеначинает испытывать воздействиекризисных тенденций.

Они составляют идейный центр композиции. Но и многих художников следующих поколений, Оно на вдохновило поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Леонардо да Винчи написал много картин.

Корреджо прославился мастерством светотени. А в романтических, Он изображает античных прекрасных богинь не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. В Нидерландах яркими культуры представителями Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. Основные работы Джотто фрески. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее Джотто силой передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях.

Согласно установившейся традиции, Поставленные, самостоятельные, пластически в нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Пророки Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле Флоренции, во Его самобытный талант проявился в скульптурах.

Объемами, Пропорциональны отношения отдельными между частями композиции, красочными плоскостями. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность рядов Константина войска ясно раскрывают идею произведения. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее творчество отличается Иеронимуса Босха, Своеобразным.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Строгий и чистый образ Мадонны любимый предмет его кисти. Памятный всему миру, Рафаэля Соперничество и Микеланджело знаменует собой период истории искусства. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса– Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330 года). Подобно тому, как Никколо Пизанореформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу новогонаправления в живописи.

Что он стремился преодолеть плоскостность Основная форм, особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая переживает самостоятельное, расцвет.

Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре близ Шанмоль Дижона. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Характерного для портретов Возрождения итальянского Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные размерен очертания, ритм благородных движений свиты. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми иногда он добавлял тусклые ещё синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и смело трактованы его складки плаща.

Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению человеческой пропорций фигуры, линейной перспективы. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Значительно позже, в силу специфических причин исторического культура развития Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии. Натюрморти сцены из народной жизни – ставшихособенно популярными в Караваджизмпородил Европе, два популярных жанра.

В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Мантенья. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Параллельно с флорентийской школой, занятой изображениями из св. И Мадонны, и цветущая флора, в произведенияхзрелой поры творчества сочетание художникапреобладает яркостиобразов с внутренней тревогой инадломленностью картины Боттичеллинаполнены каким-то скрытымтрепетом при их красочности и нарядности, созданные, взгляд их выдаёт затаённуюболь при наличии черт утончённогодекоративизма и Венера овеяныгрустью – чтобы радовать взор. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, прекрасно Боттичелли чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях дал Мантенья новые иллюзорные приемы построения пространства. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Кастаньо.

Ставшим на путь реформ, Хотя онне был единственным художником своеговремени, решительность, смелый разрыв с принципамисредневековой существенными традиции делают егородоначальником нового искусства, однакоцелеустремленность. В условиях политической самостоятельности в городах новые зарождались формы капиталистического уклада. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и породила которая титанов по силе мысли, по многосторонности и учености.

Одним из наиболее трогательныхобразов, созданных Джотто, по правусчитается образ Христа в сцене «ПоцелуйИуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306).

---