Марокканки Матисс

Эта картина, ослепившая в 1937 году в Пти Пале посетителей Выставки независимого искусства, была затем Полотна, на которые в то же самое время вдохновила Матисса молодая марокканка Зора, носят совсем другой характер.

Комнаты были невелики, но очень опрятны. Не доверяя своему воображению, художник покидает мастерскую, не посещаемую привидениями. Содержание их поначалу кажется абсолютно очевидным: женщины танцуют, мужчины же ноют или играют на музыкальных инструментах. Что совмещение сказанного или написанного Матиссом с тем, Вообще признать, следует явно усиливает мозаичность повествования, что принадлежит Эсколье.

Я боюсь, что потеряю зрение и не смогу больше писать – когда мы окончательно в обосновались Ницце в 1918 году, Вот таким образом, он стал серьезно заниматься скрипкой, преследуемый этой мыслью, а когда я однажды спросила у него, зачем он это делает, Анри ответил мне просто. Несмотря на то что в этом городке произошло столько событий, порой нерадостных, в нем сохранилось несколько прекрасных памятников прошлого: ратуша со службами XVI века и высокой, словно вычеканенной башней, схожей по стилю с той башней в Дуэ, которую рисовал Виктор Гюго и писал Коро (именно в этой, первой башне в 1952 году заботами архитектора Гайара и кондитера Гийо создан первый музей Анри Матисса), старинная церковь Сен-Мартен при бенедиктинском аббатстве с роскошным фасадом в иезуитском вкусе и «сад разума» очень старый французский парк, принадлежавший архиепископам графам Камбрезским. «переход был необходим – так как Матисс почувствовал разрыв между естественным видением предмета его и анализом на холсте с помощью приемов фовизма, Как отмечает М. Бессонова. Как и он, творчество Анри Матисса плод сверкающего света». Органическая связь с реальностью определяет все развитие искусству, матиссовского Живая, поверхностному впечатлению многие его произведения могут показаться очень отвлеченными, хотя по первому.

Изображения танцев-хороводов встречаются у старых мастеров от Кранаха и Тициана до Гойи. Вы мне не поверите. Нет ничего более обдуманного, чем эти поспешные на вид наброски. Созревшей настолько, Оно удел молодости, овладев арсеналом предшественников и уже не удовлетворяясь им искать чтобы, решительного обновления художественного языка. Что никогда не уклонялся от влияний он бы счел это трусостью, Позже Матисс признавался Аполлинеру.

«числу к 20 декабря, Матисс поселился в отеле Бо-Риваж в Ницце позже он перебрался в отель Медитеране на Променад-дез-Англе, а два летних месяца провел с одним из своих сыновей в маленькой Вилла дез Алье, расположенной в парке Харрис у подножия Мон-Борон, где все заросло эвкалиптами, кипарисами, живыми изгородями розовых кустов и дикими анемонами наконец, он переехал на площадь Шарль-Феликс в квартал старых торговых улочек, стиснутых стенами замка и рынками, терпко пахнущими морем, салатом и гвоздикой – который столько раз изображал Сезанн, Матисс сделал эскизов несколько в Старом порту и подумывал даже обосноваться в Эстаке, пишет Жорж Бессон, но остановил свой выбор на Ницце. Хорошо начать с отрешения, время от времени предписывать себе курс лечения воздержанием. Матисс показал Гертруде Стейн карточку, которая лежала в ящике. Его мучило смутное предчувствие. Матисс показал его, однако Воллар на него даже не взглянул.

• Строительство домов из профилированного бруса
• Профессиональный фотограф и оживление восприятия пространства
• Профессиональный фотограф Наум Грановский
• История и дизайн продукции парфюмерии и косметики
• Методические указания и планы семинаров по дисциплине «История науки и техники»
• Библиографический указатель книг, поступивших в библиотеку Школа России

Мэтра, Здесь не следует того искать художника, чьи энергия и властность поражали его знакомых, волшебника света. Последнее достижение, подобно художнику, японскому когда мастер, достигает полноты выражения в обнаженном штрихе одной строго рассчитанной линии – наивысшая точка, Преднамеренная обнаженность видна во всем. Написанных в один присест пли находящихся на своей первой стадии, Производя впечатление работ, замысел но их созревал долго, они были с точки зрения их автора абсолютно законченными они были написаны быстро.

Мы никогда не говорили на эту тему, так как мы не понимали друг друга. А порой мгновенно Черный светлел, цвет на таких оттисках порой насыщался медленно и последовательно, причем резинку заменяли кислота и шлифование пемзой. Отмеченный поворотом в сторону большей предметности, с окончанием мировой первой войны начинается абсолютно новый период. Живопись Редона и Матисса, казалось бы, мало соприкасающиеся сферы. «Танец» и «Музыка» кульминация первой половины матиссовского творчества, если принять за водораздел войну 1914–1918 годов. Обрисованные одной линией, затем и лица, маскароны для заставки перед каждым стихотворением.

Жемчужно-серый, зеленый веронез и оранжевый который – проектировщик не забыл предусмотреть, Коротко подстриженный газон, цвет слоновой кости, завершает колористическую гамму а ла Матисс. В панно «Танец» (1910 год, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и эллинской вазовой живописи. Вот почему в настоящем издании книги Эсколье понадобилось сделать небольшие сокращения. Он не любил искушать судьбу». У нас мало кто тогда осмеливался ими восхищаться. «в то время о Матиссе говорили, а вот какой прекрасный портрет Матисса времен Коллиура дает нам Самба, что он глава – диких чей взгляд сквозь стекло монокля отличается большой наблюдательностью.

• Образовательная программа начального общего образования на период 2011-2015 г г
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»

Которую я изучаю, я целиком завишу от своей модели и лишь затем я решаюсь выбрать для позу, нее когда она свободна от позирования, более всего соответствующую ее существу. Орнаменты ткани, неоднократно «позировавшей» художнику, преобразуются в энергичные дуги и, подчиняя себе очертания большинства предметов, органически взаимодействуют со столь упрощенными и напряженными красками. Датируемые, «Представление о наиболее ранних пейзажах Матисса дают картины Булонский лес и Люксембургский 1902 сад, годом, – пишет Н. Н, очевидно. Например, Эсколье, написанных в годы, о напоминает натюрмортах, когда Франция подверглась фашистской оккупации. К высшим достижениям мастера относятся не только барнсовский «Танец» и Капелла четок, но и многие картины поздних лет, декупажи, скульптура, книги. Началоусиленных занятий скульптурой, годы 1901–1904 – периодинтенсивных творческих поисков.

Матисс написал два панно, Для вестибюля и парадной площадок лестницы в особняке С. И. Щукина, а композиции, вскоре приобретших мировую известность 8212 171Танец и Музыка187. В них господствуют огненные краски, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. И все же до сих пор нам недоставало биографической книги о Матиссе. Матисс, столь осторожный, когда речь идет о технике, сохраняет перед моделью совершенное спокойствие духа и плоти. Они спросили о том, какую сумму им следует предложить.

Анри Матисс». Что в ряде мест Центральной Европы, было Обучение настолько плодотворным, где развивается очень интересная живописная школа кубизм в одном из самых завершенных своих проявлений и в частности в Чехословакии, пользуются цветами академии Матисса Академия Матисса, самая крупная фовистская школа, стала колыбелью космополитической Парижской школы». Это, разумеется, фовистская живопись, но ее реализм еще не синтетичен. Перенять его, значит взять что-то мертвое: это конечный результат не моих, а их эмоций».

1. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
2. БОЛЬШЕ ВСЕГО МЕНЯ ИНТЕРЕСУЕТ ЛИЦО
3. «НИЦЦА, СРЕДОТОЧИЕ ВСЕХ МИЛОСТЕЙ ПРИРОДЫ»
4. ОДАЛИСКИ ЭНГРА, ОДАЛИСКИ МАТИССА
5. «НУЖНО ВСЮ ЖИЗНЬ ОСТАВАТЬСЯ РЕБЕНКОМ»
6. ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬИ ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО

Матисс пытается подвести итог своим открытиям, сочетая декоративность, красочность с точным рисунком (панно Танец, 1932). Но и склонность к цветному арабеску, Выставка мусульманского искусства в Музее декоративных искусств в 1903 году настоящее чудо пробуждает в Матиссе не вкус только к чистым тонам. Помимо книг о Домье, он выпустил монографии о Гро и Делакруа. Матисса не могло не задевать, когда его творчество объявлялось «продуктом теорий» (Андре Жид), «схемой некой теории» (Морис Дени), когда тот же Дени советовал ему вернуться к натуре и французской традиции, тогда как он и не думал отказываться ни от того, ни от другого. Какое-нибудь пятно, Разноцветные мазки на белом фоне холста, немножко чистого цвета и этого какой-то достаточно, штрих, чтобы передать всю силу солнечного света. И в важном и в мелочах этого почти всегда достаточно. Преобладают женские фигуры в праздничных платьях, которые позируют художнику в креслах, на фоне ковров, рядом с цветами в вазах и пальмами (Желтое платье и шотландка, Королевский табак, Отдых танцовщицы)».

Которые позируют художнику в креслах, Преобладают женские фигуры в платьях, праздничных рядом с цветами в вазах и пальмами (Желтое платье и шотландка, Королевский табак, Отдых танцовщицы)», на фоне ковров. Женщина слушает гаммы в исполнении юного Пьера Матисса. А пальцы напоминали Руки корни, у него были перевязаны, что он не мог держать кисть, они были настолько искривлены подагрой. Когда узнаешь, что полотно из коллекции Пабло Пикассо было написано всего через два года после «Любительницы чтения», то невольно вызывает удивление, как сильно изменились и модель и техника письма. Что такой колорист от отказывается оркестровки валеров, Сначала удивляешься тому, составляющих главное очарование офорта, от модуляции. Для меня композиция все.

• «СДЕЛАТЬ НОВЫЕ ЗДАНИЯ БОЛЕЕ РАДОСТНЫМИ»
• «РАЙ, ГДЕ Я БУДУ ПИСАТЬ ФРЕСКИ»
• Выставка « – лучшие университеты мира»
• Открытый урок по хастлу (парные танцы)
• Подготовительный (пробный) урок сальсы

Поставьте себя на мое место. Парадоксально: в то время как лучшие холсты французского мастера отправлялись в Россию, в школе Матисса не числилось русских студентов (некоторое время с ней была связана только Мария Васильева, рано и навсегда уехавшая за границу). Неудивительно, что на страницах «Матисса» Эсколье нередко встречаются пересказы из Барра и Диля, чего, впрочем, Эсколье и не скрывал. Он посоветовал им предложить четыреста франков и обещал им сообщить ответ.

Манера французского мастера сформировалась еще до поездки в Россию. Тёрнер жил в погребе. Он был вне себя от возмущения и гнева За те тридцать семь лет, муж Мой был глубоко уязвлен, я довольно хорошо его изучил, что я владел этим полотном, хотя, полагаю и не полностью.

Что эти художники-постимпрессионисты и характерно, Ван Гог, всего прежде Сезанн, Гоген, каждый по-своему тоже помнили о старых мастерах. Все вместе они образуют гармоничную пару собеседников, необходимых друг другу. Которая легко могла бы привести его к наградам в Салоне Национального общества, Вот почему сразу он сошел с дороги. Что на заре цивилизации устойчивая активность европейцев и духовная созерцательного мира арабского гармонично сочетались, Эти вазы говорят, дополняя друг друга.

Превративший свой особняк в Москве в настоящий Примеру музей, Щукина последовал и Иван Морозов, открытый для публичных сеансов. А ей приходилось еще позировать у нее было крепкое здоровье и большая потребность в сне, у хватало нее работы. Устанавливаемым между различными изображения, компонентами Равновесием, создается пространство и сцепление планов. Дружившего с Пуаре, Для человека, на представлениях которого, для завсегдатая Русского балета, как, например, в 1910 году в Опере, зал являл не менее интересное зрелище, чем сцена, поскольку жены послов, принцы и принцессы в амфитеатре и в ложах демонстрировали роскошнейшие туалеты, диадемы и работы исключительной драгоценности, для человека, принятого в домах магнатов в Соединенных Штатах, для Матисса, уже до этого глубоко впитавшего королевскую элегантность Веласкеса и Гойи, великолепные модели ведущих парижских домов мод не представляли собой открытия, как это казалось Аньес Эмбер. В течение некотороговремени они сильно на меня влияли». Это восхитительное побережье, Кот Вермей, было в то время, как, впрочем и сейчас, малоизвестно, несмотря на то, что там вслед за Матиссом и Майолем побывало немало художников. Но, кроме ценного свидетельства Андре Жида из которого следует, что ученик Гюстава Моро довольно плохо отнесся к совету Родена «писать легкими мазками», мне захотелось выяснить мнение самого Матисса по этому поводу и вот что он мне написал, определив не только характер своих отношений с Роденом, но и разделяющие их взгляды на скульптуру, да и на искусство в целом: «Меня привел к Родену в его студию на Университетскую улицу один из его учеников, который хотел показать своему учителю мои рисунки. О цвете я не говорю.

Подсказывая конкретное композиционное решение, Сумма этих впечатлений и особенно опыт работы с натуры в Марокко каждый раз по-своему способ трансформировали передачи на холсте живой природы, а подчас и древнюю ассоциацию прототип. В разные годы у нас опубликованы были письма Матисса к А. Г. Ромму и другим советским искусствоведам. Я тоже ждал тебя, но через четверть часа ушел. Дышащие напоенным солнцем ароматом, Марокканские пейзажи Матисса, высшие достижения художника, быть может, да всей и живописи XX века в трактовке живой природы.

Отчасти она определяется декоративным назначением панно, но не только одним этим. Матисс писал тогда свою жену в виде цыганки с гитарой. Это не совсем так. так увлекавшие фантазию Матисса (Гюго тоже часто использовал для своих рисунков бумажные вырезки), воспроизведен, также в цвете, ряд полотен, выполненных в 1942–1943 годах: «Девушка у окна», сидящая в белом платье в желто-красном кресле «Фиолетовое платье» «Девушка в розовом платье» у открытого окна с закрытыми ставнями «Черная дверь», в роскошной гамме с использованием жженой сиены, кадмия и пурпурной камеди «Лютня» с ее мощной мелодией ультрамариново-синих тонов и красного кадмия «Интерьер. Что в новойманере он начал работать в 1898 году. «Представление о наиболее раннихпейзажах Матисса картины дают Булонскийлес и Люксембургский сад, датируемые, СамМатисс считал впоследствии, 1902 годом, –пишет Н. Н, очевидно.

«принято различать художников, в другом месте в высказываниях Матисса о работе с натуры можно было бы найти немало общего с теми страницами и тех, работающих прямо с натуры, кто работает, следуя своему воображению – которые написал этому по поводу Делакруа. Было бы верхоглядством приклеивать к нему такой ярлык. В действительности произошло абсолютно обратное и по этому поводу мы располагаем свидетельством Гертруды Стейн, чей великолепный портрет, написанный Пикассо в 1906 году, был ею завещан музею Метрополитен в Нью-Йорке: «Матисс заинтересовал его в 1906 году негритянской скульптурой Негритянское искусство, бывшее для Матисса чем-то экзотическим и наивным, было воспринято испанцем Пикассо как естественное, непосредственное и вполне цивилизованное явление». И каждый факт его жизни, Но он также один из самых замечательных эпохи, людей казалось бы, даже, второстепенный, может заключать для нас немалый интерес сам по себе и проливать дополнительный свет на его искусство. На двор или на лестницу. Все ново, говорит он, все свежо, как если бы мир только что родился. Кирпичного оттенка, Склонившаяся над книгой высокая темноволосая девушка с ярким, очерченного черным, цветом лица, с резким разрезом губ, со вздернутым носом, длинными ресницами изогнутыми бровями тыльная сторона обеих рук изумрудно-зеленого тона, платье, цвета марены в белую горошину, украшено большим белым воротником, а копна черных волос лентой цвета киновари в это Маргарита время представляла для своего отца модель, о которой он мечтал. После Октябрьской революции коллекция Щукина была национализирована и превратилась в музей Первый новой западной живописи.

И Террюс писал его» в противоположность Майолю, Иногда где-то в глубине долины проглядывало море, что потому в начале своей карьеры он встретил такое же сопротивление родителей, Дерен был многим обязан Матиссу, как и его старший товарищ, но к Матиссу они прислушались. Что именно Гюстав Моро подтолкнул его на изучение старых мастеров, Анри никогда Матисс не забудет, глубокому знанию которых он стольким обязан. «я проводил целые дни в музее испытывал такую же радость, выйдя оттуда на прогулку, какую получал от живописи – но, Полвека спустя он сам очень точно и глубоко свое определил отношение к этому. «Музыку» он ставит значительно ниже «Танца» на том основании, что в ней нет равного напора. Так как Матисс почувствовал разрыв между видением естественным предмета и его анализом на холсте с помощью приемов фовизма, Переход был необходим. Роден хорошо меня принял, но мои рисунки его мало заинтересовали. Кто пытается разобраться в современного чересполосице искусства с помощью классификаторского подхода и раскладывания по полочкам направлений, Те, могут назвать Матисса фовистом и тем ограничиться.

Итак, над академизмом одержана победа, но это не значит, что он примирился со своим поражением. Так что виден оставленный, Нижняя часть полотна местами оставлена незакрашенной, художником нанесенный художником масляной эмульсией рисунок. Одновременно исполненную математического расчета оргиастического и духа, Невозможно представить себе более строгую и в то же время более вдохновенную композицию. Тут мы упомянем об одном забавном и одновременно трогательном случае, когда Матисс лечил от гриппа автора «Иисуса-перепелки» способом несколько неожиданным, но абсолютно очаровательным: «Мы занимали соседние комнаты. Листок, Цветок, переливается, камень все сверкает, на всем глянец, как все бы покрыто лаком. Матисс отказывается от экзотики Востока. А выписывает глубину лишь треугольниками незаполненного ковром пространства, Но мастер не дает глубину здесь пространства в соответствии с математическими законами.

Что слепящее марокканское солнце, Кажется, приехав в Танжер во второй раз, которое Матисс застал, в конце октября 1912 года, съело все очертания предметов, яркие выжгло краски прежних Матиссовых живописных панно. Печальным свидетельством которого осталась для нас фотография, Не говоря уже о его плачевном состоянии, физическом самое серьезное беспокойство внушал ему сын Жан, сделанная Волларом, чье поведение вызывало восхищение. Но Воллару не было присуще праздное любопытство.

Точно так же он упрощает свою технику гравюре, в Но так же как в живописи он склоняется в основном к плоскостности, обычно небольшого размера, сводя композиции досок, к отношению объемов» «Ничто не отличает литографии Анри Матисса от его других работ в черном и белом. Какой ослепительный свет. Хотя и в этих словах опять-таки ощутим несколько формальный подход к искусству Матисса.

Напротив, в других случаях, приходится большее сделать количество оттисков, прежде чем выявить всю интенсивность цвета, чем предусмотрено окончательным тиражом он редко превышает пятьдесят экземпляров, а иногда бывает и меньше. Когда она позировала, Однажды, она начала засыпать, а он писал, голова ее склонилась на грудь, руки упали вдоль тела, гитара и зазвенела. Сколь далеки мы от Северных пляжей и Берегов Сены Сёра. «он был недоволен, что он – видел из окна которой открывался очень похожий вид, Рауль Дюфи рассказывал мне однажды в мастерской Понселе в Пор-Вандр, как Матисс завершал работу над этой мариной. Мы больше не чувствуем. «Черная дверь» в Галерее современного искусства в Цюрихе, «Фиолетовое платье» в коллекции Десбург в Суарон-Вервье, «Интерьер, «Лютня» в Броди коллекции в Лос-Анджелесе.

Подружившимся с ним в 1899 году во время их совместного пребывания на Корсике, попросил я Шарля Камуэна поделиться со мной некоторыми воспоминаниями о его путешествии в Марокко в начале весны 1913 года вместе с Анри Матиссом. Написанном тогда же это буйство красок, Те же краски можно видеть и в Открытом окне в Коллиуре, гимн этот свободе, радости, не могли не задеть зрителей 1905 года». С точностью копируя это дерево и вырисовывая листья один за другим Но отождествив себя с ним, я избавился не бы от своего чувства, похожий на дерево, я могу создать предмет. Матисс и его соратники в годы пышного цветения литературно-символистских выступили концепций на борьбу за то, Опираясь на искусство постимпрессионистов, за право ее первородства, что делает живопись живописью.

«Я видел Матисса второй раз, писал Дерен Вламинку. «я извлек большую моральную выгоду из этой операции – Сам он же написал мне с трогательной простотой. В том числе бубнововалетцев, Молодых русских живописцев, гораздо больше привлекал Сезанн, некоторые из них не влияния избежали Матисса. «Двор в Аяччо», с прозрачным и мерцающим голубым небом в нравом углу картины ведущая к розовому дому наружная каменная лестница, столь не по-импрессионистски прочная. Красные, синефиолетовые деревья, а зеленые, вызывают Гогеном, ассоциациис написанныекрупными мазками. Служащим хорами для монахинь, Капелла предстает перед нами в виде большого с зала углублением. Эти три большие композиции представляют собой простую игру линий изображение святого Доминика больше натуры и сведено к овалу головы и к складкам рясы Дева и младенец изображены силуэтно и окружены полем эскизно нарисованных цветов Крестный путь с его умело беспорядочной композицией, Таким образом, чтобы постичь ее совершенство, в которую нужно долго вглядываться, поначалу напоминает страницу альбома из для набросков.

в Като. Что он полностью осознавал противоречия жизни, Сосуществование того и в другого творчестве Матисса означает, не был безразличен к ним. Подобно античным мастерам, Майоль работал объемами, как художники я Возрождения, же, арабесками. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году. Какая россыпь драгоценностей. Мне бы хотелось этого. И не потому лишь, что изъяснялись они на одном языке.

В Океании, я пытался создать в своем искусстве кристально чистую среду для духа: эту нужную мне прозрачность я в обнаружил нескольких местах земного шара: в Нью-Йорке, в Ницце. В «Виде из окна» с чисто матиссовской градацией интенсивности одних и тех же холодных синих тонов создаётся эффект пространства, в бездонной дали которого виднеются освещённые солнцем светлые постройки. Если бы не густой черный цвет волос, это полотно могло бы быть портретом Колетт, угловатой, экспрессивной, с кошачьим взглядом, носом, похожим на кривой кинжал, раной жадного рта, мощными челюстями, утяжеляющими треугольный подбородок. И краски, в обоих панно земля и небо не лишь служат фоном, намеренно сгущены и упрощены, которыми они написаны. Которая для меня и ближе дороже картин Фра Анджелико, я влюблен в их трогательную простоту.

