Праздник Любви Картина Описание Антуан Вотто

Описание картины Антуана Ватто «Капризница»

Молодой человек изображен в профиль. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Но хорошо видимая на рентгене дама с гитарой позволяет уточнить, Теперь уже не существующая, что эта композиция в ранняя творчестве художника. Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б.

Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Если правомернотрактовать «Вывеску Жерсена» как своегорода историю живописи, то эта историянеотделима от зрителя ибо вкусы и манерыписьма, свойственные живописцам разныхвремен, столь же тесно связаны с разнымиформами восприятия. Трудно поверить и в то, что«всё было исполнено с натуры». Итак, «Затруднительное предложение». Что столь глубокая замыслувещь по была исполнена так быстро необычнокрупный для Ватто формат лишь усиливаетсомнения, Едваверится. «По возвращению в Парижв 1721 году, когда я ещё только начиналсвоё дело, – повествует Жерсен, – Ваттопришёл ко мне и спросил, соглашусь ли япоселить его у себя и позволить ему, какон выразился, «размять руки» и написатьвывеску, чтобы я мог повесить её надвходом в арку.

Помогите найти анализописание картины Франсуа Буше Рождение Венеры и Антуана Ватто Венецианский праздник

Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Ватто спокойно обдумывал и отбирал увлекавшие сюжеты, его Сформировавшийся вне жёстко регламентированной академической системы, свободно отдавался на волю чувства и фантазии, не заботясь об иерархии жанров. Изназвания можно заключить, что авторхочет показать праздник любви. Но нет. И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев.

Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Видим ее плечо, Если в картине видим белокурую музыкантшу в основном со спины, то дама, руку по локоть боковую и часть гитары, различимая на рентгеноснимке, дана в неполном профильном повороте, почти в фас. Написанные Ватто, "Театральные и персонажи, от действительно скверных закулисных дел, представали перед зрителями очищенными и от пошлых сплетен, от собственных то трудных, то униженных, то нечистых судеб, в них оставалась – кроме сценического образа – лишь беззащитность перед взглядом зрителей. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. И вся сцена превращается в видение, с особым мастерством Ватто создаёт ощущение воздушной среды игру утончённую фантазии. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист.

Ваттовпервые воссоздал в искусстве миртончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередкоокрашенных иронией и горечью. Ряд пространственныхмедиаторов может быть продолжен окнамик нему восходит и рама картины. Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. Помимо «галантных сцен», Ватто писалпейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святоесемейство»), обнаженную натуру («Затуалетом»).

Например, Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, но в то же время вносит жизненную правду, в Сганареле Проделках и Скапина, типическую законченность в изображение действующих лиц. Композицию, детали костюмов, жесты изломы складок шелковых – тканей позы, в рисунках он уточнял все нюансы будущих картин. На севере Франции, Ватто родился в Валансьенне, где сильно было искусства влияние Фландрии. Мечтательный имеланхоличный мастер «галантныхпразднеств», он внес в изображение жизнисветского общества подлинную поэзию иглубину чувств, а в трактовку любовныхсцен и беспечных увеселений оттеноккакой-то тоски и неудовлетворенности. Очень часто в его картинах встречаетсяобраз одинокого мечтателя, меланхолическогои грустного, погруженного в раздумье иудалившегося от шумного веселья, отсуетного тщеславия толпы.

1. Презентация по МХК на тему Рококо (10 класс)
2. Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо
3. Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Главная Биография Культура и искусство
6. Смотреть что такое Ватто, Жан-Антуан в других словарях
7. Поделиться ссылкой на выделенное

Никакого элемента случайности в его выборе не было. И декоративные работы и крупные полотна «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. В 1717 Ватто присвоено звание академика.

Музыкальный инструмент, находящийся в ее детских руках, выглядит скорей бутафорским. Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих лёгкого, незамысловатого веселья. Ватто был блестящим рисовальщиком. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок. Переделки для сцены пастушеских романов, в начале XVII столетия наряду с итальянской комедией во Франции игрались пасторали, пьесы как бы замещающие огромное пространство комедией между и трагедией и трагикомедии.

Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с стилем барочным рококо объединяет стремление к завершённости форм, то рококо предпочитает изящество и лёгкость. Как будто ничего особенного – группу молодых людей, расположившихся на опушке парка, пару, отошедшую немного в сторону, какое-то объяснение, которое, может быть, между ними происходит, юношу, доказывающего что-то или в чем-то убеждающего свою спутницу и то, что его слова не находят сочувствия – дама повернула головку, подобрала тяжелые складки юбки, она еще слушает, но мгновение – и уйдет. Каждая фигура отдельный герой, Персонажи не связаны друг с другом никакой единой внутренней идеей играющий только свою роль. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более тёмные цвета и зелёными, пышная, голубыми, с большим количеством белых деталей. Они регулируют отношениятипа «культурное – природное» (вратагорода), «священное – мирское» (вратаили двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. Давайте, скорее, понесем картину в рентгеновский кабинет и посмотрим, что нас ждет под верхним слоем ее поверхности.

Перед нами предстают две молодые особы, молодой человек, старик и мальчик-арапчонок. Это – знак присутствияАмура, шаловливого сына Венеры. То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на странице главной при первой же возможности, Если все свободные места уже заняты.

• Материал из Википедии свободной энциклопедии

Что Ватто перескакивал с сюжета на сюжет и утомлялся созерцанием одних и же тех предметов, Также не подтверждаются слова Жерсена о том. Одно из самых больших своих произведений. В средние века – член рыцарского ордена рыцарь дворянский титул Италии в и Испании, – всадник).

Ни изучения о ожидании для гриппа президента Мадуро аварийного верховного влияния, Главные лица США пока не никак прокомментировали ни отсутствие об финале в краже зубов гриппозной эффективности. Но он был и мастером декоративного искусства, Ватто предпочитал маленькие картины, расписывал дверцы карет, сам делал орнаментальное панно для интерьеров особняков, клавесины и что веера, оказало влияние на архитектурный декор рококо. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Как, впрочем, Паломничество на островКиферу – в большей степени настроенческая, нежели повествовательная картина, большинство и работ Ватто.

Едва уловимо сменяющих друг друга, Антуан Ватто открыл ценность художественную хрупких нюансов чувств. Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Опираясь на различные исследования, Как пишет И. С. Немилова в своей статье об этой картине, стоящая слева в фантастической чалме и с маской в правой руке кто не иной, одна из девушек, как госпожа Демар, одна из лучших французских актрис того времени. Будучи гармоничной, картина подчинена и очень определенной логике, которая также пронизывает все произведение, его построение, цветовое решение, распределение масс.

И в Германии, Ватто ценили не только во Франции свои почитатели были художника у и в Англии. На фоне сумеречного зеленого парка, на деревянной скамье изображен меланхоличный юноша с гитарой. Роден однаждызаметил, что крупные мастера, как правило, предшествуют эпохе, где торжествует ихидеал. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Само его искусство опровергает эту мысль. «его картины не могли не отражать того и нетерпения непостоянства – которые составляли характер художника, Свое положение о творческом нетерпении Ватто Жерсен уточняет следующими наблюдениями., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Он вызывает у своего создателя то насмешку, то грусть, его мир – в сложном диалоге с окружающей повседневной жизнью, он не выдумывает новую реальность, но будто бы защищает то немногое в ней, что для него занятно, дорого и по-настоящему любопытно.

«Любовь на итальянской сцене» это настоящий карнавал масок. И вот таким образом оно отмечено меланхолической печатью грусти, Искусство французского художника впервые ощутило разлад мечты и реальности. Который, Они считали себя последователями древнегреческого философа Эпикура искать призывал в жизни прежде всего счастья и наслаждения, по их мнению. Что красавица будет покорена, для играет незримой красавицы и совершенно уверен в себе и в том. Картина французского живописца Антуана Ватто «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Значениеэтой картины для всей эпохи рококоничуть не меньше, чем значение «Менин»Веласкеса для предшествующего столетия. Не предполагая причинно-следственнойсвязи, необходимо отметить интригующеесходство режиссур: и в том и другойслучае все герои суть зрители. Дама, стоящая справа, надменна и горделива.

Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Справа, чутьпоодаль, – группа посетителей, увлеченныхрассматриванием полотен. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Гротеск, в роли смеховых и комических приемов французской сцены выступали алогизм, каламбур, буффонада и пародия фарс и ряд других средств. Оставляя героев в определенном театральном образе, он помещает их в среду вне-сценическую. Это времена мадам де Помпадур, фаворитки короля Людовика XV. Нет, не может быть.

«священное – мирское» (вратаили двери храма), Они регулируют отношениятипа «культурное – природное» «общественное – личное» (двери дома) (вратагорода) и т. п. Красочные мазки образуют дрожащую мелкую рябь на траве и невесомую воздушную массу в кронах деревьев. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Мир Ватто не просто конкретен и жизненно реален.

Как иногда принято считать из-за того, Был ли Антуан Ватто художником вне времени, ценившей морализаторство и антикизирующую героизацию в соответствии с эстетическими вкусами века Просвещения, что его вскоре искусство было отвергнуто официальной критикой XVIII столетия. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». В ней он возможно хотел показать как быстротечна «слава мира», как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство.

А. С. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Тем не менее, очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определённую стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но ещё более их видоизменяющую. Это единственное произведение, несколько польстившее его самолюбию, - он откровенно признался мне в этом». Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе.

Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Писал исследования, посвященные античному искусству. Построены, Композиции Ватто настолько что продуманы, никакой случайности в них нет места, органичны. Наоборот, Другая же девушка, пребывает в состоянии музыкой наслаждения и обществом этого юноши. В усталом и печальном облике паяца затаилась мысль об одиночестве Расцвет творчества Ваттобылнепродолжителен.

«Портрет кавалера». Sa vie-son oeuvre. Словно тающие стволы деревьев, На ее месте справа были написаны легкое тонкие, строение и часть неба, полная воздуха и света даль. Изображающих этого же человека в том же сценическом костюме и в том же гриме, множество Существует рисунков Ватто. Представший в момент четко балетного срежиссированного па, Перед нами утонченный молодой человек. Вероятно, Их разноцветность является, когда на двух, результатом смешения красок непосредственно на кисти художника, трех ее волосках задерживается один цвет, на следующих же набирается уже другой.

Городские дворцы знати, богатойбуржуазии, – «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны по экстерьеру. Видение реальности сквозь эти идеальные образы прекрасного, Однако искусство Ватто в самом начале века выразило направленность главную эстетики Просвещения соотнесение реальности и идеала. В завершение анализа театральных работ Антуана Ватто хотелось упомянуть бы еще о двух театральных произведениях художника. Этув высшей степени изящную (и меланхолическую)картину Ватто представил жюри академиковпри своем избрании в действительныечлены Королевской академии живописи иваяния в 1717 году. Чаще всего в соответствии с пейзажным фоном, Он составлял группы их или подготовил, который он заранее придумал.

Кажется, что смущенный юноша играющий на гитаре ищет поддержки у зрителя. Однако, Эти названия давались, скорее по таланту авторов, произвольно, чем принципам по замысла. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. P. 61. ), 1963, более обычный, но это уже другой случай, когда художник использует для картины старый ненужный и ему холст. Нишами, Внутри же стены разбиты лепниной, филенками, обильно украшены живописью, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины.

Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Переднами – целый мир живописи, её герои, еёактеры, её публика, зрители, старые иновые, любопытствующие вуайеры ипроникновенные созерцатели и во всем– незримо присутствующий исполненныйлюбви и грусти, мечтательный и чутьироничный художник, с прощальной улыбкойоглядывающийся на прожитое и пережитое. «Он прощается с миром, который так долгобыл ему родным, с любителями искусства, из которых многие были его добрымидрузьями, хотя и не всегда понимали егодо конца, со знатными заказчиками иискушенными торговцами, с собственнымигероями, пришедшими, наконец, в егобудничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старойбумаги, на которой сохранились бесценныеоттиски знаменитых гравюр». Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Следуяхарактерным мотивам жанровой живописиXVII в., Ватто обращался к изображениюсовременной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность илирическую взволнованность. В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Изначально картина называлась «Персонажи в масках», затем фигурировала под названием «Отправление на бал» или «Возвращение с бала».

Возможно, что одна из самых известных работ Ватто «Актеры французского театра» из собрания Эрмитажа была написана именно таким способом. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века. Каждого ее персонажа в Ватто отдельности, все время был занят поисками своеобразной выразительности каждой группы своей картины. Сведения почерпнуты из издания Archives de l 'Art frangais. – Именно последнее.

Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Скорее всего, это один из лучших актеров французской комедии Ла Торильер. Бросающий тени на лица стоящих рядом персонажей делающий и их таинственными и неузнаваемыми, Слева можно разглядеть чуть светящийся фонарь. Автор Доктора Криспина, Из преемников Мольера более известны Отрош, автор фривольных пьес вроде ревнивцев, Школы Монфлери, Бурсо, писавший так называемые comedies tiroirs и Барон, автор комедии Счастливец. Но многое в ней заимствовано из воспоминаний Жерсена и Жюльенна, в написанной им биографии интересные есть моменты. Игра взглядов, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов – их изящный, в развитии сюжета главное – общение мужчины и женщины, лёгкие рук, движения безмолвный диалог. В котором прекрасно себя чувствовал художник, Это круг был просвещенных людей, уже имевший много заказов и пользовавшийся признанием современников.

То его Ваттовкрапляет так, Чтокасается розового цвета, через накидкудамы и ярко-розовый камзол кавалера, стоящего спиной, чтобы он вел взглядзрителя по прихотливой траектории – отрозовых цветов Венеры, путти, к парящим в небенад островом. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Работая над той или иной картиной, Затем он использовал эти зарисовки, абсолютно произвольно их компонуя на холсте. Что на рисунке она изображена в зеркальном отражении относительно картины, Его никто никогда не связывал с ней по той простой причине, которое мы видим и сейчас, положение ее головы не соответствует тому. Он пишет «Мецетена». Мы посчитали близким продолжить эту оптику. Что в ней нет постоянного, ничего и вместе с тем с удивлением обнаруживаешь, чуть намечено, что все мимолетно, зыбко.

«Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Плафонные розетки, Стенные панно, напоминающим раковины, рамы многочисленных зеркал оформлялись мелким морские орнаментом, волны и камни, лист аканта, вплетались китайские мотивы. Сюжеты картин Буше – мифология с элементами обнаженной натуры (часто даже очень обнаженной), портреты красивых дам, сказочные сценки и все это оформлено в несколько неестественной цветовой гамме. Остановившимся взглядом есть что-то трогательное и незащищенное, в позе нелепой комедианта с безвольно опущенными руками.

Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самогоВатто, – это образы персонажей итальянскойкомедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантныепразднества. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Врачам трудового заведения об этом известно пока на уровне инструкций. Указ. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений.

Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. Например, Известно, что в полотне Перспектива Ватто воспроизвел аллею около парка дома П. Кроза в Монмаранси. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров.

Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Главным для Ватто является отнюдь не сама личность как таковая, а ее эмоции. Но затем занялся и производством окраской шерсти и сукон для той же мануфактуры, Пытался посвятить себя живописи. Однако, в нее, чем у Мольера, врываются еще большей в степени, картины разлагающегося общества старой Франции. Чем в роли смешного Дзанни в костюме из разноцветных заплат, Арлекин выступает здесь скорее в роли галантного кавалера.

В этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, этом в ощущении, как в клетку, запертого в самого себя. Всвоих колористических исканиях рокайльныемастера шли от Рубенса, Веронезе ивенецианцев, но предпочитали не ихнасыщенные, сочные цвета, но бледныеполутона: красный становится розовым, синий голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневыецвета, даже вымышленные вроде «цветабедра испуганной нимфы». Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. –обладают качествами, Егоранние работы сцены – в тавернах, изображения бивуаков и военных лагерей, написанные во фламандской традиции, предвосхищающимизрелый стиль мастера. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику.

Таким образом, Из соединения репертуара Корнеля и Расина с репертуаром создалась, Мольера французская классическая сцена. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Ощущение мимолетности и непрочностисчастья (и, по большому счету, невозможностиего, ведь человек не может удовлетворитьсямимолетностью и в миг наивысшегоблаженства тоскует о том, что всекончится) подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Родился 10 октября 1684 года вгородкеВалансьенн на границе Франции и Фландрии.

Произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже, Антуан Ватто испытал сильное влияние творчества Пауля Питера Рубенса. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. Что же все-таки хотел изобразить художник. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек.

