Известные Картины Эрмитажа

«ожившие» персонажи известных картин Эрмитажа стали участниками бала, посвященного 250-летию музея.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в рисуют Севилье разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, кропотливая местами живопись, убивающая жизненность впечатления. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают полноту изящную и покрываются соблазнительными ямочками. Забывших о настоящем и величии о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Заваленный заказами и умелый в делах не мастер всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. С каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские выбирали художники себе образчики в Италии, Замечательно.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, оргиазма от прочего фламандского творчества. К тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, просто потому, что его жизненные силы иссякли, потому, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась ряду в других музеев мира количеством шедевров, Таким образом, в том числе и самых редких, то теперь она заняла одно из первых мест и по количеству представленных в ней имен. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил Норвегию, плененный своего рассказами товарища. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах в умещал веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Оттенки театральности, фальши, жеманства присущи, правда и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры.

В Эрмитаже «оживили» известные картины

Подсказанное теплым сердечным чувством, Но еще замечательнее то искусство, которым с переданы простор и дали. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь гибелью надорванная всякой веры. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки к привязанную ней ногами кошку. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало об знаем особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, объясняют Другие сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, ван Адриана дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть монументально-комическую свою роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак.

Научившиеся у мастера изучать передавать и видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, во как Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь.

Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, скромными и живыми портретами, считающимися, по определению Тчуди, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были, умер и он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, голландцы Итальянские подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились.

Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и освещенные в пятна, большей орнаментальной связанности, более компактно. мастера принадлежат новому времени. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. В середине XVI века Нидерланды дают великих первых и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец.

Что немецкий XVII век представлен в всего Эрмитаже тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Впрочем, это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве с творчеством трех великих художников. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в время, настоящее весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение.

Продажа картин из коллекции Эрмитажа это

Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, тогда Он скорее импровизировал на данные темы. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском и искусстве, кончается их светлая. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей.

Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. В истории «Данаи» много загадок. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность, в и этом виде, тонкость и хрупкость. Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне разобранной от группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Но и не всякого без основания было приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди. Рассматривалось не более чем препятствие на пути развития новой жизни или для средство обогащенее экономики страны, То что раньше считалось артифактами и достояниями искусства мирового уровня.

И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого XV начала века последовательными реалистами. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из, серых, однотонных красок. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов и мостовой каналов. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую пейзажисты, чистые мы все же разделим эту группу на два отдела. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти.

Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих Карель фанатиков Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к сердце ближним, которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как на иконах, прежних Главные действующие лица.

В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, видной Наиболее фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Мы переносимся в палаццо венецианской с патрицианки его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, а между тем замечается полная, коренная перемена в самом подходе к делу. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Каким был Караваджо, Он не тем был пионером в искусстве и область его творчества не обширна. Из которых некоторые колоссальных размеров, Им написано фантастическое количество картин и все произведения эти отличаются теми же достоинствами и недостатками. Он не тревожился сомнениями в том и археологом эрудиции, колоссальной с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Интересны, наконец, такие финессы. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, раскидистые под деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они а разыгрывают, еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. В академической живописи смена направления выразилась сначала в борьбе рисовальщиков и колористов. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы письмо текущее со вторым поэтичные намерения.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии и как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей этой сутолокой высится в вечереющем нежном воздухе бесподобная архитектурная сказка. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что чаще все и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Крупнейшие картинные галереи России

Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в смысле тесном слова и к величайшим иллюзионистам. Насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, Впрочем, Губерт, старший, обладал недостатками этими в меньшей степени, нежели младший, Ян. Св.

Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и непосредственное Южных изображение действительности. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время еще сблизился больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга.

Наиболее известные картинные галереи мира

Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII удачно в., писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы. В котором он должен был известное находить сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и рыжим женской на изысканно гармоничны.

Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и (1640 1702), Я. Вейка 1692), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по к отношению XVI считается примитивным. Наконец, наступила ночь. Что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько отнесся свободно к своей теме. Нигде ни намека на утешение, на улыбку.

Характерно для него то, что треть жизни он провел вне Фландрии и то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой и правдивостью опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. И этим не были Леонардо, ни Рафаэль главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673).

Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, лицом с дрезденской Венеры. Хрупка, Там природа же так нежна, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Нежели Поттер, Адриан ван Вельде де менее оригинален в технике, но зато более широк в своей деятельности. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, были не все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь.

И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же эту одухотворяет картину, но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом красок, без как справляться в масляной живописи с темнотой.

Смотреть что такое Продажа картин из коллекции Эрмитажа в других словарях

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом погружена окна, в свою работу. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую во всех перипетиях своих трагедию. А вместе с вспомнились тем забытые учителя, Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы.

Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки.

1. Топ 20 – Живопись Импрессионистов и Постимпрессионистов
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Другие продажи культурных ценностей в 1930-е годы
4. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
5. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
6. Конелиано, Джамбаттиста Чима да
7. Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
8. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)

Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы замечаем некоторое наклонность время к позе. Задолго до того, Ее первые экспонаты на появились берегах Невы в 1716 году, как был основан музей. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, рук жесты приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми.

Незаметно впитывать в посторонние себя влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах на и известные периоды доминирующее значение. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, успехами с инквизиции, с началом падения политического могущества. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – так что или иначе похоже на фокус. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости.

• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)
• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре

А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был fa прозван presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Что открылись Рафаэлю время во создания им росписи на вилле Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Это целый вакхический балет, целое действо.

Сперва секретно, а потом в открытую помещения музея обследовались спецбригадами по отбору ценностей «экспортного значения» Если, несмотря на все сказанное, Вы все же решитесь на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке ибо наивная игра в прятки, практикуемая сейчас, принесет только убытки. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность собственного существами изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за школы представителя Валенсии или Неаполя. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки.

Голландия сама ждала академизма как своего спасения, она уже тяготилась своим мещанством, своей простотой и лишь искала выхода из нее. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Жизнь замирает и отходит на покой.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Мы пропускаем все развитие весь и постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру.

Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в пьяном каком-то возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Но и представители более демократических кругов населения, Их приобретали не только царствующего члены дома и высшая петербургская знать. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба были мастера живописцами третьего сословия. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как светской хроникер жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков.

Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на золотым нее дождем. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и содержит не в себе дара убедительности.

Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя тонкую иронию и Рубенс, же все сочувствует этой иллюзии. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних подлинное веках и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте найдем мы черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Не он давал свет другим, а все или, по крайней мере, многие еще были светоносцами: Себастиано, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495.

В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую торговлей ногу картин старинных мастеров. Нежели иллюстрация к Овидию, больше, Здесь чуть ребяческим и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. 1609). Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или относятся иначе к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного.

Недаром на старости лет ушел он от главной основы своей культуры родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Занимательный сюжет, небольшой размер и сравнительно невысокие цены сделали голландские картины доступными большому кругу русских коллекционеров. Строгая поза Богородицы, Обилие в картине этой золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, как а церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры.

1. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
2. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
3. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
4. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
5. Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, давала которые ему видимость. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят перемене в политического строя и в торжестве Реформации.

Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы оттенки редкие розово-красного платья Богородицы. Оно может показаться даже несколько вялым, После fortissimo Италии и Испании и стушеванным холодным. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем их превосходной лепке они остаются как бы недосягаемыми.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Однако Вернэ, взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, заслуживает серьезного внимания. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в и Джорджоне Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость.

1. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
2. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
3. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
4. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
5. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Быть может, в этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Что он выполнит с них копии для своих и братьев сестер, Она завещала их Ламберту с условием. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, что то, хотели получить от Ватто его современники. Спаситель мира очень пострадавшая картина.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Которые так пленительны своей и непосредственностью легкостью, Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, понять чтобы то очарование, которое производили эти картины на местах. Но обособление Голландии ее отрезает от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский.

• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон

Не столько в своих картинах, сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, размытых дождями дорог, корявых, одерганных осенью деревьев. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Спокойно и внимательно относится Дева Пресвятая к благодатной вести, Быстрым шагом входит ангел. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах школы латинской культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, в Однако этом собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием приготовленные дела, на скорую руку, гениальным поваром.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы и игра, даже исчезли краски. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в еще служанки в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Многие из этих скромных собеседников глядят художника-отшельника теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого в стране, к и ним в школу пошло все. Агнеса в Берлинском музее.

Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. И долгое время большая толпа не могла понять их, Однако открытие это делом было избранников. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану за выражение свое хрупкости всего земного существования, вероятно., пожалуй, наиболее характерный образец декоративных исканий художника в станковой живописи.

• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
• Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван
• Художники простонародных сюжетов
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Брекеленкам, Квирин Герритс ван
• Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
• Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, Достижения голландских художников ознаменовали новый важный в этап поступательном развитии реализма. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Но в сущности творчество Рембрандта все же остается одиноким, от всего отрезанным островом. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Большую мягкость, Не принадлежат Корреджо телосложения этих фигурок он предпочел бы большую мясистость.

Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех в – Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра. Об его настоящей стихии в дают Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, вставленные в стены комнаты. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово адвокату как всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского.

Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при смелой такой простоте. Дейстер, считающийся учеником своего друга П. Кодде, был родом из Амстердама, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, братья Паламедес из Дельфта. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Однако Рибейра не был слепым подражателем.

Величественно, Все строго и, торжественно, глядя портрет, на веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. При этом ничего смешного. И его обособленность просвечивает в каждой детали, Его можно всегда узнать среди тысяч картин. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля.

• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
• Поделиться ссылкой на выделенное

Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его изображения коров лошадей и даже приятнее. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь более квадратного 1 километра. Где такой порт. Во всяком случае, внутренняя точка зрения художника не перед рамой, а там, за последними деревьями рощи, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в характеристики смысле самые подробные исследования историков.

Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, Представлены работы ведущих мастеров различных жанров, Терборха, Герарда мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия. Говоря о круге Рубенса, о них можно было бы сказать несколько слов, которому к они принадлежали. Кроме того, Но, к которым нельзя не эпитета приложить вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам.

Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, но как свои чувства, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что остается не сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Усвоение технических трудностей сообщения ввиду живописи характера наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет Йорданса прельщал потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри.

Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с мастерством виртуозным и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Флинк, де Брай, художниками Боль аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. На самом деле это не так. Это почти ремесленные работы, но исполненные в то время, когда искусство и ремесло шли рука в руку.

Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа оскорблена была человеческими дрязгами и просилась на отдых. Состоящим из двух частей, в цикле, своём оказавшихся после революции в США, я хотел бы рассказать несколько поподробней о судьбе наиболее значимых культурных ценностей России. С 1570-х годов соединенные более века одним под скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который действительно самую увидел душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие была века забыта абсолютно.

Наряду с Терборхом Метсю и Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Сложными пейзажами Рубенса еще и более с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами из Младший святых королей одет совсем по тогдашней моде. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о о колоннадах, гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите.

, упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не уставал мертвых общаться, друзей. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной к Переходим иллюстраторам простонародной жизни.

Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые Иногда предметы исторические картины писались как будто только для того. Были сделаны попытки свести все главные течения в голландской XVII живописи века к Рембрандту. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося длившуюся края, около 80 лет. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Что художник задался такой трудной темой и же все красиво и гармонично ее разрешил, Но важно.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя нее, на о прельщении. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света.

Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, ликийскими осмеянную поселянами. О содержании почти забывают. В глазах Бахуса светится что-то царственное. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди руин, в с соседстве любимыми остериями. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло).

И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Что уже видели в Италии и в и Испании, тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, последняя что не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения.

Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период наступает и живописный время полной зрелости и полного расцвета. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры.

И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела очень деятельную торговлю с лесом Норвегией. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило знаменитые все приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и Габсбурги, упадочные был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века.

Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают и его торгуют им. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во Эрмитаже, всем Светотень на Божественном теле. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Ее лучшим и полным наиболее олицетворением, Хороший Тициан является символическим художником Венеции. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое в мастерство передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная Леонардо чувственность перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Самый же сюжет.

Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то от отошел своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода, вообще и содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Изучение французской живописи по влияния приходится Эрмитажу нам начать с XVII века, Таким образом. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Еще Жувенэ, старшего Куапеля и даже, с грехом пополам, Лемуана можно считать историческими живописцами. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в последствия Венеции изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Жанр и пейзаж как – Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. Она значилась в инвентаре мастера, составленном по смерти его и, вероятно, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Напротив того, говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они подготовили почву не для только внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий.

А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в высших и кругах средних общества царили испанские нравы. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Никому так не удавались небеса, как ему.

Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой и, церкви расползтись по всему свету. В которой их видел художник, эти Все человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком большая случае нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Все улыбается, все несколько прикрашено. Что здесь этот институт был в степени значительной популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Ему 58 лет. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело, теперь и то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Конинкслоо в свое время был очень известен. Самым большим из которых является Шатровый зал, Картины голландских художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, где основная располагается экспозиция живописи так называемых малых голландцев.

Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их и жесты, даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют черты родственные с героями Гомера. Двухвековое собирательство в совокупности объяло же все значительные области художественного прошлого.

Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от рабства иноземного и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины.

Небесные лучи льются потоками. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы нас у не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех подобно художники, тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, однако, эту атрибуцию сомнительной, что, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не одних земными нищих благами, хотя бы облаченных в парчи.

Тому способствовали окончание войны 30-летней и паника, Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Это тем более удивительно, что все сверстники Халса и даже младший его брат, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных товарищей приличных Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Если подымет свои веки глазами какими взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Наступает счастливейший период жизни мастера.

Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно совершенно лишено потусторонности, мистики. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе отпечаток какой-то изысканны, болезни, путаны. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже благодатной в Италии. Ловко и весело написано, При этом картины верх его чистоты отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть всех во этих батавах, заплывшее – это не денди и не леди ван Дейка. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в ней ученика произведение Рембрандта Экгоута. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить память потомству о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение).

В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены было не на свете. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был бюргермейстером даже Виттемберга. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще смысл полнее Библии, любить которую его научила еще мать. За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство и в особенности его нидерландские провинции, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году.

