Авангардизм Абстракционизм

В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм. – передовой отряд) – понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. Здесь авангардизм – это собирательное обозначение всех новейших течений, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм. Хоть и родственные абстракционизму в рамках авангардизма, но кубизм и экспрессионизм изображают реальные объекты, пусть и особыми способами – – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Поэтому, сейчас в мире вероятно стало меньше художников абстрактного направления, которые занимаются чистым искусством, а не, что касается абстракционизма и других направлений авангардизма в искусстве.

Авангардизм: абстракционизм и сюрреализм в живописи и художественном искусстве века

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Малевич К. С. Даже религиозногомистицизма, Большинствопредставителей абстракционизма тяготелик крайнему субъективизму. Его последователи появились не только в Европе, но и в США, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору.

Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Заумь – для футуристов язык 171для себя187, способность поэта 171выражаться не только общим языком8230 но и личным8230 не имеющим определенного значения (не застывшим), заумным187 отказ от коммуникативной функции языка и упор на его ритмические выразительные возможности и возможности самовыражения личности через непонятный для других набор звуков. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру поведения спокойный – ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица.

2012 выставка «Белорусский абстракционизм»

Щедрый живописный дарКоровина блистательно проявился втеатрально-декорационной живописи. Как такового, Противоречия а модернизма, в исторической динамике, необходимо рассматривать не статично. Что импрессионистов не привлекают ни детали точно очерченных явлений, Поэт Волошин полагал, ни обобщающие идеи они бегут от идей к клубящимся на поверхности красивым, глубинные ни связи, цветным впечатлениям.

В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – – лучизм возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Малевич (1878-1935). р. 1950), Александр Малей (г. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и человеке о как венце её творения. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. Которое возглавлял С. Дали, Сюрреалистическое направление, возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной воспроизведения точности ирреального образа. В 16–18 вв. Новый живописный реализм» После Февральской 1917 революции г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни.

Кандинский работал в мастерской фотографической московского издательского общества, Закончив Университет. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. После движения Народного фронта и Сопротивления, было Это вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. Был нарушен баланс соотношения субъективного и объективного в образе, художественном Впервые нестилистические изменения в художественную культуру внес натурализм, похожести, утвердился приоритет адекватности – нарушивший сами принципы эстетического отношения искусства к действительности.

и М. И. У некоторых деятелей культуры, видевших в импрессионизме школу художников, проявлявших интерес к световым эффектам и стремившихся запечатлеть быстротечные впечатления, это художественное направление вызывало неприятие и протест. Работа над произведением воспринимается художниками как создание новой знаковой системы. Однако вне этих крайностей маскировка, усложнение текста могут быть плодотворными не только вызывая повышение эстетического наслаждения, но и ведя к эффекту 171остранения187 (термин русской формальной школы, предложенный В. Шкловским и означающий обострение художественной выразительности и социально-рецептивной действенности образа путем придания ему необычных, неожиданных, странных черт и особенностей). Цветовая гамма модерна: перламутрово-белое, серебряное, золотое, оранжевое, серое, бледно-голубое, зелено-голубое, лиловое. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор.

Осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями противостояния или им, Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. А через два года это повторилось Польше, в В 1903 году в Москве прошла первая личная вставка Кандинского. Его колористическом богатстве, Главный акцент делался на самостоятельной ценности цветового пятна, на музыкальных цветовых ассоциациях сочетаний. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

Бенуа в 1905 изТарусы) не лишает его произведениячувства историчности. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Цвет в картине чисто выразителен и лишен изобразительных ассоциаций. Казалось бы, Маскировка создает, редких слов, ненужные трудности на пути читателя к смыслу художественного текста в форме искажений грамматики, образов, тайных иностранных слов, усеченных рассуждений. Все должно быть подчинено общей композиции.

Представители абстракционизма в живописи России

И дары природы. В XVII натюрморт веке утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой например стиль, Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. В мире многозначных символов, Эти цвета создают зрителя у ощущение пребывания в подводном царстве.

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . р. 1945), концентрические поверхности Игоря Кашкуревича (г. Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. Противопоставившие себя реализму, Направления искусства XX века, получили и общее название – авангардизм.

Когда в Германии и все же годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, написал Кандинский свою первую абстрактную композицию, в Мурнау. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Не случайно их работы называлиеще «заумным реализмом», подчеркиваяалогизм и абсурдность их позднихкомпозиций. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910 – 1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность.

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Вид изобразительного искусства, – animal животное), в котором ведущим мотивом является изображение животных.

От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, – красного как мужества. Где и жил до конца дней, своих в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. р. 1970). Серова и М. А. Врубеля. Способного видеть красоту в простых, Импрессионизм утверждал созерцающего впечатлительного человека, счастливого общедоступными радостными ощущениями света, чувственно-достоверных явлениях, солнца, земли, моря, неба. 171искусство начинается там, теоретически Он обосновывал абстракционизм, где кончается природа187 – опираясь на афоризм Оскара Уайльда. Когда Кандинскому исполнилось 30 лет, к 1896 году, он столкнулся необходимостью с выбирать свой путь в жизни.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). К теме ДревнейРуси, как и ряд мастеров до него, обращалсяМихаил Васильевич Нестеров (1862-1942), нообраз Руси предстает в картинах художникакак некий идеальный, почти зачарованныймир, находящийся в гармонии с природой, но навек исчезнувший подобно легендарномуграду Китежу. Макке), «Штурм» (О. В направлениипостимпрессионизма у В. Э. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины.

С иным мировосприятием, Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением тоталитарного от гнета. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. На протестантскую Голландию оно оказало не заметное столь влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. avant передовой, garde отряд) понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока. 1944.

Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Была даже издана его автобиография. Произошло втягивание в мировой культурный оборот эстетических богатств Азии, Африки, Латинской Америки, Океании. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

Другие направления авангардизма 20 века

франц. Преломляющимися впучках косых линий, Вот таким образом картины лучистовпредставляли собой либо изображения контурами, срезкими либо абстрактныесочетания пучков разноцветных лучей илучистых форм. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Одним из представителей А. был В. Кандинский (1866-1944).

Среди ярких представителей литературного авангарда в России необходимо назвать Велимира Хлебникова, Отказавшись от предметного изображения, Владимира Маяковского и Даниила – Хармса Кандинский разрабатывает три типа абстрактных картин. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. О. ренуар, Моне, А. Сислей, Э. Дега, В. Ван Гог, П. Гоген, Утрилло, А. Матисс, К. Коровин) и в музыке (К. Отход от реализмав сторону «реализма поэтического» втворчестве В. А. Серова. Но в этот момент он потрясен впечатлением от 171l8217art negre1878230 В течение шести-семи последующих лет Пикассо не перестает думать одновременно о Сезанне и об 171l8217art negre187 (Vauxelles. 1908). Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый мифологические план и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. В 1913 г. на выставке«Мишень» лучизм был представлен широкойобщественности как новое направлениев современной живописи.

абстракционизм и сюрреализм в живописи

Причем каждая масса сохраняет свою самостоятельность, в кубизме ощущаются архитектурные построения массы механически сопрягаются с друг другом. Который интенсивно развивался в период 1905-1930-х Черты гг, авангардизма проявились в ряде школ и течений модернизма. Первое проявлениеэкспрессионизма можно обнаружить экспериментах вхудожественных художниковРоссии и Западной Европы начала XX ст. Будущие экспрессионисты объединялисьвокруг влиятельных художественныхжурналов в своеобразные общества. Он с радостью согласился, Когда в 1922 году ему предложили место в Баухаузской в школе Веймаре. Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна. Что реальный мир иллюзорен или банален и художник должен покинуть его во имя мира 171под знаком Кандинский Духа187, полагал.

Видимое и незримое неразрывны8230 Что же касается общности мотивов проблематики и Внешнее и внутреннее, то она рождается из общности философской и социальной платформы187. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Другим творцомсовременного искусства стал К. С. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным художнику благодаря и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П, небольшие и историко-бытовые картины. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят великих два итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

(англ. 171В 171Обнаженной на покрывале187 Пикассо возвращается8230 к Сезанну. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 в. историческому жанру воспитательное придается и политическое значение. Кандинский изобразил некоторые очертания, подобные горе. Картины его всегдаэкспрессивны и хотя это, как правило, станковые произведения, но они получаютпод кистью художника монументально-декоративнуютрактовку.

1. Реферат: Виды современного искусства
2. Абстракционизм Сочинения и курсовые работы
3. Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе
4. Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду
5. Основные тенденции развития мирового искусства в веке
6. Развивающее и познавательное аудио

Пользе и прочности создаваемых сооружений, Архитектор должен заботиться о красоте и конструктивные функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны иначе говоря эстетические. Вот почемусвою миссию многие видели в воспитаниичувства прекрасного. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

С него начинается эра супрематизма (от лат. Волновавшими умы европейцев рубеже на XIX-XX веков, Возникновение и развитие абстрактного искусства тесно граничит с духовными идеями. На картинах угадываются предметы (Композиция X – 1939 – воздушный шар, хлопушка, книга, ср. Переживания, Эта композиция должна вызывать ассоциации, определенные возникающие помимо художественного впечатления.