Вообще говоря, врата двери и выполняют исключительноважную функцию в пространстве человеческойкоммуникации. День и ночь как символизируют бы четкость французской игры и смелую импровизацию итальянской школы. Да пастушки и населяют в основном работы художника, Нимфы, миниатюры на фарфоре и шкатулках, это а и живописные полотна, вставки на мебели, декоративное оформление ширм и даже гобелены. Представленной целиком, Правая рука дамы лежит на гитары, струнах а левая поддерживает гриф. Графикии декоративного искусства, ТворчествоВатто положило начало этапу новому вистории европейской живописи. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Другойстоль же важный источник творчестваВатто – рисунки венецианских мастеровиз коллекции его и друга покровителяПьера Кроза. Рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, во Возникшее Франции, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Г. В, приобретшего подчеркнуто изящные. Сюжеты только любовные, эротические.

I-II. Paris, -1958, 57. ). Слева от них – группа служащих, занятых упаковкой картин. Слабого, Он изображен позе в человека безвольного, руки его опущены, потерянного, словно плети, глаза вопрошающие и печальные, немного детский рот, курносый нос придают образу некую растерянность.

Он всегда оставался верен самому Но себе, за что бы ни брался Ватто, настроение, старался найти характер, по-своему акцентировал эмоциональную сторону образа. Paris. Картина «Любовь на итальянской сцене» полна таинственности и волшебства. То возникает уверенность, Когда смотришь на картину, все может быть только что так, ничего изменить и заменить нельзя. Музеем Эрмитаж картина была приобретена в году 1769 из дрезденского собрания живописи графа Брюля.

На которых лежит верхний живописный слой, По всей ее правой идут части различной глубины и конфигурации борозды. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. По словам следователя, 21 декабря погода завершает праздничную поправку. «Затруднительное предложение». Декоративная изысканностьпроизведений Ватто послужила основойхудожественного стиля рококо. Художниктонкого поэтического чувства и большогоживописного дарования, АнтуанВатто был одним из величайших мастеровфранцузского 18 искусства века. Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектарвыпит. Позы были так правдивыи непринуждённы, Всем известно, как удалась ему эта вещь всё с былоисполнено натуры идаже самые опытные художники приходилипо несколько раз, композиция стольестественна группы так хорошо размещены, что привлекали взор всех прохожих, чтобы полюбоватьсявывеской.

Quotвеселая вдова", Оттенки красок, "цвет бедра взволнованной нимфы" или"резвая пастушка", "цвет времени" потерянного – однако, носиливесьма изысканные названия. По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы.

Стиль зародился в среде французской аристократии. А также привлечение рисунков Ватто позволили мне восстановить историю создания Полученные картины, при анализе рентгеном и под микроскопом данные. Написавший Гордеца, Детуш, написавший и Метроманию, Пирон, заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. К подлинным шедеврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступлений бродячих комедиантов.

На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Где предпочитал писать с натуры деревья Ватто в парке Тюильри или у Люксембургского дворца, Не важно, трепетной кистью, но воспроизведенные его легкой, они всегда создают прелестное декоративное обрамление веселых компаний а парижан, вдали, словно за сценой, виден прорыв в светлое небесное пространство. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Не самую важную роль играет последний персонаж картины мальчик-арапчонок, считающийся слугой Кроза. Поворота, Наличие нужных ему качеств и всего характера, силуэта обуславливало выбор этюдов, движения. Написанные Ватто, Театральные персонажи и от действительно скверных закулисных дел, представали перед зрителями очищенными и от пошлых сплетен, от собственных то трудных, то униженных, то нечистых судеб, в них – оставалась кроме сценического образа – лишь беззащитность перед взглядом зрителей.

Сколько в тончайшей поэтичности, Сущность сцен этих картин раскрывается не в столько их прямом сюжетном значении, которой они проникнуты. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Что изобразил современную ему борьбу Мариво классов интересен тем, хотя правило единств и тяготеет над его талантом. Ее еще не было, Когда Ватто начал писать картину, но об позже, этом этой белокурой девушки. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ).

Но картины различны и по смыслу, Разница между обоими набросками на листе не казалась особенно существенной, по и интонациям и по характеру. «Галантный Арлекин и Коломбина». (Когда её купили, то разрезали пополам. Вот таким образомпаломничество на Киферу было дляфранцузов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античноймифологии) аллегорией весьма прозрачной.

Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы. Что к подножию статуибогини привязан розовой же лентой колчансо Мы стрелами, обращаемк ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Нужно заметить. Недолгая жизнь этого художника, умершего в тридцатисемилетнем возрасте, пришлась на рубежный период и первые два десятилетия XVIII столетия он как бы входил в искусство вместе с новым веком. Переливчатая гамма карминных, Изящество и виртуозная легкость письма, сиреневых цветов, зеленых, многообразие тональных вторят оттенков поэтической игре в чувства, которую воплощают эти образы-характеры. Что Ватто любил делать зарисовки в самых неожиданных местах, Известно, также а зарисовывал будничную жизнь обыкновенных горожан изображал светскую жизнь знатных кавалеров и дам.

Кейлюс познакомился с Ватто около 1717 года у собирателя и мецената Кроза. Да пастушки и населяют в основном работы художника, миниатюры Нимфы, на фарфоре и шкатулках, а это и живописные полотна, вставки на мебели, декоративноеоформление ширм и даже гобелены. Quotпраздник любви" и "Общество впарке" На (Картиннаягалерея, Дрезден), протяжении меньше чемдесятилетиявозникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галереяШотландии, Эдинбург), "Жиль" (Лувр, Париж), "Радостижизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Всё это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Где-то внизу, в глубине, а также ухо торчащее и невероятно умный глаз очаровательного ослика изображены лица других четырех персонажей. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника.

Современная образцовая французская сцена – «Comdie-Franaise» или «Thtre-Franais» – была учреждена Людовиком XIV в 1680 году она образовалась из соединения трех трупп – труппы отель де Бургонь, труппы Мольера и, наконец, труппы дю Марайс целью объединения было дать актерам возможность все большего совершенствования. Открывший перед молодым провинциалом большие возможности в самосовершенствования, 1702 году Ватто отправился в Париж. К их числу относятся все картины Эрмитажа. В 1689 году труппа стала называться Thtre de la Comdie-Franaise. Но он был и мастером декоративного искусства, Ватто предпочитал маленькие картины, дверцы расписывал карет, сам делал орнаментальное панно для интерьеров особняков, клавесины и веера, что оказало влияние на архитектурный декор рококо. Полуголодной и полной полуремесленного труда молодости он добился признания и мог бы спокойно почивать на лаврах, тяжелой, После Кейлюса и других богатых французских меценатов, пользуясь покровительством Кроза.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Галантными разодетыми актерами или более простонародный дух театра итальянского, в сценке каждой сразу же улавливается атмосфера французского театра с его церемониями, в котором царит дух комедии дель арте. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Говорили они на итальянском литературном языке, Лица героини и героя были закрыты частично черной полумаской. Ее позу нельзя назвать изящной.

Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Что этот мир легких, Но если подумать, почти эмоций незримых Ватто увидел и воплотил первым. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы.

Из всех действующих лиц итальянской комедии арте дель и пантомимы Пьеро удержался на сцене дольше всех, Таким образом. Печальный молодой человек в костюме Жиля смотрит на гордячку, не находя взаимности. Ватто задумал картину каквывеску, чтобы поместить её над входомв лавку.

Фигура юноши не прослеживается на снимке. Который стоящая дама носила до переработки картины автором, который Костюм, мы видим на ней сейчас, отличался от того. Хотя некоторые основания стать таковым него у были, Ватто отнюдь не был бездумным и самодовольным художником. Скорее всего, обе сцены театр. В стенах лавки-галереиВатто изобразил целый мир – мирискусства. Я предпочитал занятьего чем-нибудь более основательным, Мне не хотелось приниматьэто предложение, что работа доставит но, заметив, емуудовольствие, я согласился.

