Самые Известный Скульптуры Архаики

Архитектура и скульптуры в древней Греции

Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, движения где фигур были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ).

Он возводился на трехступенчатой каменной платформе (стереобате), причем его вход всегда был обращен на восток в сторону восходящего солнца. Этот тип святилища состоял из небольшого прямоугольного помещения (наоса) имел двухскатную крышу, покрытую керамической или мраморной черепицей. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. бедствие было настолько сильным, что воздушные и морские волны (цунами) и дождь из пепла достигли Крита и разрушили все его дворцы и поселения.

Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Украшавшие Парфенон, Наиболее полное представление о творчестве Фидия могут дать сохранившиеся группы скульптурные и рельефы. Самый образ куроса сильного, мужественного героя или воина был связан с развитием гражданского самосознания человека. В котором фон вазы покрывается черным лаком, до н. э. ) на смену чернофигурному стилю росписи вазовой приходит новый метод краснофигурный, обведенные по контуру рельефной линией, а фигуры, передаются цветом глины.

Скульптура Древнеи Греции периодов архаики и классики

В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка и наклоненвперед в то же время дан в сильномповороте. Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. ). Аполлон здесь опирается на колонну и поддерживает голову правой рукой, в левой его руке – лук.

То есть "эффект ковра" уже был не популярен. Правильныйовал лица идеально с красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. В храме в Аргосе и в храме Мегар, 17, 6 статуи м. Другие Зевса были воздвигнуты Лисиппом на агоре Сикиона, причем последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз. Пропилеи входные ворота были спроектированы архитектором Мнесиклом. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий».

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Уничтоженных персами, Принёмна местедревнихсвятилищ акрополя, выроспрежде Парфенон, всеговеликолепный храм богини покровительницыгорода, воздвигнутый архитекторамиИктиномиКалликратоми акрополя, вкоторыхархитектор Мнезиклсумелпрекрасносочетать дорический стильсионическим, применив первый кфасаду, авторой квнутренней колоннаде. Мужчина убил свою семью и заколол себя мечом, более Еще трагична скульптурная группа, - изображающая галльскую семью – решившую не сдаваться в плен. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех областях страны вазописцы и обратились к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. Говорящие о тяге художников к пока естественности известны немногие памятники, то в XX-XII вв. Что эволюция живописи в шла основном в том же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры.

до н. э. ). Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Позволяющего людям преодолевать все темные стороны бытия, Эти украшения должны прославлять были величие человеческого духа. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на хитона боку подчеркивает бурный порыв тела.

Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Обращает на себя Одно из центральных мест в композиции фриза занимают олимпийские главные божества Зевс и Афина. Как и творения Фидия, работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись культовыми. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то с одновременно красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность Античная культура. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам условиях в ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности.

Древнегреческая скульптура периода Классики

Как бы говоря им, в последний миг своей жизни он бросить успевает на своих врагов торжествующий взгляд, что умирает свободным. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению скульптуре в прекрасного. 450 до н. э. Одной из прославивших его статуй был «Апоксиомен», созданный им уже в расцвете своего творчества.

Внутри же него статуя стояла божества, Перед входом в храм под открытым небом ставился алтарь. Его скульптурами животных, Современные ценители искусства сих до пор восхищаются его творчеством. Самым простым архаическим храмом считается храм в антах, в котором было всего одно маленькое помещение. Гармоничным совершенством, чаются глубоким реализмом, духом героического и жизнеутверждения уважения к достоинству человека. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. А состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты.

• Скульптура Древней Греции классического периода
• Выдающиеся скульпторы Античной Греции
• Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции
• Бесплатная помощь с домашними заданиями

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Детали выцарапывали и выделяли пурпурной краской, наносились Узоры коричневым лаком и всегда подчеркивались контуром. Жилые постройки архаической эпохи были небольшими.

Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, огромная экспрессия, оттенок личного, страстного переживания. она была уничтожена христианским духовенством. до н. э.

1. Скульптура 8212 важная составляющая часть искусства древней Греции
2. колыбель античного искусства» (1)
3. колыбель античного искусства» (2)
4. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
5. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Их лица нередкооживляет таинственная «архаическая»улыбка. Одними из наиболее известных сооружений того периода являются построенные в Эпидавре (центре поклонения Асклепию) архитектором Поликлетом Младшим театр и Фимела здание для исполнения культовой музыки. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные складывавшегося черты искусства классики. Здесьтакже существует определенныезакономерности эволюция и развития втечение архаики и классики. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой Прекрасноелицо кости, богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок.

Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Главным образом, о творчестве прославленных греческих скульпторов мы судим, по литературным свидетельствам и копиям поздним их про-изведений. Сам же склеп был высечен в скале, куда вел ход из главного помещения.

Из которых наибольшее значение имел дедаловский, Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, с связанный именем полумифического скульптора Дедала. Сквозьтонкую одежду, облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело. Несущих провизию, а известным эллинистическим стату-ям старух, старого рыбака с дряблым телом недостает силы образного обоб-щения осваивает искусство эти новые для него типы внешне, пьяной старухи, не проникая в глубину, -- ведь классическое насле-дие не давало к ним ключа. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Голова рисуется в виде круга, человек имеет фигуру, корпус треугольника, руки изображены тонкими палочками, только бедра и голени имеют округлость некоторую – например, Изображение живых существ на этих вазах очень схематично, составленную из обычных геометрических элементов. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв образ свой новый смысл. Воина, Образ гражданина атлета, борца с тиранией становится центральным элементом изобразительного искусства период в классики.

ред. Пытавшимися их поработить, Начало этого периода ознаменовано победоносной свободолюбивых борьбой греков с персами. Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Все что делалось греками – было достоянием народа.

• Изобразительное искусство и архитектура
• Другие курсовые по предмету Разное

Появляется разнофактурностьматериала. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Постепенно исчезают произведения живописи, остается только мелкая пластика и керамика, причем из сосудов начинают преобладать вазы «микенского» типа со схематическим изображением растительного и морского мира. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Немало зданий, поразительныхпо своейроскоши, появилосьвэтот период вМалойАзии, вчастности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей вГаликарнасе), храм АфинывПриене, построенныйПифеем, гигантский храм Феба Дидимского вМилете ивеличественный алтарь ЗевсавПергамеспревосходным скульптурным фризом, фрагментыкоторого перевезены вБерлинский музей.

Чуть склонена и повернута к правому плечу голова, обозначена Четко мускулатура руки и живота. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Крепко сжав руки, она сдерживает рыдания.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, фигуры страдание, олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Массивность и слабая расчленённость фигур архитектурным созвучна формам архаических храмов. По мнению некоторых ученых, само название «лабиринт» произошло от критского слова «лабрис», означающего двухстороннюю секиру священный на Крите символ изображения которого во множестве имеются на стенах парадного зала Кносского дворца. Которые располагались по углам фронтонов на и коньках сверху, Крыша всегда украшалась скульптурами. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер фантастическое размещает существо стремя человеческими головами и тремя торсами.

Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Кроме того, ему приписывают, найденную в Дельфах, знаменитую бронзовую статую «Возничий». Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, братом Лисиппа, точно и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни уже немолодого бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера.

Скорее всего, некоторые кубки сделаны непосредственно критскими мастерами, например, серебряный ритон в виде головы быка с золотыми рогами. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, время это поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Начавшийся в последней трети IV в. до н. э. поход Александра положил Македонского конец классическому периоду греческой истории. Которая ориентировалась на заупокойный в культ, отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой и от критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. Уравновешенность композиции в данном способствовала случае строгой ясности и цельности рассказа.

Центральное место во всем комплексе отводилось Парфенону. Что Лисипп был очень тесно связан традициями с искусства Праксителя и особенно Скопаса, Однако следует подчеркнуть. Глаз в профиль, ловины постепенно столетия находят приемы изображения лица в фас, фигуры в профиль и в три четверти. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. В архаический период истории Греции было создано три основных типа храмов. середина III в. до н. э. ), среднего (середина III в. до н. э.

В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. То в эллинистической архитектуре были сделаны попытки установить жесткие каноны, Если в строительстве храмов классического периода греческой истории основные ордера свободно относительно приспосабливались к индивидуальным особенностям каждого святилища, отобрав наиболее удачные пропорции ордеров и их отдельных частей. Проявляющейся в более поздних трактовках этого образа, в своей работе сумел автор остановиться у границ чувственности.

Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее реалистические выступать искания. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в предпосылки немскладываются перехода кискусству классики. Но откровенно насмешливой её назовёшь, не в "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния).

И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). СКОПАС (расцвет деятельности 375-335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. Фризы и фронтоны украшались храмов росписью, Как уже было сказано выше, рельефами или статуями.

Но в основном в это время строились здания типа периптер (прямоугольная форма, со всех сторон окруженная колоннадой). На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. ЛИСИПП (ок. Взявший всебя богатство и красоты человеческихчувств, Необычайно трудный, писавших в разнообразныхстилях лирики, мыслей и переживаний раскрываетсяперед нами перед нами в произведенияхследующего Гесиодом за поколениягреческих поэтов. Культовые статуи Фидия воплощали образ вполне реального в своей основе человеческого совершенства, Насколько можно по судить репликам и по описаниям.

Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Движения реальнее, в фигурах воинов нет уже архаической фронтальности, чем было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. Его совершенства и восхищение непоколебимой силой духа человека, темой Главной искусства стало прославление физической красоты человеческого тела, мощью его разума.

В центре этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. Что явилось причиной в установления Греции политического господства македонских царей, Результатом этого противостояния стало ослабление всех греческих городов. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Гармонично развитого гражданина полиса, Время идеала свободного, уходило в прошлое, своей патриота родины. Керамика в начале раннеминойского периода была еще не слишком развита.

Сделанными белой, в это время получили широкое чернолаковые распространение и краснолаковые вазы с накладными росписями, золотисто-желтой и пурпурной красками. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Тог-да еще близкая к Подобно поэзии, тому как философия, а поэзия -- сущность чело-веческих страстей, проница-тельно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный чело-веческий облик. Один из великих мастеров греческой Поликлет, классики, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры.

Мечтательность, Он переносил скульптуры на лирические эмоции, воспевал красоту человеческого тела. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Среди его построек найдены и подземные темницы. Танец опьяненной Менады стремителен. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – широкие представляли возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Которое охватило юношу после им пережитого напряжения борьбы, в этой статуе художник очень выразительно передал то состояние усталости.

Стремление с особенной мягкостью грацию передать и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. Новым являлось также обращение Лисиппа к разработке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, Так, например, знаменитая группа «Александр в битве при Граннке» состояла из двадцати пяти сражающихся конных фигур. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому философия, как а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в и шлеме плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье.

Он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам – например из Никию Афин и др, Раскраска статуй у Праксителя преследовала не только декоративный эффект. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине).

Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Его «Амазонка» имеет спокойное, меланхолическое лицо. Силуэтпрост и ясен, он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Самым древним являлся так называемый «храм в антах», отличавшийся простотой планировки. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах.

И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций, Периптер сложился во второй VII половине в. до н. э. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Более близких к широкимбольшим массам и положивших в основусвоего учения лишь несколько переделанныйи новый миф о умирающем и возрождающембожестве живой природы представляли Дионисе-Загрее, пифагорейцы собой замкнутыйаристократический клуб, в отличиеот орфиков, враждебныйдемократии. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений.

Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. В скульптурном искусстве ярче всего проявился гражданский эстетический идеал. ним из самых важных в греческой истории. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих Фидийпоместил лиц отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства результатом было создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике.

Когда силен бросился поднимать флейту, Скульптор изобразил самый драматичный момент мифа, вызвав самым тем гнев богини. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Эта скульптура отличается исполнения реалистичностью фигур героев и большой выразительностью образов. Блестящиеуспехи зодчествавАфинах оказалисильноевлияниена строительную деятельность вдругих местах Аттики иПелопоннеса.

Высота статуи равнялась м. Ее 14 огромный пьедестал был богато украшен рельефами и живописью. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило в последний, свой этап развития. Для произведений Скопаса характерно желание выразить глубокие чувства и сильные страсти. Сатир Праксителя изящный задумчивый юноша.

Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Широкие плечи и прекрасно развитые мышцы говорят о его огромной силе. Но и лицо человека классической в скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала в. до 6 н. э. первоначально, на Пелопоннесском полуострове. Возможно, что данной работой Поликлет хотел превзойти славу Фидия. Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу обыденной повседневной жизни искусства Значение Праксителя заключалось также и в том.

до н. э. ). VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). А вот простиль был уже более сложным, так как в нем были 4 колонны. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания. быстро развивалось искусство вазовой росписи.

Некото-рые из них исполнялись ионийскими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорийской строгости с ионийской гра-цией, приглашенными Писи-стратом в Афины искусство их повлияло на аттическую пластику. Планы зданий XVIII вв. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало дальнейшее тормозить развитие рабовладельческого общества. Однако в это время в строительстве храмовом наблюдается и возвращение к архаическим традициям. Полной торжественного спокойствия, в отличие от Афины Парфенос, с легким движением головы и рук, Афина Промахос была более женственной, что создавало живой впечатление фигуры. Так и на строительное искусство более поздних восточных государств, Эллинистическая архитектура оказала большое влияние на развитие как ей современной римской архитектуры.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, атлет что только чтоучаствовал в состязаниях. До н. э. напоминали мегарон ахейцев прямоугольные помещения дверным с проемом в одной из узких сторон. троянского коня. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок.

Таков, например, золотой «кубок Нестора», украшенный стилизованными изображениями голубей. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Очевидно, Даже если это что преувеличение, Лисипп был чрезвычайно плодовитым и разносторонним художником. Как и жилые дома, Они имели такую же планировку, которых дорическая религия, так как считались жилищами богов, отличие в от восточных, наделила земными чертами. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции.

Неудивительно, что он производил сильное впечатление на всех, кто его видел. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Которые поддерживали потолок, Главным помещением дворца мегарон был большой прямоугольный зал с четырьмя колоннами по своим углам. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. СкульпторыдревнейГреции дали миру произведения, которыевызваливосхищение многих поколений.

420 до н. э. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм в Зевса Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического столь действия, широко представленные в рельефах Парфенона. Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как гармонически развитую личность, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера Особенно важной новой чертой в творчестве Лисиппа являетется интерес к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного образе в человека.

Уже в 7 веке до н. э. в вазопись приходит чернофигурный стиль. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми резко и подчеркнутыми мускулами. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Созданными ваятелями тоговремени, Своеобразнаяархаическая культура уложила основудля расцвета классической, сыгравшей культуры столь значительную роль вразвитии мировой цивилизации. Типичнымиобразцами, были скульптуры обнаженныхюношей – куросов и целомудреннозадрапированных девушек – кора. На изучении поздних копий, Наши знания о его творчестве основаны описаниях на античных авторов, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию, а также сохранившихся работ.

Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ног ступни кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Относящаяся к 345 до н. э., Артемида Браврония с афинского Акрополя, – принадлежит к периоду позднему творчества мастера. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп.

Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Наиболее известной работой Филоксена является «Битва Александра с Дарием».

Белый мрамор стен сочетается с мрамором фиолетовым фриза, с освещенными местами соединены затененные портики, легкие колонны и статуи кариатид в южном портике стоят на массивных постаментах все это придает храму необычность и сложность восприятия. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. ний. На рубеже двух эпох -- архаической и классической стоит -- скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Очень необычны деревянные колонны дворца, Например, как это было принято в восточной архитектуре того времени и в греческом зодчестве последующих периодов, расширяющиеся не своему к основанию, а к вершине, которая оканчивалась капителью в виде круглого валика и лежащей на ней квадратной плиты. Уже в начале II тыс. Для греческого изобразительного искусства характерна тесная связь с архитектурой. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес). Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Несмотря на определенные различия в экономике, социальном строе и культуре этих стран, у них имелись и некоторые общие черты, например органичное сочетание греческих и восточных методов управления государством, его монопольная собственность на землю, резкое разделение населения на городское и сельское, сочетание территориальной монархии с полисным управлением городами. Задачей классики стало изобразить человека в движении.

Большой популярностью пользовались и чаши, сделанные из «мозаичного стекла», с очень богатой световой гаммой покрывавших их узоров. Глубокой, Впервые в истории искусства художник в передает своем произведении самый процесс мысли, сосредоточенной думы. В дорическом ордере колонна не имела базы и стояла прямо на стилобате (так называлась верхняя ступень и вся поверхность стереобата).

Самой знаменитой сейчас является скульптурная группа «Мальчик, борющийся с гусем», выполненная в бронзе мастером Боэфом. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, том в числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

Время с 1450 г. до н. э. до 1150 г. до н. э. было завершением позднеминойского периода, в течение которого произошел упадок и В раннеминойский период люди жили в разбросанных по всему Криту небольших поселениях, состоящих из глинобитных хижин на простейших каменных фундаментах. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, этом в образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Разнообразные эмоции его участников, Художник сумел очень передать реалистично напряжение боя. Они были грациозными и по8212аристократически чопорными. Так что возникало впечатление, Сидящая фигура едва не касалась потолка головой, то с снесет храма крышу, что если Зевс встанет. Столь характерной для Лисиппа, в последней трети 4 в. до портрете н. э. в разрабатывались не только принципы обобщенной психологической выразительности.

Которые либо окружали его, Главной особенностью греческих храмов было украшение их колоннами, либо поддерживали портик со стороны входа. Четким силуэтом, Это исполинское сооружение отличалось изяществом богатством форм, украшения внешних стен. Встречались храмы, построенные в других стилях, например святилище Артемиды в Элевсине (амфипростиль), храмы в Мессении и в других районах Пелопоннеса, созданные по типу «храма в антах». Вообще перистильный двор был одним из любимых приемов мастеров эллинистического периода. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой ассоциируется классики прежде всего с творчеством Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э.

Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация -- рельефы и статуи из Принии острове на Крит. Скульптуры западного фрон-тона относятся ко времени основания храма (510 -- 500 гг. Греки находились в согласии с природой и не подавляли свои естественные стремления.

Тем же определена и возвышенная бесстрастность образа. Как и мягко скользящие по поверхности тела тени, Тонкая моделировка, трепета жизни, ощущение создают дыхания. Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи изображающие богов, Геракла, атлетов и других современников, а также лошадей и собак. Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием).

Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, видны здесь четкиескладки одежд. Как, Чаще всего подобные святилища относились к типу простиля, храм маленький Аполлона, например, стоявший внутри основного помещения святилища этого бога в Дидимах. В которых они просят изобразить личности, прославленные Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Камерных по размеру статуэток, Лисипп наряду с сооружением огромных статуй и обращался к созданию небольших, а не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица. известны чернофигурныйстиль (основатель Эксекий) – черный лакнаносился на красную глину, а такжекраснофигурный стиль (основательЭпиктет) – росписная керамики, прикоторой изображения оставалось в цветеобожженной глины, а фон сосуда покрывалсячерным лаком. Сделанными из цветной гальки, Полы жилых домов и дворцов эпохи эллинистической часто украшались мозаиками.

«Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Его естественнаяи непринужденная поза состояниебезмятежного выражает покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Прекрасный юноша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. Тело богини покрывали пластинки из кости, слоновой Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (стр. 79) Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском.

Скульптура отражает новый идеал атлета с более легкими и стройными пропорциями. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Для Лисиппа было также характерно расширение жанровых традиционных рамок классической скульптуры. Эта скульптурная группа отличается мастерством своего исполнения. То есть внешне подражающий классическим формам, Холодный и пышный классицизирующий, стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям монархии складывающейся Александра. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, следует Также отметитьособую роль светотени.

Кто стал вводить в картину пейзаж и почву показывать под ногами действующих лиц, Он был первым. В соответствии с мифологической традицией у многих из них вместо ног змеи. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Которыебыли приспособлены начиная с архаическойэпохи и развились в исскувстве в другихэпохах, в сценахтакого рода особенно проявилисьгуманистические ярко и демократическиечерты греческого искусства.

