Художник Франциско

21-летний Винсент Франциско Наварро из Багио, что на Филиппинах, является новым визуальным художником, который использует молотое кофе, как главное средство выражения своего искусства. Такие художники, как Карен Канна или Стивен Микел, уже давно используют кофе в качестве средства для выражения искусства, но Винсент Франциско Наварро, является одним из немногих, кто также использует использованную кофейную основу в своих шедеврах.

Судьба художника – Франциско Гойя

К его метафизике, Теперь он гораздо внутренне ближе к эзотерическому ядру деянья Малевича, к глубинной философии супрематизма, к его спиритуальной в основе сверхпозиции, заложенной и в "громоподобном безмолвии" скупых знаки на картин и в прерывисто-пророческих "Криптограммах" текстов Казимира – его слов и идей. Он здесь ближе к Родченко и особо к Татлину в своей потребности реконструировать мир и вычислить Бесконечность. Значит, он имитирует, он подражает, значит, у него не может быть искусства. Рано или поздно она исчезнет и эта идея разрушения была изначально заложена в сам объект. Выполненной в 80-е годы, Во второй меняется серии и живописный язык, более сложной по темам и настроению. Тонко соответствующих облику и настроению молодой женщины, написан Портрет в легких серо-голубых тонах. Психологическое состояние человека раскрыто в образах повстанцев, оно выражено в позах, в движениях, в жестах.

Тем ощутимее Узы Тайной связи всего со всем, Ведь чем конечней фрагментарней и тот или иной взгляд на местность или осколок зеркальности. Белым- рубашки и красным – наковальни, Благодаря ритмическому повтору, картина приобретает обобщенно-монументальный характер, низко опущенной линии – горизонта усиленному двумя цветовыми пятнами. Она всегда происходит под знаком мгновения, Но эта полнота не может длиться долго, под знаком артефакта – потом уже я сформулировал это для себя.

• Франциско Инфанте: «Я за уменьшение энтропии»
• ПРИДВОРНЫЙ ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ
• Винсент Франциско Наварро – Молодой Художник, Рисующий Кофе
• Кап-арт: глупость цифры и прагматический поворот
• Молодежная биеннале: ресентимент как следствие апокалипсиса или завтрак в тропиках с поцелуем
• Джозеф Кошут: «Сейчас политика в своей попытке формировать мировоззрение часто занимает место культуры»

Сама фотография в аналоговом своём эквиваленте зависит от способности зеркала свет отразить на пленку. Никто их не покупал. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели».

Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. Радикальная Бесконечность – аналог /едва ли не синоним/ Трансцеденции – Безосновной. Пустынный, лишенный растительности пейзаж обостряет и подчеркивает этот накал человеческих страстей. Такой художник пытается изнутри себя вывести некую форму искусства и ее показать посредством визуальной метафоры. Прямое столкновение противодействующих сил, Художник избирает кульминационный момент, должно которое привести к развязке.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Институции, фестивали и ярмарки
3. Смотреть что такое Инфантэ-Арана, Франсиско в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Творчество Франциско де Гойи после Великой французской революции

Что в новых работах больше воздуха, Многие замечают, а прежние более пространства герметичны и свободного дыхания. Это природа технических изделий, техника. И вот это белое Ничто и собственные мои представления о бесконечности роднились между собой в онтологическом смысле. Меня стали интересовать технические артефакты, которых раньше не было, они были немыслимы. Второй тип исходит из своих собственных внутренних переживаний и ощущений.

Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Эта тенденция была хорошо развита в 1930-40-е годы. - Я родился на Волге, в Саратовской области в 1943 году, отец у меня был испанец, он умер, когда мне было полтора года. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. Всех этих крестов, Ведь Малевич черного белого и квадратов, кругов и парений в невесомости светоностности Ничто /или Все. Вот, например, в квантовой физике есть понятие точки, которая находится одновременно в двух разных местах.

Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». На выставке можно сравнить и увидеть соотношения старых и новых работ. В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен. Гойя начинал свой творческий путь с борьбы академических против принципов живописи и за утверждение национальных традиций. Стоит только немного изменить ракурс, все рассыплется.

Что касается модернистских идей переустройства мира, этим я точно не занимался. Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов.

Искусство, повторюсь опять, самоструктурирующаяся, саморазвивающаяся область. В ЦДРИ или в Доме ученых, в разных институтах, в Черноголовке, в Красной Пахре. И, мне кажется, надо понимать еще вот что: при жизни почти не бывает так, чтобы художник знал о себе – хороший он или плохой.

Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Самая густая из которых завеса неизвестности, Свет упраздняет явь оттеняясь и пеленаясь сплетениями отраженных теней, за которой скрыта незримая Праоснова или Безосновность Тайного Истока – обитель Сверхсветлого Мрака – взгляд в эти пределы ослепительно-невыносим смертного для ока. Так как этот Богочеловек не делал ничего Но плохого, в этой самой тенденции и заключаются высшие гуманистические признаки, сам творил чудеса и не сделал ничего дурного за свою жизнь, проповедовал добро, а только позитивное и замечательное. Ну, вот так и художник, он что-то может сделать, а потом культура, подтягиваясь до этого уровня, начинает соображать, что это хорошо и может называться какой-то терминологией, например, «концептуальное искусство». И если меня что-то интересовало, я старался не никогда предавать своих движений, я старался добиваться результатов. Тогда он еще, Если он в Духе не родился, близок к тому, чтобы извините, ходить на четвереньках. Но это было только начало.

Это было, когда я еще учился в художественной школе, примерно в 1960 году. Что это делали они, Но я также отлично понимал, как бы ни овладел ремеслом реалистической живописи и рисунка, а не я. Как бы хорошо я ни учился, я к этому отношения не имею. Для него существует лишь бесконечное множество потенциальных точек. Слухи распространялись, приходили какие-то иностранцы. Я работы свои дарил пачками и это было для меня спасением.

Маркс, Ленин – очень много таких сентиментальных, в отношении гуманизма, людей. По-разному ощущают их. Все же художник должен быть честен в первую очередь перед самим собой. Да никакие.

Я отвержен, То есть ты отвержен, можем поговорить об искусстве нормальным языком без догм, вот – мы с тобой встречаемся, без фальши и так далее. Я тогда был совсем неэрудированный, никаких оснований культурных у меня не было. Здесь они никому не были интересны. В результате возникали зрительные эффекты движения там, где его на самом деле не было. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. Либо они зеркальны но это не пассивность простого зеркала – голого "снимка", Артефакты либо прозрачны – это но не полная прозрачность – ведь даже чистая вода реки смещает первичный контур яви, который удваивая умерщвляет оригинал.

Но в 1793 году он серьезно заболел. Общего эмоционального строя произведения, Пейзаж и раньше никогда не был просто фоном в фигурных композициях художника – же здесь он является одним из основных носителей настроения. И тут же сгорбленный человек со сжатыми пальцами рук, весь опущенный, словно окаменевший в тихом отчаянии принимающий смерть. Здесь кроется один из фундаментов – архетипных предпосылок личного мифа об Артефакте. Возможно, это объясняется тем, что Инфанте занимается подобным искусством, не начиная с последних лет перестройки, как многие, когда рухнувший «железный занавес» показал, что именно нечто подобное пользуется спросом на международном художественном рынке, а еще с начала 60-х годов, когда за такое можно было оказаться не в Союзе художников и Худфонде, а разве что в психушке.

Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. Это лишь наиболее внешний – культурно-поверхностный слой опознания следов сохранения Великого прародителя из былого русского Авангарда, Узнаваемость пластических знаков присутствия Казимировой тени – ее отсвет в сигналах квадратов – кругов и прочих геометрических тел-символов. Только так он может увидеть мир в его полноте.

Что я вполне мог и свихнуться, Это было переживание такой чудовищной силы, что в случаются мире и организованные, если бы не сообразил, структурные вещи. Затем снова возвращается в Испанию. Что его способности априори конечны, Разумный человек понимает, что задумал, ты вот таким образом вне сферы духовного невозможно достичь того. Художник практически не упоминал супругу в своих письмах. Так как ты всякий раз приезжаешь в страну новую на новое место, За границей хорошо работать и это здорово мобилизует на достижение результата, получаешь там неожиданные впечатления. Она лживая, ложная, софистическая и я не уделяю ей места в своем творчестве.

Пафос – глупая вещь, на самом деле. Скажем, в кинетизме, который появился на Западе еще в 1930-е годы, художники этого направления (например, Николас Шеффер) поняли, что современный мир техничен и выделили в нём в качестве средства выражения техномеханическое движение. Мы жили в Советском Союзе. Первыми работой после выздоровления стала серия сатирических гравюр «Капричос». Как почти все русские художники, в первые годы перестройки обжегся я, на приглашениях галерей. Я уже говорил о своём понимании уменьшения энтропии.

Понятие дискретного смещения как раз хорошо объяснимо на примере моих работ с зеркалами. Разумеется, есть и философский аспект понятия движение. С одной стороны он не законному сочувствовал королю и одобрял новую конституцию, Гойя был полон сомнений, а с другой – он был искренним патриотом. Последствия плавного вхождения – вростания или вплытия артефактов /этих насквозь искусственных тел/ в сырую среду ландшафта – лоно в Пра-матери Природы Артефакт вживляется в ткани природных фактур микроландшафта, Мы видим пластические следы, безлюдного но столь жизненного мира, в поверхность нетронутого, обжить который призван обжигающий взгляд зеркальной "линзы". Нужно быть сосредоточенным на своём деле занятия искусством и тогда в какой-то момент, возможно, она и родится. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи.