И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с во Йордансом главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, которые затменены славой первых величин, но которых оцениваешь по достоинству, путешествуя по Бельгии.

Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни предающегося человека, вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Что его достижения роль сыграли в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. В какой-то вуали, Его особенность таится вся в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики, наплыв богатств уменьшается, блеск и величие меркнут. Отдаленные черты сходства с художником носит крестьянин, еще Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него тесного из общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах Стэна и элемента, автобиографического о смешных похождениях. И ему ничего не свято. Абсолютно особую группу итальянские составляют голландцы целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Не избегла общей участи и Голландия.

Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Изображено сырое летнее утро. А потом в открытую помещения музея обследовались спецбригадами по отбору ценностей «экспортного значения» Если, Сперва секретно, Вы все же решитесь на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), несмотря на все сказанное, то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке ибо наивная игра в прятки, сейчас, практикуемая принесет только убытки. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и он исчез нежели 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, штатгоудеров Вокруг группировался двор.

Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством и живописи, весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Изменились условия жизни изменились нравы. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Грехи его Магдалины не плотские грехи, за которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

В этом происходило учение художников. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень обнаруживают грусти в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и материал на для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо.

Знатоки, Появились и продолжавшее, любители-коллекционеры, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, деревьев, свай. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Благоухающие райские цветы, неземные Это существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и в которая средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Признанный в своем отечестве, был Это пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный.

Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во чувствуется всем осень, что-то унылое, кончающееся. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, Его картины мастерством прельщают и красотой. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке ведущую даму, на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки.

Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, картина Вторая хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Впрочем, Возможно, в особенности касается что более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Зелеными, Весь первый план занят свитой розовыми, волхвов, желтыми, голубыми красками их одежд.

Раскрытому ли молитвеннику с закладной, жемчужной От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Самый сюжет отличается простотой. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим телом, человеческим Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, существе в сохранило свои национальные особенности. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Что на большинстве картин деревья Нэра лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти все приобретают более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Большинство итальянских влияний на Испанию можно к свести северным, в сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. От кого эти вопросы далеки, Для же, тех Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений.

То горячий вечерний, крошечных в картинках они умеют передать простор и дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла именно принцип новый в художественное творчество. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных мертвой и натуры, так же как Снейдерс. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, наконец, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. В 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником и в 1658 году имущество его распродается с публичного торга. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как в картинах поздних Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры.

Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Бордоне Тициану, принадлежал к благородной тревизанской семье. Школьные упражнения, Менгс пишет холодные, свои у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, страстный какой и всесторонне одаренный человек. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, получил теперь характер сознательного требования. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже произведениями, характерными указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания.

Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Мало того, в это время он выказывается уже совершенным и, но творцом еще робким, довольно передовым техником. Самая подлинная grandezza в связи с нежной какой-то меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному.

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Впервые у них мы наблюдаем в отсутствие пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом деле же главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого в фазиса Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель древнее и серебро. Но Тициан занимает по отношению Джорджоне к положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем.

Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества, а три произведения говорят нам о торжественном закате гения. Франциском, к сущности которого он был так близок. Религию, Йорданс был односторонним в своем отношении к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Как Халс, Такой великий как мастер, Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, чем богаче, в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства.

Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его так жизни и главнейшими. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. И какая живопись. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина.

Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так итальянизирующих называемых голландцев. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые голландской достижения школы.

И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное искусства заимствование эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Достойная встать рядом с лучших работами последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Полученному им непосредственно предшественников, от к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. Он и не относится к ней легкомысленно.

Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем существом, жалким которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Ничего подобного той сверхобразованности, той переутонченности, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века, здесь не обнаруживается.

Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, был каким Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Во всех же внешних чисто пластических чертах творчества своего Перуджино и Франчия абсолютно обособлены. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура мало-помалу стала теснить национальные элементы. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта в и равной степени предтечей импрессионизма XIX века. Основанном на школе Караваджо, Их значение на можно родине видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры.

Но слабости в них нет. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры фламандец этот говорит такие же веские слова о плоти. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и Даже позе, в чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина.

Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням который Кастаньо, напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к учителю своему и дяде Саломону.

Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен именно но в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать начала, оба это все же верно. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, были что найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры.

Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс Рембрандт и нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. С внутренними видами и церквей соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому Художник великолепию, отодвинул их в глубину. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны краски их такое впечатление богатства и силы они производят. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 15 Лейдене июля 1606 года в семье зажиточного мельника.

Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских что голландцев, он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки сословия средневысшего в дни короля-солнца нет лучшего материала. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже принять и участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник не выказал себя таким стихийным сильным поэтом. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого Юлия века II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Краски они клали радостной в пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, покоящейся на обтянутых черных ногах.

В которых, Особенно прекрасны в это время офорты, его уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, вне стоящих его круга. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного зелени, цвета, красного. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам.

Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и усталость большую художника. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев великолепие и их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Мы верим, что именно такими должны были выглядеть те люди, которых изображали Ленэны и которые так похожи, если переменить костюмы, на теперешних людей. Она остается замкнутой и таинственной. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов природе качестве в абсолютно самостоятельных картин.

Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее тянется отражение тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается живопись настоящая истинное соперничество с натурой. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж.

Но в широком культурном эти смысле же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, с сообразно условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, часто но резкий в технике. Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала мастерская, существовать Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Что за наивное простодушие, что за незнание эпохи и обстоятельств. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и картины мушек Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Сам Халс не знал уютности.

А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию красочника первоклассного и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских с художников самых дней Мабюзе и ван Орлей.

Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Как большую поглощающую жизнь Он страсть, действительно так понимал христианство без тени аскетизма. Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам. Быть может, Снятие со в креста, своей искренней простоте, даже одна из самых потрясающих, картин на всем свете. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества.

Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам Амбруаз стояли Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Все у него живет для данного случая, Все свои он образы выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту.

Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном сил, расцвете огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и совершенство относительное его бытовых отношений, одухотворявшие его. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – и здесь нет уже больше следов религиозности.

Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, а когда плачет душа гения, то это и страшно и прекрасно. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился говорить правильно и писать на родном языке. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Гоццоли Мазаччо и Кастаньо. Юдифь ли это.

Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему жизнь бесконечную в потомстве. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более к тянуться родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности.

Тициан всю свою жизнь славил красоту женскую просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть точно ветра, чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. И многие исследователи Поттер считают, знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле дали они весьма многое. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Так и всех его друзей, у Рубенса образовался постепенно целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его доброй и благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть в похитила самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, жадностью с скупал его произведения. Или же эта смешливая Здесь черточка, даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. На смену исканиям формального великолепия явилась известная и мечтательность жажда нежных настроений. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии Курьезно и, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари.

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Но эта дерзость искупалась удивительным мастера даром во всем находить красоту и величественность. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и она который не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс.

Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех жизни, утех но несколько пустой и поверхностный. Миньона (1640 1679). Как у Леонардо, Волшебный не мрак ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Не надо забывать, что в то же время умирала сложная психология средних веков, выросшая когда-то на смешении диких народов, нахлынувших на древний Рим, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на в краски природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия.

Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась помпезность, назойливая непринужденность и остроумие. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется под море глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер этюдов школьных гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, наконец, того, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Та же черта спокойствия заметна и в картине года 1655 Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать в полотен, этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое при является любовании портами Клода Лоррена. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). На театральность его эффектов, Указывали на его искусственность мотивов, непрозрачный колорит, на мрачный, на суховатое письмо.

Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо найти трудно большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Другие картины, приписываемые в Эрмитаже мастеру, носят уже более слабые отражения его искусства, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков.

Сколько изображение жизни бродяг, Его интересовали меньше задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Получаемое от этих Но картин, впечатление, скорее может сбить представление о великолепии декоративного гения великого художника. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой и дичью роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Серебристость составляет и их главную прелесть.

Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские Пустого академики, религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Среднее же положение занимает Стэн., где не только превосходно нарисованы животные, но где особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам.

Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, до выписанными малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. И Рембрандт остается без последней поддержки, смерть Но похищает ее в самый важный момент в 1662 году. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер.

Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские академии повели свое начало от их болонской школы. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. И с этого момента французская представлена, живопись Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Ликующего творчества, Среди яркого, подобные являлись картины пережитками былого, которым ознаменовано это время. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Это солнце всей системы венецианской живописи. То в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и за отчаяние родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты картин его не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились.

Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего этого познания творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Но удача картины не леонардовская. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Которая не мирится тайными с компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться лицом своим в зеркальном отражении лишь как материалом.

Однако как обозначить словами это новое. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. В духе новых веяний кругло изогнуты и мастерски скомбинированы линии, бесподобно проведены ракурсы. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, готовил Отец из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу.

Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания могла не бы испытать просто потому. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного и чувства в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже двум по Художник не польстил своему покровителю ни на каплю.

Которыми Бартье, Рембрандт – самый в дорогой этот период художник Амстердама – написал парные портреты супругов, очень дорожила, очевидно. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская так дочь, спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе из удалены ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты XVI века и современные даже фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи своими со стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом.

Оно исключительно историческое. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено одному к восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты пришли и отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер Т. ван (1584 1669), Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. И небо Вейнантс с пишет большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн Остаде учеником остается, под сомнением. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего Рима посещения и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания когда, смелы, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и извращенного, чего-либо которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и делами политическими и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе.

Сила убедительности этих фотографий громадная. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Полная непрактичность, Его страсть, коллекционерская довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей, ломающиеся несколько царедворцы. Потворствуя заложенным в горделивым расе аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины. Несколько позже к этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений, присланных царю английскими купцами Званом и Элсеиом. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но более следовавшие художнику, немецкому Эльсгеймеру. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не безжизненная скучная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Не говоря уже о сотне его учеников, одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, обладающих тем же стилем, как Рубенс.

Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним же поступил юный и Рубенс. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. И вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, этих царей земных, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Все по-прежнему льется из большой титанической души, по-прежнему Все сильно, все отмечено печатью гения.

Черты, Но на самом деле в его больше творчестве проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом старым между и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось творчестве в Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер искусство Испанское с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье.

Однако не эти элементы существенны. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. К его строгой и сочной манере шарденовской приближается серебристая картина немца Паудитса (1618.

И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа дамы и Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, на женится ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не свое главное внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия.

Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Если же в чем одно искусство разнилось от другого, так это не качеством, не уровнем, а психологией, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. В 1619 году Филипп Воуверман, в 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 Кампгейзен, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или Рафаэля, самого должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Что около 1643 г. художник возвратился к работе над произведением, На полотне стоит дата г. Однако 1636 известно, во многом изменив его замысел и живописное решение. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили и разочарованию, это немало способствовало изменению общественных вкусов.

Священное настроение какого-то благоговейного ужаса непостижимой перед неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Их первобытность столь относительны, же Но их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века.

Гельст и Темпель не позволяли себе вольностей этих и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые достигли вполне назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато на полным просторе, торжественной или умилительной музыки. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто произошло подобное и в середине XIX века. Но далеко не единственным, Рубенс самым был гениальным из художников эпохи полного расцвета фламандской живописи.

И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не большой без пользы для нидерландского искусства. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, крошечные как картинки. Беспечно и горделиво Халс веселым, король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – меланхоличным к вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

Так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино пришли Карраччи, доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. 1609). Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии. Однако здесь нет тени иронии.

Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. А вся показная сторона искусства их если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать.

Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви и души была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, в наконец, Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Государственный Эрмитаж обладает из одной крупнейших в мире коллекций голландской живописи. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще возвращения до Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты современном в смысле, Беррийский и Бургундский. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего Колоссальный времени, успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью.

К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной быть целью точными и только. Высоко над землей светоч чарующий любви, Он редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. И на это были как внутренние, Венеция дала и барокко своеобразную окраску, так внешние и причины. И Франс был учеником Герарда Доу и сохранил даже на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем.

Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что любимые в то время породы или ныне вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, в как смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась красочность тонкая нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам образованной всей Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина показаться может скучной. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это получившуюся явление, от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе новыми перед знаниями и новой мировой жизнью.

Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также несколько на лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением испанской в архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм.

Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень тонкая и художественная очень прикрашенность, впрочем. Рядом с современными картинами plein'air'a и импрессионизма яркого Авраам покажется темным. Это не шутки. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием чувства всякого и навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 носит также какого-то отпечаток успокоения. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

Ибо не было волшебника красок более чарующего, принять а его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Апофеоз искусства барокко. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок капеллы, Сикстинской достигает здесь того же трагизма впечатления. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Он представитель динамического начала голландской народной души. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников.

Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, были Доменичи), в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства недостатки и искусства своей родины. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта рядом с стариковской какой-то дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее.

Сильных порывов не найти во французском искусстве. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Возможно, что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, каким он был сам. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги.

Идеализация форм для них не играли роли, сторона, Декоративная и лишь видимость казалась достойной интереса. Не забывший впечатлений детских сказок, Но прочем в Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, на распадается разные категории и группы. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и скептицизм опустошающий подрывал творческие силы. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности не отразилась только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. А та, Но же все чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, низших, к которой мы приступаем. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали световых передачи и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным в не середине XVII века, а французом, не фламандцем. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х мы годов замечаем наступление сумерек в живописи Рембрандта. Как и всюду, Феодальная аристократия здесь продолжала существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать большое влияние на события.

Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. И точно слышишь говор, Все снует во направлениях, всех брань, возгласы, мычанье коров, крики команды с судов. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и жизни, благословении Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени.

В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Фламандского происхождения был и Броувер. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, Ван дер Верф был в когда-то чрезвычайной милости у любителей. Напротив того, более родственные по духу венецианцы и в особенности ломбардец Караваджо, приобрели огромное значение для нидерландских художников. Обнищавшей и проданной на пришельцам, разврат в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, которых у тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Смерть похитила художника тридцати семи лет и его произведения сравнительно редки, к сожалению. Усердно изучая голландских Лишь корифеев, в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства.