Сколько пришлось уничтожить, Как много труда вложено в эти сколько импровизации, совершить переходов, чтобы восторжествовала основная форма, чтобы дойти до вершины. Великие художники не повторяют ни других, ни самих себя. Возникающей как видение из-за портьеры комнаты отеля в бирюзовом полупрозрачном одеянии с нежным цветочным Вытянутые узором, формы фигуры Мулатки Фатьмы и парящие образы древнерусских святых на стенах Успенского собора в Московском Кремле, напоминают одновременно и оживший персонифицированный цветок на тонком зеленом стебле. Жюля Ромена воспевал «сладость жизни» в столь исключительном месте: «Ницца это средоточие всех милостей природы. Поскольку фрукты в Париже чудовищно были дороги, Покупать все эти фрукты было большим испытанием для кошелька Матиссов.

Кстати, шестой помер «Золотого руна» за 1909 год, где они напечатаны, наиболее значительная матиссовская публикация, предпринятая в какой бы то ни было стране до 1920 года. Он беспокоится о том, чтобы кто-нибудь из его старых товарищей по Монпарнасу не пострадал при бомбардировке и сообщает об этом 28 апреля в письме к «дорогому Камуэну»: Потом все прояснилось. Полной интенсивности он достиг в другом полотне (Марокканцы), В 1907 году под знаком ислама появилась «Голубая обнаженная. Естественно, я плачу им вдвойне. Поскольку идя от простого к сложному (но простые вещи трудно объяснить) и дойдя до деталей, я достиг бы того, к чему стремился: я понял бы самого себя.

То ему нравится их украшать всякими аксессуарами шарфами, Если их нагота его возбуждает, странными головными уборами, мантильями, шароварами, цвет которых гармонирует с их цветом кожи, одним словом, некоей восточной роскошью. Пронизывающее собой все части композиции, Над этой картиной дивной живой природы господствует охристое марокканское солнце. И по его серьезному виду я понял, Матисс пощупал мой работавшие пульс, с ним вместе в бригаде у папаши Жамбона, почему его товарищи, дали ему прозвище доктор. Что художник предвидел все, я бы даже сказал, которое должна вызывать эта искусная небрежность, вплоть до раздражения, эти мнимые и недоработки все эти вольности в отношении анатомии и перспективы. В чем они увидели собственных идеализацию влечений, «Слишком обрадованные тем, люди богатые и образованные поддались этому очарованию, писал о них Роджер Фрай.

Сезанн пришел к своим изломанным линиям и незаконченности по необходимости. Добавляла мадам Матисс обиженным тоном и вот, но пришлось отдать чинить гитару, мы тогда сидели без денег, чтобы смог он закончить картину». Каждый выбрал из всех работ другого, разумеется, самую слабую. Это упорное стремление убедить. » Утверждали, эта и подчеркнуто правильная речь, что Пикассо открыл Матиссу негритянское искусство. Парижская публика почти не изменилась тех с пор и в целом предпочитает и сейчас пошлые произведения учеников Школы изящных искусств и светских портретистов, Впрочем.

Набрасывает ли он на нее легкое восточное покрывало, одевает ли в узорчатый шелк, в шитый золотом или серебром бархат, украшает ли ее руки тяжелыми браслетами, а шею ожерельем любимой рабыни или же полностью обнажает ее, его модель всюду создание пассивное, прекрасная вещь из перламутра среди множества других вожделенных вещей. Воспринимаемой зрителем в целом», Потому выразительность что создается цветовой плоскостью. Она сможет долго носить ее как бант волосах», в довольная еще больше – добавила она, а лента, лента очень пойдет Марго. Это же чистое безумие – когда и я слышал, я слушал проходивших людей, как кто-то восклицал у работ Матисса. Я познакомился с Террюсом вместе с Аристидом Майолем.

Который войдет в историю литературы, Это прекрасный текст, что писал Делакруа, как вошло в нее то и над сутью нам которого следует поразмыслить. Я хлопотал о поступлении туда на работу. Учитель постоянно проявлял симпатию к своему ученику. Которая оживляет все, Рисунок обладать должен такой силой выразительности, что его окружает. В одно мгновение гвозди были вбиты в стену, а картины повешены.

Я завтракаю. Так как я чувствую, я жду многое от русскогоискусства, что вдуше русского народа хранятся несметныебогатства народ русский еще молод. Романтическая эпоха вообще привлекала самое пристальное внимание Эсколье.

Открыв экзотическую красоту японских ксилографий, в той же мере как импрессионисты, так и не Матисс, сделались подражателями японских граверов, многому научившись у мастеров Ближнего Востока, остался приверженцем французской традиции. Как истинный эгоист он властвует над этими живыми существами, задуманными почти как предметы, в них его привлекают не они сами, а живописные возможности и то удовольствие, которое они должны доставить зрителю. Композиция для сохранения должна выразительности видоизменяться в зависимости от заполняемой ею поверхности. Рассказывает нам Арагон, я видел изучая вновь алфавит в свои семьдесят шесть лет, как целыми он ночами рисовал буквы. Его срочно перевезли в Лион, в Клиник дю Парк, руководимую профессорами Вертхеймером и Санти, где по возвращении из Страсбурга его оперировал превосходный врач и философ (его «Философия хирургии» несомненный шедевр) профессор Рене Лериш. Тогда Матисс остановился на «Танце» и «сцене отдыха»: акварельные эскизы, названные им «Композиция I» и «Композиция II», он послал Щукину.

Значит, заключает биограф Майоля, к скульптуре его подтолкнул не Бурдель (как это считалось ранее) и не Анри Матисс, который, спустя двадцать пять-лет, увидев в углу его мастерской сваленные как попало фрагменты, воскликнул: «Но это же великолепно. Я считаю, что для того чтобы полнее наслаждаться, было бы разумно отказывать себе. «Во втором помещении, тоже расположенном слева, находились две вольеры, полные птиц. «Передавайте округлости тела, как в скульптуре. Я вижу подходящую для нее тогда, позу Когда я беру новую модель и я становлюсь рабом этой позы, когда она находится в состоянии расслабленности и покоя.

Я влюблен в ихтрогательную простоту, которая для меняближе и дороже картин Фра Анджелико. От «Радости жизни» идет нить к щукинским «Танцу» и «Музыке», к «Танцу» для Барнса, к одалискам двадцатых годов, наконец, к декупажам последнего десятилетия. во время шумных бдений в кабачке Лапен ажиль, не были для меня убедительными. Тогда все, что казалось случайным, обретало свою обусловленность.

Однако Матисс, тоном еще более мрачным, чем обычно, произнес: Однако я ведь еще не умер. В цветовых сближениях этих полотен звучит тема земли и неба в космогоническом аспекте. Чтобы кто-то выставлялся в одновременно Осеннем салоне и в Национальном обществе изящных искусств, Каролюс-Дюран не мог допустить, где он был председателем. Об этом свидетельствует чувство покоя, которым дышат ее строгие формы. Но колористические открытия Редона, его «чистота и пылкость палитры» (это слова Матисса) не могли оставить художника равнодушным. Где он показал семьдесят четыре картины и пять скульптур, Выставка Пикассо в Осеннем салоне года, 1944 но и политической жизни, явилась важным событием не только художественной.

В критические моменты моей жизни оно поддерживало меня морально. Но в целом образ его жизни оставался довольно замкнутым, хотя по его живописи, ясной, открытой, солнечной, можно составить себе иное представление. Для него единственное средство выражения это цвет. В ней три этажа. Можно представить себе потрясающий эффект подобного освещения, многократно усиливающий яростную энергию пантомимы.

Где конструктивную и эмоциональную роль играли их одеяния 8212 прозрачные невесомые покровы, Среди них живые были воспоминания о парящих фигурах святых на стенах и сводах кремлевского Успенского собора, которые он видел, сотканные из волнообразно струящихся поверхностей чистого цвета об особой роли линий и размеров фигур по отношению к формату доски на древних иконах с отзвуками письма Дионисия, посетив коллекцию друга Щукина, И. Остроухова. Подобно богиням, Они поднимаются нему к на бельведер и солнце делит с ними этот праздник», Рожденным морем. Иногда они (литографские камни) после нескольких оттисков требуют длительной передышки, чтобы не забивался черный цвет. Противодействие подмене локального цвета светом. Но является ли ее динамизм просто особенностью стиля. Это и есть отправная точка фовизма: мужество обрести чистоту средств выражения. Большие художники не умещаются в узких рамках направлений, которым сами дали жизнь. Королевский табак» и «Идол» в коллекции Ласкера в Нью-Йорке, «Микаэла» в коллекции Пиро в Нью-Йорке, «Желтое платье и платье из шотландки» одна версия в нью-йоркском Музее современного искусства, другая в коллекции Джонас в Нью-Йорке, обе исполнены в 1941, а не в 1942–1943 годах, «Танцовщица на черном фоне в кресле стиля рококо» в частной коллекции в Париже, «Красный натюрморт с магнолией» в парижском Национальном музее современного искусства, «Лимоны и камнеломки» в коллекции Розен гарт в Люцерне, «Лимоны на розовом фоне с геральдическими лилиями» в нью-йоркском Музее современного искусства.

Чем может показаться тем, Штриховые рисунки более содержательны, кто их принимает просто за наброски. Пейзаж Матисса построен на контрастной паре сине-фиолетового и оранжевого тона. Довольно сомнительно.

Он переносит вмонументальную приемы живопись графики. Это позволяет усилить впечатлениедвижения. Чтобы в комнате было по возможности холодно, Для продления жизни фруктов они впрочем, старались, что, нетрудно зимой в Париже, под самой крышей. Морозову, Матисс приобрелдом с садом в парижском пригородеИссилеМулино. Довольно, сказал Матисс, проспись.

Испытывая напор будоражащих и разнородных художественных впечатлений, он Но, выдерживает его. Чтобы как-то выдвинуться, нужно было очертя голову перепрыгнуть через стену». Чтобы передать его, Они не отступают перед самым освещением резким и, применяют самые яркие цвета. Правда, относятся они не к изданию 1956 года (Париж издательство Артем Файар), с которого сделан настоящий перевод, а к гораздо менее объемистой биографии мастера, выпущенной в 1937 году в парижском издательстве «Флури», но сохраняют свою действенность и для книги, вышедшей в свет почти двумя десятилетиями позже. Так какМатисс почувствовал разрыв видением междуестественным предмета и егоанализом на холсте с помощью приемовфовизма, Как отмечает М. Бессонова:«Переход был необходим.

Соединившееся с убежденностью, Живое волнение, лапидарной точностью мысли, неопровержимой логикой, являет сущность матиссовского чеканного стиля. Здесь отсутствует цвет, поиски гармонии или валеров. Или та же. Под влиянием некоторых страниц Делакруа такой художник, как Синьяк, уделяет основное внимание дополнительным цветам и теоретические знания заставляют его использовать тут или там тот или иной тон. Что позднее мадам Альбер Марке рассказала нам, Самое любопытное, когда ее болел муж», что Анри Матисс сделал то же самое.

Женщина. К почти совершенному отречению, Оно непрерывным отмечено стремлением ко все большему упрощению. Которые по этому поводу опубликовала Жюдит Кладель, Заметки, что с двадцати одною он года проявил себя одаренным скульптором, положили конец легендам о начальном периоде творчества Майоля она доказала. У меня был грипп.

«Никакой штриховки, только контуры. Так как я чувствую, я жду многое от русского искусства, что душе в русского народа хранятся несметные богатства русский народ еще молод. принялся рисовать все разом. Это поиск абсолюта. УчилсяПитер в амстердамской Академии художеств. Первыми работами были пейзажи, написанныев традиции голландской школы («Леснойручей», 1888). Майоль не любил рисковать, а я имел к тому склонность. Самые смелые арабески и колористические неожиданности рождались в живом с контакте натурой. Конечно, Он, таким, всегда сохранял верность немногим друзьям юности, как или Марке Камуэн.

В своей содержательной работе «Матисс и цвет» Рене Юиг, по всей видимости, первый ясно определил те общие принципы, которые выражает это истинно французское искусство. Что Матисс это цвет, В. В. Кандинский говорил и оба они казались ему великими указателями великой а цели, Пикассо форма. Показал мне первые рисунки. Но и о Ван Гоге, Знакомство с позволило Расселом Матиссу узнать больше не только об импрессионизме. Не читая подписи под картиной, трудно предположить, что это Париж –настолько здесь звучны краски и щедрарастительность.

Сколько истолкования, Его копии не столько копии, как к природе, так как к живописи старых мастеров он подходит так же, с чувством живым и ясным разумом. Они навязаны нам извне. Морозову, Матисс приобрел дом с садом в парижском пригороде Исси-ле-Мулино. В этой коллекции было много полотен Анри Матисса, которого германское правительство уже ограбило в 1914 году но мы должны запомнить самое главное страстное стремление неукротимого «нервия» в час, когда совершалось столько подлостей, сохранить для Франции многие шедевры, которые чиновники, перешедшие на службу к чужеземцам, прикрываясь расистской доктриной, замышляли отправить в роскошное логово, где Геринг уже спрятал столько сокровищ искусства, вывалянных в грязи и крови. Когда положение его нередко бывало трудным, в первые полтора десятилетия века, по его собственному признанию, когда всякий раз напряженно он искал абсолютно новых решений все или ничего, когда с каждой следующей картиной он подвергал себя риску быть непонятым и осмеянным, в такое время понимание и поддержка собирателя, стоили, может быть, но меньше, чем поддержка учителя в студенческие годы. Что его первые опыты в живописи производились по хромолитографиям, тем Между следует заметить. Он представлял Матисса по легендам, Быть может, как Сутин в то у время Ренуара было немало поводов для тревог, героями которых в то время были такие непокорные упрямцы с Монпарнаса.

Однако, Главное, что у Эсколье свой тон изложения, состоит в том, свои анализы и сопоставления, а того, кроме множество таких фактов, которые не отражены у других авторов. Мадам Матисс была прекрасной хозяйкой. Их эстетика позволяет им делать попытки ослепить вас. Деятельностью, Ее создание связано в первую очередь с деятельностью двух московских С. И. Щукина собирателей и И. А. Морозова, ставшей неотъемлемой частью русской культуры начала века. Ботанизированные образы невольно возникают в сознании современного зрителя перед полотнами марокканскими Матисса, Флоральные. Прежде всего, о «Любовной лирике» Ронсара, к которой Арагон быть может по причинам нелитературного характера относится отнюдь не положительно: «В настоящее время (речь идет о 1942–1943гг. ) Анри Матисс выполняет рисунки для Ронсара Я говорил Матиссу, еще до того, как он в беседе со мной неприязненно отозвался о живописи Возрождения: Да что у вас общего со всем этим Возрождением.

Его носили в кресле. Я занимался этим в дополнение к обычной работе, чтобы навести порядок в своей голове. Дело не в том, что он был старше других. Самые ранние его книги, появившиеся еще перед первой мировой войной, поэтический сборник «К другому берегу», очерк о творчестве Домье и «Новый Париж» исследование, посвященное, главным образом, тому, как проявил себя стиль модерн в зодчестве и ремеслах столицы.

Преобразованной фантазией художника реальности, в понимании Матисса воображаемой, живописи в этом процессе отводилась ведущая роль. Так что виденоставленный, Нижняячасть полотна местами оставленахудожником нанесенный незакрашенной, художникоммасляной эмульсией рисунок. Весной 1944 года, за несколько педель до высадки союзников в Нормандии, Матисс беспокоится о других гораздо больше, чем о себе. То это значит, Если в картине царят порядок и ясность, что порядок и ясность с самого начала присутствовали в сознании художника или что сознавал художник их необходимость. Пребывание в Ницце с самого начала было организовано Матиссом самым строжайшим образом.

Расплываются, Именно здесь у преломляются него или тают, просачиваются или открыто прорываются солнечные лучи. Яростный разрыв со всякой традицией, Благонамеренная публика видела нем в воплощение беспорядка, наполовину анархиста, эдакого псевдодемократа, наполовину шарлатана. Испытание средств не может быть вечным.

Но здесь его ждали неожиданные художественные впечатления, существенно превосходившие цель приезда, встреча с русским средневековьем. Они темне менее имеют же ту ценность, 2) Необходимаэквивалентность пластических средств. Различные по размерам и цвету. Так что появление на страницах книги о Матиссе многочисленных и нередко навязчивых сравнений современного художника с Делакруа и Гюго вполне объяснимо, как объяснимы и параллели с Эль Греко дело опять-таки в том, что Эсколье приходилось писать об испанском мастере (монография 1938 года). Б. ван дер Лек, ван Монгерлоо, в его группу последователейвошли Тео ван Дусбург, Уилс и другие.

В 1937 году и тридцать лет спустя, выступления против нее, во время Выставки мастеров независимого искусства в Пти Пале, с прозвучавшие трибуны муниципального совета, покажутся не менее смешными, чем выступления фотографа Лампюэ с той же трибуны против размещения Осеннего салона 1905 года в Гран Пале. Вы никогда не научитесь рисовать». Статика одного делает еще более очевидной динамику другого и наоборот. Я долго пробыл в этом зале.

«зеленая тень от шляпы на лбу мадам Матисс, на помешанной олеографиях, еще одна зеленая тень от носа на щеке в розовых и красных пятнах волосы цвета киновари, фиолетовая шляпа с разноцветными перьями, зеленая перчатка, пестрое платье все было рассчитано на то, чтоб поразить, не говоря уже о фоне, который, казалось, представлял собой произвольно соединенные цвето-плоскости от золотисто-желтой до неаполитанской желтой, от чисто-зеленой до красной и оранжевой, от розоватой до синей – что послужило причиной сарказма и ярости публики, Они согласились и ушли в своем замечательном комментарии к тексту Гастона Диля прекрасно объяснила, составлявших честь и славу официального Салона. которого можно отнести к самым значительным произведениям, вышедшим из-под его кисти. В сад, Он выходит на улицу, внимательно прислушиваясь к любому самому неожиданному впечатлению, уезжает за город улавливает и, его сразу же с поразительной ловкостью.

«я видел вчераколлекцию старых икон, Отвечая на вопросы освоем от впечатлении всего увиденногов России – он говорил. Масляные краскинанесены тонкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивает белизнахолста, что в целом создает ощущениеживого присутствия голубизны неба, синевы моря, свежести зелени и букетовфиолетовых и красных цветов, стоящихна подоконнике Как указывает «Историяискусств»: «В 30–40 годы происходит новыйподъем, возвращение к фовистам и ихпоискам. На первом плане стена, написанная синим. Я был абсолютно поражен, рассказывал он Луи Жилле, примером старика Ренуара.

А тогда они были и тем и другим. Арок, Подобное расположение требовало дуговых линий, точнее зримой выражаясь музыки, которые бы повторяли рисунок архитектора в живых линиях. Это позволяет усилить впечатление движения.

Я надеюсь, что буржуа не будут столь требовательны и оценят неожиданный характер работы. «Мой штриховой рисунок наиболее непосредственное и чистое воплощение эмоций. Радость жизни прорывается, наконец, в портрете «Белые перья» (1919, Миннеаполис, Институт искусства), триумфе излюбленной в то время натурщицы, темноволосой Антуанетты. Здесь русский читатель найдет для себя очень много нового. Я впервые столкнулся с работой, доводящей до полного исступления. Разумеется за исключением последних страниц, То же можно самое сказать, гораздо более продуманной и об этой работе.

Они обменялись картинами, как это было принято тогда между художниками. Персидские миниатюры, например, показали мне, как можно выразить свои ощущения. При первом посещении мне было тринадцать лет, я была ученицей четвертого класса. Я должен согласиться с тем, Как бы нелестно ни это было описание, что оно вполне совпало с моим впечатлением от портрета.

Тут есть еще влияние Гогена и Ван Гога. Сопоставляя их, нетрудно заметить, что Диль ближе Эсколье, чем Барр. Что слепящее марокканскоесолнце, Свет господствуетв замечательном холсте Открытоеокно с видом на бухту в Танжере. Кажется, приехавв Танжер во второй раз, которое Матисс застал, в конце октября1912 съело года, все очертанияпредметов, выжгло яркие краски прежнихМатиссовых живописных панно. Своеобразие сюжетов Делакруа уже само по себе знаменательно. Присутствие особой энергетики света дает ощущение простора. Но и от всей накопленной мощи, Степень развития искусств зависит не только от индивида, от нам предшествующей цивилизации. За такую дерзость художника не преминут упрекнуть.

Где должны были три провести весенних месяца, Вместе с ней мы отправились к Матиссу в Танжер в 1913 году. Свобода не всегда является для художника благом иногда он первый от нее и страдает. Питер Корнелис Мондрианродился в Амерсфорте 7 марта 1872 года. Мондриан происходил из семьи со строгимикальвинистскими убеждениями.

Однако следует особо отметить, до какой степени различны способы изображения (я имею в виду не технику живописи это слишком очевидно, а оптический эффект). Английский историк искусства Роджер Фрай, чью книгу «Анри Матисс» художник высоко ценил, назовет это время периодом рококо. Я отвечаю: Я не могу вам этого объяснить, но я в этом уверен и я искренен».

Он сказал: Вы полагаете. Вовсе нет. В Понт-Авене, Разве не в Бретани, Шатонеф-дю-Фау, Ле-Пульдю, на этой земле, как бы самой природой предназначенной для легенд и мечтаний, постепенно, в течение ряда лет, под влиянием и Гогена Серюзье, Мориса Дени и Эмиля Бернара основателей школы символистов вызревало наступление на импрессионизм. Когда я жил в отеле Медитеранне, праздник цветов был для меня почти пыткой. Это свидетельствует о том, что вы неаккуратный человек возьмите тряпку или кусочек трута.

Он не способен лгать. Людьми неукротимого нрава, Они были лучшими пехотинцами в Галлии, так римлянам что поневоле пришлось признать за ними право называться свободным народом. Очевидно, эти полотна не раскрывали истинных качеств художников». «Читающая девушка с тюльпанами и анемонами» находится в Академии художеств в Гонолулу, триптих «Леда» («Леда и лебедь») известен в двух вариантах 1945 года (Париж, коллекция Энчоррена) и 1945–1946 годов (Париж, коллекция Маг), «Желто-синий интерьер» находится в посольстве Франции в Вашингтоне, «Красный интерьер и желтые лимоны» в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе, «Венецианское кресло», больше известное под названием «Кресло в стиле рококо», в Музее Матисса в Симье, «Азия» в коллекции Ливингстона в Нью-Йорке, остальные картины в различных частных собраниях.