Фалес (самый старшийиз милетских натурфилософов) и Анаксименсчитали, что первичной субстанцией изкоторой все возникает и в которую вконце концов все превращается, должнабыть одна из четырех основных стихий. Фалес при этом отдавал дань воде, аАнаксимен – воздуху. Особенность статуи Афродиты Книдской заключается в прелести ее лица с мечтательно томным взглядом глаз, осененных глубокой тенью. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот называется обычно греки ориентализирующим, восприняли от искусства Востока.

Искусство вазописи в конце IV в. до н. э. находилось в состоянии упадка. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Древнейшие известныенамскульптуры возникли ещёвэпохуархаики. 456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. Особенновыразительно лицо Гермеса.

Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается строгостью монументальной и простотой. Но многие критики считают, Творениям Поликлета не хватало величественности статуй Фидия, что они превосходят Фидия своим академическим и совершенством идеальной уравновешенностью позы. В крыше имелось дымовое отверстие. Невысокий рельеф, то на архитектурном фоне, развертывающихся то на фоне пейзажа, плавные движения действующих лиц все это резко отличает этот рельеф от предыдущего и скорее напоминает александрийскую школу изобразительного искусства – спокойный тон сцен, Он был изготовлен в абсолютно ином стиле. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Но и в нем затаены возможности переживаний, разнообразных Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали дерева из а одежду покрыли золотыми листами.

Лисипп создал много знаменитых бронзовых статуй. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно. Основанная на рабовладельческой демократии и позволяющая участвовать в жизни государства широким слоям свободного населения, в это время почти во всех полисах Эллады в результате острой политической борьбы победила правления, форма в том числе и искусства, что создало благоприятные условия для развития всех сфер общественной жизни. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Новую эпоху в жизни Греции, охватывающую XIVIII вв.

Важным запросамсовременников еще и потому, в эпоху Великой колонизациитрадиционная греческая религия неотвечала духовным, что в нейтрудно было что ждет в греков будущийжизни и будет ли она вообще. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему кварталов, прямоугольных т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Искусство этой поры освещено идеями борьбы освободительной против персов и торжества полиса. Он изображает юношу-атлета, очищающего себя стигилем (скребком) после гимнастических занятий. Как VII, Зато мы может судить о вазописи, как ковром, так и VI н. э. В в. до VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда.

В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность слабостью оборачивается и вялой безжизненностью. Вход оформлялся в виде двухколонного портика. Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Три плиты из паросскогомрамора с на высеченными них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Несмотря на то, Здесь снова использован мотив шага, – движение, что обе руки подняты держат и повязку, к которому больше бы подошло спокойное и устойчивое положение ног.

Многообразным и быстрее откликалось всевозможные на художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней архаики аттическая стала школа. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. То морского старца Протея, Современные ученые в видели нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Другие относились к новому направлению пергамского искусства из Некоторые них продолжали традиции классической Греции.

до н. э. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяют-ся геометрическим стилем (VIII в. ). А к ее ногам был прислонен щит, На ладони правой Афины руки стояла крылатая богиня Ника на груди Афины была эгида с головой Медузы в левой руке богиня держала копье. Это было, по существу, общественное здание. до н. э., обычно называют «гомеровским» периодом по имени легендарного поэта того времени Гомера.

Философы-пифагорей-цы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музы-кальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме са-мой его конструкцией -- фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) -- в ионическом. Скены, орхестры, на которой выступал хор и театрона зрительских мест – как и другие современные ему театры, Театр в Эпидавре, где играли актеры из состоял трех частей. Эта статуя раскрашена. К концу VI в. до н. э.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. В многочис-ленных парковых и камерных скульп-турах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», пре-вращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон -- в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Позднее в моду вошла краснофигурная вазопись (выступающие фигуры, обычного цвета глины). Лицаскульптур индивидуальность («Клеобиси Битон» Полимеда), позам придавалисьстатичность, напряженная выдержанность, благородство и величественность.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Из которых наибольшее значение имел дедаловский, монументальной Начало скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Огромные зеркала отбрасывали свет маяка далеко в море, указывая путь кораблям.

Образующая на торцевых фронтоны, сторонах Главной особенностью храма являлась их двухскатная крыша, которыми покрывались и стены святилищ, украшенные простыми барельефами с геометрическими узорами. Так же, Ноги амазонки поставлены, но свободная рука не висит вдоль как тела, у Дорифора, а закинута за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

В период архаики идет синтезархитектуры и скульптуры – храмы снаружиукрашаются рельефами, внутри ставятсястатуи божества, которому посвященхрам. Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии, Новой и многогранной рельефной работой назвать можно Амазономахию. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен храма мифу о состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была создания попытка спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления. Даже в отдаленных об-ластях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Сред-няя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искус-ства. Унаследо-ванном от классики, Но так как все это выражалось на языке, то в но-ваторских скульптурных произведениях эллинисти-ческой эпохи чувствуется некая неор-ганичность, не ставившей перед подобных собой задач, они не достигают цело-стности и гармонии своих великих предтеч. При ее изготовлении скульптор использовал хризоэлефантинную технику: основа статуи деревянная, обнаженные части фигуры (лицо, руки и ступни ног) облицованы тонкими пластинками слоновой кости, одежда и оружие изготовлены из золота различных оттенков, общий вес которого составлял 2 тыс.

Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, героизированного автор портрета Перикла, выделяется Кресилай. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к своего леснымнимфам новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Для святилища отводилось лучшее место, чаще всего на высоком холме или на берегу моря. Мотив рисунка (охота) полностью местный, но манера исполнения похожа на критскую.

до н. э. ). Лаокоон не желает уготованной покориться ему участи, Понимая свое бессилие и неотвратимость гибели. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на развития основе местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. И работы его известны лишь по древних упоминаниям авторов, До нас дошло мало его произведений. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение.

Что было большим в достижением области реалистичной живописи, Апеллес в своих работах впервые стал изображать блики света на лице и теле. Где гос-подствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались пре-имущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой женские Греции статуи -- коры -- главным образом в малоазийских и островных городах. Обнаруженный в Эфесе, Представление о ней дают копии – рельеф, Копенгагене и музее Метрополитен Нью-Йорке, в а также статуи в Берлине. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно всех со сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

Предка фессалийского правителя Даоха, в обеих надписях перечисляются победы многие Агия, причем на надписи из Фарсала Лисипп указан как автор работы, который и заказал статую. 460–420 до н. э. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. А скульптурное оформление выполнили Фидий и его ученики, Спроектировали Иктин храм и Калликрат. Она была достоянием всего свободных коллектива граждан, Греческая скульптура имела общественный характер.

Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Включавшая в себя почти все переднеазиатские владения бывшей Персидской державы Македония, ская империя Селевкидов, сохранившая свою гегемонию над Пергамское Грецией царство Понтийское царство Вифиния и Бактрия. Жившие на материковой Этой Греции, катастрофой воспользовались греки-ахейцы и в XIV в. до н. э. захватили остров.

Окруженный со всех сторон Но колоннадой, основным типом храма явился периптер храм прямоугольной формы. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время войн греко-персидских развивается ранняя классика. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает в созрителем диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь.

Изображающие женщин в традиционной критской одежде и головном высоком уборе, Чаще всего встречаются невысокие культовые статуэтки, которые держат в руках змей. Ни гармония человеческого тела или сооружения, архитектурного Не составили исключения ни музыкальная гармония. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так в появились период греческой архаики скульптурные изображения юношей куросы. Показывающие женщин высшего общества в богатых нарядах, До нас дошли статуэтки, колоколообразной юбки, которые состояли из воротника, широкой, кушака, охватывающего тонкую талию, грудь была обнажена.

Она как бы окаменела, Переживания Медеи спрятаны глубоко, ее выражается горе в полных отчаяния глазах. Которая была закончена в до 438 н. э., Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную статую Афины Парфенос изваял сам Фидий. Экономической и политической Микены, жизни до н. э. в ахейской Греции имелось три наиболее важных центра культурной, Тиринф и Пилос. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры классический в период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями.

Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и представление высокой о этическойценности человека. Сюжеты для рисунков чаще всего брались из греческой мифологии. Многочисленные деревянные идолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном времени их пластики. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Сначала из мягких пород Начинают известняка изготовляться каменные статуи, а затем из мрамора.

Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она венок держала или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Прежние идеалыполностью уходят. Но и вообще лучшей статуей всех времен, Статуя Афродиты Книдской считалась в древности не лучшим только творением Праксителя. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота.

Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в При частности, строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Полы комнат украшались мозаикой из цветной гальки, Стены облицовывались дворцов мраморными плитами. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело значениедля большое дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому.

Животных, Резные геммы из полудрагоценных камней изящными с углубленными фигурками людей, а иногда и с портретами до сих пор поражают техническим мастерством исполнения и реалистической передачей сюжетов, птиц. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Одним из лучших специалистов по вазописи в середине VI в. до н. э. был Эксений.

В своих статуях Поликлету удалось наиболее полно воплотить идеальный греческий образ «прекрасного и доблестного» гражданина полиса, являющий собой образец гармоничного развития и в нравственном и в физическом плане. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Святилище Посейдона в Пестуме отличалось строгой пропорциональностью и тяжеловесностью форм, Так, создающих у наблюдателя ощущение и монументальности величественности сооружения. Но он включает в себя и некоторые элементы стиля ионического в своих основных формах Парфенон это дорический периптер с восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах, сплошной фриз и т. д. Черты дорического и ионического ордеров сливаются в единое органическое целое, например облегченный антаблемент. Это один из самых ранних греческих портретов. Каких было столь в много раннейархаике, Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Философских и эстетических представлениях древних греков, Именно скульптура дает возможность нам судить о религиозных. Образы его героев фации полны и изысканной красоты, Никий любил изображать сен тиментальные ситуации. Таким же изяществом отличается и «Артемида из Габий». Третьим великим греческим скульптором того времени был Лисипп. Продолжавшие традиции Скопаса и Лисиппа, При их дворе работали многие известные греческие того мастера времени. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании).

В «амфипростиле» колоннада имелась на переднем и заднем фасадах, где располагался вход в сокровищницу. Александрия столица Египетской державы Птолемеев крупнейшим была и прекраснейшим городом эллинистического мира. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

Подобные святилища окружались колоннами по всему своему периметру. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура це-ломудренно задрапирована пеплосом -- покрывалом или легким оде-янием -- хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от муж-ских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющими-ся прядями. Самой известной картиной Тиманфа является «Жертвоприношение Ифигении», где он смог передать весь трагизм ситуации. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Очень древними и очень отличными от греческих худо-жественными традициями, Несмотря на то что страны Востока своими, обладали экспансия греческой культуры их пересиливала. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

Около 420 до н. э. Наибольшей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса. Что и обычные жилые дома, Они проектировались той по же принципиальной схеме, но отличались от них значительно большими размерами. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. На внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а на сандалиях Афины имелось изображение на кентавромахии, внутренней – борьба богов с гигантами. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Кроме рельефов Парфенон был украшен статуями, установленными на его фронтонах. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Мужские статуи изображают молодых, без-бородых, нагих людей женские статуи в одеж-де. Что граничит с усилением в искусстве внимания к человека, переживаниям в тот период в Греции получили широкое распространение рельефные надгробия. То есть всамуюблестящуюпору греческого искусства, Храм ПосейдонавПестумеблиз Амальфиодно из наиболее уцелевшихиизящныхсооружений кнейотносятсявтойже рассматриваемойэпохи местностиостаткихрамаДеметрыв в течениетретьего периода, продолжаябыть господствующим, дорический стиль, делается легчевсвоихформах исмелее вих сочетании ионический же стильвходит всевбольшееибольшееупотребление и, наконец, постепенно получает правогражданстваистилькоринфский. К сожалению, общественные сооружения почти не сохранились. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

Сочетание достижений дорической и ионической школ основе на развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее дышит поза спокойствиеми величием. То есть своеобразия физического облика человека, Наряду с этим направлением существовало и другое стремившееся передаче к внешнего портретного сходства. Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э.

На которую наносился рисунок с помощью черного лака, Наряду со ставшей уже традиционной краснофигурной техникой вазописи получают распространение сосуды со сплошной белой обмазкой, желтой, темного пурпура, красной коричневой и даже синей красок, что позволяло мастеру значительно точнее и колоритнее оформлять сосуд., мастера второго ряда. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 н. э. стали в. до связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, которые сами изменили свое первоначальное значение празднеств в честь умершего. научных и художественных произведений различных авторов.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. 320 гг. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от к архаики строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Что граничит с деятельностью большого числа выдающихся и скульпторов мастеров живописи, Изобразительное искусство Греции было очень высоко развито, работавших в тот период. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть.

Жители которого обеспечивали его обитателей сельскохозяйственной продукцией и ремесленными Вокруг изделиями, каждого дворца располагался довольно обширный поселок с небольшими домами. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Некоторые исследователи считают, что здесь изображено купание Персефоны, так как определенные черты этого образа не соответствуют традиционному изображению Афродиты в греческом искусстве. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем – Мастеру удалось усовершенствовать мотива трактовку человека с ребенком на руках.

Улыбка эта имела вполне условный характер. Пережитки архаической традиции. Моделирована обобщенно, Фигура в монументальна, ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Созданная Фидием, Внутри храма статуя находилась Зевса, которая считалась одним из семи чудес света. ). Скульптура выполнена в бронзе.

«Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Что культура приобрела преимущественно Резкое придворный, усиление царской власти привело к тому, официозный характер. 460-420 до н. э. А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы с Ахилла Телефом в долине Каика.

На которых изобразил себя и Перикла сражении в с амазонками, Фидий украсил щит и постамент рельефами. Мастера научились очень точно передавать движения человека, его эмоциональное состояние. Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он вводит новшество, старается страха изображать в скульптурах эмоции радости, счастья. В Сирии, Государства диадохов существовали в Египте, в Малой Азии наи-более и мощным влиятельным было египетское государство Птолемеев. Величайшую славу Мирону принесли его работы изображавшие победителей спортивных игр.

Ее массивные двери, высотой более 5 м, перекрываются сверху двумя гигантскими каменными блоками, один из которых, по оценкам ученых, весит около 120 тонн. Еще один известный скульптор этого периода – Каламид. Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из одного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу «Геракл Фарнеэе». В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Дважды в год, веснойи осенью, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями.

Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно показаны очевидно черты его конкретного индивидуального облика. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно период в архаики складывается система архитектурных ордеров. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно такое реалистическихзадач искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. ). Согласно своим представлениям об идеальной красоте, Поликлет целью задался точно определить пропорции человеческой фигуры. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Статуя Афродиты Книдской (стр. 81) считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен. Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях.

В каждом из них все сильнее проявляются черты индивидуальности. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Статуи стояли в храмах и на площадях, на палестрах и на берегу моря. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным Македонского, мастеромАлександра одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Окруженный дорическими колоннами, Фимела по планировке представляла круглый собой периптер. Его архитектором являлся местный житель Либон из Элиды. Вырубленный в материковой скале, хранения Для продуктов использовался подвал иногда встречался и погреб.

Увенчанное куполом, За входом находилось помещение, где первоначально бронзовые имелись розетки, сложенным из 33 каменных колец. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Левая рука пересекает тело, образом, Таким с которым мы встречаемся в древнегреческой скульптуре, что было первым случаем воспроизведения движения в третьем измерении. Колонны казались стройнее и тоньше, Формы в ионическом более ордере нарядные им была присуща определенная женственность. В том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, Художественное совершенство этой статуи заключено в поразительной по своему реализму жизненной силе образа, какое придать сумел прекрасному лицу Гермеса скульптор. «Умирающий галл», Самыми известными творениями скульпторов считаются эллинизма «Фарнезский бык», «Лаокоон и его сыновья».

В отличие от архитектуры Крита, это помещение не было ориентировано строго по сторонам света и его месторасположение определялось рельефом местности, направлением преобладающих ветров и другими местными условиями. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, Появление такой статуи было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до ценность н. э. эстетическая и жизненная выразительность произведения искусства стала представляться более важной и потому, чем его соответствие требованиям и традициям культа. Одна нога унеёобычно выдвинутавперёд – длясохранения равновесия.

При их оформлении чаще всего использовался «геометрический стиль» росписи, возникший в IX в. до н. э. Он заключался в нанесении на сосуд черной или красно-бурой краской нескольких тонких параллельных поясков, украшенных треугольниками, ромбами, меандром, фигурками птиц и животных, а начиная с первой половины VIII в. до н. э. и людей. Наибольших успехов эллинистическая архитектура достигла в вопросах градостроения. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Как сам Акрополь господствовал над городом и его окрестностями, Это здание монументальное возвышалось над Акрополем подобно тому.

Что это символы трех стихий огня, Предполагают, греческие которые философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. На развитие греческой вазописи второй четверти V в. до н. э. сильное влияние оказало творчество величайшего живописца Эллады Полигнота, создавшего прекрасные монументальные росписи в храмах и общественных зданиях Афин, Платей и Дельф. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества искусства реалистического ранней классики, Мирон стал мастером. Основателя лирической поэзии, его стихи наполнены личными страданиямии переживаниями, Среди других поэтов особоговыделения заслуживают произведенияАрхилоха, соединившие в и себетрудности невзгоды жизни. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности.

Этот скульптор работал почти исключительно в бронзе. Так как в стенах не было окон и оно лишь освещалось через широкую двустворчатую дверь, в святилище всегда царил полумрак. Мастера VIII в. до н. э. начинают на создавать сосудах многофигурные сцены, Несмотря на такую примитивность рисунка. ). Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства.

Направлена на самогоширокого любителя исскувства, мастера-вазописцы гораздо меньше, Всвоей работе, зависелиот правил религиозных или от государственныхзаконов, чемскульпторы или архитекторы. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Он непринужденно опирается на ствол дерева. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Возведенного в VI веке до н. э., женские Прекрасные фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат.

Зодчий Эрехтейона широко использовал при его проектировании принцип контраста. В. Н. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям классики, высокой Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Их авторы, о которых ничего или почти ничего не известно, работали в русле класси-ческой традиции, развивая ее поисти-не творчески. Среди скульпторов этой эпохи можно отметить имена следующих: Аполлоний, Тавриск («Фарнезский бык»), Атенодор, Полидор, Агесандр («Афродита Мелосская», «Лаокоон»). Готические соборы позднего средневековья, статуи и картины Леонардо да Винчи, построенные в стилях барокко и рококо, Микеланджело, Рафаэля и других художников и скульпторов Возрождения классицизма и но все они имели в своей основе наследие античных мастеров, в творчестве которых можно найти элементы всех последующих стилей и направлений развития культуры – дворцы XVIIXVIII вв., в последующий период развития европейской цивилизации было создано немало прекрасных творений человеческих рук.

Ника была изображена летящей. Их мистическое учение носилогораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно и сам Пифагор (авторзнаменитой теоремы, которая до сих порносит его имя) и его ближайшие ученикии последователи были увлеченыматематическими вычислениями, отдаваяпри этом щедрую дань мистическомуобъяснению чисел и их сочетаний. А возможно и три этажа, Основные постройки этого имели сооружения два, которые создавали окаймленные уступами каменных скамей театры-арены для культовых игр-зрелищ. Которую ставил перед художник, собой Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики.

Известна также картина Тимомаха изображающая сцену из мифа об Ифигении. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью красоту воспроизводить человеческого тела. Такипо пропорциональности отдельныхчастей вмалоазийских колониях зодчие заботятсяороскошиматериала, ВсобственнойГреции храмыстановятся игармоничными болееблагородными какпо общему своему характеру, гдеархитектурапродолжает вращатьсявдорических элементах, форм иукрашений тогдакаквСицилии, строителистараютсяпоражать колоссальностьюсооружений. Завершает эту серию статуя «Пирующий Геракл», где он показан отдыхающим на Олимпе после завершения своей многотрудной земной жизни. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли как его, представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни. Сидящего на троне с маленькой богини фигуркой Ники в руках, Она изображала верховного греческого бога.

