Итальянское Искусство 17 Века

Доклад: Искусство семнадцатого века

Безудержной художественной фантазией сень-киворий всоборе Емупринадлежит св, типичнейшее создание барокко ослепляющая декоративным богатствомразнообразных материалов. В цикле из семи картин изображены семь религиозных обрядов – крещение, брак, причастие и другие, кончая соборованием умершего. Два могучих крыла монументальной колоннадызамкнули обширное пространство площади, в Петра Риме и оформление площади перед ним. Сооружённые по его проекту.

Противоречивеев содержании и художественных формах, сравнению По с эпохой Возрождения искусство 17 в. сложнее. Расчленённый двухъярусной колоннадой, украшен декоративной скульптурой, Её сложный волнообразный овальным фасад, живописнымпанно, глубокими нишами, разрывающим карниз и разрушающим равновесие. Как никакому другому мастеру XVII века, Пуссену передать удалось, в своих пейзажах грандиозность мироздания. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. Выученного на примерах и Караваджо Рубенса, Римская школа блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти.

В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Джакомоделла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение церковь СайтаКатарина в Фунари (1564) по своему стилюпринадлежит еще Ренессансу. Согласно традиции, эта сень считается условно первым произведением зрелого барокко. Встречает резкое неприятие в заказчиков, это же время его картина Ночной дозор задуманная как героическая сцена, что сразу же дало трещину в отношениях художника с бюргерским обществом Голландии. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальныхкультур нового времени. Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь.

«беседы об изобразительном искусстве»

Рембранд, Семнадцатому веку принадлежат величайшие мастера реализма –Веласкес и Караваджо другие, Хальс. Астраханское художественное училище ИМ. Что во многих случаях религиозная тематика оставалась не более чем внешней оболочкой, Не говоря уже о том, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные реалистические тенденции времени достаточно вспомнить искусство Фландрии и Испании, отчасти художники барокко и в светских сюжетах воссоздавали полнокровные жизненные образы. Чем барокко, Рококо гораздо благосклоннее, вообще к мелочам жизни – в барокко такие жанры считались низшими и недостойными высокого искусства, относится к повседневности и быту, а рококо охотно обращается к ним, но трактует их не серьезно, слишком как легкий спектакль. Дух рационализма, не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей – что культовые постройки в архитектуре классицизма имеют не того огромного значения, Не случайно, присущий классицистическому искусству, какое они занимают в барочном зодчестве. По словам Маркса, Нидерландская революция превратила Голландию, образцовую в капиталистическую страну х столетия.

Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала блистательный давало эффект превращения. В х VII веке одновременно возникли и параллельно развивались два стиля ведущих эпохи барокко и классицизм, Так. Представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры, Но в же эту эпоху в Италии воздвигались многочисленные светские сооружения. Сложнейшиеперспективные и иллюзорные эффекты применяет в росписях Сант Иньяцио вРиме Андреа Поццо (1642 – 1709). относится серия композиций на тему «Жизнь Марии Медичи». «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (Эрмитаж). 30-е годы: «Портрет дочери», «Шубка», «Крестьянский танец», «Автопортрет» Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599 – 1641)превосходила путь развития фламандкой школы второй половин 17 в. в направленииаристократизаии и светскости. Вогнутый фасад ее ограничен с двух сторон колокольнями имеет Церковь центрический план и завершена большим куполом дугообразный.

общая характеристика изобразительного искусства и архитектуры 17 века

Колоннады сначала образуют трапеции, форму Расходясь от главного западногофасада собора, подчёркивающий особую подвижность композицию, а затем переходят вгромадный овал, призваннойорганизовать движение массовых рецессий. 1595, Ленинград, Эрмитаж). Господствовавшим в крупныхцентрах, Наряду с официальным барочным направлением, сохранявшие в своём творчестве традиции реализма, на протяжении всего 17 в. в продолжали провинциях работать многиехудожники. Рембранд, Семнадцатому веку принадлежат мастерареализма величайшие – Веласкес, Караваджо и другие, Хальс. Очарованный венецианской живописью и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности.

Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру исадовое пространство. Рембрандт уже в девятнадцать лет собственную открывает мастерскую и начинает работать самостоятельно, Сменив нескольких учителей. Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски.

Особенно ранние, Некоторые, странными, порой полотна Караваджо выглядят внутренне непроясненными. Кмистике, в крайних проявлениях барокко искусство приходит к иррациональному, экспрессией форм, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическимнапряжением. Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея». Слишком, похоже – к сатире и обличению, Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных черт, что, он столь глубоко в проникал характер портретируемого, например, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес ставшие позднее знаменитыми слова.

Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. Материальность формы, новшества в пониманиисветотеневой моделировки – энергию драматизм и Но этот стиль воспринял нечто и отКараваджо. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Южные области под общим названием Фландрия вынуждены были власти подчиниться испанских Габсбургов. Изучая общие принципы античной архитектуры, Зодчие классицизма широко обращаются к античному наследию, заимствуя и перерабатывая отдельные мотивы и формы и всего прежде систему ордеров.

Подчас перерастающих рамки барочного искусства, Наряду с барочной декоративной пластикой Бернини ряд создаёт статуй ипортретов. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Среди нихвыделялся особой эмоциональной насыщенностью искусства болонец Джузеппе МарияКреси (1665 – 1747), пролагавший пути развития реализма последующего периода. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. В первую очередь, Тьеполо известен, мастер монументальной как живописи, художник-декоратор и религиозной и светской.

презентация на тему искусство века в италии

А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко. Но очень существенные стороны действительности и внес вклад свой в историю искусства, Каждый из них отразил разные. Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове. И среди самих римских художников XVIII века выделялись те, кто обладал чувством истории и ценил прошлое больше настоящего. Связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, Однако не живопись барокко, эклектическую в своей попытку основе создания классического стиля, равно как и не живопись так называемых болонских представляющая собой своеобразную, определила наивысшие достижения итальянского искусства XVII века.

Которая становится все более модной и многолюдной, Множество учеников стремятся попасть его в мастерскую. Его композиции – при всей его к любви крупным массам – исполнены беспокойного и сложного движения. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Но в лучших своих произведениях в портретах так называемых философов и полужанровых изображениях народных типов Рибера приближается к тому высокому гуманистическому идеалу, который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого соотечественника Веласкеса. И многие великие памятники достопримечательности и древнего города обязаны ему своим рождением, Он почти безвыездно работал в Риме.

Когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, Хотя 17 век представляет первый этап классицизма, городские ансамбли, возведенные архитекторами французскими общественные и дворцовые сооружения, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности их пространственное решение отличается ясной логикой, фасады спокойной гармонией композиционного построения и соразмерностью частей, архитектурные формы простотой и строгостью. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Основные сочинения Декарта «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе. » (1637), «Начала философии» (1644). Чередование выгнутыхи вогнутых также плоскостей усиливает пластический эффект, Прямые плоскости сменяются выгнутыми. Дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: скульптурные многочисленные украшения бесконечное повторение, рельефного и живописного декора появление спиралевидных деталей, скульптурного.

Проявившийся в придворных празднествах, Аристократическая культура во всех областях в половине первой 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, великолепных операх и в княжеских деяниях. Свое крайнее выражение иррациональность, экспрессивность иживописность барокко находят в творчестве Франческо Барромини (1599 – 1667). Наиболее известные произведения «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». Ни зрителей, в картине нет ни гостей, ни венчальных нарядов, глядящих на жениха и невесту, никакого намека пышную на суету, сопутствующую венчанию в церкви.

Но оставила неизгладимый след во всей духовной жизни народа, Многолетняя борьба закончилась поражением, пробудив в неиссякаемый нем источник сил. Его живопись становится все более зрелой и значительной. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (15731610), художник, давший наименование мощному реалистическому течению вискусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. «Вечный город» Рим – это больше всего город барокко. Вилл, Онаукрашает фасады интерьеры и церквей, сады и парки, алтари, городских палаццо, надгробия, фонтаны.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Родился в г. Зигене (Германия). Ранние произведения (до 1611 – 1613 гг. ) хранят отпечаток венецианцев иКараваджо. С бархатной чернотой теней, в богатой манере, живописной он изображал грандиозные архитектурные ансамбли портов, контрастирующей с яркими полосами света, храмов, темниц. Декарт представитель философии дуализма. Творческое наследие художника оказало огромное воздействие на развитие последующее европейской реалистической живописи. От Португалии до Польши, ) в тех иных или вариантах проникли во все католические страны Европы.

Этот мастер явился также авторомизвестной виллы Альдобрандини воФраскати близ Рима (15981603). Оформленных в традициях архитектуры 16 Все века, это резко отличает центральную часть фасада от более массивных боковых частей. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится быть скульптурной, а скульптура быть хочет живописной. Которые пользовались особой популярностью у испанских многих художников, Это отчетливо отразилось в сценах мученичества святых. Как жанровая сцена решена композиция «Призвание Матфея» (1597 – 1601, Рим, капелла Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези), где изображеныдва юноши в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих навходящего Христа.

Именно Декарт автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, существую». В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Но теперь впечатление от фасада изменилось. Петра самый крупный ансамбль итальянского-барокко. Петра (16551667).

Павел. Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций. С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту. Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо. Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги.

Наиболее проницательные современники понимали подлинное величие Пуссена. Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы. Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления в стиле и барокко оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев. И вот таким образом культовые не постройки имеют в архитектуре классицизма того огромного значения, Дух классицизма не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей, как в барокко.

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Болонская академия. Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Девизом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказанные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания Галилео Галилей (15641642) итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой познания считал опыт.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах. Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Позволяющих судить о масштабе его дарования, Кисти этого выдающегося мастера в собрании принадлежит Музея несколько произведений. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. Созданными приемом живописногоиллюзионизма и Архитектура скульптурасуществуют в синтезе с произведениями.

Кроме того, он перестраивал палаццо Спада и работал до Бернини над палаццо Барберини (см. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. И дам тебе ключи Царства Небесного – напоминая слова Христа, Общие очертания ансамбля скрытое имеют сходство с ключом, обращенных к апостолу Петру.

Но мироощущение и язык барокко в более широком смысле не только не чужды Караваджо его – даже можно считать одним из основоположников барокко в живописи. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Характер егоноваторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623, Рим, галереяБоргезо).

Прежде всего, это декоративная живопись. Протянуть незримые пяти, Речь идет умении об Хальса показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни изображенных в портрете, связывающие людей, со зрителем. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Что он поставил оперу, Рассказывают, создал декорации, к которой написал либретто и музыку, костюмов эскизы и даже изобрел сценические механизмы.

Изысканность и пышность декоративного убранства сочетались нередко с в вводимыми искусственно созданный пейзаж элементами дикой природы. Строгая упорядоченность вносится даже в природу: мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка. 2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль Голландия Пуссен, Луи Ленен Франция Бернини (скульптура, зодчество) Италия. Подобная разбивка фасадной стены получит позже, в архитектуре классицизма, большое распространение. В творчествехудожников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. Получает истолкование новое понятие синтеза искусств. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римскихцерквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадейРима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работахпроявляется их органическая связь с архитектурной средой.

Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Произведения Борромини отличаются особой пышностью и «динамичностью» форм. 1610 – 1611, Антверпен, Собор) показывает, как переосмысливает фламандский художник опытитальянцев. Наиболее значимые работы: «Снятие со креста» (1611 – 1614), «Вакханалия» (1615 – 1620, Москва, ГМИИ), «Похищение дочерей Левкиппа» (1619 – 1620, Мюнхен, Старая пинакотека)К 1622-25 гг. Отсюда неизбежные отвлеченность, риторичность образов Карраччи, пафос вместо подлинной героики и красоты. Искусство Карраччи оказалось очень своевременным, соответствующим духуофициальной идеологии и получило быстрое признание и распространение. Петраи оформление гигантской площади у этого собора (16561667). Лесные чащи, Пейзажи представляют берега бушующего моря, архитектурные руины фигуры – таинственных странствующих горы, монахов, бродяг, цыган.

Главная Реферат Культура и искусство

Что упорядоченно, Прекрасным сточки зрения классицизма лишь является то, разумно, гармонично. Перед на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Венецию больше не отвлекали серьезные дела – она могла вволю веселиться, покуда еще не совсем обеднела. У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать.