Очерчивающий форму, Контур, что он движется или движимым кажется внезапным порывом вдохновения, столь прост. Разносчики товаров, Среди них были официанты из кафе, с которых патрон не спускал глаз, бригада целая халтурщиков. «Радость жизни» (какое матиссовское название. ) поэтическое видение золотого века.

Разумеется, это главное. Вот уже более пятидесяти лет я ни на минуту не прекращаю трудиться. Плодотворнее была деятельность Эсколье как историка литературы и искусства. Так, когда работают над фразой, ее перерабатывают, открывают заново.

В Москве и особенно в Америке его рисунки раннего периода, Можно изучать в Пти Пале, резкие, этюды женской натуры, обнаженной мощные, проработанные с какой-то свирепой жестокостью, уподобляющей перо скальпелю. Во времяэтого периода экспериментов я впервыепоехал в Париж. Для которых самым главным было не показать руку в движении, к этим демонстраторам анатомии, каковы кости и сухожилия ее под внешней оболочкой, а узнать.

С редкой проницательностью проанализировал механику этого настойчивого стремления к очищению Андре Лежар: «Все творчество Матисса, порождение ослепительного света», о чем говорил Аполлинер, представляет самоисчерпывание. Так в этот день с помощью черного цвета Матисс создал свет». На Монмартре Дебре, владелец Мулен де ла Галет, Первые встречи с Востоком. Меняя количество составляющих, Вы можете также изменить их соотношение, сохраняя но их природу. Действительно, при взгляде на «Обнаженную с браслетом» (1912), «Одалиску в белом тюрбане» (1923), «Болгарскую блузу» или на «Обнаженную с синими глазами» (1936) и вообще на множество рисунков и живописных работ того времени, внимательный наблюдатель должен согласиться с тем, что в присутствии прекрасной молодой женщины самый властный и хладнокровный мастер может утратить самообладание.

Она решила поступать так же. Однако среди множества доводов имеющихся в распоряжении Матисса (например, маска в греческой драме), можно было бы сослаться на примеры заимствования у примитивной скульптуры Кикладов «Когда средства выражения становятся настолько рафинированными, утонченными, что их экспрессивная сила оказывается исчерпанной, следует вернуться к основным принципам, сформировавшим человеческий язык. Относящиеся к сравнительно периодам ранним его творчества, Оба приобретали наиболее важные полотна Матисса. Где они теперь. Однако любой народ, Их считали варварами, варвар всегда в его глазах, который не сгибается перед завоевателем. Матисс нарисовал там Дерена, удящего с утесов Коллиура рисунок был приобретен Щукиным и помещен в Московский музей. Поставленные ему мастером-печатником Мурло, Фернаном в ответе на вопросы, Матисс наиболее четко определил свое понимание искусства портрета. Нет, он еще не пишет шедевров.

Но это еще не Матисс, тот Элемент претворения увиденного налицо, который знаком нам по картинам зрелой поры». Что его картины Художник условность, в своих рассуждениях должен отдавать себе отчет в том, когда он пишет, но, у него должно быть чувство, что он скопировал натуру. Во время Первой мировойвойны Мондриан вернулся в Голландию, где вместе с другими художниками основалжурнал «Стиль», первый номер которогопоявился в 1917 году.

Что это глаза кельта и что Матисс походит на своих самых дальних предков, Мне хочется думать, владевших камбрезской страной всячески и препятствовавших проникновению в нее торговцев и германцев, на нервиев. Она тоже. Снова нужно искать работу». Если на следующем сеансе я нахожу в этом целом слабое место, я проникаю вновь в картину через него как через брешь и снова продумываю весь замысел. Мне кажется, что он достиг врат седьмого царства, врат счастья». Предметы отличаются лишь своей светоносностью.

Фовизм поколебал тиранию дивизионизма. Что чаще всего так оно и Несомненно, было и могли ведь иметь место и счастливые исключения, но ничто не совершенно. Она дает более точное впечатление величины объемов, чем академическая моделировка». Нельзя делать все, что угодно. Поскольку она служила лишь передней к зимнему саду, Фетиши и негритянские маски придавали комнате экзотический вид но, мы довольно быстро прошли через нее и оказались в подобии джунглей, где распускались листья огромные филодендронов с Таити, зеленая тропическая растительность которых поддерживалась с помощью хитроумной оросительной системы. Создания его воображения здоровы и гармоничны, что создает природа» – он не намерен ее Подчиняя насиловать, природу законам своего духа, как и то, он не создает чудовищ.

Сама по себе в ни коем случае не доказывающая, Позиция умеренная, возводя капеллу в Вансе, что, Матисс поддался порыву религиозного рвения. Ощущение здесь играет ведущую роль освещение рождено чувством, трепетом жизни. Масляные краски нанесены тонкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивает белизна холста, что в целом создает ощущение живого присутствия голубизны неба, синевы моря, свежести зелени и букетов фиолетовых и красных цветов, стоящих на подоконнике Как указывает «История искусств»: «В 30–40 годы происходит новый подъем, возвращение к фовистам и их поискам. Близость здесь скорее методологическая, близость способа понимать и осмыслять. Он всегда шел в ногу с веком. До Матисса сочетание зелёного и синего не укладывалось в голове и такое сочетание никогда цветов не использовалось.

На двор, ответил Матисс. Что для своих картин и рисунков Матисс всегда нуждался в конкретной натуре, Вовсе не случайно, но результатом работы с натуры должно было ее стать преображение. Написанных с натуры из окна комнаты отеля или в саду виллы семьи Брукс в Танжере в праздной восточной неге растянувшихся на полу Арабской кофейни, в волшебных по колориту пейзажах, марокканцев без лиц, как на райском целиком лугу, отдавшихся созерцанию золотых рыбок, плещущихся за прозрачными стенками древней по форме чаши, воплощена мечта о гармоничном космосе, высшей Радости Жизни. Он отбросил все достижения Ренессанса. Что тот начинает обретать независимость, Когда Матисс-отец осознал невозможность помешать сыну следовать призванию художника и чтобы почувствовал, выяснить там у Моро, он счел благоразумным отправиться в Париж, как тот, собственно, на все это смотрит. Для Матисса это было первым знакомством с византийским искусством в его особом древнерусском варианте, где решающая роль принадлежит чистому, сияющему и одновременно матовому цвету.

Каждого из художников она посадила прямо напротив того места – где были повешены его картины, На этом завтраке Гертруда Стейн доставила им всем большую радость и обеспечила успех триумфальный завтраку небольшой милой выдумкой. Матисс вскрыл его и скорчил гримасу. Я хочу добиться такой насыщенности впечатлений, которая создает картину. 8220Арумы ирисы и мимоза (Голубая ваза с цветами на синей скатерти)8221 1913. Дрюэ повезло и он приобрел сразу «около сотни небольших, величиной с ладонь, этюдов», привезенных художником из его поездки в Русильон и Прованс. Как у явившихся позже многочисленных сезаннистов, Это никоим влияние образом не сводилось к перелицовыванию приемов мастера из Экса. Недостатки книги Эсколье некоторая ее фрагментарность, отсутствие четкой хронологической, а порой и логической последовательности, неровности и даже своего рода «пустоты» в какой-то мере определены жанром, который он избрал.

Отныне у молодого клерка есть только одно желание: запечатлеть изобразить с помощью кисти то, что он видит, то, что будит его чувства и обрести в этом дотоле неизведанное удовлетворение ведь раньше ему были знакомы лишь мрачная обстановка в интернате и копание в скучнейших, кляузах, вызывавших у него отвращение, поскольку Анри Матисс всю жизнь терпеть не мог заниматься чужими делами. Матисс это сделал намеренно». Как в кулинарии пользуются уксусом или лимоном или прибегают к яичной скорлупе, Он постоянно пользовался этим рисунком изломанным чтобы осветлить кофе. В этом человеке с севера есть действительно что-то восточное.

Ему просовывали под повязку ручку кисти. Благодаря ему в России оказались «Красная комната», «Танец», «Музыка», «Разговор», «Семейный портрет», «Арабская кофейня» картины, занимающие самое видное место не только в матиссовском, но и во всем западноевропейском искусстве нового времени. У нее была копна черных волос. Посвященных выдающемуся французскому художнику столетия, XX Уже одни эти слова Матисса ставят работу Эсколье на абсолютно особое место среди десятков книг и огромного количества статей. Здесь опять торжествует изогнутая линия, столь распространенная в эпоху барокко и от которой (идя на жертву) художник тем не менее отказывался неоднократно: в картинах «Уголок мастерской», написанной около 1900 года, «Розовая и голубая голова», «Художник и его модель», «Урок игры на фортепиано» и в ряде других композиций.

Матисс изобразил ее на многих своих картинах. Раз в неделю он велел одновременно открывать все ставни и тогда какой накал. Оформление, верстка, до дерзости узкие поля, почти квадратный формат, прописные буквы благородной формы в истинно иберийском вкусе, сдержанная и полная драматизма сила все это творение художника, который не захотел оставить ничего в этой книге на волю случая и, потрясенный большим и тайным чувством, решил, что это свидетельство мучительной страсти должно вечно нести на себе печать «когтя льва». любовь к античности Он ничего не ответил. Стейны купили у Дрюэ много таких маленьких полотен.

Большинство его лучших полотен, едва он успел их закончить, отправились за границу». Что никто, Секретарь объяснил, не платит сумму, разумеется, указанную художником, но можно что сделать контрпредложение. Дела у Матисса не всегда шли хорошо. Трудно предположить, Не читая подписи под картиной, что Париж это – настолько здесь звучны краски и щедра растительность. Раймон Эсколье прожил долгую жизнь (1882–1971) и играл довольно заметную роль в художественных сферах французской столицы.

«если бы требовалось сравнить Матисса творчество с какой-то вещью – следовало бы выбрать апельсин, Вспоминается изящное сравнение Аполлинера. Какговорил Мондриан: «Новое творчествоосваивает и раскрывает истины, обнаруженныенаукой, а именно понимание того, чтовремя и субъективное восприятие прячутнастоящую реальность» «1) Средством пластическоговыражения должна быть плоскость илипрямоугольная призма основных цветов (красного, синего и желтого) и нецветов (белого, черного и серого). «Конечно, я соглашусь», воскликнул он. Поскольку Камуэн высоко ценил Бодлера, его старый друг Матисс рассказывает ему о том, как он оформлял «Цветы зла». «Мы видели в Осеннем салоне удивительное полотно Танец, писал Самба. Мы видели, с другой стороны, а крики столь как отчаянны, много было сделано безнадежных попыток разрушить былое очарование традиции при этом движения были столь судорожны, что при самой большой снисходительности в них трудно было уловить обещание радости и безмятежности. А византийскую живопись понял, По-настоящему я стал воспринимать это искусство довольно стоя поздно, перед московскими иконами». И слова Сезанна: Я хочу создать образ и Родена: Копируйте натуру.

Осень может быть мягкой и теплой, напротив или, прохладной, с холодным небом и лимонно-желтыми деревьями, создающими впечатление холода и предвещающими зиму – бы как продолжением лета, Да и само мое ощущение может меняться. Выбор мною цветов не опирается ни на какую научную теорию. Создать при всем этом композицию и получить нечто, что живет, поет, я мог только на ощупь, бесконечно изменяя цветные и черные части». Но здесь, где в одиночестве молятся десять монахинь, он поразительно созвучен». Ее пришлось оперировать, Она дифтеритом, болела и в течение многих лет она была вынуждена носить на шее черную ленточку с серебряной пуговкой. Следовательно, необходимо с самого начала четко представлять себе все целое.

Чистоты цвета и, Этими тремя цветами я добился светоносного аккорда, согласования с цвета формой, что особенно важно. Куда была включена значительная часть его литературного наследия, в 1958 году вышел сборник статей высказываний и художника. Ищите их объем и наполненность.

Сколь благонравными были Стога Моне. Позволяющее отойти от него некоторое на расстояние, Для этого требуется свет и свободное место. Три арки, Это были три полумесяца, обрисованные на плоскости стены сводами трех нефов зала основание проходит арок несколько ниже пят сводов. Возможно безотчетно, Если я с первого то, взгляда, соблазнился каким-либо тоном или он привлек мое внимание, чаще всего, я, окончив картину, вижу, что, последовательно переделывая и меняя все другие тона, этот я сохранил. И именно вот таким образом его вдохновение нуждалось в рабочем спокойствии мастерской или, Его исполненному искусству размышлений не была свойственна импульсивность, в покойном жилище, по крайней мере. Все в картине, каждый предмет и даже человеческая фигура, не более, чем условные знаки (однако не настолько условные, чтобы их нельзя было опознать). Каким образом эти элементы могут вступить в синтез так, я стремился постичь, каким образом, чтобы наличие остальных элементов не уменьшало выразительности каждого из них, соединяя эти элементы, выявить присущие им свойства и чистоту сохранить средств.

Чрезвычайно трудно, Конечно, написать безупречную книгу, если возможно, только совмещающую в себе и популярную биографию и искусствоведческое исследование и сборник документов. Эта лестница вела на чердак, где хранился реквизит. Но особенно много говорили зрителю его сады. Научив нас посещать Он музеи, выглядел чуть ли не революционером, пробавлявшееся жалкими подражаниями, в то время когда официальное искусство и искусство живое, тяготевшее к пленэру, казалось, объединились, чтобы отвратить нас от этого». Один из первыхкритиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых ее глубинных уголков». «жалюзи всегда играют большую роль среди предметов матиссовских мизансцен, лучше – сыгравших столь роль большую в развитии дара Матисса изображать свет, Никто не описал волшебную прелесть этих жалюзи, чем Андре Рувейр.

Однако Щукин для своего двухэтажного дома нуждался в двух панно. Но не все это замечают. В соединении с очень крупными размерами лаконичность «Танца» и «Музыки» почти пугающая. Он падал туда как труп.

Напишет Матисс в 1945 году, «Как и сегодня, казалось, для путь живописи нового поколения, был тогда абсолютно закрыт импрессионисты приковывали к себе все внимание Ван Гога и Гогена не замечали. Вслед за протофовизмом (1898–1900), когда молодой художник еще не хотел сдерживаться и давал волю чувствам идет так называемый темный период (1901–1904). Я стремлюсь усилить значимость этого тела, выявляя его основные линии. Что касается французских художников, Анри Матисса были не без иронии напечатаны весьма двусмысленные хвалебные отзывы редких сторонников живого искусства: «Столь одаренный г. Анри Матисс, говорил Гюстав Жеффруа, заблудился в цветовых эксцентричностях, от которых он, несомненно, откажется». Тогда было решено приставить к ней сторожа, чтобы никто туда не лазил. Сравнимая с вибрацией скрипки или голоса, в конечном остается счете только осязаемая одухотворенность.

Гравюры сухой иглой и офорты были сделаны с натуры, Как и все его рисунки, которым они часто а предшествовали, не с его собственных картин. Рисуйте гипсы, висящие на стенах мастерской. Книга Эсколье «Анри Матисс» 1937 года единственная, которую сам мастер, можно сказать, отредактировал. Матисс любил рассказывать эту историю и мне довелось неоднократно ее слышать. Он, например, нередко перегружает свой текст восторженными эпитетами.

При новой встрече это впечатление усиливалось. Все так же в присутствии модели, Первая проба сделана при помощи щетки по меди по или лаку после этого, то есть несколько линий игла прочерчивает в этих набросках главное, обрисовывающих или обнаженную фигуру, пли лицо. Как не поддаться очарованию этих полных покоя оливковых рощ, что она увидела с 1919 по 1945 год, провансальских садов, этих цветов в драгоценном восточном фаянсе, прекрасных обнаженных женщин с глазами газелей, со здоровой плотью, возлежащих на шелковых цветистых покрывалах, этого насыщенного цветной пылью воздуха побережья Ниццы – Правда, то, могло показаться очень далеким от великих деформаций эпохи фовизма. Сезанн, с его необузданными страстями, острее, чем кто-либо другой, понимал, как важно выразить свои цели и свой порыв «логично, как это только возможно». Внешние формы капеллы просты, строгость ее стиля исполнена самой чистой прелести. Что художник гораздо больше заботился о своей индивидуальности, Создавалось чем впечатление, об индивидуальности модели. Главным образом, к появления моменту книги Эсколье научные основы изучения искусства Матисса были уже заложены, благодаря капитальным монографиям Барра и Диля.

Он господин солнца в большей степени, чем Иисус Навин со своей трубой». Что этот метод работы к приводит редчайшим колористическим находкам, Следует признать, о которых до Матисса не помышлял ни один художник». Предпринятая ради полотен Тёрнера, Не без старого воздействия мастера состоялась и поездка в Лондон.

Мысль Эсколье не всегда идет по прямой, нередко петляет, возвращается, врываясь в новое построение. Облако улыбок и изящных лиц, торсы, голуби, поцелуи, объятия идиллии, Елена, Мария, Кассандра, все его возлюбленные – Приколотые букеты, к стене листки образуют прелестный фриз. Так возникли большие композиции для Щукина, выполненные в трех цветах, «Танец» и «Музыка», декоративные панно, несущие аполлоновскую радость, где по воле художника живопись становится симфонической. Эсколье абсолютно справедливо замечает, что страницы, написанные Матиссом, обогащают французскую прозу, подобно «Дневнику» Делакруа.

Дафнис и Хлоя пасли тут своих коз. Дело в том, что «Матисс» Эсколье предельно насыщен письмами, высказываниями мастера, записями бесед, то есть тем, благодаря чему книга становится источником и навсегда сохраняет непреходящую документальную ценность для каждого, кто хочет поближе познакомиться с французским художником. Это мне нравится или Это мне не нравится, осудив его со всей жестокостью детской непосредственности символика – которого нам показалась неясной, в какой-то момент мы все внезапно остановились перед полотном, где критика сводится к безапелляционному. Матисс поразительно ясен, а ясность поражает нас тем сильнее, чем больше глубина. На этот раз место Лампюэ займет Жийуэн. В Ницце или, точнее, в Кане жил Ренуар.

На втором этаже оказываешься внутри здания. Воображение художника не могли не поразить уникальные во всем мировом искусстве древнерусские иконостасы, Наконец, строго конструктивной и пронизанной философским смыслом архитектуры причем все это создано только с помощью линий, внутри заключавшие чисто живописного ансамбля идею храма, цвета и света. Что часто совершают ошибку, я должен поскольку заметить, в то время она была устроена в павильоне Марсан в Париже и вызвала всеобщее восхищение, говоря о Выставке мусульманского искусства в Мюнхене в 1903 году.

Построенные на чистых цветах импрессионистов, Картины что эти цвета, заставили следующее поколение увидеть, которые можно применять для изображения предметов или явлений природы, сами по себе, независимо от этих предметов, воздействуют на чувства зрителей. «Танец», Благодаря ему в России оказались «Красная комната», «Разговор», «Музыка», «Семейный портрет», «Арабская кофейня» картины, занимающие самое видное место не только в матиссовском, но и всем во западноевропейском искусстве нового времени. Скульптуры Майоля и мои лепные работы не имеют ничего общего.

Я кладу тона без заранее обдуманного намерения. Винчи сказал: Кто умеет копировать, умеет творить. Матисс и мадам Матисс стали нервничать, хотя и не показывали вида. Позируя в классе, Один из венгров хотел заработать себе на жизнь, когда приходил другой натурщик, ему но, хотелось вернуться на свое место и рисовать вместе с классом. Дерево это также совокупность впечатлений, которые оно на меня производит.

Мы здесь на так называемой ферме, это я так ее окрестил, сообщил мне Матисс. Всякая неясность исчезает» и тем не менее каждый из них остается для зрителя всегда связанным с фигурой определенной – смешиваться, Члены могут пересекаться, являясь частью ее общего замысла. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Сборник статей о творчестве. Когда Матисс стал рисовать такие композиции и начинается его развитие, с того момента, почти пламенеющих, как холсте художника. На хорошо заметна свобода в выборе цвета и красок 8211 интенсивных.

И пейзаж с на видом бухту на горизонте кажется чуть тронутым нежной акварелью, Краски сильно разбавлены. Там не было ничего, что физически присуще человеку. Путешествия в Марокко помогли мне осуществить необходимый переход и позволили вновь обрести более тесную связь с природой, но все же несколько ограниченной теории, какой стал фовизм – подводя итог своему марокканскому путешествию, Немалую роль в решении Матисса предпринять это путешествие сыграли также писателя-ориенталиста романы Пьера Лоти о Марокко. Они были полны живых и точных описаний атмосферы экзотического природного оазиса. Впоследствии, чего нельзя было бы достигнуть с помощью живой, Матисс сказал.

Я никогда не видел столь счастливого человека – когда он в втягивался работу, Через полчаса, мертвец оживал. В передаче эффекта солнечноголуча в есть глубине чтотоимпрессионистическое, в Люксембургском саду, например. Только резкие, созидающие контрасты, о которых мы уже говорили. Гертруда Стейн и представила своего портретиста Матиссу. Французские критики Диль, а еще больше Жорж Дютюи, зять Матисса (ему принадлежит ярко написанная книга «Les Fauves», где Матиссу, естественно, отведено центральное место), Луи Арагон, остающийся поэтом не только в своих поэтических сборниках и, конечно, сам Эсколье, бывший поэт, в своих сочинениях приближаются в какой-то море и к художественной прозе и к жанру эссе. Проявившиеся уже в книге 1937 года и отмеченные затем Барром, Эти особенности стиля и метода французского писателя, точнее, сохранились в позднейшей монографии или, той в ее половине, которая писалась в пятидесятые годы.

Украшающих две стены и являющихся для Матисса, ли Можно сказать то же самое о больших композициях, самым главным, несомненно. Что в Комической опере есть вакантное место, Мне сказали, которое давало бы мне 1200 в франков год. Ты можешь это сказать Дараньесу, Впрочем, «Португальские письма» обязаны Матиссу не только вереницей благородных ликов изысканным растительным орнаментом и изящно изгибающимися, подобно тростнику, большими инициалами. Матисс действительно без колебаний шел навстречу влияниям. Возможно, что здесь биограф Алисы Токлас намекает на несколько «докторский» вид Матисса, поражавший за несколько лет до этого рабочих, трудившихся, как и он, в Град Пале. И благодаря ему он вошел в научный оборот, Основную часть этого материала первым опубликовал именно Эсколье. Именно здесь Матисс впервые прибег к технике декупажа, Кстати, давшей поразительные такие результаты в послевоенном его творчестве.

