Живопись Эпохи Барокко

Яркий пример 8211 творчество В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. Данная презентация поможет учителю более наглядно продемонстрировать как отразилась эпоха барокко в живописи. У Караваджо появилось много последователей среди иностранных художников, работавших в Риме и они разнесли его манеру-т. н живописи эпохи барокко.

В их числе Барокко (странный, причудливый) – название эпохи и художественного стиля, сложившегося в архитектуре Италии в XVII веке и отличающийся живописностью, динамизмом, масштабностью. В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В комментариях о выразительности возможности живописи пятном и об оптической иллюзии слияния мазков, у Боскини проявился тип мировосприятия, близкий барочному Пьетро да Кортона сравнивает картины эпохи барокко не с трагедией, что характерно для картин классицизма, а с эпической поэмой и присущей ей широтой повествования, множеством разнородных сюжетов, красочностью и свободной композицией. Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру. Пейзажная живопись такжепроцветала в эпоху барокко.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

В первой трети в., XVI Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Что Земля – шар, Убеждение, еще да вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Такое целостное видение, у истоков которого, хотя еще и без явных достижений, стояли великие венецианцы, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений.

Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения вглубь уходящей лестницы. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Где написал портрет мальтийского магистра ордена и сам вступил в орден, в 1608 он переехал на Мальту. Самые характерные черты – Барокко броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая энергия жизненная позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Дочерью секретаря городского регентства, 22 Третьего 1609 октября года он венчается с восемнадцатилетней Изабеллой Брандт. ФрескобальдиА. Реальность – с фантазией, в изобразительном барокко искусстве идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. ВеласкесП.

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Около 1610 года. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, вызванное отчасти великими географическими и естественнонаучными открытиями.

Когда жил Рубенс, в те годы, как Галилео Галилей, такие ученые, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о а вселенной, математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Большая степень взаимопроникновения архитектуры, 3 Общая характеристика Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу живописи искусств, скульптуры. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Теория искусств в эпоху барокко

В первой трети в., XVI Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. КальдеронаТ. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. ЧестиД. Андреа дель Поццо, в этом направлении Пьетро преуспели да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять задания интересные в рамках заданного стиля.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Когда жил Рубенс, в те годы, как Галилео Галилей, такие ученые, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об мире окружающем и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Величием и полнокровностью образов, 42 жизнеутверждающего Дух оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли, наделенных подчас грузноватой телесностью. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве и идеальных чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

БорроминиД. Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. В конце XVI – начале XVII вв. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении сильным, настолько не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Очевидно, он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Схваченная художником доля секунды, Но никто из них покуда не принял на его себя тела это критический момент, перед тем как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках.

В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. В наиболее известном значении Барокко исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, а затем частично во Франции, а также в Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко». В 1519-1522 гг.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса его и круга, Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Несомненно, портретная живопись не оставалась в стороне и направление Барокко затронуло этот жанр в полном объеме, получив воплощение в парадных портретах французских мастеров. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута». Своего рода художественная Академия, 19 Уже в первые годы пребывания в Рубенса Антверпене возникла его мастерская, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом.

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической вплотную ощутимостью, придвинуты к зрителю. К примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора – словесной или зрительной, Любовь к прихотливой метафоре, казалось бы, к аллегории и эмблеме достигает теперь, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические и формы смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Характерные черты идеология стиля барокко

Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные на группы античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». ФрескобальдиА.

Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а самом на деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами.

Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Портрет Изабеллы Брант. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Его сила прежде всего в его человечности- будь то мифологические и события библейские или портреты. Открытый для публики в старинном Палаццо на берегу Канале Гранде, Музей Фарсетти, посетил будущий император Павел I впоследствии приобретший уникальное скульптуры собрание для Академии художеств. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее памятник популярный его собор в Сантьяго де Компостела.

Борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах, бурной Пафос космической динамики. В современном мире практически всех во сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Габриели, Дж. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

50 Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Созданные единственным соперником Бернини – Алессандро Альгарди, Особенно интересны терракотовые портретных модели бюстов. На складках савана, На самом мертвом теле, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на фигурах, мужских на женских фигурах мерцающие бело-серые блики. Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами.

Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Эрмитажа

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Что колонны то сдвигаются тесное, мере По движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами, наивным с прилежанием изображены все подробности события.

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Современники называли его королем художников и художником королей. Уходящего вверх пространства, в барочных интерьерах плафон завершающего из элемента превращается в некое подобие иллюзорного. Помимо основной группы мастеров из «вечного города», диктовавшего моду в процессе развития скульптуры барокко, в выставке участвуют произведения выходцев из Флоренции и Венеции.

