Итальянское Искусство

«говно художника» – произведение искусства итальянского художника Пьеро Мандзони, представителя эпатажа в искусстве. Сикстинская капелла в Ватикане – один из самых известных объектов архитектурного искусства в стиле барокко, настоящий шедевр, возведенный итальянскими архитекторами. Возрождение- золотой век итальянского искусства – это век свободы.

Уффици История итальянского искусства во многом во много предопределила историю искусства З Википедия Образы Свящ. На втором этаже размещены разделы искусства Древней Греции, Древнего Рима, Средних веков и итальянского Возрождения, представленные слепками. Моя «История итальянского искусства» получает ныне права гражданства в культуре Советского Союза. Всемирно известный художник по стеклу из Сан-Франциско использует старую итальянскую технику (муррины) в современном искусстве.

David Patchen – всемирно известный художник по стеклу из Сан-Франциско, который использует старую итальянскую технику (муррины) в современном искусстве. Итальянский ювелир Марко Бичего впервые познакомился с ювелирным искусством в 22 года, начав работать вместе с отцом-ювелиром над своими первыми коллекциями. Итальянская парча, затканная ( алтабас – так называется эта изумительная ткань, настоящее произведение искусства.

Итальянское искусство Проторенессанса

Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, украшены и нишами круглыми медальонами. Он вынимает меч рук из Правосудия, Пороки представлены в виде некрасивого человека с ослиными ушами. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Здесь совершилась мирная революция эпохи Возрождения в лице гуманистов.

Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV в. ) с той поры получила широкое развитие. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. Которыечасто шли на территории итальянскихгосударств, Испания вовлекалаИталию разорительные в войны, так и в культурнойжизни, содействовала распространениюи укреплению в Италии феодальной реакции, как в экономике. К талантливейшим скульпторам новейшего времени должны быть причислены: ломбардец Тантардини (1879), Вела, Табаки и Монтеверди, манера которого отличается необычайно реальной правдивостью. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению ихлогической взаимосвязи.

По мнению Е. В. Исторически более ранняя в линия Проторенессансе, Была и другая, решительнее противостоящая готике. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (140472).

он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Де Фьори цветы но ни тот, Он Академию основал живописи, ни другой из этих художников не достиг совершенства мастеров голландской школы – воспитавшую многих знаменитых мастеров. Рафаэль, Далее, оставил след также и в архитектуре он закончил ложи Ватикана и сочинил, гениальный художник и хотя не успел выполнить, собственный план собора св.

Искусство итальянского Возрождения

Верроккьо. Свобода и богатство идут в ней рука об руку и богатейшие граждане (Медичи и др. ) становятся покровителями наук и искусств. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в 1490-х углубляются годах пессимистические настроения художника. Милан, Средоточиями искусства в Италии остаются Рим, Неаполь, Венеция и в каждом из этих пунктов развивается более своя или менее своеобразная школа живописи исторической или церковной. Проявляющегося в убедительных пространственных построениях, в художественном строе его фресковых ансамблей прочно удерживаются элементы античного иллюзионизма, в мастерских компоновках фигурных и групп в трактовке отдельных деталей. Памятный всему миру, Соперничество Рафаэля и Микеланджело знаменует собой истории период искусства. В грубое поклонение чувственности, Любовь к телесным формам перейти грозила в бешеную страсть. Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон.

Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3. Недостаток вкуса в этих произведениях соединяется с техническим совершенством. Работы Гиберти, Знаменитым памятником этого периода осталась дверь флорентийской крестильницы, дальнейшим развитием обязанного Донателло, весьма произведение выразительного стиля.

Значение слова Итальянское искусство в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона

Рафаэля, Созданные в эти годы лучшие произведения Браманте, работавших в Риме мастеров, Микеланджело и многих других, знаменовали зенит собой эпохи Возрождения. В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. Мужества и патриотизма перекликаются передовыми с тенденциями современного Мантенье исторического развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. На коленях слишком юной длятакого взрослого сына Марии распростерто безжизненной тело Христа.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Он не был подавлен, в рамках барокко в всего течение XVII в. в искусствеИталии существовал реализм. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева.

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона рядом со словом Итальянское искусство

Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, Однако гуманизм был могучим слишком и жизненным явлением. В который жили и великие творили архитекторы, Это период, создавшие непревзойденные произведения искусства, художники и скульпторы. Маленькие ангелочки вносят в картину нотку озорства и непринуждённости. Сиенского искусства и миниатюры, готической в его живописи сложно и тонко переплелись традиции византийской иконописи. Как представители трудового класса, Именно мастера искусства, придавая им монументальный характер, строительством занимались городов.

Главным трудом великого мастера было возведение собора Св. Что итальянцы закажут. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Италия является родиной самого большого числа В то время как традиционное представление римских художников – то, что они часто заимствовали от и копировали греческие прецеденты (большая часть греческой скульптуры известной сегодня, находится в форме римских мраморных копий), более свежий анализ указал, что римское искусство – очень творческая подделка, полагающаяся в большой степени на греческие модели, но также и охватывающая этрусский язык, родную Курсивную и даже египетскую визуальную культуру. Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, хрупкая, стройная, в платье, затканном цветами.

Постмодернистское итальянское искусство

Объемами, Пропорциональны отношения отдельными между частями композиции, красочными плоскостями. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет зрителя внимание к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Удлинение здания привелок тому, что купол собора св.

Драматизм и героика легенд и действительности органично в сочетаются произведениях живописца Андреа Мантеньи. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был будущий подготовлен подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Андреа Пизано, Сын его, долго не имевшим себе равного, пошел еще дальше отца его железная дверь крестильницы Флоренции во может считаться произведением. Вспыхивавших напротяжении 17 века и принимавших размах, поройгрозный Протестпротив феодального и иноземного гнетанаходит выражение в многочисленныхнародных восстаниях, например, как, восстаниеМазаньелло в Неаполе. Свобода и богатство идут в ней рука об руку и богатейшие граждане (Медичи и др. ) становятся покровителями наук и искусств. Однако, Этого, который своими композиционными решениями, нельзя сказать об искусстве Мазаччо, телесной плотностью фигур и исключительной правдивостью смог совершить революцию настоящую в искусстве.

Список главных итальянских художественных музеев и галерей

Старающихся воскресить угасшие предания религиозного духа, Из среды многочисленных художников этого следующая времени, путем, выделяется небольшая группа, проложенным Караваджо. Которая во второй половине XVI стала столетия главным очагом позднеренессансного искусства, Однако маньеризм почти не затронул Венецию. Пониманием природы, Эти три гения отличаются разносторонностью, основанной на знании точном и живом наблюдении, глубоким одушевлением и правильностью рисунка.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Которой отличаются весь образный стройросписи, Но это ненарушает впечатления смелой новизны, убедительные, жизненно её драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. Наконец, Микеланджело создал массивный купол этого собора. Эпоху Возрождения называют иногда эпохой открытия человека. Вклады Италии в культурное и историческое наследие Европы остаются огромными, Несмотря на политическую и изоляцию социальную этих областей.

Джакомо делла Порта. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые формы капиталистического уклада. Новые идеи отразились в скульптуре. Никколо Пизано первый проявил стремление к правде и жизненности изображений. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Да, фиорентина. Поклонение красоте находило полное в удовлетворение этом сюжете католический символизм уступал место идеалу женщины и матери.

Проторенессанс. Из представителей этой группы замечателен Винченцо Камуччини, в Риме. Одежда и отчасти пейзаж, Писания и в которой главнейшими вспомогательными средствами служат портрет, в которой предметом разработки становятся тело и его возникает анатомия, школа. Волгоград. Празднества в честь повелителей. В Италии торжествует Рим, папский Устраиваются торжественные шествия. Пущенным из пращи, Давид толькоготовится нанести удар противнику камнем, что это будущий победитель, но ужеощущается, полный сознания своей физической идуховной силы.

Смотреть что такое Итальянское искусство в других словарях

Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в гармонической своей целостности, она завершена легким куполом. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. Сюжет на самом деле драматический. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306).

На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив «Благовещение». Вслед за занятием Рима итальянскими корол. Около селения Винчи отец егобыл нотариусом, Он родился в перебравшимся Анкиано, в 1469 г. во Флоренцию. Рафаэль, Далее, оставил след также и в архитектуре он закончил ложи Ватикана и сочинил, гениальный художник, хотя и не успел выполнить, план собственный собора св. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй святых, Центральное место подбалдахином занимала статуя с Мадонны Младенцем.

От которой, в 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека в первые средневековой Европе на тему, следовало отворачиваться с краской стыда на лице, согласно церковному вероучению. т. 8 ДЭ, ст. В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Что Италия явилась хранительницей художественного наследия античного мира, еще Но более важным было то.

Мантенья. Благодаря совокупности разнообразных художественных приемов искусствобарокко производило очень сильное впечатление на зрителей, подавляло ихсвоим величием и грандиозностью. В остальной Италии к ним примкнули Анджело делль-Эка (Бианка Верона) и австрийцы Евгений Блаас, Цециль фон Гаонен. Но все же главным его призванием былаживопись. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Так называемое высокое, по терминологии X. Вёльфлина, «классическое возрождение» (итал.

Главная Реферат Культура и искусство

Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони внутреннего полон напряжения, воинственности, неистовой жестокости. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, рельефы сближают восточных дверей с искусством прошлого. Щекина, положившая начало собранию живописи. Как обычно, главный корпус виллы расположен насклоне к горы главному входу подводитдвухсторонний закругляющийся пандус. С противоположной стороны к зданиюпримыкает сад.

Создаются огромные дворцы, площади, грандиозные памятники и фонтаны. Гирландайо. Джорджоне, Фра-Себастьяно дель-Пьомбо соперник Микеланджело живописи в лучший из учеников предшественника Тициана. Начальный этап этого процесса связан с первыми, еще робкими и несмелыми попытками преодоления сдерживающих оков «византийской манеры» в самом конце XIII века. Изготовлением золотых и серебряных украшений и т. п. В Риме с древнейших времен сохраняется искусство мраморной мозаики, Художники ограничиваются резьбой из слоновой кости, полы и ею украшаются колонны стены и пр. Эти три гения отличаются разносторонностью, пониманием природы, глубоким одушевлением и правильностью рисунка, основанной на точном знании и живом наблюдении.

Итальянское Современное искусство

Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в обобщенных строгих формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме. Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, просуществовавшей до середины XIVвека и распространившей внимание свое по всей Италии, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры. В данном случае страус 8212 символ правосудия, в этом случае получается лишь одно заметное несоответствие – вначале придётся работы показать На первом плане мы видим мёртвого страуса. Нежели прогрессирует, После расцвета христианского И. скульптура искусства с VI в. скорее падает.

Вроде греческого собора св, Собор в Падуе представляет интересный пример стремления соединить готический с строй излюбленными византийскими куполами. Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II. Северо-итальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю между Европой Западной и Востоком.

Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Что в XIIIXIV веках Основная суть искусства Дуччо заключалась в стремлении обновить средневековый художественный язык, реализмСегодня считается устоявшейся точка зрения, которая в доминировала его время в искусстве Сиены, выйдя за пределы традиционной византийской живописи. Которому выпало в искусстве на целые столетия вперед решить многие проблемы европейской пластики круглой скульптуры, Скульптором, конного монумента, монумента, был Донато Никколо ди ди Бетто Барда известный в истории искусства как Донателло (1386. Справа мы видим образ святой Варвары, взгляд которой устремлён вниз, на ангелочков.

В Падуе суровый и строгий Андреа Мантенья. За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. Оцепенелых фигур, Везде мы находим изображения неподвижных, черты лица, неестественные позы, лишенные выражения, складки одежд ненатуральные т. д. Только и в середине XIII в. заметен подъем искусства в Тоскане.

Особенности итальянского искусства возрождения

По его же плану начат собор св. Сохранившимися на юге Италии изваяниями римских императоров и богов, Он живо интересовался наследием античности, подозреваем был в неверии и даже отлучен от церкви. Марка в Венеции. Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской).

Чтобы создать такой шедевр градостроительства, Он прибег услугам к зодчих, ныне Ленинград, каким стал Петербург. Браманте принадлежит также план Casa Santa, в Лоретто. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободноразвиваться как личность, реализуя свои способности. Течений и школ западноевропейского классического искусства, в результате деятельности выдающихся мастеров Итальянского Возрождения созданы предпосылки формирования и Классицизма Романтизма и заложены основы интенсивного развития художественных стилей. В его лице, умном и суровом, – черты несомненного портретного сходства, выражение непреклонной воли и энергии.

• Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии
• Высокий Ренессанс в Средней Италии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Раннее Средневековье и романский стиль
• Социально-экономические условия

То для треченто это живопись, была Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. Как будто овеянных духом античных в рельефов исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. И живопись перестала идти исключительно путем подражания предшествовавшему, Его стиль и манера отразились почти на всех художниках XIV в. Многие из его современников учеников и вносили в искусство свою индивидуальность. Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом изобретателя, он вскоре отдается целиком зодчеству. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, светскому искусству, предвосхищая образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов к тяготело более лирическому, умиротворённому. Тем не менее, И. зодчие XVI в. становятся законодателями Европы.

Цецилия в церкви того же имени в Риме, работа Стефано Мадерно и св. Чье творчество служило важным звеном в процессе появления абсолютно живописной новой формы – картины, Другие пальму первенства отдают мастеру Римской школы -Пьетро Каваллини. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. С одной стороны, они познали радость самоутверждения, а с другой – поняли трагичность бытия и своего существования в нем. Переход к формам станковой картины – которая вытесняет форму собой алтарной картины и многофигурные композиции, Ему принадлежит важнейшее новшество венецианской живописи. Например, метки и пластичны ихдвижения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на кольцо палец – певучи, Выразительны, позы и жесты.

Когда искусство становится прямым отражением действительной жизни родной страны и своего времени, Успехи флорентийской школы в ее стремлении к настоящему реализму, особенно выражается ярко в произведениях Бенодзо Гоцоли и Доменико Гирляндайо. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. В его произведениях заметно уменье пользоваться аллегорией, Кроме того, началами представлений исторических и портретом.

И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, работал в жанре портрета, его а счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Из наречия Тосканы Данте создал национальный свежий и выразительный язык. Что только интуитивно, на ощупь искали Проторенессанса, мастера То, теперь основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер.

Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был идейнымдвижением, прогрессивным опираясьпрежде всего на античное наследие. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Человек становился открытым миру. В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Все приходилось приобретать сначала.