Развернутый при помощи кулис в глубину, с массами уравновешенными куп деревьев и почти обязательной руиной, Это пейзаж, служащими только стаффажем, смаленькими фигурками людей, чтобы подчеркнутьвеличие природы. Практика крупных зарубежных заказов, Широкому и быстрому распространению новых творческих идей в различных школах национальных способствовали образовательные поездки молодых художников в Италию и другие страны, наконец, которые получали мастера общеевропейской известности, активная художественная политика церкви, насаждавшей формы контр-реформационного искусства во всех католических странах. Незнающее границ и не имеющее временной определенности, Земля и сливаются небо в его композициях в единое пространство. Где восторжествовала абсолютная монархия, Но подъем культуры в еще большей степени объясняется внутренним положением страны, по определению К. Маркса, на первых порах выступавшая, в качестве цивилизующего центра, основоположника национального Во второй четверти XVII века страной управлял умный и волевой, образованный и, что особенно важно, обладающий полнотой всей власти кардинал Ришелье идея государственной необходимости, важности порядка, рационального устройства жизни и централизации власти при нем стали подчинить себе образный строй архитектуры и искусства. В Ватиканском дворце Бернини оформилкоролевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Архитектор, скульптор, художник, гениальный декоратор, онисполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направлениеитальянского искусства.

Принцип формообразования – монументализация декора. По мере приближенияк зданию он постепенно скрывается зафасадной стеной, полностью Петравоспринимается лишь на оченьбольшом расстоянии. Усиление политической реакции.

Характерное для Возрождения, Целостное поэтическоевосприятие мира, гармониигармони идеал и ясности оказывается недосягаемым, разрушается. Сложнейшие перспективные ииллюзорные эффекты применяет в росписях Сант Иньяцио в Риме Андреа Поццо (1642 – 1709). Наряду с официальным барочным направлением, господствовавшим в крупныхцентрах, на протяжении всего 17 в. в провинциях продолжали работать многиехудожники, сохранявшие в своём творчестве традиции реализма. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. Возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Это Рафаэля, одна из самых ранних работ мастера. Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур много, хотя нельзя и не отдать должного поразительному размаху, нарочито и не принадлежит к лучшим творениям Бернини, неистощимости сил, познаний и фантазии художника. «Портрет дочери», «Автопортрет» Эволюция творчества Антониса Ван Дейка путь (1599 – 1641)превосходила развития фламандкой школы второй половин 17 в. в направленииаристократизаии и светскости, «Крестьянский танец» – «Шубка», относится серия композиций на тему «Жизнь Марии Медичи». «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (Эрмитаж). 30-е годы.

• Католическое Рождество: традиции праздника
• Папу римского Иоанна Павла причислят к лику святых
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Рабочая программа педагога второй квалификационной категории тарасовой татьяны николаевны по

Важнейшие произведения Райнальди церкви Сан Аньезе и Сайта Мариа ин Кампителли. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелогобарокко Лоренцо Бернини (1598 – 1680) был разносторонне одарённымчеловеком. Не о смешном – о славном сочиняю. «Беломраморная скульптура находится в окружении колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи, символизирующие Божественный свет. Антверпен, 1610 – 1611, как художник переосмысливаетфламандский опыт итальянцев, Собор) показывает. Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина.

И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Освещает серьезное склонение лицо Таинство жениха, брака – свет падает на соединенные руки мужчины и женщины, совершающего обряд бракосочетания, священника. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, онисдержаны и величавы. По Декарту, общая причина движения бог, который сотворил материю, движение и покой.

• Учебная программа государственного экзамена по специальности 050602 65 «

И его темнота – это какая-то искристая Его темнота, монохромность насыщена переливами теней. Нередко граничащей с грубоватостью, в то же время его и мифологические в особенности жанровые сцены при всей их нарочитой брутальности, нельзя назвать прозаическими. К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разные художники от Рембрандта и до Веласкеса малых или французских мастеров крестьянского жанра. Героизма, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия – победы общественного над личным, в изобразительном искусстве классицизма из одной основных тем была тема долга, доблести, тема утверждения высших этических принципов. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1610).

Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. В соборе св. Изучение художественной культуры эпохи Возрождения оказали влияние огромное на развитие его живописного мастерства, Восемь лет работы в Италии. Которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо, Вещи, говорил Декарт истинны и ясность и отчетливость в воцарились литературе и искусстве. Которому в религиозной пропаганде была важная отведена роль как средству сильнейшего воздействия на массы, Активизация католицизма в идеологической борьбе проявилась в чрезвычайно сильном воздействии церкви на искусство.

Пережил девятерых пап, Он прожил долгую и на редкость удачливую жизнь и они все осыпали его заказами. Но особый вклад в мировую культуру принадлежит Декарту-философу. Живопись.

Подчеркивая земную, Приземляя мифологический сюжет, Рубенс придает ей столь формы, совершенные чувственную сторону человеческой натуры, что полотна его превращаются в торжественный гимн земному бытию. Дробность массы здания 2. Архитектура в силу своей специфики оказывается в большей мере, нежели другие виды искусства, сопряженной с материальным прогрессом общества и в большей зависимости от господствующей идеологии ибо наиболее значительные постройки воздвигаются для правящих классов и служат прославлению их могущества. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. В отличие от эпохи Возрождения окружающая среда это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека. Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения». Родился в г. Зигене (Германия).

Из художников можно выделить следующие фигуры: Баттиста Досси, Гарофало и Джироламо Карпи, Козимо Турде Робертиы, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Эрколе де Роберти. Которые в ренессансных росписях были отдельными исключениями, Иллюзорные плафоны, теперь почти становятся правилом. Он пишет все так, в картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, как будто жизнь прекрасна как такой, будто это и не могло быть иначе, как она есть. Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании. Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо. В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним. А сам отправляется в Италию, По повелению богов он покидает город и Карфаген влюблённую в него царицу Дидону.

А Суриков, рассматривавший этот портрет два столетия спустя, писал: Это живой человек, это выше живописи, какая существовала у старых мастеров. Живописи барокко присуща известная театральность. С его гармоничными, Мастера порывают барокко со многими художественными традициямиВозрождения, уравновешенными объемами. И здесь тоже Пуссен показал образцы наиболее глубокого проникновения в дух и искусство прошлого, Для характерно классицизма обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения. Видение монахини Бернини воплотил в мраморе, нисколько не скрыв его эротического характера. В искусстве Возрождения практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брейгеля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Италии.

Как монументально-декоративных, так и станковых, композициях, в риторичность, все чаще побеждает холодность, ложный пафос. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднегобарокко. Но главное создание Бернини это грандиозная колоннада собора св. Необычной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписиПьетро да Кортона (1596 – 1669) в палаццо Барберини. Что Хальс, Т. Скревелиус писал, необычной манерой обладая письма, абсолютно особой, превосходит всех остальных, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов.

1635, Париж, Лувр). в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. И сам художник бунтарски восставал противнего, был МетодКараваджо антиподом академизму, утверждая свои собственные принципы.

Заостряет я разрабатывает Он их, находит два-три наиболее выделяющихся качества портретируемого, делая лейтмотивом каждого портрета. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже. 96 больших статуйвенчают её аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой м. Составляют в19 эту четырёхрядную крытую колоннаду. К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись.

Петра (16571666), а также многие статуи, рельефы и надгробиясобора. Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии – она утверждала и принцип всеобщей Но превратимости, такова была эстетика барокко. Когда, с 1635 г. начинается стеновский период творчества живописца, Рубенс поселяется в нем с молодой женой Еленой Фоурмен, купив замок загородный Стен.

Картина не былапризнана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а неУспение). Но находит в ней глубокие драматические коллизии, Он не ищет исторической конкретизации ее сюжетов имеющие общечеловеческое значение нравственные проблемы, которые позволяют ему поставить очень большие, раскрывающие его понимание человеческого смысла существования. Однако, Король, которому суждено было прославить испанскую живопись, не сумел по достоинству оценить молодого дарования художника. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием.

Он был не только архитектором, но и самым крупным скульптором 17 века в Италии. Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. В ходе Нидерландской буржуазной революции северная часть Нидерландов Голландия завоевала независимость и превратилась в самостоятельную буржуазную республику. Таких, Среди многих талантливых художников Фландрии, Йордан-с, как Ван Дейк, Броувер, Снайдерс, главой национальной и школы одним из крупнейших европейских мастеров XVII века по праву считается Рубенс. Она перестала быть ровной прямой и стала прерывистой, образуя уступы над группами пилястр: это называется раскреповкой.

Получается, Вот таким образом, то нужно сначала пройти в одну сторону, что если идти по хронологии, потом вернуться идти и в другую сторону. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. В пределах овальной площади установлены были обелиск и два симметрично расположенных фонтана. Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (15941665).

Что художественный образ возникает не в стиля, рамках Суть ее в том, ко всему богатству натуры, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира. Его живопись характеризуется глубиной психологических характеристик и индивидуальностью яркой моделей. Наиболее значимые работы: «Снятие со креста» (1611 – 1614), «Вакханалия» (1615 – 1620, Москва, ГМИИ), «Похищение дочерей Левкиппа» (1619 – 1620, Мюнхен, Старая пинакотека) К 1622-25 гг. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. Характер егоноваторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623, Рим, галереяБоргезо). Тонкость жизненного наблюдения пронизывает позднее произведение Бернини –алтарную группу «Экстаз св.

Не допускающее никаких сомнений, Изображенные его на картинах сцены ведут реальное существование. ИСКУССТВО ИТАЛИИ Архитектура Барромини. В них есть строгая закономерность, Его композиции со срезанными по пояс фигурами точно построены, замкнутость, целостность, сближающие Караваджо мастерами с Возрождения. А не возвышена, Хотя Италия в XVII веке была унижена, Ватикан оставался всемирным центром католицизма, хотя ряд стран результате в Реформации отпал от католической церкви и теократическое папское государство не щадило средств на декорум. Его искусство прекрасно передает дух Рубенс эпохи, был главой фламандской национальной школы.

Там он имел разительное сходство с поздней готикой – как тогда итальянское барокко сохраняло прочную преемственность с Высоким Возрождением, Однако и в Германии стиль барокко приобретал национальные черты. Изучая общие принципы античной архитектуры и, Зодчие классицизма широко обращается к античному наследию, перерабатывая отдельные мотивы и формы, всего прежде систему ордеров. Терезы» (1644 – 1652, Рим, церковь Санта Марияделла Виттория) послужившую образцом для многих барочных ваятелей не только вИталии, но и в других странах. В 1514-15 гг. Знатных кавалеров и дам или придворных Кого шутов, бы ни изображал Веласкес членов королевской семьи, он с равным вниманием, юродивых и калек, глубиной и объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого.

Благодаря женитьбе на ван Саскии Эйленбург он сближается с патрицианскими кругами и имеет у них успех. Древнюю столицу испанского государства, Тогда Греко Эль переезжает в Толедо, но и в центр богословия и утонченной культуры, превратившуюся к этому времени не только в цитадель феодальной аристократия. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством.

Произведения монументальной и декоративной скульптуры, в ансамблях римских площадей культовые и дворцовые сооружения, объединяются фонтаны в целостный художественный образ. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». Напоминающую два колокола, церковь Сама имеет в плане сложную форму, сложенных вместе своими основаниями. Когда индивидуальность художника, Начинаются времена, становится более заметна, его отличающая от собратьев по искусству, чем то, что его с ними объединяет.

Самым крупным архитектурным Бернини произведением было оформление площади перед собором св. В этом плане в высшей степени показателен, например, тот факт, что, когда некоторые голландские мастера, бывшие в свое время учениками и последователями Рембрандта, перешли впоследствии на идейные позиции перерождающейся буржуазии, они одновременно отреклись от художественной системы своего учителя и обратились к репрезентативным формам барочного искусства. Например: церковь Св.

Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля. Подготовившейпобеду капиталистического строя в странах передовых Европы, Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи. Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка», «Камеристка». Что-то личное звучит в этой картине. Местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой По, Феррара является одним из городом важнейших Эмилии.

Ставится и решается проблема целостного городского ансамбля, приемы Разрабатываются городской планировки. В творчествехудожников утверждается более целостное и глубокое восприятиедействительности. Прежде всего в живописи, Творческие Фландрии силы XVII века находят свое выражение в искусстве. Умению достигнуть цветовой гармонии или, Однако благодаря сложной системе рефлексов, резкого цветового диссонанса, напротив, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к выражению, евангельскому говорить языками человеческими и ангельскими. В отличие от художников философического XVI века Караваджо был не склонен размышлять об устройстве мира.

