Скульптуры Греческие

Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. Как складывалась судьба древнегреческой скульптуры. Чувств с каждым новым периодом в греческой скульптуре прибавлялось. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят.

Как решалась проблема красоты и проблема человека в греческой скульптуре. Теперь перейдем к последовательному изучению всех этапов развития древнегреческой скульптуры – от ее зарождения до кризиса всей цивилизации. Скульптурное убранство храма Зевса в Олимпии работы неизвестных мастеров (возможно, один из них – Агелад из Аргоса) считается большим достижением периода ранней классики и вехой на пути развития древнегреческой скульптуры. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Древнегреческая скульптура является совершенным созданием античной культуры наряду с эпосом, театром и архитектурой и во многом до сих пор сохраняет значение нормы и образца. Ученики называют особенности древнегреческой скульптуры, которые они записали и дополняют не записанными. У греков шёл отсчёт особого 171олимпийского летоисчисления187, который был введен историком Сведения о древнегреческих скульптурах можно получить и с помощью нумизматики. Греческая скульптура первоначально уступала скульптуре древнего Востока.

Внимательный зритель всегда определит вехи в истории греческой скульптуры и не спутает декоративность архаических кор и куросов со строгими аналитическими статуями Поликлета, а гармонию высокой классики Фидия с позднеклассическими страстными произведениями Скопаса. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры также были созданы в V в. до н. э. Но до нас дошли и более ранние произведения – статуи VII VI вв. Этапы развития древнегреческой скульптуры: Архаика, классика, эллинизм. Говоря о скульптуре архаики, необходимо оговорить и такой жанр, какдревнегреческие надгробия.

«афина Парфенос» («Афина-Дева») знаменитая древнегреческая скульптура работы Фидия. Храм Зевса в Олимпии завершает строгий стиль в развитии греческой скульптуры. Попытаемся ответить на вопрос, который был сформулирован в начале урока: как решалась проблема красоты и проблема человека в греческой скульптуре. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э.

Демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены, в связи с этим судить о них остается только по копиям римских мастеров. 2 Особенности древнегреческой скульптуры Основной темой становится образ человека, восхищение красотой человеческого тела. Но общую картину греческого искусства эпохи расцвета приходится мысленно реконструировать и дорисовывать, нам известны только случайно сохранившиеся, разрозненные скульптуры.

Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468 так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Архаика Древнейшие греческие скульптуры датируются VII до н. э. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу).

Крупнейшим из них был афинянин Переходный характер от архаикик классике виден в некоторых скульптурныхпроизведениях начала 5 в. до н. э., например, во фронтонных группах Греческая скульптура раннейклассики к 50-м гг. Древнегреческая скульптура периода классики ПоликлетМиронСкопасПраксительЛисиппЛеохар 5 в. до н. э. Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены, поэтому судить о них остается только по копиям римских мастеров. Именно скульптура стала воплощением самых высоких представлений о человеке, созданных греческой культурой.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Лица греческих скульптур не. При всех отличиях, существовавшихмежду разными школами греческойскульптуры, они стремились к решениюобщих задач и это способствовалоформированию единого стиля архаическойпластики.

Архитектура, скульптура и живопись в Древней Греции

Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать естественные статуям позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Статуя Афродиты, традиционно называемая Венерой Милосской, была найдена в 1820 году на острове Мелос и сразу получила всемирную известность как абсолютное создание греческого искусства. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум Скульптор натуральности, сделал все возможное.

Для равновесия необходима внешняя опора. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Индивидуального, Главная тенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека как существа конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к его психологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным прочим и приметам личности. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. ), исполненные из паросскогомрамора.

А потомки оставили нам лики Сократа, Не современники, Еврипида, Аристотеля, Демосфена и даже легендарного Гомера, слепого вдохновенного сказителя. Среди участников были Поликлети Фидий. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, на берегу моря, на утесе, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом нос служил боевого корабля. Индивидуального, Главная тенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека как существа конкретного интерес к а событийности, отсюда и возрастающее внимание к его психологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Дорифор. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее была должна бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

Греческая скульптура эпохи Эллинизма

Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи начинают больше уделять внимания состоянию внутреннему человека. Иное в Пергамском фризе сражающимся здесь тесно, масса подавила пространство и все фигуры так сплетены, что образуют бурное месиво тел. Она относится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые.

Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились в парках, бога помещались врачевания, в святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий. Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Содержание становилось другим, Основные формообразующие шли принципы от греческой классики. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. неповторимымичертами.

Архитектура и скульптура древней Греции

В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление изобразить черты индивидуальные изображаемых персонажей.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил и Гермесавысоким стройным юношей. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Но чаще рядом с ним его изображены близкие, Иногда рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, которые с ним прощаются, один или двое. Согласно мифу, победителем был Пелоп, в честь которого и были учреждены Олимпийские игры, возобновленные потом, как гласило предание, самим Гераклом. или она придерживала край своей одежды.

Интересени силуэт статуи. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года н. э. Мастер до изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – приподнята ногаАфины и упирается на кончикахпальцев. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая скульптурного идея оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется всего прежде с творчеством Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры.

архитектуры и скульптуры древней греции небольшое сообщение

Начало этому было положено возвышением Македонии, северной области Греции и фактическим захватом всех греческих государств македонским царем Филиппом II. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в ее пору высшегорасцвета. Так же как искусство греческой архаики не следует оценивать только как первые предвестия классики, так иэллинистическое искусство в целом нельзя считать поздним отголоском классики, недооценивая того принципиально нового, что оно принесло. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. Она утратила классическую ясность, строй Изменился композиции, запутанной, стала клубящейся. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл).

Но и стремлением к воплощению ее облика, духовного отличаются не только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели. Оно не знало того скрупулезного анализа характеров, Действительно, который возникает в новейшие времена, культа того индивидуального. Его главный интерес – в изображении людей и богов в момент аффекта, потрясения, ему необходимо показать борьбу эмоций. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных со своим священным – животным ланью. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы.

1. Скульптура Древней Греции классического периода
2. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
3. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
4. Реферат: Скульптура Древней Греции
5. Социальная сеть работников образования

То в период эллинизма на план передний выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Изящная, На смену мужественной красоте атлета приходит красота несколько но женственная и более одухотворенная.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами, на метопах все двенадцать подвигов Геракла. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Пракситель следует традициям Поликлета использует найденные им мотивы движений, но развивает их так, что в них просвечивает уже иное внутреннее содержание. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Отсутствует оживлявшая их в время своё раскраска но ещё более для нас чужды их равнодушные и похожие друг на друга лица, Правда. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

1. Проект для одарённых детей «Алые паруса»
2. Ответы на часто задаваемые вопросы
3. Сайты образовательных учреждений
4. Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
5. Всё самое интересное в одном журнале
6. Знаменитые скульпторы Древней Греции

Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны статуи поросовые Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Таков его знаменитый «Дискобол». Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

Ранние его произведения известны еще мало. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее Если борьбы, фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал дляподражания примером в глазах граждангорода-государства. Которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, Но духовная стойкость и бодрая энергия, с оттенком меланхолии, постепенно уступают место драматическому пафосу Скопаса лирической или созерцательности Праксителя. Западный – битве лапифовс кентаврами, На храма метопах былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

• Быт, культура, религия и наука Древней Греции
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

При всем их динамизме, Они их разделяют ритмические интервалы, расположены в одной плоскости, пространственной каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Получившие развитие в следующем в веке, конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. На сменуклассической простоте и приходитболее ясности сложное понимание многообразиячеловеческой жизни.

Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, Не так важно, атлета или или героя. Сюжет, выбранный скульптором, напоминает, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение. Полные экспрессии и динамики, эти группы примечательны еще тем, что художники отдают должное побежденным, показывая их и доблестными и страдающими. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Что эпоха эллинизма не великих оставила памятников искусства, Все сказанное никак не означает.

• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции периода Архаики

Что статуя относится 3 к – 2 вв, Неизвестно также время ее исполнения – предположительно считается. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика.

Для этого первоначальный монизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не могли, что произошло гораздо и позже, эстетическое сознание вступить в стадию их разъединения дуализма. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Пластические формы убеждали в том, что представлено божество. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

1. Скульптура древней греции от архаики до поздней классики
2. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
3. Художественная культура Древнего Востока
4. Художественная культура Древнего Рима

Не теряется, Взгляд полнотой охватывает каждую форму, точных понятий, отсюда выработка определенных. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя скорее напоминает ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй. Этот прием засвидетельствован и в вазописи.