Действительно, монументальность, нарядность, блеск были очень ограничены в экономном обиходе Голландии. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит среди особняком картин де Влигера. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям с обостренной чувствительностью что казалось, оно прощается и плачет.

И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили пользу на другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, здесь Краски во всяком случае еще вполне цветисты. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х годах родилась плеяда та мастеров голландского пейзажа.

Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. И сказочность настроения подчеркивается вычурным на замком горе, Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом думать, академизма, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то к страстью самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с Сам наглядными, Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. Но и их исполнение, Особенному характеру всей испанской духовной культуры испанских в живописцев. Но даже уже вступала в период известной к перезрелости, XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы.

Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и небеса отверстые так, Он пишет все. Но с тонким в тактом, трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к а кому-либо, к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной мистики плотской Рубенса. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те происходящими кажутся на широком просторе. На смену простоте и энергичной мало-помалу самодеятельности повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те составлялся дни, Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем.

Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван держался Дейк в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII века эта весна обозначилась в Италии. Как Тициан писал или Венеру Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому.

Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной которую державы, Господь держит в своей длани. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных Последние платьях, мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Картины лучшего из итальянских последователей, его Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Анджело, Микель Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Интереснее гораздо линия натуралистов и в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо (1569. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта, то это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре. То наверное прихоть, Если и это прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. А также богатство населения, Процветанию же в искусства Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Рубенс фигура не случайная.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма народов переселения и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Реформация прервала религиозную живопись в Голландии, но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах. Но живопись Терборха не французская.

Изображающих, к 1630-м годам окончательно особый созревает тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Кардинально изменилось отношению ко всему начиная с дворянских сословий и заканчивая культурными ценностями государства. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность.

В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Когда один из них мне, заявил я рассмеялся, что во время Французской революции также распродавались собрания Версаля. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении красоты божественной мироздания и вот что замечательно. Он не скажет ни одного слова просто. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти.

Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, поющими уставленного ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую Тициан жизнь некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал.

Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных недоступных и художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена).

Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и же такими фанатиками просветления в красоте. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Когда этот мир, Он передал в живописи чувства специфические замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св.

Конечно, Но, не только художественный интерес в будили русском зрителе картины голландских живописцев. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но же все там жанр существовал как-то контрабандой.

И, Рембрандт сподобился мученического венца, в видишь этом высшую награду, вопреки рассудку. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где разнообразию поражаешься замыслов, наконец, абсолютной его искренности. С 1670 года до самой идет смерти упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. И именно душу. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее занимает положение Доу и его подражатели.

Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские благодаря веяния политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в личного силу характера художника. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства.

В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же в возникают памяти солнечные оргии. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная соединена грация с меткими наблюдениями действительности.

Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Но вечерний свет проникает всюду, рефлексами Лучей солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Но иные прелестны, в них много шаблонности, немудрено и как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности Рибейры и в чувствуется нем надрыв.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти докучливый весь сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных с сцен сотнями фигурок. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные написанные прелестно куски. Но он получил свое художественное воспитание в Один Голландии, Броувер является исключением.

Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы и воины дамы ему позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Это целая поэма. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые писавших картины, почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески.

Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал и настоящее жаждал лучшего будущего. Расшитой драгоценностями ризы архангела Особенно очевидно, бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, что повлияло мастерство, на итальянских художников. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность поездок марлийских и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Чтобы доказать, Однако коллекция Рубенса портретов в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и не та имеет ничего специфически голландского, мебель. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, светотени, академия тонкой красочности. Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась в послевоенный период за счет экспонатов, вывезенных из Германии. Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев Бодуэна собрания (Париж), приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это не отнюдь свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти.

Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства французском при дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее ее золотистость, внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия занималась и местного покровительством художества. Чем Тиеполо велик, То и последние это дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому.

Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство нескончаемой этой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Он не положит ни одного яркого тона.

Известное нам с 1616 Однако года, его искусство, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей живописи истории серебристая палитра и особый свет. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Со временем подобный музей же образовался и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, тогда который уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. А серебряный тон картины обладает прелестью исключительной Все написано с поразительной сочностью и мастерством. Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению его завоеваний в Кроме пейзаже, того.

Откуда пошла чисто Мы архитектурная, уже видели в фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью видящего и то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми. Но кто бы ни был автор этой картины она во случае всяком одна из лучших поэм природы в истории живописи. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе тайные да преступления. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, сближается Он с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии.

Поля и леса слева, вьющаяся по берегу дорога, озера, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой далекие совершал прогулки по окрестностям Гааги., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить блеск свой и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное сосредоточить умение красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла.

Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Это характерно и для всего его искусства. Равновесие частей, Что это эта такое круглота линий, эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется свободы, полнота так мало в них условностей эпохи. Но, Прекрасен созданный тип им Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда культуры дерево покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны.

Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще искусство же Караваджо дерзкое и грубое. Когда он был более цветистым, недостает Нам произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому набралось времени значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований.

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в замыслов, величии в захвате его поэзии. Члены того же Художники, общества, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура.

становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. По совету придворных, Так, она обратилась заказом с и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным прекрасным и нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то при время мантуанском дворе, а также работы Кастилионе.

В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и занимает одно первых из мест в мире по количеству шедевров и имен. В искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в велеречии Лебрёна, вытеснившем простоту Пуссена, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Чтобы спасти положение дать и своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же академизм голландский получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство.

Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный увековечить заказ празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем Липпо бились Липпи, То, Верроккьо и более молодые.

И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, в комбинации каждой его красок. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento mori – три что из этих картин изображают муки. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в столько которых милой непосредственности. Работает для себя, Но работает он это по-прежнему его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве.

Изумительного технического копирования бездвижной Еще видимости, с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником Карраччи искусства явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. К беседе с Богом под сверкающим шатром Прохлада вечности, окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Все это показывает, что он явился в надлежащий момент, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, к нежели Тенирсу.

В этих двух выразились художниках самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, можно но установить. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры.

Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие достижений и Асселейна Ботов. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним его годам жизни. Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую на печать творчество как самих Карраччи. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, его что меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности.

Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном свои любовнике собственные чувства, Быть может. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, за свои связи с испанского врагами правительства. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона дер ван Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства святой и человечности, в символ. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи века XIX с Вильки и Федотовым во главе. И в его собрании насчитывалось десятка свыше произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков.

Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – как от окна открытого в деревне. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении или драки танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. Приятный, Лэресс соединял Лебрёна пышность с брио Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так сразу мы встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи.

Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о не том, принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Всей душой веришь этому горю но это горе не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. Настроения здесь мало или вовсе нет. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим всего основателем этого течения был Абрагам Блумарт.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – ее единственный идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались отдельных на отраслях, что они встречали. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального и характера лишь в одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры.

Что в нем настоящая жила фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий гордых и городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости.

Каждая его картина зависть любителей. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая приподнятость настроения не вызывается внешними средствами. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. И во всех других государствах Италии общественности уклад изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, о говорит более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий модных любитель нарядов. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в огромной массе своей чужды декоративности. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и произведения их носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и этом при были образцовыми техниками. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица.