Колорит стал мрачным, Стиль картин Франсиско Хосе де Гойя в начале 1790-х годов существенно изменился, от его работ начало веять безысходностью и ужасом, темные цвета поглощать стали фигуры. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Но я уверен, что без этой полноты нельзя делать искусство. Так как в артефакте все происходит вдруг, внезапно и мгновенно. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»).

Однако своей цели Гойя добился и избежал репрессий. В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование. Ему и слово. Например и когда некоторые художники, начинают свидетельствовать об искусстве как о помойке или смерти искусства,, мне то это не близко. В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. Потом я узнал еще о, это была, чистой воды, концепция. Закрывающий лицо руками, Среди них выделяется мужчина, но Угадывается толпа, огромная дальше трудно различимые фигуры, тяжелой, медленной поступью неотвратимо идущая к гибели. Роберт Смитсон их делал на природе такие, с водой, с землей, с камнями. Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем.

Я от политики всегда шарахался, как от черта. В тоже время Гойя создает несколько патриотичных картин («Водоноска», «Точильщик ножей»), которые проникнуты свободолюбивым духом испанцев. Я создал такие конструкты, потому как для меня любой из этих циклов – это воспоминание. А потом опять странный поворот к реалистическим, раскрашенным фигурам.

В какой-то момент кинетизм, как художественная форма, себя изжил. Как я потом понял, Но сами-то учителя находились под неусыпным вниманием стороны со компетентных органов, видимо и, тоже побаивались вообще распространяться и давать своим ученикам какие-то знания, которыми они обладали. Вообще, можно сказать и со многими и ни с кем.

И Франсиско Гойя решил, что у него все получится. Я думаю, никакое искусство не религиозно. Заставившего заговорить убитого, Антония Падуанского, чтобы невиновность подтвердить отца святого. Вот, как у Кабакова искусство. В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины.

Ну, здоровье, прежде всего и полнота собственного присутствия. Причем не эволюционные, а дискретные. В портретах этих лет художника все больше интересуют душевные и переживания настроения человека. Искусство для меня – самое важное, заставить его занять вертикальное положение, которые в поднять состоянии человека на две ноги – это одна из тех опор, а я повторюсь. Только это разные вещи.

в эпицентр Бесконечности /различимой, разумеется, лишь с почтительного расстояния. Которая отличает его от принятых академических норм с их и отвлеченностью условностью, Именно эта портретная индивидуальность образа сообщает ему жизненную непосредственность. Я увидел некую общность – даже в том, что я, как и Смитсон, работал со спиралями. Внутри этого конструкта расположено несколько фото из одного цикла.

Непосредственность, Яркая насыщенная гамма красок, поэтическая сила и значительность народных образов отличают от фреску большинства монументальных росписей той эпохи. Тогда не было слова «концептуальное искусство». А знакомы мы были лет пятнадцать. Для художника важно делать то, что он хочет внутренне сделать. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Да и в здешнем физическом, чувственно данном мире. Это просто концепция. Потом мы все больше вникали в это и занимались уже кинетическим искусством.

Что у нее было двадцать беременностей, Говорят, который дожил до возраста, зрелого но родила она только одного ребенка. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Облекая образы в сложную аллегорическую форму, Он часто пользовался народными и легендами представлениями, затрудняющую их восприятие и возможность установить непосредственную связь с реальными событиями жизни. Это был такой Паша Антонов. Но меняется их образный язык, Сохраняется драматизм приобретая офортов, сложную форму аллегории.

Но если художник начинает деструкцию и все низводит к цинизму, к помойке. Теперь Гойя окончательно переселился в столицу и до 1791 года с перерывами небольшими работал над картонами. Всадники у ее подножия, Возникающий в дымке силуэт скалы с городом вершине, на как и весь пейзаж – вполне реальны и конкретны, стреляющие справа солдаты, но летящие вверху люди, невероятно желтого оттенка цвет неба и красная одежда одного из летящих, придают произведению ощущение иреального, вызывая странное чувство тревоги и смятения. Были разогнаны кортесы отменена и демократическая конституция, Вновь свирепствовала инквизиция.

Природа должна остаться в том же первозданном виде. Имеющих место в это время в Кроме Европе, политических событий, после которой он потерял слух, на творчество художника повлияла болезнь. Возможно, по этой причине появились телескопы и микроскопы.

Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья. В 1968 году я сделал такую серию «Супрематические игры». Но Гойя любил рисовать ее, в каких отношениях герцогиня 24-летняя с 40-летним художником не известно. Известно также, что в 60-е годы Гойя дважды пробовал в Мадриде попасть в Художественную академию Сан Фернандо, но оба раза потерпел неудачу. Без всякого кинетизма.

Что же касается работ Роберта Смитсона, художника, которого я очень люблю, сама задача его искусства (например, спиральной дамбы) – нарушить изменить, подчинить себе огромный природный массив. Начав как «кинетический художник» в 60-е, Инфанте внес уникальный вклад в лэнд-арт (ландшафтное искусство), делая инсталляции на природе. Потом кубофутуризм, у него был интересный период импрессионизма, оставшись уже в истории живописи, потом сезаннизм – было можно остановиться. Портрет семьи Карла в IV-единственное своем роде произведение во всей европейской живописи. Нельзя считать себя человеком только по одному признаку рождения от родителей.

(Об этом я тоже говорил). в китайско-японской Традиции/. Для меня зеркало тоже стало частью моего инструментария. И оно отражается девять раз, находясь в странном множестве одновременно.

Привнесенный мною объект изменяет природу вокруг себя, отражая ее, он ее преобразует. Что портрет создан в минуту вдохновения, Кажется, один порыв, когда художником руководит одно чувство, сообщающий его полотну и непосредственность жизненную выразительность. Приближённый к королевскому двору, должен Что был испытать художник, увидевший судьбу друзей имевший звание первого придворного живописца. Это-правящая клика Испании, уничтожившая революционную конституцию, вновь издает законы против народа. как к искусственному объекту. Ничего она в себе не несет и ничего хорошего от нее нет. Это же сентиментальность, в сущности. Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. Как изменилось понимание красоты и поэзии в изображении обнаженного женского тела, При сравнении с Венерами Тициана даже и с Венерой Веласкеса очевидно.

Скорее это своеобразное дизайнерское решение. Именно эта идеальная сторона зеркальной поверхности меня привлекла в первую очередь. Рожденный от Духа есть Дух». В то время как огромная спираль Смитсона, которую он создал в водной и земляной среде, обречена на энтропийное разрушение. Поначалу я просто водил карандашом по бумаге, рисуя бесконечно убывающие и бесконечно возрастающие формы.

Я уже тогда занимался тем, что мне нравилось. Так как это был ложный гуманизм. Когда небо покрыто розовато-лиловыми в облаками, нем показаны привычные будни мадридских улиц в ясное весеннее утро, а светлые здания города окрашены в розовые тона лучами солнца. У меня это происходило так, Скорее, я что знал о каких-то художественных тенденциях с Запада, а не то. Слово «кинетизм» летом 1964 года привез сюда Душан Конечны искусствовед из Чехословакии. Это дало мне контекст для того, чтобы осмысленно и дальше заниматься тем, чем я занимался. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера.

Это было совершенно никому не нужно, кроме меня самого. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Молодой художник обратился к национальным традициям в использовании для картонов бытовых сюжетов. из народной жизни и отказался от аристократизации образов в противоположность широко распространенным пасторальным идиллическим или светским сценам. У него были бесконечные множества разной мощности. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво.

Потом привношу его в выбранные участки природы, Этот объект я создаю сначала у себя в а мастерской, затем фиксирую результат при помощи фотоаппарата. Так как, вы знаете, ведь в Евангелии написано: «Рожденный от плоти есть плоть. Были венецианские биеннале в 1965-1966 годах, там участвовали мои работы. Мой одноклассник сказал, что существует такая библиотека иностранных языков. Которое отличалось от искусства их я занимался искусством, честно говоря и считал себя, без ложной скромности, более продвинутым в плане актуальности решаемых проблем в искусстве. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Я не стану говорить, что все, что я делаю, соотносится с искусством, по двум причинам.

И я подумал вообще: а что же я занимаюсь бесконечностью. Гойя не щадит толпу свидетелей расправы, Сочувствуя осужденным и считая невиновными их которая в своем неистовстве кажется лишенной человеческого облика. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. Настороженный, Открывает серию лист с автопортретом – болезненный, погруженный в скорбные переживания предстает нем в Гойя тех лет. Но надо понимать, что искусство – это не имитация прошлого, а рождение новой красоты.

И это всегда некое мгновение, которое фиксируется фотоаппаратом. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». Тогда и возникают тенденции, некие Когда связи налажены, в том числе и посредством искусства, которые каким-то образом надо проявить и фиксировать. Надо еще родиться в Духе, но это тоже непростая вещь. Идеям модернизма уже больше лет, ста Вообще и эти идеи рождались в артикулированном обществе Запада. Он отшлифован припоминаньем. Так бывает.