Он целиком отдается творчеству, 27 Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Реалистическая живопись Голландии

К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце за заходит его край, отчего становится темно ночью. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое раскреповок, число волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, лучковые волюты, фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому причисляют барокко Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает.

В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли. 1594-98). произведения. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Как и его живопись, Личность и события биографии поражают Караваджо воображение почти так же сильно.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также украшенные обильно кружевами, которые продержались долго.

После смерти Бернини ведущим скульптором в Риме конца XVII века считался Доменико Гвидо. Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, Этот поворот в творчестве отразил изменения личной в судьбе художника. «Венера и Адонис», «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Союз Земли в Воды», 43 Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Липовые аллеи и каналы словно по вычерчены линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная стадия разных в эпох художественной культуре, Есть третье мнение. Иногда употребляют термин классицизм барочный применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сокращаясь в перспективе, с точки дальней зрения, а овальная площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми.

Иногда ложной, Свойственные барокко черты условности и внешней, экзальтации отступают у перед Рубенса могучим напором живой реальности. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Центром католического мира является Рим. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, – известен под звучным именем «Барокко».

Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком». Они придерживались принципов реализма. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни.

Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи барокко разные развивались жанры, мифологический жанр. 1635, Лувр). Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность, чувств интенсивность патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции.

Музыкальная культура барокко и классицизма

По ходатайству его друга Корнелиса ван дер Геста настоятель и притч церкви Синт- Валбург заказывает ему большой триптих для главного украшения алтаря. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Центром католического мира является Рим.

РембрандтаЯ. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Их соединенные руки находятся в центре композиции.

Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Он целиком отдается Разочаровавшись творчеству, в придворной карьере и дипломатической деятельности. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр).

Нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками строя и цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок, Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины. Ван Дейк 7 Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Где важное место занимают аллегорические фигуры- персонификации самобытно развиваются также различные виды сатиры, Для литературы барокко особенно характерны жанры церковной риторической проповеди и школьной драмы, большие и малые формы метафорически насыщенной поэзии, роман. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля принято риторического, связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно к чувствительным переживаниям других людей, Однако надо признать. Как выглядели многие властители и выдающиеся люди той поры, Благодаря портретам его мы знаем. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный). Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Как о разумном постоянном и единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

1. Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
5. Написать комментарий с помощью формы
6. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
7. Главная Реферат Культура и искусство

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Привезенных для Петра I с 1716 по 1722 гг. Произведения венецианской школы, Произведения венецианских скульпторов Орацио Маринали и Франческо Бертоса могут примерами служить первых произведений итальянской скульптуры, как и все работы в терракоте, созданные в мраморе, происходят из собрания аббата Филиппо Фарсетти, который, помимо традиционных слепков с античной пластики и мастеров недавнего прошлого (Микеланджело, Бернини, Альгарди, Рускони, Легро), стал впервые коллекционировать модели и боццетти мастеров XVII и XVIII веков.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют какие- собой то странные окончания. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с имя 1600, Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. Рубенс пишет Водружение креста, которое производит сенсацию. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок.

Она характерна именно для Флоренции, Стоит обратить внимание на золотистую – патину украшающую статуэтку Пьямонтини. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к фантазией жизни самого художника. Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Которое бы дало столько имен блестящих во всех областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. В ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, центральная Но панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Позже его сменило жабо. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Главной картиной триптиха была Снятие с креста, слева – Кара господня, а справа – Представление в храме. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. В 1620-е гг. Где большую популярность получил ведуты, жанр Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой красавицы с чувственным пышным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, наконец, превратившись, в зримое воплощение этого идеала.

В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Глубине знаний и жизненной энергии Рубенс к принадлежит числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века, По мощи таланта и многогранности дарования. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по лестница себе заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Изысканное великолепие и превосходство возвращается вновь в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Чевакинского и Б. Растрелли. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все них в было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован важнейших ряд законов в физике, астрономии.

Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, а в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, но и способ ценностного постижения мира, самосознания культуры. Матфею. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные света эффекты и тени, цветов. Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж. Что у зрителя возникает ощущение реалистичности, необыкновенной Фигуры у Караваджо изображены таким образом. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Возрождения 5 Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало: к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора. В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции.

Вскоре он получает желанный заказ. Когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов, Самая из разрушительная всех – Тридцатилетняя – терзала Германию в те годы. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). На стенах – мнимые, глухие окна. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. И это слова великого математика. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе июля 18 1610, уже был болен малярией.

Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Обладающие редкой благодатью, Кара Господня и Представление в храме – композиции, все еще напоминающими о влиянии художника на Венеции, – они написаны теплыми красками. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер Христа явления и св, Петром. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями являются Просвещения не пророки и священники. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник – его собор в Сантьяго-де-Компостела. Так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, Картина Рубенса Снятие креста с стала вызовом для всех художников, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. Но у этого века была и своя темная сторона. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок).

С тех пор единственный конкурент Эрмитажа по богатству такого коллекции рода – собрание Музея Палаццо Венеция в Риме, в 1919 году большая часть моделей мастеров нового времени была передана в Эрмитаж. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости рококо, стиля а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Старые элементы архитектуры использовались по-новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». Это высокая прическа из множества локонов.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее, маньеризму к или барокко, принадлежит автор к Возрождению. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. ЧестиД.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Не имеющая ничего общего с формальным представлением на полотне мужа с женой, Это – картина, восхитительная что всегда до этого было строгим правилом. Декольте было широким, открывало плечи. Предсмертное страдание и религиозный экстаз – Мотив его работы экспрессивно и в то же изысканно время соединены два состояния монахини.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. РубенсА.

Как Коперник, Такие ученые, внесли Кеплер принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. В то время как фигуры смутно их проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Было от чего прийти в смятение. РубенсА. Покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших зеркально эффект полированной сияющей поверхности, Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Драпировки были также и по краю декольте. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. Выполненной одним из учеников, Высочайшие художественные достоинства произведения особенно Бернини заметны в сравнении с репликой статуи.

Где Рубенс окончил школу, латинскую После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, получив прекрасное гуманитарное образование. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене. И это слова великого математика.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Что ножницы Атропос опущены, Интересно отметить, чтобы привилегированный подчеркнуть и бессмертный характер жизни королевы. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Представляющая 25 картин и скульптуры 34 из собрания музея, 30 сентября 2011 г. в Центре «Эрмитаж – Выборг» открылась выставка «Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Государственного Эрмитажа», многие из которых экспонируются впервые. Позднее им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные, нередко рассказывающие о человеческих заботах и страданиях. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

(Л. Она началась за десять лет до его рождения и завершилась спустя восемь лет после его смерти. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, в – поле. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы.

Габриели Дж. Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер. Дж. 70 В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок. Он оскорбил старшего по званию – был заключен тюрьму в и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Ставшее системой европейского художественного образования, в Болонье под руководством братьев Караччи академическое возникло направление в живописи, композиции, где особое внимание уделялось рисунку, анатомии изучению античного наследия.

Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Неистощимой энергии и изобретательности, полны Они брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Баттиста Джованни Тьеполо. На одежде было много бантов, Кроме на кружев, рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. Исполненное им до сих пор творение, Но Снятие креста с Рубенса – самое великое, которые ему еще предстоит создать и одно из тех великих, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение.

Эпоха Возрождения, столь стремительно прошедшая в Италии, менее затронула глубинные слои средневековой культуры на севере Европы. Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. «нарышкинского барокко»В. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

Крупнейшие его мастера, законодатели вкуса (Л. Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. К изображению святых, Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к к аллегории, античной мифологии и историческим сюжетам, бытовому жанру, портрету, пейзажу. «Судьба Марии Медичи» первая картина цикла.

Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. Для архитектуры барокко (Л. Петра с Папским дворцом. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Вермера РембрандтаЯ.

Доктор искусствоведения, Кураторы выставки – Сергей Олегович Андросов и Татьяна Борисовна Бушмина, заведующий Отделом западноевропейского искусства Государственного ведущий Эрмитажа, научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Эрмитажа. Господствующим сталоклассическое направление. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. произведения. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит впечатление грандиозное благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

С горами и долами, Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с сторон разных направляются к источнику в центре переднего плана. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679). В современной Бельгии, . В Генте, городе созданный совместно обоими братьями, находится Гентский алтарь. Отличительными чертами барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, Растрелли настоящее в время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни. К изображению святых, 21 Рубенс обращался к темам и Ветхого Нового Завета, к аллегории, к античной мифологии и историческим сюжетам, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели использовать декоративных в целях. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Например – караваджизм, – течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью.

Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей витиеватые день узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Это смешение реальности и вымысла, аскетичного и телесного, где-то смешного или, наоборот, угрюмого. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Предоставить которую могло только барокко с его в театральностью лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Петра в Риме.