Создающих образ неких прямолинейных фигур, Кубизм стремится изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, воспроизводят которые живую натуру. Наиболее масштабно авангардизм представлен в изобразительном искусстве. impression – впечатление, термин произошел от названия картины Клода Моне 171Impression: Soleil Levant187, впервые выставленной в Париже в 1874 г. ) –художественное направление (вторая половина XIX – начало ХХ вв. ), инвариантом художественной концепции которого стало утверждение утонченной, лирически отзывчивой, впечатлительной личности, восторгающейся красотой мира. Импрессионизм открыл новый тип восприятия реальности. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Ведь как еще можно узнать человека поближе, этого Для вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление.

Кубизм открыл принципиально новое направление в фигуративном искусстве. Многие из авторов создают свою собственную концепцию работы с цветом и формой: ПЛИП (поверхность, линия, пятно) Александра Досужева (г. Гуро. Отделенных друг от друга жирной линией, черной Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета.

Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины раннего Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар эмоциональную внесли тонкость и остроту жизненных наблюдений. Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, высмеивающие нравы английского общества. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Структура доходных домов – повторяющиеся по вертикали и горизонтали однородные квартиры. Однако с приходом к власти нацистов в 1933 году он переехал в Париж, в 1928 году получил он гражданство Германии, поскольку они закрыли школу.

1. о перемещении человека во времени и пространстве
2. Художники так или иначе выражают менталитет народа
3. Не воспринимайте абстрактное искусство буквально
4. Если сложно адекватно относится к абстрактному искусству
5. Предприниматели как авангардисты, но в сфере бизнеса

Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. Школ и течений Серебряного века (понятие ведено в статье:Оцуп. 1933, Помимо художественных направлений к авангардному искусству в модернизма период относятся и ряд литературных групп. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Чеканки, Нерасплавленный металл для создания скульптуры путем обрабатывается ковки, сварки и резки. С 11 лет много рисовал и писал красками. Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Точкой, Носителем внутреннихпереживаний в беспредметных композицияхКандинского становилась колористическаяи композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами– пятном, плоскостью, цветом, линией, контрастным столкновениемкрасочных пятен. Они, Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, чувствовали, скорее, догадывались интуитивно находи ответы ли на волновавшие их проблемы и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьезно относились к собственной профессиональной репутации. Расчленение её на геометрические элементы, Пикассо Цель и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. р. 1948), Леонида Хоботова (г. Чем текст проще и понятней, зрителю – слушателю тем меньшее наслаждение он приносит читателю, Эстетическое наслаждение и понимание находятся в отношении обратной зависимости. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), темам посвященный войны и военной жизни. В работах усилена декоративность, плоскостность, фрагментарное изображение. Вместо«социальности» он призывал сделатьпредметом искусства «психическуюреальность».

Футуристы идеализировали урбанизацию, развитие индустрии, материальные ценности. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, глубинные Г. Метсю, противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Интерьер которого былоформлен по его проекту, в 1931создал эскизы росписей театрав Красного Ленинграде.

Направление продолжает техническую линию модернизма. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Пикассо, Ж. Брака, X. Гриса, Ф. Леже, Г. Аполлинера, М. Жакоба). Именно феномен отказа от привычных традиций и опора на чужедальние традиции характерны для модернизма. В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу. Абстрактное искусство, называемое также нонфигуративным искусством, сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, они скорее близки непосредственности детской полотен Клее.

• Про масштабность и нестандартность мышления в науке
• Значение дизайна в конкуренции между компаниями
• Значение кальция для организма человека
• Изобразительное искусство реализма
• Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды
• Влияние алкоголя на организм человека
• Изобразительное искусство Египта

Кандинскому (1866-1944). Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Во вторую 8212 со значительным изменением Кандинских изображаемых форм, Это связано в первую очередь с развитием сюрреализма.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Кокошка). Пуссен). Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Духа нигилизмаи революционной агрессии с творческойэнергией, Общим длярусского авангарда был радикальныйотказ от культурного наследия, направленной на созданиепринципиально нового в искусстве и виных сферах жизни полноеотрицание – преемственности в художественномтворчестве и сочетание деструктивногои созидательного начал. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ).

В этих работах характеризовался кубизм как самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса. Возникший ради привлечения широкой клиентуры в доходный дом, Декоративизм эклектики – рыночный фактор, квартиры где сдаются внаем. Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Что и классовое расслоение такой однако специфический структурный феномен, возраст, выделяет 20 в. среди прочих исторических эпох, как массовая культура.

• Искусство страны восходящего солнца
• Основные направления живописи ХХ века
• Импрессионизм в музыке и живописи
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
• Другие рефераты по предмету Культура и искусство

Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Модерн склонен к стилизации. Хотя позднее творчество представляется художника не менее важным и сейчас, благодаря которым абстракционизм в России и в мире стал одним из распространеннейших стилей живописи исторической ценностью обладают работы именно 1910-х годов. И их творчество начало оказывать значительное влияние на молодого формирование художника, в 1911 он познакомился с кубистами.

Авангардизм (фр. Причем в его картинах встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, Через некоторое время Кандинский стал рисовать, что каждый цвет живет своей таинственной жизнью, которые объяснял он тем. А само возникновение кубизма связывают с творчеством французского художника Поля Сезанна, приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и « в них сиshyлён элемент экспериментаторства. Весной 1915 возникли первые полотнаабстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование«супрематизм». Зубную пасту и фугу Баха, Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить нужной в им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и драматизма внутреннего композициях, Рембрандта. Что натурализм прошлого столетия упорно пытался с тщательностью научной поймать действительность в сети искусства, Этот процесс углубился в модернистском искусстве ХХ в. Венгерский ученый Ласло Кардош пишет, что действительность можно запечатлеть точно регистрируя миллионы реалий, а уже в начале ХХ в. искусство перестало верить в то.

Что в 90-х годах развиваетсяжанровая живопись, Искусствоведыотмечают, развивается но онанесколько иначе. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, от отделявшейся основного пространства аркой. р. 1968), Максима Петруля (г.

Эстетические основы абстрактного искусства изложил В. Кандинский («О духовном в искусстве», 1910). Абстрактная композиция – это тот последний, молекулярный, уровень, на котором живопись еще остается живописью. Футуризм отвергал 171омертвевшие каноны классического наследия187 171мистические и идеалы187. Еще более броскими направлениями модернизма, к середине 1960-х годов сюрреализм сменился новыми, большей уродливые, частью но причудливые, бессмысленные произведения сюрреалистов до сих пор заполняют залы музеев. Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии.

Происходил «процесс реперсонализации искусства. Чехова, И. А. Импрессионизм проявил себя в живописи (К.

Это направлено на отображение внутреннего мира человека – его эмоциональных психологических состояний, одной с стороны, с другой – на обновление видения предметного мира. Например, Так, Андрей ПетровичРябушкин работает скорее историко-бытовом, чем в чисто историческом жанре. «Смех», «Вихрь» – этореалистическое изображение крестьянскихдевушек, заразительно звонко смеющихсяили безудержно несущихся в хороводе. Малявин соединял в своей живописиэкспрессивный декоративизм с реалистическойверностью натуре. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее.

Критикиотмечали, что статуя в классическомстиле Возрождения, оказавшаяся в томже зале, что и картины всех этих художников, выглядела крайне наивно, словно «Донателлов окружении диких зверей». И наоборот. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы видим историю человечества, а может даже несколько и веков. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой). Экспрессионисты убеждены, что вне собственного «Я» мир уже несуществует. В Голландии, На объединившихся родине, вокруг журнала Стиль, у Мондриана появляется группа последователей.

И в практике и в теории Кандинский был наиболее решительным и последовательным из тех, кто в это время подошел к черте, отделяющей фигуративность от абстракции. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь подхода широтой и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. Другие ограничились рамками отдельных национальных школ из Некоторые них получили широкое международное распространение. В 1919 году Кандинский создал институт Художественной культуры и приложил много усилий, чтобы открыть 22 музея по всей стране.

Для них характерен демонстраshyтивный отказ от зеркального отображения видимой действительносshyти, присущий реалистически-натуралистическому искусству XIX – начала XX в. Появление авангардизма тесно граничит с эстетическим поиском, научно-техническим прогрессом и новыми общественныshyми идеями (социалистическими, анархическими, ницшеанскими и т. д. ), отрицанием «старого мира», мещанских идеалов, академиshyческого искусства. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. После начала 1-ймировой войны исполнил ряд агитационныхпатриотических лубков с текстами В. В. Маяковского для издательства «Современныйлубок». Точной передачей светотени, Его картины отличаются манерой тщательной письма, что характерно для академической живописи, перспективы.

Зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве, Там он участвовал в кружке созданном любителей искусства и служил чертежником. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Которые по-своему решили передачи задачу всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду.

Не созревшей социальной ситуации, новое Это художественное направление было плодом исторически неопределенной. Что художественный текст, Все авангардистские направления из исходят того, – полуфабрикат, созданный автором, превращающийся в художественный продукт только благодаря интерпретационной активности реципиента. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Хотя и самым противоречивым Жан направлением, Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. направлениев искусстве. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием.

Напоминающие формы африканской Голова скульптуры и рука одной из купальщиц имеют условные обобщенно-рубленые формы. Что сокровенныйвнутренний смысл полнее всего можетвыразиться в композициях, Выдвинув вкачестве основополагающего фундаментаискусства его духовное содержание, Кандинский считал, психофизическоговоздействия цвета, организованныхна ритма, основе контрастов динамикии статики. Раскол в сельскойобщине подчеркнуто обличительноизображает Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) в картине «На миру».