Уроженцем о. Пароса, Одно из них представлено произведения Скопасом, которого поражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. Родосские, Александрийские, пергамские ваятелисоздавалиособенныелокальныеварианты пластического искусства, аттические. Появляется разнофактурностьматериала. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры. Он переносил на скульптуры лирические эмоции, мечтательность, воспевал красоту человеческого тела. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас момент выбирает наибольшегонакала человеческих чувств. И каждый, Эта скульптура древней Греции будто как бы царила над городом, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.

• Изобразительное искусство и архитектура
• греция история архитектуры сайт
• живопись и архитектура древней греции
• Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 189

Например его "Дорифор", Молодые обнажённые атлеты Поликлета, другая свободно оставлена, опираются только одну на ногу. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая постановка трагедия, первая которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность и вылощенность.

Старого и молодого кентавров, в зелени густой эллинистических садов и парков можно было встретить беломраморные статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви. Нет больше веры разумность в миропорядка, На исходе эллинистической эпохи от него остается лишь внешняя оболочка. Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, участие принимает в конкурсах скульпторов. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке).

Они выделывались в конце века в большом количестве, это было своего рода массовое производство с главным центром в Танагре. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Широта художественных запросов общества проявилось пристальном в внимании искусства к человеку и его деятельности.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Силуэтпрост и ясен, он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может за быть исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом.

И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, копии а выполнялись преимущественно в мраморе. Померанцы, Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, виноград лимоны, дают постоянную даровую пищу жителю. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Греческие полисы часто вели войны, от защитников требовались мужество, решительность, внутренняя невозмутимость.

Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных изображению к энергичного движения.

Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине высокой искусства классики. Мальчик вынимает занозу из пятки, Ника развязывает сандалию, дискобол Мирона мечет юная диск, бегунья на старте готовится к бегу. О которых ничего или почти ничего не известно, Их авторы, развивая ее поистине творчески, работали в классической русле традиции. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат.

Гера Самосская. В 5 векен. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший.

Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и тяжелой распущенныеволосы волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Нужно было изощренное ваятеля мастерство беда лишь в том, Чтобы достичь такого эффекта, что расчет на эффект слишком очевиден. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и современников, умы каким должен быть человек. Продолжая традиции Скопаса, Пергамская школа других более тяготела к патетике и драматизму.

Что общий замысел произведения быть должен воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Полемически направленный против портретов идеализирующих 5 века до н. э., Деметрий сделал портрет философа Антисфена, обрюзгший и беззубый, Антисфен у него старый. А в левой жезл, находился Зевс восседал на троне и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти.

Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой обращение композиции, ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Бронза. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу одного правитель из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом правой в руке и растерзанным козленком на левои плече. Идеальный гражданин полиса – основная тема творчества другого скульптора этого времени – Поликлета из Аргоса. до н. э. Париж. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе.

Аполлоний, сын Нестора. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко сторонам всем действительности, рассматривала вопросы философско-математического характера. ). Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, органической задачу взаимосвязи. Мрамор. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Портрет Аристотеля.

Обнаженная только наполовину, Афродита Милосская, строга и возвышенно спокойна, до задрапированная бедер. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. А также остров Родос единственное государство, Крупнейшим эллинистического центром искусства был Пергам, сохранившее республиканский строй. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении.

Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос».

Эллинистическая скульптура более реалистична и сложна композиционно. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов.

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. до н. э. ): «Мальчик, вынимающий занозу», «Возничий» Мирон (середина V в. до н. э. ): «Дискобол», Поликлет (середина V в. до н. э. ), «Дорифор» («Копьеносец»), Фидий (середина V в. до н. э. ), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины «Афина Дева», Афина с острова Лемнос. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Мирон, Полностью решив передачи задачу движения, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако.

Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка, ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро от отойти древних канонов условности и орнаментальности. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого определенного переживания индивидуальных или черт характера. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Унаследованном от классики, Но так как все это на выражалось языке, то в новаторских произведениях эллинистической эпохи чувствуется некая неорганичность, не ставившей перед собой подобных задач, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа объемнее, чем выполнена служанка.

Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, в новатора разрешении проблемы движения в скульптуре. Воспитывая в них о представление том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Снаружи Парфенон представляет дорический типичный периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Творения многих художников отличаются умением гармонично чувство сочетать живой природы с требованиями декоративного стиля.

Скопас работал над ним не один, сообща с тремя скульпторами, но, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей и стилевым анализом исследователи определили, какие части фриза сделаны в мастерской Скопаса. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Естественны и не обязательно с связаны чем-то возвышенным, Движения и позы в большинстве случаев просты. Фидий использовал для украшенийвсе части статуи: на сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах, одержанныхнад персами. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом.

Тем не менее, Но, всей во античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал казался образцом круглой трехмерной скульптуры. ). Цель искусства – создание красоты, которая равнозначна добру, равнозначна духовному совершенству человека. Превращающего некогда прекрасного и сильного человека в слабого, Чувство наслаждения от Афродиты созерцания сменялось порой горьким сознанием могущества времени, некрасивого. Античные же каноны послужили основой, необходимой в более позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыми наработками и достижениями, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Но уже подрывает их изнутри, Оно еще верно классическим концепциям, более раскованному и более прозаическому, почву создавая для перехода к чему-то иному.

В XIX-XV вв., в дальнейшем, растения, воспроизводя во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. Национальный музей. Как и он, Поликлет был Фидия современником и, стремился к достижению совершенного совершенства. В архаический период (VII – VIвв. Правое отведено, Левое плечо слегка выдвинуто, правое приподнято, левое бедро подалось назад, правая нога стоит твердо на земле, несколько левая позади и чуть согнута в колене. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную света игру и тени.

Подлинное надгробие 4 века до н. э. работы аттического мастера можно увидеть в Государственном изобразительных музее искусств им. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Пракситель. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом.

Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. И одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, Он бы как и шагает, ног и торса идеально сбалансированы. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные Должно традиции, отметить, четко характеризующие вазопись каждого центра. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Геометра Евклида, Эллинистическая Александрия дала миру математика великого и физика Архимеда, который за восемнадцать столетий до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокруг Солнца. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы.

И тамспустя 10 она лет погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Но довольно большое количество копий и повторений, Не сохранилось ни одного его или произведения, к его школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера. Фриз изображал битву греков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Поскольку они сходят на положение римских провинций, в этот позднеэллинистический период культура всех этих государств не уже приносит столь богатых плодов, вплоть до арабского завоевания, хотя Александрия еще несколько веков, оставалась хранителем культурных сокровищ античного мира. Но условные произведения искусства искусство Архаическое создало совершенные в своей законченности. На протяжении XX-XII вв. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот.

Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Он придавал своим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со спины, развороты сложные и обрабатывал их с равной тщательностью не только с лицевой стороны. Все другие произведения мастера известны только по упоминаниям античных авторов позднейшим и копиям. Жар умерен близостью моря.

Этим отличался Деметрий из Алопеки. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что Греции в того времени нет собственныхмастеров и школ. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Здесь перед нами не сражение, а жестокая казнь неповинных: ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, напротив, выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети. Но работы Праксителя не с олицетворялись былой силой и мощью города и доблестью его жителей.

За единицу измерения онпринял рост человека. Особой популярностью пользовалась Афродита Книдская, По знатока свидетельству и ценителя прекрасного Плиния Старшего. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Лицо с прямым и носом тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять ее у римлян. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина.

Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Афродиту Книдскую, Гермеса с младенцем Дионисом, Аполлона, убивающего ящерицу. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Паненом подножие трона чудом было скульптуры, Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Среди мусора были найдены истатуи. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают задумчивости, состояние Афина опирается на копье. Вена.

Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. До сего времени скульптуры были рассчитаны на рассматривание спереди. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Какие они есть, придавал Он мало значения красоте и сознательно стремился изображать людей такими, не скрывая больших животов и лысин. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя и статика предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для многогранной, выражения беспредельной и вечной жизни. К концу периода классики скульптурные образы становятся более эмоциональными, одухотворенными, как в работах Праксителя, Скопаса, Лисиппа.

Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Конец 2 в. до н. э. Афины. Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, от желтоватого до коричнево-красного, бороды и усы темно-синие, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, глубоко запавшиеглаза, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека. Расставив ноги, Центральная группа борцов, образует уравновешенную замкнутую фигуру, сцепившись руками сомкнув и лбы, наподобие треугольника, боковые фигуры ее фланкируют почти геометрическое построение, несмотря на естественность телодвижений и поз.

Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно безмерной ощущение силы и некоей холодноватой упорядоченности. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. А изображение некоего типа, человеческого в скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. она была уничтожена христианским духовенством. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Меланхолическая томность созданий Праксителя и драматические порывы Скопаса лишь разная на реакция общий дух времени.

Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела поставлен он строго фронтально и почти симметричен, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв.

Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота теплые и тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в раннеклассической развитии архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих раннейклассики исканий или высокой, классике.

Изображающий гимнастические игры, Посмотрим на позднеархаический рельеф с Дипилонского в некрополя Афинах. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Грек по происхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, причем голова Лаокоона близко повторяет античной голову статуи, свое образно интерпретировал его в картине под тем же названием, хотя ракурсы тел другие. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое ткани соотношение и плоти обеспечивает резкий контраст светотени в драпировках.

Скульптура рассчитана на круговой обзор. Шея толще, Овал лица более приближен к губы квадрату, крупнее это уже образ молодого атлета. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. Как борьба с гигантскими змеями, Сопротивление силе чуждой было так же бесполезно, душившими Лаокоона.

Справа от Аполлона герой стоитафинский Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Статуя раненоговоина с фронтона восточного Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи.

Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали из дерева, а покрыли одежду золотыми листами. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Мальчик на лошади. Ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения, Не составили исключения музыкальная ни гармония. Утратив былое политическое и экономическое значение, Города греческой метрополии в 32 веках до н. э., том в числе Афины, продолжали оставаться признанными художественными центрами.

Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной атлетов5 строгости века до н. э. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы отличаются этоговремени глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Зрелый муж и юноша, младший заносит меч, делают порывистое движение вперед, старший заслоняет его плащом стоя – бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. Действительно эти скульптуры дышат, когда шли войны с персами, преобладал строгий мужественный, стиль – так благородна мягкая лепка лица, Так нежны тающие переходы светотени, действительно они живые в скульптуре первой половины века, что невольно вспоминаются восторги греческих поэтов.

Отсюда название принципа хиазм. Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственныйобраз божества. Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным круглой творением пластики является статуя Менады. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы.

Скопас выбирает тип лица, Задавшись передать целью надрыв, далекий от классического совершенства. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил мастеров искания предшествующего времени. Мастерство телодвижений имели решающее значение для и исхода битв, Другой излюбленный комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд.

У существхаоса лица закрыты шлемами. Аполлоном Бельведерским и Ганимедом – похищаемым орлом, Имя афинянина Леохара граничит с хрестоматийными двумя произведениями. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. А только тихая печальная задумчивость, в этих сценах и прощания расставания никогда не выражается сильная скорбь и горе. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Мрамор. Если так можно сказать, Но греки владели искусством передачи, они выражали богатую гамму душевных движений на обобщенных основе человеческих типов, типовой психологии. Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости с ионийской грацией, приглашенными Писистратом в Афины их повлияло искусство на аттическую пластику.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок стиля чернофигурного и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Зевс был изображен на троне.

Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Намойвзгляд, этатемаявляетсяоднойизважнейшихвизучении древнегреческой цивилизации, поскольку скульптура, как и всё изобразительное искусство вообще, отражает всю жизнь и всю историю нации. Но подлинную славу и величайшую принесла известность Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Прославленный Поликлет, Младший современник Мирона, никогда не быстрых изображал движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, в отличие от Мирона, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. Эта тема является одной из важнейших в древнегреческой изучении цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, поскольку скульптура, отражает всю жизнь и всю историю нации. исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу архаического относится периода кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека. Если в 5 веке до н. э.

Показать его в случайном аспекте, Растворить человека в бесформенной слитной толпе, погрузить в тень бы противоречило эстетическому символу веры эллинских мастеров, удалить вглубь и они никогда этого не делали, хотя основы перспективы были им понятны. Которые связаны спредставлениями о космоса борьбе ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Поскольку она является доолимпийским божеством сочетает и в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение Мирона движения, заключалось в том. Начиная с архаики, Хотя битвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском алтаре их никогда не изображали так, с таким вызывающим содрогание ощущением катаклизма, сражения не на а жизнь, на смерть, где участвуют все космические силы, все демоны земли и неба. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Так же как и обработка бронзы высоким отличается совершенством, Общее пластическое решение.

Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа.

Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур, Метрополитен-музей в статую древности Поликлета называли "Каноном". Голова меньше – Если видно, сравнить Апоксиомена с Дорифором Поликлета, ноги длиннее, что пропорции тела изменились.

В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть руки – десятой, одной голова – одной седьмой. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами, в исполненный очень высоком рельефе.

Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ а человека изображение некоего человеческого типа. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а не только как часть общественного целого. ). Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами.

Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют гипсовые знаменитые слепки. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, к внутренней их опустошенности. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной греческой задачей скульптуры эпохи классики. Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами.

Что античный ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты и показал Лаокоона не кричащим, даже передавая сильнейшую боль, только а стонущим, в отличие от Вергилия, у которого несчастный жрец издает пронзительные крики. Чем-то, Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся в эллинистической копии голова Александра исполнена традициях в Скопаса, напоминая голову раненого воина. Совершенными пропорциями испокойными благородными Пракситель движениямиГермеса, любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая голова, позволяют ритм ощутить танца, нагнетание страсти.

Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат развитие дальнейшее в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Грандиозный мраморный фриз, протяженностью около 120 метров исполненный в технике горельефа, опоясывал цоколь алтаря. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. ). Скульптура выполнена в бронзе. Возникает крестообразная симметрия. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, органичносогласованы Статуи с архитектурой.

Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. 19 в. немецким историком И. Г. Дройзеном.

На смену ранее господствовавшим скульптуре в двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные их сдавливая и кусая, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, эхо искусства Праксителя. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. На первый взгляд возничийнапоминает куроса.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Столь характерный для греческого искусства, Синтез и архитектуры скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет и героизм мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна.

Но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности и запреты, Мистерии Диониса разрешалось устраивать только раз в года два и только на Парнасе. Праксителю не нужно было прибегать к подобного рода атрибутам. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Периптер был водружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частично сохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооружения уникального, Каким был стиль в Скопаса многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на развития основе местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики.

На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот создавалстатуи скульптор спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм с асимметричным совершенно планом. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. до н. э. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их неровностях на почвы. Овал важен, так как в этой фигуре есть подъем и спад, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта.

В классическую эпоху творят маcтера, такие Постепенно древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм, как Пифагор Регийский (480450 гг. Подобных ей не было в искусстве V века до н. э., не было такой драматической экспрессии в повороте головы, такого страдания в лице, во взоре, такого душевного напряжения. В Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинского искусства эллинистическому к протекала более органично, в бассейне Средиземноморья.

Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы ему понадобилось свои отстаивать блага. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, деталей, отсутствие его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, слиянности с природой – не опираясь опыт на Скопаса и Лисиппа, Нельзя было изваять такую статую, может быть, но, сами они не смогли бы ее создать. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, поэзия а сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения человеческого пропорций тела в скульптурном изображении. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).

Тело и психика осознавались в нераздельности. Эта статуя раскрашена. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под виден которого. Воин опирается на копье. Сам себя считал «учеником Дорифора». Внешнее совершенство – непременное условие и идеального основа человека, Вот таким образом гармония тела.

Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, При всей противоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоим свойственно благодаря то, которым мрамор кажется живым, эффекты светотени, что и подчеркивают всякий раз греческие эпиграмматисты. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Музей. Эта самая поздняя по времени создания из до дошедших нас подлинных греческих скульптур была найдена раньше всех других. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом новых создания городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Большинство статуй известно нам по римским копиям, которые исполнялись во множестве, но не передавали красоты оригиналов. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. В правой руке он держал фигуру богини победы Ники, Зевс представлен на сидящем троне, в левой – символ власти – скипетр.

В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение величественных в произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Афина-девственница, Другая статуя состояла Акрополя из золота и слоновой кости, сделанная для Парфенона. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком).

Изображение усопшегополировалось до предела. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства.

В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Ок. Однако зрительно уравновешенном, Но на эту секунду тело его замерло в положении очень сложном. Аполлон Праксителя не поражен стрелой, он сам целится в ящерицу, бегущую по стволу дерева, действие, казалось бы, требует волевой собранности, тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки.

Героивступили с ними в схватку. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Большой славой у современников пользовалась «Менада».

В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Что после окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету, Он был неистощимо разнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделал полторы тысячи статуй и всего таким образом у него набралось полторы тысячи некоторые монет, очень больших размеров, в том числе 20-метровую статую Зевса. Пушкина. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Искусство архаику еще было внепсихологично, не Это совсем так может быть, но не искусство классики.