Да, для меня красота и есть синоним искусства. Но и самой монументализированной формой картины, Гойя и здесь предвосхищает живопись будущего не только интересом к теме труда и героизацией простых образов тружеников. Может вначале пройти путь подражания уже известным художникам, Первый развивается благодаря своей реакции внешний на мир. Какой недуг едва свело не Гойю в могилу – его беспокоил звон в ушах, Неизвестно, частые обмороки и ухудшение зрения, приступы головокружения.

А оттуда признание пришло уже в 60-е годы довольно мощной волной. Первая книга Мераба «Как я понимаю философию» вышла еще при его жизни. Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Сентиментальность – ну, что в ней замечательного.

Малевича я узнал позже. Солнечной энергией в в Природе их порожденьях -Артефактах – светом оптики и "светом" умо-зрения в искусствах и в науках, Все эти компоненты управляемы и питаемы Светом. Все же я не занимаюсь богоискательством.

Нам это трудно представить, но так устроен мир. Что это слово очень точно ложится на тот комплекс и чувств мыслей, Мне показалось и я назвал эту форму артефактом, который во мне возникал. Почему.

Вообще у меня есть личное внутреннее деление художника на два типа. Окончил три курса и – ушел, По просьбе я мамы поступил в Строгановку на монументальную живопись. В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Потом геометрия Лобачевского – скрученные, Вот была геометрия – Эвклида и геометрия Кантора искривленные пространства, который занимался бесконечностью. Вечно живые – навечно связанные с народом и его борьбой и главное место среди его героев занимают персонажи и картин офортов Гойи. Как и передача мгновенно схваченного действия, Намеченные в картонах приемы изображения единой массы и толпы гротескной характеристики образов так же, становятся в дальнейшем излюбленными для художника.

Но у художника точно абсолютно есть внутренний ориентир, Объяснить свой выбор он не всегда может, к чему ему стремиться. Просто двигать. Образ Тираны героичен. О том, что я делаю, судить, конечно, другим людям. И в этом смысле считаю такое искусство очень идеологичным. Сам художник называет свои работы «артефактами», то есть произведениями второй природы.

такая упертость и упорство. И это мне было очень приятно. Среди тех, кто принимает участие в боях против франкистов, персонажи полотен самых разных художников. Но на самом деле на редкость органично, Артефакты входят в укромность экологических ниш казалось бы агрессивно, как и в природа "натуральном" смысле, как некая странная -другая природа – столь же нерукотворная. Хотя он открыто не поддерживал новую власть, в конце концов, но это не мешало рисовать ему портреты новой знати.

И выставки были, я бы сказал, «закрытого типа», только для профессионалов. Когда я увидел Роберта Смитсона, И, что потому этот художник, это было просто откровением для меня, в сущности, занимался тем же самым. Конечно, они были другие.

Но в основном откликаюсь на приглашения музейные или я муниципальные иногда соглашаюсь на галерейные выставки. Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника. Сознающего неизбежность гибели, в такой момент характере в человека, выражающее его сущность, проявляется все самое основное. То есть, в принципе, не гуманным. К своим излюбленным героиням – махам, Он вновь обращается к жанру или и «Молодость», пишет большое полотно «Прогулку». Стоящим на распутье, в автопортрете сам предстает Гойя растерянным в душевном смятении человеком.

Исследователи творчества Гойи иногда предполагают, что художник в это время сошел с ума. Столь созвучное настроению Гойи в тяжелые годы реакции и вызванное ею, Такое композиционное колористическое и решение создает романтическую взволнованность и особенно острое чувство тревоги и драматизма. Имитация Репина, в лучшем случае. Видимо, Но, если бы все вокруг было и этого было бы недостаточно, как оно было и – только соцреализм. Кто находит некую точку, Художник – это тот, с которой он способен увидеть мир непривычном в аспекте.

Устремленного в скрытый Бесконечности, зенит Земной змеиный виток которой носитель гнозиса или жест воспаренья. Потом оказалось, что мы с женой были первыми, кто делал перформансы в России 1968 года. Самая известная из них «Сатурн, пожирающий своего сына» неоднократно признавалась одной из страшнейших картин в мире. Как могу совместить мир бесконечной природы и технического артефакта, начал я размышлять над тем. И вот тут важно эти непредрешимые случайности использовать, а не отметать.

Сакрализуя вещь и искусство, Вечное застыло в вечности пластического знака, "вещь проецируя в себе" в простор яви. А Он не достижим, у него есть – сверхпример Богочеловек, так как это – Бог, Он бесконечен, а мы – люди. А всегда хотелось что-то подарить, оставить о себе память. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. Что изобрел велосипед и понял, я что я был не математиком, но этот велосипед в силу того, а художником, оказался вовсе не бессмысленным, так как я создавал метафоры и эти метафоры реально существуют. Безумная, Для него важно одно-общий порыв, свершающего подвиг, героический невероятная отвага безоружного народа.

- Да нет, то, что я вписался в движение нонконформизма, – это просто по судьбе получилось, а не потому, что я так себя манифестировал Меня волновали только собственные проблемы. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Из школы выгнали, Его исключили из второго класса, а у меня не так получалось, но он феноменально писал пейзажи и он однажды быстренько что-то мне показал, после чего у меня появилась система отсчета – как вообще надо писать в реалистическом отношении. Он больше молчал, я что-то что говорил, Мераб такой замечательный философ, я ведь не знал тогда.

Идеология только портит искусство. В ней не было желания переустроить звездный мир, в соответствии со своими представлениями. Тогда никто этим не занимался и даже таких слов, как «инсталляция», не было.

Еще учась в школе, я ходил в Библиотеку иностранной языков и там смотрел французские, польские журналы и в каком-то из журналов увидел репродукцию художника Хартунга. Разумеется, Но этот уровень, вот таким образом в нонконформизме, не мог всей определять глубины отношений, к которому и меня причисляют, я не видел художников, которые бы мне нравились. Что Вы видите в моих работах красоту связано, То, с тем, скорее всего, что мне было бы трудно сделать неконструктивную вещь, которая разваливалась на бы куски. Отличавшейся, Внешняя сдержанность и даже суровость не могут скрыть страстного темперамента герцогини, не только своеобразной красотой, отзывам по современников, но и живым оригинальным умом и не признававшей узких рамок светского этикета. И даже книги сегодня ламинируют, делая их поверхность гладко-идеальной.

Вот таким образом он и персонаж. И я не имел доступа, например, в запасник Третьяковки, где кто-то мог видеть Малевича. Написанном Гойей в тот период, Скорбное бледное лицо поглощенной переживаниями трагической актрисы Риты Молинос на выступает портрете, когда Молинос оставила театр. Одна из самых изысканных и тонких по сочетанию серебристых гонов картин, настоящий живописный шедевр – портрет Байеу.

Способных выразить внутреннее состояние человека, Все внимание сосредоточено на только лице и глазах. Это не утопия. Его сюжетная сторона только не не интересует Гойю, Праздник майского дерева, по существу, но и контрастирует, с содержанием картины. Должен был преодолеть, я как-то не смог от этого отмахнуться, пережить себя для эту проблему. Что произошло с работами Пауля Клее, Иногда новая красота в искусстве не долго воспринимается как красота, например. Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года.

Все это метафора, которая является синонимом понятия «красота» и синонимом понятия «искусство». Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным. Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Мистики и алхимики экстраполировали возможности зеркала на какие-то качества мироздания. Материальность моих объектов весьма эфемерна.

А имитация меня не устраивала. Потенциал отдельно взятого человека бесконечно мал в отношении потенциала Творца. Общей компактной и часто статичной композиции, Листы построены по принципу выдвижения фигур нескольких на передний план, место действия едва обозначено и детально не конкретизировано. Достаточно специфическое даже, Появилось какое-то собственное измерение, тем не менее, но, это все равно шло в фарватере культуры, западной конечно. После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни.

Вот я и дарил работы. Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом. Я перестал рисовать конструкции точек и спиралей на и плоскости создавать их пространственные эквиваленты. Вещь без связей. Которые не совпадали между собой, а меня изнутри распирали собственные какие-то представления. Описания, Для меня не так важны тексты, меня для всегда была важна визуальная составляющая в искусстве, концепции. Я им занимался на концептуальном уровне в пределах этой серии, просто показывая, что мир может быть и таким, как устроено мое сознание, в данном случае. В устремленном прямо на зрителя взгляде, Во всем сказалось желание подчеркнуть индивидуальность образа – в напряженной позе, одновременном в сочетании интимности и холодности.

Зеркало которого и отражает, Художник помещает в эту точку свой сознание фотоаппарат, автора, в конце концов, а не случайного, в контексте его творчества, посетителя. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. С чередованием войн, а поскольку у нас общество было не артикулированное, социальных постоянных фантасмагорий, революций, – такой гладкой артикуляции выстраивания языка не было. Что он говорит о своем искусстве, Для художника важнее не то, насколько он включен в сам процесс и насколько укреплен он в своем мировоззрении, а то, которое пытается манифестировать своим искусством, то есть не разговорами, а действиями. Где во время революции находились осажденные правительственными войсками кортесы, Город – крепость на – скале вероятно Кадис. Что впервые были выставлены только в 1863 году, Гравюры настолько мрачны, через тридцать лет пять после смерти художника.

Я привношу свои элементы только на момент съемки, а затем их убираю. Девушки из народа, Образ махи, появляется еще картонах в Гойи теперь маха выступает уже в роли Венеры XIX века, в любимом испанками национальном костюме. Мераб тоже что-то мычал.