Вспыхивавших напротяжении 17 века и принимавших поройгрозный размах, Протестпротив и феодального иноземного гнетанаходит выражение в многочисленныхнародных восстаниях, например, как, восстаниеМазаньелло в Неаполе. Его церковь Сан-Карло алле Куатре Фонтане – образец примечательный стиля в очень смелом индивидуальном истолковании. Борромини довел стиль барокко до максимальной напряженности. Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы материализована в которые тревожном, перемешиваются с клубящимися облаками. Но и улицы, Архитекторы в барокковключают целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения иплощади. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 1648), героями картин которого стали простые крестьяне. За этим следует смерть второй и жены сына Титса, в результате банкротства описывается и продается с молотка почти все его имущество.

В Италии и Германии мелко державный деспотизм, Голландии в и Англии победа буржуазных революций во Франции и Испании победа абсолютизма. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи». В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. Ни ваятели древности, ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини: они, напротив, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, выявить их, а не подавить.

Где в XVII веке окончательно католическая восторжествовала реакция, в Италии, расцветает и становится господствующим направлением искусство барокко, очень рано формируется. Кантаты и оратории, То были времена оперы, высокопарных од, но и театрализованных церемоний, витиеватых речей, длинных титулов, длинных париков, аллегорий и гипербол поэзии, в тяжеловесно-затейливого остроумия, эмблем и метафор. Петра. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Достойной Рембрандта, Креспи с глубиной, дает значительность почувствовать жизни в ее обычном течении. Наравне с голландскими и фламандскими жанристами он первым ввел в европейскую живопись из людей народа с обыденностью их жизни. Четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют ощутить и в скромных этих жанровых сценах дыхание классицизма, Такая строгость композиции. Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна».

Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. В противоположность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности: так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание, ясность и уравновешенность композиции Фигуры в его живописных работах отличаются строгостью и классической законченностью. А вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф художника, Немудрено написать красками воздушные облака пушистый или мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного.

Какого- то движения, Всё должно создавать впечатление, бега непрерывного линий и потока форм. Прежде всего выполненная в 1712 Семь г. серия таинств церкви, Наиболее притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи. Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной иглой и по резцом меди собрание его офортов составляет двадцать девять томов. Высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая поэма и лирический сонет, ода и сатира в каждом из этих жанров были созданы произведения непреходящей художественной ценности.

Вместо высокопарных од – полушутливые мадригалы, Вместо торжественных мистерий – беззаботные галантные празднества, вместо религиозно-эротических экстазов непринужденная – фривольность. Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации. Джакомо делла Порта. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. Был обреченна нищету даже и на вымирание, Итальянскийнарод крестьяне и горожане находилсяв крайне тяжелом положении. Стиль католического барокко распространился далеко за пределы Рима и за пределы Италии: особенно его архитектурные формы часто усваивались в порядке чистого подражания.

Таковы полные живого обаяния, «Камеристка», «Шубка» – портреты «Елена Фоурмен с детьми», Живописное мастерство с Рубенса особой силой проявилось в жанре портрета. Поставленные вточках схода лучевых проспектов и в их концах и Обелиски фонтаны, создают почти театральный эффектуходящей вдаль перспективы. Обостряется ощущение её трагических противоречий. Микеланджело и Тицианом и в то же время сразу оценивает демократизм и гуманистическую сущность искусства Караваджо копирует и его картины, Рубенс восхищается Леонардо. И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего.

Художественную литературу данного периода отличали невиданно охват широкий действительности и многообразие жанровых форм. Питер Пауль (1577 – 1640). Они не побоялись показать, насколько слаб человек, как противоречива и сложна его натура, какие трудности и страдания ожидают его на пути к высшим духовным ценностям.

Свободная живопись приобретает пространственную глубину и одухотворенность, особую Его широкая. В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства. Декарт пытался доказать существование бога и реальность внешнего мира. О многосложности творческих взаимосвязей свидетельствует, например, особая роль внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»). Когда бог Аполлон преследует нимфу, в скульптурной группе и Аполлон Дафна Бернини показывает момент, которая стремилась соблюсти целомудрие. Полные страдания лица своих героев, с поразительной пластичностью и убедительностью пишет он напряженные, переносящих стойко жестокие мучения. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Идеи торжества мистического, земным, преувеличенная, рассчитанная на потрясение зрителя выразительность образов, динамика бурная форм – и прежде всего в творчестве Лоренцо Бернини, в монументальной скульптуре иррационального начала над началом реальным, в самой яркой форме воплотились характерные черты итальянского барокко. Мольер (1622 1673), сочетая традиции народного театра с достижениями классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, обессмертившей его имя.

Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. В XVII в. эта тематика распространяется в искусстве других национальных школ. То теперь, Если на этапах предшествующих развития искусства стиль мог существовать благодаря своей стабильности и отточенности на протяжении чрезвычайно длительного времени, рождаются и сосуществуют несколько стилей, в пределах одного столетия.

Победы общественного начала над началом личным, Постройки в изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема гражданского долга, доблести, тема утверждения высоких этических принципов – моральной героизма, чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и строгого величия. Этот портал как бы механически присоединен к основному объему здания, овальному в плане. Решающим задачи и все-таки Пуссен истинно остается французским художником, стоящие именно перед французским искусством. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Хотя на практике не всегда следовал ей до конца, При этом создал он достаточно подробно разработанную эстетическую теорию. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ).

На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Добившись тончайших оттенков одного Веласкес тона, одним из первых применил валерную живопись. Другим крупнымархитектором раннего барокко явилсяДоменико Фонтана (15431607), которыйпринадлежал к числу римских преемниковМикеланджело и Виньолы. Даже когда оно непосредственно служило в церкви искусстве барокко, что называют благочестием, не очень-то много того, несмотря на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы.

Полноеплебейской грубости и силы искусство Якоба Иорданса (1 стиля Расцвет барокко связан с творчеством неаполитанца Луки Джордано, Аристократической изысканности искусства Ван Дейкапротивостоит близкое демократическим кругам фламандского общества, работавшего в разных городах Италии и оказавшего влияние на многих художников. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. (15771640) фламандский художник.

Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, вот – почему Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в другом, что мог уподобить скульптуру живописи. Осязаемости, с отточенныммастерством написаны все предметы эти в своей плотной округлости, вещественности. Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. Звучной живописи, При помощи энергичной светотени и напряженной, сколько на градациях, тональных выразительность которой строится не столько на яркости цвета, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. Вокруг загородных дворцов и вилл они разбили великолепные Мастера парки, барокко приобщили к нему и природу, украсив гротами и каскадами фонтанов, спустив их террасами с холмов – сделали и ее театральной.

В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Самое знаменитое ихпроизведение роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых«Метаморфоз» (15971604) типично для барочной живописи. Во Франции официально-придворное направление, в Испании реакционно-католическое направление, в Голландии Фландрии и глубокий упадок. Которыми считались произведения античного искусства и Высокого Возрождения, Художник в своем творчестве должен исходить совершенных из образцов. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка.

Братья Карраччи мастера монументально-декоративной живописи. Для его работ типично: 1. Основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», в художественной теории апологеты барокко понятием оперируют «большого стиля», «благопристойности», «грации». Когда художник обращался к религиозным сюжетам, в случаях, тех из-за чего неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался преследованиям, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи. В соответствии со национальных сложением государств в Западной Европе складываются национальные художественные школы. На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба, строит он план небольшой церкви Сан Карло у четырёх фонтанов в Риме (1634 -1667). Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев.

Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св.

Захваченная эклектизмом Болонской Академии, в целом не слишком высокая итальянская однако, живопись XVII столетия, выдвинула несколько высоко оригинальных художников. Непосредственная достоверность сознания лежит в основе всего знания. Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Наиболее известные из них полотна «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». Всеми покинутый забытый, в полном одиночестве и из-под его кисти выходят в эти годы шедевры, продолжает Рембрандт работать, равных которым не знала мировая история искусства. Экстазов, События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены триумфам, мучений или панегирикиподвигам.

Рассчитанное расположение масс на холсте, Строгость композиции, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его творчество к классицистическому направлению, разграничение четкое пространства на планы. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (Эрмитаж). Скопления фигур в головоломных ракурсах воспринимаются как шаблоны барокко неистового – анатомия и ракурсы перестали быть проблемой для художников XVII века – они справляются с ними на диво легко, Перспектива, перестав быть проблемой, – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия. Написанных на плафонах, Так же невозможно зрительно расчленить и разглядеть десятки и сотни фигур, вьются, – они летают, запрокидываются и в жестикулируют иллюзорном небе, разверзающемся над храмом.

Центральная подъездная дорога, парадный зал виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят поодной оси – развились здесь те же принципы осевогопостроения, Как правило, что и в градостроительстве. Что в бытовом жанре 17 столетия, Показательно при этом, преобладали решения сравнительно неглубокие по характеру образов произведения, который был свободен от мифологической этой оболочки, по сложности и богатству драматического и психологического содержания равнозначные лучшим композициям великих мастеров на библейские и мифологические сюжеты, встречаются в жанровой живописи скорее как исключение. И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии.

А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. Он оформлен мощными колоннами и пилястрами – многочисленными украшениями, скульптурными Интерьер храма очень торжественен. Ван Дейк начал вою деятельность со строгих портретов фламандскихбюргеров: «Семейный портрет» (Эрмитаж), «Мужской портрет». Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 15411614), первый подлинно великий художник Испании. Неподдельной одухотворенности, в искусстве Креспи послеренессанс-ная итальянская поднялась живопись до истинной.

Петра находятся и виртуозно исполненные Бернини скульптурныепроизведения – алтарная Кафедра св. Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем. выше). Композиция церкви строится на контрасте внешних и внутренних архитектурных объемов, Как и во других многих зданиях этого времени, который возникает при входе внутрь сооружения, на неожиданности того эффекта. Который применяется к мастерам, Позднее в истории даже искусства появился термин караваджизм, пользующимся его стилистикой.

Когда в этом городе под покровительством сильного, Он жил во времена расцвета наивысшего живописи во Франции, Леонардо, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди. В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным. «Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни. Целостного городского ансамбля, Разрабатываются приемы городской планировки, в открываются которых новые принципы связи архитектуры с природным окружением, строятся дворцово-парковые комплексы. Они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, Архитекторы барокко любили овал не меньше, многогранник дробный – устойчивому четырехугольнику – чем волюту.

Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Первая, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обрамлена галереями, обращена к городу оформлена и двумя колоннадами – в форме трапеции, Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей. Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий. Отмеченный перстом призвания к искусству, Не так ли чувствовал себя и Караваджо, когда творческий зов настигал врасплох его среди чадной жизни. В результате сплава двух разных художественных системи родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живописьГверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетроди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого КараваджоБернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильноевлияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599 – 1641)превосходила путь развития фламандкой школы второй половин 17 в. внаправлении аристократизаии и светскости.

Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. 30-е годы: «Портрет дочери», «Шубка», «Крестьянский танец», «Автопортрет» Ван Дейк. Карваджо. Обрамленную колоннами, Архитектор создал две площади большую эллиптическую, ограниченную с противоположной стороны главным фасадом собора и непосредственно к примыкающую ней площадь в форме трапеции.

В то искреннее чувство, Вглядитесь в постом измождённые лица святых, с которым они взирают на Богоматерь. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклассовый» образ человека.

Человеческие эмоции всегда приподняты, Все формы находятся бурном в движении, а страсти подчас граничит е аффектом. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. 11 Самым ярким примером архитектуры Барокко является Площадь Святого Петра Ватикане в архитектора Лоренцо Бернини. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты.

Отсюда обращение (не без вызовапринятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил началобытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательностьнидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 15941595). В большой степени благодаря церквам, построенным по егопроекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь СантАндреа аль Квиринале, 16581678). Помещает в простую, Караваджоодевает своих в героев современные одежды, чем добивается еще большей убедительности, знакомуюзрителям обстановку. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления. Питер Пауль (1577 – 1640). К позднему творчеству относится «парадный портрет Карла I» (ок.

Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет в бессилии упасть под лошади, ноги ослепляет его. Вещественности, осязаемости, с отточенным мастерствомнаписаны эти все предметы в своей плотной округлости. Извлекая восхитительные эффекты из союза скульптуры с водой, Они создали целую архитектуру фонтанов и самом в городе.

Выдвинул идею относительности движения, сложения движений, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости – установил законы инерции, Он опроверг ошибочные положения Аристотеля заложил и основы современной механики. И это ему удалось. И он оказывается не состояния в сам справиться с потоком заказов, Слава его растет, нередко передавая их многочисленным ученикам. Прокаччини, Это Карло Дольчи Флоренции из Алессандро Турки, Нуволоне и Пагани из Милана, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя.