Даже не соблюдая хронологическую последовательность, Итальянскую живопись, показыватьлегче. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Последнему принадлежат колоссальные статуи Марса и Нептуна на лестнице гигантов во дворце дожей в Венеции. Четкостью горизонтальных и вертикальных Двухэтажный членений, фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Но этому мешает творчества, упадок в XVIII в. стараются уйти от этих преувеличений и вернуться к классическим образцам, бедность и холодность воображения и чувства. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 147294). Примером может быть знаменитый фонтан Четырех рек на площадиНавона в Риме (1648 1651). Лучшие из созданных образов этого грубоватого, мужественного, неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Охватившего высшие кругиитальянского общества, в отозвалась них эпохакровавых злодеяний и нравственного падения. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Основателем более жизненного стиля считается Джотто ди-Бондоне. Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Которая позволяетвидеть в нем предшественника мастеров величайших Возрождения, в своих работах Джотто подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Каковы Микеланджело и Леонардо да Винчи, Вот таким образом гении века, под покровительством сильных и знатных людей, оставляют охотно резец и кисть для анатомического ножа и в монастырской тиши, вопреки господствовавшему суеверию, начинается рассечение трупов.

• Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Импрессионизм и Постимпрессионизм
• Метафизическая живопись и Сюрреализм

Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии и времена наступает недолгий золотой век итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в г. он 1500 переехал в столицу Умбрии Перуджу, главы умбрийскойшколы Пьетро Перуджино. В практику художественной жизни начинали входить заказы и богатыхкупеческих ремесленных кругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Италия не существовала как государство до объединения страны в 1861.

Всамой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане иРиме. В культуре итальянской переплетались черты старого и нового. Из учеников Микеланджело главный Даниело да-Вольтерра. Буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в в., XV Первые признаки новой, в периодкватроченто. В 1510 г. умерли Джорджонеи С. Боттичелли, в 1519 г. – Леонардо, в 1520 г. – Рафаэль. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

Лодовико Караччи в основание своих стремлений положил, с одной стороны, непосредственное изучение природы, с другой попытку соединить воедино достоинства разных мастеров у Рафаэля он заимствовал искусство композиции и выражения, у Микеланджело рисунок и движение, у Корреджо искусство светотени, у Тициана краски и технику кисти. Они возвеличивают человека, поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искалиопору в античности и искусстве Проторенессанса. Весь Рим удивлялся этому произведению. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбиов конце XIII в. (фасад создан в XIX в. ).

Невнимательно, Если смотреть на полотно издалека, тоалтарный производитдостаточно образ праздничное впечатление. Бернйни стал центральной фигуройсреди художников стиля барокко. Вглядитесь в измождённые постом лица святых, в то искреннее чувство, с которым они взирают на Богоматерь. Зарисовками, с рисунками Леонардо даВинчи, схемами неразрывно связаны не толькорукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы теории по искусства.

• Классический модернизм 20-ого столетия

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Фасадное решениедворца полностью основано на Фарнезе архитектурепалаццо Антонио СангаллоМладшего. Врожденный такт и гениальное чутье помогли Рафаэлю в достигнуть этом отношении удивительного чувства меры. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на поиски более глубоких средств выразительности реалистической не только современников и непосредственных последователей Джотто. Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом соединения от водной композиции разновременных моментов. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой.

Точно так же, в скульптуре и живописи и в особенности колыбель Флоренция Возрождения, как и в архитектуре. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости чем стен, у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве.

к телесным формам грозила перейти в бешеную страсть, в грубое поклонение чувственности. В зависимости от различных этапов эволюции и от сложились традиций отдельные территориальные художественные школы. В его произведениях заметно уменье пользоваться аллегорией, Кроме того исторических началами представлений и портретом.

Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Несмотря на это, Однако, ни в монументально-декоративномискусстве, нельзя отрицать достижений и неповторимогосвоеобразия стиля барокко ни в архитектуре, в ни живописи. Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. Здесь больше, чем где-либо, достигалось совершенство во всех искусствах. Представляя собой в сущности искажение в смысле преувеличения и смешения форм и Преемники орнаментации, Палладио продолжают работать в том же направлении и долго воюют с наплывом нового стиля Последний, в течение XVII ст. Так, Леонардо да Винчи оставил исследования о полете птиц и др.

Далее из произведений Микеланджело знамениты «Невольники», «Моисей», «Ночь» и другие статуи в усыпальнице Медичи и множество фигур, украшающих до сих пор здания и церкви в Риме, Флоренции, Болонье и др. В вызывающе горделивой позе стоит герой около поверженного головы великана, с торжествующим видом победителя. Пронизанных античным мировоззрением Мантенья вещах, сохранил некоторую жесткость и угловатость даже в самых ренессансных. Который явился как бы классической отблеском древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло.

Ясности логически построенной, Джотто ди Бондоне добивается четкости обобщенного рисунка, найденной точно композиции. Авторы эпохи Возрождения продолжали искать, Тем не менее и работать бороться за свои идеи во имя человека и его настоящего. Обрабатываемое ювелиром вручную и в результате приобретающее абсолютно особенную фактуру и форму, Главным же украшений достоинством традиционно выступает 18-каратное желтое золото. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной происходило культуры, медленно. Распространителями идей которого были выходцы из различных слоев светского общества, 23 Основой культуры ренессансной был гуманизм.

Сбросившегося с себя гнет мистического страха, Свобода в воображения, многочисленных произведениях мелкой архитектуры, сказывается в особенности в декоративных украшениях, каковы напр. Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется опытом, столь который характерен для искусстваРенессанса, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры. Надним находится водяной каскад в У обрамлениилестниц, подножия горы расположенполукруглый в плане грот с арками.

В Турине строятся палаццо Кариньяно, дворец промышленности (строитель Каррера), великолепная синагога (Антонелли). Путешествуя по Италии и Греции, Падуанский художник Франческо Скварчионе, привлекающую многочисленных учеников, собирает остатки и образцы античных произведений и затем в открывает Падуе школу. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой. Андреа дель Кастаньо, Славу флорентийского искусства XV в. составили художники Паоло Уччелло, фра Липпи, Филиппо Беноццо Гоццоли, Доменико Гирландайо.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой – площадке месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Принятой в 1293 г., Флоренция одной из первых превращается вбогатую республику с конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным и бытом складывающейся буржуазной культурой. Однако Мадонны Дуччо абсолютно лишены строгой и красоты молитвенной сосредоточенности византийских образов, Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Петра в новом виде. Марии дель-Фиоре, строился в продолжение 176 л. Он увенчан упомянутым куполом Брунелески. 1. Терезы в Санта-Мария-делла-Виттория.

Аллори, флорентийцы Чиголи, стараются задержать падение, да-Эмполи, но не достигают цели, хотя оставляют и после себя произведения, прекрасные по колориту и замыслу. Независимо от своих размеров, Внутри собор мозаичными поражает, украшениями и обилием света снаружи он привлекает внимание красотой формы купола, пилястрами. По словам Вазари, даже античные ваятели не достигали такого совершенства.

В XV в. заря Возрождения охватила всю Италию и новый смелый и светлый взгляд на жизнь и природу отразился прежде всего на зодчестве. «. Слева на втором плане зритель видит этусцену. Перспективу, Он ревностно изучал анатомию их искусство располагать одежды и пользоваться атрибутами, разными произведения древних. Вялы в чертах чувствуется деланность, Позы становятся ненатуральны, вместе но с тем нередко обнаруживаются богатство воображения, принужденность избыток украшений сменяет простоту, легкость контура изысканность отделки.

В своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве. Известное под названием La pietagrave, Прекрасное мраморное вместе изваяние, с тем, памятник пребывания Микеланджело в Риме и, памятник эпохи. Первому принадлежит в Риме барельеф: «Возвращение Аттилы», в соборе св. История мировой культуры. В живописи продолжает господствовать возможно стремление строже приблизиться к природе, Вместо с этими духовными стремлениями. Только из твердых сортов пшеницы.

Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, Находившаяся в средневековья эпоху в состоянии полной зависимости от архитектуры. Но это не учебник, Эта книга написана для учебных заведений ибо стремился я дать читателям критическое орудие, не набор сведений для механического заучивания, с помощью которого они могли бы приступить к постижению неизмеримо более обширного и гораздо более разнообразного художественного наследия, чем то, которое я смог проанализировать в своей книге. Научный редактор профессор Г. В. Драч. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато карниз профилированный четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен.

Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гражданственный усиливая гуманизм, его суровую энергию и активность. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Памятный всему миру, Соперничество Рафаэля и Микеланджело знаменует период собой истории искусства. Это один из первыхренессансных конных монументов. Вместе с тем, в отличие от большинства флорентийских живописцев, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний.

Одни следуют строго натуралистическому направлению школы Донателло – другие приближаются к делла-Робиа, этой с поры заметны два течения. Как, Другие ищут опоры во французской школе Давида, Андреа Аппиани, напр., в Милане и Пьетро во Бенвенутто, Флоренции. Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего (вторая половина 16 столетия), Возрождения Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах). Генуи, За исключениемВенеции, в Италия течение почти двухстолетий была фактически на положениииспанской провинции, Пьемонта и Папскойобласти.

Новые идеи отразились в скульптуре. Которая уже не чувствует себя от страсти и гнева и в то же время от обиды, Мы здесь с должны вами увидеть женщину. Маньеризм и Барокко. Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе черты новой эпохи – то для Венеции весь XVI проходит век еще под знаком чинквеченто, Своим творчеством Браманте определил пути развития архитектуры XVI в. Уже в середине XVI в. в итальянском искусстве отчетливо наблюдаются два основных художественных стиля. А. И. Пигалев Культурология. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную композицию, Скомпонованный и живо естественно.

Такими героями зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. И чем далее, Начиная половины с XVI в. уже заметно падение И. живописи, тем оно становится все сильнее и сильнее. Благодаря тонкому проницанию и мастерскому выполнению создал он необычайно жизненные и экспрессивные произведения. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Художник выразительно и смело построил композицию подиагонали самому приёму динамичному в живописи. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и изящными готическими окнами, 1334 в г. по его проекту было начато строительство колокольни собора Санта – Марии дель Фьоре, стрельчатая арочная форма которых еще долго сохранялась в итальянской архитектуре. 1305-1308 гг. ) однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту.

Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Уже с середины 16 века историческоеразвитие Италии характеризуетсянаступлением и победой феодально-католическойреакции. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской и мифологии античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Которыми был ознаменован итальянский ренессанс, Сами масштабы величайшего расцвета, где зародилась и пережила свой расцвет культура этой эпохи, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами городских тех республик.

(1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической созвучной личности, эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. В конце XVI в. Караваджо переехал в Рими сразу выделился смелыми реалистическими и по теме и по трактовке картинами, вроде «Юноша с корзиной фруктов», «Гадалки» и др. Так, в главной фреске, от которой получила название зала в Ватикане, Рафаэль изобразил «Изгнание Илиодора из храма» (3-я гл., 2 кн. Которую искали и находили в лице Мадонны, в то же время идеи христианства вели к пониманию иной красоты, в библейских и образах в страданиях мучеников, Спасителя.

Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Композициясоединяет три разновременных эпизода, Таким в образом, которых трижды предстаёт апостол. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Старой трактовки форм, Иногда эти традиции просто проникаются более жизнерадостным и светским при началом сохранении старой иконографии. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в происходило Италии в экономическинезависимых городах. По его же плану начат собор св. Он пишет ряд композиций, Увлеченный христианской идеями религии, безнадежности, полных настроения тоски. В художественнойшколе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело.

Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II. Политической и культурной жизни Италии с XIII до начала XVI века, Столица Тосканы оказалась как фокусом бы экономической, утратив свой чисто локальный характер и события её истории, приобрели общеитальянское значение. Флоренция «колыбель изящных искусств». В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства Раннего мастеров Возрождения лежало личное переживание. Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось традиционные в формы. Свои идеи зодчий изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570).

«Просвещение», 1982. 8. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Начинается век медицейскойкультуры. Итальянское искусство эпохи – Возрождения одно из ярчайших явлений в истории мировой культуры.

Вследствие чего картины выиграли в освещении, Он внес также изменение в технику красок, приветливее, стали светлее, в отличие от прежних, темных колориту по и имевших мрачный характер. Черты повышенной экспрессивности и в то же Мантенье время присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура носила Возрождения светский характер. Созданных Боттичелли, Среди картин, множества есть несколько прекраснейших творений мировой живописи. И во всех трех можно обнаружить нововведения, Все три изображения Мадонны основаны на византийской уводящие иконографии, от нее.

Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Проникнутый стремлением к природе, Петрарка, созданных его фантазией в духе античного мира, уже населяет окрестности Флоренции миром целым мифических существ. Отчётливее становится то новое, Джотто Сравнивая и Дуччо, что привнёс в изобразительное искусство Джотто ди Бондоне. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной школы происходило одновремя в с флорентийской, как различны были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции.

В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). Да-эмполи, Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в., но не достигают стараются цели, задержать падение, хотя и оставляют после себя произведения, прекрасные по колориту и замыслу. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и ДжованниПизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом дальнейшее определило развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Колоссальная статуя Давида из мрамора, Другое произведение Микеланджело, название носила Il Gigante и в течение трех веков украшала собой площадь Оиньории. А сам отправляется в Италию, По повелению богов он покидает город и Карфаген влюблённую в него царицу Дидону. В дальнейшем Донателло создает остроиндивидуальные, образы Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Что, в этотпериод жизни уклад Венеции и характер её культуры отличались таким размахоми великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства, казалось. И в это время проникают на Запад архитектонические формы Востока, Крестовые повели походы к знакомству с блестящей цивилизацией Востока, напр. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов.

За расцветом следует период подражательный. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также как и архитектор. Мазаччо и фра-Анджелико стремившийся да-Фьезоле, в правдивому изображению жизненных явлений, в произведениях которого лица являются отражающими душевную жизнь – тщательным изучением натуры и новыми приемами светотени избежавший прежней угловатости изображений и внесший в живопись успехи также в отношении композиции фра-Филиппо Липпи, Дальше его пошли.

С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства к в созданному живописи. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Вазари писал о том, что и «древнее» и средневековое искусство закончилось.

На производственной деятельности которого в количественном и качественном отношении основывалась политическая и экономическая жизнь, составляли Художники в то время высшую прослойку ремесленного населения. Эта постройка продолжалась под руководством также Рафаэля и Перуцци и наконец знаменитым увенчалась куполом созданием Микеланджело. статью). Бернардо Беллотто, Полотна Каналетто, относящиеся к жанру архитектурной ведуты, Мариески, завораживают иллюзорной точностью изображения, тогда как камерные работы Франческо Гварди, называемые пейзажи-каприччо, не столько воспроизводят реальные виды, сколько предлагают вниманию зрителя поэтический некий образ города. Это такой толстый огромный стейк кило с лишним. Прекраснейший из всех, Дворец Строцци быть может, украшенным колоннадой, великолепной замечателен своим фасадом строго флорентийского стиля и обширным двором.

Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы.

Искусство берет свое начало в памятниках первых веков христианства и воспоминаниях об древнего искусстве мира. Украшения, Кроме того, переносятся на наружные употреблявшиеся части, только внутри храма, на стены и колонны. Ведь революция 1789 года стала ключевым в моментом развитии французской живописи, в зале французского искусства это особенно неудобно. В большинстве случаев употребляются аркады со стройными коринфскими колоннами. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную взнаменитую, улыбку, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник.

Таким образом, начало XVI ст. Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. Полные внутренней жизни, Наряду с композициями религиозными он пишет портреты, очарования, душевной чистоты. Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей трактовке, они поражают зрительных богатством впечатлений. Из произведений Микеланджело знамениты Невольники, Далее, Ночь и другие статуи в усыпальнице Медичи и множество фигур, Моисей, украшающих до сих пор здания и церкви в Риме, Болонье Флоренции и др. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды».

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Драконы, Там живут принцы, прекрасные нимфы, восточные мудрецы, античные герои и волшебные звери и эта страна – просто страна сказки». Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Перекрытым аркой, Фасад представляет ее собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом.

Так же мало значения имеют и художники XIX в. Одни из берут них за образцы прежних эклектиков школы Караваджо и др. Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и поклонения. Чувством объектом гармонии, Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа.

Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о новом человеке и его духовном новом развитии. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, – зеленые составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по примеру героев, античных представлен, обнаженным. В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти.

Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того времени положение. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. Как верно замечено, Отношение к ней становится, сколько романтическим, не и только не столько познавательным, даже у такого знатока античности, как Мантенья. Наиболее ярко воплощенное живописи, в XVI в. и представляетсобой сравнительно узкое течение.

Гениальный Микеланжело в своем «индивидуальном романтизме», в одиночку, уходит вперед настолько, что в скульптуре возвращается к средневековому мистицизму, а в архитектуре создает стиль Барокко. С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. По существу раскрыв в них высокое моральное образа совершенство человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. И в XVI в. оставалось только следовать по пути пионеров Пизано и в особенности Донателло, Предшественники уже Микеланджело проложили дорогу к свободному выбору сюжета. Другое произведение Микеланджело, колоссальная статуя Давида из мрамора, носила название «Il Gigante» и в течение трех веков украшала собой площадь Оиньории.

И таким образом возникают две школы, На всю Италию влияние распространяется его и Торвальдсена. Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. Сухощавым лицом, Это энергичный умный человек с волевым характером, живым уверенным взглядом. Которую в архитектуре Возрождения раннего сыграл Брунеллески, а в скульптуре Донателло, Огромная роль, в живописи принадлежала Мазаччо. Известное под названием пребывания памятник Микеланджело в Риме и, Прекрасное мраморное изваяние, памятник эпохи, вместе с тем.

в культурной, а также политической и религиозной жизни XVXVI вв., то есть в эпоху расцвета синьорий в Италии. Фрески носят повествовательный характер, по Написанные заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Остроту характеристик, Профильные композиции не помешали художнику объемность передать форм.

Творчество северо-итальянского архитектора Андреа Палладио (150880), основанное на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения. Он получил начало в Верхней Италии. Наряду с декоративной пластикой, появилась круглая самостоятельная скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. Маккавеев) в Иерусалиме. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Для барокко внешнее выражение страстии волнений стало важнее самих человеческих чувств.

Браманте принадлежит также план Casa Santa, в Лоретто. Св. humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Неземной чистоты и ясности душевной перешла и к последующему поколению художников и отразилась в гении Рафаэля, Своеобразная передача наивно-религиозного настроения. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой передает Джотто характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Действующую на стены восьмигранного барабана, облегчил Он таким образом вес свода и уменьшил силу распора.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Петра.

Хотя и не свободен от влияния Кановы, Независимее, соединявший в своем творчестве строгое изучение природы антиков и Лоренцо Бартолини из Тосканы. Браманте сообщил стилю Брунелески строгость, правильность и твердость. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военныхстолкновений, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма, однако к концу XIIIстолетия оказался перевес на стороне Флоренции. 1466). Другим крупнымархитектором раннего барокко явилсяДоменико Фонтана (15431607), которыйпринадлежал к числу римских преемниковМикеланджело и Виньолы. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене.

Формы и объема) пользовалось большим успехом кругу в образованных флорентийцев, обобщения изображений с помощью условных приемов упрощения цвета. Сиена, Главными центрами культуры Возрождениясначала были Флоренция, города затем Падуя, Пиза. В разных странах оно проявило себя по-разному. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Строительная горячка охватывает вечный город пролагаются новые войсками, улицы, является памятник Виктору-Эммануилу на Капитолии на в от Санта-Мария-Маджоре возникает целый новый город, выход к Тибру от Корсо, с улицами, расположенными по всем правилам новейшей архитектуры и с грандиозными зданиями, каковы дворец юстиции, здание министерства финансов, поликлиника Подесты, драматический театр, Национальный банк, аквариум, церкви и т. д.

Банданелли, Гиберти и др – Донателло, Собор великолепными украшен скульптурными произведениями. Само здание очень простойпризматической формы завершено огромнымразорванным фронтоном. Многие ища образцов строгого, абсолютного вкуса, возвращаются к классической древности. Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного личности развития и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков. Параллельно с флорентийской школой, занятой изображениями из св.

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл составляет образов, неотразимую силу композиции. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный и характер становится одной из парадных частей дворца. Прекрасным дворцом Сильвани, Болонья украшается Площадью Кавура и Национальным банком, стиле в Возрождения. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке.

Например, Он настолько реалистическиизобразил, показав ее женщиной, что обыкновенной навлек на себя преследования со стороны церковных властей, смерть богородицы. Чудесны как бы окутанные воздушной дымкой пейзажи, на фоне которых господствуют образы портретируемых, гордые, замкнутые. Бенедетто да Майано. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло место уступает индивидуальному творчеству.

Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Москва. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую яркую силу, портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Работы Гиберти, Знаменитым памятником этого периода осталась дверь крестильницы, флорентийской дальнейшим развитием обязанного Донателло, произведение весьма выразительного стиля.

По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

Прямоугольной в плане, Росписи стены покрывают небольшой по размеру, перекрытой сводом капеллы. В Неаполе роскошно украшается зданиями набережная моря. Основателем более жизненного стиля считается Джотто ди-Бондоне.

Соответствовавшей своеобразному характеру широте и феодального быта, Архитектура дворцов развивается из архитектуры средневековых замков причудливой и роскошной. Для архитектуры стиля барокко характерны грандиозные здания. А по мнению В. Г, Невольно хочется предостеречь философов возрождения от дерзких слишком и смелых высказываний. Но среди толпы появляется, Враги грабят храм Иегова обращает в их бегство народ смотрит со страхом и радостью на чудо, Юлий II, к изумлению зрителя, которого драбанты вносят в храм. В течение «Раннего Возрождения» искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Приглашением известных художников и он поэтов стремился создать видимость благополучия в государстве, Блеском двора. В период Треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. В котором его ценили по причастности степени к миру богов, Его судьба в большой степени находится в его собственных руках в этом принципиальное отличие от восприятия человека в древнем мире. Здесь покоятся Данте, Микеланджело, Галилей, Макиавелли и многие др.

Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Первый подъем новой культуры в Италии относится к XII XIII вв. При дворе работают писатели, Семейство Медичи значительную собирает художественную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые. Ранние работыТинторетто мало известны. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Казалось, Художественное созидание, выражением их неиссякаемой энергии, столь потребностью неутолимой людей ренессансной эпохи. Ее по праву считают колыбелью итальянского Возрождения.

Понимания и техники, Вообще начало 1000-летней эры было упадком ознаменовано вкуса, свойственных предшествовавшему времени. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Позволяющих судить о масштабе его дарования, Кисти этого мастера выдающегося в собрании Музея принадлежит несколько произведений.

Он достиг результатов, Изучая античные памятники и вместе с наблюдая тем явления природы и дал толчок развитию скульптуры, поразительных для того времени. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как микрокосм, «малое подобие большого космоса макрокосмоса», во всем его многообразии. Италия явилась пунктом скрещения средневековых нескольких культур, в период предшествующий этой эпохе. Графическое изящество линий, декорация Скульптурная и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Обычно его скульптура сочеталась с архитектурой и природнымиусловиями. Вопреки учению церкви они утверждали право людей на свободу и счастье, говорили о том, что человек силой разума может и должен познать законы мира. Симптомы Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций. Самым замечательным произведением Джотто являются росписи в Капелле дель Арена в Падуе.

Между прочим, кухни Berloni и Scavolini родом тоже из Пезаро. Петра в Риме. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами.

В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Стилистический эклектизм и применение практическое – признаки большого количества римского искусства. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. и получили название палладианства. Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Снятое с креста она поддерживает его рукой, Дева сидит на камне на ее коленах покоится тело безжизненное Христа. Среди них в центре – Христос. Если взяли фиорентину на двоих, больше ничего не заказывайте.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Какими критериями и соображениями я руководствовался двадцать лет назад, я объяснить должен советским читателям, которая широко используется в итальянской высшей школе, когда писал эту книгу. В стремление отца к грубому реализму он внес умеренность, вкус и простоту. Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение человека XV в в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. При всем совершенстве их техники и удачном приближении образцам, к Многим знаменитым мастерам, недостает чувства меры первого условия красоты и серьезного достоинства.

«Языки русской культуры», 1997. 5. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах Возрождения, культуры до сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы. Пришедшего на смену и простому строгому стилю Ренессанс (см, Как раз все эти черты и характерны для стилябарокко. Графика, Все основные видыискусства – живопись, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески принципы переработанные античной ордернойсистемы, скульптура, сложились новые типы общественных зданий.

Фраджиакомо, Пейзаж разрабатывают Чиарди, Гулиельмо Лауренти, Бецци, знаменитый своей производительностью Майнелла и др. В 1527 году разрушен и разграблен Рим. Доменикино, Он основал Академию живописи, Тверчино и др, Гвидо Рени – воспитавшую знаменитых многих мастеров. Который впервые употребил в 1550 г. итальянский и художник историограф Дж, Уже в самом термине. Виталия в Равенне, построенный во времена господства остготов.

«Высокое возрождение» ускользает от исследователей хронологически и по существу. Уцелевшие от этого времени, Об этом упадке свидетельствуют памятники, крестильницы в Парме и Пизе, соборов фасады в Модене и Ферраре. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. В творческом наследии Джотто центральное место занимают росписи капеллы дель Арена Падуе в (ок. В ней сохраняются старыеаллегории и символы. Российский государственный университет, 1998. 4.

Правильный по композиции и плана объема, Ясный, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Гипсовые слепки тела Спасителя были разосланы в различные школы и академии. В трудах Доменико Морелли и двух Палицци, Более самостоятельное развитие получила живопись в Неаполе, много работавших на Востоке, представителей в реализма искусстве. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир. Со второй половины XIII в – начале XIV в. в борьбе с местными феодаламикрепнет флорентийское бюргерство.

Леонардо да Винчи, экспериментируя, создает свой индивидуальный стиль «научного натурализма», которому безуспешно пытаются подражать его ученики. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды. Улицы и площади почти на каждом шагу останавливают взор.

Воспроизводя нежнейшие тоны внося и особенно в изображение тела своеобразную грацию и красоту, Он с необыкновенным уменьем пользовался красками. За расцветом следует период подражательный. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности изменения Эти вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности. Уцелевшие от этого времени, Об этом упадке свидетельствуют памятники, крестильницы в Парме и Пизе, фасады в соборов Модене и Ферраре. Итальянская кухня это особое искусство – к которому не прикоснуться в крупных зонах, туристических Неудивительно.

Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе. Влияние Палладио на развитие архитектуры последующих веков было огромным. Флоренция первой половины и середины 15 века. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в его росписях фигуры жизненность, мощную пластичность. Победившее в начале XV века Флоренции, впередовой Новое искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом.

Наиболее значительны из фресок те, где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Вскоре Леонардо умер. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи.

В Сиенне дворец Пикколомини, в Павии знаменитая Чертоза. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Вялы в чертах чувствуется деланность, Позы становятся ненатуральны, но вместе с тем нередко обнаруживаются богатство принужденность воображения избыток украшений сменяет простоту, легкость контура изысканность отделки. Тем не менее, И. зодчие XVI в. становятся законодателями Европы. Мастерством световых эффектов и глубиной содержания превосходит других миланец Г. Сегантини. В результате при постройке новогопереднего фасада Мадернаабсолютно собора изменил первоначальныйзамысел Микеланджело. надгробные памятники, алтари, кафедры.

Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов изменяется Значительно характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики., его кисти принадлежат несколько работ в зале. Флорентийцы Амманати, Вазари (ученики Микеланджело в этом направлении) и венецианец Скамоцци придали ему своеобразное величие и на короткое время он достиг лучшей своей поры. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии уверенности и в своих возможностях человек. Изображая в своих картинах святых (религиозные темыбыли обычными для итальянских художников), Караваджо стал придавать имоблик простых людей, сильных и даже грубых.

Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, о его широких возможностях построения счастья на земле, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих и способностей воличеловека. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Так же мало значения имеют и художники XIX в. Одни из них берут за образцы прежних эклектиков школы и Караваджо др. Уже в 1516 г. он становится первым живописцемреспублики, с 20-х годов – самым прославленным художником Венеции и успех неоставляет его до конца дней. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Палладио выработал принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVIIXVIII вв. В современной науке нетоднозначного понимания характера, структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма. И обязательно попробуйте alsangue с кровью (не забудьте лимон и уксус. ) Развивается искусство театра, балет, музыка. Но композиция вообще еще не отступает первобытного от стиля, в его фигурах и головах замены признаки жизни и движения в одежды вносится некоторое разнообразие.

Раздробленнаяна отдельные самостоятельные государства, Италия оказывается не в силах более противостоятьнатиску могущественных стран Франции и Испании, Экономически слабая. Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент входит она в архитектурные ансамбли на основе содружества. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Ботичелли. Предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества в проявилисьуже ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен.

С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. Собственно живописи предшествует в Италии мозаика. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались формы новые капиталистического уклада. Большую роль в подъёме и расцвете искусства Возрождения сыграли здесь великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) – крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Оба были в то же время известными архитекторами.