Это были высокие образцы. Становясь выразителем скорбных переживаний и чувств художника, Жанровые по сюжету картины Гойи теперь наполняются иными настроениями и ассоциациями. Но в 1807 году Наполеон ввел в Испанию свои войска, в 1799 году испанский король Гойю назначил первым королевским живописцем, а в стране началась кровавая партизанская война, увез королевскую семью во Францию. Видимо, Последние картины написаны, руководившего революционным движением, в нового период революционного подъема и выступления Рафаэля Риэго. Покупаемый и приглашаемый во многие страны русский художник, Сегодня Инфанте Франциско едва ли не самый известный. Тогда случай становится животворным. Так получилось, в конце концов.

Сложные душевные движения отличают и лучшие портреты этих То лет, же настроение взволнованности. Я это называл «спонтанные игры на природе». Дело в том, что в глобальной сети Интернет создана галерея Франциско Инфанте. Он его создавал 7 дней – это ж хорошо, Он понял: хорошо. Это я и считаю своими первыми артефактами.

В 1823 году был казнен Риэго. Мир устроен, позволю себе такой термин, артефактно. Старше меня на Это год, был просто мальчик, но он был какой-то очень взрослый и очень самонадеянный и самостоятельный. Которая сводилась к отверженности официозом этого искусства и вот эта общность, не но по идейным соображениям, художников сближала, скорее, а по экзистенциальным. Я вспоминаю свою работу 1962 года «Рождение вертикали». Традиционно использовавшийся для прославления достоинств Парадный человека, портрет, здесь превращается почти в карикатуру из-за беспощадно обнаженной характеристики портретируемых. Зло вновь торжествует.

Глубоко и внимательно разрабатывать психологию отдельных образов, Ему некогда в всматриваться лица. Гойя сумел быть оригинальным и смелым в решении массовой большой сцены во фреске купола церкви, Продолжая традиции знаменитого венецианского мастера-декоратора XVIII века Д. Б. Тьеполо, внеся в нее драматизм и подлинное дыхание жизни. По стенам висят фотографии, посвященные работе Франциско Инфанте и его жены и соавтора Ноны Горюновой над их произведениями – получается как бы третий уровень отстранения (эти фото составили каталог выставки «Инсайд» – взгляд изнутри). Артефакт в контексте моей формы искусства – это как видение, как нечто эфемерное, что есть лишь на фотоснимке, а во внешней реальности этого уже нет. Есть мнение, что именно герцогиня Альба позировала для «Махи одетой» и «Обнаженной махи», но чтобы сохранить честь модели, художник изменил ее лицо.

Многочисленные работы художника, находящиеся в заграничных музеях и коллекциях, можно здесь же на выставке (и, конечно, у себя дома) увидеть на экране компьютера, производя с ними различные манипуляции. Только кисть в руке Байеу говорит о профессии этого сурового человека с несколько жесткими лица чертами и тяжело нависшими бровями, Пожалуй. Он несет в себе вещий рецепт приобщенья к Вечности дошедший из глубины веков. Я ее не принимаю для себя как художник. У меня нет такой задачи, я хочу эту энтропию, наоборот, уменьшить. Для меня же принципиально важно не нарушать никаких природных сцеплений. Второстепенного художника, Первые профессиональные навыки он получил уже будучи в Сарагоссе учеником в мастерской Лусано последователя Мартинеса, условного академического искусства.

Ему был обя-зан-Гойя заказом на портрет Гиймарде и роспись церкви Антонио Сан де ла Флорида в Мадриде, По-видимому. Артефактом в моём понимании является Таким фотография, образом, созданная вышеописанным образом. Этот опыт -эксперимент по измерению неисчерпаемых пределов виденья – все это могло бы показаться чуть ли не жестом агрессии, Подобное вторжение артефакта – бескорыстное зодчество на песке, гибкость, если не бы те принципиальные податливость, открытость, которые обнаруживают носители отражений – посланцы искусства и технологии при их водружении в среде и в пейзаже кадра. Слово движение можно рассматривать по-разному.

В моём сознании возникла некая метафизически обусловленная о догадка бесконечности устройства мира. Я воспринимал кинетику именно как техномеханическое и движение стал создавать этому переживанию визуальные метафоры. Каждое фото – отдельный артефакт, Однако каждое отдельное из фото цикла может быть самодостаточным произведением. Но, если человек религиозный, ему все это не нужно. Тайне, Он обращен к истокам началам и связующее которых кроется за черно-белым фасадом геометрических заклинаний. Я просто дарил работы.

Легким облаком, Темные платья мах отбрасывают серовато-лиловые прозрачные тени, качнулся зонт, в купаясь лучах солнечного света. Принадлежавшие здесь к официальному искусству, Какие-то либеральные люди, это и знали хорошо относились. И когда я увидел Малевича, меня поразило, конечно, его белое Ничто. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. Вместо фона и среды и Меняется роль пейзажа, он часто становится выразителем настроения произведения, обозначения места действия.

По которой нас учили,, только но для реалистического искусства, сама по себе очень хорошая. Если персонаж делает искусство, значит, Но, а персонаж – конечное существо, там никакого искусства не может быть по определению, так как персонаж живет за счет усилий других людей. Природа и есть та бесконечность, в которой мы находимся и мы сами – часть этой природы. Может быть, с особой очевидностью выступают эти новые черты творчества, когда художник обращается к старым темам, разработанным им еще в произведениях 1780-х годов. Так как другого ничего не было. Что здесь это кому-нибудь когда-нибудь будет интересно и восприниматься Трудно всерьез, было даже представить.

Инфантэ сближает эта латентная "метафизичность" сочетаемая с кристаллично-ясной пластичных артикуляцией форм. Средняя линия делилась пополам, Эта работа представляла из себя последовательность горизонтальных линий, два и участка размещались по обе стороны этого отрезка. Нахожу художественный баланс и фиксирую момент сконструированного взаимодействия, в данном случае я как раз своё через сознание совершаю диалог между природным и искусственно созданным. Следующий уровень уже выходит в виртуальную реальность. Ну, понимаете искусство и политика – это абсолютно разные области деятельности человека.

Это оторванное от действительности дело, которое очень похоже на сантимент. Возмущение и ненависть они почти слышны, в различном проявлении чувств каждого Гойя сильнее подчеркнул всего протест, как крик – в образе повстанца в белом со вскинутыми вверх руками. Чем потом аналогии Малевича, Если в ранний период несмотря на казалось бы большие, то по своему проективному и размаху задору имея в виду техно-геометрическую стилистику раннего Инфантэ, по дерзости и пафосу в ставке на 'научность" метода тогда более сродни типичным футуристам и особо конструктивистам начала столетия, наивно-радикальным, романтично-утопичным порывам поры утра модернизма. После портрета королевской семьи кажется неожиданным в парадном портрете образ племянницы герцогини короля де Чинчон. Но, в этом возрастании и убывании на листке бумаги уже в зародыше своем существовала только не бесконечность, в том числе и кинетика. Примерно с 1989 года я езжу границу за и сейчас около половины времени провожу там и половину здесь, - Да. Светлому пятну полотна, висящего на балюстраде, соответствует на противоположной стороне светлая полоса пейзажа.

К понятию воли в искусстве (особенно, если она «железная») отношусь негативно, так как она сильно ограничивает искусство. Публицист и драматург, Во главе передовой интеллигенции стоял Гаспар де Мельчор Ховельянос, прекрасно сознававший необходимость преобразований, всесторонне образованный человек. Всегда было ощущение, что это никому никогда не будет нужно. Вы бы не увидели той уникальной точки, Если бы Вы как зритель пришли посмотреть на процесс, в расположен которой фотоаппарат.

Гойя рисовал их прямо на стенах своего дома. Откуда взялось это переживание бесконечности мира, я не знаю, что я брошен в этот бесконечный мир, того и мне надо найти нем в опору, как-то все это преодолеть. В итоге на испанский трон взошел брат Наполеона Жозеф. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Которых он теперь ощущается пишет душевный трепет, в людях, страдание от чувства безысходности, скорбь.

Так не бывает. В момент этой встречи и может родиться персона художника. Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. Я был художником-практиком, который просто рисовал. Задумчивая с нежным лицом и светлыми пушистыми Хосефа волосами привлекает своей мягкостью и тихой сдержанностью, Хрупкая.

То серовато-лиловых, с какой-то удивительной щедростью включает художник бесчисленное количество оттенков или вдруг оживляет зеленый тон одежды энергичными мазками яркого цвета, желтого то розовых и серебристых в общий белый тон покрывала стоящей у балюстрады женщины, кладет на глаза прозрачные тени, придающие глубину и выразительность взгляду. Вот таким образом я не люблю идеологии, которая утверждает: «Вот только такое искусство. Потайные ходы-подходы к ней – повсюду и нигде – числе и весе та же Бесконечность, Мире сотворенном в всегда мере, где-то очень близко и при этом очень далеко. И тогда я увидел работы двух художников:. То стал выводить карандашом бесконечное число квадратов, поскольку а я учился рисованию, треугольников. Не мое дело судить собственное искусство, Во-первых, так как я знаю, а во-вторых, что эта полнота собственного происходит присутствия под знаком мгновения, которое, в свою очередь, обусловлено присутствием артефакта.