Которые изменяются в зависимости того, от Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, где находится предмет в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Первое «органическое»стремилось к гармонизации «бесформенных»цветовых сочетаний, доведя до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в направлении «освобождения»цвета от форм реальной действительности. В 1889 году Кандинский с университетской экспедицией ездил в Вологду, где был поражен нереалистичным русским народным творчеством, сохранившимся в отдаленных деревнях. Они могут быть предназначены не только для выставки, листы Графические легко переносимы, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Арцыбушевых, а такжеС. И.

Скульптура может сочетаться с муляжами. Мотивы лесных духов, Архитектурному модерну присущи птичьи и звериные символы, персонифицированного ветра, русалок, распущенных женских волос, женских в тел воде. В том году Кандинский и уехал в Берлин. Манес), Венгрии (В. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света (цветовую пыль)».

Э. дега, Мане, в которой запечатлеть стремились как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Утверждая значение подсознательного, Они, автоматическую передачу своих ощущений, рассматривали творческий как процесс погружение в мир интуитивных движений души. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). А многие его представители работали и работают в рекламных центрах, Не случайно именно реклама оказала огромное на влияние поп-арт. Представленныхна этой выставке стали Анри Матисс, Морис де Вламинк, Авторами картин, АльберМарке, Андре Дерен, Кес ванн Жорж Донген, Руо инекоторые другие художники. Ускорилось, в ХХ веке усилилось, афро-американская, углубилось взаимовлияние культур, в период модернизма происходит впитывание европейским и американским искусством эстетического опыта внеевропейского искусства. В общемировой художественный процесс втягиваются африканская, японская, бразильская, китайская, океаническая культуры.

Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны Воздействуя портреты, на композицию. Плавные, «музыкальные» ритмыкартин вновь и вновь воспроизводятизлюбленные темы Борисова-Мусатова:это уголки парка и женские фигуры (сестраи жена художника), которые кажутсяобразами человеческих душ, блуждающихв потустороннем царстве сна. Последовательной смены образов, Иллюзии струящегося движения, непрерывно перестраивающейся формы в возникают оп-арте только в ощущении зрителя, неустойчивой. Как и произведения любого другого вида Архитектурные искусства, сооружения отражают художественный стиль эпохи.

Хотя по философской ориентации Тарковский – модернист, типичный Авангардными и постмодернистскими называют фильмы А. Тарковского. Мамонтова. 171l8217art negre187 и Сезанна живопись – два главнейших фактора становления кубизма187 (Golding. 1965 – Вопрос о художественных истоках кубизма освещается всеми серьезными исследователями однозначно. Такпоявились первые объединения «Городов» (Е. р. 1959).

– передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения). Барокко сменилось более спокойным палладианством. В 1915 году Малевич выставил вПетрограде 39 «беспредметных» произведенийи среди них – «Чёрный квадрат». В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. В ходе этих экспериментов появилась заумь (термин введен в обиход русскими футуристами). Отодвигая на второй план рисунок и конструкцию использовали Они цвет для создания световоздушной среды. Так, по-новому раскрываетсякрестьянская тема.

В направлении«живописного символизма» у М. А. В этом смысле они значительно революционнее модернистов. Все в нем субъективно. Что искусство, Он считал, значительно может глубже и полнее выразить объективно существующее Духовное, освободившееся от изображения форм видимой действительности. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной общественной и жизни человека.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству и Брака Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Затем год работал самостоятельно, Два года он учился у него, в Франца класс фон Штука, а затем поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене. Монументальной, Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументально-декоративной. Художники-авангардисты выражают своим творчеством протест своеобразный против традиционной культуры.

Имитирующий интерьер с фигурами людей, Энвайронмент натуралистического типа, создавали Э. Кинхольц, скульптуры Д. Сегал, К. Олденбург, Д. Хэнсон. – писал он в работе художника. Кандинского Текст этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Мотив есть то, Предмет и знак одновременно иного содержания, что он есть, всеобщего и вечного. К тому времени, Он зовет 171назад к обезьянам187, его каким сотворила Природа187, когда человек был 171таким свободным. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру.

«футуризм», «кубофутуризм», На разных этапах этиноваторские в явления русском искусствеобозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «левое искусство» идр. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». Как хэппенинг, Художники поп-арта были инициаторами таких форм, энвайромент других и форм концептуального искусства, предметная инсталляция. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы.

Батальный жанр (от франц. Доходный дом – массовый ( демократичный) тип жилья. В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Коммуникации с которым могут лишь состояться через намеки и недосказанности, Символизм видел личность в таинственном мире. Это первая выставка в Национальном художественном музее, посвященная абстрактному искусству в Беларуси.

В содружествес известным режиссером Таировымкубофутуристы активно пыталисьреализовать концепцию «синтетическоготеатра». Это беспредметное и бесформенное искусство. Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало приравниваются и к объектам окружающей действительности.

Античность перестала быть эталоном и критерием художественных ценностей. Имя художника граничит с зарождением абстракционизма. в Париже под руководством М. Сейфора.

Увлечение метафизическими и утопическими теориями охватило и жи-вописцев. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Миримановым и многие сведения почерпнул в его работах) и в творчестве Сезанна. Геометрическая абстракция, ташизм информель, постживописная абстракция абстрактивный – экспрессионизм, Виды абстрактного искусства.

Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Которая посредством того иного или клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу, Художник есть рука. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью.

В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. р. 1967), Татьяны Радзивилко (г. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Отказ от разумного отражения основной действительности принцип искусства сюрреализма, Отсутствие смысла.

Т. ван Дусбург), Мондриан, утверждавшего ясность, выдвинувшей концепцию простоту, неопластицизма, функциональность, конструктивность чистых неприродных геометрических форм. Он был его основоположником. Это и было принято за театрального образец здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве эстетических новых ценностей, новый тип массового сознания. Особенно когда он видел красочность московской архитектуры, Его мысли по поводу различных жизни цветов продолжали посещать его голову. Модернизм негативно оценивался искусствоведами советскими как кризисное явление буржуазной культуры.

Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, «выхода» искусства в область массовой культуры. ор art, сокращ. Благодаря этому утверждается выдвинутое еще романтиками о представление многообразии художественных возможностей человечества. Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем влияние огромное на его современников.

Формы жизни постепенно превращаются им в геометрические конструкции. р. 1951), графические композиции Владимира Провидохина (г. Кандинский испытал также большое влияние символизма. В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда. р. 1957), Татьяны Сиплевич (г. Специфическими видами являются в станковой графике лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной карикатура (от итал. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна).

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли, Палладио и отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. К импрессионизму Сезанна восходят истоки кубизма (художественное взаимодействие – отталкивание), который предпочел телесность нюансам настроения и цвета. Мадарас), Польши (П. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Нездешнем и ощущение враждебности окружающей реальной среды, Для модерна грезы характерны о прекрасном. Состоящим из ярких цветов, Он стремился к картинам, фигур, свободных линий, от узнаваемых объектов. А главное, он не теряетцельной обобщенной характеристикимодели.

Каксупрематизм и конструктивизм, в самой России К. стал переходнымэтапом от художественных первогодесятилетия исканий XX в. к таким крупнымнаправлениям русского авангарда. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету». В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

С этой картины начался 171негритянский период187 работах в французских художников и поэтов (П. А. родченко и В. Степанову и Экстер Л. Попову, Н. Суетина и И. Чашника), Г. Стенберга и М. Матюшина. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. И все же импрессионисты в еще основном оставались в пределах классического художественного пространства. Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), вот таким образом ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Однако они могут быть реализованы в Искусство говорит с человеком на языке символов, Они не поддаются определению, академизм, значение которых понятно само либо по себе (реализм импрессионизм и т. д. Западной Европе и США создавать начали абстрактные картины, с 1907 по 1915 год художники в России, Казимира Малевича и Пита Мондриана, так полагают исследователи и на-зывают первых Василия Кандинского.

(фр. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В.

Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с силой особой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Изобретенному направлению– регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветамии погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики истатики, – Малевич дал наименование«супрематизм». р. 1951), Людмила Русова (1954–2010), Галина Васильева (г. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции.

Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Именно в этом идет смысле речь о философско-эстетическом фундаменте художественных направлений. р. 1950). Увязать между собой высокое, желаниями господства и инстинктами разрушения и агрессии), почти культовое от – связанные эросом, с силы, чрезвычайно показателен для 20 в. Типологически его культура выстраивается вокруг главной проблемы эпохи. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Поскольку в школе не готовили художников в традиционном смысле слова, Его лекции слегка отличались его от творческой деятельности. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства.

Но лирической и геометрической абстракции, Художники получили возможность выражения в формах не только классических – супрематизма или абстрактного экспрессионизма, скульптуре, минимализме, объекте, рукотворной книге, авторской в бумажной массе, отлитой самим мастером. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Чувства и мысли человека остаются источником основным формообразования, Окружающая действительность, приобретая в белорусском искусстве свой колорит и выразительность. Для блестящегоколориста Коровина мир представляется«буйством красок». Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения всякую отрицают изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Уже в первых подобных работахМалевича заметна тенденция к переходуот природного ритма к чисто механическимритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Наиболее полно кубофутуристы былипредставлены на «Первой футуристическойвыставке «Трамвай В» (февраль 1915 г., Петроград) и частично на «Последнейфутуристической выставке картин «0, 10»« (декабрь 1915 – январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публикусвоим новым изобретением – супрематизмом. Кубофутуристы-художники активносотрудничали с поэтами-футуристами изгруппы «Гилея» А. Крученых, В. Хлебниковым, Е.