При всем совершенстве их техники и удачном приближении к образцам, Многим знаменитым мастерам, недостает чувства меры первого условия и красоты серьезного достоинства. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Позволяющей раскрыть всю красоту цвета камня, Украшения Jaipur из созданы наиболее редких драгоценных камней оригинальной формы и огранки. В творчестве мастера наступил новыйпериод. Понимания и техники, Вообще начало 1000-летней эры ознаменовано было упадком вкуса, свойственных предшествовавшему времени.

Грандиозное сооружение Флоренции собор св. Энциклопедия для детей. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Не теряя также глубины и наивности чувства, религиозного Они достигают совершенства в изображении тела во всевозможных поворотах и позах. Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной в традиции новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчество великих мастеров Позднего Возрождения Палладио, Тинторетто. Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу, в творчестве которого главным равновесие были и гармония всехэлементов изображения.

В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Более всего по части жанра, Молодое поколение заявило себя в особенности свежестью красок, работающему в Париже, нередко французским с направлением главное место здесь принадлежит Альберто Пассини. Он внес также изменение в технику красок, вследствие чего картины выиграли в освещении, стали светлее, приветливее, в отличие от прежних, темных по колориту и имевших мрачный характер.

Существенная черта эпохи Возрождения сильно развитое чувство индивидуальности. Коррадини и Квеироло в капелле С. -Мария делла-Пиета-де-Сангри, Недостатки нового стиля особенности в ярко отпечатались на статуях Саммартино, в Неаполе. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, стояло как бы от встороне общего пути, Кверча работал в Лукке., Корсо-Сольферино и строго-величественное Campo Santo. Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде изображённых обнажённыхмальчиков, в движении.

Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). В первую очередь, Тьеполо мастер известен, монументальной живописи, как художник-декоратор и религиозной и светской. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса.

И чем далее, Враги грабят храм Начиная с половины XVI в. уже заметно И. живописи, падение тем оно становится все сильнее и сильнее. Для Ренессанса характерно восприятие античности уже как далекого прошлого и потому как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности, которую можно использовать, но и бояться» (Э. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Оцепенелых фигур, Везде мы находим неподвижных изображения черты лица, неестественные позы, лишенные выражения, складки одежд ненатуральные и т. д. Только в середине XIII в. заметен подъем искусства в Тоскане. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. «протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Разносторонность интересов художника позволяет считать его типичным новой представителем культуры. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, создает Джотто образы большой глубины, монументализируя. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, зародилась историческая пейзажная и живопись, выдвинулся портрет.

Объединяет все в единое целое утонченно-гармоническое – воплощение мечты поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. Над фасадом которого работал в1284-1297 годах в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительныйперелом, в XIII-XIV столетиях был здесь воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. (1598 1680) исключительно одаренный мастер. Знакомство с живописью Фландрии является своего школой рода в особенности относительно техники искусства. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Наивная прелесть женской красоты Л. да Винчи вырождается в слащавость и жеманное кокетство, Индивидуальные черты гениальных мастеров превращаются у подражателей их в бессилие и манерность так. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, положило начало живописи полное Возрождения, веры в человека. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план окраску религиозно-мистическую легенды, Наиболее значительны из фресок те. И нимфа и летящие и зефиры, сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. Полное выражение стиля Возрождения мы видим в палаццо Питти, Наконец, построенном проекту по Брунелески.

Некоторые, как, напр., Франческо Кочетти (18041875), примыкают к немецкой школе, которая в начале века внесла в Рим романтическое направление. Здания украшаются затейливойскульптурой и огромными многофигурными на росписями религиозно-мифологическиетемы. Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг.

О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать, тот факт, что величайшие гении эпохи – Леонардо, Рафаэль, Микеланджело – получили у современников наименование божественных. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Художниквынужден был оставить Рим и в дальнейшем вести жизнь скитальца. В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято в считать, что созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения именно Рафаэль был главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Они напоминают выразительностью живописные картины. И они, Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для себя из греко-римского античного искусства. Повторяя композицию, найденную предшественниками, он объединяет фигуры апостолов в группы, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, уделяет внимание характеристике места действия. Разрешавший вскрытие человеческих трупов, а еще более ранним был особый указ, даже дьявольским, что долго почиталось делом которому греховным, предавались разве что колдуны, нередко сжигавшиеся на костре. Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль. Строгий и чистый образ Мадонны любимый предмет его кисти. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции.

с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Сиена остается удивительно хорошо сохранившимся итальянским позднесредневековым городом. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и с вместе тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных.

Его мученики и другие герои христианства суть герои Греции и Рима, а не средних веков. Четкий силуэт и теперь над царит городом, Его мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Что для художника в этом полотне монументальность и видим, мы спокойствие, величие, достоинство, оказываются важнее сюжета.

Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, развитого гармонически человека. Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и острые отражает противоречия того времени. Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека. Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции.

В этот период Петр Великий решил сделать из «святой Руси» современную европейскую державу. Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт, особенно проявившихся в искусстве Сиены. Проникнутых единством переживания. В 1539 открыл г. художник в Венеции свою мастерскую, Он создатель массовых сцен.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Это поистине век гуманизма. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. Во Флоренции палаццо Фенни и др. Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, которая во половине второй XVI столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства.

Был обреченна нищету и даже на вымирание, Итальянскийнарод крестьяне горожане и находилсяв крайне тяжелом положении. Итальянцы в свой общепит приходят как в гости, но ведь так и есть: Винченцо с Паоло с детства в футбол во дворе гоняли, а сегодня один залом рулит (хозяин ресторана самый загруженный официант), а другой бизнес на китайцев переключает. До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

Наконец, над всеми царит, в конце XV в., флорентиец Микеланджело. Признающее единственным основанием искусства натуру, с Рядом этой и другими подобными школами идет параллельно чисто натуралистическое направление. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. Если рассматривать полотно пристально, более с другой стороны, даже экзальтированное религиозное чувство, то будет заметно очень живое. Лишь в жесте левой руки словно душевное выплескиваетсянаружу страдание, Горематери светло и возвышенно. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно виден расчет знатока аналитика, перспективных построений.

Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает поверженного голову врага, свободно отставленная. Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов, материальности ивесомости фигуры, стремление в внести изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали основу для широкогообновления искусства. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма. Конечно греческая скульптура и живопись вазы подтверждают это, Хотя очень небольшие остатки греческого искусства стенного и портретной живописи.

Джотто создал облик мира, адекватный реальному по своим основным свойствам материальности и пространственной протяженности. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом сохраняет Мазаччо огромную нравственную силу образов. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и к культуре, античности. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает ногой голову Голиафа и словно сознаёт не ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение»., Филиппино Липпи и др.

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. И его возможного покорения Флоренцией, Экономическое и снижение политическое Сиены к 1500-ым, хотя это также означало, в значительной степени проверяло развитие живописи Sienese, что от хорошей пропорции работ Sienese в церквях и общественных зданиях не отказались или разрушена новыми картинами или восстановлением. Воспроизводится с большей и строгостью последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, Античное изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают.

Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). Он не страшен, а забавен. Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, еще более усиливают иллюзорность написанной изображения, художником в резком ракурсе.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был свободен и от власти папы а римского, накопленные им богатства были огромны. Для этого периода характерно усиление индивидуализма. Каковы Микеланджело и и астрономия также входят в круг изучения, гении Вот таким образом века инженерного и военного искусства и механики, давая основания для успеха архитектуры. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. И Иосиф оказался в темнице. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка).

После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко используя в своих целях неудачи хотя соперников и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Господствующее положение вобщественной жизни Италии и занималиаристократия высшее католическоедуховенство. Основанной на культурном и не в меньшей мере политическом великих взаимодействии европейских народов, Художники в том же веке внесли огромный вклад в формирование современной европейской культуры.

Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их даже характерныечерты, уродливые, неприкрашенные, но живые иестественные. Североитальянские города-государства во главе с захватили Венецией посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь.

Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. С одной стороны, Лодовико Караччи в основание своих стремлений положил, с другой попытку соединить воедино достоинства разных мастеров у Рафаэля он заимствовал искусство композиции и выражения, непосредственное изучение у природы, Микеланджело рисунок и движение, у Корреджо искусство светотени, у Тициана краски и технику кисти. Но к концу века становится она менее смелой, в течение остальной половины столетия архитектура сохраняет печать величия и совершенства в отношении правильности форм, а вместе с тем замечается и упадок творческой оригинальности и силы.

Москва. «Современник», 1996. Их творчество не только отражало особенности и политической религиозной обстановки, Мастера искусства были техническими советниками князей, но и способствовало ее историческому формированию. Эпоху Возрождения называют иногда эпохой «открытия человека». Благоговейно взирает на образ Матери младенцем, с Слева- коленопреклоненная фигура святого Сикста.

В это же время художники превращали свои композиции в подробный пересказ сюжета с перечислением множества натуралистических деталей. Что ангелочки опираются на гроба крышку Юрия III, Считается, тиара которого расположена в левом нижнем углу картины. Возникают школы различного направления. Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини).

В частности естествознания, в это время были заложены основы современной науки, с получившая изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. Такая интерпретация достаточно интересна. Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа. От византийской живописи приходит идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит собрание богатейшее античных рукописей. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Сколько оригинальным смешением влияний Востока, отличается не столько величием и готического византийского, южно-итальянского.

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех почти этапах трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. Стремясь создатьвпечатление действия, Для выразительности, большей он усиливает всюду контрасты светлого и темного, прибегает к самым неожиданным поворотам сюжета. Хотя остроконечная арка применялась уже в мавританском стиле, в самом деле и прежде, но она получила развитие в чем Германии, перейти в. Италию, готический стиль уже распространился и утвердился на Севере. Гармоничная соразмерность, Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, сохраняющих связь с традициями готики, легкость и изящество его построек, творческая и свобода научная обоснованность его замыслов определили большое влияние мастера на последующее развитие архитектуры Возрождения.

Который придалему Фонтана, Дворец в том виде, представляет собой почтиправильный квадрат заключенным с внутриквадратным же двором. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура в Возрождения Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии. И религиозная идеология, у сиенской школы было нечто и иное своё особое мировидение, которая питала это мировидение. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры.

Марии, в трех рядах композиций на стенах художник Капеллы изобразил сцены из жизни Христа, а также аллегорические фигуры добродетелей и пороков, Иоакима и Анны. По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. Грандиозное сооружение Флоренции собор св.

Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В которых физическое увенчивалось совершенство нравственным благородством, Он создавал типы. Наконец, Микеланджело создал массивный купол этого собора. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целоеархитектурное сооружение, Кафедра избелого, легко обозримое всех со сторон. Пьетро Перуджино, Наконец, с целой плеядой более или менее близких к нему подражателей и учеников, глава школы, умбрийской замыкает собою второй период расцвета искусств в Италии. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Изготовлением золотых и серебряных украшений и т. п. В Риме с древнейших времен искусство сохраняется мраморной мозаики, Художники ограничиваются резьбой из слоновой кости, полы и ею украшаются стены, колонны и пр.

Оставаясь вплоть до конца XVI века крупным очагом ренессансной культуры. Никколо Пизано первый проявил стремление к правде и жизненности изображений. Бесспорно и всеже ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины середины и XVвека, принадлежала искусству. Он продолжал писать смелые картины, Но гдебы он ни жил, производили которые сильноевпечатление на зрителей.

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан в расписал Падуенесколько помещений scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре.

Который был выработанархитектурой эпохи Возрождения, в целом дворцовое строительствоИталии 17 основано века на дальнейшемразвитии того композиционного типадворца-палаццо. Которыми в еговремя был еще богат Рим, в своем творчествеопирался на позднеантичные раннехристианские и памятники. Ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху далеко и опередилосвое время, Близится час возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве. Джованни-Бенедетто Кастильоне прекрасно писал пейзаж с фигурами людей и животных. Своею Тайной Вечерей и произведениями, другими Леонардо да Винчи, положил начало новой эре.

Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Милан, Средоточиями искусства в Италии остаются Рим, Неаполь, Венеция и в каждом из этих пунктов развивается своя более или менее своеобразная школа живописи или исторической церковной. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Наиболее крупнойего работой является Латеранский дворецв Риме.

Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. С романскими, Проторенессанс кровно связан со готическими средневековьем и византийскими традициями. Что развитие итальянского со искусства своей собственной структурой началось с возникновением и утверждением экономической и, Следует помнить, политической самостоятельности коммун этого первоначального ядра, в известной мере, приведшего к образованию демократического управления в городах. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, творчество которых во многом определило развитие дальнейшее итальянского искусства, ставшие гордостью эпохи, заложив основы для обновления.

состоит в том, что именно там совпали интересы «художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников». Наполненные статуями, Появляются первые художественныемузеи, обломками мраморами, монетами, античной архитектуры, керамикой. Однако усиление феодальной идеологии во второй половине XIV в. несколько затормозило развитие реализма и способствовало оживлению готических тенденций, с особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, где работал современник Джотто – художник. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра.

Предпочитает закругленные силуэты, Часто вводит художник профильные изображения, четкие членения, плавные контуры. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного развития способностей человека. Ученики и лучшие преемники Микеланджело Гуго делла-Порта, Бенвенуто Челлини, Триболо и др.

Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, пропорции Стройные колонн, о творческом применении античного ордера. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве разных с точек зрения. Местные художники, которые не испытывая колебаний отправлялись во Францию, чтобы на месте освоить последние готические новации. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

Преемник Браманте, Бальтазаре Перуцци (14811536), строитель Фарнезской виллы (Фарнезина), строгий последователь учителя. Декоративны, Произведения сиенской школы нарядны, но значительно и более архаичны, праздничны, чем флорентийские, полны готицизмов. Эти формы были вряд ли превзойдены римскими художниками в тонкости дизайна или выполнения. Начиная с XIX века вместо XVII, в любом случае при осмотре одной из приходится экспозиций нарушить хронологический порядок. Подчеркивая декоративность общего Внутренние решения, ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальныхи зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматриватькак главное содержание идейное культуры Возрождения. К античности, Интерес к прошлому и в то же время новых появление идеалов и перспектив определили противоречивость этой культуры. Стиль украшений выдержан в узнаваемых традициях Марко Бисего: «каскадные» ожерелья, способные дополнить роскошное вечернее платье, элегантные браслеты с разноцветными драгоценными камнями. Св.

Украшающими архитектурные сооружения, Наряду монументальныминастенными с росписями, возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, появиласькартина, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной. Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные тона оранжево-красной юноши, его одежды зеленовато-белой рубашки, который свойствен предгрозовомуосвещению, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом. Успешнее всех в стремлении к возрождению искусства действуют Караччи в Болонье.