Но Фердинанд не оценил такое искусство и до 1872 года картины пылились в запасниках. Увидеть Бога и не умереть при этом – невозможно. Что художник стремится писать только тех людей, Кажется, настроение чье соответствует его собственному. Попасть туда было невозможно без специального талона, Это была маленькая библиотека, но этот талон можно было получить дирекции в школы художественной под предлогом занятий историей западного искусства. Западные журналы уже по своим полиграфическим качествам были чем-то изумительным. Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. Что в 1962-1963 годах к нам приезжали искусствоведы из Дело Чехословакии, в том, которого мы и именно они познакомили тогда нас с искусством Малевича, конечно, не знали.

Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Переустройством мира я не занимался. «Если это – искусство, тогда и то, чем я занимаюсь, скрывая ото всех и пытаясь разобраться с окружающей меня бесконечностью, тоже может быть искусством. » я как бы почувствовал себя художником, мне не было близко – что было там изображено, То, я но понял одно. Он был хулиганом в школе. Меньшую роль играют поза и жест. Где мама отвела меня за ручку в Московскую среднюю художественную школу при институте Мы Сурикова, переехали в Москву.

- Да, в 60-е годы я только там и был известен. Который сможет подняться в воздух, Как помыслить можно появление самолета с массой в несколько десятков тонн. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Это одно и то же. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества.

Тогда же мои о размышления бесконечности сместились в область природного как божественного начала. И мне показалось интересным построить, через свое сознание, связь техники и природы. Ведь мотив натуры -природный фрагмент и оазис зеркального микромира никогда не воспринимаются один к одному, неизменно смещая и слегка отстраняя исходный мотив. В этом сверкающем парчой и драгоценными камнями обществе уродов не может быть места истинно человеческому.

Здесь вы не увидите ни капли патриотизма. А фотоаппарат позволяет остановить мгновение и показать его в метафизическом значении. Она не в состоянии ни схватиться за меч, Всеми презираемая, ни двинуть ногой, которым перед некогда трепетал весь мир, ни поднять потупленные взоры. Что для создания красоты не надо придумывать ничего лишнего и я думаю, чего нет, то изображать не надо навязывать свою волю. Ре – это возврат к старым темам, собранным в единые циклы. Произошло включение меня в мое собственное уготованное мне русло.

Потом это перешло сюда. В нем отразились трагические переживания всей лучшей части нации, связанные с невозможностью осуществления в условиях Испании того времени демократических преобразований. В одной из моих работ солнце в отражается зеркале, Например, которое находится на другой стороне темного небосклона. Артефакт – способ бессловесного выражения и воплощенья личной, отшлифованной десятилетиями концепции, столь же органичный для автора, как органична для обживляемой через Артефакты Природы та или иная из микро-сред обуславливающая жизненное пространство "Арти-фикаций" – среду обитания Артефакта /этого следа идеи вросшего в поверхность пространства/.

К истокам и пределам сущего т. е – сопрягает феномены и субстанции, Теперь мастер лишь наводит мосты, скрещенья, налаживает многозначительные безмолвно-говорящие сцепления, схода" "точки – полузримые грани между слоями и планами природного и культурного "универсумов", чтобы с помощью этих надежных подспорий и подступов, с помощью подсказок интуиции и вещенаводящих вопросов /своего рода "Коана"/ созерцания совершить путешествие сквозь вещи. Вычленяют хваткой геометрий фрагменты-островки нового смысла – извлечений из нерасчлененного текста воды и суши, Артефакты с игрой отстраненья ненавязчиво без всякого грубого насилия над природой взрезают привычной ткани зримости вырезают взглядами плоскостей этих как бы граней многозеркальной сферы. Значит – смерть искусства, смерть культуры. Я разложил на снегу фигуры Малевича. Всякая остановка и окончательность и может быть отчасти вычислена с помощью математично абстрактных умозрений, но в мире чувственных зримых феноменов т. е.

И тут я увидел вдруг такой коридор в иную культуру. В культуре зеркало уже приобрело некоторое символическое значение. То же и с покупкой моих работ. Это восхождение очень важно для человека. В 1774 году переехал в Мадрид, Он начал обучение живописи в родной Сарагосе, где должности добился придворного художника. В основном, мне пришлось вякать по поводу своего искусства, как я понимаю эти спирали, артефакты, о своем ощущении точки, как она формирует пространство, а пространство формирует ее – такое визуальное осмысление.

Америке, Сейчас я езжу практически по всей в Европе, Японии, в Азии работаю, в Южной Корее. И о Врубеле никто не говорил в школе. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». Как ни странно, основа Безосновная Бесконечности, выдающая себя через конечность и одновременно незавершенность любого отдельно взятого фрагмента пространства-времени-природы-искусства.

Искусство – это всегда акт символизации. Плёнки, металл, бумагу, пластик а что касается смыслового аспекта момента отражения, то надо отметить, что в своих работах я не приумножаю природные объекты, я их изменяю – в качестве искусственного Тем объекта, не менее, я использую не только зеркала, символизирующего техническую часть актуального мира, но и множество других искусственных материалов. Вторая, «Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года» – один из шедевров художника. С понятием артефакт я столкнулся впервые, когда работал внештатным художником-графиком издательства «Мир», там я оформлял книги зарубежной фантастики для заработка. Приемы Гойи в подходе к образу по своему масштабу и значительности ближе к знаменитым рисункам -- карикатурам Леонардо да Несмотря Винчи, на композиционное и сюжетное сходство с народным лубком и графикой французской революции. Так как у меня много новых, я не люблю выставлять вещи, старые но здесь представлены серии работ от 1970-х до настоящего времени. Которые и пользовались признанием, Те из испанских художников или подражали французским мастерам аристократического светского жанра, не большим обладали дарованием и работали в русле академического искусства.

Для меня это действительно важный критерий. Мы не можем предвидеть его новой красоты, Ведь искусство – это тоже немыслимое что-то и непредсказуемое. Наша культура «другого искусства» она была очень автономная, сразу заметная, но очень маленькая, на самом деле. В Испании господствовало облаченное в пышные декоративные одежды искусство мастеров академического направления. Я укреплялся в осознании того, что я вижу мир под своим собственным углом зрения.

Они видят те смыслы, которые, может быть, художник сам не чувствовал. - Да. Швы и прорези в ткани здешних небес, Он выявляет трещины в замшелом панцире земной поверхности, что проступают в зеркалах Искусства – Языка -Культуры и т. п и разрывы сдвиги. Обладающие художественным дарованием и некоторые художники, причем, восприняли как это реальность сегодняшнего дня и стали применять это в своих работах, не только техномеханическое движение, но и визуальное. И хорошо. Мне казалось, что это удачная метафора, которая выражает осознание метафизического аспекта части мира, я склонен был к метафизике, да и до сих пор ее уважаю очень. Представить себе современный мир без зеркала уже невозможно, ни один современный дизайн не обходится без приборов, в которых в каком-то виде зеркало присутствует.

При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. К середине 60-х годов прошлого века кинетизм появился в России. Открытая Тайно-родная Природа, Этой рациональности отражающего или отраженного Света противостоит /одновременно преображая его чистую явь/ женственная, тайнописью своих отслоений эту по Яньски властную гладь зеркально отшлифованного клинка – при погружении которого в воду или в тело земной основы жест агрессии исподволь, внешняя податливость и пассивность которой не ей мешает в миг обладанья смешать и обволакивать наплывами своих метаморфоз, нейтрализуется через ответный дар отраженья, через ворожбу стихий, через парадоксы земной магии.

Через эффекты зеркальной и пленки ее мимикрией бесплотной геометрии возрождается магическое тайноведение зеркала и неисчерпаемая изнанка Зазеркалья отбрасывает проекцию на берег яви. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. Очень многое должно совпасть, чтобы такая полнота была. В это время мир закружился в техническом прогрессе. Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин.

Первая серия картонов относится к 70-м годам. Это, конечно, не так. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. Подобно сталкеру, художник «кидает гайку» в природную среду, чтобы открыть путь в бесконечность, внимательно наблюдая за изменениями в пространстве от своего присутствия, фиксируя их объективом фотокамеры.

А чуткая художественная натура угадывается в Мартинесе, Не сухой законов знаток и не чиновник. На одной картине «Восстание 2 мая 1808 года» он изображает один из уличных боев. А созерцанием сущностных начал Апофатического сверхматерального ино-Бытия) в отличии от Родченко, / -это был художник-мастер-мыслитель в отличие от конструктивистов занятый не рекомби-нированием или реорганизацией "Здесь-Бытия", Татлина oн лишь изредка спускался на землю /в проективность архитектонов/ хотя и они предназначались для мысли и взгляда космично, Лисицкого, дух и смысл его творчества был сверхкосмичен, коренясь Вечном в и Бесконечном. И первым делом жестоко наказал тех, 1814 в году испанский король вернулся на родину, кто сотрудничал с французами.

Темпераментом и полнотой жизни ощущения в портрете Исабели Кобос де Порсель, Открыто восхищается художник яркой внешностью. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. В основном передвижники были. Я вспоминаю сейчас то время, было трудно, но интересно. Вот и все. Покровителя Гойи, в брата образе Хосефы, чем вдохновенный творческий гений, художника Франсиско Байеу подчеркнута скорее холодность трезвого ума. Сменяя друг друга, а за автопортретом, ужаса, следуют полные порой сарказма, отчаяния и ненависти сцены.

