Винсет Ван Гог

Биография известного голландца Винсента ван Гога

Никакой вынужденной необходимости в этом не было. Упоминая о забастовках рабочих, он пишет: «Грядущим поколениям эти забастовки, конечно покажутся далеко не бесполезными, так как тогда дело будет уже выиграно Коллизия рабочий против буржуа сегодня не менее оправдана, чем сто лет тому назад коллизия третье сословие против двух остальных Судьба не на стороне буржуа и нам придется еще многое пережить, так как конец отнюдь не близок. Надеясь со временем стать Поначалу иллюстратором, он полностью сосредоточился на рисунке, когда Винсент па-чал брать уроки у художника Антона Моуве и это увлечение продолжалось у него до конца 1881 или начала 1882 года, приходившегося ему дальним родственником. Там он получил место проповедника. Он написал его в светлой, голубовато-пепельной гамме, ворот коричневого халата с голубыми отворотами распахнут, обритая голова высоко поднята, лицо бледно, как воск, но выражает неколебимую волю, веру и вдохновение косой разрез глаз придает облику нечто восточное, «японское».

Где преподает в школе сначала в Рамсгейте, в 1876 он возвращается Англию, в а затем в Айлуорте, на юго-восточном побережье, неподалеку от Лондона. Еще в Голландии, Эта особенность всегда была у Гога, Ван уверенность отточенного мастерства, но теперь в его манере накладывать краску есть безошибочность. Или выразить надежду мерцанием звезды, пыл души блеском заходящего солнца. До нас дошло очень небольшое количество ранних работ художника («Крестьянка» (1885), «Ткач за станком» (1884), поскольку он, понимая несовершенство своего мастерства, уничтожал их. висящий в «раскаленном добела» небе.

Когда Эмиль Бернар пробовал писать картины, стилизованные в средневековом или раннеренессансном духе, Ван К своему принципу открытого интенсивного и символического цвета, к своим желтым, голубым и орнаментированным фонам Ван Гог пришел, видимо, абсолютно независимо ни от Византии, ни от готики пришел самостоятельно, как современный художник, чуждый стилизаторства. Она была человеком того же склада, что они, только на другом социальном уровне. Всё, она одна неподвижна, охвачено ветром, собранна, замкнута, как образ и молчания покоя смерти – кроме нес, Здесь она представляет замыкающий акцент композиции. В решающие моменты жизни у него появлялось несокрушимое упорство.

И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия». Все клубится: облака, горы, травы. Когда он говорит, что хочет сообщить лицам человеческим «что-то от вечности, символом которой был некогда нимб», это не нужно понимать так, будто он хотел писать каких-то неземных ангелов или святых.

Не имея собственной мастерской, Первое время Винсент, академического художника, студию посещал Кормона известного своими панно изображающими пещерных людей. Последних Ван Гог очень любил, но считал, что «благородное и серьезное настроение» английских художников круга «Грэфик» является большим достоинством, чем «язвительность» блестящих французских рисовальщиков. Так случилось, когда Мауве потребовал, чтобы Винсент как можно больше рисовал с гипсов. Что разрушаются и вот эти развалины говорят мне и вера, несмотря на свои глубокие корни и религия, а крестьяне живут и умирают с той же неизменностью, что Но не элегично, а тревожно, страстно и со многими оттенками настроения писал Ван Гог и кладбище и сад пастора в Нюэнене, где его жил отец. Знавших его, Об этом говорят не его только собственные признания в письмах и свидетельства людей, но и его автопортреты парижского времени. Но полотно после этого еще не закопчено.