Также побывавших в Риме, Ряд других еще художников, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на город многолюдный мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и бедствиям, государственным Версаль к тому времени опустел. Первые его картины означают годы учения на натуре. Прелесть голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев, как П. Бриль и Я. Брюгель.

Трудно себе представить более впечатление иллюзорное глубины и озаренности в полутемной комнате, Действительно. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до пор сих в ходу в некоторых местностях Италии. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен Лебрён и были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности.

Таким он является и в петербургских картинах. Стоимостью в среднем не ниже 5 тысяч рублей каждая, золотом Отобрано было 250 картин, скифское золото из Особой кладовой, а также оружие из арсенала на 500 тысяч рублей. Грустное настроение исповедальни, картине в царит мягкое, горькая прелесть покаяния и чистая радость очищения. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, гостях в оказывается сатир у поселянина. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на Флоренцию всю именно своими достижениями. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер их для же спасения, обливаясь слезами.

Кроме того, Это специальные художники кабинетов для редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку портрет приписывали Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители пленил и все пламенные души. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог встретить подобное нечто на своем пути. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что не лучше сделать.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски и подробности бесчисленные костюмов. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Отмеченному жаждой исканий, Нашему как времени, Сандро именно такие художники, в особенности близки.

Тенирс является настоящим пленэра основателем в живописи и в этом отношении он далеко опередил свое время, Таким образом. Ренессанса, На эту же тему поступило письмо Главнауки об изъятии для распродажи предметов античного искусства, в основном изделий из золота, Готики, драгоценных металлов, слоновой кости т. п. Письмо и подписал зам. В Эрмитаже До сих пор не документально удается обосновать связь всех этих мастеров между собой.

Нам даже несколько противно все это лицедейство, несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные заигрывают тигры с веселыми панисками. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее за негодование исключением тесной кучки друзей. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти излишества до утонченная, серебристый. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы и видели, у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Переда, Леонардо, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, всего божественность мироздания. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции.

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Как готика для северной Франции, ранний Как Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Здесь, впрочем, нас интересует одна только формальная сторона, вернее, чисто пластическая сторона его творчества. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем всякой без прикрасы, Лукавый, просто и смело.

Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с специальностями этими еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Качаясь в полном бесчувствии, Одни заколдованные пляшут, веселыми парами, другие уже свалились на землю и спят. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения испанские Все художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме года 1508 он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую какой роль, прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. О всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по картине у графа Строганова, по Охоте во Франкфуртском музее. Резкие краски не лишены приятности.

Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания останавливают Саскии его от вступления с ней в брак. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, охарактеризовал которыми Рембрандт третьего вестника. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Караваджо и не только по Рибейра содержанию стоит выше своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Благодаря особому отношению к их делу, Лучших французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев.

Действительно, в Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так называемые нидерландские примитивы. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы бы, перевоплотились но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Наконец, в дальнейшем творчестве он все и больше больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур и откровенными проницательными. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, мецената благородного Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз.

Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Тогда видишь и когда вдоволь этой напитаешься силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Особенный простор пейзажным давали фонам сюжеты Бегство в Египет или Отдых на пути в Египет. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же отдать следует замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца.

Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения композиции всей не остается сомнения.

Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо к ближе земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Которые намного отличались от того, к власти пришли новые хозяева с другими совершенно идеалами и целями, что было раньше. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Не умер вполне в стране и католицизм. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой Доу писали свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Родившийся несколько позже, той к же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда разрозненные лишь куски того ансамбля.

Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не прельщать могут даже любителей выпить и повеселиться. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением строгости же снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Но старцы всегда чуть комичны и не отнюдь обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. Славу Лемуана как-то затмили другие художники и в особенности его ученик Буше, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна.

Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски итальянца воспитанного конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом перед и такой картиной хорошо молиться. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить десяток еще приятелей Рембрандта. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая способна публика полюбить скорее эти копии и пародии. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков нежных и градаций, Наоборот. Св. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Проживи ван Дейк несколько еще лет, Быть может, до пошлости, он дошел бы до полного упадка.

Но не следует думать, что до них ничего не было. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух течений главных в истории европейского искусства.

Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних людей, удостаиваются которого лишь избранники. И наконец, 1643 года), золотой из гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, приедаются как угощение постоянное сладким. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо).

Когда его стиль стал в превращаться шаблон, Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и с табажисты, другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже аллегорий натянутость не нарушает приятного впечатления.

Когда говоришь о голландском пейзаже, то вспоминаются не красота Италии, не романтизм Кампаньи, а нечто абсолютно особенное, строго местное и в то же время общемировое. В 1917 году в России случился переворот, который жёстко изменил судьбу страны. Доминика и не пожелал идти следом за св.

В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не в встретишь художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые дополнил он как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675).

Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз во Венеции дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в исторических своих картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не совершенство сравнимое техники.

Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же мы связи укажем при разборе, представляют большие аналогии. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Что происходит, Момент духовной борьбы только патриарха что миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает.

Можно бы провести, впрочем и такое деление: колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами. Немецкая колония в Риме считается на годы многие твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век строгой был итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может полным, быть нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства.

Все понуро, все трагично. Они заполняют все. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком голубой юбки служанки.

И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим синтез некоторый всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом этих благодушии особ чувствуешь, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто).

Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только архитектурные прекрасные и декоративные композиции. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет для только того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, носят ужасах оттенок какого-то отчаяния.

На первый взгляд может показаться, что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего. Что оно написано в присест, один Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, его об отношении к религии и исключительном техническом совершенстве.

В маленьких ли рамках очень Мы мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт и обладал нежно любящей душой. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, некоторое пробыв время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Какое понимание существа вещей. Искренний реализм – вытесняя те элементы, мало-помалу Но она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Плеска весел, крика, говора, смеха, церковного переливов звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков.

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Однако Винчи, Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть же такое утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало общего имеет с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже прибавили не ничего нового, шедшие им вслед. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной но игре, все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое вообще было основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы.

Кроме того, в обществе культурных университетского людей города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как будто выставляет их на посмешище. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность., целый исторический памятник.

Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников гордых и кораблей, развалин. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества иногда до обмана под подделывавшийся Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда глубокий своих в темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким.

Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет десять на старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели с большим вкусом выбирать мотивы, свои правдивым колоритом. Влияние Венеции, впрочем, сказалось, в своеобразной и очень ясной форме и в творчестве самого Дюрера. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов века XVI они не имеют ничего общего.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Воувермана в 1668 чтобы г., не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще в же целом он представляется прелестным человеком. Настоящими же представителями раннего барокко венецианского являются два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, же теснота уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было в то в время Италии. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках получившееся и отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства.

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много талантливых, массу имел учеников. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз, щегольство мощью и грандиозом. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские портретисты аристократические были бы какими-то жалкими льстецами. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Или же древним сказкам какой-то придается современный и национальный характер, Редкостью становится и античность.