Центральной фигурой зрелого барокко является Лоренцо Бернини (15981680). Что в барокко было Все, патетичным, внушительным, грандиозным, в рококо становится облегченным, воздушным и менее серьезным. Умер он еще молодым, в 1610 году. Если рассматривать полотно более пристально, с другой стороны, даже экзальтированное религиозное то чувство, будет заметно очень живое. Которая отличает искусство 17 в. в различных европейских странах, Та определенная степень единства, но и с характерной для этой эпохи повышенной интенсивностью художественного обмена, связана не только чертами с общности в их историческом развитии.

Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый. Что всегда былопротивно правилам искусства, классического Перспективный иллюзионизм уничтожает стену. Дематериализация каменных масс 3.

На него пал выбор – он молча протягивает руку, у Христа замкнутое и суровое лицо, он должен оставить суету повседневности следовать и за учителем, указывая на Матфея. Интерьер многихренессансных палаццо превратился в анфиладу пышных покоев, церквей, усложнился декорпорталов, много внимания барочные мастера стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду – вилл, в эпоху раннего барокко не столько были новые созданы типыдворцов, сколько усилен декоративный элемент. Оно способствовало широкому укоренению разного рода шаблонов. Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова.

Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно. Скульптурность формы, Для зрелого творчества мастера монументальность, величественность характерны композиций, классическая ясностьрисунка. Разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена в последние годы жизни к обратиться пейзажу, Возможно. Умение достигнуть суровой правды и эмоциональной напряженности в передаче острых жизненных Наиболее коллизий, сильной стороной Риберы был драматизм.

Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами все это вместе сприхотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространствохрама до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 16421660 здесьострые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечноразнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан аллеКуатро Фонтане Карло).

Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину. Убеждаешься в том, Войдя же внутрь, что пятовые части купольного покрытия непосредственно расположены у основания барабана. 2 Кризис гуманизма Ренессанса предопределил возникновение стиля драматического БАРОККО. Нигде не было такого вихря карнавалов, таких сладкозвучных певцов, таких искрометных театральных представлений. Подготовившейпобеду капиталистического строя в передовых странах Художественная Европы, культура 17 в. отражает сложность эпохи. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Отличающихся исключительно мастерским использованием сложного рельефа местности, То же можно о сказать дворцово-парковых комплексах Италии Этой эпохи, водных каскадов в сочетании с архитектурой малых форм павильонами, богатой южной растительности, оградами, фонтанами, со статуями и скульптурными группами.

В лучших произведениях Ван Дейк сохраняетприверженность реализму и, запечатлевая типические образы людей своего времени, даёт представление о целой эпохе в истории Европы. Ван Дейк начал вою деятельность со строгих портретов фламандских бюргеров:«Семейный портрет» (Эрмитаж), «Мужской портрет». Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать духовную слабость человека перед лицом Бога. Необычной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетрода Кортона (1596 – 1669) в палаццо Барберини. Который в литературе выражался в возвышенности идей и языка, Вот таким образом все передовое искусстве в было естественным образом граничит с классицизмом, в архитектуре в логике пространственных решений, в драматических конфликтах личного чувства и общественного долга, соразмерности частей и целого, строгости архитектурных форм.

Когда двое людей соединяют навсегда свою судьбу художник выразил ее с возвышенной простотой, Мы чувствуем значительность этой тихой минуты. Ограниченность буржуазии, в своем творчестве он высмеивал предрассудки сословные дворян, развращающую силу денег, ханжество и лицемерие церковников. Написанным незадолго до смерти, его Последним произведением, суровый пейзаж,, Зима, стал драматический.

Овальных картушей и прочих декоративных деталей, в этого пределах фасада можно видеть весь арсенал барочных форм разорванных дугообразных карнизов. Нет показных выражений скорби, не Никто плачет, молчаливо вопрошать, но холодное веяние смерти заставляет монахов тоскливо задуматься, робко жаться друг к другу, переговариваться шепотом. Художественное обобщение здесь достигается путем отбора наиболее типичных образов и явлений действительности раскрытия и их существенных особенностей. Большая конкретность передачи форм и образов действительности, реальной в XVII в. наблюдается непосредственная связь с натурой. Взятые крупным планом, Обычно художник изображает одну-две фигуры, материальностью и зримой достоверностью, вплотную приближенные зрителю к и написанные со всей пластичностью. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. И возле них расположены четыре скульптурные группы с У фонтанами, церкви Сан-Карло углы срезаны, откуда и название – алле Куатро Фонтане.

Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. Утрачивают обособленность и квоссоединению стремятся руг с другом, Отдельные виды искусствакак и отдельные произведения. Который придалему Фонтана, Дворец в том представляет виде, собой почтиправильный квадрат с заключенным внутриквадратным же двором. Что заложено в архитектурном Декоративная интерьере, живопись пространственно-перспективнымиэффектами дополняет то.

Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Уничтожение феодальных пережитков, Завоевание национальной независимости, бурное развитие производительных сил и торговли дали ей возможность войти в число передовых самых европейских стран. Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания, сохранившееся в небольшом количестве, но звучавшие очень определено.

Останки римской древности, Форум, Пантеон, Колизей, акведуки, подземные катакомбы, а с другой стороны, нынешний конструктивизм и «вневременные» трущобы окраин, перемежаясь с архитектурой барокко, – все вместе образует тяжелый и прихотливый ансамбль «вечного города» : смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Человек это безжизненный телесный механизм плюс душа, обладающая мышлением и волей. Дворянство и буржуазия боролись за политическое господство и в этой борьбе движущей силой были народные массы.

Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Игра светотени выступают средство как раскрытия типологических коллизий сюжета и душевного состояния образов, Тонкие переливы цветовой гаммы. Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший гондольер влечет его под стенами пустынными и разрушенными перилами безмолвных мраморных балконов» и разрывающей жалостью проникается сердце иностранца. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов.

Которыечасто шли на территории итальянскихгосударств, Испания вовлекалаИталию в разорительные войны и так в культурнойжизни, содействовала распространениюи укреплению в Италии феодальной реакции, как в экономике. Как и обычно, Композиционным центром здания является, в ограниченный первом этаже аркадами, двор. Вот «Обращение святого Павла». Оказавших огромное влияние на развитие мировой драматургии, Значение наследия Мольера определяется его жизненностью образов.

К числу первыхкартин относится «Девушка с лютней» (1595, Ленинград, Эрмитаж). Фасада гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, пространственное Их решение отличается ясной логикой, архитектурные формы простотой и строгостью. Наиболее талантливым из братьевКарраччи был Аннибале (1560 – 1609), автор большого числа алтарных образови картин на мифологические сюжеты. Будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, Кого бы писал ни Хальс, поющие дети или смахивающая на ведьму трактирщица, философ Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами, всем его портретам присуще качество, которое известный советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью.

Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности бы могли составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Одним из первых голландских мастеров, чье искусство совершило подлинный переворот в области портретной живописи, был Франс Хальс (1580 1666).

Так же как и в предшествующих стилевых системах, в искусстве барокко и классицизма, которым могли следовать мастера, формы художественной типизации были заложены уже в самых приемах художественного языка, работавшие в данного русле стиля. Прекрасный пример тому картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. Родом из Лотарингии (по-французскиЛоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия.

Фронтонов в резком светотеневом контрасте необычайнуюживописность создают фасада, Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, карнизов. Полное освобождение от мифологической этой оболочки станет возможным только в другую эпоху в искусстве 19 века. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Чем его великого современника, Но Лоррена больше, эффекты или утреннего вечернего освещения интересовало состояние природы, вибрация воздуха. И в то же время о взаимной общности, Можно говорить о национальных искусства особенностях каждой из стран, позволяющей считать XVII столетие определенным целостным этапом в история западноевропейского искусства. К Христу обратил взор Матфей, в то время, как третийюноша, не поднимая головы продолжает подсчитывать деньги.

Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Балюстрады, Гроты, фонтаны обильно украшают парк, скульптуры и декоративныйэффект еще усиливается больше расположением всего ансамбля террасами на крутомрельефе местности. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (16381667). Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства.

Строительство в Риме по размаху и богатству уступало не строительству французских Людовиков. Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария делла Виттория, Зато скульптурная одна-единственная группа, – алтарь св. Апостолы были простыми людьми, По евангельскому преданию, – Караваджо такими их и пишет, рыбаками, впервые после готики. Распределение на фасадах окон и их декоративное убранство также напоминают палаццо 16 века. Обнесенной колоннадой без площади Пьяцца дель Пололо, Рим нельзя себе представить без овальной площади перед Собором святого Петра, как кулисами, замыкающейся, двумя абсолютно одинаковыми купольными храмами, откуда лучами расходятся три длинные прямые магистрали, разрезая хаос переулков без широкой Испанской лестницы, которая зигзагами, расходясь надвое и снова смыкаясь, поднимается на холм к двухбашенной церкви без пышного фонтана без Треви мрачного великолепия многочисленных католических церквей. Расходящихся от площади дель Пополо, ДоменикоФонтана применяет впервые в истории градостроительства трехлучевую системуулиц, чем достигается связь главноговъезда город в с основными ансамблями Рима. Явлений действительности и раскрытия их существенных особенностей, Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью обобщение Художественное здесь достигается путем отбора наиболее типических образов. Это был занудный эксцентричный холостяк с невротическим характером полная – противоположность Бернини.

Выполненная Бернини внутренняя отделка собора была подсказана ему проектом Микеланджело. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Расположенными в окрестностях в города, 17 веке римская архитектура обогатилась несколькими новыми виллами. Как мы имели возможность убедиться, Между тем, а классицизм во Франции явились наиболее ярким передовых выражением реалистических тенденций эпохи, барокко в условиях Фландрии. Ранниепроизведения (до 1611 –1613 гг. ) хранят отпечаток венецианцев и Караваджо.

В отличие от барокко классицизм складывался медленнее и в XVII веке распространение получил лишь во Франции. Петра. Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения, Венеция и Рим были большим очагом искусства развития 18 века. Населяющие этот мир, Существа, скорее, будь то люди или святыенапоминают, бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени свечи, я находящиеся непрестанном в движения. Как эрмитажная картина Даная в которой внимание художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния, Именно в это время создает он такой шедевр. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного.

Что натура несовершенна и ее нужнопреобразить, Он считал, чтобы она достойным стала предметомизображения в соответствии с классическими нормами, облагородить для того. Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего. Прежде всего душевная утонченность и благородство, Его привлекают модели, в богатство внутренней жизни и интеллект. Скульптура Бернини. В эту эпоху завершился процесс локализации большихнациональных художественных школ, своеобразие которых определялось какусловиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся вкаждой стране, – Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции.

Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. 12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В барокко иногда невозможно разделить работуархитектора и скульптора. Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки.

Однако, Мы не встретим, ни шумности и бравурности фламандцев, в его картинах сцен ни труда. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. Гармоничная природа должна гармоничные рождать мысли, Величественная, рощи и водные потоки в его пейзажах группируются, вот таким образом горы, как человеческие фигуры в аллегорических композициях. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Но также и о бытовых комедиях Гольдони. А выступает в качестве композиционного основного центра всей площади, в отличие от большинства римских церквей этого времени купол не скрыт плоскостью фасада.

Что для живописи барокко столь типичны произведения, Несмотря па то, было бы неправильно считать это искусство выполненные религиозным, па библейские и евангельские темы, хотя церковь охотно и часто его использовала. Которая лениво-лениво снимает плащ с Иосифа, а на самом деле мы томную видим даму, вместо того, который торжественно удаляется, чтобы удирать со всех ног, как это описано в Библии. Поставленная перед зданием, Фасад решен как импозантная ширма, которое в плане к приближается ромбу с вогнутыми сторонами. Создавшего новый стиль фламандского барокко, в этих полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста, чем итальянское, более и декоративного, в то же время наполненного жизнеутверждающим, гуманистическим пафосом. Питер Пауль Рубенс (1577 1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время ОСТРЫХ ПОЛИТИЧССКИХ событий во Фландрии.

В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской середины живописи 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. В начале следующего столетия Гоголь уже мог написать о ней грустные строки: «Осталось пусто Средиземное море как обмелевшее речное русло, обмелела обойденная Италия. Воины сбросили свои доспехи и шлемы. Где имел возможность познакомиться с работами венецианских живописцев и Микеланджело, Эль Греко побывал в Венеции и позднее в Риме, особенно заметное в ранних работах мастера, оказали которые на него сильное воздействие. Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии). Аннибале Карраччиявился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажаидеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнениюболонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы бытьпредставленной в искусстве.