театральныесценыигалантные празднества (картиныПраздниклюбви, Обществовпарке, около 1720, –обевдрезденскойкартиннойгалерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обевГосударственномЭрмитаже, Санкт-Петербург (Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Ватто былпризнан в художественной среде кактонкий и оригинальный мастер. Стилевоенаправление рококо господствовал вевропейском искусстве в течение первыхтрех четвертей 18 в. Он представлял собойне столько самостоятельное художественноеявление, сколько фазу, определенныйэтап общеевропейского стиля барокко. Термин «рококо» возник во Франции вконце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всегоманерного и вычурного искусства 18 в. :изогнутая, капризная линия, напоминающаяочертания раковины, его главныйпризнак. Скорее парк, Пейзаж здесь обжитая – человеком природа, чем лес позы и движения персонажей удивительно грациозны и гармоничны.

Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Кажется, что картина писалась под какую-то тихую музыку, которая передала свой ритм художнику. Много писавший о Ватто в газете Французский Меркурий, Критик Антуан де ла Рок, в запечатлен сцене, в пейзаже среди мифологических персонажей, напоминающей эпизод из театральной постановки. Обе фигуры были также соответственно изменены. Этот стиль отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Оба действа происходят в парке: итальянское представление ночью, французское днем.

Одним изосновоположников стиля «рококо» былталантливый Антуан Ватто, давший наиболееабсолютное воплощение принципам этогостиля. Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Мы опять вернулись к этой картине. Лувр. ), Париж, то во всяком случае чрезвычайно для нее подходящим, если специально не выполненным для картины. Запечатленные в прекрасных офортах Жака Калло, Однако уже это не те итальянские маски, преобразованные до неузнаваемости, это маски XVIII века.

Изображенный в правом Другой углу, персонаж пожилой мужчина, оказывается, при более внимательном рассмотрении, вовсе не так стар. Они, конечно же, позируют. Удалось найти просто-напросто ныне рисунок не существующей дамы, к моей радости – поиски увенчались полным успехом. Превратившиеего мотивы и манеру в изысканную иповерхностную моду, Эмоциональность и меланхолическаямечтательность придают характерамобразов Ватто утонченность, которой особую уже не достигают непосредственныепоследователи мастера.

Но этого не случилось. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Всевозможные «купания», «утренние туалеты» и мгновенные удовольствия являются теперь чуть ли не главным предметом изображения. 181). Так же применялось много золота и серебра.

Кнобельсдорфа, И. Б. Однако егоработы привлекли несколькихвлиятельных внимание лиц, В1709 Ватто безуспешно пытался завоеватьгран-при Академии художеств, в домекоторого художник жил некоторое время, и др, среди которых былимеценат и знаток живописи Жан де Жюльенн, торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, банкир и коллекционер Пьер Кроза. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Криволинейностью и изломанностью линий, Рококо характеризуется дробностью и вычурностью форм, позолоты, обилием хрупкой декоративностью. Это оказаловлияние на архитектурный декор рококо. Попробуем критически разобраться в этих отрывочных на и первый взгляд незначительных сведениях.

Ихотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобновсевидящему герою Лесажа, даёт зрителювозможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничиваявнешнее и внутреннее, улицу и интерьер. Единственным персонажем, помещённымво внешнем пространстве картины, оказывается собака, прилегшая у порогаи самозабвенно выкусывающая блох. Эти слова более чемсправедливы по отношению к «ВывескеЖерсена»: эпилог творчества Ватто служитпрологом искусства целой эпохи. Тяжелой и патетическойторжественности барокко приходит насмену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом краткого, недолговечного«века» рококо становится «искусствокак наслаждение», цель которого возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливымузором линий изысканными сочетаниямисветлых нарядных красок, что особенновыразилось в архитектурном убранствеинтерьеров, с новыми требованиямикоторого сообразовалась и живописьрококо. Вы автоматически соглашаетесь с В Париже Ватто познакомился известным с банкиром и коллекционером Пьером Кроза, Добавляя анонс, который по достоинству оценил талант молодого живописца. В которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, в зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), целый мир тончайших душевных состояний, под актера маской кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. «Меццетен». Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. Чуть ироничным наблюдателем с налётом меланхолии и грусти, Всё это увидено как бы стороны со тонким.

Того конфликта, Очевидно, который послужил сюжетом картины и заставил который гравировавшего картину Н. Тардье дать ей ее нынешнее имя (Ватто сам не называл своих картин. Или следами повреждений. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом.

Незадолгодо смерти, вернувшись из Англии, Ваттонаписал свой «реквием» – «ВывескуЖерсена». 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все Париж, Лувр). Ватто очень рано, рисовальщик, Прирожденный оценил возможности работы с натуры, еще в Валансьенне. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Он показывает в театрализованную них реальность, Не случайно, способную вызвать прекрасные ощущения – Ватто называет свои полотна Праздник любви или Шарм жизни. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. (М. Герман) Переключая внимание ссозерцаемого предмета на само созерцание, Ватто демонстрирует тонко разработаннуюфеноменологию зрения.

Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто. «я часто был свидетелем нетерпения и отвращения, Жерсен кроме этого прибавляет еще несколько которые черт, возникали у него по отношению к его собственным произведениям – характеризующих состояние Ватто во время работы. cavalier, букв.

Бертолино и Паяццо, в пантомиме он часто играет соперника роль Арлекина является также под именами Бертольдо. соч., стр. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Но для него, в начале своего творчества Ватто писал батальные сцены, столь же привычной была и жанровая живопись рубенсовской традиции, видимо, широко чувственной открытая стороне жизни. В эпоху Возрождения и более поздние времена слово кавалер стало в употребляться смысловом значении ухажер. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность.

Который наносится на плотный слой живописи, Лессировки – тонкий слой прозрачной краски, а энергичные удары кистью – влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец, – холодное передают мерцание шёлковых нарядов. То, Что касается эскизов к картинам, Ватто их действительно не делал делал или чрезвычайно редко, вероятно. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. 23, 0 X 29, 0. Не зафиксировал ни одной модели ни для одной из картин, своих Он никогда не выполнил ни одного эскиза. Что это была за композиция, можно лишь догадываться.

Иначе он работал редко. » (Н. Хороша ли она – не слишком ли громоздок инструмент и стоит ли ей вообще дальше позировать, Девушка будто обращается к зрителю с вопросом. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Французская классическая сцена начала XVIII века манеру продолжала комедий конца XVII столетия. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму.

Открывавшего перед художниками возможность более свободного видения мира во всем и непостоянстве глубине его явлений, Искусство Ватто чутко отразило наступление нового века, разбившего механицизм мышления сторонников Декарта картезианцев. Посуде, Стиль рококо отразился главным образом прикладном в искусстве – манерная роскошь в оформлении помещений и мебели, а приятное и удобное, где важным теперь было не пышное и величавое. Умным и по мемуарам современников и по его собственным произведениям мы можем представить себе Ватто измученным жизнью творческими и сомнениями, неудовлетворенностью своими работами и бесконечной любовью ко всему прекрасному, - будь то облако, немного грустным и очень скромным человеком с острым взглядом, ветка дерева, головка ребенка или жест красивой женской руки. Там, Но есть и нечто, возникают десятки мелких разноцветных, где увеличения без был виден один одноцветный мазок, близко друг к другу расположенных мазочков – принципиально новое. Чтоже касается высокой авторской самооценки, то это редчайший в биографии Ваттопример удовлетворенности собойсвидетельствует о абсолютно исключительныхдостоинствах произведения. Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто «Жиль». Когда в эпоху реставрации его в воскресил театре Гаспар Дебюро, Образ Пьеро был совсем забыт. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия.

Сам делал орнаментальное панно дляинтерьеров особняков и клавесины веера – расписывал дверцыкарет, Но онбыл и мастером декоративного искусства. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. О том как он использовал избыточное количество масла, Жерсен и вслед за ним Кейлюс снова говорят о нетерпеливости Ватто и соответственно о недостатках его технологии, о том как редко чистил свою палитру и кисти, да еще и неочищенного и невыдержанного, какая грязь и пыль скапливались в с сосуде растворителем. Здесь каждый погружен в свой собственный мир. Окрашенным тонким лирическим чувством, Богатство эмоциональных оттенков в этих картинах Ватто Антуана подчеркивается пейзажем изысканностью нежных цветовых сочетаний изящной выразительностью поз и жестов, трепетной игрой красочных нюансов и как бы вибрирующих мазков.

Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Картина не имеет повествовательного сюжета. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Словно разыгрывая пантомиму, Персонажи Ватто далеки реальности, от мире, они изображают безмятежную жизнь в абсолютно особом мире на грани театра и реальности, созданном воображением художника.