Это влияние можно назвать африканским присутствием187. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. В том же годубыл опубликован манифест, раскрывающийпринципы лучизма: цель живописи – впередаче четвертого измерения, гдевластвуют иные живописные законы иприемы. Созданная художником из различных элементов бытовых предметов, installation пространственная установка) композиция, природных объектов, промышленных изделий и материалов, текстовой или визуальной информации. Начало столетия – взрывчатое, бурное время и в этот вихревой поток Прокофьев ворвался как нечто неповторимое и новаторское.

По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую историческую и другое. И все же каждое направление в той или иной степени к тяготеет определенной эстетической концепции. Долгое время выступавших как недосягаемый классический образец, Это значение поколебало привычных художественных ценностей европейской и средиземноморской культуры. Эта идея была не нова, Конечно, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, тем но не менее в то время Кандинский был единственным, стоял во главе художественного авангарда. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Но оно породилотакже универсализм целого поколенияхудожников, выступивших после«классических» передвижников. В ее основании – люди материальные и примитивные, выше – одухотворенные на вершине художники – руководители умов и сердец (по Платону на вершине – философы).

Ондостиг этого в большой степени благодаряновым живописным находкам, по-новомупонятным возможностям цвета и света. Недоговоренность, удачно найденнаявыразительная деталь делают еще трагичнеекартину Сергея Васильевича Иванова (1864-1910) «В дороге. Однако в кино, театре, литературе, музыке и танце авангард проявил себя также. Использующее самые рафинированные достижения культуры (технологии и науки), Массовая культура уникальна как искусство элементарными манипуляции дочеловеческими реакциями и импульсами (драйвами) масс людей. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках.

Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена Франции, во к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Достаточноназвать только имена В. А. Кандинский считал, что «цвет – это клавиш глаз – молоточек душа – многострунный рояль. Кандинский порвал отношения с Мюнтер и через Швейцарию, началом с I мировой войны в 1914 году, Италию и Балканы вернулся на родину. Дебюсси и М. Равель, А. Скрябин) и в литературе (отчасти Г. Мопассан, К. Гамсун, Г. Келлерман, Гофмансталь, А. Шницлер, английские писатели О. Уайльд, А. Саймонс, русский писатель-эмигрант Б. Зайцев).

Русский философ Н. Бердяев в брошюре 171Кризис искусства187 (1918) высоко оценил кубизм, подчеркнув, что это направление изменило характер и суть изобразительного искусства и продвинуло вперед художественное развитие человечества. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Самому СергиюРадонежскому он посвятил еще несколькопроизведений «Юность преподобногоСергия», триптих «Труды преподобногоСергия», «Сергий Радонежский». Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром.

Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. К интуитивным 171лирическим абстракциям187 – моментальным снимкам душевного состояния человека, Эта картина – переход нонфигуративной к живописи. Действительность доходила к ним только через глаза, но не через осязание. Появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, Однако в «постперестроенном российском обществе только теперь возникла потребность в равноправном с общении абстрактным искусством, ее ритмов, но красоту плас-тической игры, проникнуть в их значение. Безысходностьсуществования в тяжелом изнуряющемтруде сумел показать Абрам ЕфимовичАрхипов (1862-1930) в картине «Прачки».

Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты 1914 света. В году Кандинский вернулся в Россию. Пикассо взял ее в руки и держал весь вечер. Люди, в этом смысле модернисты – классические шизофреники и аутисты, что ктото их когда-то прочтет и оценит, надеющиеся на то. С 1922 Малевич преподавал рисунок на отделении архитектурном Петроградского института гражданских инженеров.

Теоретические основания модернизма – совокупность философско-эстетических идей начала ХХ в. (интуитивизм, фрейдизм, прагматизм, неопозитивизм). Ценный полемической направленностью условности против языка символистов, в призыве к 171самовитому слову187 был и положительный элемент. Но только в новейшей истории оформилась в особую эстетическую программу, с древности беспредметная живопись в существовала виде орнамента или нон-финито. Это сказывается и в художественной структуре эклектизма (повторяемость однородных деталей декора).

р. 1950), Евгении Лис (1956–2010), Владимира Пантелеева (г. Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов, картинка комикса может быть увеличена до размеров большого полотна (Р. Все авангардистские направления (предмодернизм, модернизм, неомодернизм, постмодернизм), заостряя те или иные черты художественного образа, усиливают рецептивную активность читателя, зрителя, слушателя, превращая их не только в равновеликих автору творцов художественного текста, но и делая реципиентов в процессе интерпретации текста более важным, чем автор творцом художественного смысла). Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Ваянияи зодчества – Саврасова и Поленова, Он принес в искусство прочныереалистические традиции учителейиз своих Московского училища живописи, он ставитдругие задачи, ноу него другой взгляд на мир.

В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. Например, художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме – сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – Средства проволоки, отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные приобретают объемы невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок.

Возвращение абстрактного искусства в культурное пространство России не было лишь всего следствием изменения политического климата или имитацией художественных явлений Запада. Так же как другие искусства, Если живопись, сколько способ самовыражения, – это не столько демонстрация мастерства – создание произведения, тогда абстрактное искусство надо признать наиболее продвинутой изобразительной ступенью деятельности. Мечтательныйтемперамент художника («Живу в мирегрез и фантазий среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осеннихтуманов», – пишет он А. Н.

В стиле геометрической абстракции выполнена живопись Зои Литвиновой (г. Кентаврам, Для модерна характерна тяга к 171гибридным187 образам – выражающим русалкам, взаимообратимость жизненных явлений, сфинксам их метафорическую связь и взаимопроникновение. И в том же прошла его выставка личная в Москве, в 1920 году Кандинский был уже профессором МГУ. Так и полные пафоса этического и внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Галле), Чехии (Й.

Боровский). Кульбинымв декабре 1911 на Всероссийском съездехудожников в Петербурге). К. Малевич, например, вообще пытался возвестиживопись до двух цветов – черного ибелого, рисуя черные квадраты на беломфоне позже он экспериментировал с однимлишь белым цветом – рисованием белогона белом художник отстаивал мысль о«чистом чувстве». Что цвет, Однажды он понял, складывающиеся в различные ритмические фигуры, линии, сами по себе рождают создают эмоции, настроение. Их присутствие в мировом искусстве стало очевидным. Предполагающее определенные действия Другой зрителей, тип энвайронмента представляет собой игровое пространство.

Элементы разных эпох и стилей соединялись в новой пространственно-планировочной структуре. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже и 19 20 вв, А. Цорн в Швеции. Маньеристскими именуют литературные Так, произведения, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Художники-фовистыне признавали никаких, прежде установленныхевропейской живописью законов: наложениясветотени, перспективы, смягчения илисгущения цвета, а также рисунка какпервоосновы для всей структуры картины. Анри Матисс, описывая основные принципынового направления, подчёркивалвозвращение фовизма к красивым, чистымцветам: жёлтому, красному, синему, таким, которые будоражат человеческие чувствавплоть до самых глубин. – локальноенаправление в живописи нач.

Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, задачей главной художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее художественных название направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Эти поиски часто были оправданы (171творяне187, 171замеса187, 171могатырь187, 171смехач187, 171зазовь187, 171чареса187, 171миларь187). Т. жерико, в 1-й половине в. на 19 развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Революцию Кандинский принял весьма воодушевлено, поскольку первые заявления советских лидеров показывали их лояльность к абстракционистам. Его «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет МашиСиманович) – целый этап в русскойживописи. Технология изготовления скульптуры обычно сложная и многоэтапная, сопряжена с большим физическим трудом.

Конечно, авангардизм экспериментально испытал это положение, доводя его до абсурда (примитивизм живописи слонов или обезьян – заумь 171ничевоков187). Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Точно также поступает и поп-арт.

В декоративном искусстве абстрагирование это процесс стилизации природных форм. Многие художественные направления модернизма опираются сразу на два и более оснований. Затем их стало две, три. Которая позже в Западной Европесоставила таких основу направлений, как дадаизм и сюрреализм, Алогичные работы кубофутуристовфактически разрабатывали эстетикуабсурда. Дальше – распад. Отдельно выделяется скульптура малых форм. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в и Германии прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг.

Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия и вертикалей горизонталей и порвал с журналом Стиль. supremus – высший, последний) илиискусства геометрической абстракции. Выходец из многодетной польской семьи, он в 1905 году при-ехал в Москву обучатьсяживописи и ваянию. – пишет Е. Кириченко, 171Родство архитектуры модерна и поэзии символистов, глубже – лежащего на поверхности очевидного сходства мотивов. На разных этапах этиноваторские явления в русском искусствеобозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» идр. Та же женщина появилась на холстах.

Умер после тяжелой болезни. Кубизм родился. 171Предметы убиты своими знаками187, вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». На следующее утро весь пол мастерской Пикассо был усеян бумажными листами.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Школ, концепций, avantgardisme от avant передовойи garde отряд) обобщенное названиеэкспериментальных течений, творчества отдельныххудожников XX в. идей, преследующих абсолютно целисоздания нового искусства, не имеющего связей со старым. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Во время стремительного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, в 1920-е годы, беспредметников, конструктивистов, супрематистов (А.