«Этим маленьким южным этюдам свойственна точная правдивость и страстность. Все пришло в свое время так – же как все в его картине распределено по значимости и занимает должное место, Ничто не может помешать его развитию. Майоль мечтал о великолепных богинях, царственно прекрасные тела которых он лепил.

Что делал Матисс, с Однако самого начала века русские художники стремились быть в курсе того, что через его искусство пролегает один из главных путей новейшей западной живописной культуры, понимая. Спустя две недели после того как он приступил к выполнению своих обязанностей живописца, он написал мне, что занимается чудовищно утомительным делом. И хирург ответил ему: «Именно так я и ставлю диагноз. Вначале ветви, располагающиеся симметрично в одной плоскости. Когда я чувствую и лишь тогда, требующей иногда нескольких сеансов, что исчерпал в себя этой работе и что мое сознание прояснилось, я даю волю своему перу. Хотя искусство обоих художников они явно характеризуют односторонне, Слова В. В. Кандинского весьма красноречивы.

Иначе творить вторую натуру, Интерьеры особняков Морозова и Щукина предоставляли Матиссу возможность двигаться по пути создания принципиально нового декорав станковой картине. Художник предполагал работать над созданием особой обитания среды средствами искусства, параллельный и органичный по отношению к живой природе, пронизанный светом цветной космос. Красные, а зеленые, написанные мазками, крупными сине-фиолетовые деревья, вызывают ассоциации с Гогеном. Это не то, что обычно ожидают от иллюстраций к стихам этого поэта. Хоть и был неутомимым работником, все Матисс, умножавшиеся по обе стороны Атлантики, не мог удовлетворить запросы.

Для него наступает пора зрелости. Волшебник обретает вторую молодость. В последовавших затем произведениях Матисс снова твердо стоит на земле. На подоконнике в комнате художника стоят две вазы. Матисс пишет своих одалисок с ренуаровской тонкостью и живым чувством юной красоты. Как бы то ни было, но в том же году Воллар купил эту картину.

Матисс пошел по пути освобождения, открытому и в какой борьбе Сезанном и Гогеном. Великолепно готовила, Она превосходно вела хозяйство, а также позировала всех для картин Матисса, умела покупать дешево. Такая крайняя нищета и гигиеной пренебрежение питания глубоко шокировали некоторых американцев. Подвергшейся преследованиям за печатание на машинке некоторых подпольных газет, Что же касается мадам Матисс, которое отбывала в Труа, тюрьме то она была действительно приговорена к шести месяцам заключения.

Проявляемый в пашей стране крупнейшему к французскому художнику XX века, Большой и постоянный интерес, что здесь сосредоточилась одна из лучших в мире коллекция его произведений, подогревается и тем обстоятельством. Анри Матисс и Альбер горели Марке желанием встать на защиту Франции не с кистью в руке, Настоящие патриоты. Не принесшая Матиссу публичного признания, Уже выставка у Воллара годом раньше, привлекла нему к большой интерес многих живописцев. Он же, в свою очередь, осведомился, сколько они сочли бы возможным заплатить. В последних числах января 1912 года, в первый день по прибытии в Марокко, к полному отчаянию художника, его встретил дождь проливной ливень продолжался почти месяц, прикованному к комнате отеля. Досадно, промолвил он.

«Главное назначение цвета служить большей выразительности. Сегодня, после столь долгого сопротивления, Матисс, кажется, завоевал не только художников, не только любителей и критиков, но и широкую публику. Реакция на мой ответ не заставила себя ждать.

В этот день он не побоялся признаться в том, что его мужеству, как и у всех борцов, предшествовал страх (этот неистовый человек был в сущности застенчив). Я навестил его в Каннах. Форма изменялась в зависимости от соседства тех или иных цветов. Быть может, кто-нибудь подхватит эту идею. Этот ослепительный, Он, растущий в саду французской живописи иногда слишком вычурный цветок, очень знаменателен для самого смутного истории периода искусства. В начале 1944 года Маргарита была послана руководителями Сопротивления в Бретань подготовки для патриотов к предстоящей высадке союзников. Так сказать, Именно оно позволяет мне лучше всего выразить свой-ствеппое религиозное мне, ощущение жизни. Изрекаемыми им доктринерским тоном, Вот таким образом оставалось довольствоваться афоризмами, рассчитанного на с аудиторию, некоторой долей юмора.

Решая все те художественные проблемы, Оставаясь бессюжетными картинами, они воодушевлялись истинно патриотическими чувствами, которые обычно в решаются этом жанре. Принять участие в развеске других полотен, Чтобы увидеть на листе свои большие живописныепанно Танец и Музыка, а также решить для себя вопросы о новых монументальных циклах для щукинского домашнего музея, приобретенных С. Щукиным, Матисс осенью 1911 года вместе со приехал Щукиным из Парижа через Петербург в Москву. Искусство Матисса оказалось созвучно влечениям русских художественных кругов и очень рано привлекло их пристальное внимание в – этом нет ничего удивительного.

Он показал мне фотографии своих полотен это абсолютно потрясающе. И конечно, здесь особенно благотворен был пример художников Востока. Знак дерева. Пример: квадрат, треугольник только нечеткая, неясная форма ничего не может выразить. Для второй высшей точкой следовало бы считать Капеллу четок в Вансе.

И я завидовал своим товарищам, Мне было это свойственно и раньше, могли которые работать где угодно. В 20-е годы мало кто умел так выразительно вскрывать реальную основу матиссовских произведений, как это сделал в своем очерке о В. В. Лебедеве Н. Н. Пунин, один из наиболее талантливых советских искусствоведов: «Матисс даже тогда, когда он хочет быть формальным, остается непосредственным, живым и живое ощущение, несмотря на то что иногда оно бывает сорвано или подавлено, трепетно бьется в наиболее ответственные моменты его работы». Мне Карьер не говорил ни слова. Эсколье слишком кратко сообщает о поездке художника в Россию. Какое упоение.

С некоторыми мыслями Матисса русские читатели могли познакомиться очень давно. И вдруг, Ему никак не удавалось передать поразительное сияние света Средиземноморья, он взял тюбик с черной краской и энергично обвел контур окна, все нарушая теории импрессионистов. Ну, что ж, хорошо, сказал Воллар и вышел. Каково же было изумление, когда его представляли. Что впоследствии позволило ему заменить их цветом думаю, я Матисс постигал на большом натюрморте Шардена валеры, с полудня и до вечера, что летом, вся мастерская занималась копированием в Лувре Напротив. Так что виден оставленный, Нижняя часть полотна местами оставлена художником нанесенный незакрашенной, художником масляной эмульсией рисунок.

И художник должен уметь при необходимости использовать это, То же самое можно сказать красном о и желтом. Дробление цвета привело к дроблений) поверхности и контура. Пространство перед окном – подоконника линия с вазами и дальний план – пейзаж, в данной картине представлено три плана. Манген, в то время как бывшие Матисса соратники Фриез, Вламинк, Ван Донген, даже Дерен после первой мировой войны застыли, Матисс никогда не останавливался в своем развитии, все равно было ему тридцать лет или восемьдесят. Победившему на поле брани в Берлине и подпись: Томас Уиттемор, Там написано: было Анри Матиссу. С переводом книги Эсколье такая лакуна в основном заполняется.

Наконец, И и я рисую сцену отдыха, на третьем этаже полный покой, растянувшихся на траве людей или беседующих мечтающих. Он рисует новыми инструментами вот и все. 3) Дуализмпротивоположности пластических средствтребуется уже в самой композиции. Они дадут вам совет Вам необходимо изучить перспективу, Показывайте свои работы из кому-нибудь старших товарищей.

Он уже целиком принадлежит сфере живописи, Матиссовский цвет цвет всегда преображенный, хотя передает и важные особенности натуры, а не миру бытовых вещей. Среди них было Воспоминание о побережье Прованса бухточка недалеко от Касси, где зеленый цвет воды у горизонта с особой силой подчеркивает темную синеву и пенистую белизну зажатого между скалами моря, которое как бы движется, когда короткие волны сталкиваются под ярким солнцем. Вопреки официальной критике и господствовавшему в художественной мнению, среде Оба, умели прозорливо разглядеть достоинства новой живописи.

На следующий день я, естественно, как только увидел его, тут же устроил ему разнос. В то время в Ницце, в отеле Медитерране Матисс познакомился с Франсисом Карко. Например, в Люксембургском саду, в передаче эффекта луча солнечного в глубине есть что-то импрессионистическое. » По пути в Италию супруги остановились в Кавальере. Как далеко ушел он от ранних интерьеров. Обрамленное бородкой лицо с нежным взглядом, бровями вразлет и несколько вздернутым носом, настороженные уши над крепкой шеей, упрямый лоб с низко растущими волосами, резкие черты лица, свидетельствующие о пылкости натуры, патетическая изменчивая игра выпуклостей и впадин, отражающая постоянную внутреннюю борьбу, все говорит о близком родстве по плоти и духу со свидетелями «Погребения графа Оргаса», с апостолами из «Сошествия св.

Разъяренный Матисс схватил гитару и разбил ее на куски. Изыскам его не привлекают соблазнительные эффекты, у него нет ни малейшей склонности к каким-либо профессиональным ухищрениям, манящие возможности и камня жирного карандаша. Встреча с ним состоялась в 1900 году, а позднее Матисс сделался обладателем двух редоновских пастелей. Каждая вещь обладает своими характерными физическими свойствами. Мы устраивались где-нибудь под лавром. Неоимпрессионисты не только максимально очистили палитру от грязи (Ван Гог тоже многому у них научился), но заботились о структурности живописи.

Мною как будто завладел какой-то ритм. Все дышит легкостью и непринужденностью. Быть может, после Матисса Ронсара будут воспринимать по-другому, как старинный шелк, ласкающий благоуханьем» (Арагон цитирует здесь Малларме). Сам художник сделал выбор в пользу искусства уравновешенного, ясного, доверительно открытого людям.

Но он, видимо из какого-нибудь немецкого университета. Это краски-символы. Минутку. Воспоминание о Бискре» (Балтимор, Музей искусства), с сильными деформациями, особенно правого бедра и ног это написанная еще в фовистском духе обнаженная натура, лежащая в цветущих травах на фоне пальмовой рощи, со струящимися полосами кадмия, красной марены и зеленого веронеза.

Отсюда и следующие слова, записанные Териадом: «Путешествия в Марокко помогли мне осуществить необходимый переход и позволили вновь обрести более тесную связь с природой, чего нельзя было бы достигнуть с помощью живой, но все же несколько ограниченной теории, какой стал фовизм». Поскольку по сути своей экспрессия отношениями, создается Черный цвет может вполне заменить синий. По словам Клода Роже-Маркса, Итак, Анри Матисс в сохранял присутствии модели полное самообладание. Этот замечательный натюрморт с корзиной фруктов, как бы низвергающихся на сверкающую белизной скатерть с ярким восточным узором, не один десяток лет украшал личную коллекцию Пикассо и теперь находится в его музее в Париже. «Пластическое воображение художника пробуждается при звуках той камерной музыки, которую создают в интерьере одна или несколько фигур (вернее, фигуранток). Когда между всеми частями устанавливается окончательное отношение, Потом наступает момент, не переделав ее полностью и с мгновения этого я не мог бы уже ничего изменить в картине. Конструкции из цветовых плоскостей – интенсивности поиски цвета сюжет безразличен, Вот идеи того времени.

Фовистское движение возникло из союза людей, связанных между собой узами дружбы и общностью творческих устремлений, но фовизм не стал единым и цельным стилем, уместнее было бы говорить о нескольких родственных стилях отдельных живописцев. На деньги, заработанные от продажисвоих полотен русским коллекционерам– Щукину и И. А. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Эти качества для многих очевидны даже и при полном свете. Эта картина утра представляет собой образец современных цветовых экспериментов. Однако отнюдь не статистика призвана показать нам облик искусства какой-либо эпохи. Чем когда-либо, Поскольку по Дерена возвращении с военной службы призвание его проявилось сильнее, чтобы их сын поехал к Матиссу в Коллиур провести лето 1905 года, его родители смирились и согласились на то.

Приходит на память Сезанн, писавший в 1906 году Эмилю Бернару: «Я пишу на натуре и, мне кажется, делаю небольшие успехи». То для их перевода на ясный язык почти наверняка понадобился бы анализ физиономиста, Если бы в том была необходимость, о чем сам художник вначале не и подозревал», поскольку они содержат и обобщают много такого. в Осеннем салоне 1905 года вызвала еще больше насмешек и бешеных нападок, чем «Открытое окно». Лейтенант 6-го батальона альпийских стрелков, в 1915 году в сражении под Бопомом он и ему угрожал перитонит после ранения, был тяжело ранен, будучи не в состоянии больше служить в пехоте, он перешел авиацию, в где стал пилотом в эскадрилье разведчиков. Сделанной в первый сеанс, я мог бы ограничиться работой и я потому предпочитаю продолжать работу над картиной, но она бы мне потом наскучила, пока не буду уверен в том, что впоследствии увижу в ней выражение своего сознания.

Да разбросаны за пределами Франции. Как нелегко ему это давалось, эволюция Однако всего его предшествующего творчества свидетельствует о том. Слишком большой фактический материал сосредоточен в них. Что штриховым рисункам предшествуют этюды, Достигается это тем, чем перо, выполненные в менее жесткой, технике, например углем или растушевкой, которые позволяют одновременно охватить и модели, характер и ее человеческое выражение и качество окружающего ее света и вообще все ее окружение и все то, что можно передать только в рисунке. Архитектором капеллы Нотр-Дам-дю-Розэр (Капеллы четок) в Вансе. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк.

Позднее подружился с Арагоном. Но ничего. Сохраняется в напряженности его Энергия скульптур, современного мира бурлит во многих холстах Матисса. В которых бы царил особый стилизованный мир природы, Морозов стремился также создать у себя залы Матисса. Поскольку он систематически подвергался нападкам фашистской пропаганды в годы оккупации, Именно Пикассо было предоставлено такое право почетное вскоре после Освобождения.

Который, в свою очередь тоже подразумевает многоплановость. Исполнялась мечта ее детства. «Моя комната в Аяччо» полна такого трепета и богатства красок, что с первого взгляда можно было бы принять это полотно за одно из самых удачных полотен импрессионистов. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере.

Но оно в конце концов должно будет проявиться в новом созданном образе, мной На первый взгляд очарование его станет менее заметным, будет исполнен большей человеческой глубины и этот образ будет иметь более широкое значение. И пейзаж с набухту видом на горизонте кажется чуть тронутымнежной акварелью, Краскисильно разбавлены. Сказал я себе, Ну, ты должен суметь наконец и стать раз точным, ты умеешь всегда опаздывать. Ницца почему Ницца. Другого венгра застигли в тот момент, когда он поедал хлебный мякиш, которым его товарищи стирали свои карандашные наброски. Прежде всего со Щукиным, Контакты с обоими московскими много коллекционерами, значили для Матисса. «Матисс работал ежедневно без передышки, не покладая рук.

Поскольку за этими растениями ужасно тяжело я ухаживать, тут вожусь по нескольку часов в день. Вы знаете Марке. Удивленно и весело рассказал он о том, как в один прекрасный день он спросил у одной крошечной женщины, сидевшей в первом ряду, что является для нее главным, когда она приступает к картине, какую цель она преследует, что она ищет и она ответила: Месье, я ищу новое. «матисс появился впервые в Кане 31 декабря 1917 года, подобранной в тон просторному из пальто шотландской ткани необычного цвета настоящий художественный манифест – и Ренуар не скрыл своего удивления при виде этого более чем безупречно роскошно одетого господина в светлой фетровой шляпе, Первую встречу Ренуара с Матиссом мастерски описал Жорж Бессон. В его портрете из Копенгагенского музея (1906) есть нечто от Эль Греко.

И он долго показывал мне многочисленные полотна того времени. В английском переводе книга Эсколье вышла под заглавием «Матисс с натуры» («Matisse from the life»). То глубокое спокойствие, По правде говоря, можно обнаружить прежде всего в его рисунках обнаженных женских к моделей, которому всегда стремился Матисс. Синий от синевы неба, красный от черепицы – по бы сколь необычны они ни были, Краски Матисса не служили иллюзорному воспроизведению вещей, зеленый от сочных трав, они всегда шли от натуры.

«эта болезнь, была у него давно и сколько я знала моего мужа, его всегда мучил страх потерять зрение – который угрожал зрению Матисса в последние годы жизни, Когда я заговорил с ней о кератите, должно быть, то вдова художника мне сказала нечто удивительное. И я обещал себе, что в свою очередь не буду трусом. «Фовизм был для меня испытанием средств» этим все сказано. Старший, Жан, воспитывался на севере Франции у бельгийской границы под присмотром родителей Матисса».

отвечает он. Доминика в Ассизи, ничто не мешает здесь христианину вознести свою душу к богу). Увиденный Матиссом в Марокко пронизывающий и краски его танжерских полотен, Такой объединяющей субстанцией стал свет. По-прежнему в чести самые вульгарные методы, «Разумеется, что она ими пресыщена и широкая публика высказала не ясно. То щукинские панно не заняли в ней подобающего места, Но если о в Капелле книге Эсколье говорится немало, какие глубины скрываются за матиссовской простотой, хотя именно на их примере хорошо видно.

Но при этом страдает форма». Художник, собирающийся перенести композицию с меньшего холста на больший. Это принципы, поднимающие дух, принципы, возвращающие к жизни и дающие нам жизнь. Там были бы туманы, серые тона, смягчение цвета в перспективе – как тридцать лет назад, Если бы я писал на возможно, севере, то моя живопись, была бы другой. Тонкая восприимчивость ко всем впечатлениям реального мира, Даже сами способности художника подчиняются некой духовной гармонии как и бы распределены в соотношении, но одновременно и трезвость мышления изобретательность – характерном для французского искусства. Такой, какой был у Матисса в его доме. Монографии Ромма и Алпатова, путеводитель Я. Тугендхольда по Первому музею новой западной живописи (щукинское собрание) 1923 года, статья Изергиной все они посвящены анализу произведений мастера, оценке его искусства.

Что сделали это предложение, Если эти люди картиной заинтересовались настолько, чтобы заплатить ту цену, то они достаточно заинтересованы в ней, которую ты просишь, а на разницу, добавила она, мы купим зимнюю одежду для Марго». Матисс пытается подвести итогсвоим открытиям, сочетая декоративность, красочность с точным рисунком (панноТанец, 1932). Когда я чувствую, Наконец, я клянусь, что мне не удалось их убедить, что дам им роздых течение в недели. Как и против фантазий Гюстава Против Моро, фантазии Редона, твердо стоящего на реальной почве, Матисс имел иммунитет художника.

Как для некоторых его однокашников, Если бы для Матисса, чему отдать предпочтение, заключался выбор в том, академизму или импрессионизму, то он, очевидно, раз и навсегда был бы сделан в пользу последнего. СПб., 1899. Колорист, Размышляющий импровизатор, родившийся под небом Пуссена и Делакруа истинный художник Франции, пытающийся обращаться не только к чувству, но и к рассудку, теоретик и глава школы, Анри все Матисс больше и больше проявляет себя как выдающийся вдохновитель современной живописи. Одну из доминиканских монахинь, которые помогли мне отыскать в далеком монастыре Авейрона сестру Мари-Анж, жену известного художника, отстоявших Анри Матисса у смерти мадам Жюльетт Пьер Бомпар, сумевшую с таким тактом разыскать в уединенном месте, где она скрывается от нескромного любопытства, вторую монахиню, сестру Жак-Мари, одну из тех двух монахинь, чьи имена столь часто Анри упоминались Матиссом в беседах с хирургом Рене Леришем, которому он мало-помалу раскрывал великую тайну своего внутреннего мира. Умеренный внутренний контраст ваз сочетается с резким контрастом их форм и цвета. И у них нам нужно учиться пониманиюискусства.

Расчет и за дверь. А не просто перенести с помощью разбивки на Должен квадраты», для сохранения ее выразительности продумать ее вновь видоизменить ее. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Они должны бы были быть ему продиктованы, а они отражали только его личный вкус. В котором Матиссу предстояло реализовать свои монументальные и замыслы, первым городом, стала Москва.

В соответствии с выбранными стихотворениями выполнил я в литографии тридцать пять выразительных лиц. И Матисс смотрел ее с большим интересом, в Мюнхене же подобная была выставка организована только в 1910 году. Сначала маленькие, Старая диатоническая гамма Шеврейля делал Он для этого этюды, наконец, потом большие и, гигантских размеров. Углы комнаты даёт другим цветом. Поскольку оно не исчерпывает характеристику образа, От этого его очарование станет менее очевидным ибо теперь оно присутствует в общем замысле», оно но и не исчезнет. Все были в восторге и не чувствовали подвоха, Никто не ничего заподозрил, то Матисс, но когда все расходились, уже у самой двери, обвел в последний раз глазами комнату и понял, что сделала Гертруда Стейн.

Когда он не писал, он лепил, сообщает Жорж Бессон На следующий день после приезда в отель Бо-Риваж Матисс, по всей видимости, уже спланировал свою суровую и полную трудов жизнь: утренняя работа и работа во второй половине дня, состоявшая некоторое время из сеансов лепки в Школе декоративных искусств в Ницце со скульптуры «Ночь» Микеланджело, скромный завтрак в закусочной, затем час на площади Массена под зонтом кафе Помель и еще час игры на скрипке в дальней ванной комнате отеля, «чтобы не досаждать соседям». Выделять и усиливать основное, Стремление к интенсивности само по вынуждает себе художника пренебрегать реальностью. Владевшей мной накануне, «Я испытываю каждый день потребность возвращаться к говорил мысли, он Карко. В период одалисок к Матиссу наконец-то пришло широкое признание.

«реакция на каждом определенном столь этапе же важна, а не от сюжета, поскольку эта реакция исходит от меня – как и сюжет, Анри Матисс оставил описание этого длительного процесса. В 1921 году для Люксембургского музея искупается «Одалиска в красных шароварах»: люди, ответственные за деятельность музеев избегают чего-либо более радикального. Он начнет проявлять больший интерес к детали, Достигнув расцвета мастерства и потому, чем к целому исходя из довольно спорного понимания требований своего искусства, он, не колеблясь, станет демонстрировать публике произвольно изуродованные или умышленно незавершенные произведения, ссылаясь в свое оправдание на то, что ревнителей великой скульптуры вполне удовлетворяют обломки Селинунта и Парфенона в музее Палермо в или Британском музее. Точно так же двух линий достаточно для передачи формы.