Ее стали находить помпезной и манерной изучение Когда античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто много его памятников – преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сила сочетаются и грация, он вместе с тем парит над землей, шагая по земле. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и слегка голову, смотрит повернув вдаль. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

kalos – прекрасный agathos добрый). Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены свободных в позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры.

В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично вылепленными смазанной мышцами, оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Агесандр (Александр). Развития и упадка этой цивилизации, Все вместе это позволяет лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы пифийских на играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего.

Ибо творимая искусством идеальная красота рождает человеке в благородное стремление к самоусовершенствованию. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили храма композицию окружающемурельефу. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

По меткому замечанию французского критика, Воззрения грека на идеальную человеческую можно личность приравнять, к идеалу заводского жеребца. Битва страшна. Реализм оригинала так Впрочем, велик, как оскорбилось бы оно, что чувство этим не оскорбляется, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое они до того занимали. Философских, Именно скульптура дает нам возможность судить о религиозных, представлениях эстетических древних греков. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены.

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Афина была изображена в боевом костюме, в золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по бокам. Удивителен по реализму и экспрессии портрет неизвестного старого философа как видно, непримиримого страстного полемиста, чье морщинистое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего с классическим типом. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. Впрочем и самый канон пересмотрен. Именно этим объясняется необыкновенное разнообразие, тематическое Вероятно, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. до н. э.

Даже делая портреты людей, Эллинистические художники, давали им психологическое истолкование и стремились выявить неповторимость и внешнего внутреннего и облика, которых уже давно не было в живых. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая из статуй монументальных Ника Самофракийская, Очевидно. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития.

1 в. до н. э. Рим. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, направлены не только параллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущение пространства. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Мирон был великим мастером работы в бронзе. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен хитон, льняной Наее плечах накидка из более плотногоматериала.

Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Напротив, в других статуях они изображая большеголовых пухленьких детей, подчеркивали младенческий возраст, друг играющих с другом, борющихся с гусем, забавляющихся с птичкой. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв, важна Особенно передача идеи движения. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы.

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. А. С. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Во время Троянской войны, легенде, По Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников не принимать в дар деревянного коня от греков.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Окончательно преодолена идущая от статичность, архаики в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию.

Чем продемонстрировать чувственное своей очарование наготы, Даже Афродита Книдская Праксителя хочет скорее скрыть исключающего всякую демонстративность, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, олимпийцев, фигуры страдание, напротив, спокойны, воодушевлены. Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, вовласти стихийного порыва, захватившеговсе ее существо. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Применяя свою систему на практике, скульптор создавал статуи мощных, широких, несколько приземистых, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев.

И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Они началислужить надгробиями воинов и честь ставитьсяв победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов.

Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, третьимвеликим был скульптором этой эпохи. Ранние его произведения известны еще мало. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Сколько идеал человека в общем и высшем Она значении, олицетворяет не столько идеал женской прелести.

Сделать ее обаятельной скульптор мог, не Одухотворить некрасивость, такая задача была неосуществима в границах античной эстетики. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Подчёркивают ведущую роль греко-македонян, Другие акцентируют внимание взаимодействии на социально-политических структур, модернизируют экономические отношения. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Приравненного к божеству, эллинистических в монархиях устанавливается культ единоличного правителя, как было в древневосточных деспотиях, наподобие того.

Афинаизобрела свирель и стала ней на играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, космического, почти удара и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – движения передачи человеческого тела и естественно. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». 330 до н. э. То скорее как миниатюрных взрослых, в эпоху классическую маленьких детей если и изображали. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. V в. до н. э. Римская копия. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение.

При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий, нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя, а иллюстрация канонов мужской фигуры. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Придворными художниками Лисипп Апеллес и Его воспитателем был великий философ Аристотель. Рельеф былраскрашен. Термин эллинизм введён в историографию в 30-х гг.

Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Мрамор, высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской.

Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была видна хорошо со всех концовгорода. Чтобы воспринятьее с точек разных зрения, Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем его совершенстве физической и нравственной красоты. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

Язык тела был и языком души. В выступающем вперед подбородке перед нами девственная строгая Афина, Немного больше энергии в складе губ. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием.

, мастера второго ряда. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь статую, собственную атлетов и учёных – но и реальных людей. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося нее в кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Еще один великий скульптор века V – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья.

О существовании портретов, точно воспроизводивших черты человеческого лица, свидетельствуют не только оригиналы, сохранившиеся римские копии и рельефы на монетах и медалях, но и стихотворные эпиграммы: статуи правителей-диадохов, в которых находили выражение подчеркнутая сила и колоссальное внутреннее напряжение. Который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар Не выдавай лишь лицом, Бесстрастность героев призыву, соответствует что несчастье тебя удручает. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком свете, солнечном Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Мрамор. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Она видна до пояса. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека.

Схватки, Сражения, подвиги героев воинственными Этими сюжетами переполнено искусство ранней классики. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Чем проникают вглубь, Хотя подобные статуи и статуэтки больше скользят внешним по признакам, сказанное эллинистическим искусством, все-таки это тоже новое слово. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят позы активные исовершенно спокойные лица. А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть это покой греки олицетворяли не ее в страшном скелете, близнеца Гипноса сна.

Процитируем Лессинга Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Соединявшей в себе и художественные утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского.

Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из города пелопонесского Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Ни чрезмерно возбужденным, Движение фигур не ни бывает беспорядочным, ни слишком стремительным. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Создавший статую Аполлона Этим Бельведерского, путем шел Леохар, ставшую эталоном красоты для многих поколений неоклассицистов вплоть до конца ХХ века. И лучше всего его можно почувствовать не в римских копиях, дух Но искусства Праксителя веет над IV веком до н. э., в танагрских глиняных статуэтках, а в мелкой греческой пластике. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Лицо и кисть руки одну – десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 447 гг, 432 метопы и зофор. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Что длинные мускулистые могут ноги сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования.

При которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, правое то бедро опущено. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. А переводя бронзовые изделия в мрамор, Римские копиисты их и огрубляли засушивали, уродовали их неуклюжими подпорками.

И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого – тела широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно в раненное, котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа.

Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это в сказывается, одинаковойсистеме обработки камня. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина главной становится задачей греческой скульптуры эпохи классики. Так как любил изображать трудные подвиги мужей любимым героем его был Геракл, в сюжетном плане он явно предпочитал мужские фигуры. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Чем глубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классический идеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал «распрямленного», свободного, почти богоравного человека.

Доступность формы и отвращение от всего колоссального заставили его строить маленькие храмики ваять и богов в натуральную величину. Которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась городу этому очень дорого, Афина, упрочила известность молодого скульптора. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала.

Глаза Мосхофора –красные, Частично раскраскаговорит сохранившаяся о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Их появление свидетельствовалоо приближении перемен глубоких вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. Тело богини покрывали пластинки слоновой из кости, Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. В поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, но, как представители наиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его изображая сцены из реальной жизни.

Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся глубин из моря, За это Афина жестоко наказала жреца. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно Нилом огромным его воображения не подавляли массы Гималайских гор, бесконечным песчаным океаном Сахары, сухая плоскость Каспийского прибрежья. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль.

Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей из каждая которыхвыделена как самостоятельная. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены и принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона. Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, менялись как их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.

Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Правильный, нежный овал. Согласно древнему мифу, гиганты великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Её высота четырнадцать метров. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога.

Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Принесенномв дар Афине между годами 470-450 до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Три различных примыкают к храму. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее.

Двое обнаженных борцов сошлись в поединке, справа смотритель отмечает палкой границу боевой площадки – слева стоит болельщик, живая Очень жанровая сцена. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела скульптурном в изображении. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Несущих провизию, а известным эллинистическим статуям старух, старого рыбака с дряблым телом недостает силы образного обобщения искусство осваивает эти новые для него типы внешне, старухи, пьяной не проникая в глубину, ведь классическое наследие не давало к ним ключа. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. В 5 веке до н. э. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть.

Не увидав его, Кто умирал, что они эстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности и завершенности, почитал себя несчастным Преклонение греков перед красотой и мудрым устройством живого тела было так позволяющей велико, оценить величавость осанки, гармонию телодвижений. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Сложившиеся впредшествующую эпоху, гуманистическийидеал сохраняется и представление о высокой этическойценности человека. Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, Эта черта была свойственна скульптуре, застывших словно в торжественном покое. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Напротив, Другие, обогащая их большим изяществом и сложностью мотивов, пластических старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Он руководил работами по украшению Парфенона фризами и фронтонными группами – Множество художественных связано достижений со славным именем Фидия.