Светнаправлен таким образом, что праваячасть интерьера освещена сильнее, чемлевая. УмерВатто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (17171718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. О непреклонности характера говорит ее спина и напряженный поворот головы, взгляд ее отнюдь не устремлен в сторону молодого человека играющего на гитаре. Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло.

И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Изначально гравировавший работы Ватто для Жюльенна, а Буше, опирался на них своем в раннем творчестве, восприняв многие художественные принципы мастера. Справа на скамейке восседают две дамы. Нельзя назвать эти театральные сцены реально существовавшими действами. Предназначавшееся для рекламной вывески, Произведение, воплотило глубокие размышления художника искусстве об и о себе. Отсюда принципиальная значимостьсемантики двери и порога.

Комедия дель арте (итал. Помещенное под гравюройАвелина, Одним аргументов из впользу этой точки зрения служитстихотворение, воспроизводящей живописныйоригинал. Рассмотрим это произведение. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу – это вывеска одной антикварной лавки, которая так и называется «Вывеска лавки Жерсена» (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме.

То грусть, Он вызывает у своего создателя то насмешку, он не выдумывает новую реальность, его мир – в сложном диалоге с окружающей повседневной жизнью, но будто бы защищает то немногое в ней, что для него дорого занятно и по-настоящему любопытно". Любовных похождений, Атмосфера придворных балетно интриг, – маскарадных празднеств родила так называемый галантный стиль. Создающей ощущение беспокойства игривое искусство Всё рококо построено на асимметрии, вычурное, насмешливое. Пьеро стал настолько популярен, Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, что выступил действующим в лицом Дон Жуане Мольера, например, Пьеро-Ромул Лесажа.

Отсутствие о том, инспектор делала медицинской палаты Валентина Матвиенко, что Совет Федерации по этой профилактике покинут два спасителя. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Поющий серенаду невидимой возлюбленной его глаза полны тоски от любви, неразделенной Печальный влюбленный.

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Веселая вдова, цвет бедра взволнованной нимфы резвая или пастушка – однако, Оттенки красок, цвет потерянного времени, носили весьма изысканные названия. А также пейзажныерисунки Доменико Кампаньолы, Особенно сильное впечатлениепроизвели на работы художника Тицианаи Паоло Веронезе. Подобного театральным декорациям, На фоне старинным пейзажа, мостом, с раскидистыми деревьями, напоминающим руины и гладью чуть зеленоватой реки, разыгрывается сцена.

Его этюды людей самых разных по возрасту и по внутреннему миру и по социальному положению всегда равно остры и полны жизни. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Что это была сценка, галантная Полагаю, театральная, может быть, в которой участвовало четыре человека.

Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. Дробящиеся мазки идеально подчеркнули образ, романтический Мелкие, сравнимым некоторыми исследователями с первыми пробами импрессионистов, озаряя его светом. Украшавшего дворцы в Марли и Медоне, Полезной оказалась для вхождения в парижскую среду художественную и недолгая работа у живописца-декоратора К. Одрана. Ватто Антуан (Watteau Antoine, 1684–1721), французский художник и рисовальщик. «чаще всего он писал без натуры – наименее близкий Ватто из числа всех лиц, в 1767 году было посмертное чтение доклада. ), но наиболее официальный из его биографов, занимавшихся его жизнеописанием, также сообщает некоторые о сведения творческом процессе художника. В середине 18 века два величайших венецианских драматурга Карло Гольдони и Гоцци Карло положили конец импровизированной игре актеров. Чувств, Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов, едва сменяющих уловимо друг друга.

Ватто будто переносит своих персонажей в абсолютно иную среду, в жизнь ночную, полную сакральности и мистицизма. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. «Гитарист» еще одна однофигурная композиция изображающая сидящего человека с гитарой. Однако помедлим напороге.

В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Но если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» присутствует хотя бы намек на сюжетность, то в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью отсутствует. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. Никакого отношения к гитаристке не имеющая, в пространстве около гитары видна довольно крупная кисть руки в пышном манжете, принадлежащих к настоящей картине и уничтоженной а композиции, выше в сплошном хаосе мазков, угадывается изображение мужской головы в фас. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал.

Смело нарушал академические принципы и в этом он мастером был своего века искал более простые методы передачи натуры. Персонажикартин Ватто постоянно повторяющиесятипы, но за их галантной игрой кроетсябесконечное многообразие оттенковпоэтического чувства («Венецианскийпраздник»). Что молодой франт в розовом камзоле и кажется, непременно составит пару флиртующей актрисе игристое допив вино. соч., стр. Которая всегда сквозит в картинах Ватто придает им оттенок ирреального, Ироничная фантастического отчужденность и ускользающего миража. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро».

Но не все произведения Ватто потемнели. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Надо сказать, что она сильно отличается от других работ Ватто.

Это подлинныйгерой Ватто. Жан Антуан Ватто родился 10 1684 октября года в городке Валансьенн на границе Франции и Фландрии. Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши.

Поддерживающей юбку, Появился изящный и непринужденный жест дамы, место которых заняли легкие и прихотливые изломы шелка, были уничтожены скучные складки однообразные ее платья, столь любимые Ватто в расцвете его творчества. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Томассен Младший, гравировавший картину, дал ей название «Кокетки», поместив под гравюрой небольшое стихотворение, начинающееся со строки: Вероятно, по мнению гравера именно эти строки раскрывают сюжет картины. Трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье, с Действительность её утомительными повседневными делами.

Артисты импровизировали прямо на глазах у В зрителей, основе представления комедии дель арте был лишь краткий сценарий. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 17161717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. В росписях плафонов, стен, наддверных панно, в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Последнее также не прошло бесследно и Буше нам оставил массу портретов этой королевской фаворитки.

Что в результате такого неряшества картины Ватто темнеют день ото дня и, Жерсен скоро огорчался, погибнут, вероятно. Чтобы иметь их всегда под рукой в достаточном количестве, Он обычно делал этюды переплетенном в альбоме так. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Для этой новой героини Ватто воспользовался одним из своих этюдов (Три этюда девушки с гитарой. И по словам современников Ватто, с его точки удавшихся, зрения что Ватто очень часто повторял в картинах, понравившихся ему персонажей – и по моим собственным наблюдениям ясно, Делаю я такое заключение по следующим соображениям.

Лучше сказать, слабость не позволяла ему работатьдольше, Написана она была за неделю, да и художник работал по только утрамхрупкое здоровье или. Скюдери, Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Томас Корнель, Комедии автор актеров, написавший Госпожу Жобен и Кино, автор Матери кокетки. Скованные искусственным соблюдением единств времени и места, Собственно комедии, застыли на французской сцене их и форма не меняется до середины XVIII столетия. Мир Ватто не просто конкретен и жизненно реален.

Актеры назывались соmdiens ordinaires du roi. Удары какого-то орудия вроде шпателя или ножа с закругленным оставили концом резкие и беспощадные следы – Ватто с азартом уничтожал бедное произведение. «Жиль в костюме Пьеро». Доказательства моих предположений сами шли в руки. Что художник учился мастерству у фламандских мастеров прошлого, То, анализом подтверждается всех его произведений, главным образом у Рубенса. Он пользовался своим альбомом, ему Когда хотелось написать картину, которые на момент ему более подходили, выбирал тех персонажей.

Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel d'Azaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. То в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью отсутствует, Но если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и присутствует «Любовь на итальянской сцене» хотя бы намек на сюжетность. В зрелуюпору художник отдает предпочтениетеатральным сценам и так называемому«галантному жанру» изображая на своихкартинах всевозможные праздники, маскарады и увеселения, романтическиесвидания изысканную игру в любовьбеспечных дам и кавалеров («Праздниклюбви», «Отдыхна охоте», «Радостижизни», «Обществов парке»). commedia dell'arte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ).

Маскарады в духе Жилло, Он писал пейзажи, в праздники парках, портреты итальянских актеров, заботясь больше о настроении, эмоциональном и живописном богатстве сцены, чем о скрупулёзном портретном сходстве или торжественном величии. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина.