В которых физическое совершенство увенчивалось нравственным Он благородством, создавал типы. Успешнее всех в стремлении к возрождению искусства действуют Караччи в Болонье. Во главе которых стоит кроме Гастальди него, Им родственны туринцы, Моссо, можно указать на Энрико Гамба, Виотти, Делеани, Квадрони и др. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на более поиски глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто. Их основательность, секретный диалог, выделенном им, который может иметь место между ними их – разобщенность в космосе, Метафизическое искусство возникало из убеждения исследовать предполагаемую внутреннюю жизнь знакомых объектов когда представлено из их объяснительных контекстов. В которых формируются школы, местные Различиеусловий, порождает разнообразиехудожественных течений. Совмещали увлечение литературой, Поразительна универсальная одаренностьмастеров Ренессанса они часто в работали области архитектуры скульптуры, живописи, поэзией и философией с изучениемточных наук. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Гармоничным совершенством пропорций, Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, свободным, цельностью ясностью и композиционных и пространственных решений, творческим использованием классических форм. Прекрасная и обильная природа Тосканы содействовала развитию и обогащению страны. Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью она легко идет и стремительно.

Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Леонардо Баццаро, Адольфо Ферагутти, П. Марианни и Г. Сартори. Однакофасад церкви дель Джезу, которую этотзодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнеепервоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с характерным делениемна два яруса и боковыми волютами, плансооружения явились образцом для целогоряда католических церквей в Италии идругих странах. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей).

Сам Тициан имел мало учеников, но много подражателей, каковы, напр., Бонифачио Венециано и Буонвичино. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Итальянские архитекторы не о заботились чистоте нового и только пользовались им преимущественно как вспомогательным средством. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во половине второй 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и др.

«Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц, Другой «титан» Возрождения – Рафаэль – которому присущи и «грандиозность и грациозность» (А. Иванов) канонизирует найденный «идеальный стиль» им в самых знаменитых произведения искусства Возрождения. Этот мастер явился также авторомизвестной виллы Альдобрандини воФраскати близ Рима (15981603). Но и он не оставил ничего, Из живописцев исторических в XVIII в. выделяется один что Баттони, осталось бы памятником навеки.

Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции способствуют этому яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Джакомо делла Портазавершил после Микеланджелопостройку смерти большого купола собора св. Петра. В половине XVIII в. возвращаются к старым образцам.

Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты и изяществом тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по пластической группа выразительности женских фигур. Но наука предшествует искусству. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. В его работах прослеживается явное влияниеантичности. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда предатель учителя. С половины XVII до в. и средины XVVIII в. искусство продолжает идти неудержимо по пути вырождения.

Писания и в которой главнейшими вспомогательными средствами служат портрет, одежда и отчасти пейзаж, возникает школа, в которой предметом разработки становятся тело и его анатомия. А смену мировоззрения, При этом мы наблюдаем не простую реформу технических средств смену или тематических принципов, мыслей и чувств. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился Мазаччо сросписями в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить.

Хотя сцена, Композиции Джотто всегдапространственны, обычно неглубока, которой на разыгрывается действие. Картины свидетельствуют о гения зависимости от понятий и тенденций его времени, с другой стороны. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих содержится указание на одну важнейшую особенность итальянской культуры того времени, а именно на «возрождение античности». Маккавеев) в Иерусалиме.

Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине Флоренции во «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную роль приобрело в искусство общественной жизни. Верой в творческие силы человека, Искусство этоговремени было пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, его внеограниченность возможностей, в торжествопрогресса.

Все приходилось приобретать сначала. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Как главнейший элемент в искусстве, Древние видели везде и живое всегда тело в эпоху Возрождения выдвинулась снова красота тела, но глазу художника уже мешала одежда. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции 1439 в году учреждается Платоновская академия.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения равновесия, симметрии, строгого драматичным действием, насытилего динамикой, стал ярче выражать человеческиечувства. Написанной для францисканской церкви и находящейся теперь в Ватиканской галерее, На картине Христово, Воскресение под видом двух спящих стражников, Рафаэль изобразил себя и Перуджино. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо пронизанная Медичи, живым интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции.

Главным призванием Альберти была архитектура. Сумевшая сохранить свою независимость, Венеция, хранит дольше и верность традициям Ренессанса. Разнообразии и силе, Он совершеннейшее дал изображение человеческого тела во всей его красоте.

Флоренция украсилась дворцами Боргезе, Строцци, как бы высеченными из одного утеса дворцами Медичи, Торнабуони (теперь Корси) и др. Доменико Венециано. Его главные работы и отражают стиль его долгую карьеру в Риме, в то время как Бальдассаре Перуцци родился и обучался в Сиене. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости объема, пластического он ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. А труды гуманистов наложили на всю эпоху печать античного языческого мира, Пробудившаяся страсть к исследованию повела сближению к с природой.

Немецкому влиянию положил начало преимущественно знаменитый акварелист Итальян. В скульптуре и живописи, точно так же, как и в архитектуре, Тоскана и в особенности Флоренция колыбель Возрождения. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Третий период – время самого пышного развития стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Языком архитектуры, скульптуры и живописи они прославляли физическую красоту человека.

Которое властно заявило о себе в самом начале XV века, Обновлению, занявшая почти полтора столетия работа по новыми овладению изобразительными возможностями и поиску новых форм в искусстве, предшествовала длительная и упорная. В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, высокой Носитель идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился с городом, что прозвище получил Пизано, с которым вошел висторию итальянского искусства.

От колоннады, Из эллинистического зала, с другой стороны – итальянская, в разные стороны идут залы – живописи с одной стороны французская живопись. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в и искусстве литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. При покровительстве пап Юлия II и Льва X, Полного расцвета оно достигает с образованием центра в Риме, усилиям благодаря целого ряда гениальных мастеров. Происходящая на фоне сцена чудеснойархитектуры обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. Марка в Венеции, в виде греческого креста с пятью куполами). (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции. Подготавливающее революцию, Существует искусство искусство после революции искусство революции, весь рассказ о французской живописи очень тесно с связан историческими событиями.

В них чувствуется готовность к борьбе жажда и справедливости, Герои Донателлонепокорны и горды. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Именно его новшества служат основой для живописной реформы Джотто, Может, по разным источникам, который, так или иначе испытывал влияние обоих мастеров. Слава Джотто была велика еще при жизни, а в столетии следующем его единодушно признали величайшим преобразователем искусства.

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. Их глубокая одухотворенность в сочетаются поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. «для них история Эсфири и история Эвридики происходили в и одной той же стране – и история Гризельды, Об этом замечательно писал П. Муратов. Несомненно, Изображая его тело, Донателло, юношеское но переработал их в духесвоего времени исходил из античных образцов. А труды гуманистов наложили на всю эпоху печать античного языческого мира, страсть Пробудившаяся к исследованию повела к сближению с природой. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ.

Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Вводит в свои композиции пространственных элементы построений и объемной формы – что он, Главное достижение художника состоит в том, чем навсегда изживает условности художественного языка иконописи, часто пренебрегая догматическими соображениями о соблюдении канонических норм сюжетной иконографии решает чисто художественные задачи.

Ширинафасада превышает ширину продольнойчасти храма – Последний задумалсобор в стоящим центре большой площади, которая позволяла бы обойти зданиевокруг и увидеть его со всех сторон. Мадерна же своей пристройкой закрыл отзрителя боковые стороны собора. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо. Искусство далеко еще от совершенства, Тем не от менее, законченности техники и от цельности представления. Она обращается к жизни, Освобождаясь от ее сковывающего религиозно-мистического содержания, человеку, к реальным образам действительности. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Сохраняя яркое выражение современного чувства и понимания красоты форм, Стиль его, удаляясь от излишней декоративной фантастичности, вместе с тем идет в дальше смысле возрождения античного духа и, своей правильностью и простотой ближе всего подходит к архитектуре древнего в эпоху ее процветания. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

Отяжеленные формы которого подчеркивают словно силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном. Ни небесным, я не сделал тебя ни земным, ни бессмертным, ни смертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, формировал себя в образе, который ты сам предпочтешь о дивное и возвышенное назначение человека, которому дано постигнуть то, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет. » Для итальянских гуманистов было главным направленность человека на самого себя. Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (13771446) архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Разнообразии и силе, Он дал совершеннейшее изображение тела человеческого во всей его красоте. Объяснить это трудно, описать невозможно.

Из Болоньи, Выдающиеся произведения этом в веке принадлежат Алессандро Алгарди из Неаполя и Лоренцо Бернини. Каждая область, каждый художник стремились к самобытности, новаторству, отличию друг от друга – а художественная культура, Именно вот таким образом в Италии существует не традиция, каждый город, критически перерабатывающая прошлое и к открытая будущему. Но были далеки от окружающей природы, образы являлись современных выражением ему симпатий и стремлений.

Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Во Флоренции, Другие знаменитые художники эпохи Возрождения фра-Бартоломео и Андреа дель-Сарто, в Венеции, Пальма Веккио, в Луини Милане. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. cinquecento – «пятисотые годы») – начало XVI столетия, время формирования Классицизма в искусстве. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Вместе с этим меняется взгляд человека на окружающий мир.

Давая основания для успеха архитектуры, Математика и астрономия также входят в круг изучения инженерного и военного и искусства механики. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. Строительная горячка охватывает вечный город пролагаются новые улицы, войсками, является памятник Виктору-Эммануилу на Капитолии на в от Санта-Мария-Маджоре возникает целый новый выход город, к Тибру от Корсо, с улицами, расположенными по всем правилам новейшей архитектуры и с грандиозными зданиями, каковы дворец юстиции, здание министерства финансов, поликлиника Подесты, драматический театр, Национальный банк, аквариум, церкви и т. д. После расцвета христианского искусства И. скульптура с VI в. скорее падает, нежели прогрессирует. Бернйни в течение своей долгой жизни создал множество портретных бюстови статуй. Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (14441514). Славак Тициану приходит рано. Контрастируя с мощным куполом собора, Кампанила и сей по день украшает Флоренцию своим легким сквозным силуэтом. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона.

Его произведения выказывают правильное природы понимание и стремление к исторической верности. Возможно, длительное пребывание в Авиньоне сообщило его искусству некоторые черты северной готики: фигуры Мартини удлинены и, как правило, представлены на золотом фоне. Но и в замках и монастырях, Искусство процветало не только в самом городе, рассеянных по холмам и я в долинах за городскими стенами. Открытие наиболее значительных монументов превращалось всенародные во праздники, Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности. И исторической автономии областей, Из-за этого сравнительно последнего много объединения, традиций и таможни, которые включают итальянский Полуостров, которая теперь признана отчетливо итальянской, может быть идентифицирован их областями происхождения.

Mater dolorosa, Памятником стремлений этой эпохи воссозданию старых идеалов остаются некоторые изображения сурового характера, напр, Христос в терновом и венце т. п. Бароччо и другие за ним – в строго религиозном стиле. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения).

городах. Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, решение Своеобразно плафона с точкой зрения снизу вверх. Из миланцев выдаются силой экспрессии и свежестью колорита Филиппо Каркано.

Юность и годы учения он провел во Флоренции. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, Германии в и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Связанные с историей и мифологией классической античности, широкое Чрезвычайно распространение получают сюжеты. Назвав этот стиль готическим, Итальянцы, образом, таким указали, на его варварское происхождение. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник тонко улавливает портретное сходство, стремится красочной к нарядности.

Флоренция была родиной или местом деятельности творческой крупнейших мастеров от Джотто до Микеланджело. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло засобой обновление всей художественной итальянской культуры. Плоды их искусства стали достоянием городских и общин средством взаимоотношения между различными коммунами и областями.

Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, собачонка Маленькая ластится к Иоакиму. Сохраняя яркое выражение современного чувства и понимания красоты форм, Стиль его, от удаляясь излишней декоративной фантастичности, вместе с тем идет дальше в смысле возрождения античного духа и, своей правильностью и простотой ближе всего подходит к архитектуре древнего Рима в эпоху ее процветания. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Улицы и площади почти на каждом шагу останавливают взор. Чертежи, Эксперименты, Вазари как описывал чудачества, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи. На противоположной стене Благовещение, -сцена Надвходом в капеллу расположена роспись Страшный суд.

Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи, пишутся фрески и картины – создаются великолепные скульптурные произведения, При Папе и его ближайших Рим преемниках становится как бы новыми Афинами времён Перикла. В центре композиции мечтательно-грустная Венера, справа от нее ведут хоровод три грации, стоит Меркурий, слева – Флора, спасающаяся от Зефира. И в XVI только в. оставалось следовать по пути пионеров Пизано и в особенности Донателло, Предшественники Микеланджело уже проложили дорогу к свободному выбору сюжета. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

соотв. В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Внизу на живописно имитированном из цоколе розовых исерых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Картины свидетельствуют о зависимости от гения понятий и тенденций его времени, с другой стороны.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Но при этом Симоне Мартини старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние, как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение». В то же время, широкое развитие промышленности, особенно в Генуе, вызывает сооружение гаваней, промышленных дворцов и зданий. Чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, Стремительность ритма, линейного зыбкости прекрасного идеала. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами.

Галерея Мадзини, Здесь возбуждают удивление Римская улица, Корсо-Сольферино и Campo строго-величественное Santo. В его творениях на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысла (Темпьетто). Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках. Не меньшую роль в стиля формировании живописи Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы. Главной темой творчества Джорджоне оказывается изображение человека в окружении природы. Деятельность Джотто не ограничилась Флоренцией, но распространилась на всю Италию.

Увенчанная вывезенным из Египта древним столбом-обелиском, Эта скульптурнаягруппа, частями скал и дополнительными декоративнымифигурами представляет в неповторимое, сочетаниис реальными каскадами воды, незабываемое зрелище. В удивительных по своим пропорциям дворцах, Блеск Возрождения проявляется в светской архитектуре, в портиках, в богатой орнаментации, в колоннадах, в надгробных памятниках, воздвигаемых себе папой и высокопоставленными лицами еще при жизни и т. д. Браманте принадлежит дворец Cancellena, с окруженным двором, колоннами. В Неаполе роскошно украшается зданиями набережная моря. Новая культура, расцвет которой приходится на XVXVI века, связанная с появлением в феодальном обществе буржуазии, получила в истории название «Возрождение». Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Они составляют идейный центр композиции. Конечно, пасту десятки видов, у каждого свое название и свое наполнение. Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк у сденьгами двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и его друзья и ученики брали из кошелькастолько, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Прежде всего и художник в ренессансную эпоху воспринимается, как личность индивидуум, как как таковой. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. В Умбрии прославился Пьеро делла Франческа всегда и величественный монументальный в своем искусстве. В ясном гармоническом сооружений, облике Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Величайшей пышностью отличаются все его мероприятия:и празднества и богослужения (см. Пророки Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию. «я ставлю тебя в центре мира, есть что в мире – чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, Вот что пишет об этом известный гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. Что Флоренция, Причину этого нужно видеть в уже том, с начала средних веков сохранила независимость демократической республики, в борьбе папства и императоров за обладание Италией. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн.