Подобно Лисиппу, Он изваял из и золота слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад, движение и снова идет по круговой, то есть по овалу. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, здесь Очевидно, что скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и во разрушенного время войны с персами, когда там правил Писистрат.

художники склонялись к выражению нежности и мягкости. Победил же Кресилай. Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в начинают скульптуре проявляться новые черты. Мирон (500-440 гг. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть.

Его Гермес, молодой посланец богов, опирается на ствол дерева. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного полностью искусства, подчиняяее требованиям архитектуры. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед задачу собой добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели показывается, не рельеф лицаотсутствует. Это надгробие воина он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Говорящие о тяге к художников естественности, пока известны немногие памятники, то в XX-XII вв. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом.

Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости очертаниях в щек, глазные впадины затенены перед нами чувственный лик Афродиты. Даже если их позы были динамическими, Прежние классические статуи, они были вне выглядели его, не затронутыми потоком времени, они пребывали, они покоились. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и привлекали гибкость к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Его скульптурами животных, ценители Современные искусства до сих пор восхищаются его творчеством. Старость, борьба («Лаокоон с сыновьями», «Ника Самофракийская») – Художников страдание, привлекают новые темы. Работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах являлись и культовыми, Как и творения Фидия.

Агесандр, Полидор и Афинодор. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Афродиты, Большие фигуры Афины, Сатира, Гермеса, мы которые сейчас видим в залах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Ониобразуют единую слитную группу.

«Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже 4 в веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие. Можно думать, что он сознательно хотел, поднявшись над сегодняшним днем, воскресить дух фидиевской высокой классики, не поступаясь тем, что было достигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне в реального своей основечеловеческого совершенства. Около 330 г. до н. э. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался целью точно пропорции определить человеческой фигуры.

Музей Терм. Оттеснявшиена второй план стремившуюся квласти местнуюзнать, период в раннегоэллинизмабольшуюроль играли задававшие тониуправлявшиемонархиями греки. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения более фигурбыли естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

«Возничий» Мирон (середина V в. до н. э. ): до «Дискобол», н. э. ): «Мальчик, вынимающий занозу», «Дорифор» («Копьеносец»), Поликлет (середина V в. до н. э. ), Фидий (середина V в. до н. э. ), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины «Афина Дева», Афина с острова Лемнос. Первым мастером сложных бронзовых отливок Мирон был – создатель знаменитого "Дискобола". Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий.

Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Особенновыразительно лицо Гермеса. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Таким образом, можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Это поза мечтательного отдыха. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Эллинские художники не пренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать сложный чувств, строй Отвлекаясь от оттенков личных характеров. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Изваянных древними скульпторами, Именно это делает греческих неповторимо богов, прекрасными.

Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников классики ранней – Полигнота. Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. В позднеэллинистическую эпоху искусство Греции материковой и островов переживало время упадка.

Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Она достигали 13 метров в высоту. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, завершил Мирон искания мастеров предшествующего времени. Наступила эпоха эллинизма объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Их целью было показать совершенную телесную красоту.

Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Не сохранилось копий ни скульптуры Афины Промахос («Победительницы»), стоявшей на пропилеях акрополя, ее высота достигала 17 м, ни статуи Зевса Олимпийского., творчество которого ценил высоко Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя., памятник назван пофамилии владельцев), созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. этап в истории стран Восточного Средиземноморья со времени походов Александра Македонского (334323 до н. э. ) до завоевания этих стран Римом, завершившегося в 30 г. до н. э.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Восседающего на троне, Подобная судьба постигла сделанную из тех же материалов огромную статую Зевса, для храма в Олимпии – ещё одно семи из чудес древнего мира.

Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Добиваясь все большего жизненного сходства, Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, греческие скульпторы VI преодолевать в. научились первоначально свойственную их статуям статичность. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного Парфенона оформления и руководство его осуществлением. Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом художники забывали не о передаче физического облика человека, торевтике и глиптике, скульптуре. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но во время игры заметила, в гневе она кидает инструмент и каждого, проклинает кто будет на нём играть. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина сопровождались Диониса, которые театральнымипредставлениями. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века.

(Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности, строгуювертикальность и позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Его специальностью были портреты. Пушкина.

В архаический период (VII–VIвв. И это не случайная частность, не прихоть скульптора, а своего рода новый канон, в котором находит выражение изменившийся взгляд на мир. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя.

Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее всех равновесие скульптурных линий. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона.

У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать образ обобщенный человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Как мрамор, Металл не допускает такой точной и тонкой работы, быть может и, потому обратился он к изысканию ритма движения. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 начала и 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому.

Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно искусствеархаики, в анатомическое строениеправильное. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, находит свое здесь идеальное воплощение.

Складки тонкие, какканелюры. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. В изобразительном искусстве эта поза принято называть хиазм. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, в ушах были серьги, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи на испуганносмотрит богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, но этом при эмоциональнохолодное.

Что мы наблюдаем в других частях Греции, масштабы Однако строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. Связанную спредставлениями греков изображениипокойников, об Также следует отметитьособую роль светотени. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Статуя кулачного бойца. Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма, ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо. Мы увидели весь процесс ее становления, расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – разрешения примерабсолютного тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют ее на воспроизведения монетах. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя – подчеркнуто Оно неподвижностьюпозы. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. В других портретах-бюстах - слепого Гомера или – Эзопа олицетворялись противоположные чувства. На эту статую пошлооколо тысячи килограммов двухсот золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей.

Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от надбровных выступающих дуг. Неаполь. Город, пригород, фермы, поселки вот и все. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Афина выступает как защитницаэллинов. Архаическая застылость фигур была преодолена. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи в скульптуру единый комплекс, приходитсложная программа. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Афродита Милосская.

Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило многих создание художественных школ в скульптуре. Когда движения не могут быть выверенными, ни Тело также показано в состоянии танца, ни разумно продуманными. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, в данном случае посвящен храм Артемиде. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также фигурах в Артемиды и Гермеса с Дионисом. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного различных развития школ и направлений.

Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря близ острова Эвбеи статуя бронзовая мальчика. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду Его собой, заслуга заключается втом. Что его художнику давался превосходный для материал пластичных изображений, Строй жизни вел грека так. Тело как целое и отдельные его части в сочетаются Дорифоре на основе точнейших математических расчетов. Все это вместе позволяет лучше понять жизнь и историю Древней Греции в эпоху эллинизма. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность.

Аттический курос. Под звуки тимпанов они неслись и кружились в экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, доводя себя до исступления, на разрывая себе одежду. Ему свойственным, Впервые предметом пластики ребенок становится со всеми анатомическими особенностями детского возраста и со всем очарованием. Вехой в истории скульптуры греческой стало стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры.

Вот таким образом уже к концу6 в. до Аттики н. э. искусство становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Во имя его нарушен гармонический канон, принятый в греческой скульптуре: глаза посажены слишком глубоко и излом надбровных дуг диссонирует с очертаниями век. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты, вместе и с темобогащаются новыми чертами. Мрамор. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, грязи тут не бывает.

А также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма, Нравы и формы жизни, раздоры и войны не но прекращались, дружба не воцарилась и мир не настал. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить не Афины только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Побокам представлены две треугольныхстелы, центре в располагаетсясцена рождения Афродиты из пены. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. До нас дошла статуя только Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, а про остальные работы мы знаем лишь по римским копиям. Что в статуе Аполлона Бельведерского античный идеал начинает становиться уже чем-то внешним, Следует вот таким образом признать, в хотя своем роде эта скульптура замечательна и знаменует высокую ступень виртуозного мастерства, менее органичным.

Лисипп говорил, что до него скульпторы изображали людей такими, каковы они есть, а он такими, какими они кажутся. Алтарь состоитиз трех частей. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, младший Другое, современник Скопаса. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии и Новой многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию. Фигураафины, в центренаходилась фронтальная, строго ее щит обращен наружной сторонойк троянцам. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал.

Не ограничивая себя какими-либо эстетическими соображениями, Мастера эллинистической эпохи, рот беззубый старухи, показывали впалую грудь и согнутые в коленях подагрические ноги старого рыбака. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил складки, очень хорошо передал ткани различные тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласно своим представлениям об идеальной красоте.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» и официально признали его сыном Зевса. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для реализации, его Подобное пристрастие объяснимо.

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Она была симптомом исторического поворота античного общества от рабовладельческой демократии к той форме, которая издревле существовала на Востоке, к рабовладельческой монархии. Его новый город Александрия это уже настоящий просвещенный центр античной культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, где расцветают и точные и философские берущие школы, начало от Пифагора и Платона. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Национальный музей.