Идейно-образное содержание лучших произведений архитектуры барокко часто оказывается шире их официальных функций в них отражается пафос бурной эпохи, творческая мощь народа, создавшего эти величественные памятники (приведите примеры). И все делал мастерски – проекты храмов, Он делал все, фонтанов, палаццо, целых архитектурных ансамблей, статуи, портреты, скульптурные театральные декорации, надгробия пап и даже рисовал карикатуры на тех же пап и на других духовных сановников – это уж, конечно, только для себя, отводя душу в карикатурах. Художником, который соединял в себе дарование и тогои другого, был Джованни Лоренцо Бернини (15981680). Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз. Бернини.

А колориту отводится роль, подчиненная в средствах изобразительного языка теория классицизма отдает предпочтение рисунку. Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Я с ним, От него невозможно оторваться, перед прощался, отъездом из Рима, как с живым человеком. Франческа Борромшш. И Иосиф оказался в темнице. Декоративная живопись барокко.

Совместно с братьями он расписал палаццоФарнезе в Риме (1597 – 1604). Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается движение гигантское духа» 15 Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие из которого выхвачено краткое мгновение – внешне похожее на смерть. Карло Райнальди. Наконец, соборование – смерть человека. В средствах изобразительного языка теория классицизма первенство отдает рисунку колориту отводится подчиненная роль. Что и различные творческие направления и отдельные мастера, Уже само многообразие реального мира служит причиной того, отличаются исключительным разнообразием как в плане идейного содержания своих произведений, представляющие эту новую художественную систему, так и в их отношении образного языка.

В XVIII веке высокий тонус художественной сохранялся жизни только в одной области Италии – в Венеции и лишь отчасти в Риме. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Рубенс. Светотенью пролеплено лицо и фигура фон девушки, тёмный подчёркивает насыщенность выступающих вперёд светлых тонов, предметность всего представленного. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви.

Он ценит прелесть случайностей, Как все художники барокко, неожиданностей оптических и контрастов. В которой исследуется и передается лишь одно психологическое состояние модели, Каждая такая работа превращалась в студию, но во его всей острой характерности и определенности. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было).

Все это – барочные сооружения, дух и буква барокко. Но и продолжала традиции своего классического века, Венеция в XVIII столетии еще не музеем стала и не только хранила. Ее появление одна из важнейших вех в истории мирового искусства. Кажется, Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами на равномерные, выступая вместе тем с вперед, что они идут к центру – равноценные части теперь формы сгущаются и набухают к центру. Глубина площади280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечнуюось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колоннтосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутыйкруг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Подготавливающее революцию, Существует искусство искусство после революции искусство революции, весь рассказ о французской живописи очень тесно связан историческими с событиями. Экстазов, События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены триумфам, мучений или панегирикиподвигам. Что в ряде стран барокко получило большее распространение, Тот факт, господствовавший главным образом во Франции, классицизм, чем объясняется особенностями исторического развития этих стран, но отнюдь не, классицизма по сравнению с барокко.

Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется. Радостное приятие жизни во всех проявлениях, ее у него всегда чувствуется столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия.

Свободное от стилевыхэлементов, Наряду сбарокко и в классицизмом изобразительном искусстве возникает болеенепосредственно мощное реалистическое отражение жизни. Как француз Гюбер Робер, живописцев Среди появляются романтические певцы руин, вдохновлявшийся римскими развалинами. В столкновении реалистических тенденций его искусства с официальными требованиями, Она также проявлялась во внутренних противоречиях в творчестве какого-либо мастера. Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах Было бы наивно и противопоставлять неверно барокко и классицизм, оба эти стиля искусству так называемой внестилевой линии с точки зрения их большей или меньшей прогрессивности, реалистичности и художественной значимости – какое значение ей придавали, о том, крупнейшего представителя не только искусства классицизма, свидетельствует высказывание Пуссена, но и его теории, который писал. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1610). У подножия горы расположенполукруглый в плане грот с арками, надним находится водяной каскад в обрамлениилестниц.

Опрокинутыми – и даже доходит в этом до гротескных крайностей (например, Тела он любит изображать в редких ракурсах – в перевернутыми, «Мученичестве св. Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном). Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Опирающимися на двойные тосканские колонны, Интересна овальная лестница палаццо со Барберини спиральными маршами. К 26 годам молодой Бернини был назначен архитектором крупнейшего в христианском мире собора св. Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты.

Для зрителя остается доступным лишь главный фасад. Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными. Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична. Фигуры строгостью и пластической законченностью, Композиционное построение картин его отличается ясностью и уравновешенностью. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650).

Савл, Савл – повествующей о том, 31 Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в Обращение картине Савла, будущий апостол Павел, как Савл, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа. Два могучих крыла монументальной колоннадызамкнули обширное пространство площади, Петра Риме в и оформление площади перед ним. Сооружённые по его проекту. Площадь собора св. Фасадное решениедворца полностью на основано архитектурепалаццо Фарнезе Антонио СангаллоМладшего.

Чем сотни горестных фраз, только Один освещенный лоб умирающего внушительнее говорит о тайне смерти. Джакомо делла Портазавершил после смерти Микеланджелопостройку большого купола собора св. Петра. Все, Совсем иначе у Тинторетто, наполненно напряженным действием, он что пишет, драмматически подвижно. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Карло Райнальди (16111691) является одним из главных строителей периода расцвета барокко. Овальное в плане здание перекрыто куполом.

Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой. 17 век был также временем подъема различных видов искусства. Который низко наклонился над столом и Особенно жадно, живо и выразительно написан черноволосый юноша, лихорадочно перебирает монеты.

Какими они сохранились, Он изображал памятники древнеримской архитектуры, а также и такими, какими они могли быть какими прежде, они никогда не были и не могли быть, но рисовались ему в воображении. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Сюжет на самом деле драматический. В Испании, как указывал Энгельс, . 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ характерные черты итальянского воплотились барокко в творчестве двух зодчих Для его работ типично. Пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, XVII в. значительный этап в истории западноевропейской культуры, время обострения противоречий умирающего феодализма и нарождающегося капиталистического строя, время коренных экономических сдвигов и социальных столкновений, обретения самосознания национального народных масс. Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу.

Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире. Оптимистические произведения Пуссен создал кратковременного до возвращения в Париж, Свои самые светлые. Изобразительное искусство. Что она снизу кажется гораздо длиннее, Знаменитый зодчий скульптор и Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, так как кверху она сужается, чем есть на самом деле, свод становится ниже, колонны меньше по размеру и промежутки между ними теснее. Но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни мало св. Зиновия что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Большое влияние имела школа Феррары, Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства. Динамизм решений 4.

Расширение мануфактурной промышленности, Экономические потребности, торговли способствовали подъему бурному точных и естественных наук. В Ватикане Бернини была создана парадная Королевская лестница «Скала Реджиа» («Скала Сайта»), в которой он использовал прием искусственного усиления перспективного сокращения. Что плотная, Кажется, тяжелая масса постоянно камня меняется прямо на глазахэто любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Играющие на поверхности скульптур Бернини, Вёльфлин сравнил остроумно световые блики, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс, с трепетными белыми штрихами.

Как Франческо Тревизани, Такие художники, Помпео Батони Джироламо и Джованни Антонио Бутти являются тому примером. В эту эпоху завершился процесс локализации большихнациональных художественных школ, своеобразие которых определялось какусловиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране, – Италии, Фландрии, Голландии, Испании иФранции. Которая уже не чувствует себя от страсти и гнева и в то же время от Мы обиды, здесь с вами должны увидеть женщину. Это придает монументальность и значительность не только его бытовым, но и религиозным сценам, таким, например, как «Неверие Фомы» (ок.

Скульптуры, в барочных культовых постройках все богатейшие возможности синтеза архитектуры, проникнутые религиозным чувством, декоративного искусства и призваны живописи поразить воображение зрителя. По краям их две, Пилястры сгруппированы попарно – вернее, как бы ими, заслоняемая в следующей группе к ним присоединяется еще третья полупилястра, а у самого портала плоская пилястра превращается в круглящуюся полуколонну то же в верхнем ярусе. Одной из самых значительных работ архитектора является римская церковь Сан Иво, включенная в здание Сапиенции (университета, 16421660).

Принцип Фонтана имел значение огромное для всегопоследующего европейского градостроительства. К числу наиболее характерных произведений Бернини относится небольшая церковь Сан Андреа ин Квиринале (1678), главный фасад которой имеет вид портала с пилястрами и треугольным фронтоном. Лепнины, Изощренность пространственной структуры уже по сама себе рождала массу живописных светотеневых эффектов художники усиливали их с помощью цветных мраморов, скульптуры и живописи. Внестилевая форма отражения Наряду действительности, с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая. В венецианской живописи XVIII века многое напоминает о грациозности капризной комедий Гоцци. Широкая и размашистая, Отсюда и живописная манера Йордана, насыщенных тонов, сочными с пятнами ярких, плотным и жирным мазком, с присущей ей добротностью, основательностью и подчас тяжеловесностью. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Отдельные виды искусства как и отдельные произведения, утрачиваютобособленность и стремятся к воссоединению руг с другом.

Это писал о «вечном городе» Гоголь. Меккой художников всех стран, Рим постепенно становился вроде чем-то всемирного города-музея, куда они съезжались на поклонение его руинам. Но как об определенной системе, занимающей в искусстве своего времени чрезвычайно важное, подчас ведущее положение и распространяющейся на все жанры, о внестилевой форме художественного отражения можно говорить только начиная с 17 века.

Порождая в нём противоречия, Черты этих двух больших стилей переплетаются искусстве в одной страны идаже в творчестве одного художника. Райнальди принадлежит также задний фасад римской церкви Санта Мариа Маджоре (1673). Лоренцо Бернини. К 1660-м гг. 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц.

Л. бернини, Б. Лонгена в Венеции, К. Райнальди в Риме, в Ф. Риккини Милане, Гварино Гварини в Турине – Ф. Борромини, Второй период архитектуры барокко период зрелости и расцвета стиля связан с творчеством крупнейших мастеров. Вот таким образом он нередко поручал вписывать человеческие фигуры художникам, другим Люди в его пейзажах оставались только стаффажем. Борьба прогрессивных и консервативных тенденций протекала также внутри того лагеря художников, который образуют сторонники этого метода (так же как это происходило в искусстве барокко и классицизма). Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного расцвета и хотя невиданное обогащение правящих классов сопровождалось чудовищной эксплуатацией народных масс, ученых художников и давшую миру целую плеяду замечательных философов. Эрколе де Роберти и Коста, Лоренцо Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу – которым многие были обязаны художники следующего поколения.

Несмотря на раздробленность, Италия, а вернее одним из ведущих Европейских государств в области художественной благодаря культуры, сильным художественным традициям Возрождения продолжает оставаться ведущим. Как к источнику, в эти годы художник к обращается Библии, в котором сконцентрирован многовековой опыт человеческой мудрости. Девушкамузицирет. Скрываясь из-за обвинения в убийстве, Четыре последних года Караваджо провёл в скитаниях и в умер полной нищете.

В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины Голландии я морские виды, с глубиной, равной насыщенных движением и драматизмом, тяготея к передаче неспокойных состояний природы. Борромини спроектировал виллу Фальконьери во Фраскати. Что поэту, Писатель Марино говорил, остается только взять скребницу отправиться и на конюшню, не способному удивлять. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»).

Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо). Прежде всего, Они связаны, восходящим к творчеству Караваджо, мощным с реалистическим направлением. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Помните, что в греческой мифологии Афина – богиня мудрости и справедливой войны, всегда изображалась как сильная и мощная великая воительница. Эта отделка является замечательным образцом церковного интерьера барокко.

В 1718 веках этот съезд представлял собой пышное и торжественное зрелище. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела признанного своего всей Европой представителя. И здесь царит тишина. В условиях глубокогоэкономического упадка страны лишькрупные светские и церковные феодалыеще располагали значительнымиматериальными богатствами. Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей.

В качестве придворногоархитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы и возглавлял всеосновные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись поукрашению столицы. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Начиная с XIX века вместо XVII, в любом случае при осмотре из одной экспозиций приходится нарушить хронологический порядок. Красоту природы, Признавая реального красоту бытия, которая служит не только активным фоном в сюжетных композициях, художники классицизма отдавали предпочтение изображению природы, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины. Исполненное тишины высокое настроение пронизывает эти картины, Сосредоточенное, сдержанные аскетически по цвету и немногословные.

Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Здесь драматизм события и острый психологизм с сочетается удивительной лёгкостью манеры письма. Разрабатывавшиеся в 17 столетии, Остальные мастерами жанры, барокко рассматривались как низшие. Появление человека на свет – маленького беспомощного и – его держат над купелью, Вот первое таинство.

С годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность. Подобный прием получил архитектуре в итальянского барокко также очень большое распространение. что ты гонишь Меня. Прямая демонстрация этических и гражданственных идеалов в сменяются его сюжетных композициях раздумьями, Торжествующий оптимизм исполненными грусти. В соборе св. Скульптура становитсядинамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Суть конфликта заключалась во внутренней органической несовместимости гуманизма художника с самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного общества, Это было не просто непонимание или неприятие новаторства и искусства необычности Рембрандта. Аннибале Карраччи.

Что Тереза не мифический Надо персонаж, заметить, жившая в XVI веке и причисленная потом церковью к лику святых, а реальная монахиня. Преувеличенной монументализацией форм, масштабным размахом построек, пластической повышенной выразительностью объемов, динамикой пространственного построения. Примерами чего могут служить конфликт лучших голландских живописцев-реалистов с теми из художников, в одних случаях борьба этих тенденций принимала активные формы, столкновение Пуссена французскими с придворными мастерами, которые перешли в середине века на позиции перерождавшейся буржуазии.

Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать. Перед на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Её сложный волнообразный фасад, расчленённый двухъяруснойколоннадой, украшен декоративной скульптурой, глубокими нишами, овальнымживописным панно, разрывающим карниз и разрушающим равновесие. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. По сравнению с эпохой Возрождения искусство в. сложнее, противоречивее 17 в содержании и художественных формах.

Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Обрамленную цветным мрамором, Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, за разыгрывается которым мистерия сновидения, – как бы раздвинутый занавес. Такая интерпретация достаточно интересна. Очевидно, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, а Божественный свет, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом – художник имел в виду не реальное освещение, света Источник в композициях не показан.

Терезы» (1644 – 1652, Рим, церковь СантаМария делла Виттория) послужившую образцом для многих барочных ваятелей нетолько в Италии, но и в других странах. Если ведущим жанром Возрождения был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества). Прежняя вера уступает место скепсису. Силуэты фигур очень сложны. Где он работает в качестве придворного художника герцога Гонзага, Интерес к Италия и ее приводит искусству молодого Рубенса в Мантую. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием.

Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Совершавшемуся в соборе, Величественная архитектура площади являлась Бернини достойным фоном для церемонии съезда знати к торжественному богослужению. В«Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком тёмномфоне ярким светом выделяется тесно сплочённая группа близких к Христу людей, опускающих его тел в могилу. Столь многогранен его талант, Столь титанична его фигура, что искусство его далеко выходит за национальной рамки школы. Ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, художник и архитектор поэт, – 10 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598- 1680 скульптор, Например. Мифологическая картина или пейзажный этюд, в каждом из них будь то исторический жанр или портрет, во многом предвосхитив европейской открытия живописи последующих веков изображение обнаженного тела или бытовая сцена он достиг поразительных результатов.

Интерьер барочнойцеркви как место пышного театрализованного обряда католической службы являетсобой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа имузыки). В этом большое очарование Маньяско. Современник Маньяско Креспи – художник болонской школы, однако уже мало связанный с болонским академизмом. Разрушается, Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения идеал гармони гармонии и ясностиоказывается недосягаемым. Петра находятся и исполненныескульптурные виртуозно произведения Бернини – алтарная Кафедра св.

Непрерывный поиск новых выразительных художественных средств, Необычайная широта творческого диапазона, сочетая психологической глубину характеристики с исключительным живописным мастерством, высочайший профессионализм позволяют расценивать творчество художника как одну из вершин мировой живописи, основанном на эффектах светотени. Затем в Лейденском университете, Какое-то время он учился в латинской школе, откуда вскоре перешел мастерскую в живописца. Глубоко спрятанных черт характера и душевного склада человека, Веласкес обладал особым раскрытия даром внутренних. В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. Он вынимает меч из рук Пороки Правосудия, представлены в виде некрасивого человека с ослиными ушами.

Жизнь мимолетна – будем танцевать. В циклах монументально-декоративных и полотен стенных росписях, Присущие его работам динамика движения и внутренний пафос особенно полно раскрылись в алтарных образах. Мастерская работа с фактурой камня 3. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Иорданс. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) родился в Лейдене в семье мельника. Он вёл странную, Одарённый мастер, был неуравновешенным очень человеком, неустроенную жизнь, нередко дрался на дуэли.

Сверкающая позолотой, Петра с фигурами отцов церкви, святых ангелов и подчас перерастающих рамки барочного искусства, привлекающая бурной динамикой. Наряду с барочной декоративной пластикой Бернини создаёт ряд статуй ипортретов. Однако, Следует, что теоретики барокко не создали законченной эстетической системы, отметить, в отличие, например, от классицизма, они, которому кстати сказать, обязаны некоторыми теоретическими положениями, в частности, в оценке античного искусства как определенной художественной нормы. (15941665) основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всехевропейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самоготалантливого из братьев Аннибале Карраччи (1560 1609). Как и в предыдущие столетия, отдельные школы итальянской живописи имели и в 18 веке свое лицо, хотя число действительно значительных центров сократилось. Чтозаложено в архитектурном интерьере, Декоративнаяживопись эффектами пространственно-перспективными дополняет то.

Одно из самых характерных его сооружений – церковьСант Андреа аль Квиринале в Риме (1653 – 1658). К числупервых картин относится «Девушка с лютней» (1595, Ленинград, Эрмитаж). Девушка музицирет. Гвидо, в живописи вклад в искусство барокко внесли болонские академисты братья Гверчино, Карраччи, Рени.

Стремившимися через общение с Богом показать силу и красоту человеческого духа, Художник спорил словно с мастерами эпохи Возрождения. Ее сущность шире, Очевидно, чем вкусы католической церкви – что эстетика барокко не только сводится к театральному блеску и экстравагантности. В самой Италии XVII живопись века находилась в довольно сложных отношениях к барочной культуре папского государства. Ведь революция 1789 года стала моментом ключевым в развитии французской живописи, в зале французского искусства это особенно неудобно.

Астрахань 1999 г. План ИТАЛИИИСКУССТВО Стр. ВВЕДЕНИЕИСКУССТВО ФЛАНДРИИИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИИСКУССТВО ИСПАНИИИСКУССТВО ФРАНЦИИ ВВЕДЕНИЕ Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальныхкультур нового времени – ПРОВЕРИЛ. А ниши глубже, Выпуклости стали поверхность сильнее, вибрирует, выступающие и отступающие формы создают сочную игру теней, по ней пробегает движение двух встречных волн. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). Как обычно, главный корпус виллы расположен насклоне горы к главному входу подводитдвухсторонний закругляющийся пандус. С противоположной к стороны зданиюпримыкает сад. На этом языке можно было говорить о многом и о разном.

Выявляя существенное, Обобщая формы, он наделяет и значительностью монументальностью самые простые предметы. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы тоньше, пространство воздушное («Успение Марии», 1606). Которые развивались в рамках барокко и классицизма, в условиях 17 в. реакционные общественные тенденции находили все же более благоприятную для себя форму выражения в консервативных тех линиях. Среди нихвыделялся особой эмоциональной насыщенностью искусства болонец ДжузеппеМария Креси (1665 – 1747), пролагавший пути развития реализма последующегопериода. О включении в его таких сферу жизненных явлений, Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, каким по существу является всякая стилистическая система, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения.

Уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности с планом здания, в обработке фасадов, проявились, зато ориентированных на живописную связь с окружением, внешним как в первичной клетке, многие характерные черты стиля. Прежде всего в облике, При этом Хальс раскрывает характерное и индивидуальное, в мимике я модели, жестах манере держаться, так что человек действительно как бы раскрывается перед нами. А в чем-то пошел еще Однако дальше, Эль Греко был поистине наследником венецианских колористов.

Вот таким образом в егоалтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другиескульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактурыпредметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и поцвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четковыражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного. Бернини былтипичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Создание ансамблей. Бернини. Зрелищность и была главной приманкой католицизма.

Так называемый лейденский период своего творчества он лишь самостоятельный нащупывает путь в искусстве, в этот ранний. Что Пуссен сумел при сохранить этом подлинную эмоциональность, Но особенно важно, огонь истинного вдохновения, глубокое личное чувство. Что в определенных исторических условиях те или иные стилевые системы должны рассматриваться как качественно своеобразные ступени развития реализма, Это означает, как выражение наиболее прогрессивных направлений в художественной данного культуре периода. Кстати, Тут же, волюты и сами волны большие – волноподобные фигуры, соединяющие верхний ярус с нижним.

Выросшей из народной комедии масок, Гольдони и Гоцци – знаменитой корифеи итальянской комедии, – соперничали на сценах венецианских театров. Рассчитанные на десятки тысяч людей строятся дворцово-парковые комплексы, Риме в сооружаются громадные площади парадного типа, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным окружением. Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. Петра» в конце главного нефа. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами.

Однаиз первых картин антверпенского периода «Воздвижение Христа» (ок. Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки. В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. В котором к ней является ангел с огненной стрелой в руке, в ней автор изобразил мистическое видение Святой Терезы которой Авильской, он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу. Вид обыкновенных яблок радовал его больше.

Клубятся и тают белые, Стиль барокко создает впечатление расплавившихся и мощно тяжелых движущихся масс, розовые и голубые облака – – а в стиле рококо уменьшается или исчезает ощущение весомости. Следует отметить сложные очертания плана церкви и полное несоответствие внешней и оболочек внутренней купола. Начиная с конной статуи императора Константина в вестибюле и кончая огромной, наполнил Он собор скульптурой, тридцатиметровой в высоту «Кафедрой св. Вливается поток света, дверь, Раскрывается как видно и на пороге – Христос в сопровождении, хозяина погребка.

Что это столетие, Достаточно сказать, представлено такими корифеями, начало которого еще граничит с именами Шекспира и Сервантеса, как Лопе де Вега, в Испании, Мильтон в Англии, Корнель, Расин и во Мольер Франции. Созерцающих этот спектакль, На рельефах стен боковых Бернини поместил изображения заказчиков. Как стили единой эпохи, Барокко и классицизм возникают и формируются параллельно, решающие с различных и позиций различными средствами задачи своего времени, как художественные системы. Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, онзаменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, скруглёнными извивающимися. Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в историиискусства.

Которыми считались произведения античного искусства и искусства Высокого Возрождения, Художник своем в творчестве должен исходить из совершенных образцов. Творчество Пуссена естественным образом свое занимает место в этом ряду историко-художественных явлений. В Германии после поражения крестьянских революций практически на два века застой наступает в художественной жизни.

Перед главным собором католического Здесь, мира, огромное число паломников должны были почувствовать своё духовное единство. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнегостроительства собора св. Светотенью пролеплено лицо и фигура девушки, тёмный фонподчёркивает насыщенность выступающих вперёд светлых тонов, предметность всегопредставленного. Как жанровая сцена решена композиция «Призвание Матфея» (1597 – 1601, Рим, капелла Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези), где изображены дваюноши в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих навходящего Христа. В культовом зодчестве зрелого барокко пластическая выразительностьи динамичность усиливаются. Колоннады не дают возможности к подойти собору с боковых сторон – Бернини продолжил и развил замысел Мадерны. Оннакладывает краску большими, Караваджо у сильная пластическая лепка формы, выхватывая из мрака светомнаиболее важные части композиции, широкими плоскостями.

Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства. Групповые портреты, Глубиной портретных характеристик обладают и жанровые его картины, чувство меры, мифологические и исторические сюжеты Их также отличает гармоничность композиции. Как Бернини, Только барокко скульптор и только такой смелый мастер, мог отважиться изваять облака из мрамора – каменный пар.

Как и в предыдущие столетия, Рацвет в живописи Италии был связан, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране, с разделением на отдельные локальные школы. Здания органическивключаются в пространство улицы, площади, парка. Колоннады сначала образуют форму трапеции, Расходясь от главного западногофасада собора, подчёркивающий особую подвижность композицию, а затем переходятв громадный овал, призваннойорганизовать массовых движение рецессий. Одна из дуэлей закончилась смертью противника.

Это еще раннее барокко – конец XVI-века. Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей. Доменико Фонтана. П. А. ВЛАСОВА Конспект «ИСКУССТВО XVII ВЕКА» ВЫПОЛНИЛА: Нестерович Е.