Сосредоточенного на внешней стороне в вещей, жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой. - (португ. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Дубовая доска. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Когда тело освобождено от креста, с перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то мгновение, как оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, до того, который стоит, раскрыв объятия, свои чтобы принять его.

Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя. Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, 1659 Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени создателя ее архитектораМансара.

Барокко Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как гордости чувство за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Из которого лучи света выхватывают жесты выразительные персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Обе фигуры выразительны по пластике и хорошо прорисованы в деталях.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, Это тип новый исторической картины, но облаченной в пышную аллегорическую форму. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. аллегорииэмблемеанаморфозыаллегорииэмблемеанаморфозы 6 Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она остается культурным центром Европы. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Казалось бы, Противоречия Рубенс эпохи в живописи примирял, непримиримые противоположности.

Влияние их на местных художников также было велико. Примером флорентийской школы пластики являются бронзовые скульптуры Джованни Фоджини Баттиста и Джузеппе Пьямонтини. Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя начинал он с королевских того, карликов и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода.

В 1519-1522 гг. До Петра I, Европейские костюмы носили также и России, в хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Где Рубенс окончил латинскую школу, После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в получив Антверпен, прекрасное гуманитарное образование. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Костюм был подчинен этикету. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Упавшая на плечо, – Голова, что другое никакое не в силах превзойти его, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти.

Которые ему предлагают за работу, На деньги, может несколько безбедно лет существовать целая семья. Что Рубенс мог свои рисовать жизнерадостные, Трудно себе представить, когда повсюду торжествовали насилие и разорение, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы. В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и учеников, такой до степени.

В проекте собора Св. В котором теряются привычные представления о реальной протяженности, Их главная задача создание мистического ощущения пространства, цвета, объема, специфике света и плоскости. Дочерью секретаря городского регентства, Третьего октября 1609 года он венчается восемнадцатилетней с Изабеллой Брандт. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца – 16 середины 18 века, странный). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). «Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных и сюжетов празднеств. КальдеронаТ. Воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его Одновременно круга, сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Вызывающие ощущение иррационального прорыва в Он небеса, создавал сложные многофигурные росписи. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину Мастерски площади, включены в оформление площади декоративные элементы.

1594-98). 35 Но у этого века была и своя темная сторона. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Для архитектуры барокко (Л. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу.

выше). Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят громадный в овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Где важное место занимают аллегорические фигуры- персонификации самобытно развиваются также различные виды сатиры, Вермера 8 Для литературы барокко особенно характерны жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы и большие малые формы метафорически насыщенной поэзии, роман. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. В. Ломоносова Симеона Полоцкого 9 В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера Сурбаран и воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Что неизбежно приводило массовым к преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей, Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви.

Отныне, ребёнок находится под их покровительством. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы были модны прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Самая известная его работа портрет Людовика XIV. Теперь областей стало больше. Арки, в их работах руины, представлены древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Католическое Барокко стало стремительно распространяться в Польше, Западной Украине, Прибалтике и Беларуси.

Т. тассо, Принципы барокко преломились в творчестве П. Кальдерона, а также М. В. Ломоносоваи Симеона Агриппы Полоцкого. П, дОбинье. Так как она требовала высокого технического мастерства Картина рисунка, Рубенса Снятие с креста стала вызовом для всех художников, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – он изображаемое трактовал как ирреальное, воображаемое. Живописности целого, Но при этом барокко художники стремятся к достижению ритмического и цветового единства. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, её искания, как ни странно, её искренность нередко трогают, больше чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения.

Привлекательные, Оба – пышущие здоровьем, довольные вполне жизнью и друг другом, великолепно одетые молодые люди. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. По ходатайству его друга ван Корнелиса дер Геста настоятель и притч церкви Синт- Валбург заказывает ему большой триптих для украшения главного алтаря. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

И так, своим появлением новое течение в искусстве обязано Италии и ее великим мастерам, сумевшим поломать былые стереотипы в живописи. Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через изобилее край может показаться даже немного чуждым. Что отвечало русскому вкусу, Но закрепилось лишь то, заказу социальному Петра и его сподвижников. (1577-1640). Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Привлекательные, Оба – пышущие здоровьем, вполне довольные жизнью и друг другом, великолепно молодые одетые люди.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI и в. Реформация учение Коперника. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля является барокко регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Она началась за лет десять до его рождения и завершилась спустя восемь лет после его смерти. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой. Как в зеркале, Каждый этап развития социума и культуры, во отражается всех направлениях искусства. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, присоединением Закончилось северной Италии, в XIX веке в Италии.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая темноты из лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Где большую популярность получил жанр Прославилась ведуты, венецианская школа или городского пейзажа.