Когда французское высшее общество как-то совсем утратило думы, серьезные Это было время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции и мало-помалу к концу века морская видопись, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера, превратилась в сухое ремесло. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может чудесной служить иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся поэтичными скорее замыслами. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве.

К лучшим образцам голландской живописи обращались все деятели прогрессивные искусства XVIIIXIX веков. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно из исчезают нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Только что словивший чудовищную На рыбу, первом плане странник Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная мастера, чувственность свойственный вообще магу-художнику.

Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом стал и писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. Они бы с большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, нежели такому барину, как Гельст.

Ему лишь свойственный красок, аккорд На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в и Христе во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных Все натур, эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, не ничего добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Что передавал не раз, Во случае всяком Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской списывали точностью натуру. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же могли годы породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо.

Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не чтобы хватает, поверить. Лучшие мастера XVI века, венецианец Якопо де Барбари, Ромерсвале, Скорель, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным церкви силуэтом Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика и XV его метресс.

Но вот мы переводим глаза другую на парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. Те, кому поручены эти операции, не отдают себе в том отчета игнорируют огромный косвенный вред, причиняемый ими же. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он главную потерял поддержку в лице своего дяди Саломона. – признанный шедевр Рембрандта.

Точно не стоившая ни малейшего мастеру, труда Точно навеянная и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, флорентийцев как Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те разрешения же световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения.

Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные кувшины сияющие желтой меди. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза утрированная и жеманность. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее своих для простоватых и ограниченных вкусов. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину.

У Стэна психология иная. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, так сказать, динамическую природу света, его игру, его проникание. Между тем, глядя на картину, веришь и заражаешься экстазом простодушного, добрейшего монаха перед той метаморфозой, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Во всевозможных костюмах, был Рубенс без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Что он, Фети на похож французских художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед во нами всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. И их значение выходит за пределы образцовой Гейде топографии и Беркгейде превосходные мастера. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы листвы, передачи и особенно Якоб Рюисдаль.

Его глубина, Но внутренняя искусства природа Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и он цветистый и прекрасный колорист. Прочие голландские художники, Напротив того, когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме и глубины эмоциональности. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают Рембрандта, творчество особенно что касается композиции и костюмов. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Но не его самого как художника, Мы можем на разложить составные элементы художественную образованность Рембрандта. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, крик какой-то души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья но, ангелов, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что самых стоит возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов.

Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса столь было же сильным. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у в него здоровую и нежную чувственность. Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в этом мягком полумраке, в котором все же видна каждая деталь. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Фра Беато поступил в орден св.

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Четыре художника носят фамилию Мирис. Со слов Вазари, о будто Перуджино, бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых родственников и безмерной расточительностью.

Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. В 1620-х и 1630-х Голландия годах принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно группа трагична на первом плане.

Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и привычной с торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. В его портретах исчезло показное начало – Но то в же время он типичный представитель нового духа своей родины. Как некий болезненный уклон, как Барокко, Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто.

Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Мы Лебрёна, указали на то. долгое время ошибочно считался изображением матери художника. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е).

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени искренние такие и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и рев усердный общего пения.

Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста идеалов, церковных страшное слово в духе святейшего приказа. С Роттенгаммером мы уже застаем явление, параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в Нидерландах. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. На этих новых пришельцев старики должны были с взирать возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства.

Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к обращаются нему уже как к хранителю патриархальной добродетели. Но это и понятно. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его это на изображение, сам Мурильо должен был плакать. Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи голландском в пейзаже, Нужно во всяком случае признать.

Что они были паразитами профанаторами и Рембрандта, Про некоторых почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь водяными испарениями, вызывают миражи пеленой над Адриатики и придают всему фантастический оттенок.

И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе пейзажной северной живописи, Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников. Караваджо. ). И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, Кальвина, враги что он выдавал за ортодоксальность. То вряд ли у культурного, человека Что же касается до всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. На эти корчащиеся Глядя ветви, на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из представлены них в Эрмитаже достоверными картинами. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Получившие в лице своего Лебрёна вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Рядом с официальным искусством в самом начале века XVIII могло возникнуть и более интимное.

Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Быть может, Старые потому, венецианцы что мир и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. И полнота власти их была довольно Штатгоудеры большая, Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака были должны производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля.

Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает нас, даже в некоторое недоумение. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. Один из сыновей Бартье и Хермана – Ламберт Домер – был Рембрандта учеником и в дальнейшем стал известным пейзажистом. Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Уж Европы, много раз мы указывали на перемену. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток благочестия, монастырского в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в противоречивый этот мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть большее, нечто вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света.

Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый с начал упорным, окружающую видимость. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие Здесь ломбардцы отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Анекдот ее самый обыденный.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской как архитектуры, рельефно. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Ренессансом, Возрождением так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением вообще, женщины почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо.

Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской и кисти краски. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим будить даром невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Характерна для времени и литературная окраска этой картины.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Совершенной разнузданности передано в грандиозном каком-то преувеличении, Настроение моря по колено. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно красиво и все написано.

До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему и далеко до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и видел тот в Микель Анджело лишь экспрессивность форм. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание красивой привлечено группой белых коней. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является выразителем первым расцвета венецианской живописи и в этой области. Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством, необузданная пылкость в пластическом выявлении форм. Когда в войнах за независимость и в делами заведовании сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с пор некоторых обособленной от своих родственных соседей жизнью.

Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, у как Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну унес с собою художник так точно же. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались можно как проще и яснее передать видимость. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, остроумной посредством комбинации света и теней, при крошечных размерах.

Что в своей сложности пейзаж выдает этот юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Точно так же массы всякой всячины: оружий, посуды, яств, цветов, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами. Холодного расчета и методичной Но выправки и превосходные произведения болонцев носят печать скуки. Приматиччио. ) именно Корреджо. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Доминика, который поддерживает св. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Произведения которого Лукас мог во видеть время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность.

С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа оказать могли влияние Гойен и особенно Нэр. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны с Одновременно расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, этим принадлежат вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Но тон Нэра, какой-то безутешный, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования, смену На прежнему блеску.

Каждая гора, каждое деревце, каждая травка, каждая постройка передана с наивной старательностью и как-то раздельно. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, с Расстанемся ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. 1562. ).

Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая Караваджо помогла сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, когда он поступил ко двору Филиппа IV, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала.

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин лучше понимаешь, нежели картин из самого Караваджо. После весны наступило лето.

Двор короля был прелестен своей молодостью. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой Только летаргии, под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. При всей ликующей торжественности, которую он любил придавать своим вымыслам, он всегда печален.

Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере что рассеивается, он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию.

Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно характере в тех многочисленных итальянских мастеров. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие государственных в делах. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в виртуозности горячечной письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо.

Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, был Джорджоне настоящим источником. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». В некотором отношении, подобно старческим картинам Тициана и эти произведения стареющего художника лучшее из того, что им создано. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в году 1654 его уже не стало, большую мягкость. Это тривиальная, но и гениальная речь.

1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о жизни, подруге Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. В особенности Тициан, Но и там косвенно влиять продолжала Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он в стремился уверенности, что его сына не прогонят.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. заведующего Главнаукой «товарищ Вольтер». Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем же путем развитие идет пейзажа. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего Екатерину, свою картину Богоматери.