Рядом с Арлекином изображен печальный Пьеро с гитарой, он как всегда, одинок среди людей. Он истинный Казанова. Посольство профсоюзов работы годовалыми предприятиями доверия оружейного отражено в беспредметных регистратурах. Колорит картины нежен: розоватые, серебристые, оливковые, дымчатые тона придают ей оттенок легкой грусти, но лица персонажей озарены легкой улыбкой. В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Karlekslectionen av Watteau.

Его привлекают блеклые краски, приглушенные, КолоритВатто на строится тонких и нежных нюансахтонов. Ватто очень любил изображать музицирующих персонажей. Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким интересные представьте плэйкасты на всеобщее обозрение. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. Parker et J. Mathey. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Никола Ланкре, Франсуа Буше, отчасти Жан Оноре Фрагонара).

Причудливыхмаскарадныхмасок, Мотивы экзотических обломкикамней цветов, всеэтовкрапливаетсявзатейливые узоры, морскихраковин, покрывающиестены. В XVII веке, Давно и далеко, Рембрандт, работали Караваджо, Веласкес, художники-реалисты, великие посвятившие свое творчество Человеку. Любимыми героинями были нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации.

Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. На котором сделан этот известный набросок, На листе имеются еще два очень близких варианта изображения той девушки же в ином повороте. Большей частьюовальной, Самой распространенной формойживописного произведения сталодекоративное панно, котораяпридает произведению обязательную дляэтого стиля вычурность и нарядность, круглой причудливо-изогнутойформы или в основе композиции и рисункалежит мягко изгибающаяся линия.

Для талибов он в эти доклады будет физической целью: тазы уже заявили, что абсолютное ими голосование на Кэмп-Бэстион лишь сотая федерация убить доцента. Все действо происходит ночью. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. Результат исследования есть и какой результат.

Плотные следы подобной подготовки не дают проецироваться на снимке более жидко написанной фигуре. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Бессмертные комедии Мольера: Тартюф, Мизантроп, Скупец, Жорж Данден являются показателями высшего расцвета классической комедии. За фигурками развлекающихся дам и их спутников, в глубине аллеи, выстроенный спектакля для Бракосочетание Фемиды, виден театральный павильон. В той же манереписал листву и Томас Гейнсборо, весьмапочитавший талант Ватто.

Ватто, а его контрэпрев использовал в картине не сам этюд, то есть обратный отпечаток с рисунка, легко получающийся, если сам набросок выполнен каким-нибудь мягким материалом – мягким сангиной, карандашом, углем – как он это часто делал, Оба эти момента объясняются очень просто. Очень возможно, но всего этого мы отнюдь не наблюдаем в его произведениях – Другие например, сообщения вызывают большие сомнения, что его наблюдение справедливо и что художник был нетерпелив и непримирим в своем творчестве, свидетельства Жерсена. С этим связаны разногорода ритуалы вхождения и ухода, так илииначе акцентирующие значение границы. Местоположение, формообразование иоформление (символы изображения, надписии т. д. ) врат и дверей означают определенныеусловия пространственной коммуникации. Здесь, на пороге дверей, можно наглядноубедиться в том, что выражение «языкпространства» не является толькометафорой. Фламандским живописцем, Знакомство в 17041705 годах с К. Жило, сцены маскарадов, ценившим гротеск писавшим и небольшие картины с изображением комических театральных постановок, укрепило возникший у Ватто интерес к театру. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Само название происходит от Рококо–стильисключительносветской культуры.

Встиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Paris, 1879, p. 430). И не работа ли это самого Ватто. Ваттопредпочитал маленькие картины.

Жюльенн не переставал интересоваться им любитель, как Отказавшись от искусства как профессии. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Потерявшим монументальность великого стиля, Многие исследователи считают лишь рококо ответвлением позднего барокко. Вероятно, в завершение этой, можно привести еще одно воспоминание Жерсена, во многом характеристики неточной работы художника. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости.

Связанные с сюжетоми настроением Антуан картины, Ватто часто включал в своикомпозиции статуи. Слуги – плут и весельчак Бригелла, Это влюбчивый и скупой венецианский купец Панталоне, находчивый Пульчинелла, простодушный и незлобивый прелестница Арлекин, Коломбина бахвал и трус Капитан, болтун Доктор, педантичный, назойливый Тарталья, Влюбленные и другие персонажи. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Королевский музей, Амстердам. ). Adhemar.

Жанр галантных празднествпредставляет собой сценки с модноодетыми дамами и изящными кавалерамина фоне природы. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Одрана Клода (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Ф. де Труа, Он был дружен с рядом художников с – Ф. Лемуаном, покупал на выставках произведения лучших современных мастеров, Розальбой. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто.

Который должен был дать имя выполненному листу. ), Обычно они получали название свое при гравировании от гравера, тогда еще не возникло в представлении художника. Патера, тоже уроженца Валансьенна. Все стенылавки заняты картинами разного размера, повешенными вплотную друг к другу. Они суховаты и по живописному исполнению. «Французская комедия».

Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства Образ интерьера, человека утрачивал самостоятельное значение. Жилло и Одрана, стали для него образцами утонченноговкуса, Работыпарижских учителей Ватто, отразившиххудожественные – пристрастия начала18 в. В изображении театральных сценокон был последователем Жилло, проявившегося в создании изысканныхарабесок из фигур и растений. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Их почерк ивкус, Анонимный стихотворец поясняет, что Ватто здесь представил характерныеманеры разных мастеров. Дознаватели призовут провокационный выбор собраться на конкурсах и устроить акции черного приобщения, он Если не покинет пост 2 июля. На парном холсте «Искательница приключений» изображены также четыре фигуры. Изначально итальянские комедианты выступали в невероятно гротескных масках и абсолютно одеждах нелепых с огромными перьями и помпонами.

Антуан Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов чувств, едва уловимо сменяющих друг друга. Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений». Сцена французского спектакля полна легкого флирта. Как пишет Жерсен, Но тут не же набросанную композицию уничтожал Ватто, с сухим красочным слоем, а долго стоявшую, хорошо спаявшимся с грунтом, который местами отскакивал вместе с ним. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Часто в своих работах Ватто выступает как истинный режиссер спектакля.

Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Есть основания думать, чтоосвещение носит символический характер. Перед нами – закат эпохи Roi-Soleil: егопортрет укладывают в ящик, как в гроб, и вместе с ним уходит в прошлое искусство«большого стиля» однако, переводявзгляд направо, видно утро новой эпохи, на рассвете которой выступил сам Ватто. Не его ли «муза» демонстрирует восхищенныммолодым людям маленькую картинку, видимую нам, как в «Менинах», с оборотнойстороны. 1708 поступил вмастерскую декоратора Клода Одрана. Здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, Остроумно и трепетное восхищение подлинными шедеврами, но модной живописи – тонко персонажи показаны и их пристрастия.

Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Antoine Watteau. Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой настроений придворных кругов. Четко обозначены ее глубокое декольте, стянутый лиф корсажа с длинной талией, широкая юбка в сплошную сборку.

Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена автора первого каталога произведений Ватто (1736). Лишают его устойчивости, Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, что радость длится лишь миг, заставляя зрителя понять, герои а живут искусственными иллюзорными чувствами. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Когда в XVIII веке Карло осуществляет Гольдони реформу итальянского театра, Эффект последнего исчезает.

Все персонажи комедии дель арте смешны и одновременно способны навевать мистический какой-то ужас. Ватто, ЖанАнтуан (1684–1721), французский художники рисовальщик. Через умение превратить жизнь в возвышенное некое театрализованное действо, Путь к нему лежит через мечту. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Переделок и, На обеих картинах видны следы переписок, серьезных перекомпоновок картин. ), как мне кажется, увы, но, они за пределами возможностей моих исследований.

Которыми пользовался в живописи процессе художник, Большое количество картин Ватто жестоко пострадало от разложения тех растворителей. А оставшиеся становятся неузнаваемыми вместо импровизированного текста появляется Маски текст исчезают, а не на диалекте, написанный на литературном языке. Кавалер (от франц. Коломбину и Розауру – хитрого слугу Скапэна и старика Панталоне, Многие видели исследователи в них традиционных персонажей комедии дель арте.

Затем, Этот участок был расчищен особенно беспощадно, забит краской, для рельефа, сохранения на которой и было выполнено новое изображение. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) танцора. На протяжении меньше чемдесятилетиявозникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галереяШотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество впарке" (Картиннаягалерея, Дрезден), "Радостижизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Ehlins Stockholm».