Детство и Юность Винсента ван Гога

С точки зрения анатомии старик на раннем рисунке изображен гораздо более «правильно», чем на картине: на картине кисти рук у него маловаты, нарушены пропорции торса по отношению к ногам, плечо как будто бы не на месте, но эти неправильности и создают экспрессию. Крестьяне относились к нему хорошо и позировали охотно, разумеется, за плату. Из которого он пытался найти выход в рисовании, Череда неудач привела Винсента душевному к кризису. Он и сам хорошенько не знал, зачем идет надеялся найти работу любую, какую угодно, но была у него и еще одна затаенная надежда. Должно быть, собранные вместе, они составляли изумительный ансамбль теперь его, к сожалению, не существует: семья «Подсолнечников» разъединена и разбросана по свету в Лондоне, в Мюнхене, в Филадельфии.

А профессиональные натурщики были ему и недоступны по цене, в Париже он не мог наблюдать и писать и крестьян, гораздо менее интересны. Прожитые здесь два года стали решающими для становления художника, в 1883 году вернулся Винсент к родителям в Нюэнен. Кроме верного Тео да еще молодого Раппарда, брюссельского друга Винсента, один Мауве «стал на его сторону» и благодарности Винсента не было границ. Повсюду нас встречает пристальный, мучительно напряженный взгляд из-под сдвинутых бровей. Гонимый растущим беспокойством, он перевелся из Амстердама в миссионерскую школу в Бельгии, вблизи Брюсселя (там срок обучения был короче), где ему приходилось часто наблюдать людей, работавших в шахтах.

Голландия светила отраженным светом. Все его картины и этюды проникнуты горячим сочувствием к простым людям. Близ Парижа, в мае он переселился из лечебницы психиатрической Сен-Реми-де-Прованс в городок Овер-на-Уазе. Но у него были реальные основания верить, что он заставит их слушаться. В который человек засажен, «Здесь все молчат я буквально нигде не слышал Ван Гог ткача изображает один на один с его станком и сросся с ним в одно странное целое, как в капкан. Пока Ван Гог сосредоточенно работал в полудобровольном своем заточении, Между тем, как бы отделившись от его личности, его имя, начинало приобретать некоторую известность.

Бесплатные уроки по рисованию портрета

И очень важно, каково это «другое». Только благодаря его денежной поддержке старший мог брат впоследствии посвятить себя живописи. Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года. В те времена голландская школа живописи была довольно скромной, можно сказать провинциальной, не то что в XVII веке, когда она находилась в авангарде мирового искусства, дав миру Рембрандта, Рейсдаля, Вермеера Дельфтского и плеяду «малых голландцев». Роздал нуждающимся все деньги, Молодой миссионер покинул свой дом, во время эпидемии тифа не отходил от постели больных8230 Уже полгода через церковное начальство лишает Ван Гога места», собственную одежду и имущество, 8212 пишет Ю. Г.

«Что до моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой», писал он из Парижа Ливенсу. У импрессионистов их мазки-«запятые» скользящие, порхающие: они призваны передать вибрацию воздушной среды, эффекты света, цветных рефлексов. Серия катастроф завершилась бурным возмущением и массовой забастовкой: углекопы требовали от хозяев гарантии безопасности труда. В Боринаже зрительная впечатлительность Винсента обострилась до степени наваждения. Особенно «детскими» выглядят рисунки первой тетради детскими не только по мотивам, но и по манере. Портретами образами эпохи, в Овере ему по-прежнему хотелось очень работать над портретами-обобщениями. Тут он весь, в сущности, способностью чуткого сопереживания и лихорадочной борьбой за жизнь, с его душевным накалом, с его мечтами о деятельном служении людям, с его порывами – эти свойства искусства Ван были Гога свойствами его личности.

При всем увлечении пейзажем главной страстью Ван Гога оставались композиции с фигурами. Суровая, бедная жизнь с художником ей скоро надоела, она рассчитывала заработать больше своим прежним делом «самой древней профессией в мире», а может быть, если повезет, найти более состоятельного покровителя. Именно тогда Ван Гог и создал свои первые холсты, написанные маслом. Что находится у меня перед глазами, Ведь вместо того чтобы пытаться точно изобразить то, так, я цвет использую более произвольно, чтобы наиболее полно выразить себя».