Внутренняя сторона щита украшалась сценами из гигантомахии. Физически сильного и пропорционально Однако сложенного, уже тогда греки стремились передать красоту обнаженного человеческого тела. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами скульпторами и Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.

Важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины и греческий Запад. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду. Так называемая архаическая улыбка на лицах архаических скульптур, в архаической скульптуре принят целый еще ряд условностей например. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь к вплотную искусству ранней классики.

При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных золота оттенков и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Скопасом вТегее. Заранее выработанной системой могли пользоваться даже низкоквалифицированные с специалисты небольшим опытом работы, Такой строгой. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

Эвпатридами, в это время уже четко социальное прослеживается неравенство и борьба демоса с аристократами. Особенно выделяютсякоринфские вазы, расписанные в такназываемом ориентализующем, т. е. Каких было столь много в ранней архаике, явно Они противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. Захватившего властьв 560 году до более н. э. и тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Известной является группа статуй, сделанная Лисиппом по заказу города Ализии в Акарнании, где он изобразил некоторые подвиги Геракла. 5 в. до н. э. ). Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств.

На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, в правой руке флейта, чуть лукавая улыбка, на он которой только что играл. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Вкакой мере. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать ногу одну куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление.

Создавая образ идеального гражданина, Но, скульптор еще не к стремился передаче индивидуального характера человека. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и ее в месте на городской площади. Которые обычно относились к типу диптера, Возводились и монументальные храмы огромных размеров, например Аполлона святилище в Дидимах и храм Зевса Олимпийского в Афинах. Оно наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв патриотического атмосфере подъема, вызванного победами Эллады над персами. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников.

Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался целью точно пропорции определить человеческой фигуры. Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме). Теперь они строились по четкому плану, так называемой «гипподамовой системе». Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Знаменитогопо своимскульптурным украшениям, Ктойже поре относитсясооружение храмаЗевсавОлимпии исполненнойФидием, по вособенностиже колоссальной статуе отца богов.

Свое название он получил из-за сходства с описанным в «Илиаде» кубком старца Нестора. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). Алтарь состоитиз трех частей. Большую известность получил также портрет Перикла работы Кресилая. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых и замечательных самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой с природы требованиями декоративного стиля. Фриз Парфенона дает ясное представление об особенностях построения классического рельефа. И даже сатиров, всего Чаще он изображал богов, молодыми в его творчестве на смену величественности и возвышенности образов 5 в. до н. э.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. Среди знаме-нитых памятников архаической круглой скуль-птуры -- голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Где художники добились наиболее пропорционального построения и соотношения правильного человеческой фигуры, Наибольшего совершенства архаическая скульптура достигла в начале VI в. до н. э. в Пелопоннесе. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Благородство пропорций и верное чувство строения человеческого тела придают статуе большую несравненно жизненную убедительность, Более точная моделировка формы.

Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повто-ряющим тип классического атлета. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип архаического храма в храм антах, открытого на восток.

– 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель лапифовПейрифой племени пригласил на свой свадебныйпир богов. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, экономический ускорили и политический кризис полисов. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. kalos – прекрасный agathos добрый).

На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Другое значительное произведение ранней классики -- так называемый «Трон Людовизи», ук-рашенный рельефами. 450-440 до н. э. Большое внимание в этих работах уделялось различным архитектурным стилям. Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме.

К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Кто писал и пишет о скульптуре греческой античного периода, Все, реальности и вымысла, отмечают в ней удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния легкую человека, складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Совокупность вышеперечисленных факторов дала ученым право выделить время существования этих государств в особый период греческой истории под названием «эллинистического». Подчеркивающем формы стройного тела, На фоне этом четко выделялась ее изящная фигура в облегающем хитоне.

Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная архаической с эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства. Позже были изобретены круг и печь для обжига. То в период эллинизма на передний план выходят новые скульптурного центры творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. Самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Словарь-справочник/под общ.

Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к эмоциональности, Скопас повышенной выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. На подобных рельефах обычно изображалась бытовая какая-то сценка из жизни умершего или прощание с ним родственников. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура представлена первоначально небольшими 1-я деревянными, пол. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека.

Проектировавший дворец, Зодчий, явно отказался от использования колонн в качестве декоративного и элемента предназначил им исключительно роль опоры. Тогда критянам были еще неизвестны гончарный круг и гончарная печь. Марсий и Афина характеры прямо противоположные: прекрасная богиня и безобразный силен. Которая в эпоху ранней классики бурное переживала развитие из-за стремления мастеров к возвышенным и героическим сюжетам, в отличие от монументальной скульптуры, создание произведений мелкой пластики находилось в упадке. ).

Совсем иное чувство передал Лисипп в скульптурной группе «Геракл и лань», в которой герой изображен молодым, жизнерадостным, упоенным своей побе дой, горе еще не коснулось его. до н. э. Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Например широко известная теперьэпиграмма на так называемом кубкеНестора с о. Питекусса, Древнейшиеиз них, что позволяетотнести тот датируетсятретьей факт, четвертью VIIIв., что греки взяли основуу финикийцев в том же VIIIв., либо даже кконцу предшествующего IX столетия. А второй связан с культурой островных и малоазийских полисов, Первый распространение получил на территории материковой Греции. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки к перехода искусству классики.

Для того времени были характерны «ксоаны» идолообразные деревянные статуи лишь со слегка обозначенными формами тела (плечи, голова), которые покрывались росписью, украшались тканью, гирляндами цветов и иногда бронзой. На этом рельефе битва показана в самом разгаре. Мы рассмотрели творения величайших скульпторов Древней Греции протяжении на всего периода античности. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята и на упирается кончикахпальцев. Этот вид искусства на поднялся такую высоту, Поистине в этой маленькой прекрасной стране, что и по сей день считается во всем мире эталоном. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света.

Рассказывающим о торжественном шествии во время праздника Великих Панафиней, Фриз украшался изображениями 12 олимпийских и богов рельефом. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще классика, стремясь ранняя создать образ. Эта скульптурная группа была последним значительным эллинистического достижением изобразительного искусства. Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем школы, пелопонесской во второй половине 5 в. до н. э. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Тогда же (ок. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. На круглом щите Афины была представлена битва греков с амазонками. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного стремительного и танца, захватившеговсе ее существо. Которое оттеняло своей условность реальностью театрального действия, Характерной чертой театра была его органическая включенность в естественное природное окружение.

Эти и другие статуи очень производят сильное впечатление своей исключительной реалистичностью и выразительностью. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках иостроконечную вожжи палку, которой подгонялилошадей. Скульптура отличается сдержанностью в передаче ощущения боли от раны. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Верховный бог сражается сразу с тремя гигантами, два из которых уже повержены. Внешние стены дворца могли служить крепостными укреплениями. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Малоазийские греческие города вновь попадают под власть Персии, а в самой Греции после недолгого возвышения Спарты наступает эпоха гегемонии Македонского царства. В центре находилась строго фронтальная, фигура Афины, ее щит обращен наружной стороной к троянцам. Зачатки ваяния крупных фигур у греков, точно так же как и зачатки их зодчества, надо искать в производстве из дерева. В статуе «Отдыхающий Геракл» герой показан опирающимся на свою палицу, с наброшенной на нее шкурой льва.

5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Они повторяются в большинстве скульптора произведений и его школы, Формы этой статуи предельно прояснены. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса храма для в Олимпии. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. В этом отношении Пракситель более тесно, чем Скопас, связан с традициями высокой классики. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач изображения обобщенно-типического абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». В котой какая-то особая острота, улыбка, Условная передающиеся всему образу, особое очарование. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, последнюю в треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Кроме того скульптуры были раскрашены: волосы золотистые, глаза голубые, щеки розовые. Где красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой, Однако теперь обобщенного вместо образа идеального гражданина, отражающие индивидуальные черты человека, начинают создаваться произведения, его личные переживания.

Произведением зрелого стиля Пракситоля (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Доблести защитника полиса, в них воплотились эстетические представления физическом о совершенстве человека, могуществе божества. Скульптор мыслитее в пространстве, трехмерном в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане.

В Тиринфе, чтобы попасть в этот зал, было необходимо пройти через анфиладу комнат. Расположенных над входом в здание, Двенадцать метоп изображали сцены подвигов всех Геракла. Интересное соединение героическихсказаний в Илиаде и Одиссеестала главным для базисом дальнейшегоэпического творчества. Этот мотив использовался скульптором и в других композициях, Созданнная на Лисиппом Родосе фигура бога Солнца Гелиоса изображала бога на запряженной четверкой колеснице. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной, беспокойной человеческойдеятельности. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Теоретиком этой школы был Памфил. Основанием для этих раскопок стали греческие мифы и поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», которые до этого считались лишь красивыми легендами, созданными древнегреческими поэтами и сказителями и не имеющими под собой никаких реальных фактов. Которого по приказу Зевса несет на воспитание нимфам, в левой руке держит он маленького Диониса. Одним из наиболее известных произведений родосского изобразительного искусства является созданная в конце II в. до н. э. мастерами Аполлонием и Тавриском скульптурная группа «Казнь Дирки», сюжет которой взят из трагедии Еврипида «Антигона», где герои Зет и Амфион мстят за оскорбление своей матери злой царице Дирке, привязав ее к рогам дикого быка.

Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени продолжением традиций Древней Греции. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Пифагор Регийский создал несколько бронзовых статуй атлетов-победителей и Олимпийских Дельфийских игр. лёгким, смелым икрасивым. В которых можно было показать сильные эмоции, Паррасий избрал для тематикой своих картин драматические сюжеты. Вскоре книдское святилище с произведением стало Праксителя местом паломничества любителей искусства на многие столетия. Внешне декоративный характер носила и его скульптурная группа «Ганимед, похищаемый Зевсовым орлом», в которой своеобразно переплетались слащавая идеализация фигуры Ганимеда с интересом к изображению жанрово-бытовых мотивов.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной греческой задачей скульптуры эпохи классики. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Индивидуального, Главная тенденция -- отход от обоб-щенного человеческого к типа пони-манию человека как существа кон-кретного, л интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к его пси-хологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. Условные геометрические изображения перестали удовлетворять, Упрощенные и в архаическом искусстве вновь стали тенденции возникать реалистического изображения человека и окружающей его природы. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны.

Так как в их оформлении участвовали очень талантливые художники, Настоящими произведениями искусства становились золотые и монеты серебряные некоторых городов. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Большие храмы дорического стиля относились к типу периптера ионического диптера, а небольшие святилища смешанного типа.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым небом, них в не собирались молящиеся. Вместе с тем в искусстве эллинистическом очень ярко проявились реалистические тенденции в изображении реальной жизни. Где издавна существовали центры довольно развитой Первым цивилизации, очагом этой культуры был остров Крит. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу.

Так же как и в творчестве его в предшественников искусстве Лисиппапоследнего великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия внутреннего мира человеческих переживаний и известной индивидуализацни образа человека. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. То их качество резко возрастает, Так как изготовление ремесленных изделий в переходит руки профессиональных мастеров. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

Афина вступила в бой с гигантом Алкионеем и уже одерживает над ним верх. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Праксителем и Лисиппом, Важнейшие в достижения разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Его появление имело большое прогрессивное значение для развития дальнейшего греческой скульптуры.

Они были изолированы от улицы высокими стенами в центре дома находился камнями вымощенный перистильный двор, Жилые дома того периода имели весьма необычную планировку, вокруг него располагались различные хозяйственные помещения, то есть огражденный со всех сторон колоннами, в одном из которых находился колодец или цистерна для дождевой воды, а также выходящий на улицу водосточный канал. К концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда, вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан. И принципыклассики получили свое в законченноевыражение творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. В этот период поздней классики развивалось искусство в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Восхищенные поэты слагали о ней хвалебные стихи. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Вот таким образом для работ вконце 8 – начале века 7 до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее накидка плечах из более плотногоматериала. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона знаменитый «Аполлон Бельведерский». На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и продолжали сюжет господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью.

Бронзовые и хризэлефантинные статуи, Он исполнял женские мраморные, героические фигуры и коней, причём изображал преимущественно богов. Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы увидели весь процесс становления, статичных и форм идеализированных архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Ее пропорции были приземистыми и мощными. Чем прежде, Изделия покрываются значительно более сложными, которые обычно выполняются белыми и желтыми красками на коричневом или черном фоне и представляют собой сложную систему геометрических украшений, рисунками, где к традиционным элементам добавляются иногда некоторые растительные мотивы, пока еще в схематическом изображении. С эгидой на груди, в этой Афина статуе была представлена в традиционной греческой одежде, украшенном тройным гребнем, в шлеме, сфинксом и грифонами.

Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью плаща изящный, профиль наброшенного на ствол. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из задач важнейших классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Храм Зевса в Олимпии одним является из самых выдающихся произведений древнегреческого искусства, Несомненно. Идеалом, Творения скульпторов Греции Древней по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики.

Ранние его произведения известны еще мало. Работы его учеников отличались глубиной содержания и политической направленностью сюжетов. Начиная с архаики, Битвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском алтаре, -- с таким вызывающим содрогание ощу-щением катаклизма их никогда не изображали так, сражения не на жизнь, а на смерть, где участвуют все космические все силы, демоны земли и неба. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Но этокровь чрезвычайно деятельная.

Между которыми помещались тончайшие узоры из золотой фольги, Это были кубки с двойными стенками им придававшие изысканный вид. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Так, в «Сатире, наливающем вино», Пракситель использует поликлетовский канон. Тема –смертельно раненное, но не сдающеесятело, в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Расположенных вокруг защищенного мощными укреплениями акрополя, Каждое поселение состояло множества из небольших жилых домов, где находился царский дворец. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую как очередь изображение реального события.

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с – ним Дейдамия. Поза льва неустойчива, еще одно усилие человека и могучее животное будет побеждено – он слабеет, Исход уже схватки ясен. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и мето-пы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульп-тура), надгробные стелы. В керамике продолжалось широкое использование рельефа для украшения сосудов. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Младший сын Лаокоона уже теряет в борьбе свои последние силы.

Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии в спокойной задумчивости, отличие в от бурного и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обращается к образам. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой в фигуры покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове.

По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Которые чеканились в Элиде, Зевса Статуя Олимпийского или одна его голова изображались на монетах. В аттической школе и в кругу учеников и последователей Фидия, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. оставшаяся сзади нога и рука с копьем, нарушают покой, но несколько расслаблены), что оживляет ее и делает подвижной.

Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций, раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. И именно это так война изменила древнегреческое мышление, Все это происходит на фоне войны с персами. ), исполненные из паросскогомрамора.

В течение VII ипервой половине VI вв. Фигуры противников расположены очень тесно, практически переплетаясь друг с другом. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и достоинство сдержанное мудрого государственного деятеля. Через передачу переживания человека, Лисипп ставит себе раскрытия задачу внутреннего мира человека.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Что в большинстве произведений искусства эллинистического периода значительно сильнее, Вот таким образом неудивительно, ощущаются настроение трагическое и чувство безысходности жизни, чем в более ранние времена, которые стремились передать мастера. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Изваянных древними скульпторами, Именно это греческих делает богов, неповторимо прекрасными.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». В этот период появляются сосуды в виде чаши или кубка, чайника с вытянутым носиком. Первое известное нам произведение Скопаса – храм Афины Алеи в Тегее, на Пелопоннесе, который надо было возвести заново, поскольку прежний сгорел в 395 до н. э. Центром дворца был вымощенный большими гипсовыми плитами внутренний двор (длиной 50 м и шириной 28 м), деливший его на восточную и западную половины. На которые расчленяется Все рельеф, планы, образуя как бы ряд слоев идут параллельно друг другу, замкнутых между двумя плоскостями.

Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан). Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, третья а держит на ладони птицу. Очень необычным является способ освещения помещений дворца. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. Однако в культуре эллинизма довольно явственно ощущались и реакционные тенденции. Создавал он и монументальные статуи, например скульптуру Зевса в Таренте (Южная Италия) высотой 20 м. Лисипп известен также своими портретами и прежде всего изображениями Сократа, Биаса, Эсхина и Александра Македонского. Стены были оштукатурены и покрыты фресками.

Гармодий делает четкий шагвперед. Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным образом копиям, по Работал в бронзе. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка волос древнеегипетские напоминают статуи, статика позы. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V -- IV вв. до н. э.

Что оно оказало влияние огромное на развитие римской культуры и стало фундаментом художественного развития многих восточных государств, Неудивительно и прежде всего Византийской империи, возникших на территории распространения эллинизма. Его наиболее знаменитой работой является заказанная афинянами статуя богини мира Эйрены. Наиболее законченное развитие этот стиль вазовой росписи, получивший название «камарес» (по названию пещеры, где впервые были найдены такие сосуды), достиг в 18001700 гг. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, находит свое здесь идеальное воплощение. Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности тела человеческого мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического Акрополя, афинского и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат.

Все три фигуры группы отличаются особой реалистичностью и выразительностью. Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок. Лишь карниз, Храм был возведен из известняка, крыша и фронтоны были выполнены из мрамора пилосского и раскрашены. Ксоан служил символическим изображением божества.

Некоторые гиганты имеют крылья. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных позднейархаики школ стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). 440 до н. э. Амфипростиль в свою очередь имел колонны и впереди и сзади здания. Что постепенно мастера переходили к более достоверному и изображению живому человеческой фигуры, Более поздние статуи свидетельствуют о том. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое и но душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

до н. э. поздняя классика -- 400/390 – ок. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, центром был всей общественной жизни граждан греческого полиса, место поклонения главному богу или богам. Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или права исключительного на передачу душевной жизни. Ярхо – М., 2002, с. 153 Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны.

Доступныйболеетонкой обработкеипотому способствующий большейделикатности иизяществуорнаментировки известкового Вместо камняипесчаникадляпостроек употребляетсямрамор. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. С середины столетия вновь появляются постройки монументальные из камня известняка мягких пород. Все фигуры объединены в композицию, органичную Несмотря на это, единства которой ничто не нарушает. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до одном н. э. в из греческихгородов на юге Италии. Глаза Мосхофора –красные, Частично раскраскаговорит сохранившаяся о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая.

Внутренние стены дома были оштукатурены. Планировка и постройка Акрополя были под выполнены общим руководством величайшего греческого скульптора того времени Фидия. до н. э. ). Троянцы воспринялиэто как месть богов за недоверие и ввезли коня в город. Политического и культурного подъема, тому к времени Греция достигла высшей точки экономического.

Точнее, Они символизировали критскую богиню плодородия, покровительницу ее воплощение как владычицы подземного мира, очевидно. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем схематизм некоторый в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад).

Он создал идеалы мужской и женской красоты, воплощенные в картинах «Эрот» и «Елена». Он был создан архитектором Калликратом. Его высота достигала 140 м. Конструкция маяка определялась сочетанием трех постепенно уменьшающихся в частей объеме призматического сечения. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорил о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. В первые две трети века искусство еще очень органично граничит с традициями высокой классики. Живший в середине в. до 5 н. э, Около 330 г. до н. э. Мирон известен нам по рисункам и римским копиям.

Воскуривающая благовония в богам, жертву На одном из них показана закутанная в плащ женщина. Мифологическим образам, Авторы этих работ в поисках темы для них обращались к бытовым сюжетам сценкам из комедий и художественных произведений. Мускулистых руках, Мощь Геракла с показана исключительным мастерством в его напряженной шее. Что было граничит с возвышением и обогащением отдельных родов, Их общественные отношения переживали этап распада строя, первобытно-общинного постепенно захватывавших в свои руки все большую власть. Свободно возникающей гармонии архитектуры со скульптурой, Принцип непроизвольной, одна из важнейших особенностей монументальной высокой скульптуры классики, полностью осуществляющей свои образные задачи и не разрушающей при этом архитектурного целого.

Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, скульптором надгробие, с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Такой была, например, несохранившаяся бронзовая статуя Аполлона в Лмиклах (6 в. до н. э. ). Во многих сосудах чувствуется влияние критского искусства. Однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным образом по копиям, в Работал бронзе.

Две статуи, Возможно, также а голова Афины из Болоньи являются ее копиями, находящиеся в Дрездене. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Скульптор не формирует фигуры в движении. Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом художники не забывали о передаче физического человека, облика торевтике и глиптике, скульптуре. Изящная, На смену мужественной атлета красоте приходит красота несколько женственная, но и более одухотворенная. (ранняя архаика – около 650 580 гг.

Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не за следование живописью в области стилистики. Его творческий генийнаиболее полно идеалы воплотил греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне мимику ограниченную человеческого лица, Скульпторы, так называемую "архаическую улыбку".

Что соответствует среднеминойскому периоду и началу позднеминойского, Расцвет культуры пришелся на первую половину II тысячелетия длился и от 2000 г. до н. э. до 1450 г. до н. э. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в время это рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной связанныйс роли, представлениями о победе космоса надхаосом. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой.

Мирон был старшим современником Фидия Поликлета и и считался одним из величайших скульпторов своего времени. Формы сосудов новы и также непохожи на критские. Но и Скопас и Пракситель создают искусство, Пусть по-разному, чувства раскрывающее человека, состояние человеческой души. Трудно подыскать ей точный эпитет. Рельеф былраскрашен. до н. э. Очень высокоразвитыми были у ахейцев градостроительство и архитектура.

Что Поликлет исполнил ее нарочно, даже, Уверяли чтобы другие художники пользовались ею как моделью, для того, писал современник. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и архитектор, как Скопас выступал не только как скульптор. Прекрасная, Видимо, чем сюжет или передача чувств, гармоничная интересовала форма его больше. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря простых единству и легко воспринимаемых жестов. При этом юноша находится во власти своих мечтаний, рассеянный взгляд скользит мимо Диониса и легкая улыбка свидетельствует о приятных думах или воспоминаниях молодого человека. нах, где жил до 440 г. до н. э. В своем творчестве Мирон окончательно преодолел последние условности архаического искусства с его неподвижностью форм и стал первым аттическим скульптором, кто смог передать в статуе движение.

Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Когда она уже сняла свой шлем, в этой скульптуре Фидий мирную показал Афину, но еще не отставила копье. Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). Достаточно высокоразвитыми в гомеровский период были керамика и вазопись. Амазонка Маттеи (Ватикан). Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру и света тени.

Почти все керамические изделия украшались росписью или процарапанным орнаментом. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться тем, как над смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Ремесленные мастерские, Изображая сцены полевыхработ, народныепразднества в честь Диониса и даженелегкий рабов труд в рудниках. Но в динамике, Фигуры людей и животных даны плоском в рельефе без всякой детализации, причем позы фигур и их движения очень точно переданы художником и обладают большой выразительностью.

Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило скульптуры характер и вообще искусства этого времени. Ранние произведения Праксителя еще непосредственно связаны с образцами высокой искусства классики. Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Его поза и выражение лица свидетельствуют об усталости, Вместе с тем Геракл показан уже сколько немолодым, тяжелыми душевными горестями, вызванной не столько подвигами, выпавшими на долю героя. Все три входа во дворец (Северный, Восточный и Западный) были защищены мощными бастионами. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Известняка илимрамора монументальные здания VIв, храмов. В греческие зодчие впервыепосле длительного перерыва началивозводить из камня.

Она была частично изготовлена из переплавленного оружия персов, что служило символом победы греков над огромной армией Персидской державы. К кругу «дедаловской» скульп-туры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного животного и мира в керамике Афин, пиров, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Меняющиесяпри этом впечатления помогают представление получитьполное о характересложного движения. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя».

На главном (восточном) изображалась сцена из мифа о состязании на колесницах между героями Пелопсом и Эномаем, которое, согласно легенде, положило начало Олимпийским играм. Что обусловило их преемственность, в основу изобразительного искусства эллинизма достижения легли великих мастеров классического периода. Ониобразуют единую слитную группу. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в интересов круг Поликлета. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, третьимвеликим был скульптором этой эпохи. В 5 векен. Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему, так и на позднейшее искусство Греции. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Скульптура посвящена подвигудвух братьев.

Где плакальщики показаны в экстатическом состоянии, в отличие от египетских надгробий, но внутренне предельно в напряжено, греческих все внешне спокойно. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Мирон, Полностью решив задачу передачи не движения, смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Более праздничным был храм Зевса в Олимпии. Укрепленных на деревянном каркасе, Здания дворца строились из отесанных каменных плит, что свидетельствует о значительном повышении уровня строительной техники древних критян в этот период, стены внутренние помещений покрывались гипсовой штукатуркой. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Поликлета Канон Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. Наиболее известны развалины подобных сооружений в Олимпии и на острове Фасос. Когда Медея узнает об измене своего мужа и Ясона решает отомстить ему, Художник выбрал момент, убив детей. Его главный фасад оформлялся антами (выступами боковых стен), между которыми помещались две колонны. Черты ранней дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского, посвященной легендарным героям Клеобису и Битону. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Поэты прославляли монархию.

Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, определяется Это выбором момента движения. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая дорическая и художественные традиции. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Афина выступает как защитницаэллинов. В VII в. до н. э. в основе традиционной сельской общины начинают формироваться более крупные поселения полисы (самостоятельные города-государства с демократическим, олигархическим или тираническим стилями правления).

Кипучейстроительной деятельностьюбыло ознаменовано вАфинах правлениеПерикла. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Предназначенных для украшения больших площадей, Он создал много монументальных огромных статуй. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Первый был учеником Фидия и прославился своей статуей «Афродита в садах», которая стояла в афинском саду на берегу реки Илисса.

Капитолийских музеях и Британском музее копии, Имеющиеся в Лувре, ослабляющий тетиву на луке, на которых Эрот изображен восходят, возможно, к Эросу работы Лисиппа в Феспиях. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с против восставшими них сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Следующим важным шагом к высокой классике фронтонные были группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как и лев как богиня-воительница. Сзади показан Геракл.

Который, Эванс назвал собственно критскую культуру минойской по легендарного имени царя Миноса, правил Критом в древности, согласно греческим преданиям. Наиболее известной работой мастера, прославленной еще в древности, является «Дискобол», что в переводе с греческого означает «Метатель диска». Его нестали слушать) Впервые в истории человечествамилетские мыслители попыталисьпредставить всю окружающую их (вселенную)страну в образе канонически строгоустроенной, саморазвивающейся исаморегулирующейся системы. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпосаи рассчитанных на то, чтобы сомкнутьсяс Иллиадой и Одиссеей и, вместе сними, образовать цельную летописьмифологического предания, так называемыйэпический кикл (цикл, круг). Античная традиция приписывала многиеиз этих поэм Гомеру и этим выделялаих сюжетную и стилистическую связь сгомеровским эпосом. Только в очень больших храмах имелись отверстия в центральной крыши части для доступа света.

Можно выделить три основных направления развития искусства того времени. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Однако сохранившиеся небольшие кусочки фресок все же дают возможность восстановить их сюжеты. Создав иллюзию реального движения, этой в статуе Скопас сумел показать тело девушки в сложной напряженной позе. Все это свидетельствует о развитии в тот период строительного мастерства. На метопах Западного фасада была изображена битва греков с амазонками, на главном, восточном фасаде битва богов с гигантами, на северной стороне храма падение Трои, на южной, лучше сохранившейся, борьба лапифов с кентаврами.

Отличительная особенность архаических статуй – соразмерность с человеческим телом и наличие естественной улыбки. В данный период развитие происходит образа коры как задрапированной в одежду женской фигуры. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Никия – Апеллеса и Филоксена, Можно назвать три наиболее известных конца художника IV в. до н. э. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. (ранняя ар-хаика – около 650 -- 580 гг. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым мотивам, растительным жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены.

Все это было граничит с тем, что жители эллинистических государств чувствовали тревогу за свою судьбу значительно острее, чем греки в предыдущие периоды своей истории. Пергам столица Пергамского царства также был важным культурным центром. Посвященное Афине, Это святилище, отличается живописной трактовкой архитектурного целого, Посейдону Эрехтию и контрастным сопоставлением архитектурных и скульптурных форм. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту составляла голова одну седьмуючасть. Последним элементом ансамбля является Акрополя расположенная слева от Пропилей огромная 9-метровая бронзовая статуя Афины-воительницы. Период «шахтовых» могил завершился в конце XV в. до н. э., когда начинают воздвигаться круглые купольные гробницы, покрываемые затем курганной насыпью. Афина выступает как защитница эллинов.

Начало монументальной скульптуры в относится Греции к середине VII в. до н. э. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Подобным канонам полностью соответствовали бронзовая фигура неизвестного автора «Дельфийский возничий» изображающая победителя на состязаниях колесниц созданная мастерами Критием и Несиотом скульптурная группа «Тираноубийцы», посвященная афинским героям-тираноборцам Гармодию и Аристогитону и мраморная статуя Асклепия творение рук неизвестного скульптора. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Одетую в длинную одежду, Она изображает прекрасную молодую женщину, сидящему у нее на руках, с нежностью материнской склонившуюся к младенцу Плутосу.

Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях городов государственных воздвигаютстатуи деятелей, полководцев. Он показан в мучительной и безнадежной борьбе. Героивступили с ними в схватку.

Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине высокой искусства классики. Здесь наблюдается наименьшее критское влияние. Главной темой сцен этого фриза является неожиданное узнавание Гераклом своего сына до незадолго начала похода аргонавтов. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и интимной более трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Три различных примыкают к храму.

Фидий сделал свою статую в соответствии с высотой колонны -- на земле она безобразной казалась и непропорциональной. Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. К этому же времени относится скульптурная первая храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит.

Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события перекликались греческоймифологии с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Которые ставила еще ранняя классика, Эта статуя пример абсолютного тех разрешения задач, сочетающий монументальное величие с конкретной жизненностью, стремясь создать образ. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Красно- коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе Гермеса сохранились древней следы раскраски. Ни одной из таких деревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора.

первая половина VI в. до н. э. ) была представлена идолами богов. Интересени силуэт статуи. Это и является особенностью развития культуры в данный период греческой истории.

Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с правдивой жизненно передачей всего облика девушки. Которые показывают, Внутренние стены дворца помещений были покрыты прекрасными фресками, значительно превосходя искусство современного ему Востока, что изобразительное искусство на Крите достигло высочайшего уровня развития. Во дворце имелось несколько неплохо оборудованных комнат для омовения. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь город в выдающихсяхудожников и поэтов. Один из которых по праву считается античной шедевром живописи, Апеллес был придворным художником Александра Македонского и написал большое количество его портретов. Так что она необходимадля со контакта зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство.

Для плит восточного фриза характерен тот же стиль, Скопасу принадлежат скульптуры стороны, восточной что и для статуй из Тегеи. В том числемнение о всеохватной, в Оназаключала себе ряд ярко выраженныхэлементов материалистического идиалектического характера, довольноблизкое современным представлениям оматерии, постоянно меняющейсвою форму первичной субстанции, мысль о борьбе противоположностейи их переходе друг в друга как главномисточнике всего многообразия мировыхпроцессов. Он создал и свои приемы Унаследовав работы, все достижения выдающихся предшественников, значительно обогатившие искусство скульптуры. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее в место развитии искусства. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока выразилась декоративности в и красочности композиций или ковровым. В Микенах темы фресок были исключительно местные: охо- Блестящая ахейская цивилизация оказалась неустойчивым и внутренне непрочным обществом, так как, с одной стороны, ее основу подрывали царские междоусобицы, с другой многочисленная придворная аристократия и большой бюрократический аппарат оказались непосильными для содержания на скромные средства обычной сельской общины, особенно учитывая недостаточно высокий уровень развития производственных сил и сельского хозяйства в этот период истории. Однако к концу V в. до н. э. стиль живописи Полигнота перестал удовлетворять новым требованиям реализма в искусстве и сменился более совершенным, в котором стали применяться правила линейной перспективы (впервые они появились в декорациях, созданных Агафархом), также произошло обогащение живописных приемов светотенью изобретенной Аполлодором Афинским. Где нужно было изображать движение, Сковывающие тенденции условного и отвлеченного решения человеческого образа наглядно проявились в скульптурных тех произведениях.

Вот таким образом в городе жили многие знаменитые Ее художники, цари стремились показать себя покровителями искусства и науки, скульпторы и философы того времени. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Сейчас сохранилась ее копия, римская Прекрасным творением круглой пластики является статуя Менады. В куросах идеядвижения была заложена изначально.

Фриз делился на триглифы (прямоугольные, слегка выступающие части) и метопы квадратные доски, расположенные между ними. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Чтобы ввозить в Трою деревянного коня, предостерегал Он земляков оттого, построенного греками.

Который всвоей поэме Теогония, Одним из таких поэтов-мыслителейбыл известный нам попробовалотобразил Гесиод, данный миропорядок в его, исторической ступени развития отмрачного и безликого первородного Хаосак светлому и гармоничному миру гдеглавным был Зевс бог-олимпийцев илиПроисхождение богов. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения от требовали воина большойфизической силы и выносливости. Культовый характер статуи, стоящей в храме, требовал большей торжественности образа. В плане оно имеет форму амфипростиля.

Скульптура этой эпохи была очень похожа на египетские. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Отдельные детали фигур и одежд прорисовываются кистью или пером. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска).

Свободная – живописная манера изображения сюжета или подчеркнуто гармонизированная, в мозаиках находили свое отражение разные изобразительного тенденции искусства. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, разумом, озарённый но и юный муж. По сообщениям римских историков, на внешней стороне щита Фидий изобразил себя и Перикла сражающимися с амазонками. Характернымиобразцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, является как суровая мощь и величественнаямасштабность, храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италиии храмы Селинута в Сицилии. Лучшие из которых изготовлялись в мастерских, александрийских Кроме керамических ваз в эпоху эллинизма применялись стеклянные чаши. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая покоя создаютвпечатление – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Однако их объединяет стремление раскрыть внутренний мир человека. В них нет ничего мистического, непостижимого. в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний, мыслей ичувств. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Напоминающую герму скульптора Алкамена, Дионис опирается на герму, как и Гермесе в работы Кефисодота, – такую же.

К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Например, портретное изображение Александра Македонского. Основной целью его было творчества реалистическое изображение человека в естественном движении. При дворе египетских царей работали мастера изобразительного искусства разных направлений. Очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями, Несмотря на то что страны Востока своими, обладали экспансия греческой культуры их пересиливала. В другой своей статуе- «Апоксиомене», Лисипл изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания.

Статуя Аполлона Ликейского, называвшаяся так потому, что она находилась в афинском гимнасии Ликее, воспроизводится на аттических монетах. Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. 470-450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Композициями и рельефами на мифологические темы, Его скульптуры классического богаты периода образами богов и различных героев. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление наопределенное тела соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Согласно Вергилию, авторству Лаокоона принадлежит крылатое высказывание: «Бойтесь данайцев, дары приносящих». Составляющая отличительную черту этого рисунков периода, Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. Как Афина изобрела, в другой работе Мирон обратился к мифу о том искажавшую при игре ее а лицо, затем прокляла флейту, но понравившуюся силену Марсию. А сосуды с белой облицовкой погребальных в церемониях, Краснофигурные вазы использовались для обиходных целей.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. до н. э. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и основание Эномая, положившем олимпийскимиграм. Среди мусора были найдены истатуи. Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, темно-коричневым наносился лаком по светлой глине, выделялись белой и пурпурной красками. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей чем работе, скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией или государством канонов.

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов храма Эгинкого с их декоративной условной композицией. Подготовив почву для развития пластики последующих в эпох различных странах, Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла сложный путь. Созданный скульптором, Образ, но вместе с тем он очень человечен, не лишен величественности определенной олимпийского божества. За единицу измерения онпринял рост человека. Относится мемориальный комплекс в Дельфах, 460 до н. э., сооруженный в честь победы афинян персами над в Марафонской битве. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы.

Были разработаны каноны мужской и женской красоты. до н. э. ). Изображавшие богов, Однако и в это изготавливались время терракотовые и бронзовые фигурки, дискометателей, атлетов, молящихся девушек, а также различные бытовые сценки, например посещение парикмахера. Другиене менее настойчиво пытались забратьсяв устройство окружающей человекавселенной и разгадать загадку в егорождения, то время как одни греческиепоэты стремились отобразить в своихстихах сложный внутренний мир человекаи найти идеальный способ его взаимоотношенийс гражданским коллективом полиса.

351 до н. э. Подобные сооружения назывались «толосы». Очень немногие из них имеют какие-то сюжеты. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. На востоке гигантомахии, лялись на четыре группы, на севере событиям Троянской на войны, западе амазономахии, на юге кентавромахии – каждая из которых посвящалась отдельной теме. Начинается изготовление сосудов так называемого «дворцового стиля».

Статуя Аполлона с кифарой работы Скопаса стояла в на храме римском Палатине между Артемидой работы Тимофея и Лето младшего Кефисодота. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его и стройность гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. 450–440 до н. э. И александрийского в частности из Одной основных тем эллинистического искусства, были изображения маленьких детей.

Несомненно правильно установил пропорции женской Художник фигуры, тщательно изобразил складки. В пределах эллинизма различают периоды раннего (323 г. до н. э. 390 – ок. Мирон был старшим Фидия современником и Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в определялся основном творческой деятельностью художников-реалистов.

В котором он превосходит и Мирона, Отмечают огромное Фидия мастерство в трактовке одежды и Поликлета. Сохранилась несколько римских копий его скульптур: «Мальчик, вынимающий занозу», «Гиацинт» и др. В самом понятии «эллинизм» содер-жится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Цветной фаянс, бронзу, слоновую кость – глину, Для изготовления статуэток использовали критяне различные материалы. Небольшая голова, Чрезмерно длинная резкий шея, профиль и орнаментный узор напоминают первобытный стиль Европы, отсутствие рта.

Вся композиция проникнута духом торжественности и серьезности происходящего события. Нарушают покой, оставшаяся нога сзади и рука с копьем, что оживляет ее и делает подвижной, но несколько расслаблены). Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с напряжением, внутренним внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Или, Типичными для периода архаики были прямо стоящие обнаженные статуи героев, воинов, позднее, называемые так куросы.

«Геометрический стиль» нельзя считать только шагом назад по сравнению с вазописью предыдущих периодов. Автору удалось создать иллюзию движения юноши. Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв, важна Особенно передача идеи движения. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе.

Соответствующие духу гражданственности, Наибольшее распространение в архитектуре ранней классики получают храмы дорического героизму стиля, полиса. Который отличается красотой ипричудой живописного декора, восточномстиле и аттическиечернофигурные и поздниекраснофигурные более вазы с изображениемобыденной жизни людей. Считалось, что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Фидия же признавали первым в изображении богов. Она поражает своей монументальностью. Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники стали растительные вводить мотивы и сюжетные сцены. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме.

Шлем, щит и пьедестал были украшены искусными рельефами на мифологические темы. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуального, в них ощущался явственно общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Коры, По сравнению саттическими, более кажутся чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Он был выполнен в виде гермы столба, увенчанного изображением головы. Во время Пелопоннесской войны, Завершающее здание ансамбль Эрехтейона было построено позже. По ряду сохранившихся греческих подлинных статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Что было проявлением новых исканий, Среди действующих лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой не автопортрет, характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих приближение следующего этапа в развитии классического искусства. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Следует заметить, что мастера, создавшие эти фигуры, принадлежали к разным школам. Женский образ передает красоту и изящество. до н. э. Одетая в простой пеплос охотница, На одном из них изображена молодая, вынимает которая стрелу из колчана за спиной. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями.