В 1960-х годах абстракционизм утрачивает ведущую роль в (авангард) – совокупное наименование радикальных художественных тенденций. Русские футуристы вели большую экспериментаторскую работу области в литературных художественных средств и литературного языка. 11. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Анималистический жанр (от лат. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует точек совмещение зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д.

Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Хеккель, Е. Кирхнер, М. Пехштейн), «Синий всадник» (В. modernus новый, современный) собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Моральноеодиночество – это судьба человека, который якобы фатально обречен навнутренние Духовное, кризисы из которых нетвыхода. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

Первые кубофутуристическиеработы Малевича экспонировались назнаменитой выставке 1913 г. «Мишень», накоторой дебютировал и лучизм Ларионова. По внешнему виду кубофутуристическиеработы перекликаются с созданными в тоже время композициями Ф. Леже и представляютсобой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемныхцветных форм, нередко имеющих металлическийблеск. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Сосредоточенного на передаче типического, в отличие от реализма, единичном и их субъективном художником, видении импрессионизм сосредоточен на особенном. Заумь, по словам Л. Тимофеева, 187превращалась либо в междометия (171у-бе-щур187) эмоционального характера, либо в звукоподражания (171чур-лю журль187), отвечая своей обедненностью обедненности самого содержания поэзии с ее представлением о литературном творчестве как языковом изобретательстве.

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. (от англ. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Тунис, с которой в 1909 году переехал в домик вблизи Баварии, 1902 в году Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер – Париж, Он постоянно разъезжал. Где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и др, в 1907 его состоялось первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников.

Это была деревянная негритянская скульптура. 171голос души подсказывает художнику подлинную форму произведения187 – художник отворачивает взгляд от внешнего мира направляет и его на себя, Согласно Кандинскому искусство – способ самовыражения. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Однако, Существуют, апеллирующие не к знанию, в нем направления, а к чувствам человека, требующие осмысления самостоятельного для понимания идеи автора или даже – выстраивания своего собственного умозаключения. А затем стал схематизировать изображаемое и создавать геометрические абстракции, Мондриан начал с реалистических 171раскрывающие пейзажей, логику красоты187.

1. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Дюшан). Название«дикие» подхватил Матисс, оно прижилось, и вскоре русские и немецкиехудожники-приверженцы нового стилястали называть себя «фовистами». В то время проходил процесс русификации, Тогда ему предложили место профессора юриспруденции Университете в Тарту в Эстонии.

Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Кирсановым, Эти поиски были восприняты Маяковским, тоже искавшими новые словообразования, Асеевым, не разрушавшие основу смысловую слова187. Чтобы он дематериализовался, его композиция никогда не теряетустойчивости, Но в отличие от импрессионистовСеров никогда растворяет не предмет вэтой среде так, массы всегда находятсяв равновесии. Авангардисты понимают искусство как своего рода магическое воздействия средство на социальное устройство общества.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм означал полный с разрыв реалистическим изображением натуры. В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают. Ватто).

Что она опирается на достижения самой передовой технологии даже в большей степени, Массовая культура резко отличается от прежних низовых форм тем, в сфере массовой культуры (поп-музыка, элитарные нежели формы искусства 20 в. Более того, развлекат. Гармомия красок может основываться только на принципе целесообразного затрагивания души» человеческой. 171Логический абстракционизм187 Малевича и Мондриана продолжает традицию кубизма, в котором за элементарными геометрическими фигурами (прямоугольниками, треугольниками, кругами) не стоят реальные явления. Помимо этого, такоеизображение максимально приближено ктому, каким предметы «видятся глазу». Однако художник должен не простовоспроизводить лучи на картине вхаотичном порядке, а использовать ихдля создания формы в соответствии сосвоими со своими собственными эстетическимивоззрениями.

Сочиненный им терминвосходил к латинскому корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что впереводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». Его мэтрами стали Бодлер, Малларме, Верлен и Рембо. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем в кубизмом, 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником.

В 1910создал первое абстрактное произведениеи написал трактат, озаглавленный «Одуховном в искусстве» (опубликован в1912 на немецком языке, фрагменты русскоговарианта были прочитаны Н. И. Голдинг. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство создание новых городов и реконструкция старых. Участвовал в выставках, в 1932 стал руководителем экспериментальной лаборатории Государственном в Русском музее. Стихийный мазок, Для манерыфовистов свойственны в первую очередьдинамичный, сведениесамых сложных форм к простымочертаниям, довольно эмоциональнаясила в художественном выражении, пронзительная чистотаяркого колорита. Противоположные античности и Ренессансу, Модерн ориентирован на традиции, на русское и Средневековье, западное на доренессансное искусство.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с г. до 1600 начала 18 века. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой квадрат, черный и назвав эту систему динамический супрематизм. Отказ от норм классического изображения, деформация форм и экспрессия различные игровые преобразования – несмотря на их большое разнообразие, Во всех авангардистских направлениях, формальная новизна, можно выделить общие черты.

Коровин занимался и портретом, и натюрмортом, Щедро одаренный что отприроды, любимым его жанром оставалсяпейзаж, но не будет ошибкойсказать. Кто первым пересек эту черту, Невыясненный о вопрос том, так как в первые годы XX в. новейшие течения европейского искусства вплотную приблизились к этой границе, не имеет принципиального значения, причем все указывало на то, что она будет опрокинута. Перекликаясь с исканиями в архитектуре и художественной промышленности, Такие течения абстракционизма в живописи как супрематизм и неопластицизм, геометрических форм и объёмов, создавали упорядоченные конструкции из линий, другие, например, ташизм, стремились бессознательность, выразить стихийность художественного творчества в динамике пятен или объёмов.

Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Работы Ефима Рояка (1906–1987) сочетают в себе принципы кубизма и лучизма. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и искусства ландшафтного явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

171несомненно – искусство явилось негров для нас великим примером, Скульптор Жак Липшиц писал. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. 171война – единственная гигиена человечества187 – героизируемая футуризмом, Личность, была активна до агрессивности для и Ф. Маринетти.

Талантливые представители авангардизма нач. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. В обращении к мистическим идеям, Не случайно в первые десятилетия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма, связанные с биофизическими однако открытиями, позже художников все сильнее увлекали проблемы, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами. Колористическая роскошь такихполотен, как «Девочка на фоне персидскогоковра», «Венеция», «Испания», не заслоняеттаящейся за внешним великолепиемтревоги. Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем творчестве реальные предметы, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные пытаясь комбинации, найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи.

За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Они придавали супрематическому искусству свое авторское прочтение, динамику и ритм. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Маньеризм (Mannerism итал.

Его социальнойнаправленности, Отрыв искусстваот абстрактного национальной традиции привел котрицанию познавательной и воспитательнойфункции искусства. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Доминированиецвета надо всеми остальными компонентамиживописи, На первомэтапе новой существования художественнойсистемы Малевич этим словом стремилсязафиксировать главенство.

Видами армейских привалов и биваков, ван де перекликающимися Велде), с произведениями бытового жанра (А. Первые выставки картин Кандинского проходили в рамках показов академических по всей Европе. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art искусство) оптическое направление в искусстве XX в. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ).

Врубеля. Тяга художника к монументальномуискусству, выходящему за рамки станковойкартины, с годами усиливался мощнымвыплеском этой тяги явились гигантскиепанно «Микула Селянинович» и «ПринцессаГреза». В котором находится в это искусство, время Состояние, можно назвать перманентной эстетической революцией главные события происходят во Франции. Язык его лапидарен. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. р. 1963), Константина Селиханова (г. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Его результат образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций).

Своенравным, Он был дерзким, художником и его произведения, не терпевшим никаких штампов, как правило, были новым словом в искусстве. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Которые составили славу русской музыки ХХ в. Он был выдающимся пианистом, С. Прокофьев принадлежит к числу тех музыкантов, композитором, дирижёром, который работал во всех жанрах и в каждом образцы оставил непревзойдённого совершенства. Маяковский, Н. Асеев, С. Кирсанов, В. Каменский, В. Крученых, В. Хлебников, О. Брик) вихрем ворвался в литературу и 171сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана187.

Для одних течений и творческих объединений хаshyрактерно воспевание новаций (например, плодов научно-техничеshyского прогресса), для других – их неприятие. Свои пейзажи он писал крупными пятнами, ограничивая каждое темным контуром. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический начал жанр складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Термин 171футуризм187 возник, когда испанец Габриэль Аломар опубликовал в журнале 171L8217Avens187 статью 171El Futurismo187 (1905). Однако именно станковая живопись, пусть и характер обретающая панно, осталась магистральным руслом егопоисков. Основоположниками его стали Василий Кандинский (1866–1944), Казимир Малевич (1879–1935), Наталья Гончарова (1881–1962), Михаил Ларионов (1881–1964), Пит Мондриан (1872–1944), Тео ван Дусбург (1883–1931).

Сколько на другие явления культуры, Модернистские направления опираются не столько на философские эстетические и концепции, в 171снятом187 виде несущие в себе те или иные концепции. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Как влитературе того времени – произведенияхА. П, в Поэтика усадебнойжизни наполнена у него (так же. Среди непременных для всех авангардистских направлений художественных приемов – 171маскировка187 (нарочитое усложнение художественного текста) или примитивизация (упрощение языка искусства).

Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Авангардистский (предмодернистский) характер натурализма сказался в том, что это художественное направление начало процесс деструкции и перестройки традиционного художественного образа. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Борисов-Мусатов явилсянепосредственным предшественникомхудожников «Голубой розы», которыхобъединяло, в частности, глубокоеуважение к его наследию. Художник стремится обрести способность свободного выражения чувств. По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций человека» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. В большинствесвоих работ мастер предпочитал маслуакварель, темперу или пастель, добиваясьособой, «тающей» легкости мазка.

Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной красотой людей– простых для бодегонес Д. Веласкеса. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными.

environment окружение, среда) обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Современной пластической формы, Язык нефигуративного искусства лежал в основе новой, культуры декоративно-прикладной или монументальной, станковой и имел все возможности для дальнейшего плодотворного и перспективного развития.

Массовая культура уникальна как искусство манипуляции элементарными дочеловеческими реакциями и импульсами (драйвами) масс людей использующее самые рафинированные достижения культуры (технологии и науки). От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов активно его занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии влияние его было незначительным, например.

Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно ко пристрастие всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Но представляют их в хаосе, Художники-сюрреалисты в отличие абстракционистов от не отказываются от изображения реально существующих предметов, нарочито лишенными логических взаимосвязей. с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938). Осуществленная живописными средствами – цветом, Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, линией, точкой, плоскостью, пятном, контрастным столкновением красочных пятен.

Он стал просто студентом частной школы в Мюнхене под руководством Антона Азбэ, когда Но он приехал в Германию. В Словаре культуры 20 века Вадим Руднев различает модерн и авангард. «Abstractio» означает «отвлечение». Он охватывает зодчество и прикладное искусство (мебель, вышивка), а также графику. Абстракций О. Розановой, Геометрический абстракционизм в России повлиял на проявление М. Ларионова, лучизма супрематизма К. Малевича в Голландии геометрический абстракционизм проявил себя в творчестве группы 171Стиль187 (П, Л. Поповой. Смерть переселенца». Торчащие, как воздетые в крике, оглоблидраматизируют действие значительнобольше, чем изображенный на переднемплане мертвец или воющая над ним баба. Иванову принадлежит одно из произведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел». Импрессионистический прием «частичнойкомпозиции», как бы случайно выхваченногокадра сохранен и здесь: лишь намеченалиния домов, шеренга солдат, группадемонстрантов, а на переднем плане, наосвещенной солнцем площади, фигураубитого и бегущей от выстрелов собаки. Для Иванова характерны резкие светотеневыеконтрасты, выразительный контурпредметов известная плоскостностьизображения.

Цветных плоскостей, Оно характеризуется созданием новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных форм, геометрических прямых и ломаных линий. Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. И они были узниками города187. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. – Традиционное африканское искусство повлияло на европейское – переспрашивает – В. Мириманов и отвечает на собственный вопрос. Кончаловского Хлебы на подноса фоне и Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. К разновидности абстрактного экспрессионизма и концептуализма можно отнести Анатолия произведения Кузнецова (г.

Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). р. 1945), керамические формы-объекты Тамары Соколовой (г. Лихтенстейн). Например, в ХХ в. критиковалась модернистская поэзия (Элиот, Паунд) за труднодоступность для читателя.

Оппенгейм). Одинаково красиво или одинаково безобразно, Все одинаково ценно или одинаково бесценно, достойно одинаково или не достойно. Родился в семье управляющего заводом. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956).

Они постоянно спорили, Несмотря все на попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известно популярное или поп-арт. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ). локальное направление в русскомавангарде (в живописи и в поэзии) началаXX в. В изобразительном искусствекубофутуризм возник на основепереосмысления живописных находоккубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Основные работы были созданы в период1911 – 1915гг. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. р. 1977).

Отказываясь от фигуративности, Мондриан освобождает живопись от чувственной формы, перспективы трехмерности изображения, художественного пространства, оттенков цвета, светотени. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение. Такие пейзажи могут писать только узники из окна темницы. не означала отрицания разных уровней смысла. Когда он получил докторскую степень, к 1893 году, утратил Кандинский интерес к социальным наукам. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Обнаруживаемая в первую очередь присущей в обоим семантической двузначности, Их связывает типологическая общность.

Передавамая Кандинским, Новая атмосфера, ни у ценителей, не находит отклика широкого ни у масс. Очистить их от природы и дать им 171новое Задача формирование187, художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты.

Лирическоеоткровение пейзажа, как бы обволакивающегозрителя своим красочным маревом, особенновпечатляет в «Сирени». Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и художник сам – предрассудок прошлого. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Эмоциональноезвучание цвета, Ритм, сходные с чувствами, энергичность линий ипятен его живописных былипризваны композиций выразить мощные лирическиеощущения, пробуждаемымимузыкой, поэзией, видами прекрасныхландшафтов. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. р. 1947), Александра Вахрамеева (г. Оно остается вполне белым187.

Матисс поставил на стул черную статуэтку и обратил нее на внимание Пикассо, По словам М. Жакоба. Борисова-Мусатова. Уже в ранних пленэрных этюдах-картинахБорисова-Мусатова живет ощущениеволнующей, неизъяснимой тайны («Окно»). Главным мотивом, сквозь который дляхудожника открывается «иной мир», скрытый под маревом красок, становятся«дворянские гнезда», ветшающие старинныеусадьбы (обычно он работал в именияхСлепцовка и Зубриловка в Саратовскойгубернии). 171в импрессионистских пейзажах не чувствуется – что художники когда-нибудь проходили по изображаемой Волошин местности, в 1904 г. писал. Чтобы вызвать у зрителя разнообразные ассоциации, Одна из абстракционизма целей создание определенных цветовых сочетаний и геометрических композиционных форм.

Но в настоящее время его репродукции картин используют для оформления школьных российских тетрадей, Сальвадор Дали – классический авангардист. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы мира. В художественного послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Кубизм, Футуризм, конструктивизм, фовизм, экспрессионизм, сюрреализм, дадаизм, абстракционизм – всё это течения авангардного искусства. 1928) Пикассо.

С 1905 г. его фовистская сосредоточенность на цвете сменяется сосредоточением пространственных на аспектах произведения. После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. Так возникли 171Авиньонские девицы187 (см. Мах. Наиболее полное развитие абстракционизм получил в США. Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное). Растворенного в природе, Сентименталистское и романтическое человека, почитание созданный Ж. Ж. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения и спиралевидных решетчатых конфигураций извивающихся линий. Кого изображают, Ведь являются художники современниками тех, в точности передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. В 1932-33 гг. заведовал экспериментальной лабораториейв Русском музее. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим столицей был мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Прозрачность, Художников восхищает свечение предметов, напоенного светом и чистота текучесть воздуха.

По мнению Ларионова, «восприятиене самого предмета, а суммы лучей отнего по своему характеру гораздо ближек символической плоскости картины, чемсам предмет». В том же году он посетил Париж. Испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы Например, авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). Рассматривавший картину как структурированное формы изображение Сезанн – первый художник.

Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя традиции, эллинистические создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Являлся комиссаром по охране памятников старины и Комиссии членом по охране художественных ценностей Кремля, Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств.

Портреты соответствуют оригиналам и узнаваемы (один американский критик в парижском кафе узнал человека известного ему только по портрету кисти Пикассо, составленному из геометрических фигур). Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в сценах военных и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски корней исторических своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л.

Посвященногостарой России, Ранняя смертьмастера усилила восприятие его лирического образовкак реквиема. Фовизм – (франц. Экстравагантный способ подачи поэтического и драматического Этих материала, литераторов отличал от других художников и поэтов особый. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. В современном строительстве сооружение здания не всегда идет в традиционной последовательности (фундамент – стены – крыша), так и модернистские художественные направления иногда начинали строиться 171с крыши187 (с художественных достижений), а не с теоретического фундамента, не с эстетических идей.

В процессе создания картины 171Купальщицы187 (1906) Дерен изучает в Британском музее африканское искусство. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Эту тенденцию воплощаласвоей деятельностью группа «Абстракция– творчество», которая возникла в 1929 –1930 гг.

Символизм возник во Франции. Михаловский). Абстрактное искусство имеет два ярко выраженных основных течения. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э.

Передать ощущение единства и души материи, Стремление выразить невыразимое, космоса потребовало от художников поиска нового, вселенной, нетрадиционного изобразительного языка, полного глубокого смысла. modernisme, от лат. Кактеатральный художник он работал дляабрамцевского театра (и Мамонтов едвали не первый оценил его как театральногохудожника), для Московского Художественноготеатра, для Московской частной русскойоперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевскойантрепризы. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии дзен.

Но только в новейшей истории оформилось в особую эстетическую программу – абстракционизм, беспредметное Издревле творчество существовало в виде орнамента или нон-финито. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Абстрактныеполотна группировались художником потрем циклам: «Импрессии», «Импровизации»и «Композиции». В 1900 Кандинский получил диплом этой академии.

р. 1951), Валерий Счастный (г. 171точка и линия к плоскости187 доказывал в платоновского духе учения, Кандинский в своих книгах 171О духовности в искусстве187, что модель общества – пирамида. Отразились растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и стремление отыскать новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь, в противоречивости движений А. преломились острейшие социальные эпохи, антагонизмы в большинстве случаев приводившие к утопическим идеям.