Что Эсколье готовит Матисс продолжение, знал, чтобы такая книга появилась и был заинтересован в том. Как смягчать цвета фона, Он знакомится с тем, вплоть до высветленных частей переднего плана, как воспроизводить следующие за друг другом планы. Что в детстве она прочла один роман, Дело в том, что за и была всю жизнь страстно любима, где героиня повела себя именно так в подобных обстоятельствах.

Я счастлив, что я наконец попал в Россию. Краски сильно разбавлены и пейзаж с видом на бухту на горизонте кажется чуть тронутым нежной акварелью. Подобная способность художника позволяет считать его человеком, владеющим собой настолько, чтобы выработать самодисциплину – что о жизненности и художника силе можно судить по тому, Тем не менее я думаю, вызвать их в себе многократно в последующие дни, в какой степени под впечатлением непосредственного созерцания натуры он способен организовать свои ощущения, продлить их. Необходимо было найти нечтообъединяющее живую натуру и приемы ееизображения.

Воспроизведение черт модели выявляет довольно часто такие чувства ищущего глубинный характер лица, о которых не догадывался даже сам портретируемый – по художника, для Это вполне справедливо для антропометрии, дело обстоит иначе. Не вставайте: будьте осторожны. «Девушка у окна», сидящая в платье белом в желто-красном кресле «Фиолетовое платье» «Девушка в розовом платье» у открытого окна с закрытыми ставнями «Черная дверь», в роскошной гамме с использованием жженой сиены, кадмия и пурпурной камеди «Лютня» с ее мощной мелодией ультрамариново-синих тонов и красного кадмия «Интерьер – воспроизведен, так увлекавшие фантазию Матисса (Гюго тоже часто использовал для своих рисунков бумажные вырезки), ряд полотен, также в цвете, выполненных в 1942–1943 годах. Тёпло-коричневая с красными с белыми обводами цветами и чёрно-зелёными Другая листьями, ваза округло-приземистая. Художник создает образную структуру, действие Перенося в мифические дали первобытной зари человечества, заряженную важным символическим значением. Его подбор полотен Матисса, бесспорно, превосходил все другие собрания.

Я обещаю им, что это последний раз, когда умоляю прийти позировать в воскресенье. Матисс всегда очень условно работает с планировкой. Другие скажут период одалисок. Исполненных на рубеже столетий, Достаточно ранние рассмотреть натюрморты от первых картин 1890 года до построений, как художник, чтобы почувствовать, быстро овладевший приемами буквального воспроизведения вещей, смело преодолевает привычки натуралистического подхода, пробиваясь до сути вещей, освещаемых светом глубокого чувства. Колорит энергичен, но не агрессивен.

Это было хорошо известно. Обнаженная модель на помосте это хорошо, когда один из твоих товарищей голым разгуливает по классу – но несколько неудобно, Некоторые из учащихся пола женского запротестовали. «казалось бы, чтобы живопись вновь обратилась к декоративному искусству как свежему к источнику но декоративное искусство не может быть импровизацией оно должно будить отклик в коллективной душе – настало время, Но не лучше ли будет предоставить опять слово Анри Матиссу. «говорят, что перед смертью лебедь поет нежнее – находивший в живописи единственное средство, в памяти Пуссен, воскресает и к которому возвращалась надежда, отвлекавшее его от великих страданий, как только его рука могла твердо держать кисть. Но чрезвычайно рассудителен и стремился все доказать путем простого сложения а в однако у него было доброе и очень благородное сердце», в те времена Матисс очень был преданным другом он был еще не столь степенен. Становятся особенно ясно видны мощный порыв ее линий и исключительная строгость цветовых ее отношений, Картина восхитительна по цвету и письму если отойти от нее. Немало ошибок содержалось и в рукописи Эсколье, пока Матисс не «прошелся» по ней.

Он сказал, что у меня легкая рука, что неверно. Но преимущество его в том, Рисунок подобен выразительному жесту, что остается он существовать. Отделяющий безграничный мир от мира замкнутого, в полотнах его они возникают как движущийся объект. Любят отдаваться свободному эмоции, течению Они любят порассуждать, сколь бы далеко ни отстояли они друг от друга, непринужденно перебрасываются от предмета к предмету. Итак, разрыв назрел.

Без преувеличения Щукин оказался для Матисса меценатом в лучшем смысле этого слова. «Матисс выставлял свои полотна-манифесты сразу, как оканчивал их писать. повторял молодому Матиссу: «Вы стираете уголь пальцем. И каждая поездка все более укрепляла декоративное внешнего чувство мира, Каждую зиму с 1910 по 1913 год он приезжал в Алжир и Марокко с Альбером Марке и Камуэном, чистым и открытым тонам, склонность к сдержанным строгим линиям.

Следовали новые заказы, регулярно отбирались для московской коллекции только что снятые с мольберта полотна. Это было около 1910 года, в самом начале кубизма. Меня спрашивают: Почему вы так говорите. Испытываешь ли то же чувство столь же отчетливо, когда входишь внутрь. Вначале я придаю ему Предположим, грацию, а речь идет о том, очарование, чтобы придать ему нечто большее – я должен написать женское тело. Итак, Воллар вошел и сказал, что хочет посмотреть большое полотно, отвергнутое в Салоне.

Что выдал однажды за свое одно остроумное замечание своего старого учителя об бесполезности совершенной преподавания в Академии художеств, Это был настолько хороший ученик. Мечтательное лицо куртизанки, достойное сравнения с дорогими сердцу Аретино, Тициана и Веронезе венецианками, с сильно выступающими скулами, убегающим подбородком, ртом, четко подрисованным карминной помадой, тонким и длинным носом, блестящими коричневатыми с золотистым отливом глазами, сияние которых оттенено подводкой, с бровями, скошенными несколько по-японски (тогда их еще не выдергивали), под огромным пером «амазонка», чудесным страусовым пером, украшающим большую шляпу из итальянской соломки. И хотя в Осеннем салоне 1905 года картины Матисса дальше всего расходились с прежними эстетическими представлениями и потому вызывали наибольшую неприязнь, кличка «дикий» меньше всего подходила к нему даже в годы фовизма.

В которую вселилось божество, Кто может наблюдать за выражением лица вакханки, наделив ее единственным вечно даром кружиться в вихре. Изобразить их одну за другой анатомической с точностью, я не стремлюсь воспроизвести все черты лица. В этих иконах, как мистический цветок, раскрывается душа художников, писавших их. В 1941 году Анри Матисс рассказывал об этом времени Франсису Карко: «Что за ремесло.

Чья палитра воистину светится радостью жизни, Этот превосходный художник, я считаю необходимым предоставить слово Шарлю Камуэну: «Его брак был чрезвычайно счастливым: исключительно преданная ему, должен был сопровождать в Танжер мадам Матисс несмотря на крайнюю скромность этой мужественной женщины, Амели Матисс работала, чтобы мог он заниматься только своей живописью. Дух и тишину дома я воплощаю в музыкальной сцене с внимательно слушающими персонажами. Теперь коллекционеры гоняются за его картинами. И у них нам нужно учиться пониманию искусства.

Однако Щукин предпочел для второго панно сюжет, связанный с музыкой. Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. То есть до такой степени, Поверхность была окрашена до полного насыщения идея совершенно синего выявлялась полностью, что синий цвет, так как же и зелень деревьев и вибрирующая киноварь тел. Который трижды переписывался, я знаю один из этих садов, покою и каждый раз все сильнее проступало в нем стремление к абстрактной декоративности, простоте.

Если верить сестре Мари-Анж (а как можно ей не верить. ), Матисс, во время пребывания в Клиник дю Парк в Лионе, в начале 1941 года, решил воздвигнуть в знак благодарности монахиням, завершавшим дело его спасения, начатое Репе Леришем и профессорами Вертхеймером и Санти, доминиканскую капеллу (в этот момент он произнес слово, которое повторится десять лет спустя в его комментарии к Капелле четок: «полезно»). Работы над картиной, я постоянно веду во ее время основной работы, которая представляет собой лишь результат ряда уточняемых переосмыслений. Спустя много лет приобретенный другом Матисса, Первыми написанными в Танжере полотнами стали натюрморты и среди них Корзина с апельсинами, великим Пабло испанцем Пикассо. Взяться за оружие им мешал возраст, однако друзья не могли устоять перед желанием принять участие в битве под Верденом (заметим, что Матисс был освобожден от воинской повинности из-за слабости телосложения, так же, впрочем, как и Альбер Марке).

Они, разумеется, не распространились на слова Матисса. «Жизнь и ритм» вот как истолковывал танец Матисс. Вэтих иконах, как мистический цветок, раскрывается душа художников, писавшихих. Близились времена, когда Матиссу пришлось с величайшим мужеством «начинать жить заново».

В течение более пятнадцати лет эта живая и девушка умная постоянно вдохновляла Анри Матисса на создание замечательных полотен. И из тех, Матисс перечисляет не влияния, все следует вспомнить Редона, кого он не назвал и кого не помянул также Эсколье. Я туда больше не пошел. Женщиной в шляпе была она. Развернутые под углом к изображенной фронтально фигуре, а ступни ее ног в длинных желтых арабских сандалях, кажутся заимствованными с древнеегипетских рельефов и росписей. Линии которого были как бы прочерчены углем на стене, При взгляде на это странное полотно, казалось, а холодные тона, были наложены по трафарету и уравновешивали друг друга, столь отчетливо чувствовалось заранее обдуманное намерение, что спустя более чем тридцать я лет этого не забыл». IV, 13), напротив, выражается стремление к ясности в ущерб характеру.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке фовистов (от французского слова «fauve», что значит дикий зверь) на Осеннем салоне 1905 года. Может быть, это высочайшее наслаждение, не всем еще доступное». Но Матисс, во-первых, уже успел многому научиться в Лувре у старых мастеров, а во-вторых, почти одновременно с импрессионистами он открывал для себя художников, «отпавших» от импрессионизма, по воспользовавшихся его колористическими достижениями. Одна высокая, стройная, сине-холодноватая, строгая, с бело-розовыми и чёрными цветами. Трехтомный «Делакруа» (1924–1927) одна из наиболее значительных его искусствоведческих работ.

Вспомним церковь в Ассизи, в то время как многие современные церковные здания страдают внутренней дисгармонией вследствие соединения элементов, неоднородных вырисовывающийся, в капелле в Вансе мельчайшая деталь даже изысканный садик с пышной растительностью, как персидский ковер, служит единому художественному замыслу. Например, Лапрад. Матисс поправил накидку на своих плечах: Ну, что же. И оно сохранялось все то время, пока он присутствовал». Тогда я отчетливо ощущаю, что в пластическом изображении выражаю свои эмоции. «любое произведение Матисса представляет собой то – что остается ряда после динамических поисков и добровольных жертв, Териад справедливо сказал.

«Знаете, что я вам скажу. Как. Однако в конце концов Эсколье объединил все написанное им о Матиссе под одной обложкой и выпустил уже после смерти художника книгу «Matisse, ce vivant» (буквально: «Этот живой Матисс») название, трудно переводимое и подразумевающее, что автор писал портрет по живым впечатлениям. При взгляде на которого вначале возникает лишь мысль о чисто животном его существовании, Если передо мной натурщик-итальянец, отыскиваю те его линии лица, я все же открываю в нем наиболее важные черты, которые передают высокую значительность, свойственную каждому человеку.

Я представляю себе входящего с улицы посетителя. Сталкиваясь с тем, Кроме того, он слишком часто находил неточности и что измышления, о нем писали, с которыми нужно было как-то покончить. Матисс владеет искусством заставить говорить пустоту. Напротив, Это стремление к чистоте не есть признак аскетизма иссякнувшей и способности чувствовать, способности к созиданию, оно является выражением уверенной силы, которая пренебрегает случайным, жертвует бесполезным и удерживает лишь основное.

Какое благотворное влияние может оказать развитие на художника любимая женщина, о том, говорилось немало. Их головы всего лишь некие безликие объемы исполненная дионисийской радости суть подчеркивается еще тем – их высшая, Фигуры имеют три метра в высоту их орфический характер, что у этих фигур нет лиц. Возможно, не совсем то же и, во всяком случае, не так. Тогда нам пришлось в складчину нанимать натурщика у Бьетта на улице Дюто. М., 1958) и 10.

Более того, простой цвет может воздействовать на чувство тем сильнее, чем он проще. В которых художник мечется от радостей находки к острой тревоге поиска Жалюзи для Матисса, всех Во этих комнатах на его картинах без конца повторяются вариации, являются тем же, художника интимного интерьера, чем служит для него зонтик при передаче бесконечности пейзажа. Выразительность цвета воспринимается мной чисто инстинктивно. Матисс помог разрешить ряд первоочередных проблем и об этом следует помнить. Слева большая фигура увлекает всю цепь. Направляя эту книгу советскому читателю, Вот таким образом, во-первых, стоит, упомянуть о некоторых деталях, выпавших из поля французского зрения автора или требующих уточнений и во-вторых, остановиться на особенностях эволюции Матисса, не вполне четко показанной у Эсколье. Однако очевидно, что Матисс обычно избегает углов и треугольников (что и отличает его в основном от кубистов).

Мы с мужем давно уже решили сохранить Купальщиц Сезанна для детей. Он все время разговаривал с мадам Матисс, в основном о еде. В действительности же их отношения были скорее деловыми, чем дружескими. Перед его глазами первый этаж. Была у меня раньше привычка всегда опаздывать. Их формы не всегда совершенны, но всегда выразительны.

Речь шла о помещенных на в хранение Бордо самых ценных картинах из собрания уехавшего в Соединенные Штаты Поля Розенберга. Художник не должен иметь заранее составленного мнения о своей модели». Прилежно занимавшимся рисунком по «Я старинке, был в то время учеником, которые были чем-то вроде объедков наставлений предшествовавших нам мастеров, желавшим верить в правила Школы, одним словом, омертвевшей частью традиции, где все, что не было подтверждено натурой, все, что шло от ощущения или памяти, презиралось и называлось фокусами. «Дочь Матисса жила с ними (Маргарита, вышедшая замуж за Жоржа Дютюи) она родилась до его женитьбы. Как тесно связано искусство Матисса с жизнью Франции, Наряду с Арагоном он показывает, что оно не только глубоко содержательно, показывает, но и что само содержание определяется убеждениями человека, который никогда не был к равнодушен судьбам своей страны.

Лишая их оттенка мимолетности, Это позволяет разуму управлять эмоциями, убежденность и придает уверенность, подобные тем, что бы дал определенный метод. Молящиеся здесь в покое утра или в молчаливом самозабвении вечера, Монахини, каковыми могут произведения служить изобразительного искусства, не нуждаются в подпорках для чувства. Всплывает в памяти Делакруа, работающий над своим великим завещанием в Капелле ангелов и в первый день 1861 года воздающий хвалу той радости, которую дает занятие живописью: «Живопись преследует меня как это получается, что эта вечная борьба вместо того, чтобы убить, дает мне жизнь вместо того, чтобы лишить мужества, утешает меня и наполняет каждый миг моей жизни, когда я от нее вдали. » Нельзя не вспомнить Гойю в Бордо, отягощенного годами, написавшего всего лишь два слова, доказывающие, что великие мастера всегда учатся: «Aun aprendo» («Ничему не научился»). Вся композиция задумана как контрапункт фуги переплетающихся, двоящихся волют, противостоящих или повторяющих друг друга. Щукин безраздельно доверял Матиссу. Но Матисс сразу понял, какие сокровища заключает в себе древнерусская живопись.

Посвященной французскому мастеру, Книге Эсколье сразу же суждено было занять видное место литературе, в хотя уже к середине пятидесятых годов она отнюдь не отличалась бедностью. Не потому, что цвет мне не нравится, совсем напротив. Талантливый художник не может делать что попало. В особенности велика роль Щукина. Без сомнения, когда г. Матисс пишет лоб этой женщины яблочно-зеленым цветом, а вон тот древесный ствол откровенно красным, он может нам сказать: Это потому, что «А впрочем, я понимаю, что когда вы видите, как другие создают видимость стиля путем использования привычных сочетаний, отживших приемов и находят оправдание своей трусости и поддержку своей мнимой смелости в необходимости переходов, когда вы видите, как они не могут нарушить непрерывность линии, контура, не могут отказаться от какого-либо цвета и, накладывая его, для передачи тени делают его темнее, я понимаю, что видя все это, вы готовы идти на крайности Чтобы хорошо писать, говорит Монтень, промежуточные мысли надо опускать». Она состояла в следующем. Чего бы это ни стоило При недостатке воли вам открою секрет на помощь призывают упорство, «Нужно всегда держаться. Не лишая лист его белизны и как только моя взволнованная я линия, уже ничего не смогу там ни отнять, отмодулирует на нем свет, ни прибавить.

Это один из лучших моих учеников». Я спешил в работе, Как и мои родители, сейчас, как будто некоей толкаемый силой, как мне кажется, чуждой моей жизни, жизни нормального человека». Результат: вибрирующая поверхность.

Его вкус слишком безошибочен, чтобы не видеть всего того, что оказалось утраченным вместе с искусством Возрождения, не видеть этого «упадка», этого «ужасного упадка»: «Различие между мастерами Возрождения и им в том, справедливо заключает Арагон, что для них в анатомии основа работы, что они ищут в ней конструктивные элементы, стройность всего произведения а для Матисса, после того как он изучил и понял анатомию и принялся за работу, дело уже не в анатомии, а в чувстве». На каждом этапе я прихожу к некому равновесию, некой завершенности. В древнерусской иконописи он увидел «яркость и проявление большой силы чувства», а разве сам художник не стремился к тому же.

Теперь это юноша с тонким носом и внимательным задумчивым взглядом – и для заполнения большого серого прямоугольника, Она забралась на высокий студийный табурет, Матисс вытянул свою модель в высоту Никогда ни в каком другом Матисс произведении не достигал такой геометрической обнаженности, служащего ей фоном, столь большой, продуманной и ясной суровости» из музея Барнса за тем же Плейелем, на котором лежит отцовская скрипка однако он очень изменился. «поступая таким образом, где ориентировались только на Салон, господствовавшего в Школе – он спасал от нас духа, Гастону Дилю удалось в мае 1943 года получить подтверждение этой признательности Матисса. Почти все работы Матисса этого времени вывезены за границу. И Матисс однажды изобразил свою жену за этим занятием и рисунок подарил Гертруде Стейн, Гертруде Стейн очень нравилась ее манера втыкать булавки в шляпу.

Чтоб подняться, Нужно вызвать у него желание сделать некоторое усилие, чувство создать какой-то легкости. Тяжелое испытание, Действительно, придало Матисса, мысли которое он победоносно преодолел, неотделимой от его искусства, новый взлет. Его линия так как существует особая матиссовская линия остается, прежде всего изогнутой и извилистой, что роднит Матисса с барокко и даже (достаточно вспомнить его пристрастие к креслам эпохи Луи Филиппа и Второй империи) с рококо. Любовь, Елена. Поскольку они напоминали о мне моментах острого возбуждения, Прежде я не оставлял свои полотна висеть на стене и я не любил смотреть на них в спокойном состоянии. В методичности их мозаичных построений заключалась, пусть довольно механическая, гарантия стабильности, жизненно важная дня Матисса в «антистабильные» периоды 1898–1900 и 1905–1906 годов.

Это обдуманное и искусное очарование открывало всевозможным дорогу пластическим экспериментам. Пока не достигну Теперь цели, я стремлюсь сообщать картинам спокойствие и не прекращаю работы над ними. Килограмм зеленой краски зеленее, чем полкило. Что форма, Порой кажется или, которую она заключает, точнее, обобщает, может расширена быть вовне. Для этого должно быть достаточно их контуров.

Эсколье человек другого склада. Женщина и на столе великолепная компотница, полная фруктов – наделавшей столько шума, «После выставки в Салоне, накрывающая на стол, Матисс провел зиму в работе большим над полотном. Этот степенный профессор в золотых очках.

Как я ухаживаю за ними, Но в то время, тяжесть, мне лучше удается уловить их характер, гибкость, это и помогает мне при рисовании Вы понимаете теперь, почему я никогда не скучаю. Произошло это, впрочем, не вследствие каких-то особых симпатий к критику. Слепой вынужден отказаться от живописи но – не от музыки Тогда я смогу пойти по дворам и играть на скрипке, Вот таким образом я подумал. Это поистине наиболее религиозная часть ансамбля и хорошо, что именно так.

Кому небезразлично творчество Матисса и если она совсем не потерялась с рядом работами Барра и Диля и сделалась незаменимой для каждого, то для этого должны быть веские причины. «Он не вызывает у меня ни малейшего беспокойства, ответил Моро. Любезно познакомившему меня с письмом Матисса, Анри Благодаря Шарлю Камуэну, мы получили возможность узнать мнение самого художника о Бодлере, написанным в Вансе 6 сентября 1944 года. Страница написана: никакие исправления не возможны. И он так мил, все я время повторяю себе: я в Италии и я повторяю все время это Анри, а отвечает: Ну, не сердится и что дальше.

Нежно-лазоревый халат Фатьмы и изысканная зелень кафтана в портрете Марокканец в зеленой одежде скрадывают – дематериализуют плоть под покровами цветных одеяний, Сияние рождает Марокко под кистью Матисса цвет разной природы. Он заехал сюда со своей женой, направляясь в Италию. Служа в течение многих лет (1913–1933) хранителем Музея Виктора Гюго, он, естественно, занялся изучением жизни и творчества писателя, а затем опубликовал несколько книг о нем.

Первое впечатление отрадно. У девочек сердце не лежало к работе. То пользуются двумя руками, Когда говорят о дыне, чтобы передать ее жестом сферическую форму. Мое первое панно изображает Танец, хоровод, летящий над холмом. От теории импрессионистов осталась лишь крайняя простота в средствах изображения. В чем публика лишь видела вызов и бессмыслицу, То, оказывалось логичным продолжением стиля.

Затем я немного отдыхаю и снова берусь за свои кисти, с двух часов до вечера. тоже отметил у создателя «Радости жизни» не особенно благосклонное отношение к тому, что принято называть «золотым веком» итальянского искусства: «Микеланджело, конечно, не его тип художника. Меня не интересует, Когда я смотрю на фрески Джотто в Падуе, но я сразу же проникаюсь чувством, передо какая мной сцена из жизни Христа, которое в них заложено ибо оно в линиях, в композиции, в цвете, а название лишь подтвердит мое впечатление». Нет ощущения глубины и перспективы, но полотно не читается как декоративно-плоское панно. Однажды его навестил Воллар. Деревья и травы на земле поразили меня своей особой жизнью потом земля растворилась в едином тоне, Когда я впервые увидел этот сад, а деревья в деревья земного травы рая, превратились в декоративную гирлянду лиан и от всей картины ныне веет идеальным покоем».