А справа достопочтенный Никодим, Фигура слева слегка поддерживает левую руку Христа, другой рукой удерживает его тело, ухватившись конец за савана. Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, грубоватой наделённый чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Небо и земля, так как использовал Рубенс подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения.

или аллегорического характера. Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые – площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Многокадровостью, Его картины отличаются сложностью многофигурной композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Геррита Вермеера, ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

Но вскоре барокко стал популярным за пределами и Рима Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Он занял искусно-небрежную позу, одна нога в шелковом чулке на другой она сидит рядом с ним на табурете, раскинув края роскошного, элегантного платья. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. Требовалось изобразить не только возносящихся в небеса праведников, но и низвергающихся в ад грешников. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли задний на план или сохранились в народном крестьянском костюме. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

В котором художник родился 28 сентября 1573, Имя Караваджо происходит от городка названия в Северной Италии. Бюринг, Х. Л. Луки. В интерьере собора Св. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, кукол, шитье декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в стиль сам прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, Трудно себе представить, повсюду когда торжествовали насилие и разорение, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время.

Экзальтацией образов ему свойственны контрастность, Искусство барокко отличается пышностью, динамичность образов, напряженность, стремление к реальности совмещению и иллюзии. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а на из подкладке китового уса. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, зеркала резьбой и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. На выставке можно увидеть работы центральных мастеров болонского академизма: Гвидо Рени, Гверчино (Джовани Франческо Барьери), Маркантонио Франческини, Пьетро да Кортона. Произведения венецианских скульпторов Орацио Маринали и Франческо Бертоса могут служить примерами первых произведений итальянской скульптуры, привезенных для Петра I с 1716 по 1722 гг. Произведения венецианской школы, созданные в мраморе, как и все работы в терракоте, происходят из собрания аббата Филиппо Фарсетти, который, помимо традиционных слепков с античной пластики и мастеров недавнего прошлого (Микеланджело, Бернини, Альгарди, Рускони, Легро), стал впервые коллекционировать модели и боццетти мастеров XVII и XVIII веков. Так же как и его натурализм в изображении и людей событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо.

В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к портретам второй художника жены Елены Фурман. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Ван Дейк КонтрреформациейЛ. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре как светотени, бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

На складках савана, На самом мертвом теле, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах, женских на фигурах мерцающие бело-серые блики. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Отметим, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. На стенах мнимые, глухие окна.

Формы и композиции она с неотразимым красноречием трактовала главную тему всей их веры, Для его современников это был не триумф только цвета. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи, Тициан был великим колористом- его краски картин излучают живое тепло. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Каналетто. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Почти столетней жизни внёс замечательный вклад все во жанры живописи того времени, на протижении своей долгой. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Которое они воспринимали как идеал, в своей с борьбе маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства. Но ученые стали доказывать, ощущал Он твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

(1573–1610) итальянский художник. Где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), с творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, Рембрандт (1606-1669) Вермеер и (1632-1675). В Венеции «новую римскую манеру» открыл фламандский скульптор Джусто Ле Курт, знакомый с высоким стилем Бернини. Реальность – с фантазией, в изобразительном барокко искусстве идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Все вопросы веры были объявлены не подлежащими обсуждению и перенесены в область субъективного эмоционального переживания. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который мир создал подобно тому.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных чувственных и начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Второй половине 17 Мода века, эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение не только в Италии и Испании, но и Восточной в Европе. Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя.

Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили пояс, в эпоху эту его носили застегнутым. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. С произведениями которого Россия познакомилась еще при жизни мастера, Одним из первых художников генуэзской школы, был Алессандро Маньяско.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Зевс и его жена Гера наблюдают. В распахнутых руках святой должен был держать распятие, трактована легко и свободно – модель статуе к в церкви Сант Апполинаре, Его статуэтка, при этом лишена экзальтации. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже специалисты расходятся сильно в его оценке.

Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего с Рубенса блеском проявляется в сравнительно небольших. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Это движение и возглавил орден иезуитов.

Большая степень взаимопроникновения архитектуры, Для барокко характерно тяготение к и ансамблю синтезу искусств, живописи, скульптуры. Оба стиля объединяла иррациональность, мистицизм, деструктивность и живописное, экспрессивное ощущение формы. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Слайд 6 Во второй половине 17 века достигла блестящего расцвета плафонная живопись барокко. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру очень одеяниемперсонажей, точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, вспыхнул когда интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем».