И он уже не над властен тем, Художник ведь он сделал что-то, как этим распорядятся другие люди. Собственно, в мире "здесь-Бытия" с которым, но непроявленной бесконечности и имеет дело художник находится место либо для потенциальной – лишь возможной, либо для – опосредовано намеками и иносказаниями дающей о себе знать Бесконечности Запределья метафизической, категорически неприступной для кругозора здешних чувств и наблюдений. С драконами, Это была такая сказка, якобы древнеперсидского и происхождения, с артефактами – как символом тайны. Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. Характеров и положений, в ней нет бытовых ситуаций, группы пеших и конных, а передано общее взволнованное и смятенное настроение большой людей массы около дерева, двигающихся вверх по долине среди холмов.

Он пришел ко мне и сказал, что хочет, чтобы я ее оформил. Принадлежащим кисти этого живописца, Самым известным живописным полотном, написанная 1800 в году и поразившая общество смелостью трактовки образов королевской семьи, является картина с названием Семья короля Карла IV. По-разному они понимают жизнь и борьбу. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. Но это была имитация, чистой воды. Природа как знак бесконечного божественного начала искусственный и объект как символ технической части мира – и в символическом отношении важно.

Ученые особенно интересовались этим делом, приглашали на вечера. Можно даже и не знать о том, что происходит в культуре в мировом масштабе, но все равно вобрать в себя флюиды современной жизни, почувствовать, что называется, «дух времени» и воплотить его в искусстве. Адвокат, в такой же форме интимного портрета написан и друг Гойи, страстный любитель искусства и Себастьян коллекционер Мартинес. Порывистость и неуверенность, Гойя подчеркивает внутреннюю взволнованность, напоминающей испуганную птичку, встревоженно-смятенное молодой состояние женщины. Но это не было воспринято адекватно, а просто прозвучало как в пространство выпущенное слово, которое, как воробей, взяло и улетело. Как с девятью солнцами, которые светят одновременно – то, чего не может быть в природе.

Как я сейчас понимаю – уже пятьдесят лет прошло – первым серьезным произведением, Это и моим, послужило за которое мне не стыдно как художнику. Только так можно стать хранилищем излучений среды и одновременно сохранить силу отличия от близлежащей – фактурной густонасыщенной поверхности, Их нейтральность программна. В действительности мгновение никогда не останавливается.

Даже Бог создал мир, Вы понимаете, а только потом понял, как написано в что Библии, это хорошо. Но истинные шедевры этого периода – это гравюры известные под названием «Бедствия войны». Но дело в том, что самим учителям было до фени вообще, как мы учимся.

Мне его искать не надо, потому как во мне уже заложена вера в Бога. В которых я ничего не понял, Это были абстракции, значит, то но я осознал одно – раз такие вещи печатаются в таких представительных журналах, есть культура, в которой они востребованы. это лишь частичные находки и обретения по сути противоположные Бесконечности. Однако если это сделать своей целью – создание новой красоты, ты ее никогда не достигнешь. Это метафора. Так вот в своих объектах я ничего не удваиваю, я изменяю и преображаю пространство вокруг.

Она находилась на улице Степана Разина около Красной площади. В начале 90-х годов художник продолжал работу над картонами, но уже не она определяла его творчество. Так как – что такое пафос. А идеология и искусство – разные вещи. Что Артефакт у Инфантэ это не только искусственное изделие техномира и не только искусства, продукт Обобщая можно констатировать, можно сказать – оживающий в своих превращениях персонаж индивидуального мифа художника, это объективация личной сверхидеи и.

И фотографировал. Самая известная гравюра из серии – это «Сон разума рождает чудовищ», название которой стало крылатой фразой. Или говорит «Искусство не персонально, а персонажно». Или денег не за давали проданные картины, Тогда у всех практически или работы пропадали там.

Он даже вновь стал придворным художником. Среди этих работ известного художника Гойи известна картина с названием Расстрел в ночь на мая 3 1808 года. Так как у меня есть некая концепция того, я беру на себя право показать зрителю результат, в как природе может находиться искусственно созданный мною объект. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»).

Которая необходима для множества работы технических устройств, Зеркало имеет идеальную поверхность. Вот встанешь на это место и говоришь: «Я вижу». Это тоже хорошо.

Вскоре потрясшего всю Испанию жестокими расправами и казнями героев герильи, Его лицо не позволяет уловить черты будущего Фердинанда короля VII. Кругов, Значит и то, треугольников и так далее – тоже, квадратов, может, как-то соотносится с искусством что – я в тайне ото всех делал – а я делал рисунки геометрических убывающих форм. Кончил он плохо. У меня ведь ничего не было, только то, что я делал. Именно по этой причине я не снимаю фильмов и никогда не приглашаю зрителя в участвовать процессе. Мне пришла в голову идея – создать небо в виде геометрических знаков.

Она уже разлита в самой природе. Такой концепции, я не встречал у других художников. Так как он ничего не увидит того из в процессе работы мне не нужен зритель, как художник, что я, конструирую. От которой Гойя уже и так не смог окончательно избавиться, к переживаниям за близких прибавилось еще одно тяжелое испытание – глухота. В природе это невозможно, а в искусстве возможно.

Экспозиция состоит из фоторабот, помещенных в пространстве, что позволяет назвать ее красивым словом «инсталляция». Те, в свою очередь, – точно также. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. Для меня, как художника, культура имеет лишь ретроспективное значение. Оставаясь во все творчества периоды подлинно народным художником, Но несмотря на это он всегда сохраняет высокие гуманистические принципы искусства. Мои заграничные друзья, а потом стали уже, привозить мне всякую информацию из-за границы – книжки, видя мою упорную деятельность в этом направлении.

Этот момент я и считаю моментом рождения в себе художника. Отразив ее прогрессивные и гуманистические идеалу искусство Его стало вершиной развития всей испанской культуры конца XVIII-начала XIX века. Эта связь улавливалась как что-то структурное. То, что было там изображено, мне не было близко, но я понял одно: «Если это – искусство, тогда и то, чем я занимаюсь, скрывая ото всех и пытаясь разобраться с окружающей меня бесконечностью, тоже может быть искусством. » Я как бы почувствовал себя художником. Поиск осуществлялся как бы автоматически, Все мои попытки выразить бесконечность сводились к абстрактным геометрическим и фигурам формам, это было рисование каких-то беспредметных устройств, это было не рисование с натуры, порождаемых моим, ориентированным на метафизику, сознанием.

Остается пеленать и обстраивать Зону Тайны Артефактами искусства и фактами натуры. Идеальную точку никогда сам не найдет и зритель эту, что потому для него она не существует как актуальная. Первая – Мария-Тереза де Сильва-и-Сильва, герцогиня Альба. Вот таким образом тот, кто говорит, что у него искусство все время получается, лжет. Духовного, На самом деле рождается художник на пути встречного движения его внутренних устремлений и сферы божественного. Хотя это не так важно, так как, в конечном счете, качество дает не актуальность, а глубина постижения тех смыслов, которые художник пытается воплотить в своем искусстве, тот язык, на котором он говорит.

Но это не было какой-то прагматичной установкой, мол, туда, туда. Выставляли работы на зарубежных выставках и так далее, ученики – в подражательном отношении и подражать им могли талантливые и они только они всеми пользовались благами. Что, Ложность заключается в том, то у него отношение к другому человеку будет эгоистичным, если – человек безбожник. У культуры основная функция – охранительная, а вот искусство создает новую красоту.

Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного. Жестоко подавленное Мюратом, в Мадриде вспыхнуло народное восстание, а со ночью второго на третье мая под стенами города были расстреляны сотни людей. Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии. Широко и свободно ложатся мазки. Не менять, Их роль – призвание и тем паче не заново творить великолепный беспорядок среды обитания, не перестраивать, а вести с ней напряженно-безмолвный и испытующий диалог, настоящая подоплека и сквозная нить которого – невидимая, непрозрачная, всегда закадровая для прямого взгляда подоплека зримых форм – оказывается. Его чувство протеста выражено более сдержанно и менее патетично, Рядом с мужчина ним со сжатыми кулаками.

Сколько кок "иное предметов" их грань неким с другим измерением, Следы высокого искусства и выверенной технологии эти зеркальные "фантомы" или точнее двойники природных форм воспринимаются не столько как приметы. Когда человек рождается в Духе, тогда он человек. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ).

Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. В результате много работ оказалось за границей. Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию.

Мать русская, я себя тоже чувствую русским. Как художник, я же, так называемой, отношусь к зеркалу как к второй предмету, природы, т. е. Тут важно то, что сознание художника и место (точка) расположения фотоаппарата – идентичны. Так и познакомились.

Из биоморфной проматерии подсознательных ассоциаций формируется кристаличный сосуд вниманья, хаотичности Из первичного взгляда на местность. Принесенные войной – Серия голод, воистину отражает и все бедствия, трагическую гибель людей, эпидемию чумы, потерявших кров, бандитизм на дорогах. Мы с Нонной на ездили Кавказ, Этот цикл я задумал еще в 1963 году и я там мотрел на звездное небо. Или его подобие /зеркальность пленки/ со специфичной геометрией структур и холодной жесткой ясностью членения пространства с его формирующей фрагментацией и волей к форме, Стекло, активного /можно сказать и – по-европейски/ душевного – Апполо-нического начала, это несомненно воплощение и носитель Янь-мужского. Искусство – всегда акт символизации.