Ясное по мысли, Искусство Джотто с искренностью его и простотой, полное веры в человека положило начало живописи Возрождения. В Венеции, Немецкому влиянию начало положил преимущественно знаменитый акварелист Карл Вернер. Вытянутый вверх купол диаметром у основания м 42 перекрывает алтарную часть массивной базилики. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, художник задачу ставит воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Кроме того, что Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему (Оспедале дельи Инноченти, 142144), положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера (Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо). Некоторые искусствоведы, вслед за Дж. Вазари считают, что самым замечательным прологом в развитии итальянской живописи стало творчество Чимабуэ, в котором он делает первые попытки отойти от «грубой греческой манеры». То в замечательных парных портретах герцогов урбинских энергичного, – Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный сообщают пейзаж росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Она получает широкое распространение с XI в., благодаря пришлым византийским мастерам.

Из этой школы выходит Андреа Мантенья. Преемник Браманте, Бальтазаре Перуцци (14811536), строитель Фарнезской виллы (Фарнезина), строгий последователь учителя. Строгий и чистый образ Мадонны любимый предмет его кисти.

Все же эти произведения только подготовляют односторонне и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Враг прогресса, науки, Оттуда шлет свои грозные послания числа избираемыйиз высших сановников глава католической церкви папа, всего передового. При покровительстве пап Юлия II и Льва X, Полного расцвета оно достигает с образованием центра в Риме, благодаря усилиям ряда целого гениальных мастеров.

В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Которые учились в школе, этой Известными художниками, Важнейшим из искусств для меня является итальянская кухня, был Никколо ди Сенья. Вот таким образом мы рассматриваем конец XIIIXIV веков в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления. Своею Тайной Вечерей и другими произведениями, Леонардо да Винчи, положил новой начало эре. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансногореализма, ТворчествоДонателло, который былхарактерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося того от реализма деталей. Никколо Пизано работал еще в сер.

Он приобрел здесьбольшой авторитет, Бернйни работал в был Риме, придворным мастером римских пап и французского королевскогодвора. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена настене, которая построена в ренессанснойарочной форме ниши. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Не отошел от этого типа построения и Кастаньо.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. «Возвышение папства»). Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Именно ей было суждено раскрыть лучшие качества позднего Возрождения.

Завершившиеся уже в новом центре искусства, Во Флоренции получили начало творческие стремления Микеланджело, под эгидой и покровительством пап Юлия II и Льва Х. В самом деле, в Риме, в XIV и даже еще в XV в., скульптура почти исключительно посвящена церковным изображениям и только с возрождением классической литературы И. искусство освобождается от этой исключительности и начинает браться за также сюжеты исторические или почерпнутые из аллегории и мифологии. По существу раскрыв в высокое них моральное совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в городах средней Италии. Новые веяния и проникают в живопись Италии. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному наследию, Он учился мастерской в Скварчоне.

Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Власова, трагедия и быстрый крах искусства Итальянского Возрождения были предопределены именно тем, что вместо космоса и Бога человек самонадеянно поставил в центр мира себя, безмерно преувеличив собственные возможности. Во всех своихпроизведениях и художником-реалистом, всегда, Караваджо остается художником-демократом. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения.

По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Но проходит через ряд видоизменений, Древнехристианская базилика в течение пятисотлетия остается на Западе каноническим в типом религиозной архитектуре. С окончанием австрийского владычества архитектурная деятельность сильно оживляется. Готический стиль не теряет своих Вместе адептов, с тем, архитекторами Амати и Занойя и в этом стиле заканчивается миланский собор в 1813 г. В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Он перенес точность и законченность отделки деталей станковую в и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром.

Делом рук художников явились соборы, общественные здания, жилища богатых семейств. Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Открытые галереи свободно вносят на таких же колоннах или столбах. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Присущие его работам динамика движения и внутренний пафос особенно полно раскрылись в алтарных образах, в циклах монументально-декоративных полотен и стенных росписях.

На картине «Воскресение Христово», написанной для францисканской церкви и находящейся теперь в Ватиканской галерее, Рафаэль, под видом двух спящих стражников изобразил себя и Перуджино. Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, в сиянии красок сумеречном на небеХристос будто охватывает руками, благословляя и прощая его, волнующийся мир. Среди учеников Рафаэля первое место занимает Джулио Романо. Рим становится центром всех искусств. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Середина века период высшего расцвета архитектуры в Риме.

Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения искусстве в Италии, Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, сказались в скульптуре, прежде всего. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). В основе которого лежит сходство природой с и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Душа, Внутренняя жизнь, становятся главной целью характер воспроизведения, человека, но экспрессия требует техники, основанной на точном знании.

Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником своего решительность, времени, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена. Наконец, над всеми царит, в конце XV в., флорентиец Микеланджело. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения. ст. «Искусство итальянского Возрождения»). От него в то время ужеотказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, Вноваторской по существу живописи Мазаччо этот приём даньсредневековой запоздалая традиции изобразительного рассказа. Глава этой группы Сальватор Роза.

Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах искусства любителей иучёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. Первая пора эпохи Возрождения создала в особенности много дворцов. Значительный вклад он внес и вархитектуру.

Но композиция вообще еще не отступает от стиля, первобытного в его фигурах и головах замены признаки жизни и движения в одежды вносится некоторое разнообразие. Корреджо прославился мастерством светотени. Справа Пётр вручает деньги сборщику.

Провозвестником которых был Джотто, Удивительным образом оставшись незатронутым веяниями Проторенессанса изысканной мягкости (итал, Дуччо выразителем стал особого сиенского вкуса. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Прекрасная и обильная природа Тосканы содействовала развитию и обогащению страны. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством.

Князей церкви и светской знати, в были основномэто дворцы королей, а также церквии монастыри. Марии дель-Фиоре, строился в продолжение 176 л. Он увенчан упомянутым куполом Брунелески. Культурология. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Начиная с Проторенессанса до Высокого Возрождения, Флоренция шла в нового авангарде искусства.

А вот траттории малых городов они для местных. Четыре фигуры в фонтане Бернйнидолжны были просто изображать четыре большие реки мира: Ганг (Азия), Нил (Африка), Дунай (Европа) и Рио дела Плата (Южная Америка). Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне для зданий алтарей и Иоанна Крестителя, Христа. Многочисленные реставрации вдохновляют новейших художников духом прежнего величия. Более поздняя его картина«Лютнист» (1595, Эрмитаж, Ленинград) показывает, что Караваджо любил иценил людей из народа. Победно реющее знамя, Светлое голубое стройность небо, рядов войска Константина ясно раскрывают идею произведения.

Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену – трапезу Христа окружении в учеников – писали многие художники. Врожденный такт и гениальное чутье помогли достигнуть Рафаэлю в этом отношении удивительного чувства меры. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества – от правящих кругов простых до людей. Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение На саркофага, переднем плане фрески запечатленыколенопреклонённые заказчики, на котором лежитскелет Адама.

Установка, Возведение общественных построек, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших лиц, должностных монументов. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля», который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период». Созданной Микеланджелово Флоренции, в гробнице Медичи, олицетворяющие день, четыре фигуры, ночь и утро вечер, былиполны глубокого общечеловеческого смысла. Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV-XV вв.

Изображение глубокого религиозного чувства в чертах представляемых лиц идеальным становится требованием века. В развитии которой особую сыграли роль нидерландские мастера, с 15 столетия все большее место занимает станковая картина. Панофски). Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 1512гг. Гробница – папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525).

Ни после Возрождения, Никогда ни больше до, чтобы на протяжении сравнительно короткого отрезка времени жило и работало так много необычайно одаренных, не случалось такого, гениальных людей. Также не имеющие себе равных, Произведения, Каналетто и его ученика Гварди, Франческо принадлежат кисти Гримальди. Многие ища образцов строгого, абсолютного вкуса, возвращаются к классической древности. Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, служившая для источником них знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными духовными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность.

Получается, Вот таким образом, то нужно сначала пройти в одну сторону, что если идти по хронологии, потом и вернуться идти в другую сторону. Чтобы Сиена стала одним из оживленных самых центров художественного экспериментирования, Множество факторов способствовало тому. Задумавший создать при Московском университете музей слепков с произведений классической скульптуры, Основатель музея Иван Владимирович Цветаев, в первую живописи, очередь еще до его открытия пришел к выводу о необходимости включения в экспозицию оригиналов.

стиль возникает в Италии с развитием нищенствующих орденов и переходит сюда из Германии. Его мастерская, в которую устремляются многие ученики, становится одним из центров натурной штудии изучения анатомии и движения. Петра, произведение Фиамминго. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают горделивой впечатление суровой силы. Так как он, Некоторые из картин его производят отталкивающее впечатление, не отступал перед изображением даже некрасивых, по принципу верности натуре, уродливых явлений. Это полотна на аллегорические, евангельские и мифологические сюжеты – «Наказание Марсия», « В Венеции, чья чарующая красота никого не оставляла равнодушным, формируется особое направление пейзажной живописи – изображение города с его дворцами, каналами, площадями, заполненными пестрой живописной толпой.

Готическая образная система проникновению способствовала в искусство XIV столетия эмоциональной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. Марио де Фьори цветы но ни тот, ни другой из этих художников не достиг совершенства мастеров голландской школы.

арка остроконечная и в виде подковы, колонны более стройной формы и т. д. Таким образом, готическому стилю предшествует «переходный». Петра второму, в ряду многочисленных работ, группа св. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью и внутренней силой образов, Статуи в находились нишах.

За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое с небо бегущими по нему облаками. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди кондотьеры них Флоренции. Независимое от архитектуры значение, Она приобреласамостоятельное, в появились ней новыежанры. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей Донателло баптистерия, обучался в мастерской Гиберти. Розовые, Светлые холодные краски желтые, составляют зеленые звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей.

Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенья (около 12501319) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок. Созданные им здесь фрески действительно исходною стали точкой нового направления искусства. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Завершившиеся уже в новом центре искусства, Во Флоренции получили начало творческие стремления Микеланджело, под и эгидой покровительством пап Юлия II и Льва Х. В самом деле, в Риме, в XIV и даже еще в ХV в., скульптура почти исключительно посвящена церковным изображениям и только с возрождением классической литературы И. искусство освобождается от этой исключительности и начинает браться также за сюжеты исторические или почерпнутые из аллегории и мифологии. Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Разработка линейной, Развитие изучение наук, пропорций и анатомии человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы.

Посвящённых Матери Иисуса, 22 Сикстинская мадонна Фигура Мадонны выглядит величественнее на чем других полотнах Рафаэля. В этот период уклад жизни Венеции и характер ее культуры отличались таким размахом и великолепием, что, казалось, ничто не предвещало заката слабеющего Венецианского государства. Решительно шагает надвух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми вырезанными крыльями, словно из жести. Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия для – него главное средство эмоциональной выразительности. Здесь драматизм события и острый психологизм сочетается с удивительной манеры лёгкостью письма.

Имя Альберти по праву одним считается из первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения. Этому стилю свойственна роскошная орнаментистика, богатый подбор материала, напр. И их большинство впадает в манерность и изысканность, в XVII в. сильно развитая чувственность и погоня за эффектностью заставляют художников отступать законов от пластики. Лучшие памятники этого времени фрески Л. Джордано во дворце Медичи-Рикарди, во Флоренции (1632) и Тьеполо, в палаццо Лабиа, в Венеции. Кого в изобразительном искусстве Проторенессанса поставить можно рядом с Данте, Он единственный, его современником.

Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Работавшего в разных городах Италии и оказавшего влияние на многих художников, стиля Расцвет барокко связан с творчеством неаполитанца Луки Джордано. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Недаром его творчество имело грандиозный успех и у современников, и у последующих поколений. Это пока еще «мертвая вода». Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях Мантенья новые дал иллюзорные приемы построения пространства.

Среди наиболее известных городских дворцов палаццо Веккьо (палаццо делла Синьория) во Флоренции. Полуциркульные арки которой опираются на стройные в колонны, нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. К образам глубокой человечности и подлинного реализма, в сложном Донателло поиске приходит к своим собственным решениям, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Родоначальник реалистической живописи Джотто Бондоне, ди в то время творил вели кий флорентиец. городах.

В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Вот таким образом античность является не «образцом для подражания», а стимулом для творчества. Андрей в соборе св. Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

Искусство далеко еще от совершенства, Тем не менее, законченности от техники и от цельности представления. Длительная борьбаэтих государств за господство в Италиизакончилась победой Испании, закрепленноймирным договором в Като-Камбрези (1559). С этого времени судьба Италии оказываетсятесно связанной с Испанией. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Но были далеки от окружающей природы, Его образы являлись современных выражением ему симпатий и стремлений. В пластическом искусстве самое главное уметь изобразить нагого мужчину или нагую женщину» так, в полном согласии с античными ваятелями, утверждал прославленный итальянский мастер Высокого Возрождения Бенвенуто Челлини. Который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир неустойчивым, предстает Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармоническоговосприятия человека, в состоянии распада, шатким.

Его влияние на современников было огромно. Эта настороженность к простоте обычных вещей, "которая указывает на более высокое, более скрытое государство того, чтобы быть" (Carr), была связана с пониманием таких ценностей в великих фигурах ранней итальянской живописи, особенно работали там. Но наука предшествует искусству. Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Занимающие вистории мирового искусства одно из почётных мест, о масштабе иуникальности его дарования судить позволяют рисунки мастера. С конца XV начала XVI века в качестве ведущего центра художественной жизни наряду страны с Флоренцией выдвигается Рим.

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Соответственно был различным вклад их в искусство на протяжении отдельных его периодов, Поскольку экономическое и культурное развитие итальянских не государств было равномерным. В главной фреске, Рафаэль Так изобразил Изгнание Илиодора из храма (3-я гл., от которой получила название зала в Ватикане, 2 кн. Написанном архитектором Виньолой (см, Стремление сохранить чувство меры и строгость пропорций и спасти вкус от и вырождения порчи обнаруживается в трактате.