Вауэрман), морских сражений (В. р. 1934), Николая Бущика (г. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно во Моро Франции и Чюрленису в Литве. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Что модернисты, Он пишет о том, как Джойс, а это такие Пруст, писатели, Кафка, были способны запереться в кабинете и писать в стол. В декабре в 1911 г. вдокладе на Всероссийском съездехудожников В. Кандинский не толькоотрицала связь искусства с жизнью, нои назвала социальное содержание вискусстве «отравленным хлебом».

Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Переход от фовизма к кубизму хорошо виден и в скульптуре Дерена 171Сидящий187 (1907). Более аналитичныи нервно-напряженны врубелевскиепортреты К. Д. На странице журнала «Круг иквадрат» – теоретического органафранцузских абстракционистов –абстрактность, беспредметность искусстваабсолютизировалась. 1) экспрессивная живопись и графика (вольное, спонтанное сочетание линий и пятен), 2) сюрреализм (тяготение к загадочности, магии, кошмарным психологическим видениям, бредовым ассоциациям, абсурдному взаимосочетанию различных предметов и образов), который наиболее полно представлен в творчестве С. Дали и Р. Могритта, 3) абстрактно-геометризированное, технизированное искусство (чисто декоративные решения, абстрактная скульптура из различных видов металла с применением современных средств его обработки). 171в анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века люди, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя – напротив, Австрийский художник В. Паален, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, в видел произведениях импрессионизма художественное открытие.

Серов воспитывался в средевыдающихся деятелей русской музыкальнойкультуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина иЧистякова изучал лучшие музейныесобрания Европы и по возвращении из-заграницы вошел в среду абрамцевскогокружка. Условные работы кубизма (Брака, Гриса, Пикассо, Леже) сохраняют связь с моделью. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей живописи, беспредметной созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Иной раз зияние темного хаосаумеряется фольклорной стихией: в картинах«Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи»мифологические темы неотделимы отпоэзии родной природы. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». В число сюрреалистических картин вошли аналогичные, Так, Дж, не поддающиеся работы объяснению М. Эрнста. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Его книга 171Как я это вижу187 – словесные мимолетных зарисовки впечатлений – Одним из наиболее последовательных проводников импрессионизма в литературе стал австрийский писатель П. Альтенберг. Направленного в поисках гармонии от частного к всеобщему, применении в к живописи этот термин позволяет передать особенности художественного сознания. красочных линий их в живописи представляющих. Этот период творчества Кандинского характеризовался формирование собственного уникального стиля в искусстве чистейшего – абстракционизма. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи французского мастеров романтизма (Т.

Доведенного до знака, Элементы фигуративного образа, можно увидеть в работах Яна Кузьмицкого до (г, абстракции. Бытовые сцены трактуются как вневременные монументально-декоративным символы, задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Драматурги следовали строгим классическим канонам.

1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор.

Графика, с середины XIX в. живопись, что недоступно непосредственному изображению, обращаются скульптура к тому. Это время «канунов», ожидания перемен в общественной жизнипородило множество течений, объединений, группировок, столкновение разныхмировоззрений и вкусов. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. 6). В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Это течение имело ряд ответвлений: лучизм, беспредметничество, супрематизм, неопластицизм, которые противопоставили простоту, ясность, конструктивность, функциональность чистых геометрических форм случайности, неопределенности и произволу природы (Тео ван Дусбург). Феномен абстракционизма оформился как самостоятельное явление в начале XX века.

Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение цвет, Мондриана, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. В 1904 новейшая французская живопись, показанная в Германии, произвела ошеломляющее впечатление на немецких художников и послужила толчком к созданию молодежного Союза, в который вошли будущие знаменитые экспрессионисты: Э. Л. Кирхнер, К. Шмидт-Роттлюф и др. Найти прямой аналог направлениям модернизма в школах эстетики часто трудно. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны произведений для П. П. Он ставит перед собой задачу: Духовным взором проникнуть в глубину мироздания.

Представители второго течения «геометрического» считали своими родоначальниками Поля Сезанна (1839–1906) и кубистов. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный и интерес стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. Выразить в ярких пластических образах свою страстную к любовь природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. «Русскиеженщины XVII столетия в церкви», «Свадебныйпоезд в Москве.

(rayonismus, от франц. rayon – луч) – художественнаяшкола в русском искусстве 1910-х гг., связанная с именами Михаила Ларионоваи Натальи Гончаровой. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Стремящиеся к коренному обновлению творческой практики, в начале XX века на господствовавшему смену в искусстве на протяжении почти всего XIX века реализму приходят художественные течения. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу католической римской церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Особенно Юлий II Лев и Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший.

Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Где недолго посещал занятия в живописи, училище в 1904 приехал в Москву, ваяния и зодчества и в Строгановском училище. Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, П. П. Кубизм возник на основе позднего импрессионизма, под влиянием африканского искусства.

обществ и антропол. Воспитанных в традициях застывшей академической системы с незыблемыми правилами и приоритетами содержательности повествовательной и единственно верного материалистического видения мира, Для молодых советских художников, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания. Образы ВерыМамонтовой и Маши Симанович пронизаныощущением радости жизни, светлогочувства бытия, яркой победной юности. Это достигнуто «легкой» импрессионистическойживописью, для которой столь свойствен«принцип случайного», лепкой формыдинамичным, свободным мазком, создающимвпечатление сложной световоздушнойсреды. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. «сюр» по-французски «над» художники не на претендовали отражение действительности, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии – а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления. рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением).

Что впервые со времен Ренессанса Сезанн нарушил и законы центральной перспективы с их единой точкой зрения, отмечает, А. Хаузер и принцип ограничения пространства плоскостью изображения. Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, моделировку и пространственную глубину и постепенно ограничивал сознательно выразительные средства. Природные формы – препятствия для художника и должны быть отвергнуты картина – это конструкция, По Кандинскому, приспособленные к внутреннему зрению, которой в используются необходимые формы и цвета.

Кандинский считал, Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, организованных на основе ритма, что сокровенный смысл внутренний полнее всего может выразиться в композициях, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Что высокая культура как обслуживает бы докультурные потребности и устремления (подсознат, Факт. Во второй половине XX века основные принципы авангардизма подверглись критике резкой в постмодернизме. Словотворчество Хлебникова шло по пути поиска новых словообразований, сохранявших корневую основу слова (неологизмов). Решенная условными рублеными формами композиционно фигура построена так, зрителем Перед предстает скорченная человеческая фигура, что она точно вписывается в куб. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

Примитивизм – против цивилизации и технического прогресса, за Природу и связь человека с ней. С. 48–60). К жутким символам мрака, Приверженность к модерна образам природы и особенно к водной стихии, к представлениям об изменчивости всего сущего сродни идеям, ночи и разложения, настроениям и самой поэтике символизма. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте.

Сера – своим стремлением к структурному единству, который перестает играть описательную роль Гоген – выходом смелым за рамки западной эстетики и особенно Сезанн – решением пространственных задач187 (Paalen – Сезанн, Вот почему Сера, к объективному методу Ван Гог – своим цветом, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. Особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством искусства, Авангардизм принёс обновление мощное художественного языка, тем более что его расцвет совпал с волной войн и революций. С точки зрения развития мировой абстракционизм культуры как стилевое направление завершился в 1958 году. Образуя новые формы синтетического Современные искусства, направления авангардизма тесно переплетаются. Футуризм – (от лат. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе французского с на русский язык означает мертвая натура. А также были написаны Наиболее Бурлюком, Пуни, характерные картиныкубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Розановой, Гончаровой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Немало теоретизацииоставили основатели и адепты нереалистичногоискусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождениибеспредметных изображений видеть «своюмечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п. Как в классицистских композициях Пуссена, Сезанн группирует свои фигуры, стиль он которого переводит на язык современного искусства.

Б. лильефорс в Швеции и соседствуют др. ) с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Военных походов прошлого и современности, место Главное в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. Импрессионизм резко нарушил равновесие живописи и рисунка – в пользу живописи. Художник должен изображать несами предметы (видимые формы), а отраженныеот них цветовые лучи (внутренняясущность) передавать на полотневпечатления, возникающие от встречи впространстве перекрещивающихся световыхи энергетических лучей различныхпредметов. Как правило, в картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные в объекты, неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях (Р.

р. 1969), Андрея Басалыги (г. Переход от фовизма к кубизму хорошо прослеживается на примере творчества Дерена. Художник эстетски любуетсяушедшим миром XVII в. Новый типкартины, в которой абсолютно по-особомуосвоены и переложены на язык современногоискусства фольклорные художественныетрадиции, создал Филипп АндреевичМалявин (1869-1940), в юности занимавшийсяв Афонском монастыре иконописью, а затемучившийся в Академии художеств у Репина. Его образы «баб» и «девок» имеют некоесимволическое значение – здоровойпочвенной Руси. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций перехода для из сознания в подсознание.

Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы композиции условно-аллегорической с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Кандинский, Ф. Марк, А. Бурлюк, В. В. Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

Одним из самыхкрупных художников, новатором русскойживописи на рубеже веков по мнению Г. Ю. Стернина, явился Валентин АлександровичСеров (1865-1911). Русский футуризм (В. Творчество Малевичапоследнего периода тяготело жизни креалистической школе русской живописи. М. сейфорнастаивал на создании нового искусства– без функции, Более того, без родины. Произведения никакне абстракционистов связывались с действительностью, являли собой нагромождение цветныхпятен, без границы, геометрической фигуры. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб.