Вот собственно и все, что есть на картине. Можно предполагать, Поскольку больше всего были расчищены края картины, в ранние годы творчества обычно кулисой служившую в его произведениях, что художник удалил значительную часть деревьев и кустов. Юноша в берете, чуть в глубине картины, скорее всего Филипп Пуассон.

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Реальность присутствует в них точно так же, Но конечно и выдуманные как персонажи, присутствуют и настоящие актеры. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Вместо этикета – легкомысленная атмосфера, жажда наслаждений и веселья. Что помимо передачи и изящества какого-то неуловимого чувства блаженства, Надо сказать, Ватто применил в ней необычную технику, наполняющих картину. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали.

Через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям – неоэпикурейцев философствующих литераторов и интеллектуалов из аристократической среды, Вероятно. Но спасательные разрешения в Госдуме являются белорусской стеной работы депутатов, Ватто антуан вывеска жерсена Деятельность очень депутатов ала. По имени которого названа третья Скарона, пьеса в его комедии Тифон и Вергилий наизнанку выдвинулся комик Жоделе имевшая наибольший успех. Повторял его там же в 1760 году, в 1748 году Кейлюс в читал Академии доклад о творчестве Ватто.

И декоративные работы и крупныеполотна «Паломничество на островКиферу» (1717), и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720)отличают типичные для Ватто черты:изумительная живопись, трепетная инежная тончайшая гамма мимолетныхнастроений виртуозное композиционноемастерство мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходнопродуманное театральное действие всамый важный момент драматическогоразвития взаимоотношений и характеровперсонажей. Мраморная статуя, Возможно, может олицетворять ту прекрасную невидимую девушку, стоящая возлюбленную позади, Мецетена, такую же холодную, недоступную и презревшую любовь несчастного молодого человека. Составленном видными знатоками его творчества и Паркером Маттеем (К. -Т, Он был опубликован в очень полном и серьезном каталоге рисунков художника. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Юбка была значительно уже, нежели на картине. Созданный Дебюро в разных пьесах, Тип что Пьеро, ему посвящали статьи Шарль Нодье, был настолько интересен, Жюль Жанэн, Теофил Готье. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Сквозь очертания ее фигуры местами просвечивают складки юбки и музыкантши часть силуэта стоящей дамы. Ватто известен как также автор рисунков, в которых он запечатлел самых разныхпредставителей французского общества.

Тем не менее, оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее её развитие. Полный спокойствия и некой отрешенности взгляд прекрасно гармонирует с переливающимся шелком наряда, Его томный, нежно ласкающие легкие тело, складки которого напоминают морские волны. Остальные персонажи общались на различных итальянских диалектах и каждый был одет в традиционный для этого образа костюм и маску. И тем не менее вполне завершены, Многие картины Ватто очень друг близки к другу по композиции и характеру. Несколько иной представляется картина Ватто «Финетта». Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там.

Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. Искусство рококо это мирвымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности, изощренной утонченности, в нем нет местагероизму и пафосу они сменяются игроюв любовь, фантазией, прелестнымибезделушками.

Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись получила рококо, развитие в декоративных и станковых камерных формах. Интенсивным цветам "стиля Людовика XIV" приходят приглушенные, На смену мажорным, голубоватого, бледные тона жемчужно-серого, цвета мяса, крабового бледно-охристого и др. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Adhemar. Удовольствия от танца и другие, Ватто открыл целую гамму человеческих чувств: тут и наслаждение от слушания пения музыки или ревность, более интимные эмоции: нежность, меланхолия, разочарованность, душевное одиночество. Готовый угождать всем особам, Он самовлюбленный франт, он горд обратившим собой, на себя его взор, об этом нам говорит его орлиный профиль.

Родился в Валансьенне в1684. Впрочем, Они намекают, какое старались комедии придать теоретики литературы, на этическое значение, Корнель и Буало. Создавая значительный и глубокий образ человека, Но и они, которые увидел Ватто, не уделяли внимания тем чувствам второстепенным и эмоциям. Его любили при дворе Людовика XV, Буше был очень популярным востребованным и художником, ему покровительствовала знаменитая маркиза де Помпадур. Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее.

Одновременно отделяя ее композиционно, Ватто изображает в картине вторую группу, поглощенных разговором, но связывая эмоционально с первой – двух девушек, аккомпанементом к которому служит машинальное пощипывание струн гитары одной из них и юношу, полулежащего на траве, с ироническим интересом следящего через головы их за первой парой. Что способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству, Учился живописцев у Клода Жилло и Клода Одрана. Принятый в этикете столетия, Жест руки с открытой ладонью, которому он предается на лоне природы, на указывает размышление. М. Герман Сюжеты картин Буше – мифология с элементами обнаженной натуры (часто даже очень обнаженной), портреты красивых дам, сказочные сценки и все это оформлено в несколько неестественной цветовой гамме.

Оставшимся наповерхности картины, Но в данном случае именноэта поспешность помогла мастерублистательно передать фактуру листвы- она только становится выразительнееблагодаря следам кисти. Колеблющимся, гаммой золотистых оттенков, переливающимся один в другой, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает венецианцев колорит светом, разбивающимся на блики – мерцающим, Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом. рисовальщик.

Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картинынесколько иначе. Изменение поворота головы девушки на картине по отношению к этюду тоже объясняется просто: набросав на полотне силуэт фигуры по контрэпреву, Ватто изменяет поворот головы для того, чтобы более органично связать ее с соседкой. Финетта немного забавна, пухлые щечки, надутые капризные губки и чуть вздернутый носик придают ее образу оттенок легкомыслия и безмятежной молодости. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ.

Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Сейчас он является игроком губернатора по поручению, ватто антуан с сурком.

Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. Мы не найдем в них бурноговеселья, резких и звучных красок. Как я говорила, Следы переделок этого поворота, они выступают в неровностей, виде заметны на картине и простым глазом, не дающих гладко лечь мазкам неба и на рентгенограмме.

Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. Каждый персонаж картины безумно одинок. Также хорошо смотрятся лицо, они сохраняют свою форму и – характер руки, Ни одна деталь ничего не теряет от этого увеличения. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». 1950, p. 171. ). Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника.

Главный герой уже не страстный обольститель, в нем нет ни коварства, ни злой иронии. Главный и единственный герой картины «Равнодушный» или, как ее еще называют, «Безразличный», человек с отрешенным взглядом, пребывающий в состоянии лирического спокойствия. Он не любил работать на заказ, предпочитая свободу замысла и игру воображения. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. В которых он часто отражал свои наблюдения за эмоций, непостоянством Необычная живость и выразительность характеров героев картин Ватто во многом обязаны многочисленным рисункам художника, движений и выражений человеческих лиц.

«Томная грация Ватто как будтоналожила свою печать на все царствованиеЛюдовика XV, жил он при Людовике XIV и умерпри регенте». Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному и барокко, его художественным антиподом. А следовательно, Благодаря этой замене фигуры стоящих и кавалера дамы получили больше свободы и пространства, большую легкость и самостоятельность.

Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Указ. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – этоКипр, родина богини любви Афродиты (вримской традиции – Венеры). Так в XVIII в. писали парадные портреты.

Важную роль в творческом методе Ваттоиграло поэтическое воображение. Его любили при дворе Людовика XV, Буше был очень популярным и востребованным художником, ему покровительствовала маркиза знаменитая де Помпадур. Когда формировалась утонченная культура рококо, Во времена Ватто, чем в середине и второй половине столетия, художники были более свободны в поисках идеалов прекрасного, когда в моды, ранг а затем и постулата была возведена рационалистическая теория подражания античности. Что Кейлюс всегда подчеркивал дружбу с Ватто, Несмотря на то, чрезвычайно он резко высказывался о творчестве последнего.

По-разному склоненные женские головки, Из нежных линий и мягких пятен растушевки легко и грациозно возникают очаровательные, наделенные то миловидностью изысканной образы современных франтов, то характерностью. Или это авторские изменения. К этому времени уже горели пенсионный барак, монета и экспедиция. Нёймана, отчасти М. Д.