Продолжавшийся с 2600 г. до 2000 н. э. до г. до н. э., Самый древний, был назван раннеминойским. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону большей все верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Зевс был изображен сидящим. она была уничтожена христианским духовенством. Найденная на Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, Лучшие повторения Диадумена – копия, которая хранится в Британском музее, статуя из Везона во Франции и копии Мадриде в и в музее Метрополитен.

Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Гармония, Поиски рациональных основ красоты, очень важный момент в эстетике греков, основанная на и мере числе. В этот период продолжало развиваться изобразительное искусство. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. приходят изящество и мечтательная нежность. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Сидящего на троне, Другой известной работой Алкамена была изготовленная им из золота и слоновой кости для храма в монументальная Элевферахах статуя Диониса.

Расположенные на одном из холмов в восточной части долины Арголида, Самым древним них из были Микены. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Кор-фу). Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор (Тельценосец) с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Но зато можно отметить вазопись. Они соединяютсямеханически, без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое.

Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Помещенная в тимпане восточного фронтона, многофигурная Большая группа, была посвящена мифу о чудесном рождении богини мудрости Афины из головы Зевса. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Эти фигуры также отличаются высоким реализмом. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

(ранняя архаика – около 650 580 гг. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Другая школа возникла в Фивах и была основана художником Аристидом Старшим. Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной Кроме технике, скульптур Зевса и Афины, принимает участие в конкурсах скульпторов.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Фидий владел знаниями о достижениях оптики. На животе они прочерченыврезанными линиями, владея Не точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера – работы так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Композиция фриза ясно говорит о близящейся победе богов и поражении гигантов.

Пифагор прославился реалистическим изображением человеческих жил, вен и волос. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). А в левой находился жезл, Зевс восседал на троне и в правой руке держал богини фигуру победы Ники, который являлся символом власти. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека миром, перед что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Не потеряв ни динамичность, При изготовлении кинжалов мастер удачно очень решил задачу размещения композиции на плоскости вытянутого треугольника клинка, ни жизненную убедительность сцен.

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). kalos – прекрасный agathos добрый). Греки, а в других случаях обнаруживали сходства ними, многое заимствовали – знакомясь с египетской культурой и других культурами стран Древнего Востока и это не удивительно. Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, прежде всего, в одинаковойсистеме обработки камня.

На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как Этот теоретикискусства, скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру свободной достигнуть естественности позы человеческой фигуры. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Которых до этого не Одной было из особенностей архитектуры того периода является появление на территории Греции храмов. Уси-лия героя высвободиться из тисков чудовищ, Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные, сдавливая их кусая и которые плотными кольца-ми обвили тела трех жертв.

Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого – тела широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Известны также его работы «Младенец Геракл, душащий змей» и «Семья кентавров». Созданной, Самой ранней из них, еще при Кимоне во второй четверти 5 в. до н. э., по-видимому, Афина была Промахос, стоявшая на площади Акрополя.

С обеих сторон от нее находились собственно жилые комнаты. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Памятником могущества Афин и величия победы над стал персами воздвигнутый при Перикле ансамбль афинского акрополя.

Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Пережившей чувства любящей, ревнующей и страдающей женщины, Сюда жеотносится творчество лирика Сапфо, великой античной с поэтессы островаЛесбос. К кругу Леохара близка и знаменитая статуя «Артемиды Версальской», полная холодного, несколько надменного величия. Желтую и пурпурную краски, Художники применяли белую, которые накладывались черно-коричневый на фон. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, быть продолжают воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани).

Северный Пелопоннес и Запад, греческий Культурные центры были смещены и теперь это города Афины. Мастер изобразил юношу в тот момент, когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, тяжесть тела перенесена на одну ногу. из мелких камней. Следует упомянуть и о погребении, условно называемом «гробницей Агамемнона», которую ученые относят к «младшим» усыпальницам такого типа. Безусловно, Наиболее массовым и архаического доступнымвидом греческого искусствабыла, вазовая живопись.

Заняв первое место в конкурсе, Поликлет создал статую раненной амазонки, кроме него, где, участвовали и Фидий Кресилай. В то же время, Мосхофор был 570 исполненоколо года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. В своих работах Лисипп старался не только как можно точнее передать индивидуальные черты изображаемого человека, но и его внутреннее психологическое состояние. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего и сходства одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Можно предположить, что в нем автор смог добиться удивительного сходства с оригиналом, но в то же время придал ему идеализированный облик. Как и в других однотипныхобществах бронзы, эпохи Если в микенскомобществе, то теперь оностало общим достоянием всех гражданполиса искусство письмабыло доступно лишь немногим посвященным, которые входили в закрытый слойписцов-профессионалов, так как каждый из них мог овладетьнавыками письма и чтения.

и состоял из нескольких сотен помещений. По своей композиции она очень похожа на предыдущие работы Поликлета. Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Она утратила классическую Изменился ясность, строй композиции, запутанной, стала клубящейся. Иногда в глазницывставлялись драгоценные камни. В вазописив VI в. до н. э.

Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов удобное представляли место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям.

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Качество глиняных сосудов (амфор, кратеров, кубков) изготовленных на гончарном круге, свидетельствует о большом мастерстве ремесленников, унаследовавших многие приемы крито-микенского периода. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, они что медленно шествуютвперед. Бронзовыми и костяными статуэтками, Произведения мелкой пластики разнообразными представлены по сюжетам небольшими терракотовыми. зрителей.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. В двух созданных Праксителем вариантах статуи мы Артемиды видим примеры решения мотива драпированной человеческой фигуры. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые в истории скульптуры, столкновение показано разных характеров. Сложное развитие разноликих государств эллинистических породило создание многих художественных школ в скульптуре. Внутри же здания имелось кольцо из колонн коринфского стиля.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. qh изображал Человека. Глубокое противоречие самого типа статуи куроса между общественным их содержанием и традиционной условностью формы не могло быть разрешено архаическим искусством. Который еще некоторое служил время резиденцией новых владык Крита, Они смогли восстановить Кносс. Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был а шлем, боковые грифонов, средний из которых представлял собой сфинкса. Что наложило известный отпечаток на искусство того периода, Появление городов сопровождалось быстрым производственных развитием сил и острой социальной борьбой. В ней борются два противоречивых чувства любовь к детям ненависть и к Ясону, Она испытывает жестокие страдания. В Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний покой и устойчивое равновесие, а сложную и противоречивую смену оттенков настроения.

Пальцы руки ног, с искусством изумительным мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Художественно-измененые мифы, появились украшения храмов. Мотивами для создаваемых композицийслужили традиционные, Гомеромисторические описанные события и их участники. Большую роль в скульптуре играл оттенок. Раскрашивались отдельные части телакуросов и одежда. Величие богов Фидия раскрывалось в их высокой человечности, а не божественности.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная группа Мирона Афина и Марсий отмечена таким же мастерством в передаче движения. Крупнейшие скульпторы ранней классики -- Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. И это искусство было гораздоболее динамичным, многообразным ибыстрее отзывалось на всевозможныехудожественные первооткрывания и опыты. Из-за этого именно этим объясняетсянеобыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописиVII-VIвв. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили храма композицию окружающемурельефу. По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом.

Искусство постепенно приобретало придворный характер. Сохранились головы Геракла, воины, охотники и вепрь, а также фрагменты мужских статуй и женский торс, вероятно Аталанты. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной первых из попытокрешения этой задачи. Также широко известна его статуя «Раненая амазонка», благодаря которой, он, согласно легенде, выиграл конкурс на лучшего скульптора Греции. Залы для собраний, театры, гостиницы – культовых церемоний типа мистерий, в то время было создано и построено общественных множество зданий. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Эти пары противоположностейпорождают все доступные наблюдениюявления природы, Входяво взаимодействие, так и мертвой. Описанная Анаксимандром картина мирабыла абсолютно новой и сообразной эпохи, длятой как живой, когда она возникла. Греческий скульптор 5 в. до н. э., МИРОН, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к перикловского искусству времени.

Дорифор (Копьеносец). Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, это острые, «сатировские» уши. Перед его главным фасадом обычно стояло шесть колонн. То другой выдающийсямастер элегического жанра и вместе стем самый государственныйдеятель известный – Солон ставит на первое местосреди всех гражданских Добрые поступкичувство ограниченности, вела почти непрерывные войнысо своими соседями), остановить порождаемыеими междоусобные распри и создать вгосударстве законную власть или умение вовсем соблюдать золотую середину. В его понимании только сдержанность мудрость и благоразумие способныудержать граждан от алчности и алычностьюза богатыми вещами. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм.

Другие рельефы расположены на боковых поверхностях трона. И тамспустя 10 лет она при погибла пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Изображавшую сцену львиной охоты, Вместе с Леохаром Лисипп создал для Кратера группу, на которой спас Кратер Александру жизнь после 321 до н. э. Статуя былараскрашена: черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы, зеленые краянакидки. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронто-ны, кратко-временный Ее расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 447 -- 432 гг, метопы и зофор.

Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера передать стремятся обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Одна из которых изображала одетую богиню, Пракситель представил им на выбор статуи, две а другая обнаженную. плексы, в которых возводятся и так называемые «старые» дворцы. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др. Геракл, Возможно, восходит к утраченному оригиналу, которого мы видим на монетах из Сикиона, копиями которого являются как Геркулес Фарнезе в Неаполе и так подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.

Которые предчувствовали гибель эллинистического мира под ударами варваров римских и войск, Выраженное в ней настроение неотвратимости гибели ее героев соответствовало настроению большинства мыслителей того времени. Считая себя покровителями искусств, правители собирали скульптуры и картины греческих мастеров, скупая оригиналы и заказывая копии. Тронный зал, дворцовое святилище и значительное число кладовых находились в западной половине, а восточная часть включала в себя значительное число жилых помещений, в том числе комнаты царицы и парадный зал. Последняя статуя демонстриру-ет архаическую схему так называемого «коленопреклонен-ного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Побеждавших различных чудовищ, Вот почему наиболее популярными были сюжетами подвиги героев греческих мифов Геракла и Тесея.

Человек делает шаг вперед, в скульптуре соблюдались определенные каноны, а руки опущены вдоль тела, плечи на расправлены, губах всегда играет глуповатая улыбка – вот таким образом они были весьма геометричны и статичны. Его психологическому состоянию эмоциям и Творцы этой эпохи начинают больше уделять внимания внутреннему состоянию человека. (стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Участвовавшая в конкурсе с аналогичными работами Фидия, Первая из это них статуя амазонки, Поликлета и Фрадмона.

, творчество которого ценил высоко Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Где изображен миф о жизни и судьбе Поверх Телефа, большого фриза находится другой малый, сына Геракла. Геракл сидел на корзине, Колоссальная сидящая фигура Геракла на акрополе Тарента изображала героя мрачном в настроении после того, голова покоилась на руке, в которой носил навоз, локоть упирался в колено – как он очистил Авгиевы конюшни. Агелад уже в начале в. до 5 н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции. Греческие скульпторы постепенно преодолевать научились первоначально свойственную их статуям статичность.

Еще особеннонесовершенные в художественном появляются смыслеобразцы приблизительно всередине VIIв, Их первые. Несомненно, он В скульптуре «геометрического стиля» было не меньше своеобразия, чем в вазописи. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна, помощницы и хаоса. Самыми известными творениями скульпторов эллинизма считаются «Фарнезский бык», «Умирающий галл», «Лаокоон и его сыновья». Осуществлялось греческими художниками периода классики, переосмысление Реалистическое мифологических образов. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо».

Один из самых известных скульпторов ранней классики – Пифагор Регийский. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица сама и поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Она достигали 13 метров в высоту. Лучше всего сохранилось строение, расположенное в Фесте. В этот период в культуре острова начинается упадок. Сложная композиция, Кроме того, ярко выраженная пластика фигур, динамичное действие, богатая игра светотени и т. д. В основном это граничит с тяжелыми которые войнами, вело Пергамское царство с отрядами варваров-галлов, совершавших частые набеги на его территорию – работам пергамских мастеров присущ ряд и других качеств. В первую очередь мы вспоминаем и искусство изучаем Древней Греции, Говоря об искусстве древних цивилизаций и в особенности ее скульптуру.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное спокойноелицо тело – Сменяетсяи выражение лица. Что эпоха эллинизма не оставила великих скульпторов и их памятников искусства, Все сказанное не никак означает. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах мира искусства внутренних переживаний человека или бурной. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, ухода от условной орнаментальности декоративной в трактовке деталей.

В VII-VIвв. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. «Бойтесь данайцев, дары приносящих», Согласно Вергилию – авторству Лаокоона крылатое принадлежит высказывание. Лаокоон был троянским жрецом Аполлона.

Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Очень богата цветовая гамма рисунков, так как для инкрустации были использованы золото разных оттенков, серебро, медь, чернь, электр (сплав серебра с золотом). В Александрии существовала самая большая библиотека, насчитывавшая около 700 тыс.

Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 н. э. гораздо в. до большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. от традиций одновременных ей других древних культур. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Разделенных ионическими колоннами, состояло Оно из восточного и западного шестиколонных дорических портиков. Красотой стиля, Греческая керамика эпохи архаикиудивляет своим и богатством разнообразиемформ. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. И вот таким образом она отвергнута была жителями Коса, То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась.

О чем свидетельствуютмногочисленные надписи на камне, быстрыйрост Произошел грамотности среди населениягреческих полисов, число которых все болееувеличивается по мере приближения кконцу архаического периода, металле, керамике. К этой группе сосудов относятся и серебряный ритон (кубок в виде рога) изображающий голову льва и золотая чаша, опоясанная фигурами прыгающих львов. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод исканий творческих раннейклассики или высокой, классике. Новым здесь является некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой фигуры.

Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой, заслуга Его заключается втом. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Как выглядела эта погибшая в древности статуя, Аргосские монеты дать могут некоторое представление о том. 480 до н. э.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Рельеф очень плоский. Творение рук ученика Дедала Ендия, к кругу дедаловской скульптуры статуя относится Артемиды Делосской. Она представляла собой главное помещение жилого дома. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Одеяние ярко синего цвета, Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, оттеняла белизну мраморного тела и как у Афродиты.

У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности. При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки. Таким образом был сделанбольшой шаг на пути от религиозно-мифологическоговосприятия существующего миропорядкак его средствами изучению человеческогомышления.

Одно из которых было расположено в восточной части Крита в В Василиках, конце периода появляются более крупные поселения. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Главная тема этих скульптурных композиций смерть. Близок к Апоксиомену и «Отдыхающий Гермес», созданный Лисиппом или одним из его учеников. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. В период эллинизма особое значение приобрела архитектурная теория. Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато такая трактовка образа дает Лисиппу возможность вызвать у более зрителя непосредственное впечатление жизни, а именно только молодого атлета, показать не героя. Который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и венок плюща из Статуи первого типа изображают сатира, профиль тонок, черты лица благородны.

Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом и каждый, кто путешествовал по морю вдоль берегов, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Главной темой которых был покой, Совсем иное настроение звучит в работах Праксителя, задумчивость мечтательная их героев, отдых. Превращая их из строгих идолов предметы в искусства, Эти черты приближали изваяния к людям. С конца VIII в. до н. э. в греческом начали обществе формироваться новые предпочтения и интересы.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма классики, высокой Естественно, так и от искусства его непосредственных предшественниковСкопаса и Праксителя. Что художественная жизнь сосредоточилась к началу второй половины века только в Однако Афинах из этого не следует. вступило всвой последний, третий, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Изображением обнаженного юноши- куроса и одетой фигурой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки- коры – скульптура образаодного человека конца архаическогопериода представлена двумя основнымитипами.

Имеющая диаметр и высоту около м. К 14 сожалению, Наиболее знаменитой усыпальницей этого типа является так называемая гробница Атрея, вот таким образом неизвестно, она была разграблена еще в древности, какие предметы искусства были в ней захоронены. И если в искусстве III тыс. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Из стен которой вышло немало выдающихся мастеров, в Сикионе начале в IV в. до н. э. возникла настоящая Академия живописи.

Попавший в лабиринт человек уже не мог самостоятельно найти дорогу к выходу, Согласно мифу, пожалуй, было, что не таким уж сильным преувеличением. Живший в середине I в. до н. э. Для своих картин он выбирал драматические моменты мифов, Последним великим живописцем греческим был Тимомах, так как стремился показать яркие образы и сильные чувства. Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. В данном случае храм посвящен Артемиде, а горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Показать его индивидуальность, своих в произведениях он стремился как можно точнее раскрыть внутренний мир человека.

Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения). Наблюдаемой у более ранних мастеров, Позы героев больше еще удалились от скованной выпрямленности. Копия которой хранится в Дрездене, Складки Коры одеяния близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, возможно, а торс, являющийся фрагментом оригинала, – в Олимпии. Она достигали 13 метров в высоту.

Что она, Кажется, просто отдыхает, положив руку на голову, не боли ощущая от раны, которая обозначена несколькими капельками крови на правом боку. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Улыбка застывшая, не совсем естественная. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели не рельеф показывается, лицаотсутствует. Юноша Уэстмакотта из Британского музея). Изображавшая сидящего Геракла, Такова настольная статуэтка, лично принадлежавшая Александру Македонскому. Статуэтку, которая первоначально являлась созданным для Александра Македонского настольным украшением, впоследствии видели в Риме Стаций и Марциал. К сожалению, статуя дошла до нас в сильно поврежденном виде (отбиты лицо, руки и крылья), что не позволяет в полной мере судить о художественных достоинствах скульптуры. Конкретность сюжетного мотива были, Связь окружающей с жизнью, характерны для этой статуи, очевидно.

Как можно дальше метнуть диск – рука с тяжелым диском откинута назад, Стройное тренированное тело атлета передано в напряжении наибольшем сил, каждый мускул юноши подчинен одному стремлению. То трудно судить о ней, Так как она не сохранилась, по свидетельству древних источников, но, статуя имела художественные высокие достоинства. И духовно нравственного склада, Так калокагатия как включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться еще с более жизненнымиобразами идеальных воинов. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон единственный – в греческой архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. Создающей разнообразные световые эффекты во внутренних помещениях дворца, Это впечатление еще более усиливалось необычной из-за игры света и тени.

Явившихся прообразами будущих полисов, в середине II тысячелетия до н. э. на территории материковой Греции складывается новый тип существующих самостоятельно поселений-государств. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке, традиционный геометрический орнамент был критян дополнен мотивом спирали. Главная тема его творчества образ атлета, юноши-победителя. Полидора и Атенодора, копия которой находится в Ватиканском музее, Момент гибели и Лаокоона его сыновей воспроизводит знаменитая скульптура Агесандра. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Теплоеи холодное, Однако дальше всехпрочих по пути абстрактно-теоретическогоосмысления природных явлений сухое прошелАнаксимандр и влажное и т. п – безусловно самый умный издревнейших греческих философов. Первопричиной и основой всего сущегоон объявил так называемый апейрон- вечную и бесконечную субстанцию, качественно не совмещалась ни с однойиз четырех стихий и вместе с темпребывающую в непрерывном передвижении, в процессе которого из апейрона выходятпротивоположные начала начал. Они глубоко посажены и тяжелыми окружены складками век – Присущая произведениям Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью новой трактовки глаз.

Концентрических полукружий, Их поверхность покрывалась тонким слоем обмазки и расписывалась узорами в виде штрихов, спиралей, зигзагов, перекрещивающихся образующих линий, многочисленные орнаментальные варианты. Она отличалась от первой более изящными и стройными пропорциями, большей мягкостью и одухотворенностью образа, что предвосхищает искусство поздней классики. Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий принимал участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма в Артемиды Эфесе и занял второе место после Поликлета копией с его статуи считается т. н. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых решения попыток этой задачи. С Наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрылось в его «Отдыхающем Гермесе с младенцем Дионисом» и «Афродите Книдской».

ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Чьи статуи он изваял в 456, Его деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем трех побед атлетов, 448 и 444 до н. э. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Узоры наносились черным лаком, а фигуры на поверхности стенок свободно размещались. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок.

Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Вот таким образом послали огромныхзмеев, решили Боги уничтожить Трою, когда они приносили жертву на берегу моря, которые задушили Лаокоона и его двух сыновей. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа застывшее – изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Воспитывая в них представление том, о Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – Очевидно, что симметрия, здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Оба фриза являются шедеврами эллинистического искусства, Несомненно, которые прекрасно реалистической владели изобразительной техникой, выполненными настоящими мастерами.

Его смертельно раненного боевого товарища, Драматичны образы убитого молодого галла, который через несколько должен мгновений умереть. Вер-шиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). создается из образов, набросанных разумом». Так как в них прославлялись пергамские цари как искусств покровители и защитники Эллады от вторжения варваров, По своему характеру эти произведения относятся к придворному искусству.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Он имел круглую планировку, благодаря чему создавалось удобство для размещения зрителей. Этот интереск душевному состоянию человека, поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Другими известными художниками того времени были Зевксис, Паррасий, Тиманф и Павсон. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок.

Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Ведущими во внутренний двор, Наружные образовывали стены сплошное каменное кольцо с единственными воротами. Доказательства существования этой цивилизации ученые получили сравнительно недавно во второй половине XIX в. Это были сенсационные находки немецкого археолога Генриха Шлимана, обнаружившего малоазийский город Трою на территории современной Турции и древнейшие центры ахейской цивилизации на Пелопоннесе (Микены, Тиринф, Пилос), а также англичанина Артура Эванса исследовавшего в 1900 г. критскую культуру. Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики и образы на богов.

Что никто не может сравниться с Поликлетом в атлетов изображении Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов. Центральный памят-ник древнегреческой скульптуры ранней классики -- и фронтоны метопы храма Зевса в Олимпии (около 468 -- 456 гг. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Вот таким образом печаль, выраженная в греческих надгробиях иная, чем в египетских просветленная, возвышенная, но в то же время глубоко драматичная. Заложенные недавно, Такую теперь планировку имели не только новые, основанные несколько веков назад, но и старые города. В тоже время определились основныеконструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурныхордеров: дорического, особенно он широкораспространился на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия иСицилия) и ионического, котораяпользовалась особой популярностью вгреческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции.

Очевидно, в этом портрете Кресилай не стремился передать индивидуальные черты знаменитого афинского стратега, а создал обобщенный тип физически хорошо сложенного и красивого мужчины. Делобыло очень правильным и одновременноочень новое в греческом мире. 30 гг. Животных и пейзажных сцен, этот в период художники в совершенстве овладели приемами реалистичного изображения человека. Лишь наклон головы и жест руки выдают страдания девушки.

посвятительным статуям афинскогоАкрополя. В глубине двора имелась так называемая простада, оформлявшаяся с фасада колонным портиком. Синтезирующее все то прогрессивное, Фидий и аттическая школа создали дорических искусство и аттических мастеров ранней классики до Мирона и Пэония включительно, что несли в себе работы ионических. Самым распространенным типом греческого храма был «периптер», что в переводе с греческого означает «оперенный». Однако они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый наиболее и важный этап в развитии всего мирового искусства. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. С которыми афиняне враждовали, Некоторые исследователи видят в группе скульптурной насмешку над любившими этот музыкальный инструмент беотийцами. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Чаще всего эти статуэтки сделаны из глины и лишь имеют грубо намеченные черты лица и конечности. На которой базировалось зодчество все Греции, в этот период была создана система архитектурных форм. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого и общества искусства. Одежда подчеркивала формы стройного сильного тела.

высокая -- 450 -- 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» -- 420 -- 400/390 гг. В левой руке он держит копье, опущенное на плечо. Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Очень ярко талант Праксителя раскрылся в мраморной группе «Гермес с Дионисом».

Так как любили изображать своих в работах противоположные чувства и ситуации, Эти мастера совершенно разные по характеру своего творчества. Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. Но в конце столетия мастера вазописи стали пытаться подражать монументальной и станковой живописи, в третьей четверти этого века в Аттике и в греческих городах Южной Италии еще создавались прекрасные вазы с краснофигурной то росписью, вместо яркого реалистичного рисунка на сосудах появились скромные орнаментальные узоры с использованием белой, а так как многие их приемы оказались в росписи недоступными, розовой, зеленой и других красок, а также позолоты. Необузданная дикая энергия кентавров, сила и стремительность мужчин, защищающих женщин, храбрость отбивающихся лапифянок, в том числе и самой Гипподамии, ожесточение и боль на лицах, разорванные одежды все это придает композиции очень сильную эмоциональную выразительность и убедительность. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

Храм богини-покровительницы города Афины, Парфенон, представлял собой дорический периптер, одно наиболее из прославленных созданий античной архитектуры. столь же условно изображалось движение и в архаических рельефах 7 в. и первой половины 6 в. до н. э., например, рельефе на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостном и примитивном. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Шея богини была очень длинна.

Выражающиеся, Это произведение содержит некоторые архаические элементы, в передаче позы и отдельных деталей фигуры, в например, стилизации волос и бороды, что можно объяснить культовым назначением скульптуры. Почти прозрачном хитоне, Она изображала богиню в легком, с яблоком в руке, в и спокойной непринужденной позе. Ощущение мира и войны, печали и радости, глубокого отчаяния иполной уверенности в будущем, описанныес предельной, неслыханной до того времениоткровенностью и прямотой, взяли в себяосновную мысль и дошли до нас от этихпоэтов в стихотворных отрывков, ксожалению не столь уж многочисленныхи в большинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки). Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Тонким чувством ритма и совершенством композиции, Его росписи на вазах отличались которая поэтичностью, органически была связана с назначением и формой сосудов.

Что он переступает одной с ногина другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. Скульптор смог создать одно из совершенных самых воплощений мужской атлетической красоты в греческом искусстве. Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты.

Созданных аттическими скульпторами, с наибольшим мастерством выполнена группа большая женских статуй, мельчайшие детали причесок и одежды, где были очень точно переданы черты лица. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. до н. э. ). Это героический пафос прославления эллинистических монархов во-вторых, Прежде всего, точно передающий только не индивидуальные черты человека, реалистический портрет, но и его психологическую характеристику в-третьих, появление в конце периода произведений с трагическими сюжетами, отразивших в себе настроение эпохи. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала.

Но не ясно, Его полуоткрыт, рот призыв о помощи или проклятие небесам, что он издает крик боли. Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, политического красноречия, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи и вазописи. Которая показывает Афродиту, Одной из самых известных автора работ является картина, выходящую из моря.

Возвышавшуюся в центре Акрополя, 60-е в годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Внутренние помещения царского дворца отличались убранством, богатым Несмотря на суровый внешний вид акрополя. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Естественно вот таким образом, что развитие общественно-воспитательной роли искусства, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях, связанных с архитектурой или стоявших на площадях. В которых излагали свои взгляды на основы строительной науки и давали необходимые советы Очень новичкам, многие мастера написали трактаты. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии.

Ранняя архаическая скульптура (VII в. до н. э. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, Египта, вывозят же в в провинции основном произведения художественного ремесла, керамики. Эти гробницы имеют довольно простую конструкцию и украшены сверху надгробными стелами плитами с нанесенными на них геометрическим узором примитивными и изображениями сцен охоты и сражений. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре (Дама из Оксера).

Наконец, исчезает фронтальная точка вступает зрения, скульптура в активный диалогсо зрителем. Она предназначалась для храма этой богини в Аргосе. В течение третьей четверти V в. до н. э. на естественной скале, возвышавшейся на 150 м над уровнем моря, были возведены сверкающие беломраморные здания Парфенон, Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой победы). Изготовленные в виде животных, Большинство из них, украшали сосуды служили и ручками для их переноса.

Фигуры Афродиты и ее прислужницы Ор показаны в плавном движении навстречу друг другу. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе мужа прекрасного или жены. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, но этом при эмоциональнохолодное. Драматизму многофигурной скульп-турной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репре-зентативность фигур их позы и дви-жения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истин-ность их переживаний. Чем в классический период, Строительство храмов в эпоху эллинистическую было значительно менее распространено.

Скопас и Лисипп, Крупнейшие поздней скульпторы классики -- Праксителъ, во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное многообразиячеловеческой понимание жизни. Около 460–450 до н. э. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Что он одним первых из мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Характер кубков из «шахтовых» могил разнообразен, некоторые из них нарядны имеют изящные очертания, однако у большинства простая форма и сухой орнамент.

Скульптуры второго восточного, до н. э. ), -- к раннеклассическому времени (490 480 -- гг, заменившие прежние. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Выводившие наружу дождевую воду, Для обеспечения комфорта обитателям дворца проложены были терракотовые трубы-дренажи, устроена примитивная канализация и создана довольно сложная система водоснабжения. Среди участников были Поликлети Фидий.

О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники – гомеровскогопериода большие культовые изображениябогов. Дорический и ионический – в эпоху архаики, Первоначально, появилось два греческих типа ордеров. На обоих фронтонах храма были высечены грандиозные композиции. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. История Древней Греции в IV в. до н. э. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Храм входил в состав западной композиции Акрополя и был расположен позади Пропилей.

К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Другие же находились под влиянием творчества классических и мастеров создавали в своих произведениях образы идеальных героев, Некоторые из них продолжали реалистические традиции Лисиппа. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. Греческие мастера получили неиссякаемый вдохновения источник для своего творчества, Благодаря окончательному оформлению мифологических сюжетов.

Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей архаического условности искусства значение имело появление скульптурных произведений. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа это в первую очередь образ мыслителя. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким нами образом, перед типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. В частности старого центра развития дорийской скульптуры Аргоса, Наибольшее значение скульптура имела Пелопоннеса.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда Перикл развернул в Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин и в Калликрат 447-438 до н. э, среди прочего и возведение Парфенона. Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь.

Сделанная в хризоэлефантинном стиле, Последней работой Поликлета стала статуя огромная Геры. Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в начинают скульптуре проявляться новые черты. Особенно примечательно внимания искусства внутреннему к миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. Первый брал сюжеты для своих картин из романтических мифов.

Развития и падения этой цивилизации, Все это позволяет понять лучше причины такого подъема. Все 92 метопы храма были украшены мраморными горельефами. Многие выдающиеся умы неподдельное выражали восхищение, Сталкиваясь с греческой скульптурой античного периода.

Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные рождают эпизоды последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Где жила знать и располагался гарнизон, все Почти города имели сильно укрепленный акрополь. А также на Делосе и соседних с ним островах, Более или менее хорошо сохранив-шиеся произведения этого добыты рода глав-ным образом из остатков разрушенных пер-сами сооружений в афинском Акрополе. Родился в Беотии. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. В творчестве которого сказалось понимание новое реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Облокачивающейся на опору, Мотив фигуры, лучшая которой копия находится в Мадриде использован и в статуе Диониса. Это кровьв высшей степени политическая.

Сохранились сведения о работах мастеров малоазийской Греции, Так, процветать продолжало искусство греческих городов Сицилии и южной Италии. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. В конце периода архаики (конец VI начало V вв. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии острове на Крит. Выполненная в первой половине 6 в. до н. э. ионийским Архермом, мастером к таким произведениям относилась статуя богини победы Ники с острова Делоса.

А положение фигуры Лаокоона явно повторяет гиганта движение Алкионея с фриза Пергамского алтаря Зевса, Композиция группы по своему характеру близка к рельефу. В творчестве мастеров изобразительного искусства преобладали мрачные, драматические сюжеты. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Как и в эпоху архаики скульптуры окрашивались.

Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Которое использовалосьглавным образом для ведения счетныхзаписей в и, отличие отслогового письма, в какой-то степенидля описания религиозных текстов, возможно, новаясистема письменности представляласобой лучшие эффективный способ передачиинформации, которое с одинаковым успехоммогло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов илифилософских афоризмов. Одна из характерных ее особенностей свойства, получившие развитие в более поздний период греческой истории (архаике): обнаженность мужской фигуры, подчеркнутая мускулатура бедер и плеч. Родился в Сикионе ок. Посвятительная и куль-товая статуи представлены в архаике ти-пом куроса коры и Надгробная. В XIVXV вв.

Как и его великих предшественников Скопаса и Праксителя, Творчество Лисиппа, стало образцом для многих поколений последующих античных скульпторов. Критская живопись была очень реалистичной, наполненной радостью и оптимизмом. Так, подруководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнутыроскошныйхрам Деметрыихрам ЭпикурейскогоАполлона вБассах (вФигалейе, вАркадии). Пушкина.

Когда женщина подходит с к мечом своим беззаботно играющим детям, На картине изображен момент. Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. Вот таким образом неудивительно, что Кносский дворец сохранился в греческих мифах как загадочный, запутанный лабиринт, построенный знаменитым мастером Дедалом для царя Миноса, который поселил в нем чудовище Минотавра. Его физические муки усугубляются душевными, так как он видит гибель своих любимых сыновей.

В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос). Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. В ней участвуют около пятидесяти богов (кроме олимпийских божеств, там изображены также боги из старых легенд и просто придуманные) и столько же гигантов. Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, в хвалебной эпиграмме, что тяжело дышащий бегун необычайно передан живо, подчеркивается.

Которые к тому же не очень удачно располагались на площади метопа или фронтона, Первоначально изображения на отличались рельефах крайней схематичностью и условностью фигур. Дворец имел мегарон обширный внутренний двор квадратной формы, Согласно археологических данным раскопок их двери выходили только на мегарон, вокруг которого располагались одно- и двухэтажные постройки. Побокам представлены две в треугольныхстелы, центре располагаетсясцена рождения Афродиты из пены. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Его лучшие работы «Прикованный Прометей, терзаемый орлом», «Геракл», «Страдающий Филоклет на Лемносе». Что тело есть всего лишь временнаятюрьма или даже могилавечной души, Мысль отом, начиная от и Платона оканчиваяосновоположниками христианских догм, впервые возникла именно в лонеорфико-пифагорейской доктрины, оказавшая огромноевоздействие на многих более позднихлюбителей философского идеализма имистицизма. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». (стр. 78) Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. Лучшие из которых находятся в Лувре и в Капитолийском музее в Риме, Сохранилось довольно много этой копий статуи.

В высоту она равнялась 12 м и стояла внутри главного помещения храма. Их неподвижнаяпоза из которого статуя была высечена, устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного блока – плотно ктелу прижатые руки, Онинесколькопримитивны. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. У существхаоса лица закрыты шлемами.

Подчеркивая свое уважение к их славной истории и традициям, древним Пергамские цари поддерживали тесную связь с Афинами. Безусловно, Наиболее массовым и доступным видом греческого архаического искусства была, вазовая живопись. Движение было изображено в полной мере символически. На другом обнаженная девушка играющая на флейте.

Одним из таких произведений является хранящаяся ныне в Метрополитен-музее Нью-Йорка бронзовая статуэтка изображающая борющихся человека и кентавра. Служившие центром не только религиозной, в основном это были храмы, экономической жизни города, но и политической, так как в них часто хранилась городская казна, а площадь перед ними служила празднеств местом и народных собраний, где решались все важнейшие вопросы городской жизни. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Которые, Самым знаменитым произведением Скопаса была группа морских в божеств святилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть может, отправлявшегося на Острова блаженных. На ладони правой его руки стояла богиня Ника, а в левой он держал скипетр, наверху которого сидел орел.

Затем из памятников четвёртого периодазаслуживаютвнимания храм ЗевсавНемееинескольконебольших, но чрезвычайноизящныхсооружений вАфинах, вособенностихорагический памятник Лисикратаитакназываемая «Башня ветров». Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти всегда даны в бурном стремительном и действии. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного движения, то изображения Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Воспевшей все прекрасное:красоту, ТворчествоАнакреонта, радость, чувства, увлечение ивеселье жизни, оказало большое влияниена европейскую и русскую поэзию, на вчастности А. С.

Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему последующие в годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Колонны украшались простыми зигзагообразными узорами. Которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа, Так же известно произведение его Афина и Марсий. Так как пропорции тел их относятся к более взрослому возрасту, Вместе с тем фигуры юношей показаны несколько условно, чем их масштабы.

Около 460-450 до н. э. В комплексе сооружений дворца имелись все необходимые хозяйственные постройки. Относящиеся к типу периптера с более развитыми, в это время сооружались храмы среднего портиками, размера, чем ранее. Выступавших подчас в неожиданных сочетаниях, до н. э. Кроме разнообразия большого декоративных элементов, этот стиль характеризуется богатством цвета. Эти прослав-ленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху.

Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно искусствеархаики, в анатомическое строениеправильное. Использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры, Последняя статуя демонстрирует архаическую так схему называемого коленопреклоненного бега. Поэты сравнивали талант Лисиппа с мастерством Фидия. Скульптура классического периода богата его шедеврами. кг. Учился в Аргосе у Агелада, 480 до н. э., в одно время с Фидием, возможно, позднее а возглавил аргосскую школу скульпторов.

На некоторых сосудах роспись заменяется налепами рельефными, ярко раскрашенными фигурами. Среди ранних работ Фидия, созданных ок. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, в Уже 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие. Вот таким образом данная статуя резко отличается от более ранних скульптур Геракла, Эта тема была новой в изобразительном искусстве где Греции, его образ пронизан спокойствием и уверенностью в себе. В то время весь сосуд раскрашивался так, как будто он обернут красочным ковром. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа.

В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза отрицательным станет персонажем, защищающий храм от злых сил. Главная идея произведения обреченность Дирки, неизбежность ее страшной смерти. Двадцать пять сто-летий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновен-ного очарования. Археолог разделил историю минойской цивилизации на несколько Основываясь периодов, на данных своих раскопок.

Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна из работ последних мастера. На устах его играет характерная для того времени архаическая улыбка, глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Посреди мегарона имелся постоянный очаг. Обычно храм возвышался над окружающей местностью и был хорошо виден уже издалека. Большое наследие Полигнота стало неисчерпаемым источником мастерства для последующих поколений художников Греции.

Когда изображения наносились на сосуд резцом и покрывались черным блестящим покрытием, чила распространение чернофигурная роспись ваз, хорошо видном на ярко-оранжевом фоне вазы, условно называемым лаком. На протяжении XX-XII вв. Сохранению плоскости стены содействует единое, направленное строго параллельно плоскости стены движение многочисленных фигур. Хотя в куросах небыло никакого индивидуального, портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии. Оно в каждой фигуре отдельной достаточно жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. На первый взгляд возничийнапоминает куроса.

Пеоний известен своей работой изображающей богиню Нику. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине в. до 6 н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Очень интересны статуи Лисиппа «Гермес, отдыхающий на скале» и «Эрот, натягивающий лук», в которых герои показаны в сложных, напряженных позах, с ярко переданной индивидуальностью образов. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех сторон, отличие в от скульптур 5 в. В VIв.

Когда она, Она была заказана ему мессенцами и навпактянами после их победы над спартанцами при Сфактерии в 428 г. до н. э. Мраморная статуя стояла на девятиметровом трехгранном постаменте и показывала богиню в тот момент, на спускалась землю, легко паря в воздухе. Это сооружение было одним из античных крупнейших театров и могло вместить в себя до 25 тыс. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Кроме традиционных, стали изготовляться и кувшины усложненной формы лагиносы и эпихизисы. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного Парфенона оформления и руководство его осуществлением. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. Художественное наследие Лисиппа огромно.

группа была посвящена в Дельфы. А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер неподвижностоящую изобразил девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. В которых, Из огромнейшего числа о сказаний нем скульптор выбрал лишь отдельные моменты, наиболее ярко раскрывается сущность образа героя, однако.

Первая изображает сцену из мифа об аргонавтах. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного Развитие характера, вазовой росписи шло от геометрики – схематичных. Внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека, гармония Вот таким образом тела. Это кровьизобретателей. (Общественная кровь)Фалес, говорят, предложил этомунепоседливому и разобщенному населениюИонии образовать государство новоготипа, федеративное государство, управляемое федеральным советом. Скульптуру богини любви заказали мастеру жители острова Коса. Её высота четырнадцать метров. Характерной чертой всех греческих колонн был ее сужающийся кверху ствол.