Уроки рисования для самых маленьких

Говорящие о его большой социальной прозорливости, Он сравнивал их с и шахтерами делал выводы. Небо облачно, воздух серебрист и насыщен влагой. Которого Ван Гог ждал с нетерпением, в этих обстоятельствах визит Поля Гогена октябре в 1888, закончился трагическим конфликтом. От малого колоска до огромного солнца, Все в них, пронизано единым упругим ритмом, сопряжено, порывом, движением, прибой напоминающим волн.

Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. К тому же социальное искусство Милле или Бретона, с их народнической тематикой, не могло не найти в нем безоговорочного последователя. Вот вариант темы «борьбы за жизнь», волевой и напряженной. Во множестве вариантов создавал свой любимый образ Сеятеля.

Они довольно живые – хотя наивные неумелые и Эти рисунки совсем не похожи на мертвенную оттушеванную капитель. «Когда я выйду отсюда, писал он еще из больницы, я вновь побреду своей дорогой вскоре начнется весна и я опять примусь за цветущие сады». Ван Гог всегда любил представлять себе, где, в каком помещении будут висеть картины. В Бретани Гоген жил там с 1886 года, Понт-Авен местечко на севере Франции, откуда опять в вернулся Бретань, временами приезжая в Париж и успев совершить большое путешествие на остров Мартинику.

Ежемесячно на определенную сумму, в же случае его поездки в Арль Тео Ван Гог заключал с ним контракт на приобретение картин. Оверские произведения и и пейзажи портреты, Таким образом, написанные в Сен-Реми, так же как и полотна, разнообразны по своему звучанию. После тишины, песков, пустошей Брабанта сразу многолюдье и шум, пестрая суета в доках, сумятица разгрузки и погрузки товаров, скопление баров, съестных лавок, подозрительных домов, матросы всех национальностей, девицы, уличные происшествия «Тут можно делать все виды города, фигуры различного характера, корабли, воду, небо тончайшего серого цвета и, главное, японщину». И Ван Гог понял, в начале февраля припадок безумия повторился, что это было не случайностью. Это фигура крестьянина идущего широким шагом по полю и бросающего зерно во взрыхленную почву (композиция, близкая к «Сеятелю» Милле), но вместе с тем это и образ Великого Сеятеля природы, вечного источника жизни.

Мелькание бесчисленных бликов, Линии позднего Ван Гога как тяжелые перекаты волн крутых характерные отрывистые мазки кисти как водная рябь. Клоду Моне, Ренуару, Сислею, Берте Моризо было далеко за сорок лет, Дега больше пятидесяти, Писсарро почти шестьдесят они успели создать свои лучшие вещи, свою импрессионистскую «классику», тем не менее официальная критика их все еще третировала свысока и они все еще ходили в отверженных. Что Ван Гог «пробыл в мастерской Кормона два месяца и завоевал репутацию заядлого Впоследствии бунтаря, Бернар вспоминал.

Так он положил начало своей знаменитой пастозной фактуре. «и я кое на что годен и имею я право на существование – бездельники поневоле, Есть и другие бездельники, но ничего не делают, которые сгорают от жажды действовать, так как лишены возможности действовать так как они как бы заключены в тюрьму так как у них нет того, без чего нельзя трудиться плодотворно, так как их довело до этого роковое стечение обстоятельств такие люди не всегда знают, на что они способны, но инстинктивно испытывают такое чувство. Тематика вполне в традиции Гаагской в школы, большинстве своем картины этого самого раннего периода – пейзажи – в основном морские и городские. «Я нахожу это нездоровым, пишет он Бернару. Ван Гог пробыл там два года и пережил болезненное одиночество, которое сквозит в его письмах к брату, все более и более печальных.