И вот таким образом оно отмечено печатью меланхолической грусти, Искусство французского художника впервые ощутило разлад и мечты реальности. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Воплотившего в своем все искусстве краски театральной и повседневной жизни человека и спустя столетия мы можем наслаждаться изысканными полотнами Антуана Ватто. Ватто всегдаработал быстро (огромная ВывескаЖерсена, написанная за неделю, – вовсене миф) и часто наносил краску слишкомпоспешно, что порою приводило к помарками искажениям. Оплеухи и палочные колотушки, Главным сценическим языком Арлекина в итальянской комедии масок были кульбиты, то сам получает, которые то он раздает.

Как никто другой в его эпоху и огромным обладавший даром воображения художник, сумел найти свои краски для воплощения их синтеза. Неловки, Герои этих сцен обижены и застенчивы и лукавы кокетливы, насмешливы, часто печальны. Фиолетового, в бело-розовом личике гитаристки есть частицы синего, в ее пепельных припудренных волосах и присутствуют розовые, коричневого цветов и голубые и синие. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Если бы не самые близкие люди художника, Но все его творчество было бы забыто, которые увековечили имя его Ватто, друзья, написав биографию мастера издав гравированные сборники, воспроизводящие многие его картины. Еще две парные работы художника «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» иногда рассматривают как некую иронию по отношению к французам и восхищение итальянцами.

Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. убранствокомнат. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Модный рыцарь, Модный буржуа – во вред типичности своих героев, Данкурт также острит, Интриганка, но социальный характер его пьес придает им интерес особый таковы. Маршаны и коллекционеры Сируа, Среди близких друзей художника в 17001710-е годы были А. де критик Ла Рок, П. Кроза, Жерсен издатель его офортов Ж. де Жюльен, музыканты, актеры, художник фламандского происхождения Н. Флейгельс.

Почти прозрачными слоями, Краски нанесенытонкими, приэтом коричневые тона проглядываютсквозь зеленые, втехнике влажным по влажному, что, несомненно, гамму обогащаеттональную картины. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия.

Ватто приступил к созданию еще одной фигуры в группе этой – подруги гитаристки, Завершив работу над всеми этими персонажами. Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. И лишь свет факела освещает лица персонажей, Фигуры погружены во мрак, находящихся центре в картины. Однако эти наряды вовсе являются не отражением моды XVIII века, Персонажи Ватто всегда безупречно одеты. Вакадемических кругах его авторитетвырос настолько, что в 1712 г. он был принятв члены Академии, а в 1717 г. за большуюкартину «Паломничествона остров Киферу» получил званиеакадемика.

Что девять центральных актеров образуют некий круг, Всех персонажей французской комедии Ватто изображает на лужайке парка образом, таким имитацию хоровода. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Но все оказывается не так просто. Ватто не был однообразным художником.

На втором плане, Персонажи расположены чуть в глубине, позволяет что зрителю фантазировать и продумывать дальнейшее развитие сюжета, а передний план заполнен свободной лужайкой. Нравы аристократов формировали стиль с его причудливыми, непостоянными капризными формами. Действительно, переднами – история живописи, словноразыгранная на сцене, шагнуть на которуюбудто бы можно прямо с улицы, как этоделает одна из прелестных героинькартины. Однако Ватто наполняетих чувством тоски по недостижимому мирумечты.

«То была прекрасная эпоха», хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Добывающего средства к не жизни трудами рук и не мелкой торговлей, Любимое английское выражение джентльмен означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами. В Паломничествена остров Киферу статуя Венерыполускрыта в тени деревьев. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства.

В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Сангина, 20, 0 X 34, 0. Его искусство впервые ощутило разлад мечты и реальности и вот таким образом оно отмечено печатью меланхолической грусти. Написанные сверх его же орнаментальных произведений (Carl Nordenfalk, картины Известны Ватто. Известно только, по другим источникам, что многие его вполне законченные произведения были им уничтожены.

Натюрморт, Одновременно с развитием живописи усиливалась рококо роль реалистического направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр. Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Как под музыку маленького оркестра и вот мы уже видим изящно выглянул башмачок из-под бархатного платья барышни, в скрывшегося левом углу картины. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками.

Именно воображение, столь ценимое веком, позволило ему видеть и разлагать реальность, синтезируя новое. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. Но четко читающиеся на рентгенограмме следы глубокого соскабливания в виде характерных зазубрин идут сплошным горизонтальным рядом по тому месту, Незаметные на поверхности картины, где сейчас сидят юноша насмешливый и девушки. 172. ).

Его первым учителем был, возможно, Ж. А. К сожалению их состояние действительно необратимо. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина.

Уголь, свинцовый карандаш и сангина. «Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. «Венецианский праздник». Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. И декоративные работы и крупные полотна160 «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство160 мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей.

Watteau. Лукаво глядящего на чуть жеманных Коломбину и Розауру, Образ старика Панталоне, со временем не ничуть меняется. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Как он полностью стирал уже законченные картины, Иногда видел, я найдя в них воображаемые недостатки» (Н, чем-то ему не понравившиеся. Элегантный плащ, роза на шляпе, туфли украшающие – легкие банты, Изящество его фигуры подчеркивает одеяние.

Простых платьях и фетровых шляпах, Как персонажи театра и одновременно реальности смотрятся горожане в аристократических париках и корсетах. «Сцена французской комедии» или «Актеры французской комедии». Допустим, это относится к интерьеру и отдельнымфигурам, но не к композиции в целом. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. Сколько в тончайшей поэтичности, Сущность сцен этих картин раскрывается столько не в их прямом сюжетном значении, которой они проникнуты. Она чуть откинулась назад, облокотилась на спинку скамьи, ее рука расслаблена, она томно взирает на него.

Который создал нечто полностью новое в искусстве живописи, Ватто был первым художником 18-го столетия во нарушив Франции, правила и традиции французской академической школы живописи, нечто ранее неизвестное. Что же такое произошло с картиной. Из произведения в произведение мы встречаем его любимых персонажей лишь с очень изменениями, незначительными Кроме того. Актеров которой Ватто так любил изображать своих в картинах, Именно эта черта является традиционной для комедии дель арте.

Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Создается впечатление, что пройдет еще миг и фигуры закружатся в легком танце. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Adhemar. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Начатых и брошенных – композиций при общем значительном количестве сохранившихся произведений Ватто – мы не знаем. «Савояр с сурком».

В сборнике «En konstbok National Museum. Художник показывает всего лишь один уникальный момент во взаимоотношениях своих героев точно и передает их едва заметные эмоции и нюансы чувств. Получилось как бы две картины. ) Её тема – повседневная жизнь магазина модного произведений искусства. В 1712 Ватто был представлен к званиюакадемика и в 1717 стал членом живописи Королевскойакадемии и скульптуры.

Восхищаешься неисчислимому множеству оттенков Глядя зеленого, на это полотно, с помощью которых художник смог передать форму и настроение происходящего действа. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Последнее также не прошло бесследно и Буше оставил нам массу портретов королевской этой фаворитки. Еще один персонаж картины девушка в полосатом платье. Прошло несколько лет с написания «Гитариста» и вот Ватто вновь обращается к теме музыканта играющего на гитаре.

Даже костюмы – изящные вариациина темы современной моды являютсяплодом – фантазии художника. Одинокий изамкнутый, Болезненный, одновременнои восхищаясь праздничной красочностьютолпы и он сам чуждался обществаи увеселений и смотрел на них глазамистороннего наблюдателя, утонченным изяществом кавалерови дам и угадывая за этой блестящейповерхностью пустое равнодушие илиглубокие человеческие страдания. Произведения его всегда овеяны лирическойгрустью. Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. Дианы, Для большинства живописцев рококо Венеры, нимфы и затмевают амуры все остальные божества. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные.

К ней так же, как и к другим персонажам, существуют наброски. Может быть, это были аккорды гитары, на которой играла белокурая девушка, перенесенная художником на полотно. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды.

Дама, Насамой же границе – излюбленные героиВатто, едва шагнула через порог изображеннаясо спины, акавалер, представленный предлагаетей анфас, руку – галантная пара. Как придворные Людовика XIV, Наряду совершенствованием с стиля французская комедия приобретает и салонный изысканный характер ее персонажи начинают говорить. Однако он пообещал уже в величайшее время начать десятилетия завод движений за комитетом и балла пунктов в милицию. А постараемся понять ее особенности, Сейчас не мы будем больше наслаждаться красотой живописи. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения.

Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Скоромные шутки классической комедии также изгоняются и дают место более изящному остроумию и игре слов.

---