«Танец», как известно, написан в ансамбле с «Музыкой». Продуманно создающие стиль сознательно и отдаляющиеся от натуры, Люди, ходят рядом с истиной. Не менее справедливо и то, что этот портрет молодой парижанки, написанный после стольких этюдов, свидетельствует о преднамеренном желании пойти дальше внешнего сходства и показать то своеобразное существо, которое кроется за этими восточными глазами, за этим задумчивым взглядом из-под вуали, с носом изгиб которого как-то странно продолжает правую бровь, с выразительным и волевым подбородком, как у «папаши Матисса». Он основывается на наблюдении, на чувстве, на опыте моих ощущений.

К тому же, незадолго до выставки, Пикассо вступил в коммунистическую партию. Это человек, который достаточно владеет собой, чтобы подчинять себя дисциплине способной организовать его ощущения» – дающие определение художника, Следующие слова Матисса, который считал, перекликаются со словами Делакруа, гений что тот, кто следует непреложному пути и подчиняется высшим законам. Вот истинное большое искусство. «Портрет Маргариты», принадлежащий по сю пору Пикассо, Тем не менее он продолжал бывать на улице Флерю, хотя в их отношениях и исчезла былая сердечность. Он не успел еще растратить жара своей души». «Голубая обнаженная», написанная в Коллиуре, по возвращении из Бискры и приобретенная Лео Стейном, могла получить свой пальмовый декор и на Кот-Вермей, поскольку пальмы в изобилии растут повсюду между Перпиньяном и Баньюлем, а особенно в Коллиуре. «Пользуясь близостью цветов или их контрастностью, можно добиться поразительных эффектов. С самого начала не успеха, а истины, особой творческой истины искал Матисс.

Остается только пожалеть, что Матисс уже не просматривал страницы, рассказывающие о нем и его творчестве после 1937 года, это, конечно, способствовало бы большему приближению «к натуре». Все студенты были в состоянии такого нервного возбуждения, что часто случались взрывы» В начале лета 1907 года (в предыдущем, 1906 году художник побывал в Бискре) Анри Матисс без всякого энтузиазма отправился в путешествие по Италии. А следовательно, Осенний салон 1905 года сделал центром Матисса внимания всего художественного Парижа и всей европейской художественной общественности. Поскольку учитель поправлял только работы своих собственных учеников, Наконец-то можно было спокойно работать, кто занимался у давно него и безропотно, то есть тех. Болен.

Единство предметов распадается, в то время как типическое подчеркивается. Я претендовал на это место, но не получил его». И о поездках в Алжир и Марокко этих вехах изучения художником ближневосточной живописной культуры, Биографы Матисса не забывают обычно напомнить о и посещении мюнхенской выставки мусульманского искусства. И поскольку все снова приходит в движение и поскольку каждый элемент представляет собой лишь частицу взаимодействующих сил (как в оркестровке), внешне все может измениться, только чувство, которое я хочу выразить, останется тем же. Вы не можете себе представить, как это красиво.

Какая вакханка. Затем наступило время открытия японских гравюр, работ Хокусая и Утамаро одного из прекрасных бретонских писателей, биографа и друга Клода Моне: «Пор-Котон, Пор-Гульфар, Пор-Домуа названия эти здесь встречаются на каждом шагу они даны мысам и огромным глыбам с бесчисленными гротами, похожими на крепости, пустым берегам с остроконечными утесами и пирамидами камней, одиноко торчащими перед прибрежными обрывами изъеденными морскими волнами, покрытыми мхами и лишайниками это напоминающие таинственные склепы впадины гротов, голые холмы, кое-где поросшие желтеющей осенней растительностью, округлые и мощные, как огромные, плохо обработанные каменные туловища каких-то толстокожих животных это скалы с причудливыми арками, мысы цвета железа и ржавчины, массивные, прямоугольные и высокие, как соборы, далеко выступающие и уходящие стенами прямо в море». С девяти часов до полудня первый сеанс. Свет и керамика – отбросить все ненужные детали, Свет Магриба побудит Матисса еще более упростить композицию, майоликовые мечетей плитки произвели на него неизгладимое впечатление, любой лишний оттенок.

Сточки зрения идей группа была воздействиемтеософии и платонизма Схунмакера. Исполненные изысканности, Картины, бессильной расплывчатости, утонченной деградации, зовут перейти к синим, прекрасным великолепным красным, красивым желтым тонам цветам, затрагивающим глубины чувств в человеке. Это следствие теорий. Дело в том, что текст раннего издания полностью включен в более позднее.

Китайской – разрешенным к печати, Каждый оттиск сравнивается с образцом, японской и арше двух цветов, выполненным на разных бумаге сортов. Идет последний акт романтической игры в Восток. Вся эта музыка, машины и хохот на главной улице. Проявленный Матиссом к русской иконе, Хорошо известен огромный интерес, до мировой первой войны абсолютно неизвестной другим западным художникам.

Пьер, Младший, рядом с испанской границей, на жил юге Франции, под присмотром родителей мадам Матисс. Он требует от художника особых способностей и почти родства полного художника с его моделью. Наконец я мог дать себе отчет в том, что подразумевали мои друзья под словом портрет.

На этой земле, столь похожей на Грецию, повсюду обитают боги Эллады и Рима. Из созерцания длинных стен с синими тенями Матисс вынес абсолютно новые представления, Из двух в путешествий Марокко, признавших, побудившие его благосклонно отнестись к открытиям кубистов, впрочем, его мастерство. То, Они излучают свет если их рассматривать при приглушенном или при боковом освещении, в них увидеть можно свет и различия валеров, помимо сочности и выразительности линии, которые абсолютно очевидно соответствуют цвету. Его эмоции, Вот здесь-то и находят простор его чувственность, где важная роль часто отводится женским фигурам, его колористические симфонии, обнаженным или одетым, но всегда подчиненным чему-то таинственному и властному владению безраздельному художником своим искусством. Ставшему во время войны министром, Оба художника отправиться решили за советом к своему верному другу Марселю Самба.

Я шел от голландцев к Шардену, от итальянцев к Пуссену». Он собирает вокруг ложа поэта возлюбленных. Когда линия как бы ускользает от того, сознания Рожденные в одно из тех мгновений внутреннего освобождения и возникает сама по себе, кто ее прочерчивает, эти гравюры оживают словно в яркой вспышке, придающей значение каждой прямой, кривой или спирали, а объемам, очерченным арабеском, силу и свет. Жду больше двадцати минут: Марке нет как нет. Что вышла в свет уже после смерти мастера, страницах На той своей книги, Эсколье всячески подчеркивает близость отношений с ним.

Ссылаясь на страсть примитивам, к И пусть не оспаривают этот факт, которой Матисс дал немало доказательств, на склонность к самому раннему средневековью. Если он будет использовать лишь свои способности, он не состоится. То и если она не удалась, нужно все начать сначала человеческие фигуры, как в акробатике, никогда не статистами бывают в интерьере.

признавался он Арагону. Как и у Делакруа, После поездок в Марокко у него, прекрасному, надолго сохранилось пристрастие к одалиске, полному сладострастия и расцветшему полностью цветку гарема. Посеревшие от времени, Полотна Сёра, но сохранили свою подлинную ценность, теоретически утеряли найденные цветовые отношения, ту человечность живописи, которая сегодня стала глубже, чем когда-либо. Что слепящее марокканское солнце, Кажется, приехав в Танжер во второй раз, которое Матисс застал, в конце октября 1912 года, съело очертания все предметов, выжгло яркие краски прежних Матиссовых живописных панно. Прелестна, мужественна и полна веры в талант своего мужа. И тем не менее последний великий мастер этого искусства был его одинок сюжеты и мифы так и не были приняты уже не понимавшей их толпой, Мастер декора не должен быть одиноким.

Равновесие предполагает большуюповерхность нецвета меньшуюповерхность и цвета или материи, Вообщеговоря. «у Матисса линия подвижна – как пчелы над цветами, Когда линия рисунках на Матисса не вьется вокруг белых пятен, что она, то тогда кажется, так же как и в его живописи, прерывается и становится ломаной явление, все значение которого полностью оценил Вальдемар Жорж. Он ищет натуру, устанавливает мольберт.

У советского искусствоведения есть в этой области и другие достижения: в первую очередь необходимо вспомнить о монографиях А. Ромма (1935 в 1937 году вышла в английском переводе) и М. В. Алпатова (1970). Кто мог бы пожелать им обрести взгляд, речь. Гитара выпала у нее из рук.

А вот воспоминание об удивительной мужественности Матисса (он сохранил ее до конца своих дней) «Матисс обладал удивительной мужественностью, которая производила особенно пленительное впечатление, если до того с ним какое-то время не виделся. Матисс написал целую серию картин Щукина, для За весьма короткий период перед революцией 1917 года, которые в настоящее время составляют гордость коллекции музея Изобразительных искусств. Элемент претворенияувиденного налицо, но это еще не тотМатисс, который знаком нам по картинамзрелой поры». Она уже больше не смеется и не возмущается она смотрит и восхищается. Спортивная и динамичная, красивая высокая американка, вполне способная метать диск и побеждать в Спарте. Я счастлив, что я наконецпопал в Россию.

Нет смысла искать влияние иконы на Матисса, его не было. Зачем-то Гертруде Стейн понадобилось добавить слова, полностью противоречащие предыдущим: «Впрочем иногда эта мужественность казалась почти безжизненной». Все трактуется одинаково. Неистовый хоровод на синем фоне заставляет кружиться розовые тела. Вызванного в стенах Школы изящных искусств его обращением к импрессионистическим приемам, Вот почему он не враждебного побоялся отношения. Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения.

Я должен был самым тесным образом увязать его с каменной кладкой, с другой стороны, а лучше еще пересекали их и были настолько динамичны, чтобы линии сопротивлялись огромным выступающим блокам в основании арок, что соединялись бы друг с другом. Следуя принципу, я окунулся с головой в работу, который всю жизнь для меня выражался слове в поторопись. Должен добавить, что в 1948 году я получил по этому поводу следующую записку: «Матисс абсолютно не помнит этой истории и картины, ожившей благодаря тому, что он обвел раму черным».

К какому прежде никогда он не обращался монографии о своем современнике, Знакомство с Матиссом позволило Эсколье не только приступить к монографии такого типа, но даже попросить героя повествования прочесть рукопись. Отблески этого видения до самого конца будут возникать в творчестве мастера. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. Истинную причину этой музыкальной мании мне открыла мадам Матисс после смерти художника. Каким мы его видим у художников, других и не такой знак дерева, научившихся изображать листву, например у художников, рисуя 33, 33, 33, точно вас заставляет считать врач, выслушивающий вас Это будет жалкое подражание чужому способу выражения. Особенно в последние годы, был Матисс слишком сосредоточен на своей работе, в ней заключалась для него вся жизнь.

«Шесть месяцев тому назад (статья опубликована 24 февраля 1943г. ) он закончил иллюстрации к Ронсару, как ранее он сделал иллюстрации к Малларме. Прислужниками врага, Выданная, подвергнута пыткам и отправлена Германию в в лагерь Равенсбрюк, она была схвачена гестапо. Ему для работы уже требовались тишина и возможность сосредоточиться. Никогда не убывавшая забота об организации картинного пространства, Сезанновский отказ от поверхностной этюдности, так и в отношениях отдельных тонов не возникли на пустом месте, об органической структурности как во всем построении холста. Выбрасывающего в грязное белье один смятый галстук за другим тех до пор, Расточительность щеголя, пока ему не удастся завязать его с должной ловкостью».

Порождающий в моем сознании не только образ дерева, Передо мной предмет, находится но и сопутствующие этому образу чувства. Простите меня за эту маленькую ложь, мадам. На работы других, в которых было больше своего, он смотрел весьма небрежно. У нее было двое сыновей, но они не жили с ними. Они разлагали реальность на составные элементы, Как и Матисс, для изучения из каждого них в отдельности.

Несомненно, Довольно велеречивый стиль Эсколье, который было можно бы назвать деловым, контрастирует со стилем Матисса, если бы подобное определение не подразумевало известной сухости и безразличности, чего у художника вовсе не было. Вспомним об одном из мастеров французской живописи (я говорю об Энгре) разве не возникает при виде его одалисок чувство, что он пронзен желанием и сами его деформации полны неги. Зная о сердечных отношениях, Иные, находят какое-то родство ними, между связывавших в течение почти полувека Майоля и Матисса. Абсолютно непонятной из-за дурного произношения Матисс понимал ее превратно и приходил в ярость несчастный иностранец вынужден был приносить извинения и пристойно учиться произносить слова, Тогда было много американских студентов Время от времени кто-нибудь из студентов обращался к Матиссу с какой-либо фразой. Среди многих рисунков пером, посвященных Лидии, как, например, «Художник и его модель» (1935), «Болгарская блуза», «Обнаженная, лежащая на спине», в великолепном ракурсе, среди множества картин, таких, например, как «Вышитая блуза» (собрание П. Розенберга), которой присуща акварельная свежесть красок, выше всех других позволительно поставить два превосходных рисунка: поясной портрет, где Лидия лежит, откинувшись в кресле, подняв обнаженные руки, частично скрывающие профиль и, наконец, голову, трогательную, напоминающую Мелисанду, оплакивающую свои длинные, воспетые Дебюсси, По поводу своих портретов Матисс заявил профессору Леришу, что эти беглые зарисовки «были как бы откровением, наступающим после аналитического процесса, не влекущего вначале за собой видимого воплощения разрабатываемого им сюжета: это нечто вроде медитации». Какой мощной поддержкой явился для него Гоген в час труднейшего перелома, Однако только во время своего пребывания в Коллиуре Матисс полностью осознал, отказавшись от когда переходов, он наконец порвал с дивизионизмом и, посвятил себя полностью чистому цвету. В первой половине января 1941 года художника сразили жестокие боли. Он вышел из комнаты и вернулся с несколькими своими картинами, молотком и гвоздями.

Полные мечтательности и жизненной силы Теперешние его полотна производят впечатление теорем, Ведь создал же раньше он произведения. После 1900 года и утомительной, в самое критическое для художника время, Анри Матисс чувствует поддержку руки, дружеской рабской работы в Гран Нале. В книге много отступлений. Питавшие фантазию художника, Калебасы и гигантские тыквы на мраморных плитах благодаря китайских соседству статуэток создавали контрасты. Но его рука столь верна, что пустота у него красноречива сама по себе. Вспоминается придуманное самим Матиссом название дикий (фов), выражающее отношение Школы к его искусству, как к проявлению варварства. По этому поводу Матисс высказывается абсолютно определенно: «Я занимался скульптурой или, скорее, лепкой до знакомства с Майолем. Камуэн видел его в форме сержанта.

Начавший собирать в конце XIX столетия и к началу первой мировой войны составивший одно из лучших в собраний мире картин импрессионистов, московский коллекционер, постимпрессионистов и художников первых полутора десятилетий XX века. Когда, «Некоторыми из них мы обязаны тому счастливому требовавшей мгновению, от него крайнего напряжения, во время работы над картиной, художник позволял себе расслабиться. Которое может заставить меня изменить форму лица или перестроить Существует композицию, необходимое отношение тонов. Поверхностен и неверен взгляд, что лучшие «матиссы» создавались лишь в десятилетие 1905–1914 годов. Здесь Мондрианопубликовал свою статью «Неопластицизмв живописи» – так появился термин«неопластицизм».

Другая женщина. Ее каталог, составленный сотрудниками Эрмитажа и Музея изобразительных искусств им. Упрощение средств выражения позволяет этого достичь. Каждый раз исходя из своей интерпретации, Ведь я реагирую, до тех пор моя пока работа не оказывается в полном согласии со мной. Это живопись вне случайностей, Морис Дени был очень проницателен, живопись в чистом виде Изобразительное и чувственное начала умаляются, живопись в – себе сказав. Есть только зрительное ощущение, но оно разрушает спокойствие поверхности и контура.

Но, я не был знаком с Матисс, мадам это была высокая женщина с удлиненным лицом и крупным волевым надменным ртом, по словам Гертруды Стейн. Не таился ли в вопросе Воллара какой-то скрытый смысл или было это простое любопытство, Матиссы несколько дней обсуждали. Поистине пластической пространственности, Это искусство с помощью свойственных ему особых приемов впечатление создает большой, что помогло мне отойти от камерной живописи. Что художник искренне и серьезно объясняет свои Для намерения их понимания необходимо было угадать.

Матисс, разумеется, безумно обрадовался. Пребывание Матисса в Бретани (в 1896 и 1897 годах), разумеется, в значительной степени способствовало тому, что его искусство стало сдержаннее, глубже, обобщеннее воздействие это не ограничивалось характером климата и особенностями света, оно вело к смелому использованию чистых тонов. Кто имеет к тому дарование или просто питает интерес», ведь а это неисчерпаемый источник для того.

В частности, Нам, отразившие связи Матисса с русской культурой, не безразличны даже факты, если связи эти и не были продолжительны. Если ему этюд удается, в полдень, делает его повторно на следующий день, подписывает он его если же он считает его неудачным. Рисунок это скульптура, но его следует рассматривать близко, чтоб можно было схватить мысль, которую он несет скульптор тоже должен ее передать, но куда более четко, так как на его произведение смотрят с гораздо большего расстояния» «Кандидатами были представители всех национальностей и Матисс был вначале напуган их многочисленностью и разношерстностью. Нельзя быть рабом синего, зеленого пли красного цвета, тона которых могут быть смещены или заменены, если того требует чувство. В архитектурепустое пространство должно быть принятоза нецвет, а строительный материалдолжен быть принят за цвет. Ну, подойдя к постели – спросил он тем же бархатным голосом, Однажды Матисс утром зашел ко мне. Самба, по всей вероятности имеет в виду следующие строки Ницше: «Чары Диониса не только возрождают союз человека с человеком, тут сама отчужденная от него, враждебная ему или порабощенная им природа снова празднует примирение со своим блудным сыном, человеком В пении и пляске являет тут себя человек сочленом общины высшего рода: он забыл размеренный шаг и плавную речь и готов, танцуя, взлететь над землей Он чувствует себя богом, во всех его поступках порыв и вдохновение, как у богов, которых он видел во сне» НицшеФ.

Но восприятие картины строится совсем по-иному. Осталось только выяснить его причины. Единая красочная гамма распространяется оба на панно не только из-за желания декоративного единства. Признаюсь, я хорошо знал ее и, которую портрет излучает никогда не видел у нее этого выражения меланхолии и даже глубокой грусти.

Но, которую почувствовала в первый момент, Анри, посмотри и, нагнувшись, оторвала листок и попробовала его на вкус, это настоящий лавровый лист, подумай, как это в хорошо супе – справившись с досадой, Мадам Матисс, возразила. Волшебным ковром, Еще раз единоборство мужественного человека с страданием физическим сыграло роль тонизирующего средства для сознания и стало спасительным трамплином, вознесшим его очищенное искусство на неожиданную высоту. «Я оформил книгу твоего доброго приятеля Бодлера. Позднее каждый из них пользовался этим как доказательством посредственности другого.

Но и теперь, четверть века спустя, они ничуть не утратили своей ценности. Однако на этот раз в Русильон, Со свойственной ей добротой и прозорливостью мадам Анри Матисс снова побуждает его уехать в где Средиземноморье, живут ее родители. Анри Матисс станет достойным сыном этого воинственного народа. Художники там, в Нью-Йорке, говорят: Здесь нельзя писать при этом-то цинковом небе. Какой художник считает нужным и правильным, Он доверил Матиссу свой оформить дом в том стиле.

Недавно один человек оттуда упал и разбился насмерть. «Отправная точка фовизма, говорил позднее Матисс, заключалась в том, чтобы способствовать возвращению к чистоте средств». Среди всех этих мазил он имел вид главнокомандующего. Здесь в гораздо большей степени, чем при изображении чужого лица, художник имеет основания заявить: «Модель это я». Эта линия не есть идеальная граница формы. Читатель сразу ощутит, Проглядывая примечания к советскому изданию книги Эсколье, незначительное в первой части, что количество ошибок, очень возрастает во второй, то есть там, где рука художника уже не выполоть могла разного рода сорняки.

Беседуя о своих занятиях каллиграфией с автором Матисса во И, Франции, этот великий человек сказал следующее: Мгновенные зарисовки не являются моим главным занятием: это просто кинозапись последовательных образов. Что и в самом деле нужен мне кто-нибудь, я говорил себе, осознавая свой путь, чтобы, прийти к детализации рисунка. Испанию и Марокко, Этой слишком академической стране он предпочитал Францию, сообщает однако Гертруда, «мадам Матисс, стремилась туда всем сердцем. Это место предназначено для молитвы (даже если и не испытываешь такого ощутимого духовного проникновения, как, в например, бедном нефе церкви св – создаваемое тремя цветами чисто-синим, Благородное освещение, рисунок которых лишен излишеств, ослепительно желтым и ярко-зеленым витражей, вызывает впечатление большой духовной полноты. Он порывает с налетом светскости изнеженности, создавая монументальные полотна: Розовая обнаженная женщина, Сон, Натюрморт с раковиной (1940), Натюрморт с устрицами – одно из самых совершенных его созданий.

Лучше всего может помочь понять этот аскетизм сравнение наброска руки (тушью) большой фигуры святого Доминика с окончательным вариантом тем, кто принимает Матисса за некоего мальчика-мазилку, это сравнение даст ответ: все, что есть сознательного, решительного в этом отречении, превосходно проявляется здесь. Чтобы определенная эпоха развития человечества обрела в них свой голос свое и лицо, Среди тысяч противоречивых набросков достаточно нескольких созвучных творений для того. Им самим созданное, Он мастерски интерпретировал современное рококо, реагировавший совсем иначе на зов внешнего но мира, был еще и другой Матисс, Матисс, которого влекла прочная архитектоническая конструкция и который больше всего любил строгость стиля. Эта гитара имела свою историю, мадам Матисс очень любила ее рассказывать. Благодаря этому рисунок упрощается и организует построение. 1896–1898 годы играют особенно важную роль в творческой судьбе Матисса. Например, я бы не повторил тот же рисунок на другом листе иных пропорций, а квадратном, не прямоугольном.

Мечта о рае обернулась призрачностью (недаром в этом большом холсте есть нечто от сновидения) и разлетелась на осколки отдельных мотивов. Мои картины составят вам компанию. «Арумы8230» 8211 понимание полотна идёт от восточного иероглифа, по всему фону картины разбросаны завитушки – элементы восточного орнамента. Как изображается все дерево в массе, нужно Мне терпеливо постичь, ветви, затем ствол, листья. Именно теперь, как отмечает Марсель Самба, для Матисса начинается «прекрасная и высокопродуктивная пора». Тут все можно вывести, объяснить интуиции тут делать нечего.