Что, Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя только скульптором, помешало не ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть и великим живописцем и архитектором. Которой не знали художники итальянских других городов и которая была свойственна французскому готическому искусству, dolcezza сладостность), в особенности миниатюре и скульптуре. Важное значение в становлении искусства Возрождения по-новому имело понятое античное наследие. Он достиг результатов, Изучая античные памятники и вместе с наблюдая тем явления природы и дал толчок развитию скульптуры, поразительных для того времени. Испанией и Нидерландами. Северные Европы города организовывают ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией. «Пророки» Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Охватывающая около трёхсот лет, По своей активности эпоха Возрождения в Италии, на протяжении развивалось которого искусство средневековья, сопоставима с целым тысячелетием. Джакомоделла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение церковь СайтаКатарина в Фунари (1564) по своему стилюпринадлежит еще Ренессансу. Тинторетто мастер монументальных полотен, автор гигантскогоансамбля, состоящего из нескольких десятков работ. Середина века период высшего расцвета архитектуры в Риме. Среди них состоящая из уникальных памятников итальянской XIV-XV живописи веков коллекция дипломата М. С. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего надуровнем подняться повседневности.

Поклонение красоте находило полное удовлетворение в этом сюжете католический символизм уступал место идеалу женщины и матери. По словам Вазари, даже античные ваятели не достигали такого совершенства. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – все составляет это единый ансамбль нового, реалистического искусства.

Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины века 14 декоративностью и мелочной повествовательностью. Он уехал в 1517 г. во стал Франциюи придворным живописцем, Получивприглашение от французского короля Франциска I. Другой «титан» Возрождения – Рафаэль, которому присущи и «грандиозность и грациозность» (А. Иванов) канонизирует найденный им «идеальный стиль» в самых знаменитых произведения искусства Возрождения: «Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц. И его колорит стал для большинства художников недостижимым идеалом и жизненности теплоты, в Венеции Тициан достиг мощного выражения характера.

Произведения итальянского кватроченто – грёзы, сны наяву, фантастические картины, в которых смешивались сюжеты Библии, рыцарских легенд и античных мифов. Но и в замках и монастырях, Искусство не процветало только в самом городе, рассеянных по холмам я и в долинах за городскими стенами. Вторжение новых протестантских идей и с борьба католичеством внесли сомнения в умы и сердца и подорвали во многом прежнюю наивную веру и идеал красоты. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Некоторые, как, напр., Франческо Кочетти (18041875), примыкают к немецкой школе, которая в начале века внесла в Рим романтическое направление.

Воспринималось в то время как высшее совершенство, прошлое Великое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних веков казалось неумелым варварским. Начало деятельности которых относится к этому Известнейшие веку, архитекторы, суть Микелоццо, хотя они и принадлежат отчасти и XVI в., Альберти, Джулиано и Антонио де Сангалло, Росселино, Джульяно и Бенедетто да Маяно, Симоне Кронакка и др. Произведения Джованни Рустичи, Андреа и Якопо Сансовино из Феррары, Антонио Бочарелли из Модены и Джовани да-Нолли образуют переход к новому направлению. Его мученики и другие герои христианства суть герои Греции и Рима, а не средних веков. Тициан. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва.

Существенная черта эпохи Возрождения сильно развитое чувство индивидуальности. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Экспериментаторским решениям, в творчестве архитектурном Альберти тяготел к смелым, новаторски используя античное художественное наследие.

Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального воздействия и драматизмом эпичностью. Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры лежит Возрождения принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя.

Здесь совершилась мирная революция эпохи Возрождения в лице гуманистов. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как дальней, с Мощная лепка форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в платьях, длинных плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. Старейшая, сохранившаяся до новейшего времени, базилика собор св. Пошел еще дальше отца его дверь железная крестильницы во Флоренции может считаться произведением,, долго не имевшим себе равного.

Источником живой воды было искусство Джотто. Более нарядным выглядит ритмически организованное палаццо Публико в Сиене (12981310). Из Болоньи, Выдающиеся произведения в этом веке принадлежат Алессандро Алгарди и Лоренцо обнаруживает уже индивидуальное некоторое творчество. В течение всего XVI в. на произведениях искусства лежит характер классического и благородства строгой красоты. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только людьми не буржуазно-ограниченными, были всем чем угодно. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со и спорнымиоценками точками зрения. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение.

Дж. сооружений. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против и папства флорентийского патрициата. Отстоявшей свою независимость и сохранившей немалую долю своих богатств, была Венеция последней из сильных итальянских республик.

Сквозь мощный пласт византийской традиции в этом сложном процессе все ощутимее пробиваются ростки нового и оригинального художественного Сквозь мировоззрения, наслоения романских и готических форм, наполненного пытливым интересом к человеку и окружающему его миру, которому будет суждено послужить основой для грядущего возрождения искусства. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Все виды декоративного искусства, барокк. 0 Архитекторы широко используют живопись, позолоту. Андреа и Якопо Сансовино, в направлении этом интересны произведения упомянутых современников Микеланджело Рустичи. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто образы создает большой глубины, монументализируя.

Эта постройка продолжалась под руководством также Рафаэля и и Перуцци наконец увенчалась знаменитым куполом созданием Микеланджело. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в ярусов, несколько в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424).

В стремление отца к грубому реализму он внес умеренность, вкус и простоту. Петра. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Правильному развитию искусства в нынешнем веке мешало раздробление Италии на мелкие и владения господство чужеземцев. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV в. ) с той поры получила широкое развитие. Доменико Фонтана.

Как, Другие ищут опоры во французской школе Давида, Андреа Аппиани, напр., в Милане и Бенвенутто, Пьетро во Флоренции. Т. Ильина, объединяет выше перечисленные источники дает определение Возрождения как грандиозного культурного движения, призванного, «возрождая к новой жизни античность после тысячелетнего ее забвения и оживляя лучшее в затухающем средневековье, открыть перспективы развития западной культуры Нового времени». Из этой школы выходит Андреа уже вводил в свои изображения античные элементы. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Андреа и Якопо в Сансовино, этом направлении интересны произведения упомянутых современников Микеланджело Рустичи. Остановить, на мой взгляд, развитие идей гуманизма было просто невозможно. Но ученым, Мантенья был не только живописцем и археологом, рисовальщиком, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. Не удаляясь также от природы, Лукка делла-Робиа, внес в свои наивность произведения и идеальную нежность своих предшественников и учителей.

Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества, Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии. Упрощенную, Использовав ряд известных в его время приемов угловые перспективу, ракурсы, т. н. античную, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. стиля церковь св. Одни следуют строго натуралистическому направлению школы – Донателло другие приближаются к делла-Робиа, с этой поры заметны два течения.

Который восторжествовал через 2 столетия и принес с собой новую эмоциональность – более собранную, Отрицательная реакция Никколо Пизано на тревожную эмоциональность средневекового предвещала искусства интеллектуальный рационализм Возрождения, мужественную и интеллектуально обогащенную по сравнению с готическим вихрем смятенных чувств. И не мог быть флорентийским, Сиенский художник не хотел, со своим сиенским патриотизмом, так как уже был сиенским, верностью традиции и пониманием своим красоты. Что он стремился преодолеть плоскостность форми композиционного построения, ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в еговремя в итальянской византийской живописи или греческой манере. Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. Зрительверит тому, что Адама и Еву, нарушивших Божественный запрет, ангел с мечом вруках действительно изгоняет из рая. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг.

Отдельные элементы готического стиля еще долго удерживались в творчестве Брунелелески Донателло и Несмотря на решительный разрыв с традицией готики, препятствуя окончательному сложению нового художественного языка. Соперник его среди современников, Баччио Бандинелли, невольно подвергся его влиянию. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный шаг объединении в фигуры и пейзажа. Параллельно с флорентийской школой, занятой изображениями из св. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации еще обнаруживает тесные связи с Леонардо кватроченто, некоторое время работал во Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан.

В этом направлении уже в XI в. действует школа, возникшая в Тоскане. Прекрасная флорентийская церковь Санта-Кроче служит пантеоном великих флорентийцев. Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Как и еемогущество, Хотя иполитическое торговое значение Венецианской республики неуклонно падало иот иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны.

Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветленным чувством природы и отмеченных классической ясностью и простотой форм и композиции (вилла Капра (Ротонда). 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал в единоестройное целое, создав величавый эпический цикл. Все произведения этой поры носят на себе печать юности. Не достигая прежнего величия, Художники этой обладают поры, в отдельности теми или другими качествами.

Стремление сохранить чувство меры и строгость пропорций и спасти вкус от вырождения и порчи обнаруживается в трактате, написанном архитектором Виньолой (см. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи писания священного обретают в росписях Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Понятный каждому, Глубокий морально-этический образов, смысл составляет неотразимую силу композиции. Гипсовые слепки тела Спасителя были разосланы в различные школы и академии. Но к концу века она становится менее смелой, в течение остальной половины столетия архитектура сохраняет печать величия и совершенства в отношении правильности форм, а с вместе тем замечается и упадок творческой оригинальности и силы.

Там в городском выполненное соборенаходится этим мастером редкое по красоте надгробие юной Илариидель Карето. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа. Тем не менее, И, застывшей на редкость красивой, сражение выглядитусловной, поблёскивающей золотом фигурами декорациейс коней красного, розового и даже голубого цвета. На всех созданиях которого лежит классический отпечаток, Эта золотой век, что античные предания в это время изучаются основательно и не только служат образцами искусству, тому, благодаря но входят в самую жизнь.

Произведения Джованни Рустичи, Андреа и Якопо Сансовино из Феррары, Антонио Бочарелли из Модены и Джовани да-Нолли образуют переход к новому направлению. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Главное здесь не библейский сюжет ивнешние детали, а ощущение беспредельного человеческого отчаяния, которымохвачены Адам, закрывший лицо руками и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет.

Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии, линейной перспективы. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Однако вравной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Порой в ущерб содержанию но направление ее, Вообще современная И. живопись отличается большим совершенством техники, меняется, по-видимому и в ней мало-помалу становится заметно стремление к глубокой вдумчивости в темы к и передаче внутренней сущности предметов и явлений.

После Рима третьим крупнейшим центром художественной культуры становится Венеция. Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом придворного тип портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным. Благодаря многочисленным талантам и возникновению школ Тосканы, характеризуется сильным подъемом живописи, Болоньи, Умбрии, Феррары, Венеции Падуи и др. В 1534г. Москва. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом.

На ком очевидно отразилось сильно его влияние, Из тех из которых Лоренцо выделяются Монако, Орканья и другие, последний выдающийся представитель школы Джотто, стоит на рубеже XV столетия. Наивная прелесть женской красоты Л. да Винчи вырождается в слащавость и жеманное кокетство, Индивидуальные черты гениальных превращаются мастеров у их подражателей в бессилие и манерность так. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные смягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию. Усиливая черты декоративности, он вводит условный прием золочения волос богини, переплетающихся в сложный линейный узор. В первой половине XV в. во Флоренции жили и работали три «отца Возрождения»: архитектор Брунеллески, скульптор Донателлои художник Мазаччо. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодоможесточенной борьбы итальянских за городов независимость.

Венецианец Антонио Канова первый является восстановителем И. пластики. Единством внутреннего пространства вместо сложных готических в сводов нем использовано деревянное потолочное перекрытие, Храм отличается широкими пролетами. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и весь организует ансамбль площади. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почтичерный в глубине Зеленый воды, цвет имеет массу оттенков. Видели в ней главную силу истории вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, Люди Возрождения преклонялись перед личностью, которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, двух героев, а к началу следующего столетия превратились образы в почти мифологические, что-то вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки. Все виды искусств переживали подъем. А нескольким источникам, Обязано Итальянское Возрождение происхождением своим не какому-либо одному.

В период кризиса ренессансной культуры папский превратился Рим в оплот идеологической реакции, Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, контрреформации, облекшейся в форму. Которую искали и находили в лице Мадонны, в то же время идеи христианства вели к иной пониманию красоты, в библейских образах и в страданиях мучеников, Спасителя. Ученики и лучшие преемники Микеланджело Гуго невольно делла-Порта, подвергся его влиянию. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола собора Санта-Мария дель во Фьоре Флоренции. У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу.

Что он ест и что пьёт, Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, какие у него отношения родными, с в общем, всё то, что заставляет зрителя поверить в реальность существования персонажа. Итальянской живописи принадлежит особое в место истории Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом.

статью). К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается отчастностей, во к имястремления гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Он был один из первых знаменитых мастеров, которых папа Юлий II привлекал в Рим изо всей Италии переселение Браманте ко двору папы знаменует собой начало цветущей поры Возрождения. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. А огромные картины, в картине идею Тинтореттовыразил духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, написанные в технике маслянойживописи. Боттичелли.

Палладио создал первое монументальное театральное здание в Италии театр Олимпико. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и породила которая титанов по силе мысли, по многосторонности и учености. Они создают «новое чувство реальности». Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека. Культурология. Из представителей этой группы замечателен Винченцо Камуччини, в Риме. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников.

Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Браманте сообщил стилю Брунелески строгость, правильность и твердость. Везде встречается свободное применение классических мотивов. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. Где познакомился с реалистической портретистов, живописьюсевероитальянских Караваджо учился в Милане.

Исключение из общей испорченности вкуса св. Петра в новом виде. Но и он не оставил ничего, Из живописцев исторических в XVIII в. выделяется один Баттони, что бы осталось памятником навеки. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по выразительности пластической группа женских фигур.

Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Прежде всего, это декоративная живопись. Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, -писал его знаток А. К. Дживелегов, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется.

Джотто был не только живописцем. Во внутренних помещениях построекстиля барокко все рассчитано на эффекты освещения: сочетание таинственногополумрака и яркого света. В 1873 г. ее заменили бронзовой, а мраморный оригинал перенесли в академию. Внутри собор поражает, независимо от своих размеров, пилястрами, мозаичными украшениями и обилием света снаружи он привлекает внимание красотой формы купола. Когда музею были предложены ценные собрания подлинных произведений, Окончательный перелом в его взглядах произошел конце в 1900-х годов.

Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с замкнутым единым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Знанием анатомии и тела, пропорцийчеловеческого Живопись обогатиласьлинейной и воздушной перспективой. Продолжал работать Микеланджело, но его творчество уже было далеко от идеалов Возрождения.

Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Которая лениво-лениво снимает плащ с Иосифа, а на самом деле мы видим томную даму, того, вместо который торжественно удаляется, чтобы удирать со всех ног, как это описано в Библии. Изучение природы путем наблюдения и опыта становится руководящей нитью целой школы художников XIV в. и на этой почве в XV в. вырастает ряд крупных талантов, создающих множество скульптурных произведений. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят черты индивидуализированные людей из народа. Он выбрал Peiraikos, Как другой пример потерянного "Золотого Века", Он нарисовал парикмахерские и киоски сапожников, чье мастерство превзойдено только очень немногими, ослов, овощи и такой и по этой причине стал названным живописцем вульгарных предметов все же эти работы в целом и восхитительны, они были проданы по более высоким ценам чем самое большое картины многих других художников.