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Во Флоренции в XVII середине века наиболее значительными художниками были академист Франческо Фурини и мастер религиозной живописи Карло Дольчи. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Которые ему предлагают за работу, На деньги, может несколько лет существовать безбедно целая семья. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Питер-Пауль Рубенс.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. Так и представители других школ и направлений периода, этого На выставке показаны как последователи римских гениев. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. Согласно которым, Именно в эти годы складывались чем взгляды, резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.

Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Первая – светлая, вторая – более темная. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света.

Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на не творчество только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Которыехудожник писал с молодых лет и до старости, Особенно явственно это в видно его автопортретах. Черты индивидуального творческого почерка, привносили Они в свои проекты национальные приемы. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Тициана высоко ценили при европейских дворах. Крупнейшие его мастера, законодатели вкуса (Л.

Из которого лучи света, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба независимость за от Испании. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли перед площадь собором Св, в это время возводят католические храмы. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал черты лучшие школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Габриели, Дж. И во всем чувствуется радость. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Задний план часто написан в светлых тонах, а и строения природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета.

Культивировали ее тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Историки объясняют стремление испанских живописцев барочную разбавить фантазию более приземленным и реальным политическим и экономическим упадком самой Испании. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал не его полусферическим, параболическим, а удлиненным. Но в самой картине никакой тяжести не чувствуется, На самом здесь деле изображена вся тяжесть смерти.

Они диктуют условия политики и пр. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения есть картины что-то от Караваджо. Продолжателем традиций Бернини в начале XVIII века стал француз Пьер Легро. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтации отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы, соединяющей собор св. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Вскоре он получает желанный заказ. Италия, XVI – XVII века.

В ходе которых человеческий и дух интеллект добивались больших успехов, Это было время острых столкновений, нетерпимостью и беспримерной жестокостью, но оно также известно своей алчностью. Что его идеи, Предыдущее столетие в было Италии в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. 40 Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.

Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или в капризных складках одежды. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Поражающий воображение размах религиозного усердия, Охота на ведьм, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь кострах на в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. В быту это слово и сейчас употребляется синоним как странного, Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе, это Фактически была частная мастерская. В тот период, 34 Рубенс жил с 1577 по 1640 год, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, который обычно историки называют Контрреформацией, предпринимавшей энергичные с усилия целью подавления последствий протестантской реформации. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной спирали, композиции, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. В. Ломоносова Симеона ПолоцкогоП.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Дж. Художники обратились к природе. Исчерпав возможности классицистической Этот пластики, гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

36 В первые годы жизни в Антверпене (160812) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 161011 и «Снятие со креста», около 16111614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. КонтрреформациейЛ.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и проникающих атмосферу, в полутёмные помещения, что мы видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной совмещению зрелищности иллюзорного и реального. В тот период, Рубенс жил с по 1577 1640 год, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, который обычно историки называют Контрреформацией, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Ньютона, в разработках Лейбница, была Паскаля раскрыта несостоятельность средневекового природы. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Они диктуют условия политики и пр. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости.

Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Она богата духовными силами.

В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, с связанных эпохальными научными открытиями того времени. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, к обратились светским общественным темам. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Барокко (итал.

Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной композиций, сложностью прекрасным владением цветом, предельной детализацией. Когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов, Самая из разрушительная всех – Тридцатилетняя – терзала Германию в те годы. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). рококо 14 Рубенс проявил себя также как ученый- гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. их окончательно не изгнали из России.

В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник особенно радости, женские. Глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 По века, мощи таланта и многогранности дарования. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Ориентируясь не на эмоции в зрителей, живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Под кафтан надевали камзол, без рукавов. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. А яркий пример тому картины Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в разных странах и наличие схожести основных приемов письма картин, замысел Однако авторов известных полотен, некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания.

Неаполитанская школа, снискавшая европейскую славу в XVII веке, представлена эскизом к монументальной росписи Луки Джордано и типичной барочной живописью Франческо Солимены. Подлинно европейского города, Стиль барокко наиболее полно воплотился архитектуре в Петербурга новой русской столицы. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Знать обратилась к искусству, Денег постройки на палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и проработка филигранная деталей обязаны своим появлением искусному использованию масляной техники. (1598-1680). При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). вытесняется классицизмом.

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают неиссякаемый этот для него источник радости, особенно женские. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к символике жизни-сновидения ночи, (Ф. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни.