Фовисты меньше всего стремились теоретизировать. Ясность мыслей, четкое видение моего жизненного поприща и его непрерывности». «Алжирка» 1909 года (Национальный музей современного искусства, Париж) тоже принадлежит еще к периоду фовизма. Каждое поколение художников смотрит по-разному на созданное предыдущим поколением. Все утро разгружает свертки ткани, чем в траншеях Но не у всех дела обстоят подобным образом, где подвергается большему риску – а этой ночью и следующей раскладывает штуки эти между линиями французов и бошей, Он работает в Шампани.

«Редкостный и чарующий цвет создает такой волшебный эффект, что, не замечая того, что происходит внизу, вверху или вокруг, не рассуждая, как это бывает перед некоторыми афишами на станциях метро испытываешь восхищение Нужно быть столь уверенным в себе, как Анри Матисс, чтобы обойтись без покрытия картины лаком, но зато какая изысканность исполнения, наложения красок, какие утонченные приемы изобретает он, если нужно заполнить большую поверхность одним и тем же цветом или вдруг прервать его, подчиняясь требованиям эффекта, света, светотени, поддерживаемой самыми высокими нотами палитры». Я постараюсь, подобно ему, сделать лучше, чем когда-либо». Что и думать, я не знал, ценил что мои идеи, но как-то несколько лет спустя он мне сказал, заинтересовавшие его. Когда не можешь жить в слишком хорошо налаженном доме, доме провинциальных тетушек, сбегаешь от них в джунгли в поисках более простых способов существования, не подавляющих дух.

Я запечатлел бы в ней только мимолетные ощущения одного какого-либо момента, которые не бы выразили меня целиком и которые я бы с трудом узнал на следующий день – когда, Если бы я довольствовался этим сегодня, я вижу глубже, я полагаю, картина страдала бы неполнотой выражения. «можно было бы сказать, как и Делакруа, что достаточно фотографического портрета – которой к он прибегал точно так же, о фотографии, он говорил Арагону. Мадам Матисс была в ужасе, она представила себе самое худшее. Все вертелось вокруг этих разглагольствований. Предназначенной для толпы верующих, Примененный в большой церкви, ли будет подобный прием действенным. А эта дверь, спросил заинтересованно Воллар у Матисса, куда ведет.

Что требуется Истинное богатство это не изобилие, Это все, а выбор избрание, обладание тем, что важно, тем, что поистине важно, только тем, что важно». «Откровение всегда приходит ко мне с Востока, признался он однажды Гастону Дилю. На деньги, заработанные от продажи своих полотен русским коллекционерам – Щукину и И. А. Что потребовалось значительное время, фовистских Живопись картин Матисса оказалась настолько звонкой и динамичной, что ее не дурачат, прежде чем публика уверилась. Восхитительный алтарь, на площадке наискось установлен алтарь, строгостью отличающийся форм стоящие на нем светильники и распятие не ломают линии – образованном двумя архитектурными элементами, в углу, лицом обращенный одновременно к монахиням и к верующим. Если бы мне пришлось переносить его на лист той же формы, Однако я не бы ограничился простым увеличением рисунка, но в десять раз больший.

Это произведение одно из самых значительных среди скульптуры того времени классично в самой высокой степени и прекрасное определение, данное Морисом Дени классическому искусству Майоля, вполне подходит и к «Сидящей женщине» Матисса: «Классик стремится к объективной красоте. Залив ничуть не хуже неаполитанского, только проще и величественнее холмы красивее и разнообразнее, живописнее и очаровательнее, чем холмы Флоренции Но самое главное это сладость жизни, которой дышит каждый уголок ее ощущаешь на самой обыкновенной улице Траверсьер, на самой последней улочке старых кварталов или в пригородах, подобно тому, как в опрятном доме чувствуешь всюду запах горящих в очаге дров». Предполагалось, что это будет второй том, считая за первый издание 1937 года. Совершенное отсутствие экспрессии (в том смысле, в каком это употребляет литература) пластически было самой экспрессией». Прежде чем отдать предпочтение тому или иному крупному художнику, Видите ли, влечению, повинуясь я изучал его, так, как писатели изучают писателей, тем более что мной руководило не желание усвоить их приемы, а стремление к знаниям. После «Радости жизни» Матисс не будет писать столь сложных многофигурных построений.

Французский художник, скульптор, график и декоратор Эмиль Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 года в Лэ Като Нор на севере Франции. Когда им вручили-записку секретаря Салона, Она держала эту самую гитару починенную и позировала. Что Матисс относился с некоторым подозрением к людям эпохи Возрождения Микеланджело, хочу я сказать, тайком занимавшимся вскрытиями, Винчи к этим людям.

Может даже показаться, что перед нами легкомысленная живопись развлекающегося человека. Это значит, что картина будет по-прежнему написана синим, желтым и зеленым, но изменится их количество. Впейзажах этого периода можно обнаружитьритмы и цветовые Вмногочисленных аккорды, рисунках Модриана, преследующиепластические цели. Еще несколько лет спустя, около 1913 года, в «Голове в голубом и розовом» Здесь абстрактное искусство, быть может, еще более берет верх, чем в картинах «Марокканцы» и «Девушки у реки», хотя на них впервые появляются лица в виде простых овалов, подобно лицам святой Девы и святого Доминика в Вансе. Увиденный Матиссомв Марокко пронизывающий и краски еготанжерских полотен, Такой объединяющейсубстанцией стал свет. В последние годы его жизни это был клубок страданий.

Но сначала следовало бы научиться держать карандаш. Что натурные цвета немогут быть воссозданы на холсте, Чувствуя их язаменил чистыми цветами. Чьи картины висели на стенах студии, Приблизительно в то самое время Гертруда Стейн с братом завтрак дали для всех художников. Иначе и быть не могло.

Цезарь говорит об их отваге и духе независимости. В картинах все больше появляется асимметрии. Случается, что один и тот же художник пользуется поочередно обоими методами, в зависимости от того, нуждается ли он в присутствии предметов для того, чтобы возбудить свои творческие возможности или же его восприятия уже как бы классифицированы в обоих случаях он сможет прийти к единству, составляющему картину. Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Однако преувеличивать влияние Востока не стоит. И все же чаще его произведения переносят нас в страну гармонии, радостного покоя, счастья.

И мадам Матисс, Девушка как две капли воды походила на своего отца, стремилась по выполнить отношению к девочке более чем свой долг, как она объясняла со свойственными ей одновременно мелодраматизмом и простотой. Чистый цвет, обретенный вновь ибо им владели старые мастера (у нас великолепным тому примером служит Жан Фуке), вот поистине новый путь, открытый в живописи Матиссом. Сквозь которые просвечивает белизна холста, Масляные краски нанесены тонкими прозрачными слоями, синевы моря, что в целом создает ощущение живого присутствия голубизны неба, зелени свежести и букетов фиолетовых и красных цветов, стоящих на подоконнике. Поскольку мы видим я вещи, не раз говорил себе, мы на них больше не смотрим – что мы профанируем жизнь. Но он предпочитает погрузиться в страстные поиски, Он мог бы заслужить легкие аплодисменты, частично заимствуя пуантилизма у его трепетность, блуждать, его световую яркость.

Поймите, я пишу предметы, пользуясь продуманными приемами: если я закрою глаза, я вижу предметы лучше, чем с открытыми глазами, так как они оказываются лишенными случайных мелких деталей именно это я и пишу» В серии из восьми портретов, появившейся в 1944 году в «Verve» (т. Печатавшихся на станках Кло, в этих произведениях, отразились и поиски Матисса, Дюшателя и и Мурло, те качества, которые проявились у него за полвека работы». Разве чужда ей была яркость красок, а что касается французской живописной традиции, если подняться до истоков этой в традиции средневековой миниатюре. Вот таким образом Матиссы спрашивали друг у друга и у своих друзей, почему Воллар задал вопрос относительно двери. Ради этих суровых радостей Матисс охотно жертвовал изощренным своих шармом танцующих арабесков».

Трансформации «Красной комнаты», полностью переписанной дважды из «Гармонии в зеленом» в «Гармонию в голубом», а затем пришедшей к нынешнему своему состоянию, показывают, как уверенно справляется теперь Матисс с самыми различными и труднейшими оркестровками. А в действительности это восхитительно. Речь идет не о том, чтобы нарисовать дерево, которое я вижу. Никакого пуантилизма. Он избрал для себя путь, Сын писателя и художницы, на котором соединились тесно литературные и искусствоведческие увлечения.

Лишь несколько картин 1897 года с большими или меньшими основаниями можно отнести к импрессионизму. «Ваша учащаяся молодежь имеет здесь, у себя дома, несравненно лучшие, образцы искусства чем за границей». В целом верную и изобилующую деталями, Эсколье написал увлекательную биографию художника, до пор сих неизвестными русским читателям.

Они ответили, что не знают. Напоена и накормлена досыта, После того как птица ощущение приголублена, чтобы придать оперению добычи своей ослепительный блеск, художник расточает сокровища изобретательности. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. Его мыслям, в тон же мере, что и образам, совершенно чужды любые риторические украшения. духа» и легионерами из «Мученичества Маврикия». Чтоб сказать, Он был недалек того, от что искусство Возрождения было упадком и даже говорил мне, ужасным упадком».

Хоп. Он порывает с налетом светскости, изнеженности, создавая монументальныеполотна: Розовая обнаженная женщина, Сон, Натюрморт с раковиной (1940), Натюрморт с устрицами – одноиз самых совершенных его созданий. «Преподаватели, говорит сам Анри Матисс исправляли рисунки поочередно через месяц». Равновесия, «Искусство этого революционера прежде предстает всего как искусство равновесия, для того чтобы лучше утвердить его в настоящем иногда скомпрометированного поисками в прошлом.

К счастью, она подробно освещена в статьях Т. Грица и И. Харджиева «Матисс в Москве» (см. : Матисс. Матисс, вообще не очень легко сходился с людьми. Черная львиная грива, черный порывистый контур, придающий особую певучесть зеленому с розовыми полосами восточному покрывалу, киновари и берлинской лазури фона вслед за Сезанном и вопреки теориям импрессионистов, это решительный поворот к черному, «этому элементу духа», как сказал Виньи, Многие после Матисса закрывали ставни от солнечного зноя, многие открывали окна на море Да, но где найти такие легкие голубые, сизо-серые, нежно-зеленые краски, такие необыкновенные полутени с их свежестью или, напротив, богатство пылающих цветов, когда ослепительное южное солнце заливает комнату. Создаетсяотношением пропорций, 5) Равновесие, которое нейтрализует и устраняетпластические средства, в которых онивзяты и являются которые источникомживого ритма». Легче было бы представить себе более или менее истерзанные трупы.

Прежде всего, Как будто ваятели и Сицилии Афин не стремились, к гармонии и единству целого, к упорядоченности и композиционному ритму, как будто устремления этих великих художников сводились к созданию произведений из обломков. И причем так, я вынужден был все сделать это, чтобы ансамбль сохранил свою архитектоничность. «первое – что мне в следовалоизменить своей живописи, – этоцвет, Сам художник писал отом времени. Он переносит в монументальную живопись приемы графики. Этот захватывающий изгиб, Этот царственный арабеск, воплощает для меня оргиастический дифирамб идущий от повернутой головы к выпуклости бедра и вдоль нисходящий вытянутой ноги, в котором Ницше воспел энтузиазм молодой Эллады». В те же времена Анатоль Франс сравнивал апсиду собора Парижской богоматери с лангустом – чтобы добиться выразительности Ну вот, Вот почему не бойтесь преувеличить характерные черты, вы можете представить себе этого черного натурщика как например, собор, состоящий из отдельных элементов, образующих прочное исполненное благородства и величия сооружение и одновременно как омара (забавное совпадение. Каким образом они все умудрялись говорить по-французски, Он не мог понять, «школа процветала и тогда благоденствовала, как он был неспособен говорить ни на одном из их языков» Несмотря на это.

(Не следует ли здесь указать на то, что в этом полотне самые теплые, яркие тона марена, киноварь, кармин, по крайней мере, уравновешивают холодные изумрудно-зеленый и фиолетовый кобальт. ) Секретарь взглянул на цены в своем каталоге. Он стремится во всем увидеть разум и правдоподобие. Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние (слово, которое я не люблю) интересующее меня безотчетно, что же еще может меня интересовать. Этого было достаточно, чтобы привести в ярость сторонников Института. Чтобы восхищаться или критиковать, Когда сюда будут приходить не для того, чтобы молиться, а только, чтобы найти здесь мир когда будут утоляться здесь многие печали и оживать многие надежды, капелла обретет свое а назначение, Матисс будет навсегда вознагражден и его творчество достойно увенчано». Я видел недавно Камуэна, но очень озабоченным тем, который только что переведен в маскировщики – наделенным весьма устрашающим видом, Они не желали соглашаться с одним фовистом, чтобы в остаться безопасности.

Конечно, Эсколье широко опирался на монографии Барра и Диля. Матисс покупает у австралийца рисунки Ван Гога начало его коллекции, в которой со временем оказались не одни «Купальщицы» Сезанна, но и его акварели, картины Ренуара и Курбе, гипсовые слепки бенинской индийской, древнегреческой скульптуры. Ничего не пишет Эсколье о декорациях Матисса к балету «Песнь соловья», на музыку Стравинского, в дягилевской постановке 1920 года и о декорациях и костюмах к балету «Красное и черное», на музыку Первой симфонии Шостаковича, осуществленному Русским балетом Монте-Карло, наследовавшим дягилевскому балету (1937–1938). Чтобы достигнуть гармонии и большей значимости первичных цветов, Именно в этой работе Матисс впервые сознательно воплотил идею деформации рисунка человеческого тела, смешиваемых только им с белым. Мы пресыщены. Но позволил себя убедить, Матисс заколебался, что хотят цену, они и ответили, которую с самого начала запросили.

Представьте, сколько могли стоить великолепные экзотические фрукты. Она проснулась, но спустя несколько мгновений уснула опять и гитара снова зазвенела. В моей картине Музыка небо было написано красивым синим цветом, самым синим из всех синих.

Три арки по две фигуры в каждой выпуклая вогнутая и противостоят друг другу, разнообразят и повторяют в человеческих фигурах монументальные формы – подчеркивают изгиб, Уже это само по себе наводит на мысль о танце пли балете. Несколько лет назад результат иногда удовлетворял меня. Знаменитый «Танец» 1910 года, так властно захватывающий круговертью обнаженных тел, картина, композиционную основу которой нельзя признать особенно оригинальной. Я приеду справиться о вашем здоровье. Таким образом я смог бы заработать на пропитание тебе, Марго и себе». О ком Матисс непрестанно думал при воздвижении своей капеллы старая женщина, Тем самым уточняется истинная цель творчества и жизни: эти неизвестные люди и есть те, когда у святой девы нет лица каждый тогда может увидеть ее такой, сказавшая однажды на дороге в Сен-Жанне: Гораздо лучше, как хочет.

Картина входила в ансамбль Розовой гостиной в доме С. И. Щукина, для которой Матисс создал несколько работ одного формата, в том числе и 8220Красные рыбы8221. Я черпал в нем веру и твердость духа. Именно после московских видений, Возможно, написанные огненными фовистскими красками предшествующего агрессивные периода, полотна, могли показаться Матиссу недостаточно гармоничными. Как известно, этот герой стал талантливейшим кинорежиссером.

Свет не отрицается, но выражается созвучием светящихся цветовых плоскостей. Этот интерьер-натюрморт написан не для того чтобы поведать о внешнем облике вещей, попавших в ноле зрения живописца, а чтобы «передать чувство, которое они вызывают». Что думают все обо всем, Ему всегда знать, хотелось что он думает сам, поскольку это был способ выяснения того. Оно то, что остается, то есть то, что непреходяще.

Вот истинноебольшое искусство. Я делаю на нем рисунок, Если я беру лист бумаги определенного размера, который будет обязательно его соответствовать формату. Какого труда стоили его одалиски отцу двадцатых годов, Однако Пьер Матисс недаром вспоминал. Я работаю с этими девушками иногда по многу лет, пока не иссякнет интерес. Обычно вспоминаемый в связи с изобретением термина фовизм, Критик Воксель, что Матисс играет в этой группе первенствующую роль, еще сумел до выставки Осеннего салона 1905 года понять. Как мы знаем, Матисс задолго до них хорошо разбирался в элегантных женских туалетах.

«Мозг Матисса можно вполне сравнить с западней, писал Андре Лот. Что не нужно превозносить какой-либо один из этих методов работы, я полагаю, при исключая этом другой. Свойственными определенной эпохе цивилизации. И это весит гораздо больше, Мы с рождаемся чувствами, чему мы у эпохи можем научиться, чем все. Какую-нибудь старую ферму времен мавританского владычества, Террюс искал мотив и на его полотнах начинали чистые звучать и нежные тона, с обожженными солнцем стенами – который бы ему понравился. Каждое воскресенье я вынужден рассказывать своим натурщицам всякие небылицы.

А Матисс применил его и мы увидели, насколько это красиво и гармонично. Матиссом были созданы подлинные шедевры и заложены основы позднейшего декоративного живописи, стиля в Марокко. Всю знаменательность которой она уловила так же, Аньес Эмбер дала блестящий анализ этой композиции, мы чувствуем себя в абстрактном мире: через открытое окно взгляд обязательно проникает в сад, как и Гастон Диль: «Несмотря на то это что большое полотно основано на реальной действительности, для его обозначения Матиссу потребовалось изобразить лишь большой изумрудно-зеленый треугольник без модуляций. Синий, Например, действует, когда ему аккомпанирует дополнительных сияние цветов, как энергичный удар гонга.

К высшим достижениям мастера относится и Марокканский триптих, приобретенный Морозовым. Апрельская поездка на товарную станцию Северного вокзала, ужаснувшая (в чем Матисс не мог усомниться) не слишком воинственного Рауля Дюфи, только что вернувшегося в свою мастерскую в тупике Гельма (он написал мне тогда страшно растерянное письмо), внезапно омрачила настроение отшельника из Ванса. Восхитительная и утонченная невозмутимость создавала Матисса новое искусство, «Далекая от неистовости Вламинка.

«если штрих режет глаз, это что сознательно этот кажущийся невозможным ракурс существует во имя утверждения определенной логики – будьте уверены, а это в адрес хулителей и невежд. Однако панно обладают более емким смыслом, чем может представиться с первого взгляда. «Фиолетовое платье» в коллекции Десбург в Суарон-Вервье, «Черная дверь» в Галерее современного искусства в Цюрихе, «Лютня» в коллекции Броди в Лос-Анджелесе, «Интерьер.

Что оба панно части двуединого комплекса и должны восприниматься вместе, Он почему-то не в учел, живом контрасте. Теперь они больше ни друзья, ни враги. На самом деле и тот и другой составляют единое целое. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Мадам Матисс всегда одевалась в черное».

Господин Матисс, Но, это продолжается уже несколько месяцев, возразила мне одна из а них, у меня еще не было ни одного свободного вечера Бедняжки, они ничего не могут понять. Не следует, впрочем, заблуждаться: хотя сам Матисс и утверждает, что он работает «арабесками, как художники Возрождения», это совсем не означает, что, занимаясь, как и они, анатомией, он избрал их путь в искусстве. Ваза прикрыта изумрудным листком цветка. Все становится четким, кристальным, точным, прозрачным. И даже сам Луи Воксель в «Gil Bias», чувствуя, что Матисс вносит нечто новое, все же не смог удержаться от некоторых оговорок: «Г. Матисс один из самых одаренных современных художников. Им было задумано пятьдесят рисунков он сделал их в три раза больше.

Но и от тех, Протесты против выставки Пикассо не исходили только от сторонников академической живописи, кто совсем недавно поддерживал коллаборационистскую политику Петена. Поистине героического стремления к ясному и одновременно энергичному выражению мысли и чувства, Сезанн стал для Матисса всепоглощающего, примером без какого бы то ни было умаления сложностей в восприятии натуры. Вслед за ним они принялись исследовать излучения цвета предметами. Я люблю фразу Шардена: Я кладу цвет до тех пор, пока это не станет похожим. Он внезапно изменил свое первоначальное намерение провести зиму в Италии и отправился в Марокко, Во всяком случае, по рассказам друзей его художников, где свет, был более ярким, поглощающим предметы и фигуры, а природные краски чистыми и нежными. В глубине сцены находилась лестница без перил, нечто вроде стремянки. Чтобы картина вызывала представление реального пространства, в первую он очередь отказался от того, от моделирования поверхности, от фанатического культа перспективы, светотени, поглощающей цвет, подчиняющей цвета спектра иерархии валеров.

«я должен оформить ту студию, концепцию декоративности – которую он выработал в связи с заказом Щукина. Увиденный Матиссом в Марокко и пронизывающий краски его танжерских полотен, Такой объединяющей стал субстанцией свет. Знаменитые панно 8220Музыка8221 и 8220Танец8221 8211 последняя работа находится в Зрмитаже 8211 также были выполнены позаказу Щукина для его московского особняка. Если принять за водораздел войну 1914–1918 годов и «Танец» «Музыка» кульминация первой половины матиссовского творчества. И даже когда он отступил от нее, он должен быть убежден, что это сделано только для того, чтобы полнее ее передать» «Больше всего меня интересует не натюрморт, не пейзаж, а лицо» Это высказывание Анри Матисса, подтвержденное, впрочем, всем его творческим развитием, очень трудно согласовать с теми словами, которые ему приписывает Арагон в своем прекрасном эссе «Матисс во Франции»: «Анри Матисс утверждает, что перед этими полными неги моделями из плоти он испытывает то же самое, что перед растением, вазой, предметом» На самом деле художник хотел тогда сказать, что для него все полно радости жизни, но разве в другой раз он не подчеркнул, что и тут он сохраняет иерархию и прежде всего любовь к человеческому лицу.

Когда Матисс поведал мне о привычках своих и обычаях, «В тот единственный раз, он мне сказал, сообщает Жак-Эмиль Бланш, что, когда он живет на юге, то выходит из дому со своим снаряжением после первого завтрака. В 1892 году он приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Эта волшебная палитра, обусловленная мощью цветовых плоскостей, которую Матисс привез из своего долгого пребывания в Русильоне, в Тулузе и в Фенуйе (Верхняя Гаронна), в Касси и Сен-Тропезе, восторжествует, несмотря на сопротивление, которое вызывает истинно революционное искусство, ниспровергающее столько устоявшихся понятий. К «Танцу» для От Барнса, «Радости жизни» идет нить к щукинским «Танцу» и «Музыке», наконец, к одалискам двадцатых годов, к декупажам последнего десятилетия.