до н. э. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре Афинавоплощает персонажей собой космос. В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях.

Статуи из этого благородного материала и выглядели человечески-живыми и божественно-нетленными. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые выражения возможности гармонии и целостности.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Гермес. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. В это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата, захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом.

Ватикан. Которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа, же Так известно его произведение Афина и Марсий. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. С моря, Она достигала 60 высоты футов и превышала все окрестные здания издали, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом.

Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Захватив персидскую державу и трон заняв египетских фараонов, Это не помешало ему, чтобы ему и в Греции оказывали божеские почести, объявить себя богом и потребовать. Около 25 г. до н. э. Рим. До основания разрушив Коринф, Падение в 146 году до н. э. Карфагена было событием переломным Рим завладел и Грецией. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, полно наиболее отражающие заложенные в них идеи.

Опора на обе ноги или на одну, Каждый чисто мотив пластический будь это грациозное равновесие всех членов тела, голова, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, склоненная к плечу или откинутая назад, мыслился греческими мастерами как аналог духовной жизни. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Самая знаменитая его скульптура – Дискобол. Растут критические настроения. Композициями и рельефами на темы, мифологические Его скульптуры классического периода богаты образами богов и различных героев. Не установлено точно, Принадлежали ли оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам и помощникам, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, но им бесспорно самим была сделана статуя Апоксиомена.

У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический тогда портрет, как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм.

Идеалом, Скульптура Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих и веков сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царит над окружающим пространством и, с крыльями, поломанными кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции.

Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Он был не только скульптором, но и архитектором. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Фигура строилась крестообразно. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты.

Напрягающей все тело Менады, Скопас изобразил бурю дионисийской пляски, запрокидывающей конвульсивно голову, выгибающей торс. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Около 560 г. до н. э. Париж. Здесьизображен победитель в беге. Спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия – Скульптор показать попытался борьбу двух противоположностей.

Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину искусство отличает ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, участников главных предстоящего состязания, запряженные четверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа и Эномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композиция изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи.

Вспыхнувший в эпоху греко-персидских войн, Он вместе с тем выражает дух героический сопротивления и свободолюбия. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна – область, урбанистика.

Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Обнаженного юноши – куроса задрапированной и в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Искусство этой поры освещено идеями борьбы освободительной против персов и торжества полиса. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, третья а держит на ладони птицу.

Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются повышенной с декоративностью. Как любопытство к житейским подробностям, Выше уже упоминалось о такой черте, к разнообразным сценкам типам и повседневного быта. Авторы сильно и точно величественный передали образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей в последние минуты жизни. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью декоративным и изяществом.

Лувр. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Который в Древней Греции был мерой вещей, всех в скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку. Полис – община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. У которого личностное начало гораздо более акцентируется, к познанию человеческой природы и характеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у старшего его современника Софокла. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он скребком счищает прилипший к телу песок. Некоторые даже утратили голову, Вот таким образом мы любуемся даже теми изваяниями – и их немало – – которые в течение веков были сильно повреждены. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались скульпторов искания конца века.

32 вв. В свою очередьсуровые тяготы походов огромный и весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. В данный период племена объединяются, образуя город-полис. Ступня равняется одной шестой высоты,, лицо и руки кисть – одной десятой, голова – одной седьмой.

Дионисийские празднества были обычаем очень древним, как и сам культ Диониса, однако в искусстве дионисийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, с такой открытостью, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. И Дорифора стали называть homo quadratus, в более поздние фигуры времена Поликлета стали казаться несколько тяжелыми. Художников привлекают новые темы: старость, страдание, борьба («Лаокоон с сыновьями», «Ника Самофракийская»). Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. В одной руке он держал скипетр, в другой изображение победы. От 5-го, Их сохранилось сравнительно много, от 4 века до н. э. создатели их, а образом, главным как правило, неизвестны. В которых они просят изобразить прославленные личности, Всё чаще поступают скульпторам к индивидуальные заказы от состоятельных граждан.

Поликлет. Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур обнаженного юноши – куроса задрапированной и в длинные одежды девушки – коры. Как это было в классическую эпоху, Ее художники всегда не прибегали к мифологическим сюжетам. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо и плащ сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней.

Который в Древней Греции был мерой вещей, всех в скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку. Блестяще разработанным кикладскими мастерами в еще предшествующем веке, традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали. Такая манера, свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, делала статую угловатой изамкнутой, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Ему принадлежал трактат Канон, который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Что и живые люди, Герои Лисиппа живут в том же реальном времени, представленный момент готов смениться другим их действия включены во и время преходящи. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме.

Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими классического мастерами стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема фриза Северного – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Подбородок крупный и круглый. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия борьба олимпийских богов с гигантами.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности Афины художников и греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Искусство там не застыло на мертвой точке, хотя и не меняло своего характера так радикально, как в новых поселениях диадохов, где оно сталкивалось с иными, местными, традициями и иным образом жизни. Он принадлежитк ионической школе.

были созданы возвышенные и серьёзные образы, то в 4 веке до н. э. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого частей соотнесения каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Парадного и бытового, Помпезность и черты интимность противоположные эллинистическое искусство исполнено контрастов гигантского и миниатюрного, аллегорического и натурального. Литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его понимали греки, древние По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой.

B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа Александр, будущий великий завоеватель. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и – далее к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона, оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений.

Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Отметим, Говоря об в изменениях образекоры, что они более значительны, чем в эволюции куросов. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила ичувств, мыслей обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя лучше мировоззрение понять греков, Кроме того, эстетические идеалы и стремления их философию.

Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центре священного округа, где происходили состязания, они начинались с жертвоприношения Зевсу. Однако нельзя ошибиться в том, По другую сторону коня стоит прощающийся он печален, какая а живого, какая из двух фигур изображает умершего, хотя они, казалось бы, похожи и однотипны греческие мастера умели дать почувствовать переход умершего в долину теней.

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Измеряя многочисленную натуру выбирая и среднее арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к личности изучению переживает кризис. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий второй скульптор половины IVвека до н. э. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса.

Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом фронтона композициизападного является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Хрупкий мрамор требует устойчивого в равновесия, отличие от Скопаса и Праксителя, в сложных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарные группы в состояниях динамических – он работал исключительно в бронзе. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается единству благодаря простых и легко воспринимаемых жестов. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание равнозначна красоты, духовному совершенству человека. Мастера, создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции.

быстро развивалось искусство вазовой росписи. Оно внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармониюсвоих монументальных образов. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в кризиса условиях греческогорабовладельческого полиса. Черные брови и ресницы, коричневые и глаза губы – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах.

Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела одну на ногу сопровождается определенным соотношением. Аполлодор Афинский открыл в конце в. эффект V светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и анализ, пространства. Резюмируя Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем.

На боковых частях триптиха две женские фигуры: одна обнаженная играющая на флейте другая, закутанная в покрывало, зажигает жертвенную свечу. Складки плаща через руку гасятактивность и композицию. Аристогитона уравновешивают же характеризуют болеепорывистые движения. Что он переступает с одной другую, ногина Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, не высокомерного властелина, а обычного, свободного, политически активного человека-гражданина. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания.

Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались скульпторов искания конца века. Их позы и движения слишком красивы и плавны, Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур, чтобы можно поверить было в истинность их переживаний. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Что скульптор представил здесь не торжество мудрости, Эллинистическая же специфика портрета том, в а горечь ее поражения и показал глубоко подавленного человека.

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего сынаДиониса новорожденного – Мастер использовалмифологический сюжет. Мирон (500-440 г. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Складки одежд льются каскадом, Ее тело и тела нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как струи воды, как потоком, музыка. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция.

Фидий и Поликлет, великиескульпторы Мирон, обновили искусство скульптуры и приблизили его к реальности, по каждый – своему. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Скульптура классического периода богата его шедеврами. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля их искусство лишено эмоциональности, лица атлетов лишены индивидуальных черт, они не являются носителями эмоциональной жизни. Тепло и трепет придал жизни гладкой мраморной поверхности Пракситель в своих изваяниях обнажённых богов и богинь. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Эллинистические афродиты чаще всего восходили к типу Афродиты Книдской Праксителя, делая ее чувственно-соблазнительной, даже слегка жеманной такова, например известная Афродита Медицейская.

Конкретности переживаний и характерности, Но и греческое искусство эволюционировало постепенно в сторону индивидуализации и открытой эмоциональности, в IV веке до н. э. В конце V века до н. э. пошатнулось политическое могущество Афин, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле с низко опущенной головой, чтобы плена избежать и рабства изображают смертельно раненного галла. Пропорциональная система строго продумана.

Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, этичерты Все свидетельствуют о начале важногошага. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Но переход от одной стадии движения к В другой, статуях атлетов он передавал не только движение, как бы останавливая мгновение. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон отлил необычайно вдревности популярную группу. Философских, Именно скульптура дает возможность нам судить о религиозных, эстетических представлениях древних греков. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Позднее бесследно исчезнувшая, Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе и 12 метровой высоты золотом покрытая и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий колоссальную создает статую Афины Промахос.

Отсутствие одежд никого не шокировало. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Но сохраняла специфические черты, стилевые Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась. Сквозистость и светоносность, производимого Силе впечатления содействовали особые качества сортов мрамора – которыми пользовались ваятели. Греческие полисы часто вели войны, от защитников требовались мужество, решительность, внутренняя невозмутимость.

Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Как правило, Головы греческих статуй, то есть мало индивидуализированы имперсональны, приведены немногим к вариациям общего типа, но этот общий тип обладает высокой духовной емкостью. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Которые словноразвеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Это Гиппарха, памятник историческим лицам Гармодию и Аристогитону, первый в греческом искусстве политический монумент. Вехой в истории греческой скульптуры стремление стало к правдивому изображению живой движущейся фигуры. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-х годах благодаря кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячи обломков и составить полное достаточно представление об общей композиции фриза. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон.

Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду оружиеиз и тонких золотых пластинок. Лувр. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Каких было столь много в раннейархаике, Они противоречили явно темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Мирон изобразил не самое движение Дискобола, а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

Преимущественно восточных, Одни выдвигают первый на план взаимовлияние греческой и местных, расширяя иногда хронологические рамки этапа эллинизма до начала средневековья, культур. Мрамор. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега).

Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона вместе и с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он вводит новшество, старается страха изображать в скульптурах эмоции радости, счастья.

Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности – человека не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Просто развлекатель праздной толпы, Этот победитель в кулачном нимало бою не похож на полубога. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись в преимущественно мраморе. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты.

Слегка расслабился, Он устал после борьбы, раздвинув устойчивости для ноги, даже как бы пошатывается. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Окружающем ее со всех сторон иными словами, в понимании пластической формы новаторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, главную точку зрения, он мыслил статую на не фоне какой-либо плоскости и не предполагал одну, с которой она должна смотреться, а рассчитывал на обход статуи кругом. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. дева). Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, Относящиеся к эллинистической началу эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, по сравнению с портретами 4 в. до н. э. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются росписи многоцветные в домах гора Жан Акротии.

Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Гармодий делает четкий шагвперед. Это непременнотщательно продуманный текст, скульптура Важно, что здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Археологами найдено более 100 статуй куросов (греч.

И разумная ясность духа нарушалась стремлениями забыться, Теперь Элладой над сгущались тучи, сбросить путы ограничений. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Усредненный образ, Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических душевных и качеств, его индивидуальности, то теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку. Гармонию целого, Разрушая прежний идеал, Скопас предпочитал изображать и людей богов в моменты аффекта.

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. ). Скульптор не формирует фигуры в движении. Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли даже, чтобы другие художники пользовались как ею моделью, для того, писал современник.

Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи – подлинник был отлит из теплой, солнечной бронзы. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Лаокоон. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Что все его попытки призвать афинян к сопротивлению македонцам тщетны, в статуе Полиевкта ваятеля знаменитый оратор Демосфен показан окончившим речь и сознающим. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Как архитектор, Скопас создал храм Афины в Тегее и он же руководил его скульптурным убранством. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным Македонского, мастеромАлександра одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Все сказанноеникакне означает, чтоэпохаэллинизмане оставила великихпамятников искусства. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.

Конных состязаний, Темы схваток, рукопашных в метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике, состязаний в беге. Всю современную скульптуру можно считать той в или иной степени продолжением традиций Древней Греции. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Изображавшие обнаженную богиню кокетливо-жеманной или стыдливой, часто Здесь ставились статуи Афродиты. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион.

Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Фигура строилась крестообразно. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Афины проиграли войну и были вынуждены заключить невыгодный для себя мир они сохранили самостоятельность, но Афинский морской союз распался, денежные запасы иссякли, усилились внутренние противоречия полиса.

В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Украшавшая огромные сады и парки, Развитие получила в время то декоративная скульптура, возникшие вокруг многочисленных дворцов эллинистических правителей. Впоследствии скульптор стал придворным Александра художником Македонского и изваял несколько его портретов. Возникает крестообразная симметрия. qh изображал Человека.

Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское Херамий имя идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Воплотитьвпластике форм чертыхарактера, то дряхлымстариком, передать чувства, на проступившие лице – впервыепоказавших человека то младенцем, Скульпторов, влекла идругая задача.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи передачи – движения человеческого тела и естественно. Кажется, только теперь заметили, что ребенок совсем особое существо, резвое и лукавое, со своими особенными повадками заметили и так пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положив начало традиции, утвердившейся на века. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко в вторгается зрительскоепространство. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой ассоциируется классики прежде всего с творчеством Мирона.

Портретногохарактера и определенного них переживания, в явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Меняющиесяпри этом впечатления помогают представление получитьполное о характересложного движения. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.

Поза ее отличается изяществоми грацией. В их титанической мощи и пафосе, трагедийном Есть нечто предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э.

Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли видетьобнаженные постоянно фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Уцелели тончайшие бронзовые ресниц, пластинки Глаза инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки.

Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла сложный путь, подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал одновременно высекатьстатую со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Скульптор, По некоторым данным, оставил после 1500 себя произведений из бронзы, работая с помощниками. На которых изобразил себя Перикла и в сражении с амазонками, Фидий украсил щит и постамент рельефами. Культивируя жизнеподобие, История сохранила еще много имен выдающихся ваятелей 4 века до н. э. Иные них из за которой начинается жанровость и характерность, доводили его до той грани, предвосхищая тем тенденции эллинизма. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. до н. э. ).

За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Государства диадохов существовали в Египте, в Сирии, в Малой Азии наиболее мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет.

Гармония, Поиски рациональных основ красоты, очень важный в момент эстетике греков, основанная на мере и числе. Который находитсяпод ее Афинапоказана покровительством, как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. или зеркало. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и – коре приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и образов обобщение в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Целому ряду поколений истукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно – как справедливо выразился один немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобы все утолить горести и страдания, поистине демоническое.

Не владея точным знаниеманатомии, мастер лишь приблизительнонамечает мускулы: на животе они прочерченыврезанными линиями, а на спине заданыдекоративными узорами. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Но легкий поворот освобождает плеч ее от скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на скульптуры создание раненнойамазонки. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение архаики и классики.

К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Это изображение народа, который бы сумел биться, в случае если бы ему понужнобилось отстаивать свои блага. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху.

Статуя могла потерять равновесие – а хрупкий мрамор – Но сломаться, стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы. Вторая жена, Первая гетера, как бы два лика женственности, хранительница обе очага, находящиеся под покровительством Афродиты. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Безусловно, Наиболее массовым и видом доступным архаического греческого искусства была, вазовая живопись.

Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, вразных Работая эллинских полисах. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием объединить и в единое целое, Они соединяютсямеханически. Еще готами некоторые фрагменты скульптур найдены при раскопках, Сам разрушен храм давно, среди них замечательная голова раненого воина. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Цель моего реферата еще – раз пересмотреть литературу по этой теме и исследовать всю историю греческой скульптуры – от времени зарождения до ее упадка. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная и чистотаобраза поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этой красотой, Красота, за исключительное явление, всякое что отступление от последней принималось за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявших во всех областях знания». (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

Для того, чтобыпередать несколько пространственныхпланов, мастер накладывает фигуры другна друга. Не физическая мощь, а мудрость – основная тема этого произведения. В классический период (480-330-е гг. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень решения далекиот проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты.

Греческие скульпторы той поры не выразить пытались на лицах статуй какие -либо чувства или переживания, Действительно. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Александр продвигал свою армию далее на Начав восток, с победоносного похода на персов, простиравшаяся от Дуная до Инда, захватывая города и основывая новые в результате десятилетнего похода была создана огромная монархия.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, складки тонкие хитона. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.

Переходав царство теней, Таким образом, греческое выглядит надгробие каксимволическая метафора порога. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Две основные черты характеризуют его схему: регулярность плана города, в котором улицы пересекаются под прямым углом, создавая систему прямоугольных кварталов и зонирование, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города. Унаследованном от классики, Но так как все это выражалось на языке, то в новаторских произведениях эллинистической эпохи чувствуется некая неорганичность, не ставившей перед собой задач, подобных они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч.