Вот «Сад в Нюэнене» большой рисунок пером. Вероятно, таким путем я научусь делать и портреты, но, конечно, при условии, что буду работать напряженно «ни одного дня без линии», как сказал Гаварни». Он и это принял стоически, продолжал работать. С этими людьми он хотел быть, для них трудиться, зажечь им духовный свет. Происходившей из низших слоев общества, жил Он с женщиной по имени Кристина и часто изображал ее на картинах. «работать без модели не я могу – то есть в пору наибольшего художественного подъема, Уже в 1888 году, Ван Гог писал Эмилю Бернару.

И меня непреодолимо тянет ним», к В самых нищенских лачугах и грязных углах я вижу сюжеты рисунков и картин. По энергии рисунка, по смелости новаторского цветового решения портрет зуава великолепен, но «души модели» в нем нет: художник пишет этого человека «из иного мира» холодно и отстраненно. Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». Поскольку, Но Винсент так об этом никогда и не узнает, он принимает решение, повинуясь своему импульсивному что характеру, для художника существует один-единственный город, где действительно имеет смысл жить и творить и уезжает в Париж. Мучительный порыв к гармонии, Пламенный художественный темперамент, одновременно, красоте и счастью и, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение в то сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жатва. В Нюэнене он написал натюрморт с раскрытой книгой старой отцовской Библией. Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. А сам художник вёл существование на грани выживания, Картины Ван Винсента Гога занимают верхние строки в аукционных домах.

Чтобы навестить Тео и его жену только что разрешившуюся первенцем, пути По Винсент заехал в Париж. Он бросает учебу и в июле 1878 года возвращается ненадолго в родительский дом, Суровая обстановка богословского факультета была не по душе Винсенту. Поклонником Золя, Это дань признательности Ван Гога литературе французской он был страстным книголюбом, Мопассана, Доде, Гонкуров. С самого начала Ван Гог нисколько не уповал на свой талант только на упорство, терпение и бесконечный труд. Мысль о спасении этой «падшей женщины», о помощи еще одной несчастной, отверженной всеми душе, настолько овладела Ван Гогом, что он даже хотел жениться на Клазине. Он не чувствовал себя вправе их поучать, не деля их судьбу.

Две женщины у колыбели при свете свечи – одна читает Библию, Над колыбелью повесил Винсент гравюру Рембрандта. Горько жалел, что никогда не изучал медицину. Мы имеем возможность сопоставить одну из «копий» Ван Гога с оригиналом. Я знаю, что могу быть совсем другим человеком. Форме предмета, Но их форма и никогда направление не случайны они соответствуют ритму пространства, в каком он движется, направлению.

Акцентируя неправильности, Он структуру схватывал лица в резких чертах, упрощая и укрупняя форму, асимметрию, прибегая к цветовым контрастам и сильным контурам. Впрочем, Ван Гог не чувствовал себя своим и среди парижских художников. Когда это дерево покрыто бледными цветами и него вокруг роями вьются большие голубые мухи, «Порою, оно кажется голубым, порхают изумрудные бронзовки и скачут кузнечики. Другую «Арлезианку» Ван Гог написал по рисунку, сделанному Гогеном. Впав в неистовство, Ночью, завернув ее в Винсент бумагу, отрезает себе мочку левого уха и, относит в подарок проститутке по имени Рашель, с которой знакомы они оба. Был и другой импульс: ностальгическая тоска по искусству.

Становление Винсента ван Гога как художника

Но и в расцвете таланта он в этом отношении не чувствовал себя вполне уверенно и опасался, не сверяясь с натурой, «наврать», то есть допустить случайные деформации идущие не от внутреннего чувства, а просто от ошибок памяти. Это психическое расстройство и привело его в больницу для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми (18891890) и в Овер-сюр-Уаз, где он покончил жизнь самоубийством 29 июля 1890 года, смертельно ранив себя выстрелом из пистолета. Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.

Папаша Танги стал широко показывать вещи Ван Гога в своем магазине. Однако судьба с удивительной настойчивостью навязывала Ван Гогу мученический венец. Но что. » Весной 1880 года Винсент, Во мне есть нечто, которое он описывает в этом письме, находясь в том состоянии, предпринял путешествие Боринажа из во французскую провинцию Па-де-Кале пешком, ночуя то в брошенной телеге, то в стогу сена, по дороге выменивая на куски хлеба кое-какие свои рисунки.