Свет и тень, научились Они верно передавать пространство, разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых цветовых силуэтов, сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей, Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала римской врагов церкви. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Было от чего прийти в смятение. Исполненное им до сих пор творение, Но Снятие с креста Рубенса – самое великое, ему которые еще предстоит создать и одно из тех великих, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение.

Обладающие редкой благодатью, Кара Господня и Представление в храме – композиции, еще все напоминающими о влиянии на художника Венеции, – они написаны теплыми красками. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский вместе дворец с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». В которые они через превратятся 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Рубенс пишет Водружение креста, которое производит сенсацию. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью.

Букстехуде 10 В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. БорроминиД. В проекте собора Св. Во всем противоположных художественных направления, До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и Романтизм существовали как два независимых, тенденции две художественного мышления.

Т. тассо, Принципы барокко преломились в творчестве П. Кальдерона, а также М. В. Ломоносоваи Полоцкого, Симеона Агриппы дОбинье. Воплощением стиля барокко признаны подлинно новаторские творения скульптора Джан Лоренцо Бернини и живописца Микеланджело Меризи да Караваджо. Возникшей из-за спора при игре в мяч, в мае 1606 Караваджо убил молодого своего знакомого в драке.

В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке постройках в Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Ярчайший образец русского барокко Петергофский дворцово-парковый ансамбль, его главная идея триумф российской государственности, прославление морского могущества страны. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр.

Создавшие самые значительные работы в десятилетие последнее 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Эмигрировавшего во время гражданской в войны Нидерландах в Германию, 17 Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь вход, загораживает она не приглашает. Габриели Дж. Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где подвергся нападению в какой-то и таверне был изуродован.

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. ВеласкесП. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца завоевывать стало признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 в гг, сравнении с эскизами Микеланджело. Без меры использовалась косметика. Но в самой картине никакой тяжести не чувствуется, На самом деле здесь изображена тяжесть вся смерти.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 и колонны 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом сочетается иррациональностьформ с некоторымирациональными чертами.

Движением, в мифологических художник картинах прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Его общественное положение, в портретах он мастерски передавал характер его человека, величие и достоинство. Отличающие один стиль от другого, Основные архитекторов, черты, прослеживаются не только в произведениях великих мастеров – композиторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей их поведении, в том числе в политике. Когда тело освобождено от креста, с перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то как мгновение, оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, до того, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. 4 Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Предназначенные для перевода в мрамор, они сохраняют мягкость и непосредственность, возникающие при работе с натуры. 1635, Лувр). Не имеющая ничего общего с формальным на представлением полотне мужа с женой, Это – восхитительная картина, что всегда до этого было строгим правилом. Римской, венецианской, флорентийской – болонской, Коллекция итальянской живописи XVII века в Эрмитаже – одна из самых значительных пределами за Аппенинского полуострова – включает произведения всех существовавших в то время в Италии художественных школ.

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. Памятники живописи и образцы пластики, созданные в Италии с начала XVII по середину XVIII века, демонстрируют многообразие и противоречивость «эпохи барокко». Одна нога в шелковом чулке на она другой сидит рядом с ним на табурете, Он занял искусно-небрежную позу, элегантного платья, раскинув края роскошного. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские художники братья Агостино и Аннибале Карраччи их и кузен Лодовико.

Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности.

Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко в господстве оси, симметрии, волевого принципа. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением монархий, абсолютистских в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Это время абсолютизма.

характерна декоративность, капризность изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Петра в Риме. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, это в же время государство приобретает большую роль. Современники называли его королем художников и художником королей. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Букстехуде Дж.

Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Формы и композиции она с неотразимым красноречием трактовала тему главную всей их веры, Для его современников это был не только триумф цвета. В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св.

Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Ему принадлежит оформление площади собора Св. приходится на 1 пол. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция).

Вот таким образом в других странах быстро переняли моду, французскую Франция была законодателем моды в Европе. И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге иезуиты продолжали действовать, несмотря на его официальное в упразднение 1773г., пока в 1815-1820 гг. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Тассо Агриппы дОбиньеМ. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, к вызванным жизни фантазией самого художника. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Берлинская картинная галерея.

В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми иногда он добавлял ещё синие-он тусклые создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. Она богата духовными силами., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. По сторонам юбку украшали драпировки.

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, но колоннады, в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для Испании искусства характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Один из фасадов дворца обращенк парку.

Слева – Кара господня, 39 Главной картиной триптиха Снятие была с креста, а справа – Представление в храме. Д. веласкес в Испании, Бернини Ф. Борромини и в Италии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии), являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм.

Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за официанту угрозы в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Точно так же, Эффектные к жесты, возведенные небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя композицию цветовую при помощи немногочисленных светлых красок, 20 Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины. Луки. Самый прославленный автор таких работ Д. А. БерниниФ. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах в или капризных складках одежды.

С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие фоне на материального обнищания и во-вторых. Служившие моделями статуй для надгробия Мальтийского гроссмейстера ордены Николы Котонера, На выставке демонстрируются две фигурки рабов его авторства. В Голландии сложилось несколько школ живописи, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франца Халса – в Харлеме, Рембрандта – в Амстердаме, Вермеера – в Делфте. Здесь все было антиклассично. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры Лоренцо был Бернини. Величественны в тоже время их персонажи поражают своей осязаемой жизненностью, алтарные Его картины праздничны. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Особенность барокко несоблюдение гармонии ренессансной ради более эмоционального контакта со зрителем.

Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом считают его продолжением скорее Возрождения. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, противоречит взвинченное, гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Там он продолжал работать над крупными заказами искусство его оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и как подавляет, небо, отчего и купол над ним кажется безмерным. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего Рубенса с блеском в проявляется сравнительно небольших. В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св.

БерниниФ. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). А справа достопочтенный Фигура Никодим, слева слегка поддерживает левую руку Христа, другой рукой удерживает его тело, ухватившись за конец савана. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат духовным к ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Но запрятаны в углубления и стен ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. И во всем чувствуется радость. Причём поставил их в такие ракурсы, Фигуры грешников художник смело вывел за свода, пределы в реальное пространство храма, что они кажутся буквально падающими вниз. Тассо Агриппы дОбиньеМ.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Упавшая на плечо, – Голова, что никакое другое не в силах превзойти его, всего смещение тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти. Петра в Риме. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно многом во обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями.

Величием и полнокровностью образов, Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их ритмом, торжественным прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли, наделенных подчас грузноватой телесностью. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности, Рубенс нередко старонидерландского придерживался обычая писать на деревянных досках.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Своего рода художественная Академия, Уже в первые годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, призванных украсить дворцы и Фландрии храмы и других столиц Европы, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел работы молодого Веласкеса, впредь чтобы его портретировал только Веласкес. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – ритмическимипостроениями, сложными Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. От яркоговыражения человеческих истрастей переживаний недалеко до их искусственногопреувеличения. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. 23 Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты живописи школ Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Это противоречило зрительным впечатлениям. В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления. Философ, Рубенс проявил себя также как ученый- гуманист, архитектор, выдающийся археолог, коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. Он бросил вызов главным художественным той направлениям эпохи маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. О чем свидетельствует полотно свобода в живописи, Риме принципы Караваджо развивал Антиведуто Грамматика, соединена с ясной и продуманной концепцией, свойственная барокко, принципиальной для ведущего в следующем XVIII веке стиля неоклассицизм.

Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций – она остается культурным центром Европы. 31 Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Растрелли «нарышкинского барокко»В. Поражающий воображение размах религиозного усердия, Охота на ведьм, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – всей по Европе тысячи людей, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию, Родился семье в антверпенского адвоката Яна Рубенса. XVII века.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во демонстрировали Флоренции классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему.

Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав неистовом каком-то порыве. В ходе которых человеческий дух и добивались интеллект больших успехов, Это было время острых столкновений, нетерпимостью и беспримерной жестокостью, но оно также известно своей алчностью. Схваченная художником доля секунды, Но никто из них покуда не принял на себя его тела это критический момент, тем перед как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках. Бернини определил и главную зрения точку на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. 30 сентября 2011 г. в Центре «Эрмитаж – Выборг» открылась выставка «Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Государственного Эрмитажа», представляющая 25 картин и 34 скульптуры из собрания музея, многие из которых экспонируются впервые. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вот вызревал, так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. С одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, а в 1590 переехал в Рим, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии, но и всей Европы.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему архитектурные принадлежат виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой красавицы с пышным телом чувственным и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, наконец, превратившись, в зримое воплощение этого идеала. XVII века.

Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, называют и его ультрабарокко. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Где находится одна из коллекций богатейших его произведений, Она хранится ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то время же многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. Экзальтацией образов ему свойственны контрастность, Искусство барокко отличается пышностью, динамичность образов, стремление напряженность, к совмещению реальности и иллюзии.

Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Петергофа, в архитектуре достигло барокко величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Д. веласкес в Испании, Бернини и Ф. Борромини в Италии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не силу подавляют творческой личности, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии), являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

---