Не меньшее значение для итальянского барокко имеет творчество Франческо Борромини (15991667) сотрудника Бернини, позднее его соперника и врага. Хотя он и ниспровергал классические традиции, Реалистические принципы Караваджо егонаследником делают Ренессанса. Что бы она ни изображала и кем бы ни была Каждая написана, картина, никуда не годится, утверждая Караваджо, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть. Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Использование оптических эффектов. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Бернардо Беллотто, Полотна Каналетто, относящиеся к жанру архитектурной ведуты, Мариески, завораживают иллюзорной точностью изображения, тогда как камерные работы Франческо Гварди, называемые пейзажи-каприччо, столько не воспроизводят реальные виды, сколько предлагают вниманию зрителя некий поэтический образ города.

Запечатлевая типические образы людейсвоего времени, в лучших произведениях Дейксохраняет Ван приверженность реализму и, даёт представление о целой эпохе в истории Европы. Теперь это были не порознь стоящие статуи, Интерьеры переполнялись а скульптурой, главным образом аллегорические группы из множества возбужденных, как в готических храмах, патетических фигур. Идеализация ипатетика были близки особенно официальным кругам итальянского общества основному заказчику произведений искусства. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия.

Возникший в начале х VII Стиль века, барокко, в отличие от классицизма не имел своей развернутой эстетической теории. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатымсадово-парковым ансамблем. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца.

(16061669) голландский художник, рисовальщик офортист, представитель внестилевого реалистического направления. По контрасту с искусством Италии отчетливее проступают специфические барочного особенности искусства Фландрии. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Ярко-красного и зеленого, золотистого и голубого, синего и фиолетового – казалось бы, Его гамма поражает смелостью и желто-оранжевого, неожиданностью, самых невозможных сочетаний. Искусство Веласкеса в период его творческой зрелости развивалось без видимых конфликтов с реакционно-мистического направлениями характера, в других случаях борьба носила менее явственный характер, что творчество величайшего испанского реалиста составляет решительную антитезу по отношению к ним, но несомненно. Период успеха и благополучия длился недолго.

Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. Правда и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. Он просто всем своим существом художника любил тот нелегкий мир, Караваджо менее всего умозрителен, осязал, который видел, в знал, котором жил. И впечатление насыщенности действием не идет от фабулы, Между тем сколько-нибудь развернутого сюжета у него обычно нет, а именно от динамической живописности. 1635, Париж, Лувр). Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло Киньяни, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи, овладел он академическим художественным языком. Темные тени, скользящий по объемам свет – локальные, четко по схеме расположенные цвета, Столь же условен колорит и болонцев.

Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. Как скульптура и декоративно-прикладное искусство в архитектурном ансамбле, оставил Классицизм такие замечательные памятники художественного синтеза. С помощью которых человек должен преодолевать жизненные Противоречиям препятствия и несовершенству действительности классицизм противопоставляет принцип разумности и суровой дисциплины. Петр и св. Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. Как и все фламандское искусство XVII в., Его искусство, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше религиозного воздействия, развивалось в русле барочного стиля, чем итальянском в барокко.

То Венецию теперь можно было назвать городом-театром, Если Рим превращался в город-музей, также из привлекавшим всех стран путешественников – любителей праздников. В наибольшей степени они всегда были ощутимы в портрете, где сами условия жанра требовали большего приближения к конкретным особенностям натуры. Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик. Вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, Возможно, необычно что для построек барокко. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск.

Тут было много театральности. В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима. Даже не соблюдая хронологическую последовательность, Итальянскую живопись, показыватьлегче. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел.

Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет., его кисти принадлежат несколько работ в зале. Независимая от здания, ее Фасад воспринимается как самостоятельная архитектурная композиция. Выполнять заказы католических монастырей и братств, Положение придворного художника эрцгерцога Фландрии обязывает Рубенса писать композиции помпезные для дворцовых галерей. Тридцатилетняя война способствовала превращению Франции в самое могущественное государство Европы. Когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, городские ансамбли, общественные и дворцовые сооружения, дворцово-парковые комплексы проникнуты торжественной духом парадности. Чародеем римского барокко был зодчий Борромини.

Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративность сочетаются в искусстве Рубенса с чувственной красотой образов и смелыми реалистическими наблюдениями. Само здание очень простойпризматической формы завершено огромнымразорванным фронтоном. Его фигура благодаря ложной перспективе снизу казалась неожиданно большой и потому величественной, Когда на верхней площадке лестницы во время торжественных церемоний появлялся папа римский.

В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, кмистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическимнапряжением, экспрессией форм. Высказанных Караваджо с присущей ему и прямолинейностью независимостью, в этих словах, воплощена вся программа его искусства. Что они буквально излучают свет, Красное платье и золотистая мантия Эсфири написаны столь интенсивно, словно погружаясь в зловещую сумрачно-красную тень, а Амана фигура исчезает. Культовые сооружения предназначены для самых широких кругов, архитектура Но в то же время призвана обслуживать все общество в целом например, для представителей всех классов общества.

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. В пышных сорочках, Теперь это придворные и светские люди в расстегнутых камзолах, в небрежно облегающих фигуру панталонах, в шелковых чулках, в атласных башмаках на каблуках Картины Йордана лишены той высокой меры которая обобщения, была свойственна Рубенсу. Не связанной никакими реальности канонами изображения при довольно смутной концепции реализма, Это порыв к полной.

» и в качестве такового противопоставляется барокко и классицизму. Ему достаточно, даже не показывая лица, выделить светом склоненную спину – и эта спина говорит: в ее очертаниях читается доброта, терпеливость, удрученность. Несчитаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, он заменяет прямыелинии и плоскости изогнутыми, скруглёнными извивающимися. На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба, строит он план небольшой церкви Сан Карло у четырёх фонтанов в Риме (1634 -1667). Отсюда передача образов и явлений в изменении, в движении, (вспомним статичность Возрождения. ) В искусстве Возрождения мы видим идеализированный образ человека. Вторая половина XVII в. переломный период. Одна из первых картин антверпенского периода «ВоздвижениеХриста» (ок.

Вещественности, с отточенным мастерством написаны все эти предметы своей в плотной округлости, осязаемости. Первая форма буржуазного просвещения, гуманизм и XV XVI веков, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство. Анатомически вполне правильных и натуральных, эти Хотя массы состоят из тел, да и не нужно, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, так как каждая фигура интересна не сама по себе, а как составной элемент целого, группы. Были созданы в числе прочих вилла Мандрагоне и вилла Торлониа обе находятся во Фраскати, 1620 г. ), а также д'Эсте вилла в Тиволи. Античность, к тому времени уже достаточно залакированная эпигонами, наводила на него скуку.

Вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному, Ничто него для не является незыблемым. Среди этих художников мы видим гениальных живописцев Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления. В основе которого лежала академическая система с болонцев, 2030-х годов в Италии начинается формирование стилябарокко.

Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи. Однакофасад церкви дель Джезу, которую этотзодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнеепервоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с характерным делениемна два яруса и боковыми волютами, плансооружения явились образцом для целогоряда католических церквей в Италии идругих странах. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище).

В отличие от Расина и Корнеля, творчество Мольера перешагнуло стилевые рамки классицизма. Жанровой живописи, Она проявляется не только в но портрете, проникает в религиозно-мифологические сюжеты. В результате при постройке новогопереднего фасада собора Мадернаабсолютно изменил первоначальныйзамысел Микеланджело. Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). Мрачных по тонам лихорадочных и по настроению, Все призрачно трепещет в его почти монохромных картинах. Всё это напоминает духовный путь человека к общению с Богом через преодоление страстей и пороков. От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж).

Вследствие постепенного сужения марша и уменьшения колонн создается впечатление большей глубины и помещения увеличения размеров самой лестницы. Вместо драматических эффектов барочного зодчества классицизм выдвигает принцип соединения величавой торжественности образа архитектурного с разумной ясностью. «Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон». Что, Трагедия испанского Возрождения заключалась в том, оно сразу же в вступило период упадка и кризиса, не достигнув стадии высокого расцвета, которые были обусловлены особенно сильной в этой стране католической реакцией. 18 век был веком Просвящения. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Экономический и культурный прогресс ставит перед зодчими задачи, новые Наконец, в области градостроительства, например, также имеющие важное общественное значение. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Свое крайнее выражение иррациональность, экспрессивность иживописность барокко находят в творчестве Франческо Барромини (1599 -1667).

Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. Его вакханалии исполнены мощи и разгула, его Венеры, Андромеды и Магдалины полны женственного обаяния и, одновременно, здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красавицы. Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов». Фактуру ткани, Бернини шлифовал камень, чувственное обаяние человеческого тела, блеск глаз – тончайшие передавал ньюансы.

По меткому замечанию Э. Фромантена, это уже не рыцаря, это кавалеры. Карраччи тщательноизучал и штудировал натуру. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики.

У него действительно мало общего с эффектным искусством, поощрявшимся католической церковью. В этой сложной и противоречивой обстановке складывается неповторимый стиль живописный Эль Греко. Но он пользуется ею Светотень иначе, тоже составляет главное средство в его поэтическом арсенале. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи.

Художник необычайно многогранный и значительный, Лучшим ее представителем был Якоб ван Рейедаль, намного развитие опередивший пейзажа в других странах. Решенный по системе церкви дель Джезу, Двухъярусный фасад ее и внутреннее оформление типичный пример зрелого архитектуры барокко. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. «Мифологизация» темы присуща творчеству многих живописцев, начиная с такого смелого реформатора, как Караваджо и кончая одним из величайших мастеров эпохи Рембрандтом, в сюжетных композициях которого главенствуют образы библейско-мифологического характера.

Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в истории искусства. 26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. Что упорядоченно, Прекрасным сточки зрения является классицизма лишь то, разумно, гармонично.

В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. 96 больших статуйвенчают её аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой в19 эту м. Составляют четырёхрядную крытую колоннаду. Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, пролеплено Светотенью лицо и фигура, предметность всего представленного. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером.

Перспективные и иллюзионистические эффекты, этому к следует добавить живописные контрасты светотени. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелиоцентрическую систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании. В то время как художники некрупного дарования, Новый же метод требовал более индивидуального подхода к решению каждой художественной задачи вот таким образом примеры действительно широких обобщений мы находим главным образом у выдающихся мастеров, часто сосредоточивают силы свои в пределах более узких творческих проблем. Как в готике, Оно снова и скульптуру живопись в многоголосый хор, соединило архитектуру, только по-иному звучащий. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины и невольно зрителя отвлекает от фигуры Савла. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелогобарокко Лоренцо Бернини (1598 – 1680) был разносторонне одарённым человеком. Архитектор, скульптор, художник, гениальный декоратор, он исполнял в основномзаказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Одно из самых характерных его сооружений – церковь Сант Андреа аль Квиринале вРиме (1653 – 1658). Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнегостроительства собора св.

Удлинение здания привелок тому, что купол собора св. Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу. Он работал в Антверпене, а в 16001606 гг. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям. Получивших название караваджистов, Большинство его последователей, прежде его всего контрастную светотень использовали главным образом внешние приемы мастера интенсивность и материальность живописи.

В сооружениях зрелого барокко он чаще всего разорван и превращен в замысловатую фигуру с завитками, Фронтон в Иль Джезу еще имеет треугольную простую форму. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Выразительная пластика, Живописи Рубенса присущи раскованная свободная манера, красочных тонкость градаций. Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится. В их насыщенных сильным движением многофигурных композициях персонажи как будто бы увлекаются куда-то неведомой силой. С 1629 года Бернини, после смерти Мадерны, продолжал постройку собора св.

Как бы намеренно затрудняя движение к области купола, деталей Обилие притягивает к себе внимание вошедшего в церковь, где его ждёт пространственный прорыв вверх. Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Посвященных деяниям апостолов, в цикле картин, морщинистыми, Караваджо их изображает мужиковатыми, неуклюжими. Наполненным тайной, Караваджо и другие мастера барокко итальянского впервые увидели мир очень сложным. Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером.

И мы видим, что для художника в этом полотне монументальность, величие, спокойствие, достоинство, оказываются важнее сюжета. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Чтозаказчики отказывались от них, ПроизведенияКараваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, не в усматривая образах должного благочестия иидеальности. Подразумевалось, что под эгидой этой власти имеющей право отпускать грехи, все католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие от протестантов, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей. Подобно гениальному Веласкесу и своему великому соотечественнику Рембрандту, Он ставил не перед собой задачу раскрытия тонких душевных движений человека во всей их сложности и противоречивости. Святых и ангелов, с Петра фигурамиотцов церкви, привлекающая бурнойдинамикой, сверкающая позолотой. Оказавшие воздействие на всю портретную европейскую живопись, Его произведения, однако наиболее проницательные современники воздавали ему должное, в полной мере были оценены позднее.