Ван Гог, пережил первый приступ безумия в и этом состоянии покалечил себя, что его друг действительно уезжает, отрезав острой бритвой мочку уха – убедившись, Достоверно одно. Он живет вместе с ней и даже хочет Находясь жениться, в апогее своего презрения к существующим приличиям. (Это «мы» было повторено и в последнем, предсмертном письме Винсента к брату, где он говорил о своих полотнах: «Мы создали их и они существуют, а это самое главное») В 80-е годы художественная жизнь Парижа центра европейского искусства, притягивавшего к себе художников всех стран, была калейдоскопичной, взвинченной, полной острых конфликтов. В Северный Брабант, в декабре того же Винсент года перебирается в Нюэнен, где теперь живут его родители.

Первый автопортрет написан «по-рембрандтовски», в темно-золотой теплой гамме, с сильными контрастами света и тени, очень темпераментно, но без всяких деформаций и упрощений портрет, видимо, очень похож и близок к натуре. Эта новая стезя не столь неожиданна, как может показаться. Могут возразить: тысячи художников писали, например, «Благовещение» и «Тайную вечерю», а различает их то, как они писали тысячи писали натюрморты с яблоками, но каждый писал яблоко по-своему. Это так но не нужно смешивать предмет изображения с предметом любви, то, что художник истинно любит, определяет собой его «как», его подход к любому предмету. Они навели его на идею сочетать графизм с живописностью, Даже в отношении живописного стиля японцы дали ему едва ли не четкий больше, контур с сияющим цветом – чем импрессионисты. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. Художник точно вселяет в предметный мировой мятущийся дух.

Медики пытались задним числом проникнуть в тайну его странного заболевания. К ней сходятся перспективные линии, сама поверхность земли словно бы стремительно скользит по направлению к далекой башне. Что Ван Гог страдал эпилептическим психозом, Современные психиатры считают, которой при приступы сопровождаются временным помрачением сознания, то есть формой эпилепсии. Конечно, о приверженности Ван Гога к демократическому реализму, но почему-то ее относили за счет незрелости раннего, знали, голландского периода, словно забывая, что он не отрекался от этой приверженности никогда. Новое течение оказывает свое влияние в различных творческих кругах, Зародившись в литературной среде, чтобы стать направлением доминирующим конца века, претендуя на то. Не желая взволновать брата, Вскользь и в легком тоне, побаивается что за свой рассудок, он все же упоминает в одном из писем о том. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи.

Первые «возмутители спокойствия» импрессионисты, к тому времени уже пережили пору своей героической весны: как раз в 1886 году состоялась их восьмая по счету и последняя совместная выставка. Если ущелье кто-то храбро переправляется па другую сторону по подвесному канату. Родился 30 марта 1853 года в деревне Гроот Зюндер в провинции Брабант Северный около южной границы Голландии. И если бы он это место бросил, на какие средства жили бы они оба, он и брат.

• Описание картины Винсента Ван Гога «Мосты через Сену»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Куст сирени»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Белые розы»
• Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя» (Пейзаж с повозкой и поездом)

Косная академическая система оставалась все такой же, как и десятки лет назад. В это время он начал рисовать. Хорошо обеспечить семью он не мог и вот таким образом стремился, Поскольку отец всегда занимал должности в непрестижных приходах, чтобы его старший сын Винсент был пристроен хорошее в место.

«Мне хочется писать так, чтобы все было ясно видно каждому, кто не лишен глаз». Расставшись с фирмой Гупиль, Ван Гог должен был искать новую работу и новую профессию. Это и было настоящей причиной того, что синод протестантской бельгийской церкви отстранил Ван Гога от должности проповедника. Он видел в нем республиканца старого закала, Колоритная фигура бородача Рулена восхищала Гога, Ван кто в 1789 году брал штурмом Бастилию, духовного потомка тех, находил в Рулене что-то общее с папашей Танги.