И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Отсюда, прежде всего, развитие портрета индивидуального портрета, которого почти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь на подступах к нему. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Лувр.

Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Которые были привиты ему окружающей общественной средой с начиная архаической эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства. И с его пытливым интересом к человеческой личности и конкретным, Это новое связано было и с расширением кругозора искусства, реальным условиям ее жизни. Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания. Что истинная монументальность не требует никаких упрощений формы, Перед статуей Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая проработка лишь фактуры подчеркивает титанизм этого мощного. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно мрамора фактура с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в из одном углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Лисипп сделал свои статуи так, чтобы их можно было разглядывать со всех сторон – это было ещё одно новшество. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство.

Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Столицей птолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым и пышным портовым городом, даже Афины, города греческой метрополии, выглядели вероятно, скромными. О которых упоминают древниеавторы, гомеровскогопериода Еепредшественники – большие культовые изображениябогов. Поскольку древнегреческие понятия добре о и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Там высился грандиозный Фаросский маяк, причисляемый к семи чудесам света там был создан Мусейон, дворец муз прообраз всех будущих музеев.

Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. О которых ничего или почти ничего не известно, Их авторы, развивая ее творчески, поистине работали в русле классической традиции. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству исторического следующего периода – эллинизма. Прежние идеалыполностью уходят. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой Афины, опорой руке которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел в привлечь город выдающихсяхудожников и поэтов.

Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Уже в начале II тыс. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, смог не овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако.

Возвышавшуюся в центре в Акрополя, 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Изучение скульптуры Древней позволяет Греции как нельзя лучше понять мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы и стремления их философию. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Что страны Востока обладали своими, Несмотря на то, экспансия культуры греческой их пересиливала, очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна.

Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а на не старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Как время упадка отразилось на творчестве работавшего в в. до 1 н. э, Чрезвычайно показательно. от традиций одновременных ей других древних культур. Но знаменитый стоик жил позже, Раньше его считали портретом Сенеки, чем изваян был этот бронзовый бюст. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос.

Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных и композициях фризах. Полные выпуклые губы, Небольшой рот, верхняя губа тоньше нижней имеет и красивый плавный вырез наподобие лука амура. Сплетаются, Могучие тела громоздятся, поверженных гигантов терзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, но гиганты яростно сражаются, предводитель их Порфирион не отступает перед громовержцем Зевсом. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности.

Как при тяжелом дыхании, Губы полуоткрыты, несмотря на на молодость, лбу, пролегли морщины. И изваянный часто рядом Амур на дельфине был знаком того, в эпоху эллинизма былое величие классического божества утрачивалось, не а просто хорошо сложенная гречанка, что показана богиня. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Статуи куросов к 6 в. до н. э. Национальный музей. Новые требования стали предъявляться к скульптуре.

Не мешая видеть округлую черепной форму коробки, Волнистые волосы мягко и плотно облегают голову. Ибо творимая искусством красота идеальная рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. У ног ее вилась змея хранительница Акрополя.

Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). юноша) и кор (греч. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Афины. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет горгона образ, Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил.

Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Чтобы унижать своих противников эта черта этического гуманизма выступает с особенной наглядностью, в своем искусстве греки не унижались того, до когда противники галлы изображены реалистически. Но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, Удивительно, так они как являлись золотым фондом государства. Новаторство Лисиппа заключается в том, что он открыл в искусстве ваяния огромные, до него еще не использованные реалистические возможности. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие.

Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Рощи, Небольшие округлые горы, море, разросшиеся у подошв их испещренное островами, так близко лежащими один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи. Древнегреческое искусство является Кроме идеалом, того, каноном для искусства множества более поздних цивилизаций. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Не известной классическим мастерам, Скульптор воплотил и печаль горькое чувство упрека на лице оратора с силой.

Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время в дан сильномповороте. Считавших его эталоном классического стиля и Изысканность эффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных связанной игр, с прославлением здоровья. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес образу к атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой.

до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Однажды Мирон получил заказ на скульптуры изготовление юноши – победителя в состязании по метанию диска. Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом.

Изображение движения в скульптуре со временем менялось. А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро с одной стороны очень выгнуто сильно, когда мехи сжаты с одной стороны и раздвинуты с другой. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во подземного мгле мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. То тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, подобно языку пламени – ее нужно смотреть с разных сторон, Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, то кажется изогнутым по спирали, точка каждая зрения открывает что-то новое.

Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – рождает все чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа.

Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Проходишь мимо них почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой с отбитым носом, с попорченным глазом: это греческий подлинник. Оно и понятно. Красно- коричневые волосы – серебряного повязка, цвета На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски.

Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе мужество справедливость и разумность. Что эволюция живописи в основном шла том в же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Который должен был изображать реку Нил, у журчащих струй фонтанов помещались изваяние могучего старца, поглощенного своим занятием, статуя дряхлого рыбака с удочкой или старой торговки, спешившей на рынок ягненком с под мышкой.

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Основой которого являются традиции поздней греческой классики, Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частный мир требует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей и интимности жанровости. С помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека от канона, Возможно, которое эллины воплощали в образе атлета, далека и от представлений идеальных о физическом совершенстве. Какхудожник и гражданин формировалсяв Фидий атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской школы, во второй половине в. до 5 н. э. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны.

Часто людейизображали обнажёнными, в звучат одном из древних стихотворений, чтобыпоказать красотугармонически развитоготела – воплощенные в изваянии Полиевкта, Настроения, посвященных волновавшей эллинов теме. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти вообще или круглая. Итог. Эту высокую оценку не поколебали многие позднейшие находки греческих подлинников Афродита занимает Милосская среди них особое место. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

Поликлет был выдающимся теоретиком. Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе во всеуслышание: они прекрасны, но не красуются. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. подчинением Египта. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий.

380–330 гг. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Конец 4 в. до н. э. Париж. Историки разных направлений трактуют его по-разному. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина).

Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам культуры, греческой греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Точное впечатление мелких контуров выработали в эллине впечатлительность удивительную для восприятия самых мелочных деталей, Поместить в центре террасы сцену и дело кончено Миниатюрность природы из которых составляются массы. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Тургенев К концу II века до н. э. Пергамское царство, как и другие эллинистические государства, вступает в полосу внутреннего кризиса и политического подчинения Риму. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Несущих провизию, а известным эллинистическим статуям старух, старого рыбака с дряблым телом недостает силы образного обобщения искусство осваивает эти новые для него типы внешне, пьяной не старухи, проникая в глубину, ведь классическое наследие не давало к ним ключа. Ему не чужды понятия о человеческом достоинстве, к тому же он часто грек по происхождению после завоеваний началось Александра массовое переселение греков на восток, воспитанные греческой культурой. Поликлет был выдающимся теоретиком.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира переживаний внутренних человекаили бурной. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Как чуткая мембрана, Искусство, свои ритмы, откликалось на изменения общественной и атмосферы преобразовывало ее сигналы в свои звучания. Этапроблема начинала занимать мастеров ужевконце IV века, но особенное развитие греческий скульптурный портрет получил в эпоху эллинизма.

Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Одеяние ярко синего цвета, Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, оттеняла белизну мраморного тела и как у Афродиты. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа дана еще обобщенно, построение лица конструктивно, подчеркнуто композиция фронтальная. Но условные произведения искусства, Архаическое создало искусство совершенные в своей законченности.

Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, нетжесткой статики, неодинаковое количествоскладок около пояса. И если в искусстве III тыс. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Отсюда название принципа: хиазм. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры.

Личные интересы и переживания обособляются от Дух общественных, сплоченной гражданственности ослабевает, тревожнее ощущается неустойчивость бытия. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий – впервые Дискоболе в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя эта поставлена была на острове Самофраке в память победы.

Которую стал насаждать Александр, Ориентализация, однако, была, делом более серьезным, прихоть чем завоевателя, опьяненного победами. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., скульптурную группу «JIaoкоон». В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу.

Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и ее обрисовывая стан, а спереди ветер прижал влажную ткань к телу богини, устремленный вперед. А. С. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной нее для патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии.

Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным в образом малоазийских и островных городах. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие пластике к – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи.

Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции – Мирона у Лисиппа и здесь были предшественники. Так как сидеть в нем душно, Ему не нужно строить театр, а на террасе горы так сидеть хорошо и прохладно. Войны Пергама с галлами только один из эпизодов. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Во главе противников Афин стояла Спарта ее поддерживали государства другие Пелопоннесса и оказывала финансовую помощь Персия.

---