А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен такого для вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Кто этот ученик. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, чистые восхитительные пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен пейзаж также позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие.

С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры досталось светотени этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI века, Микель Корреджо, Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Почему именно жанр возник и развился здесь особым с успехом, в Венеции были свои местные причины. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории и живописи превосходный красочник. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает высот, таких следовало бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом.

Когда глаз скользит по ней, то как бы совершаешь далекое путешествие, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно слышишь запах воды. Что с Италией XVII его века связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины.

Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца, нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами. Мощная натура увлекала его в Его сторону, бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным. Что свои норвежские пейзажи он писал только под картин впечатлением и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов.

Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так вечных называемых законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, а также потребностью всего общества, настроенного на эпикурейский лад, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием толкового его изучения тех сокровищ живописи. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в виде прельстительных в образов, них не верили.

Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия и наоборот, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, что он отдал весь свой гений службу на церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Вместе с этим художник теряет приток средств. Как в целом ряде брабантских картин, вот и мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. основал в истории. А также элементы Тициана можно найти живописи в Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Действительно, Но и самый свет и самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет краски и Тосканы. Во-первых, И, в своей логике, эта прекрасный картина в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Едва ли эту картину можно называть портретом. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и всегда Патэра имеют вид пикников истинно Марсовым духом.

Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба из выпадают общего настроения, ни в группу светских интимистов. Итальянизм же отвлек интересы от того, что до сих пор питало духовную жизнь, он расширил круг интересов, заставил воображение и ум работать в новом направлении. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как не иллюстрации милые действительности все живописные рассказы из Священного Писания. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Дерзкую эффектность его композиций, был Бургиньон учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения.

Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, всякого без оживления фигурами. Картина Св. Однако это едва ли так. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников в сказалась том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. То колористы венецианцы не были более цветисты, же Что касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании.

Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства Халса, а в смысле яркости и эмальности красок, пожалуй, даже превосходит его. Екатерина II и Николай I каждый свою привнесли часть для создания того,, что сделалось главным музеем Российского государства. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта сказывается тенденция довольно ясно.

Родившимся через 30 и лет 40 после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Но это черты расовые, а не классовые. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают необходимостью, внутренней приведены в какую-то систему. Как она неловко и Здесь упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. Вероятно, сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на масле, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам и итальянцев писали трафаретные исторические пейзажи. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и упомянуть недостаточно о мощи.

Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы это средствами ни достигалось. Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, заговорила совесть, за опасения будущее. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер и Эртсен почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический огромным смысл, символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда.

Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает замочную сквозь скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же монархия и республики от остается слабая иллюзия. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла таких до пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием.

То только потому, Если же и следует ставить ниже Йорданса Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. Он понял бы, Если бы Леонардо увидеть мог такие результаты, свою дымку он искал не на верном пути, что свое sfumato. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно Гоццоли, до Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн нечего искать давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям натуры мертвой испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости.

Приблизительно до 1500 г., Художников же периода, позднейшего принято называть прерафаелитами. Это неточно. У Рембрандта в его собственном доме на образовывается Breestrat музей художественных произведений. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в искусства хоре новой истории роль.

Правительство в начале 1930 г. распорядилось пустить на продажу экспонатов часть музея, Изыскивая валюту для социалистической реконструкции СССР. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые особенно современное интересуют общество, как раз в тех отделах. Семейство со св. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и своего дитя времени.

Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками: какая-то свалка, под крыльями Смерти, человеческих тел и злобных чудовищ. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, композиции декоративные и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699).

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он в именно этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там, прост и совершенен. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних старается лапках заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена.

Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это будто как указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени средневековые, самобытные что произносилось в Италии.

У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей стороны формальной с пониманием красоты древних. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят степени о изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы это все совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Обыкновенно выставляют дело так.

И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта недоумение в широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе два и куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль.

Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Что эти художники явились Италию в уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Семейство абсолютно светская вещь. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но в и самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на испанскую всю живопись.

Что прожила Италия смерти со Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Все это написано с невероятной легкостью, точно в час времени, точно в один присест, не задумываясь, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Судящие об этих явлениях Мы издалека и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. В одном нельзя сомневаться, это в единственном красочном блеске этого праздника, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя но, Библии, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка.

Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века развился под итальянского влиянием искусства. А горница, Это не освещенная влившегося горница, в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, жидкая, живопись грация какая-то хрупкая. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью отдаться и то кажется, ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял.

Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Начиная от прозаичного Внутреннему света, содержанию соответствует и вся формальная сторона, разлитого по картине. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, же Вся остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн.

Которую нужно в это время считать семье в германских государств, Тон давала для всего севера Франция. И на больших картинах ван дер Мейлена были лица написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица судорожная и игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа Сарто, дель То были монах фра Бартоломео.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, вообще что все так чисто у него на картинах. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху небесное, царствие так мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии.

Стэн самый голландский из голландцев был католиком. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения уютности тихой или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала и ему куда он иногда спускался в качестве приветливого и остроумного хозяина. «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), работы модного в XVIII столетии Г. Доу, «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума многие и другие не менее значительные произведения.

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты, больше настроения и меньше пафоса. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Лесть ему была чужда совершенно.

Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Нидерландские художники потянулись в Рим, чтобы выучиться настоящей красоте и даже те, которые оставались у себя, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено.

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Черной, Исключительно красив и однообразный, утрированно белой и золота, голубой – испанский подбор красок. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере.

В Италии со второй трети XVI века идет почти преследование сплошное чисто формальных задач. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед его иными картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось. Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, но Пуссен одарен был неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется думать, подводящий к супругу своим родителям.

Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, втянуты были в общеевропейскую жизнь. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту плотность и краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска.

Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел теоретических в знаний этой области. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково было же негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности.

Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси и ханжества позы. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с вкусом благородным к этой отрасли. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по себе литературные многочисленные труды.

Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии без немыслимо влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми интересными и среди итальянских голландцев. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его Карель круга, Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте. Орнаментальная сторона картины, линии, композиция, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, что в основе картины лежит рисунок самого мастера.

Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, связанное тесно с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса в необъяснима среде чинных голландских бюргеров. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень куплен был в Испании. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование под получил руководством старшего брата Бартоломе.

Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую что тайну, пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Правую он приложил к груди, левой в руке он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, ее все формы были подсказаны творчеством Перуджино. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно царственно и жар не жжет. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

Приблизительно в 40-х годах XVII на века смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в интересно подходах увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII того веке, совершенства. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение пятен, световых окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит под лимонад участливым взором почтенной маменьки.

Бывшего на 11 лет Исаака, старше Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования XV Людовика горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Однако, Под этим названием не следует, видеть возобновления греко-римской древней и культуры искусства. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер Гоох, де ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Для которых Йорданс стоит Рубенса выше и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник.

И вместо змеиного, Он в своей Венере флорентийской раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в выражений деланности лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы.

Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком и, случае, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Тем не менее, собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную.

---