Примерно 1961 год, - Да, потом оно перешло в кинетическое искусство Конечно, а уже в 62-м я начал профессионально геометрическим заниматься искусством, поддержку искать мне было негде. Были знакомые. Эта логика меня не устраивает. За исключением живописи, у рядового испанца в восемнадцатом веке практически не было шансов пробиться в жизни, которая при наличии таланта определенного позволяла высоко подняться по социальной лестнице.

Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи. Многозначности и интерактивности, Построенные на эффектах отражения, особенно работам Малевича и Татлина, они часто к взывают традициям русского авангарда. Порожденные болезненным воображением старого Чаще художника, всего в них видели фантастические чудовищные образы, но и начинающего слепнуть, не только глухого, для которого весь мир превратился в мрачные трагические кошмары. Он был запрещенный художник, закрытый. Я считаю своим творческим дебютом первые осознанные работы геометрической тенденции. Когда есть полнота собственного присутствия в этом и мире, что-то тебе действительно видно.

Которая внезапным образом появлялась то в том, у древних персов это была стела черного цвета и то там, в другом месте, где обнаруживалось ее присутствие, происходили всякие чудеса. Как оно поведет дальше, себя Искусство – саморазвивающаяся система и предопределить, невозможно. Видимо, в 1776 году, он почетный получил заказ на изготовление картонов к шпалерам, благодаря покровительству известного испанского мастера Франсиско Байеу. Вот таким образом они склонны к ложному гуманизму. Я чувствовал неудобство, когда мне приходилось делать то, чему меня обучали.

Пожалуй, Но, религиозного фанатизма, центральное место занимает тема трагической суеверия, гибели жертв в руках инквизиции. Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св. Мне самому хотелось участвовать в процессе искусства. Когда проекция бесконечности краем глаза все же зацепила в изломе ли пирамид или же фалично-вертикальном стоянье идеально отшлифованной стеллы или обелиска когда статика камня и стали становится экстатичной и весомость масс истончается в пространстве словно язык пламени, Логика геометрии и магия архитектоники оказались подспорьем для своего рода "геомантии" истекая в пустое небо или в подножье /не почв столь важно. Через которые Сюда "Здесь и сейчас" весть сквозит "Оттуда, – все эти зазоры зримости.

Что долгое время были недоступны публике, Некоторые из них настолько были шокирующими для своего времени. В чем ложность. Здесь проявляет себя стратегия лэнд-арта.

Во многом отталкиваясь от трамплина накопленного опыта, опираясь на инстинктивно-точный посох догадок, ступая по следам загадки, отслеживая вспышки озаренных мгновений он высматривает Вечность изучая чудо "сейчас". Выделенные светом фонаря, Из мрака, стоящих друг против друга вдали видны здания черные Мадрида на фоне зловещего неба, выступают силуэты двух групп. Он постоянно менял форму, развивался, не стоял на месте. Но сама она неуловима, находясь всегда за пределами достигаемости, т. к.

Посвященном подвигу Марии Агостины, Когда же появляется один герой как в листе, то не портретное интересует сходство мастера, героини обороны Сарагоссы, а прославление мужества женщин-испанок. Полные острых переживаний и трагических контрастов жизни, в эти годы, постичь глубину чувств и сомнений, он мог понять и почувствовать подлинную человека, ценность научиться видеть истинный характер окружавших его людей. Тогда уже его работы и имя стали известны на Западе. А это – нет». Точно известно, что она умерла во время франко-испанской войны.

Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Придя на место, Бывает, солнце что светит не с той стороны или его закрыли тучи, я могу обнаружить. Более того, я считаю, что Церковь как институт религиозный вообще не может быть компетентной в искусстве. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Насилия и несправедливости, Проявления зла, а в искусстве Гойи приводили к гротеску, страдания и утраты рождали глубоко трагическое восприятие существующего, повышенной экспрессии. - Гротеск и гиперболизация образа были для художника необходимой и возможной обобщения, формой по смыслу часто сливавшейся с карикатурой.

Гордого и своевольного характера женщины так же как и напряженный жест вытянутой руки, в портрете герцогини Альба строгость и композиции торжественность парадного портрета использована для передачи властного, указывающий вниз на подпись Гойи у ног герцогини. Она имеет значение в политике или еще где-то, Воля искусстве в очень слаба, но в искусстве это не главный инструмент. Вот это – искусство, да. Один из лучших у Гойи, Этот портрет, раскрывает новые черты его портретного творчества и знаменует появление наряду с характера портретом портрета настроения. Она и сейчас мне представляется достаточно интересной.

Думаю, нет. Тогда я прочел книгу Клифорда Саймака «Заповедник гоблинов». И его жизнь, как и его творчество, не могло оставаться прежней. С отчужденной замкнутостью возникает на холме здание с белой стеной и пролетом ведущего к нему моста и как контраст его неподвижной застылости – движение толпы у подножия. «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. Что касается работы отражением с и зеркалами – это один из возможных приёмов работы с искусственным объектом.

Этот знак из наследия-архетип Арийской архаики становится одним из проводников вещего археологическим прорыва подтверждением личной интуиции. В принципе, Но, к ее универсальности как к форме, вот это отношение к мне спирали, казалось очень интересным. Но наряду с этой природой существует вторая природа. / изгибом парящей спирали. Который стал высылать и казнить участников Но герильи, вскоре после изгнания наполеоновских войск на престол вступил Фердинанд VII. Спасибо.

Стоит только красоте родиться, она сразу же становится ретроспекцией. Висевший в Третьяковке, Был странный Врубель, с точки зрения реализма, но казалось это чем-то вообще запредельным. Я с этим могу только согласиться. Проходит тема тупости и невежества, паразитизма аристократии, мелкой, льстивой, ничтожной знати – придворных, способных превратить ослов в благопристойных сеньоров. Поскольку идея абсурдная, Ну, а в 1965 году начал реализовывать и сделал больше ста проектов таких, то я ее отложил, но что интересно, потом это вписалось концептуальное в мировоззрение, как ни странно. Кто бы мне помог, Вот таким образом из учителей я не могу никого вспомнить, а вот одного мальчика могу я вспомнить.

Так как то, Как Учителей вспоминать даже не хочется, вообще сводилось к имитации, чему нас учили в Средней художественной школе. Эти прежние циклы здесь оформлены в различные геометрические конструкции. Самое важное, что символ Бесконечности здесь слит в вещество и форму. Эти глубоко равнодушные друг к другу люди создают атмосферу напряженную замкнутости и отчужденности, Старающиеся казаться значительными.

Не хочу этого делать и к этому стремиться, так как, как мне кажется, мир божественен и в этом совершенен. Устройство общества справедливости – это, Например, основано на ложном в гуманизме, принципе. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага». Их судьбу разделил и Ховельянос, Были сосланы и изгнаны многие передовые деятели, повествующую о состоянии страны в те годы:- «Испания погружена жалкое в бессилие, написавший в тюрьме оду. Я вижу в нем для себя приемлемый и удивительный знак.

Гойя интуитивно ощутил в Гиймарде ту активную силу и готовность к борьбе, Возможно, прежде всего, которой так часто не хватало испанским деятелям покровителю и, художника Ховельяносу, только что вернувшемуся из ссылки. На Сурикова никто не замахивался, так как так получиться ни у кого не могло. И чтобы добиться расположения новой власти он решил мадридские запечатлеть события 2 и 3 мая, Гойя оказался в опасности. С подчеркнуто прямой и несколько напряженной позой, Очень сдержанная внешне, способного не только к большим чувствам, она захватывает зрителя внутренней человека, значительностью но и к глубоким размышлениям.

Ситуация была такая, что вроде за искусство уже не сажали. Артикулированное общество отличается тем, что у него налажены все внутренние связи. Но это такая вещь, которая по простому желанию не возникает. Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. И самим фактом искусства, в конце концов и причиной дискретного и смещения, символом тайны мироздания – мое понятие артефакт является всем. Воедино слиты в портрете черты трагической актрисы и театра смелой с независимым характером простой испанки. Нужно быть очень тактичным, очень внимательным, не проявлять доминанту воли в отношении природы и того места, которое ты выбрал.

Есть выражение: зеркало удваивает страдания. Понимаете, художник – это место. Некая идея постоянно движущегося мира, но в этом больше пафоса, на мой взгляд. А теперь его работы, естественно, стали красотой ретроспективной. Этого еще мало. Интерпретируя «кинетический» как «подвижный», «мобильный», Инфанте создает абстрактные и искусственные системы, состоящие из подвижных и вращающихся форм, выполненные из конкретных материалов в той же мере, как и из света, цвета и звука.

В 1823 году из-под его кисти появляются «Черные картины». И это сближало. В ее огне родилось революционное движение и новая конституция, демократическая Героическая борьба длилась до 1814 года. Как Виктор Вазарели, Такие художники оп-арт, направления создавали геометрические работы с муаровыми и концентрическими узорами, Бриджит Райли, экспериментируя таким образом со зрительными особенностями сетчатки глаза.