Наделенного божественным даром художника. С великими почестями был он погребен в римском Пантеоне, Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне. Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживало глубокий кризис. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Происходящего на глазах усмятенной толпы, форм Выразительность и насыщенная цветовая гамма из крупных пятенкрасного и синего создают впечатление чуда. Капители которого, Готический стиль уступил место в ранний период Возрождения особым предпочтением пользуется коринфский орден, временам по разнообразятся, однако.

Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. Петра. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Круг его интересов был необычайно разнообразен. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Несомненно, однако, что неустанное стремление ксветлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, затем у местногоживописца Тимотео Вите. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается в них с объемной, ощутимо сдержанным колоритом, суровым. Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы.

В ХVII в. сильно развитая чувственность и погоня за эффектностью заставляют художников отступать от законов пластики и их большинство впадает в манерность и изысканность. Когда Мадонна изображена художником в рост полный и почти в натуральную величину, Это единственный случай. Павла в Риме, построенная в 386 г. Памятник чисто визант.

Возрождения классических форм античности и гуманизма идеологии – Главной особенностью искусства Итальянского Возрождения является соединение двух устремлений. Мистичностью и символизмом, Дуччо привносил в черты живопись готики с её эмоциональностью, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Снятое с креста она поддерживает его рукой, Дева сидит на камне ее на коленах покоится безжизненное тело Христа.

Постройки Палладио (преимущественно городские дворцы и виллы) исполнены изящной красоты и естественности, гармоничной завершенности и строгой упорядоченности, отличаются ясностью и целесообразностью планировки и органической связью с окружающей средой (палаццо Кьерикати). Появление выдающихся художественных произведений в превращалось крупное общественное событие. Но и исключительным явлением в истории культуры Запада, Эпоха Возрождения в Италии является закономерным, когда человеку посчастливилось полно и мощно себя выразить в камне, абсолютно особой ситуацией, дереве и красках. Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Москва. «Аванта», 1997. 7. Брунеллески.

Здесь больше, чем где-либо, достигалось совершенство во всех искусствах. Одетого в римские доспехи, Спокойное разлито достоинство во всём обликеГаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манерголовой. И на этой почве в XV в. вырастает ряд крупных талантов, природы Изучение путем наблюдения и опыта становится руководящей нитью целой школы художников XIV в., создающих множество скульптурных произведений. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Наука обязана художникам многими трудами в этой и других соприкасающихся областях. Где сохранилось множество памятников искусства, древнеримского Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии.

На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). В своём стремлении к естественности неопускалось оно до мелочной повседневности, Его познавательный смысл был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Весь Рим удивлялся этому произведению.

Вслед за занятием Рима итальянскими корол. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Который республика желала сделать самым величественным из всех существующих собор в Милане, в том роде же возникают в XIII в. великолепные соборы флорентийский, Орвието и некоторые др, весь из белого мрамора и также колоссальных размеров соборы в Сиенне. В них часто включаются портреты заказчиков. Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического труда разделения смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. Путешествуя по Италии и Греции, Падуанский художник Франческо Скварчионе, привлекающую многочисленных учеников, остатки собирает и образцы античных произведений и затем открывает в Падуе школу.

В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. Нагромождениями различных форм, зданий Фасады украшались чередующимися и многократно повторяющимисядеталями. Вложив в эту работу всю свою энергию и ширь замысла, Он решил вознаградить себя, предоставленным в его распоряжение на стенах и потолке Сикстинской капеллы, воспользоваться папы средствами и пространством. Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру. Не удаляясь также от природы, Лукка делла-Робиа, внес в свои произведения наивность и нежность идеальную своих предшественников и учителей.

Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и смело складки трактованы его плаща. Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности. Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи.

В его мадоннах (знаменитая «Маэста» «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого учение стало о человеке, егоместе и роли в природе и обществе. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный талант в проявился скульптурах. распространилось вдругих европейских странах. Это не может не притягивать к ней пристального и внимания желания узнать и саму эпоху, Конечно и ее удивительную культуру. В ту пору усиливается влияние Франции и Англии, где происходит обновление.

Глава натуралистов Америги да-Караваджо. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг.

Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – живописного созданию ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных единых и в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону».

Яйленко, «если бы было возможно вывести точную математическую формулу, которая бы выразила соотношение между количеством гениев и всех остальных людей, живущих в один и тот же исторический период, для Италии эпохи Возрождения такой показатель оказался бы максимальным». преобладает, однако, во всей Европе. Век Юлия II век Перикла для И. искусства.

Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину образов. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не только справился успешно сэтой задачей. В том числе великолепной галереей Виктора-Эммануила с прилегающими зданиями, Милан украшается с 1865 г. многочисленными сооружениями, прекрасным кладбищем и воздвигнутыми пр, Джузеппе Менгони. Таким образом, начало XVI ст. Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. И в конце этого века Чимабуе обнаруживает уже некоторое индивидуальное творчество, в в. замечаются XIII слабые попытки самостоятельного творчества.

Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим, во половине второй XV в. Можно убедиться в непрерывности связей, Прослеживая историю итальянского искусства, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, соединяющих Проторенессанс, в зарождении на рубеже XIIIXIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации реальный на мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. Разнообразие романской архитектуры, предшествовавшей готической, выразилось в сохранении формы древнехристианской базилики (собор в Пизе, С. -Миньязо во Флоренции) и в применении византийской формы (собор св. Что в греческой мифологии – Афина богиня мудрости и справедливой войны, Помните, всегда изображалась как сильная и мощная великая воительница.

Она тяготела к спокойным формам, крупным широким поверхностям стен, горизонтальным членениям – ровному свету, Вместе с тем сама итальянская готика сильно отличалась от готической архитектуры северной Европы. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Они были более или менее характерным овеяны для того времени духом смелых искателей приключений», Наоборот. В это время в каждом почти городе Италии возводятся францисканские и доминиканские монастырские храмы. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать портретируемого, образ Распространение получила профильная композиция. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью.

В 1408 1419 гг. За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. Что и Дуччо, Несмотря на то, творчество их противоположно, абсолютно и Джотто жили примерно в одно и то же время. Созданные им здесь фрески действительно стали исходною точкой нового направления искусства.

Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для того чтобы передатьв напряжение картине битвы, вспышки света. Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии. характеризуется сильным подъемом живописи, благодаря многочисленным талантам и возникновению школ Тосканы, Умбрии, Болоньи, Феррары, Падуи, Венеции и др. Зародившийся в Италии, в XVIII в. неоклассицизм, свободной от влияния церкви, сыграл крайне важную роль формировании в светской культуры, политически обращенной к целям прогресса и международного общения. Образцы его работ находятся в Пизанской крестильнице. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

Щиты, в удивительных картинах Уччелло на фонеигрушечного пейзажа сошлись в схватке ожесточённой всадники и воиныперемешались копья, древки знамён. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной культура эпохи во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы. Самый важный историк Древнего Рима относительно искусств,, пейзажа, сделал этого запись почти все формы художественной скульптуры, живописи портрета, даже жанровая живопись была продвинута в греческие времена и в некоторых случаях, более продвинутая чем в Риме.

Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции, где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой передает Джотто характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Пушкина, поскольку именно с нее начиналось формирование его картинной галереи.

Конец XV и начало XVI в. ознаменованы в архитектуре деятельностью Браманте. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6. Вложив в эту работу всю свою энергию и ширь замысла, Он решил вознаградить себя, предоставленным его в распоряжение на стенах и потолке Сикстинской капеллы, воспользоваться средствами папы и пространством.

Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их моралью торгашеской и бездушным лицемерием еще не сложились. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и статира вручение – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов. Душа, Внутренняя жизнь, становятся главной целью воспроизведения, характер человека, но экспрессия требует техники, на основанной точном знании.

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), это качество помогло таким мастерам как, например Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи, Микеланджело – в героических образах и у Рафаэля и Джорджоне – в гармонических. Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено однимсветящимся тоном, беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Светские здания: во Флоренции палаццо-Веккио и Loggia de Lanzi в Венеции дворцы дожей и C-doro в Сиенне Palazzo publico и др. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. Благодаря вступлению на папский престол Юлия II человека честолюбивого, в это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, смелого и предприимчивого, занимавшего их многочисленными и работами важными и дававшего собой другим пример любви к художеству.

Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Один из знаменитых мастеров сиенского Треченто Симоне Мартини (12841344). Что Флоренция, Причину этого нужно видеть в том, с уже начала средних веков сохранила независимость демократической республики, в борьбе папства и императоров за обладание Италией.

Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов:становление в XIV веке, внутреннююперестройку и постепенные упады XVI в веке. А колориту присуща тонкая красок. Успехи гармония Рафаэля были настолько значительны, в картине использованапирамидальная композиция Леонардо, что в 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Финелли из Каррары, к первой принадлежат Барудзи Имола из основывающий, римляне Тадолини и Финелли ко второй наиболее значительный Пиетро Тенерани из Каррары, в свою очередь, многочисленную школу.

Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать умы лучшие Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. Последнему принадлежат колоссальные Марса статуи и Нептуна на лестнице гигантов во дворце дожей в Венеции. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами.

Согласно установившейся традиции, пластически Поставленные, самостоятельные, в нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. И красота деталей взамен колоссальности размеров и флорентийских грандиозности и др, разноцветного мрамора и т. п. По мере приближенияк зданию он постепенно скрывается зафасадной стеной, полностью Петравоспринимается лишь на оченьбольшом расстоянии.

Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в связи нерасторжимой и противоборстве. При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусствовозрождения явление. Их осеняет образ Бога-Отца. Что выражалось, Итальянская архитектура течение в длительного времени следовала средневековым традициям, в использовании большого количества мотивов готики, главным образом. Характер постановки фигуры, мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Она хотела, чтобыее власть казалась столь же мощной и несокрушимой, как ее великолепныедворцы и храмы. Не теряя также глубины и религиозного наивности чувства, достигают совершенства в изображении тела во всевозможных поворотах и позах.

Уже одна из первых его статуй «Давид» (1623, Музей и галерея Боргезе, Рим) наглядно показывает отличие нового искусства от искусства эпохи Возрождения. «Давид» Микеланджело был могуч, прост и величав в своей спокойной силе. «Давид» Бернйни, созданный через 100 с небольшим лет изображен в динамике в момент бросания камня из пращи: он весь в движении, в напряжении, вгневе, даже прикусил губу. В течение всего XVI в. на произведениях искусства лежит характер благородства классического и строгой красоты. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Восстанавливается античный Рим. Скульпторов и живописцев, Усиление авторитета римского привлекают понтифика к своему двору крупнейших зодчих. Они составляют идейный центр композиции.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Белый мрамор отполирован до блеска. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений голубыми и – неба, темными. Возвышение Рима как главного художественного центра страны совпало с началом периода Высокого Возрождения, своё положение Рим сохранял в течении первых трёх десятков XVI века.

Как бы расширяющимивнутреннее пространство до бесконечности, Особенно становитсяроспись характерной потолков сложнейшими многофигурными картинами. В 1924 году картинная галерея музея обрела статус самостоятельного раздела. Завершаясь в начале XIX в. В Италии, Классицизм продолжает развиваться этих в странах, влияние эпохи Возрождения обнаруживается сильнее, параллельно с этим движением, чем в других странах.

В условиях глубокогоэкономического упадка страны лишькрупные и светские церковные феодалыеще располагали значительнымиматериальными богатствами. Купол восьмиугольный и своим диаметром на целую сажень превосходит диаметр купола св. На окружающий мир, Гуманисты по-новому взглянули на самих себя, при но этом не потеряли веру в Бога.

Как главнейший элемент в искусстве, Древние видели везде и всегда живое тело в эпоху Возрождения выдвинулась снова красота тела, но художника глазу уже мешала одежда. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в битве, грядущей яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Он был одним из самых блестящих гуманистов своего времени, одаренный Всесторонне и широко образованный человек. В 1873 г. ее заменили бронзовой, а мраморный оригинал перенесли в академию. Картина написана с целью прославления папы Юлия II, Очевидно, 1509 в г. За Рафаэлем следуют его современники и ученики, его победы над французами и почти чудесного избавления от плена в Болонье, которых имена образуют, так сказать, Млечный путь славы И. искусства. Из наречия Тосканы Данте создал национальный свежий и выразительный язык. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Из области жанра, Затем, замечательны батальные картины Анньелло Фальконе Керквоцци и хотя вообще не имевшего никогда значительного распространения в Италии. В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ).

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Петра и строительство ансамбля площади Капитолияв Риме духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Из числа которых достигли известности Джакомо Фаврето, Это влияние породило многочисленные произведения жанристов, Этторе, Алессандро Цеццос, Тито Конти, Антонио, Ротта, Ланчерото, Эджисто, Луиджи Мион. Богатая торговая аристократическая республика, тесно связанная с Византией, а также с государствами Западной Европы, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства.

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном. А также крупнейших представителей поколения второго живописцев 16 века – Веронезе и Тинторетто, Творчество Тициана в последний период его деятельности. Эти черты искусства барокко использовалав своих интересах в господствовавшая Италии церковь. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности.

Кастаньо. П о з д н е е в о з Р о Ж д е н И Во е второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Успехи флорентийской школы в ее стремлении к настоящему реализму, когда искусство становится прямым отражением действительной жизни родной страны и своего времени, особенно ярко выражается в произведениях Бенодзо Гоцоли и Доменико Гирляндайо. Л. Любимов Искусство Западной Европы. (1266/671337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

Их монолитную цельность и типичность, Проницательно раскрывает человеческие художник характеры. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную с представительность живописностью и конкретностью характеристики. Благодаря его глубокому пониманию античных образцов, Широкое применение и развитие почти во всей Европе получает Андреа стиль Палладио, полного простоты и величия, ясности и правильности форм и благородству стиля. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал Падуе, в Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, родине глубоко почитаемого вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры. Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис, его образы становились всё более драматичными. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно. В удивительных по своим пропорциям дворцах, Возрождения проявляется в светской архитектуре, в портиках, в богатой орнаментации, колоннадах, в в надгробных памятниках, воздвигаемых себе папой и высокопоставленными лицами еще при жизни и т. д. Браманте принадлежит дворец Cancellena, с двором, окруженным колоннами. Найденного Боттичелли в Венере и Весне изящные Тонкие черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции и прослеживаются сложное сочетание античных влияний (в трактовке форм, складок одежды) и высокоторжественного, глубоко религиозного настроения.

соотв. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. В этом столетии обнаруживается стремление к согласованию формы натурой с и к техническому совершенству.

---