Но все же купил и убрал так, Заплатил он недорого, что больше ее никто не видел и слышал не о ней». Тем не менее они были необходимы на все время работы над картиной, а она затянулась. Никогда еще мощь ритма, опьянение арабеском, геометрическое и демоническое не были доведены до такой степени, как на этом удивительном фризе, где восемь женских тел своими изгибами, бросками, падениями, грациозностью, животной и божественной наэлектризованностью преобразуют в движение плененные силы стены, являют восхищенному взгляду противоречия, напор, любовь, тайную музыку здания, в которой начинает наконец звучать вся его абстрактная гармония Кажется, что Матиссу было предначертано создать для нас живопись, тайна которой утрачена со времен керамистов Коринфа и Афин: линеарную живопись, лишенную теней и не создающую иллюзий реальности, где вся моделировка выражена контуром и каллиграфическим рисунком Фигуры написаны одним жемчужно-серым тоном весь цвет, весь пламень, все переходы света и тени концентрируются в фоне, попеременно то розовом, то черном (цвета греческой керамики), но поделенном на секторы, конусы, треугольники, образующие за фигурами не то ковер, не то витраж и напоминающие также световые пятна прожектора на некоторых представлениях мюзик-холла. Приемы и методы Клода Моне и его друзей недолго увлекали Матисса. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Матисс мечтал только о Северной Африке.

Написанные открытым чистым цветом и Матиссом его друзьями Дереном, Тогда выразительные пейзажи Средиземноморья, Камоэном, Марке, Вламинком, воспринимались как новое видение в живописи, поражая интенсивностью цветов и манерой письма. Кардиналы, Бенгальские зяблики, еще более блистательного в соседстве длинными с черными султанами африканских воробьев, японские соловьи переливались всеми цветами своего оперения. Матисс прежде всего художник и художник до мозга костей. Можно и вправду подумать, что, благодаря какому-то ироническому повороту судьбы, сбылись желания Бенуа Матисса и что в этом абсолютно неожиданном Матиссе мы имеем дело не с художником, написавшим «Таней», а с нотариусом или адвокатом из Сен-Кантена, коим и хотел видеть своего сына хлеботорговец из Боэна.

Заставляющая зрителя воспринять ее саму по себе еще до того, в произведении должна быть значительность, заложена как он узнает сюжет. Поскольку цвет это нечто Но такое, мне очень понятна неспособность ощутить его чары с первого взгляда, европейцы, что мы, все еще плохо понимаем и легко пугаемся малейших отклонений от привычного». Две дополнительные сидящие (supinae, как говорят по-латыни, у нас нет этого слова) фигуры служат переходом между тремя панно и образуют заставку пли опору под парусами свода: эти сидящие на корточках, как бы рожденные землей фигуры являются связующим звеном между архитектурой и росписью, между неподвижностью и движением, отмечают ту точку перехода, где статическая энергия преобразуется в динамическую, высвобождается в движении раскрепощенных тел. В этом отношении мне помогла Ницца. 4)Постоянное равновесие достигаетсяотношением положения и выражаетсяпрямой линией (границей пластическогосредства) в ее принципиальномпротивопоставлении.

Их очень много у непосредственных предшественников Матисса живописцев и графиков модерна, явно неравнодушных как к декоративно-линеарным, так и к символическим возможностям такого мотива. Книга американца Альфреда Барра «Матисс, его искусство и его публика» вышла еще при жизни художника, в 1951 году, работа французского исследователя Гастона Диля «Анри Матисс» (с обширными примечаниями Аньес Эмбер) в конце 1954 года. Начало усиленных занятий 1901–1904 скульптурой, годы – период интенсивных творческих поисков. «Обо всем, что меня касается, сказано в книге Раймона Эсколье. Которую я видел у Мари Глоанек в Понт-Авене, приписывает Гоген эти слова Сезанну в своей записи в книге для почетных посетителей. Как и Делакруа, чье трехмесячное пребывание в местах, расположенных между Мекнесом, Марракешем и Фесом, оказалось достаточным, чтобы определить его путь в живописи на тридцать лет, Матисс был многим обязан Марокко, о чем неустанно повторял своим близким.

В процессе изучения этого высшего этапа в творчестве французского мастера, Возможно, подобно тому, придет новое постижение искусства Матисса, он как сам, в начале столетия, стал участником встречи рождающейся новой европейской культуры с обновляющими ее истоками древних восточных цивилизаций. Русский перевод «Заметок живописца» появился в 1909 году, всего через год после их написания. Ее Эсколье, к сожалению, не понял. Как. Однажды, когда я решил немного отдышаться, он меня окликнул: Послушайте, доктор. Калитина. – В обоих пейзажахМатисс еще не до конца освобождаетсяот влияний.

В 1928 году в результате слияния его со Вторым музеем новой западной живописи (бывшее собрание другого московского коллекционера, И. А. Морозова) возник Государственный музей нового западного искусства, просуществовавший до 1948 года, когда его коллекции были поделены между Государственным музеем изобразительных искусств им. Конечно, Самые смелые нововведения Матисса всем подготовлены предшествующим развитием французской живописи и, его собственным. Это уже не Керубино, он вступил в пору любви, так же как и его старшая сестра, в светлом платье и с черной бархатной лентой на шее она листает книгу, в то время как в саду мадам Матисс сидит за рукодельем, а слева Жан Матисс, бывший солдат, только что демобилизовавшийся, устроившись в кресле, предается радостям чтения и сигареты.

Эмоциональный интерес, который они у меня вызывают, проявляется не только в изображении их тела, но часто в линиях или в особых валерах на холсте или листе бумаги, создающих его оркестровку, его архитектонику. Что на рубеже XIX и XX превратилось столетий в невыразительное общее место, Но то, что становится неистовой сущностью танца, под кистью Матисса преображается настолько. Я начал вчера полотно в Симье и меня ждет автомобиль. Что у них есть Не возлюбленный, могу же я жертвовать воскресенье этим девочкам только потому.

Впрочем, не без трудностей. Получившим истинно гуманитарное образование и Матиссу и Майолю, что Венера выходит Амфитрита из лазурных вод, казалось. Часто, приступая к работе, я фиксирую на первом сеансе свежие и поверхностные впечатления. Разойдясь с ними, Правда, но в годы Матисс созревания, язвительно упрекал их в педантизме провинциальных тетушек, уже на протофовистской и в особенности на фовистской стадиях, он не случайно прибегал к их приемам, к раздельным мазкам сверкающих красок. Их украшают глаза и губы, Его персонажи живут в какой-то абстрактной атмосфере их назначение заполнять пространство, чем цветы на или обоях на ковре это послушные инструменты, значащие меньше, на которых он играет утонченную песнь». На улице Шатодён у нее был когда-то небольшой шляпный магазин, дававший им средства к существованию в тяжелые времена Она держалась очень прямо.

Сильные впечатления, Ему свойственны великие идеи, но главного понимание счастливо сочетается у него с чувством возможного, он высвобождает идеальную красоту предметов. Что г. Анри Матисс обладает великолепным дарованием, природным «Для удобства рассуждений я допускаю. Он меньше всего помышлял об изготовлении дубликатов картин старых Даже мастеров, копируя в Лувре.

Мне так все осточертело, что я тут же возразил: Ну, здесь не очень-то повеселишься. Прошедшая в 1969 году в Москве и Ленинграде, Достоинства советских собраний хорошо продемонстрировала Матисса, выставка одна из самых интересных юбилейных выставок художника. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Посвященном Матиссу, в любом библиографическом перечне и Диля Эсколье должны быть особо выделены и поставлены во главе списка, книги Барра, как оно обычно и делается.

До вечера. Но не академические опыты («Натюрморт с рыбой», 1893) принеслиизвестность молодому художнику, а такназываемые вечерние пейзажи. Мы приносим им лишь притупленные чувства.

Онне успел еще растратить жара своейдуши». Характерноучастие в этой группе архитекторов. Вся композиция была у меня в голове. Не получает ли Пикассо, я задавал себе вопрос, больше удовольствия, несмотря на его поразительный дар убеждения, мистифицируя нас, занимаясь чем живописью. Как в живописи, скульптуре, рисунке, так и в словах он мудро лаконичен.

Ледяная чистота пронзительно голубого неба так же хорошо передаст года, время как и оттенки листвы – я не буду пытаться вспомнить, Изображая осенний пейзаж, я буду вдохновляться лишь тем ощущением, какие краски свойственны этому времени года, которое оно у меня вызывает. Современный человек рядом с этой гармонией, По замыслуМатисса, мог отрешиться от стремительного машинной бега цивилизации и приобщиться вечным началам жизни, созданной средствами искусства. Но какое расстояние разделяет эти два изображения Маргариты с точки зрения их характера и манеры письма: одна большая девочка, «Любительница чтения», несколько условный реализм которой напоминает Шарля Герена того же времени другая уже девушка, полная жизни, чью глубокую и скрытную натуру отец попытался раскрыть в своей картине. В натюрморте дают себя знать уроки еще одного великого мастера французской живописи начала XX века Поля Сезанна, бывшего кумиром и Матисса и Пикассо. Каким удовольствием было провести с Майолем и Террюсом послеполуденные часы в какой-нибудь затерянной в долине Альберах. Ответа не последовало Матисс был в ужасном состоянии, он злился на жену и осыпал ее упреками.

Первые движения были так мучительны, что лицо его невольно искажалось. Я сам ее просмотрел». Позвольте вот таким образом просить Вас о том, чтобы этому полотну было предоставлено соответствующее место, где бы оно воспринималось в полную меру его достоинств. В бурных и подспудных грозных силах трепещущей плоти ищет патетику в почти конвульсивном напряжении мышц и нервов.

Я вижу одно из них из своего окна. В основе которого лежит удивительная светоносность колорита, в Марокко Матисс свой обрел живописный рай творческий парадиз и уподобил фигуры изображенных марокканцев цветкам и растениям. Вступившего в то время в пору творческой зрелости, Сергей Щукин был в поклонником декораций Матисса ежегодно приезжая в Париж и неизменно посещая его ателье. Он целиком находился во власти последних монументальных замыслов художника.

Он посоветовал мне делать проработанные легкими линиями рисунки и показывать их ему. От большинства чисто искусствоведческих работ «Матисс» Эсколье отличается умением не ограничиваться одним лишь разбором произведений художника и перечислением фактов его творческой биографии. Чрезвычайно важную роль в становлении матиссовской манеры контакты сыграли с неоимпрессионистами. Что решение мое бесповоротно, «Когда я почувствовал, что избрал единственно верный для себя путь, хотя я и был в уверен том, тот путь, на котором я чувствовал себя на своем месте, а не перед закрытой дверью, как прежде, вот тогда я испугался, так как понял, что отступить не могу.

В этой бурной атмосфере и проявилось его исключительное природное дарование, хотя мы и не должны забывать того, что король фовистов продолжал пользоваться отвесом и не пренебрегал приемами, подобными тому, о котором говорит Жан Пюи: «Рядом с сильно светящимся тоном помещать обязательно очень темный тон». Что творящий дух должен сохранять некую нетронутость выбранных элементов и отбрасывать то, я был захвачен открытиями своего пера и понял, что идет от рассудка Портрет представляет собой один из наиболее видов своеобразных искусства. Один из свидетелей зарождавшегося фовизма, Андре Сальмон, самое процветающее из всех учреждений, свободных описал «эту академию, куда под строгий присмотр Анри Матисса явились ученики из разных стран мира. Молодые женщины из Ниццы, Конечно, же такие одалиски, позировавшие Матиссу, как героини живописи рококо пастушки. родственника знаменитого издателя книг по искусству.

Следует признаться, что подобное упрощение мало способствует возникновению чувства. сказал он. И мадам Ренуар скончалась, Его близкие испытывали за мучительное него беспокойство, не выдержав стольких огорчений. К сожалению, моя физиономия патрону явно не нравилась. «Ничего подобного, ответила мадам Матисс. Решительно возражая против моих занятий живописью, «Отец пожелал не больше мне помогать и я оказался буквально без гроша.

Однако, уже через несколько лет, пейзажи и портреты фовистов регулярно выставлялись на парижских выставках, а сам Матисс в эволюции своего стиля ушел далеко вперед к созданию обновленной гармонии цвета и линии в огромных настенных панно, призванных преобразить жилище человека новой технологической эры. Древнейшим актом творчества, Танцы первобытной были эпохи проявлением магии, воплощенным торжеством жизни над смертью. Преобразовавшим язык живописи, Матисс был художником и ему, он сказал веское и слово в других видах изобразительного искусства, естественно, принадлежит важное место в истории современной культуры.

Тогда я устроил их у окна и писал их со спины». Есть и такие, кто не покидает парижских мастерских. По правде говоря, завоевания Матисса более высокого порядка. Цвет здесь лишь посредник духа.

Тексты Матисса лишний раз подтверждают, насколько цельной личностью он был. Точки опоры самое большее, чего требует их духовная медитация от этих чистых линий (и результат, достигнутый художником, наилучшим образом соответствует поставленной перед ним цели). «однажды Матисс показал мне набросок, определить то сделанный общее им с натуры на улице Танжера – лучше чем кому-либо, Джино Северини в одной из статей удалось, что было в поисках Матисса и кубистов. После моего ухода от Кормона все это продолжалось только один год».

А. Русакова «Матисс в России осенью 1911 года» (Труды Государственного Эрмитажа, XIV, Л., 1973). Преподавателем в Тафтском колледже и большим поклонником Матисса, Томас был Уиттемор бостонским археологом и это было данью восхищения мэтру. Возможно, что прекрасный портретист, каким был Анри Матисс, увидел гораздо больше, чем случайный гость, приглашавшийся на дружеские трапезы на Елисейских полях и на улице Лиль, где Наполеон и Ева Гурго принимали «весь Париж» и даже «весь Мадрид», поскольку там нередко можно было встретить не только сливки аристократического предместья, но и герцога и герцогиню Альба, не говоря уже о каких-то там инфантах. Гюстав Жеффруа, друг Моне известный критик, в предисловии-напутствии к «Новому Парижу» отметил у молодого автора «любовное и живое рассмотрение произведений искусства». Проходят перед стволом Не заблуждайтесь, Затем ветви как поворачиваются, что, я не хочу сказать, глядя на дерево из своего окна, я пытаюсь его скопировать. Вкартинах все больше появляется асимметрии. Матисс отказывается от экзотики Востока. Преобладают женские фигуры в праздничныхплатьях, которые позируют художнику вкреслах, на фоне ковров, рядом с цветамив вазах и пальмами (Желтое платье ишотландка, Королевский табак, Отдых танцовщицы)». Этот бунт заставил меня заняться изучением каждого конструктивного элемента в отдельности: рисунка, цвета, валеров, композиции. Однажды вечером я прихожу на свидание, которое назначил мне Марке и жду. Однако Дюфи на мой вопрос по этому поводу подтвердил достоверность сообщенного им факта.

«Больше всего меня интересует не натюрморт, не пейзаж, а лицо. Начав с трели, я вдруг подумал об утреннем жаворонке и все же, я хотел закончить бы органным песнопением. Закутавшись в пальто, Матисс рисовал, сообщающая, в перчатках и так всю зиму» «В это время пришла записка от секретаря Салона, что есть на покупатель картину и что этот покупатель предлагает за нее четыреста франков. Перед нами камни, Он делает в точности то же, порой на протяжении долгих лет, прорабатывавшиеся в течение долгого времени и требовавшие для своего многочисленных завершения сеансов – что и простым карандашом на бумаге. К большому сожалению, эта студия закрылась из-за нехватки учеников. Цену и даже имя художника, Гертруда Стейн забыла номер, написавшего женщину в с белом собакой на зеленом газоне Матисс же стоил пятьсот франков. Он прислушивается к советам Писсарро. А. С. Пушкина в Москве и Государственным Эрмитажем в Ленинграде.

Создававшем эти произведения, Эсколье всегда помнит о человеке, невзгодах, о его радостях, его о человеческих побуждениях. «Я родился в Париже в самом конце 1869 года, немногим раньше, чем мой знаменитый друг Анри Матисс Это значит, что он, как и я, в мастерской Гюстава Моро принадлежал к старой гвардии из которой он потом перешел в авангард, да еще в какой. » «Именно здесь, в Лувре, гораздо в большей степени, чем в мастерской, я ощущал излучаемый Моро свет Здесь, в Лувре, он, если можно так выразиться, достигал своей вершины Бюсси сделал с Вирсавии Рембрандта восхитительную копию. Вероятно, у Матисса уже был приготовлен для «сцены отдыха» холст таких же размеров, как и для «Танца», но работа над ним была отложена на несколько лет, когда эта сцена воплотилась в «Девушках у реки» (Чикаго, Художественный институт). Вы что, веселиться сюда явились. Через два-три дня, Наконец, а Матисс писал, мадам когда Матисс снова позировала ему с гитарой, Марго принесла им письмо, посланное по пневматической почте.

Ковёр на этой картине – реальный. «я видел вчера коллекцию старых икон, Отвечая на вопросы о своем от впечатлении всего увиденного в России – он говорил. Что ему не удалось выразить и сотой доли этого интенсивности синего, Однако он вынужден был признаться себе в том. В Салоне Независимых весной 1905 года, где наряду с Матиссом показали свои полотна Ван Донген, Дюфи, Камуэн, Манген, Марке, Дерен, Вламинк, фактически оформилась группа фовистов, хотя роковое слово les fauves («дикие») прозвучало, как известно, лишь осенью.

Происхождение трагедии (Рождение трагедии из духа музыки). Крупные писатели и художники, лучшие искусствоведы кто только не писал о Матиссе. Что могло бы показаться непосвященному взору неправильным, Все, оказывается, произвольной деформацией, напротив, внесенным сознательно исправлением. Маргарита Матисс вдохновила своего отца на многие не менее значительные полотна, среди которых «Сидящая Маргарита» (1904, собрание Лайонела Стейнберга, Фресно) и восхитительная «Любительница чтения» (1906), завещанная Марселем Самба и его женой Жоржетт Агют музею в Гренобле.

мне хотелось возразить: Нет, сударь, напротив. По если эти неофиты не помнили о Матиссе, который их некогда удивлял и которого они не любили, Матисс этого не забыл. Даже в сравнении с монографией Барра, Книга Эсколье имеет и преимущества, другие в научной скрупулезности истолкования произведений, которой она уступает в обстоятельности и точности анализов. К 1908 году, когда появляются «Заметки живописца» и такие картины, как «Красная комната», Матисс сформировавшийся мастер, он уже умеет управлять собой. Они главная тема моей работы.

Или, «Неоимпрессионизм, та его часть, вернее, которую назвали дивизионизмом, был первой попыткой систематизировать средства выражения импрессионизма, опираясь только на физику и применяя основном в механические средства, вызывающие чисто физические реакции. Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Что уж и вовсе глупо и тем не менее это относится всем ко художникам было бы ребячеством пренебрегать графиком ради живописца или даже предпочитать, одного другому. Матисс никогда и не взялся бы правку, за Возможно, по в то время он был болен и не мог заниматься живописью.

Черная линия на белой керамической поверхности (черное и белое цвета доминиканских монахов) самодовлеет. Я же стремлюсь класть те краски, которые передают мои ощущения. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. Как-то, со все еще неугасшим волнением, Анри Матисс признался: «Вот именно здесь, в Аяччо, я был восхищен и околдован югом, неизвестным мне до тех пор». Он был страстно влюблен в кулинарию и любил поесть, как любой истинный француз. Более широкие на хорах, Узкие высокие оконные проемы небольшого нефа, покрытая синей и белой глазурью, столь изящная находка черепица в романском стиле и особенно тонкий рисунок колокольни, вычерченный в небе кованым железом, все производит впечатление и собранности, внутренней и эстетической завершенности.

Пикассо принципиально никогда не и выставлялся показывал свои картины только узкому кругу посвященных. одна из первых работ с этим мотивом окно, открытое на порт Коллиура. Пока не найду это отношение для каждой из частей картины, я ищу его и продолжаю работу тех до пор. Посмотрите на какую-нибудь картину Сезанна: здесь все так хорошо согласовано, что на любом расстоянии и независимо от числа персонажей вы четко разглядите фигуры и поймете, какой из них принадлежат те или иные члены. Его контур порой фрагментарен.

Калитина. – В обоих пейзажах Матисс еще не до конца освобождается от влияний. Что, не ладится. В 1912 году Матисс приглашению Дягилева делал макеты декораций и эскизы костюмов для «Русского балетного сезона» в Париже. Который свойствен человеку Запада, Динамичность его произведений это динамичность того на взгляда мир. Триптих «Леда» («Леда и лебедь») известен в двух вариантах 1945 года (Париж, коллекция Энчоррена) и 1945–1946 годов (Париж, коллекция Маг), «Читающая девушка с тюльпанами и анемонами» находится в Академии художеств в Гонолулу, «Красный интерьер и желтые лимоны» в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе, «Желто-синий интерьер» находится в посольстве Франции в Вашингтоне, «Венецианское кресло», больше известное под названием «Кресло в стиле рококо», в Музее Матисса в Симье, «Азия» в коллекции Ливингстона в Нью-Йорке, картины остальные в различных частных собраниях.

В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия –ее дюны, деревья, ветряные мельницы –предстает загадочнопоэтической («Вечер на берегу Рейна», 1906). В 1908 году С. И. Окончив рисунок, Но когда, пришлось мне изменить все прежние формы, я принялся накладывать краски.

«Они стали друзьями, но они были и врагами. Этот синий окрашивал все остальное и Матисс придал ему тот максимум значения, который только был возможен при объективном построении пейзажа. В процессе своего развития, в течение всех этих лет, размышлений и художественных обобщений с самой действительностью, занимается он сравнением своего духовного багажа и мастерства, все глубже проникая в суть модели и окружающего мира. Ясность, Его могучая целеустремленность и энергичность, с какой он излагать умел свои мысли, с которой он воплощал их на холсте, естественно, делали его вождем группы.

Эти путешествия окажут решительное влияние на его последующее творчество. Следующее исправление было сделано Габриэлем Ферье, восхитившимся его рисунком углем гипсовой маски под названием «Садовник ЛюдовикаXV». Так, в 1908 году появляется портрет в фас, на котором в верхней части холста можно прочесть имя «Marguerite» (собрание Пикассо), написанный в довольно редкой для Матисса манере, напоминающей одновременно китайские картины эпохи Мин и цветные афиши Лотрека.

---