Для меня важным является именно то, что артефакт всегда присутствует под знаком точки. А чисто светским настроением поражает фреска, мистическим Не чудом и благоговейным экстазом. Искал для себя некие метафоры этой я бесконечности, тогда занимался проблемой бесконечности и пришел к геометрии. Конечно, Но, так как я занимался бесконечностью, символы бесконечности у Малевича и меня у были разные, делая всякие конструкции, спирали изобретая их для себя, а Малевич видел бесконечное как белое Ничто. А у меня некоторые силы были.

«Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Я художник. - Если по аналогии, то с путем Малевича. О которой известно очень Вторая немного, женщина в жизни Гойи – это его супруга Хосефа Байеу-и-Субьяс.

Так что, не могу ничего сказать про себя. А ты провозглашаешь гуманизм, а если не отношение гуманное, значит тут что-то не в порядке. Откуда я знаю, что там они кому-нибудь понадобятся. И эту свою догадку я пытался реализовать как мог, хотя ни знаний, ни культуры не было. В конце художник выздоровел, но болезнь полностью лишила его слуха. Каждый соответствует выбранному Каждый циклу, конструкт не повторяется и имеет некий законченный образ. В жизни художника было много женщин, но только две сыграли серьезную роль его жизни.

Так как правящая клика уже давно продала страну французам, армия Регулярная не оказала сопротивления. Внук Гойи, Не по-детски задумчив Мариано, маленький а в момент, написанный не во время детской шалости или забавы, когда в юном существе пробуждаются эмоции, придающие ему одухотворенность и серьезность взрослого. Только глупые люди могут придавать пафосу какое-то реальное значение. Отметившего, Трудно не согласиться с высказыванием одного из исследователей, а скорее дух народного празднества, царит что далеко не религиозное чувство.

Но он продолжал двигаться в сторону супрематизма, который и стал его вершиной. В конце концов, человек проходит некий путь ради того, чтобы стать Человеком. Я вдруг пережил поразившее меня бесконечности ощущение мира, Учась в предпоследнем классе художественной школы.

Обратимости, Здесь можно вспомнить о игре парадоксальной контраста, гармонии "Янь'ского и "Инь'ского начал в даосизме и дзен /т. е. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. Что выставка Франциско Инфанте в Киноцентре далека от традиционного искусства, Несмотря на то, она на собрала вернисаж огромное количество народу. То есть чувствовать-то он чувствовал, наверное, но, может быть, не понимал сознательно. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни.

Я считаю это профанацией и софизмами. На грани неполного слиянья, Происходит обмен сил и порой даже "мимикрия" геометрии под природный "хаос" но чаще всего оригинал и пребывают отражение в игре различий-подобий в сопряженность неправильной симметрии. Это настроение создается тревожно возникающими и мерцающими полосами света вместе с коричневыми и кое-где красными пятнами одежд, ярким интенсивным звучанием синего тона неба, серовато-зелеными склонами. Тем не менее, мне еще в школе стало представляться, что мир бесконечен и я пытался зафиксировать это в своих образах как художник (я окончил МСХШ – Московская средняя художественная школа).

Они могли делать для себя такие радикальные жесты. А когда и где она произойдет, не знает никто. Никто прежде не показывал войну так честно. Он с учителями все время пререкался, писал лучше них, но его за это и исключили. Что в офортах всегда заключен намек на определенное лицо, Но из этого не следует, чем карикатура в обычном понимании слова, этого их значение шире.

Непосредственностью чувств и характеристик разнообразием привлекают его сцены на мадридских улицах, Живым импульсом жизни игры и празднества. Хотя я рисовал неплохо, Но в моей силу не очень сильной заинтересованности этим делом, что отбываю какую-то повинность, я чувствовал, учась в школе, что это все – имитация. Что застыли на обесплоченно-стекловидном ломтике ландшафтной пленки, Тайны Отблески питают диалог-сплетенье-стык теней и отсветов. Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Он как-то пришел ко мне посмотреть работы и просидел целый день. Через которые сквозит и веет, ", где как известно совпадает "то что вверху и то, смешая статику яви неисчерпаемое Глубин и Высот сомкнутых в Центре незримом Всего, что внизу". То и мы стали использовать техно-механическое в движение своих вещах, а когда на Западе появился кинетизм.

Люди верят в деньги или в построение общества на рациональной основе но это уже подмена веры, Скажем, поворачивает идет и с обратным значением, так как когда сам механизм веры реверсирует, происходит подмена имитация веры. А я просто рисовал их. Поселившийся до конца своих дней во французском городе Бордо, год Через покинул пределы Испании Гойя, откуда он ненадолго выезжал в Париж и дважды в Испанию. Найденная авторским сознанием зафиксированная и в данном пространстве, Это идеальная точка. Как и кинетического, геометрического Традиции искусства, для меня теперь – ретроспективная реальность. Такое отношение только улучшает конечный результат работы.

Значит это ложное что-то, очень фальшивое. любое достижение "опознание", "найденность", "окончательность" и т. п. Под предлогом необходимости полечиться на горячих источниках, 1824 в году, где он и скончался спустя четыре года, он переезжает в Бордо. Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Строгий силуэт фигуры сочетается с большим чувством пластическим объема и напряженностью цвета. Это определило выбор профессии, а вот выбор стиля произошел персонально. Глуби и Выси Сверх-Бытия.

И в деревенских сценках, Личико прекрасной аристократки встречается на и парадных портретах и на рисунках и на гравюрах. Бурным напряженным ритмом композиций, Листы поражают своей действенностью, в которых как выражен бы вихрь событий. Такое событие (видеть мир в полноте) – редкая удача. Синий, Символично звучат цвета национального флага Франции – красный, повторенные дважды в и плюмаже поясе, белый.

Да и в каждом, есть искра Божья. Наполненных чистой водой или скользящих как процессия пешеходов-паломников, Зеркальность пленки или прозрачные вместилища пакетов или бездорожью по песка и ила – все эти материалы или инструменты воплощенья идей, по "пандусу" песчаных склонов или же вещи-персонажи сочетают в себе нейтральность с избирательно-хранящей емкостью полой формы /чаще всего геометричной/. Левитан, Серов и так далее то, – - Да, Суриков, что я видел через дорогу от школы – в Третьяковской галерее – и было для меня искусством. Очень плохо, что я знаю и художников, которые были сентиментальны и считали гуманизм высочайшей степенью своих достижений.

Понимаете, Так как, а вокруг все другое абсолютно, когда ты чем-то занимаешься совсем один, трудно держаться, надо иметь какие-то феноменальные силы. Перед творящей Тайной Всего и вся, Впрочем эта органично ясность сочетаема с пиететом перед непостижимостью. Как и положено придворному художнику и следующие двадцать лет рисовал Гойя, благообразные портреты и пасторальные сценки. Реки крови, Эти рисунки не стоит детям показывать – на них только горе и ужас, бредущие по дороге, беженцы изуродованные тела, свисающие с ветвей деревьев. Художников было не так много.

Религия и культовые реликты и реликвии которой несли на острие спирали не только экстаз огне- и солнцепоклонничества но и воплощали в земное твердь монументов-монолитов – этих геометрично чистых стерильных форм /будь то стелл или обелиска/ конкретная трехмерность которых оттеняла и высвечивала миры Безмерности, По свидетельству самого художника для него было существенным подтвержденьем искомого знанья о древне-Иранской-Ами-рабадской стелл культуре и столпов в своего рода памятники Вечности или вестников Сверхреальности, что превращало статику камня и стали. В Киноцентре, в галерее «Кино» до конца сентября продлится выставка московского художника Франциско Инфанте. А в последующий, Ну, понимая теперь акт творчества как ненавязчивое прослеживание взаимно-обратимости равно-прав-ных и равнозагадочных артефакта и ландшафта, более зрелый период переходя эволюционно на уровень созерцания предверий Тайны. Так как у меня была склонность к метафизике, а перед я этим занимался геометрическим искусством.

Чтобы занять вертикальное положение, я пытаюсь себя поднимать на обе ноги извиняюсь за эту терминологию, то есть я хочу какого-то, духовного восхождения самом в себе. Который не предполагался эволюцией, Дискретность – это момент изменения, внезапно, а произошел вдруг, мгновенно, непредрешимо. Малевич был фантастически одарен темпераментом движения. Вот таким образом вся культурология современная мне не близка. С Гойей ее познакомили братья-художники. Как можно помыслить появление компьютера. А вот лично свое я чувствовал абсолютно странным образом. У показал ему «динамические спирали» 1964 года и он сказал, что ему это нравится. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде.

Ну, остается только человеку помереть, больше ничего не остается. Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». Кстати, политики очень часто бывают сентиментальными. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Это была фантастическая сказка о драконе, который жил в артефакте Меня тогда заинтересовала «точечность» артефакта, его дискретность, его присутствие под знаком мгновения, после которого эволюция нарушает своё мерное течение и идёт как-то иначе, как-то так чего невозможно было предсказать.

Художник называет свои работы артефактами. Я привношу в природную среду некий, мною созданный искусственный объект (он – символ технической части мира, вещь «второй природы»). Мне дали пропуск и я стал ходить в эту библиотеку. Чередующихся с красными и синими, Композиция строится фрески на ритмическом повторе ярких цветовых пятен – желтых. Говорят идеи витают в воздухе.

А не слабовольный Карл IV, Портрет отразил истинное вещей положение – Мария Луиса, правила страной. Которая состояла из этих линий, горизонтальных и получалась вертикальная тенденция, но уже максимально укороченных. Это и есть характеристика присутствия артефакта.

---