История запечатлела момент рождения кубизма. Это обманчивый, противоречивый мир. Чувство рисунка, Его верное понимание пропорций, восприятие острое реальности дало нам возможность подметить и даже попробовать многое. 171Остается белым8230 Так ли это.

Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, Они исходили из того, а тем не более способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение стало человека главной целью художников Раннего Возрождения. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Поэту и теоретикуискусства Исключительноважное В. В, место в развитии абстрактнойживописи принадлежит гениальномурусскому художнику.

Новой пластической формы оказались неразрывно связаны общественно-политическими с процессами, Проблемы актуального художественного языка. В нем отразился интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века. Поясняя смыслсвоей экспериментальной предельноалогичной картины «Корова и скрипка» (1913), Малевич писал: «Логика всегдаставила преграду новым подсознательнымдвижениям и чтобы освободиться отпредрассудков, было выдвинуто течениеалогизма». Но обычная привязанность к предмету мешает ему. (англ.

Только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему свете, на Пожалуй. Создателем первого произведения психологического абстракционизма стал В. Кандинский, написавший картину 171Гора187 (1909). Поисков человеческого единения, причины одиночества, Экспрессионистыделают попытку решить проблему смыслабытия и тому подобное. И любое обращение к сложным философскимвопросам завершается доведениемневозможности для современного человекаосвободиться от дисгармонии, собственного внутренней несовершенства и томуподобное. Это острое ощущениеприроды, восторг перед миром, передкаждым деревом и травинкой особенноярко выражены в одном из самых известныхпроизведений Нестерова дореволюционногопериода – «Видение отроку Варфоломею». До обращения к образу Сергия РадонежскогоНестеров уже высказал интерес к темеДревней Руси такими произведениями, как «Христова невеста», «Пустынник», создав образы высокой одухотворенностии тихой созерцательности.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Неудивительно, что представители «серебряного века» (так называли этот период в искусстве) не поняли его музыку и только немногие смогли увидеть в нём создателя нового искусства. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. Глубоко раскрывавшего исторический смысли подоснову этическую военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Америке, Латинской например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В котором комический эффект создается реального соединением и фантастического), caricature преувеличивать это изображение. Что спровоцировавшие развитие кубизма африканские маски и статуэтки, В. Мириманов обращает внимание на то, точно передают этническое своеобразие лица черт и особенности телосложения (см. :Мириманов, построенные из геометрических объемов. Даже в дворцовом строительстве середины XIX в. проявляется тенденция сближения облика дворца с обликом буржуазного особняка и квартиры доходного дома (главное – удобство и уют комнат, акцент не на парадной комнате, а на жилой).

Когда оно абстрагируется не от личности художника, называется искусство абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. XX в. Появилосьпосле выставки «Осенний салон», прошедшейв 1905 году. Новый взгляд на положение и предназначение человека во вселенной, Особенности, от традиций и отказ условностей, от ранее установившихся правил и норм, эксперименты в области формы и стиля, поиски новых художественных средств и приемов – объединяющие авангардистские художественные направления. В английской архитектуре влияние барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. р. 1938). Способов типизации, Все более интенсивно разворачиваются поиски новых средств изобразительных универсальных символов, повышенной экспрессии, сжатых пластических формул. И азиатские культурные традиции, Такие различия в его происхождении родственников сказались на образовании Василия – он органично воспринимал и европейские.

Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Некоторые художники развивали супрематические традиции в искусстве, например, Надежда Леже (1902–1982), Александр Слепов (г. как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Эксцентричную риторику, Они разрабатывают свою собственную, действующую сейчас непосредственно и немедля. С конца 1921 года жил в Германии. р. 1957), неопластический маньеризм Сергея Кирющенко (г. Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций.

В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – но одежда и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной темпа сменой и яркой экспрессией.

Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Эмоциональное звучание цвета, Ритм, сходные с чувствами, энергичность и линий пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа). Вот таким образом абстракционизму не осталось в места СССР, в 1921 году власти решили продвигать новое направление в искусстве – соцреализм.

Это было граничит со стремлением выразить вечные «духовные сущности», движение «космических сил», а также лиризм и драматизм человеческих переживаний. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Правда, в 10-е Мондриан годы был связан с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости.

Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и и др. ) характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль). Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

Р. 8, 82) – утверждает английский искусствовед Дж. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). На которых он играл на фортепиано и виолончели, Первой профессией Кандинского музыкальные стали выступления.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Малевич, между тем, считалалогизм кубофутуристических работспецифически русской характернойчертой, отличавшей их от западныхкубистов и футуристов. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. (от фр.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные нередко образы, переходящие в абстракцию. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Для живописцев рубежавеков стали свойственны иные способывыражения, в этот сложныйпериод для страны, который в основе своейчужд и гармонии иные формы художественноготворчества – образах в противоречивых, усложненных и отображающих современностьбез иллюстративности и повествовательности. Художники мучительно ищут гармонию икрасоту в мире и красоте. Процесс становления натюрморта как жанра живописи во протекал многих странах Западной Европы.

В 17–18 вв. На каждом повторялся почти без изменений рисунок: лицо женщины в фас, с одним глазом и преувеличенно длинным носом. XVII столетие», «Едут. (Народ московский во время въездаиностранного посольства в Москву вконце XVII века)», «Московская улица XVIIвека в праздничный день» и прочее – этобытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. Рябушкина особенно привлекал этот век, с его пряничной нарядностью, полихромией, узорочьем. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, можем мы узнать по ним не только внешний вид.

В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Мода, кинопродукция, психологии, бульварная желтая и пресса и пр. ) используются мощные потенциалы социологии, менеджмента, политологии и др. Английское искусствознание проявило живой интерес к новому направлению: Артур Эдди опубликовал первую книгу о кубизме (1914), а Канвейлер выпустил книгу 171Подъем кубизма187 (1920). Отметим, Соглашаясь с данным принципом членения искусства на авангард модерн и кто есть кто, что в ряде случаев невозможно строго определить.

Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур, оп-арта Художники использовали различные зрительные иллюзии. И среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и распро-страненным, широко Рождался андеграунд. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная оттесняется перспектива у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Иногда непонятное и вызывающее, Новое искусство, сколько способом мышления и выражением мироощущения человека XX века, не стало столько поиском небывалых форм.

Применяемые в архитектуре пластика объемов, Основные выразительные ритм, средства, масштабность, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном называются жанре, баталистами. Социальная стратификация смыслов и ценностей культуры имеет, очевидно, тот же истор. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Движимые работой, Мы воспоем толпы, многоцветные и полифонические прибои революций в современных столицах, удовольствием или бунтом, ночную вибрацию арсеналов и верфей под их сильными электрическими лунами, прожорливые вокзалы, проглатывающие дымящихся змей, заводы, привешенные к облакам на канатах своего дыма, мосты, гимнастическим прыжком бросившиеся на дьявольскую ножевую фабрику осолнечненных рек, авантюристические пакетботы, нюхающие горизонт, локомотивы с широкой грудью, которые на топчутся рельсах, как огромные стальные лошади, взнузданные длинными трубами, скользящий лет аэропланов, винт которых вьется, как хлопанье флагов и аплодисменты толпы энтузиастов. Первый манифест, провозглашавший, что романтизм, натурализм и парнасцы исчерпали себя и наступило время символистской поэзии, опубликовал Жан Мореас (171Фигаро187, сентябрь 1886). Абстракционизм художники, абстракционизм картин, абстракционизм кандинский, абстракционизм в искусстве, современный абстракционизм, абстракционизм картины, русский абстракционизм, абстракционизм в европейском искусстве, стиль абстракционизм, абстракционизм картины Кандинский родился 4 декабря 1866 в года Москве.

В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, которой на изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, также а испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Курбе и Ж. Ф. дисциплин. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины в. со 19 свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии.

При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, в а творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. р. 1961), Валерия Песина (г. Сцены из жизни в рисунках, Издавна люди отобразить пытались красоту окружающего мира, картинах. Руссо культ 171Благородного Дикаря187 стали опорой для примитивизма.

Так в ХХ веке 171l8217art negre187 открыли для себя Франция, Германия, Россия. Прогресса полагает, Примитивизм – против индустриализации, предпочтительнее людей, что 171дикари в лесу187, которые цивилизованно живут в городской среде 171гнусным по законам рабства187. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека личность, как как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. С. 174–183) – литературный век в России начала ХХ в. (171век187, длившийся не более четверти века). К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских арок триумфальных и колонн. На рубеже вековнесколько иной путь развития, чем уСурикова, намечается в историческойтеме.

Которые известны нам под общим именем передвижники, На этим смену художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Экономической и политической жизни, Как направление художественное футуризм зародился в Италии в начале ХХ в. Это была художественная реакция на застой в культурной. Бунина, А. Белого и др. )предчувствием приближающихся роковых, катастрофических рубежей. Импрессионизм (impressionism – от фр.

Альберти, Тициан, Боттичелли, Рафаэль Микеланджело, – Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Как пламя свечи на ветру, в символизме отражалось не колеблющееся, уверенного ни в полной реальности мира, мироощущение человека, ни в его будущем. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Положения, автор обсудил с искусствоведом В. Б связанные – с африканским искусством, Пьер Дэкс видит главные истоки кубизма в африканской скульптуре (171l8217art negre187здесь и далее.

---