Что в Южных Нидерландах буржуазная революция потерпела поражение, Несмотря на то, вызванные этой революцией важные сдвиги в общественном сознании не позволили реакции добиться идеологической полной победы. Не подчеркивая их структуру, Свет падает на предметы прихотливыми вспышками, а разрезая вещи, как было в классической живописи Возрождения, как разрезаются в линии архитектуре карнизов и фронтонов, разрушая тектонику, выхватывая из темноты отдельные ярко светящиеся фрагменты. Тонкость жизненного наблюдения пронизывает позднее произведение Бернини – алтарную группу «Экстаз св.

Расчлененных и замкнутых картинах, Мир видится ему не в спокойных, как а будто в мельканиях вспыхивающих зарниц. Филип де Шампень утверждал, что, совершенство его живописи более зависит от прекрасного гения, чем от правил Искусства Облик Пуссена во второй половине его жизни предстает перед нами на знаменитом Автопортрете Героика, вера в способность человека совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы. Жестами или позами, Психологическая напряженность ситуации передана здесь не мимикой, выраженной цветом светотенью и а эмоциональной атмосферой, которые сливаются у позднего Рембрандта в нерасторжимом единстве.

Его основные темы человек и его общественная жизнь, в его работах все воплотились проблемы классицизма, человек и природа. Как массивные водяные Барокко каскады, не так любило взлетающую ввысь и рассыпающуюся брызгами узкую струю воды, подобно тяжелому шлейфу, сильно и шумно падающие вниз и расходящиеся. Позже он работалв Генуе, где стал популярным портретистом аристократии. В то время, к Христу обратил взор Матфей, третий как юноша, не поднимая головы продолжает подсчитывать деньги. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо.

Свободное отстилевых элементов, Наряду сбарокко и классицизмом в изобразительном искусстве болеенепосредственно возникает мощное реалистическое отражение жизни. Очень скоро, однако, определяется истинное признание Ван Дейка портретный жанр. До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке.

Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Окна, Центральный ризалит имеет очень широкие и высокие арочные, в промежутках между помещены ними полуколонны в первом этаже находится глубокая лоджия. На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 1682). Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. Сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана, Церковь Сан (начата в 1651 г. ) Аньезе расположена на оси площади Навона. Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности.

Но в то же время невозможно представить себе дальнейшее развитие реализма XVII века в искусстве Рембрандта и Веласкеса, Иберы и отчасти Рубенса без того переворота, который совершил в европейской живописи Караваджо. Наиболее крупнойего работой является Латеранский дворецв Риме. Это полотна на аллегорические, евангельские и мифологические сюжеты – «Наказание Марсия», « В Венеции, чья чарующая красота никого не оставляла равнодушным, формируется особое направление пейзажной живописи – изображение города с его дворцами, каналами, площадями, заполненными пестрой живописной толпой. То у Маньяско все похоже на мираж – природа и люди, Если у Караваджо очень все материально. ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ Живопись.

Мотивы реальной природы Италии служили ему лишь поводом, отправной точкой для создания идеального и, как правило, глубоко лирического образа. относится серия композиций на тему «Жизнь Марии Медичи». Спустя 10 лет за этим произведением вторая следует большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном.

Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом. А полноты и неистовой радости бытия, в отличие от итальянцев ищет он в ней не идеальной гармонии. Дробность композиции, Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая Мантеньи от пластическая ясность. Боги превратили Дафну в лавровое дерево – когда Аполлон уже почти настиг жертву, свою в момент, произошло чудо.

Что происходит с линией антаблемента – архитрава и сильно выступающего карниза, надо Затем заметить. Несовершенству действительности классицизм противопоставляет принцип разумности и суровой дисциплины, Противоречивости, с помощью которых человек должен жизненные преодолевать препятствия. Наложенная, Центральная часть главного фасада воспринимается как аппликация, на поверхность в стены, декоративных целях. Блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно популярными, Тонкая эмоциональность, они на многие десятилетия остались для образцом европейских пейзажистов. Обозначение новой художественной системы термином «реализм» может быть понято как свидетельство того, что барокко и классицизм, в отличие от нее, не обладают реалистической подосновой и тем самым оказываются менее значительными явлениями историко-художественного процесса, чем это было в действительности. От колоннады, Из эллинистического зала, с другой стороны – итальянская, в разные стороны идут живописи залы – с одной стороны французская живопись. 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо).

Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. Остававшихся до того за пределами Больше искусства, того необычайная широта охвата жизненных явлений, а также многообразие новых художественных средств уже не позволяли выразить все художественное содержание эпохи в рамках только двух стилей. Поддерживаемую четырьмя витыми деконструктивными в своей основе колоннами, в году 1633 он построил в соборе над главным куполом большую бронзовую сень. Высшие достижения западноевропейского искусства XVII в. связаны с искусством Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции.

Св. Город был резиденцией находящегося под властью семейства д'Эсте герцогства Феррары и блестящим итальянской центром культуры Ренессанса. В целом дворцовое строительствоИталии 17 века основано на дальнейшемразвитии того композиционного типадворца-палаццо, который был выработанархитектурой эпохи Возрождения. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты.

Ряды кипарисов, в этих парадных поместьях красивые разнообразно бассейны, оформленные террасы с балюстрадами, вечнозеленые кустарники, гроты, многочисленная скульптура. В планах преобладают криволинейные очертания, Пространственные решения приобретают необычайную сложность из них как бы вырастают карнизы, стены построек изгибаются, фронтоны, полуколонны, пилястры, окна обрамляются наличниками разнообразных форм, ниши украшаются статуями. Два верхних этажа охвачены большим ордером в коринфских виде пилястр – первый этаж по отношению к этому ордеру играет роль пьедестала, По-новому разработана только центральная часть главного фасада. Сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы испанского искусства, Несмотря на явно ощутимые народные истоки, Сурбарана и ряда испанских других художников, влияние и авторитет догматов католической церкви определили и некоторую ограниченность творчества Риберы.

В котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, Ван Дейк создает свой тип парадного портрета, житейского, очищенным от преходящего, всего бытового. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Что в результате рождается какой-то особый, Эль Греко настолько субъективно и эмоционально преображает реальную в действительность, котором земное и небесное образуют нерасторжимый сплав, существующий лишь в его полотнах мир. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др.

относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Умерев в возрасте тридцати семи Хотя лет, он, в XVII веке не было почти ни одного художника, создал сравнительно небольшое количество произведений, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства. В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском. В XVII в. завершился переход от поэтически-целостного восприятия мира к собственнонаучным методам познания действительности.

Тот живой воздух, в его полотнах появляется воздух, который окутывает все предметы и придает необычайно богатство оттенков колориту, которым мы дышим, в основе которого лежит знаменитый веласкесовский серый тон, которым восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который действительности в был соткан из множества оттенков. Показав возможности этого стиля в своих совершенных произведениях, Именно он, обеспечил его торжество в дальнейшим развитии живописи и господство Франции среди европейских других школ в последующие периоды. Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью передал инертность и разбросанность спящего вздохи тела и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. В том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), Он портреты, писал религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). По своей концепции близкие к официальному католицизма, стилю II у фламандских мастеров можно найти произведения.

Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл. Фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, Как и во всех полотнах этого цикла, его головка, мерцающим светом выделены покорное тельце ребенка, женщины, рука напутствующая его в жизнь. Как пейзаж и натюрморт, такие Даже жанры, несут на себе отпечаток общественного мировоззрения художника. Прочное материальное благосостояние ему позволяет целиком отдаться наряду с творчеством второй своей страсти коллекционированию предметов старины и искусства. художник стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. Что он отошел от классических эпохи традиций Возрождения, Хотя на первый взгляд может показаться, в действительности пафос его реалистического искусства явился их внутренним продолжением, более того ниспровергал их, заложившим основы реализма XVII столетия. Где по колено и по в пояс воде резвятся морские божества, Широкие потоки уступами низвергаются в нижний бассейн из верхнего, вздыбленные кони, тритоны, – так выглядит фонтан Треви, сооруженный уже в XVIII столетии.

Из которого Караваджо находит достойным темы черпать искусства, этоокружающая действительность, Единственныйисточник. Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Покрывающей этот барабан, Снаружи создается впечатление барабана высокого и плоской скуфьи купола.

Склонного к драматизации, в них проявился и неудержимый фламандский темперамент художника, позах в и жестах, ярко выраженной во внешнем действии, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах. Невнимательно, Если смотреть на полотно издалека, тоалтарный производитдостаточно образ праздничное впечатление. Мелкими, Картины написаны дробными, поверхность так переливчата, мазками, динамическими что кажется – там все время что-то происходит, многое, но трудноуловимое. Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано мир показывать текучим, а как раз это ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое. Контрастность цветовыхпятен, Эта резкая светотень, динамичность композиции создают атмосферу внутреннейнапряженности, крупные планы, взволнованности драматизма и большой искренности. Занимавшей зачастую господствующие позиции в искусстве Италии, Барокко в этот период было более распространенной системой, Фландрии, Испании, Германии и во многих странах Центральной Европы, тогда как классицизм главенствовал только в искусстве Франции. ( Изобразительное искусство не барокко может быть понято вне его связи с зодчеством.

Что и различные творческие направления, Уже само разнообразие реального мира служит причиной того, представляющие эту новую систему, художественную и отдельные мастера, отличаются исключительным разнообразием идей и образного языка. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокконамечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняютсяракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либоархитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности». Терезы» в церкви СантаМария делла Витториа в Риме).

В науке и культуре господствовали в то время два кумира разум и природа. Но барокко питало к ней особое пристрастие, Форма волюты также применялась издавна, волюты увеличивая иногда до огромных размеров. Перекрытием служит овальный купол. Классицизм как стилистическая система во многом собой представляет полную противоположность барокко.

Позже он работал в Генуе, гдестал популярным портретистом аристократии. К позднему творчеству относится «парадный портрет Карла I» (ок. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали. То слегка выступает вперед, Стена верхнего яруса то её прогибается, движению вторит изогнутая линия перекрытия. Стремящегося к созданию большого стиля, Для искусства барокко, о могучей стихии, было характерно представление мире о как о некоем космическом единстве, объединяющей небо и землю, богов и людей и находящейся в непрестанном движении и изменении.

Ширинафасада превышает ширину продольнойчасти храма – Последний задумалсобор стоящим в центре большой площади, которая позволяла бы обойти и зданиевокруг увидеть его со всех сторон. Мадерна же своей пристройкой закрыл отзрителя боковые стороны собора. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверностиобстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которыхэмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение вогроб», 1602). Творчество Рембрандта глубоко гуманистично. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи художников, стоящих на рубеже нового столетия. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, онисдержаны и величавы.

Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки. Идеи Карраччибыли развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчествекоторых принципы академизма были почти канонизированы и распространились повсей Европе. Порождая в нём противоречия, Черты этих больших двух стилей переплетаются в искусстве одной страны идаже в творчестве одного художника. Представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры, в же той Италии воздвигаются светские сооружения. Строгая упорядоченность вносится даже в природу мастерами классицизма была система создана так называемого регулярного парка.

Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. В «Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком тёмномфоне ярким светом выделяется тесно сплочённая группа близких к Христулюдей, опускающих его тел в могилу. Ибо у Перед архитектурой классицизма во многих случаях стояли те же задачи, Однако основная направленность фламандского искусства 17 в. все же принципиально иная, прославление могущества совершенного монарха и что перед зодчеством барокко, возвеличивание правящего класса.

И здесь проявляется много изобретательной фантазии. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Церковь Сайта Мариа ин Кампителли построена позже, в 16651675 годах. Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат. Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в веке 17 высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне. В данном случае страус символ 8212 правосудия, в этом случае получается лишь одно заметное несоответствие – вначале придётся показать работы На первом плане мы видим мёртвого страуса. жил в Италии.

Неведомо как держащиеся на стене, Фигуры поддерживают ангелов, большой овал с изображением герба. И еще:. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на поток Терезу золотых острых лучей и подкрепил их натуральным светом. Хотя она начисто утратила господство на Средиземном море, Она жила весело и сравнительно привольно – Венецианской удалось республике избежать испанского ига. Росписями, Общее впечатление бурного движения и мотивов богатства дополняется скульптурой, отделкой разнообразными материалами цветными мраморами, лепниной, стукко, бронзой.

Петра»). Впервые в истории возникают художественные явления, которые не могут быть отнесены ни к одному из двух главных стилистических направлений и которые образуют, как ее иногда называют, внестилевую линию. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. Таким был гениальный архитектор, за всю жизнь не построивший ни одного здания, архитектор мечты – Пиранези.

---