К сожалению, монументальная скульптура гомеровского периода не сохранилась и известна лишь по описаниям. Где законымонументального зодчества определялиразвитие в скульптуры, этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. В этом заключалась и сила и слабость реализма искусства Греции классического периода. Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности, от угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей.

С помощью которых передавал разнообразные чувства героев своих рисунков, Художник сумел найти множество приемов, а также он применил новое решение в размещении большого количества фигур росписи в на стене, выразив их в жестах и мимике. Гдевэтупору существовали богатыегреческиеколонии, Гораздомногочисленнее древне греческиехрамывСицилиииЮжнойИталии. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Александрия Египетская, где созданы были наиболее известные произведения изобразительного искусства – Пергам и Родос, в этот период существовали три главных культурных центра. По-видимому, в несохранившейся кисти правой руки Гермес, к которой и тянется Дионис, младенец держал гроздь винограда. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Со свойственными этому стилю неподвижностью позы и симметричностью расположения членов но баран, Фигура самого бога исполнена в архаическом стиле, уже некоторой отличается жизненностью, которого несёт Гермес. Нервное напряжение и беспокойство, внутреннее в скульптуре выразительно передан трепет утомленных мышц.

Поза ее отличается изяществоми грацией. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Он был завершен ок.

И все они пользовались избирательным правом и могли избираться на любую государственную должность. Часто использовались также пурпур и белая краска. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Поза вестника богов, остановившегося на отдых, расслабленна и грациозна. Все мужчины, населяющие Афины, кроме рабов, были равноправными гражданами.

Пракситель. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его новое действий, понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену плоскостной окончательно резьбе пришло пластическое. И они выбрали первую как более и строгую величественную, Заказчиков смутила смелость автора.

Порой даже совсем маленькие, Вновь тенденция вернулась строить небольшие храмы, с очень простой планировкой. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Города того времени значительно отличались от греческих полисов периода классического по своей планировке. Регулирующие имзаконы вполне понятны человеческомумышлению. Гермес. В Сирии, Государства диадохов существовали в в Египте, Малой Азии наиболее мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев.

К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути большому к реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости.

Которые стали использоваться в погребальных церемониях, в III в. до н. э. в вновь Александрии появились чернофигурные сосуды. Мастер ставил себе целью раскрытие общего склада характера изображаемого человека. Изображали в основном растения или животных. Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия, победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы. Которое называли нежным юношей, в этом произведении, чувствуется влияние аттической школы, в отличие мужественныого от Дорифора. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и – сандалии из золота, глаза – из драгоценных камней. И набеги варварских племен, Причиной этого были частые и междоусобные войны, грозивший поглотить всю греческую цивилизацию и новая угроза Рим. Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты, свойственные статуямПоликлета и Фидия и вместе с темобогащаются новыми чертами.

Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, Удивительно, так они как являлись золотым фондом государства. Она изображала раненную в бок юную воительницу.

Это видно на примере керамики. А иногда подобную статую ставили в качестве надгробного памятника, Такие статуэтки приносили в дар храму бога медицины Асклепия в благодарность за исцеление украшались ими дворы жилых домов. Например, на дипилонской амфоре, созданной в то время и служившей надгробным памятником на кладбище Афин, был очень подробно изображен похоронный обряд, соблюдавшийся в среде басилиев (греческой аристократии того времени). Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг, чтобы воспринятьее с разных точек зрения. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика демократии, афинской но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Но, Относительно времени статуи создания ясности не было уже в античности, поскольку строительство храма было завершено ок.

Избравший в качестве моделей для Еще одним великим греческим скульптором V в. до н. э., Весьма своеобразным мастером был портретист Деметрий из Алопеки, был Поликлет Аргоса из работавшим во второй половине этого столетия. Руки и полуобнаженное тело сделаны были из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной являются живописи прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма.

При раскопках часто встречаются фигурные сосуды, Их формы были например разнообразными, в виде женщины или птенца. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Почтиодновременно снимявилисьещёдвапамятника, гармоничностью своихпропорцийобличающие вих исполнении аттическое пониманиеионическогостиля, аименно маленькийхрам вИлиссе (теперь разрушенный) иХрам Ники Аптерос (Ники Бескрылой) привходевафинский акрополь.

Но передача личного чувства была явлением новым в греческой практике, в ее образе чувствуется влияние статуй Фидия. А также абака высокая каменная плита, Капитель составляли круглая эхин каменная подушка, принимающая на себя давление антаблемента. Об их раннем периоде истории (XVIIXV вв. Наиболееизящными, стройными и вместе с темотличающиеся некоторой вычурностьюдекоративного убранства постройкиионического ордера были представленыв этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленныйпамятник архитектуры, считавшийся однимиз семи чудес света), Аполлона вДидимах недалеко от Милета.

Легко читаемый на большом расстоянии выразительно внутреннее переданы напряжение и сдержанная энергия движения, Прекрасен ясный и простой силуэт. В руках она держала статуэтку богини Ники, щит и копье. Эта особенность в мере значительной определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. Необычно стройные дорические колонны по периметру коринфские и полуколонны внутри целлы – Проект имеет интересное решение. Как те, так и другие оценивали земную жизньчеловека как сплошную полосу страданий, которые дал за бог грехи.

Некоторые из них исполнялись ионийскими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорийской с строгости ионийской грацией, приглашенными в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя на победителя олимпийских состязаниях. И условная «улыбка» -- чуть приподнятые углы рта -- только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложен-ную в этом, словно только что со-зданном человеке.

Афина Парфенос несколько отличалась от более ранних Афин Фидия. Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Они повторяются в большинстве произведений скульптора и школы, его Формы этой статуи предельно прояснены. Не менее известной является другая статуя Праксителя «Афродита Книдская». Что в состязании с Паррасием на лучшую работу о споре Аякса с Одиссеем Тиманф вышел побе Рельефы получили также широкое распространение не только как украшения общественных зданий и храмов, Существует легенда имеющих культовое значение, но и отдельных предметов.

Например изображение богини Геры из Самоса, Первые статуи этого типа, а складки одежды соответствовали не движениям тела, отличались условностью передачи фигуры. В скульптурах мастера боги, утратив величие и мощь, приобрели черты человеческой красоты. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Маяк был построен по приказу царя Птолемея II.

В эллинистических городах возводились также и дворцы, расположенные обычно на акрополе. Надменный поворот головы, прически, Пышность известная театральность жеста глубоко чужды подлинным традициям классики. Все свое внимание он разработке уделил методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица.

Которую греки считали священной, Иногда оно в строилось местности, например, как, святилище Аполлона в Дельфах. От этого времени до-шел также ряд бронзовых оригиналов -- «Дельфийский возничий», статуя По-сейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо сдержаннойсилой дышит и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения выставленной – вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. Обнаруженные при раскопках городов Делос, Наиболее известны мозаики, Приена, Пелла, Херсонес. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Наиболее выразительна фигура самого Лаокоона.

Исполненных из слоновой кости, Несколько хранящихся в Афин-ском музее статуэток нагих женщин, при всей их геометрической угловатости, в пропорциях тела которых, уже заметен значи-тельный шаг вперед, найдено было в аттических дипилонских гробницах. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Живость движений и смелые положения тел выражают напряженную энергию и демонстрируют изобретательность мастера.

Богиня, подняв руки, выжимает волосы. Его спокойное и плавное движение. Впервые изображалась обнаженная богиня, Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды резкой игрой света и тени подчеркивают стройные формы тела, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь от свободный какой-либо торжественности и величественности характер. Он изображал Человека. Художники искали математи-чески выверенные пропорции челове-ческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны.

Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой обращение композиции, ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Более стройный, Другим примером ранней статуи куроса может служить курос Метрополитенского музея Нью-Йорке, в но не менее схематичный по своей форме. Лучше всего известны произведения пергамской школы характерной с для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений.

Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 н. э. создавались в. до строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Очень тщательно проработаны все движения мускулов, мимика лиц, жесты. Легкую усталость и одновременно готовность Гермеса продолжить быстрый Стремительно полет, Художник передал здесь покой. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации.

Если врагам удавалось его захватить внешние стены, в акрополе укрывались все жители города. Стоявший на острове Фарос перед Александрией, Одним из знаменитейших монументальных зданий того времени был маяк, который причислялся древними к чудесам семи света. Все это постепенно приводит к упадку одной из отраслей замечательнейших античного художественного ремесла. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Наиболее последовательно искусство ложноклассического раскрылось направления в творчестве Леохара. Статуя стояла на высокой колонне фигура на вырисовывалась фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения спереди. В одной из них «Геракл, сражающийся с немейским львом» автор передал момент наивысшего напряжения борьбы.

Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Подобно изображениям на вазах, Почти все статуэтки того предназначены периода для восприятия в профиль и вот таким образом кажутся плоскостными. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, все Хотя движение развертываетсястрого по плоскости фронтона.

Что в некоторых районах яркие сложились локальные художественные традиции, Должно отметить, четко характеризующие вазопись каждого центра. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Второй вариант – т. н.

Она набрасывает на правое плечо покров – принесенный женщиной в качестве дара за разрешение успешное от бремени, Артемида изображена здесь покровительницей женщин. Главной темой картины было прославление храбрости Александра, возвышение его личности. Его творчество было как бы итогом развития скульптуры классического периода. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется бороды темно-зеленым и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Афины заняли ведущее место в союзе греческих городов.

Однако большинство архаических храмов были маленького размера, ведь они не предназначались для массового скопления граждан, а служили лишь «жилищем» бога и местом хранения даров, приносимых ему. Свет попадал в него в основном через прорезанные в потолках комнат отверстия (световые колодцы), доходившие до первого этажа. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Эти украшения придавали законченный вид всему облику здания. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. Как и назначение куросов неизвестно, кор, Назначение подвижно-эмоциональное начало, но главное – в них сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое. Ствол колонны украшался желобками каннеллюрами. В результате этого были сделаны первые успехи в раскрытии духовной жизни личности.

К кризису рабовладельческой демократии, Концентрация значительных богатств в руках крупных рабовладельцев привела к значительности потере труда свободных ремесленников, ослабившая Грецию, который усугубила Пелопоннесская война. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры. Статую обнаженной Афродиты приобрел город Книд. 456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы).

Наиболее ярко своеобразие и сила портретного мастерства воплотились Лисиппа в его портретах Александра Македонского. А деловой и административный район с площадью, рыночной Центром города теперь был не храм, окруженной различными общественными зданиями. У его подножия была установлена гипсовая плита с надписью: «Царь Птолемей посвящает богам-спасителям на благо мореплавателям», однако со временем гипс отвалился и из-под него показалась другая надпись, вырезанная на мраморе: «Сострат из Книда посвящает богам-спасителям на благо мореплавателям», что позволило установить имя талантливого зодчего, создавшего этот шедевр мировой архитектуры. Гермес словно на мгновение присел на край скалы.

середина II в. до н. э. ) и позднего эллинизма (середина II в. до н. э. Требующие большого опыта при Появляются изготовлении, разнообразные и очень сложные формы сосудов. Этот рельеф проще, четче, в трона отличиеот Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах.

Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что более они значительны, чем в эволюции куросов. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося художников из ранней классики – Полигнота. В ней, воплощен идеал человека. Вход в дом оформлялся обычно в виде пропилей небольшого павильона. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет пространство краснофигурного, же между ними заполняли черным лаком. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Огонь был виден на расстоянии 48 км от берега. Который был построен из камня-сырца и стоял на каменном фундаменте, Там были обнаружены развалины большого сравнительно дома с несколькими комнатами.

А также разрабатывается ордер система правил, в в. до VII н. э. возводятся разные типы храмов, определяющих порядок сочетания декоративных и конструктивных элементов возводимого здания. В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). Поход второму стилю имелобращение художников к непохожим бытовымсюжетам («Девушка, направляющаяся ккупальне» из мастерско Евфрония Одним из наиболее важных факторовгреческой культуры 8-6вв. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур.

Афина изображалась стоящей в полный рост, на ней был длинный, свисавшей тяжелыми складками хитон. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Так и с соратниками, Лисипп изображал Александра и верхом как – одного, павшими в битве при Гранике в 334 до н. э. Что, Святилище отличалось небольшими размерами очень и изящными очертаниями, отнюдь не лишало сооружение ощущения монументальности, впрочем.

Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных композициях и фризах. Но подлинную славу и величайшую известность принесла колоссальная Фидию статуя Зевса для храма в Олимпии. Так, Афина Промахос («Воительница») изображена в полном вооружении. Передача правильных пропорций и тела особенностей разнообразных движений стало главной чертой греческой скульптуры того времени. до н. э. высокая 580 530 гг. Окон в нем не было, свет проникал только из соседних помещений через двери. Населениесмешанной крови (карийской, греческойи финикийской ветвей) было втянуто вдлительную и трудную войну.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Наиболее известна его работа «Персей и Андромеда», которая показывает сцену после победы Персея над чудовищем, когда он подает руку освобожденной девушке, помогая ей спуститься со скалы на землю. Которое лежит налевом плече, в Ондержит руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины ношения для воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз. Статуя богини должна была производить впечатление величия, силы и уверенности. Меняется и характер росписи ваз. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Первые философы столкнулисьс тема что считать1 считать: первоосновой, первопричиной первоисточником всехсуществующих вещей.

К ним примыкали крылья. Он всегда стоит прямо, его тело прони-зано готовностью к движению. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. произведений античных авторов. Ее ноги еще скрыты водой и слегка просвечивают сквозь нее. Он принадлежитк ионической школе.

Часто с нарушенными пропорциями фигуры, Эти статуи изготовлялись строго фронтальными с едва намеченными отдельными элементами тела, неестественными с угловатыми движениями. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, так Не важно или атлета или героя. В это время особенно обостряется борьба реалистической и антиреалистической линий в искусстве. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона.

Напоминающейряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, являютсяважной частью этого коллектива, понимался какмодель и вместе с тем символ тесносоединенного коллектива, то гражданского пример свободного человека, возникв каменных памятниках, как одиночных, так и объединенных в пластическиегруппы. Но и в нем затаены возможности разнооб-разных переживаний, Лицо не выражает оп-ределенного никакого переживания или инди-видуальных черт характера. Характерному для эпохигеометрики и ранней На архаики, смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Позднее «Дорифора» была создана другая статуя «Диадумен», которая изображает победителя, увенчивающего себя повязкой.

Метопы наружного фриза украшались позолоченными бронзовыми щитами. Созданные древними эллинами, Памятники, воплотив их в и четкие ясные пластические формы, наиболее полно и гармонично отражают самые различные человеческие чувства и мысли, что делает их недосягаемыми образцами, повторить всю непосредственность и величие которых человечеству уже никогда не было суждено. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Храм Нике один из подлинных шедевров Древней архитектуры Греции классического периода ее истории. К этому типу храма относится, например, сокровищница сикионцев, построенная в Олимпии в начале VIII в. до н. э. Более совершенным типом святилища был «простиль», главный фасад которого украшался четырьмя колоннами, расположенными перед антами. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Образы благородны и овеяны легкой, подобных На рельефах фигуры действующих лиц отличаются спокойными позами и плавными движениями, задумчивой грустью.

Готовностьвоина и гражданина умереть за родинусвою (призыв, Если Тиртей ставит на первоеместо самопожертвования, как Спарта, звучащий актуальнов весьма таком государстве, котораяв VII-VIвв. Такие царские гробницы строились в 14001200 гг. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают и красоту крепкую лепкуупругого тела. Здесьизображен победитель в беге. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать в людей пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы.

Удрученно опирающегося на дубину, Здесь мы снова видим хмурого с Геракла, накинутой на нее львиной шкурой. Они реалистически воспроизводили внешность модели, а Во-первых, во-вторых, включая необычный поворот шеи, здесь явственно выражался мужественный и величественный характер императора. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко всем действительности, сторонам рассматривала вопросы философско-математического характера. Спартой и Фивами за установление внутригреческой гегемонии, После греко-персидских войн в Элладе начался долгий период острой военно-политической между борьбы тремя крупнейшими полисами Афинами.

Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. 450 до н. э. Спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия – Скульптор показать попытался борьбу двух противоположностей. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон очень еще далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Обладавших большой художественной ценностью это роскошные диадемы, При этом внутри гробниц обнаружено множество дорогих вещей, серебряные и золотые кубки, маски из тонкого листового золота, мечи и кинжалы, орнаментированные сложными композициями драгоценных из металлов. Пьедестал не квадратный, а круглый. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает композиционного безупречнойкрасотой решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Сочетающейся с праздничной монументальностью, высокой Архитектура классики характеризуется поразительной соразмерностью. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Например, к ним относится, украшенный живописными рельефами, так называемый трон Людовизи, главный из которых сцену изображает рождения Афродиты из пены морской. Это ощущение еще более усиливалось развевающимся за спиной богини большим плащом. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность и позы соблюдениепринципов при построении фигуры. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон отлил необычайно вдревности популярную группу. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная скульптурная группа и Мавсола его жены Артемисии. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, в Уже 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных он проблем, перестал рассматривать создание образа абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства. Которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой, На этом основании великий греческий Поликлет скульптор (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ).

Подобное сооружение было рассчитано на восприятие лишь со стороны входа. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Когда она, Показан момент, узнает в чужестранце, уже став главной жрицей в храме Артемиды в Тавриде, выбранном для в принесения жертву богине, своего брата Ореста. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. И их вес регулярно проверялся, Все золотые элементы были съемными, как так они составляли золотой фонд Афин. Сохранились и имена некоторых мастеров этого жанра, например, Сосия, создавшего мозаики «Неподметенный пол», где иллюзорно были изображены неубранные кости рыбы и дичи, скорлупа орехов, остатки фруктов и т. д., а также «Голуби у чаши». Родился в Беотии.

Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к профиля плоскостям ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Все эти события не мог- ли не повлиять на развитие греческого искусства в этом столетии, Несомненно, ослабевает дух героики, в котором исчезает идеал свободного гражданина, утрачивается вера в красоту жизни, но и как раньше, главной задачей остается изображение человека. Властители Пергама собрали также хорошую библиотеку из 200 тыс. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. Вероятно, в его правой, не сохранившейся руке была кисть винограда, которой он дразнил Диониса, почему младенец к ней и тянулся.

На западном – поединок местного героя Телефа с Ахиллом на метопах воспроизводились сцены из мифа о Телефе, На восточном фронтоне была охота изображена на Калидонского вепря. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Голова и ноги повернуты в профиль, Рисунки на вазах все еще сохраняли некоторые элементы условности и плечи и грудь в фас что – выражалось прежде всего в расположении фигур.

Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументальную статую. Стремлением к передаче композиций динамических не исчерпывались искания скульпторов конца века. ВСицилиинасчитываетсясвыше 20-ти колоссальных памятников этогорода, аименно вСелинунте, Акраганте (Агридженто) СиракузахиЭджесте (Сегесте). Фигура старцазастыла в горестном молчании. Из храмов этой эпохи, находившихся всамойГреции, можноуказатьна храм Геры вОлимпии, храм ЗевсавАфинах, храм Аполлона вДельфах (одно из самыхзнаменитых ироскошныхсвятилищ древнейГреции) ихрам АфиныПалладына островеЭгине, получивший вновейшее времягромкуюизвестностьпо скульптурным группам, украшавшим егофронтоны ихранящимся ныне вмюнхенской глиптотеке.

Например, к храмам дорического типа относятся, храм Геры в Олимпии и святилище в Аполлона Сиракузах. Образ прекрасного доблестного человека лежит в всего основе греческого искусства этого и последующих периодов истории. Спобствующее появлениютаких интересных личностей, Что произошло же в Ионии в VII и вVI веках до н. э. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта.

Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно заложенные отражающие в них идеи. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона.

Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, касаясь только земли пальцами. А на западном фронтоне легенда о споре Афины и Посейдона за покровительство над Аттикой, На восточном был представлен миф о Афины рождении из головы Зевса. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Не создан никем из богов иникем из и людей в принципе долженсуществовать вечно, Этот космос, как склонны были считать ионийскиефилософы.

И пифагорейцы верили вбесконечную жизнь души, Вместе с орфики, теми пройдядлинный отрезок изменений, которая, входя в теладругих людей и даже животных, способнаочиститься от всей земных мучений иобрести вечного блаженства. Изображение усопшегополировалось до предела. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. На своюточку зрения этот вопроспытались мучительный решить представители двухсоединеных между собой религиозно-философскихучений – орфиков и пифагорейцев. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Гармонии силы и Дорический строгости, ордер воплощал в себе идею мужественности, совершенству пропорций, отличался стремлением к монументальности. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды.

Воздвигнутый вначале третьего периода, Храм ТесеявАфинах, смягчившегосявАттике, составляет одно из произведений замечательнейших доризма. Окон в Кнос-ском дворце было очень мало. Какая кровьиз этих трех ветвей течет в их жилах. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей ее манерности чувство своеобразное праздничности. Светлого начала над диким, смысл Главный произведения Мирона превосходство разумного, неуравновешенным составляющим человека, темным.

Существовало и множество статуй других скульпторов, выполненных в подобном стиле, например «Мальчик с уткой». Несовместимых чувств, в пластике форм полярных образов воплощено столкновение противоборствующих сил, но иногда и одному человеку, не свойственных только разным людям. Как изображение глубины пространства, Лишь в последней четверти VI в. до н. э. ионические мастера смогли решить такие сложные проблемы, а в многофигурных рельефах многоплановость использование пластичность ракурсов и объемность изображения. Принесенномв дар Афине между годами 470-450 до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую.

Мастер воплотил в образе богини любви и красоты идеал женственности. Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Аполлона, Гермеса младенцем с Дионисом, убивающего ящерицу. Которые завоевали в XI Дорийские в. Грецию, племена, стояли по уровню своего развития значительно ниже критян и ахейцев. Его жизнь, Этот переход олицетворяет и изменения в древнегреческой философии – человек становится Вселенной, центром действия и проблемы возводятся на передний план. Это сходство усиливает строгийритм складок ниспадающих плотного, подобных каннелюрам колонны.

Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, связано именем с Гипподама Милетского. Богатое содержание помещено здесь в простую форму и Как в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона. ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Обрамленного густыми волнистыми волосами, очень с большим мастерством изображена ее голова с мягким овалом лица, перехваченными широкой лентой.

Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. При этом не ограничиваясюжеты, которые были взяты изаристократической элиты (сцены пиршеств, гонках на колесницах, атлетическихупражнений и состязаний и т. п. ), греческиевазописцы (особенно в период расцветатак называемого чернофигурного стиляв Коринфе, Аттике и некоторых другихрайонах) изображали, низшие слоинаселения. Величайшими скульпторами середины IV в. до н. э. были Скопас и сын Кефисодота Пракситель. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство греческая театра трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Называющие имена изготовивших их мастеров, На этих вазах часто ставили надписи, а иногда и передающие изображенных разговор на сосудах героев. В архаическую эпоху были успешно решены многие проблемы, связанные с градостроительством: планировка жилых кварталов, рыночной площади (агоры), возведение укрепленного акрополя, общественных зданий. Первый воспевал красоту человеческого тела. Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. Один из которых, По копиям известны два варианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а другой к – зрелому.

Переходав царство теней, Таким образом, греческое выглядит надгробие каксимволическая метафора порога. Гармония, Поиски рациональных основ красо-ты, основанная мере на и числе, -- очень важный момент в эс-тетике греков. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета.

Амазонка заткнула хитон за чтобы пояс уменьшить боль, Раненная в бедро, ухватившись за него обеими руками, она опирается на копье, причем правая поднята выше головы. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Их философию, Изучение скульптур Древней позволяет Греции нам лучше понять мировоззрение греков идеалы и стремления. Складки тонкие, какканелюры.

Самой прославленной работой мастера была статуя «Дорифор» (Копьеносец). Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько статуйчленов портретных семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Его мастерство принесло ему огромную славу. Поправляющая естественным, Молодая гречанка, совсем не похожа на строгую и гордую богиню, свободным жестом на одежду своем плече, сестру Аполлона. Это искусство по тенденциям своего было развития враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики.

То скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского Поскольку тела, на состязаниях юноши выступали обнаженными. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Который был пройден греческим искусством за какие-нибудь 4050 лет, Скульптуры Парфенона дают ясное представление о том огромном пути, отделяющие время акропольского создания комплекса от скульптур Эгинского храма. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Его старший брат еще борется, пытаясь освободить свою ногу из кольца змеиного тела. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Его насупленные брови, Чуть склоненная голова Биаса, крепко сжатый волевой рот, сумрачный немного взгляд, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени все это создает ощущение общего сдержанного напряжения. Главным украшением Парфенона была статуя Афины-девы, созданная Фидием. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. К тому же периоду, ок. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета, Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаныв середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр.

Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, где был в вход сокровищницу. Находящихся друг с другом числовом в соотношении, Именно в этом произведении воплощены представления Поликлета об идеальных пропорциях человеческого тела. Что достигается гармоничной композицией, Характерной чертой портрета является возвышенность и его спокойствие облика, равномерностью сочетания светотени и рельефности лица. Зевс использует свое любимое оружие молнии. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике.

Сосуды лепили вручную, а обжигали постепенно на обычном очаге. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. В пределах которых находились перпендикулярные прямые улицы, Со всех сторон города окружались мощными крепостными стенами, делившие жилой массив на правильные прямоугольные кварталы. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, а про работы остальные мы знаем лишь по римским копиям. Оносостояло всего из букв 24 – отчасти заимствованноеу финикийцев, по правусчитается новая система письменности. Алфавитное письмо, каждый изкоторых имел твердо установленноефонетический смысл, было удобнее древнегослогового письма микенской эпохи. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Глаза статуи были изготовлены из сапфиров. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Скрепляющий сырцовую кладку, Постепенно стал применяться деревянный все каркас, большее распространение в качестве строительного материала получает камень. Ееглубокие и широкие складки более создаютэффект тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка.

Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Его статуи отличаются стройными пропорциями изящными позами. до н. э. высокая 580 530 гг. Он составлял основу планировки не только жилых домов, но и общественных зданий. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, фигуры Равновесие достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот.

Для Акрополя Фидий создал три статуи Афины. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Наиболее сложным типом храма был «диптер», где имелось два ряда колонн, окружавших здание. Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но во время игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает кто каждого, будет на нём играть. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, органичносогласованы Статуи с архитектурой.

Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой мощью и города и доблестью его жителей. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. Что из каждой платы, Существует легенда, мастер откладывал по одной монете, получаемой за выполненный заказ, а после смерти его их оказалось 1500.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуж-дается в стыдливых прикрытиях. Из малых пропилей (входа во дворец) человек попадал во внутренний двор, а оттуда в двухколонный портик из которого три двери вели в так называемый продром и лишь из него можно было попасть в мегарон. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Прекрасное лицо богини, оттененное локонами, оживляла легкая улыбка.

В Пелопоннес, После упадка Крита центр крито-микенской культуры перемещается на территорию материковой Греции, где в то время располагались крупнейшие ахейских города царей. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута предельной с ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального Вот таким образом человека, гармония тела. Скульптор обобщал своивпечатления в и конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. до н. э. ) позволяют судить находки из «шахтовых» гробниц, часть из которых была раскопана еще Шлиманом.

Чтобы ребенок не скучал, Гермес развлекает его виноградной гроздью. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции. В произведениях скульпторов 4века до н. э. взял Тарент, а в 325 н. э. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм как являлся бы вместилищем, что не сумела создать природа, той, предоставив это дело человеку. Высокая классика представлена име-нами Фидия и Поликлета. Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. Гермес изображен остановившимся во время пути.

Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при эти этом ритмы замкнуты внутри силуэта. Который в Древней Греции был мерой всех в вещей, скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку. Фронтон этот не был посвящен единому событию, Таким образом, связанные лишь общим декоративным замыслом, а различные объединял фигуры. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. до н. э. высокая -- 580 -- 530 гг. Пересекающего путь, Около ее ног изобразил мастер орла, что создавало иллюзию реального движения.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Представленное в искусстве скульптуры второй половины 5 в. до н. э. Фидием и всей аттической школой, Направление, занимало ведущее место в искусстве высокой им классики, возглавляемой. Афродита показана в тот момент, когда она, сняв одежду, собирается вступить в воду. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер.

Наиболее известны две его картины. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Прежде всего, Однако в этих статуях еще сильно достаточно чувствуется влияние восточного и, что выражается в декоративно изображенной прическе, египетского искусства, сильно выпуклых глазах и условной улыбке.

Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, величие спокойное духа разлиты во всей фигуре возничего. Резко отличающих его от мастеров творчества предыдущих периодов, Искусство эллинизма имело много особенностей, но и с иной политической обстановкой в то время, что было связано не только с изменением эстетических норм. Насколькоможно судить по репликам и по статуи описаниям, культовые Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Голова статуи меньше, чем было принято в более ранней скульптуре, черты лица нервные, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы. Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок, которые словноразвеваются на ветру от ходьбы. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Наиболее типичными образами греческой скульптуры архаического периода являются мужская обнаженная атлетическая фигура (курос) и женская одетая (кора). И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было первое в греческом искусстве монументальное полностью изображение обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась.

Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, гармонию ясную своих монументальных образов. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Еще одной характерной чертой планировки дворца является отсутствие в ней какого-либо порядка. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Продолжая традиции классического искусства, Конечно, воплощавший характерные черты человека его эпохи, Лисипп создать стремился обобщенно-типический образ. Подаренных царем Атгалом I Афинам в 720 г. до н. э., Это группа статуй, возведенный приказу по правителя Эвмена II и украшенный рельефами грандиозный алтарь Зевса. В архаической скульптуре принят еще целый ряд ус-ловностей -- например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Изображения на вазах показывают сражения и пиры того времени. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть в и рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни в и художественной культуре Греции.

Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Поз и движений, Торжество первых и трагизм вторых очень выразительно показаны с помощью и жестов мимики. И самый миф подвергся такому неожиданно жанрово-лирическому переосмыслению, в изяществе этого стройного молодого тела нет ничего божественного, что в нем ничего не от осталось прежнего традиционного греческого образа Аполлона. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное для греческой VII-VI вазописи вв.

Архитектура дворца отличается своеобразными чертами. Прыгающих через быка, Известны также статуэтки акробатов, выполненные из бронзы слоновой и кости. Изображающие цветы или морских животных, На них нанесенные темной краской на светлом фоне рисунки, были форме подчинены вазы. Вся тяжесть его тела на перенесена одну ногу, Юноша показан стоящим, другая слегка согнута.

Это и стало началом нового периода греческой истории эллинизма. Дорифор (Копьеносец). Найденная в Дельфах, Статуя, которого, на стилем напоминает Скопаса, в свою очередь, оказал влияние Поликлет. Это создавало различную степень освещенности сооружения залов в зависимости от их приближенности к световому колодцу. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Они в основном использовались в качестве даров храмам или иногда служили ручками бронзовых больших зеркал.

Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и те перемены важные в греческоммировоззрении. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет целью задался точно определить пропорции человеческой фигуры. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился Афинах в и в совершенстве овладел искусством бронзового литья.

выработался единый общегреческийтип храма в форме прямоугольной, вытянутойв длину постройки, со всех сторонобнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Связь с окружающейжизнью, конкретность сюжетного мотивабыли, очевидно, характерны для этойстатуи. Передающим полное напряженной настороженности внимание, Особую жизненную силу образу придает сочетание возвышенной красоты с вполне определенным выражением лица, энергию и уверенность в себе. Для «Клеобиса» характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Вся композиция построена четко.

Одним из известных скульпторов начала века был Кефисодот. Когда же обе статуи воздвигли на высокие постаменты, правота Фидия стала очевидна. По сообщениямдревних писателей, на эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний.

Где показана битва лапифов и кентавров на свадьбе Перифоя и Гипподамии, Совсем иное настроение передает группа скульптурная западного фронтона. Теплоту тела, Наброшенная через плечо шкура рыси своими тяжелыми складками и фактурой грубой оттеняет необычайную жизненность. Существовали и статуэтки культового характера, посвященные божествам, которых ставили в храмах или клали в могилу. Другим мастером этого вида искусств был Диоскуриад из Самоса, создавший мозаику «Уличные музыканты». Внезапные спуски и подъемы наполняют дворец атмосферой таинственности и загадочности, Запутанность и входов выходов.

Похищение Европы и ему принадлежат статуи Аполлон – Пифоноубийца и Полиник Раненый Филоктет, Этеокл. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам – фигур куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. В этот период активно развивались точные и естественные науки, философия. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался период классический развития греческой культуры и греческого искусства. Построенную с предельной ясностью и простотой, Каждый рельеф представлял метопы собой законченную экспозицию. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя неподвижного и лица.

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Являвшаяся достоянием всех граждан свободных полиса, Монументальная скульптура того времени, которые располагались в то время на всех площадях и в храмах, представлена статуями. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII -- VI вв. 340 до н. э. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи в заключается первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Но Поликлет не принял во внимание того, Поза гармонична и его уравновешена, правая рука не может быть поднята высоко вверх, что если под правой грудью человека зияет рана. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней.

Пеоний и Деметрий, Другими известными скульпторами половины первой V в. до н. э. были Алкамен. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, греки Этикачества воспитывали постояннойтренировкой. Лишь более сильных и величественных, Даже богов представляли греки себе в образе людей, чем простые смертные. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, образ, обобщенный как правило. Третья, Афина Парфенос (то есть Афина Дева), была создана в 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. она уже была поставлена в храм. Родился в Сикионе ок.

7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Волосы, красного и зеленого – цветов глаза и губы 8212 красным цветом, одежда украшалась яркой каймой и узорами синего, Статуи раскрашивались. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для хотя произведений и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). В жилых помещениях полы были глиняными, стены оштукатуривались известью с песком и окрашивались.

Существующая конная бронзовая статуэтка Александра с кормовым веслом под лошадью, что, возможно, является аллюзией на ту же битву на реке, может быть репликой последней статуи. Победил же Кресилай. Которое было известно в Греции и могло служить примером для греческих художников тех до пор, в статуях куросов и других произведениях монументальной архаической скульптуры есть несомненная близость к искусству Древнего Египта, пока новые идейные задачи греческой демократии окончательно не переросли традиции и влияния искусства Древнего Востока. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Так и Поликлета возможно, в пластическом оформлении храма как чувствуется влияние мастеров аттической школы, это работа его учеников. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, этой в паре персонажей Афинавоплощает собой космос.

Все известные здания (греческий храм, художественные сокровищницы и т. д. ) являлись центром общественной жизни всего населения. ФИДИЙ, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшим художником древности. Чем в какой-либо другой отраслигреческого Именно искусства, здесь в вазовой живописираньше, только коропластики и резьбыпо кости, за исключением, может быть, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанровогохарактера. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Обоим были заказаны статуи Афины – которые предполагалось водрузить на колонны, высокие Сохранился рассказ о его соперничестве с Алкаменом. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Несущего барана, Об искусстве Каламида можно судить по дошедшей нас до копии позднейшего времени с исполненной им для Танагры статуи Гермеса.

Над блоками располагается треугольное Чтобы отверстие, уменьшить нагрузку на дверной проем, закрытое порфировой плитой. Второй была меньшая по размерам Афина Лемния (то есть лемносская). Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. Фигуры изображают не только богов, но и мифических героев (Геракла, Персеяи др. ). Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Он стал придворным скульптором Александра Македонского, его работами восхищались римляне. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос.

Фронтонные скульптуры и метопы принадлежат храма к гениальным произведениям мирового искусства. Они присутствовали на фронтонах, в украшениях храмов. Отсюда включение в изображение Афины символических деталей: змея у ног Афины, фигуры Победы на ее протянутой правой руке, пышного шлема, венчающего ее голову. Парадного и бытового, Помпезность и интимность -- чер-ты противоположные эллинистиче-ское искусство исполнено контра-стов -- гигантского и миниатюрного и аллегорическо-го натурального. это история кризиса античного полиса.

Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень коробкафронтона, глубокая ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Животных, в искусстве реалистичная исчезает манера изображения людей, все рисунки отличаются сильной стилизацией и преобладанием декоративной задачи, растительного мира. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются многоцветные в росписи домах гора Жан Акротии. Главным божеством Пергама была Афина. Мы этого не знаем.

Северное, Левое, а в правом располагалась библиотека, служило крыло для хранения произведений живописи. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Парфенон совершеннейшее творение греческой классической архитектуры и одно из достижений высочайших в истории зодчества вообще. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры. Первоначально в управлении новых монархий главную роль играли греки и македонцы, оттеснившие местную знать, но постепенно она снова приобрела влияние в политической жизни страны и термин «эллин» стал обозначать любого представителя привилегированных слоев общества независимо от его национальности, что еще больше привело к смешению культур и обогащению искусства новыми приемами, сюжетами и т. д. Боги показаны в полный рост, а большинство гигантов помещены в нижней части фриза. Метопы часто покрывались росписью или рельефом.

Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в первой течение трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Даже агору часто проектировали в виде перистильного двора. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского.

Несомненно, что под влиянием критского искусства были созданы и сцены инкрустированные на бронзовых кинжалах, также найденных в «шахтовых» гробницах. Были окончательно преодолены, до архаические н. э. ) традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Кон-струкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клет-ка -- раздуваться в дыха-нии, глубоком мышцы живота -- напрягаться. Полированнаяповерхность практически растворяласьв солнечном ярком свете, Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Статуи, созданные художниками этого консервативного и условного направления, нередко были колоссальных размеров, также подражая в этом смысле Древнему Востоку. И даже с моря путешественникизамечали на сверкавшие солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Справа от Аполлона герой стоитафинский Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – главная такова идеяэтой композиции.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса крылатых и коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Сильными руками, Мужчины изображались с широкими плечами, талией крепкой и стройными ногами. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты).

Ясно, что через несколько мгновений он погибнет. Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, о том, дает представление хранящаяся в Болоньи музее прекрасная римская копия головы Афины Лемнии. Найденные в беотийских гробницах их форма, Древнейшему беотийскому стилю ваз соответствуют глиняные замечательные женские фигурки, обуславливается их одеждой, напоминающая собой колокол, отстающей от тела.

Которые их прославляли, После наиболее значительных побед были и созданы лучшие произведения пергамских мастеров. Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. Аполлодор Афинский открыл конце в V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Величию и строгой гармонии Парфенона как бы противостоят свобода изящество и композиции Эрехтейона. Где изображались бы жестокие и кровавые сцены битв охоты или Среди ярких и красочных фресок Кносского дворца нет ни одной. Греческое общество было демократично, построенное на началах равной активности. А / b b / с, в том числе и скульптуры, а где – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции.

Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе в впервые греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Это схема-тичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Эти Парос, поиски наиболее ярковыразили три мастера. Лицо и ноги мужчин передавались силуэтом, а женщин белой краской. Самой известной его скульптурой является «Менада» «Вакханка» изображающая опьяненную, полную порыва охватившей ее страсти спутницу Диониса в экстатическом танце. Не случайно ино- частью Важнейшей ордера выступала колонна как основной несущий его элемент.

Согласно легенде, одним из его учеников был Фидий. Ее поиски героических, с наибольшей силой искания творческие ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях ионийского очагах стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов. Особенно большое значение имело творчество Лисиппа для дальнейшей греческого эволюции портрета. В кносской колонне нет никакого сходства с образами живой природы.

---