«Тогда был 48-й год, а теперь 84-й тогда была баррикада из камней мостовой, теперь она сложена не из камней, но во всем, что касается непримиримости старого и нового, она все равно остается баррикадой». Или из более поздних работ бульвар в Сен-Реми со старыми платанами. Ван Гогу было знакомо чувство радости жизни, Да, но это не значит и его выражать кистью он умел, что он выражал свое сегодняшнее, сиюминутное состояние.

В общей сложности Винсент пробыл служащим фирмы Гупиль шесть лет. Ван Гог цитирует изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь». На ее «нет, нет, никогда» он смотрел как на кусок льда, который можно растопить, прижав к груди. С которым Винсента всю жизнь связывали простые, не Это дало возможность юноше и его брату Тео, знакомиться с настоящим искусством, но очень близкие отношения.

1. Описание картины Винсента Ван Гога «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель»
2. Описание картины Винсента Ван Гога «Башмаки»
3. Описание картины Винсента Ван Гога «Четыре увядающих подсолнуха»
4. Описание картины Винсента Ван Гога «На пороге вечности»
5. Описание картины Винсента Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом»

С особой силой раскрывается трагедия человеческой души в картине «Ночное кафе в Арле» (1888). По словам брата Тео (Theo), который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»). Если вспомнить горькие размышления Ван Гога о монастырской изолированности секты и художников его вновь возродившуюся надежду на то, Эта ассоциация современный художник буддийский монах становится понятна, что по крайней мере внутри этой секты они сумеют сплотиться между собой и сберечь для будущего неугасимый огонь искусства. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога).

Гоген был кругом в долгах, Его поездка Арль в к Ван Гогу была вызвана не столько дружескими чувствами, мечтал о новом путешествии в тропики и не имел на это средств – сколько затрудненными денежными обстоятельствами. Наносящей мазки сам этот ритм и мазков узор в сильной степени определяет настроение вещи, в каждой картине чувствуется ритм движений кисти. И наконец Мауве прислал ему ящик с масляными красками и на благословил переход к живописи маслом. Проведенные им в Лондоне и Париже, За годы, Винсент начал находить большее все утешение в религии. Кто покупал, Долгое Танги время был единственным, собирал и старался продать полотна Сезанна.

Кто пробует смотреть них на свысока, «Им свойственны инстинктивное недоверие и застарелая глубокая ненависть к каждому. Несмотря на присущую ему скромность, он сделал выводы в свою пользу из этого сравнения. Общая композиция почти не изменена, кроме незначительных частностей. Их поколение вошло в историю под общим именем «постимпрессионизма», хотя у его представителей не было единой платформы: они объединялись в кружки и группы скорее в целях самозащиты, чем во имя какого-то общего кредо.

1. Описание картины Винсента Ван Гога «Мост Англуа в Арле»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ, ВСТРЕЧАЮЩИЕСЯ В КНИГЕ
4. Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
5. Смотреть что такое Ван Гог, Винсент в других словарях

Последние годы жизни Ван Гога это метания между больницами и попытками к вернуться нормальной жизни. Наслаждаясь всем, Первое время Винсент жил в Лондоне легко и беззаботно и посещая не отнюдь только музеи и картинные галереи, что может предоставить молодому человеку огромный столичный город. Видимо, время коллективных художественных движений, движений «большим потоком», прошло: наступало время распадения на множество ручьев, время одиночек, действовавших на свой страх и риск.

Шапиро. «Я знаю, что Христина плохая что я был вправе поступить так, как поступил что я не мог оставаться с нею и, несмотря на все это, у меня сердце переворачивается, когда я вижу такое жалкое, больное лихорадкой, несчастное существо». Примером может служить довольно надуманная картина «Арльские дамы» иначе называемая «Воспоминание о саде в Эттене» (она принадлежит Ленинградскому Государственному Эрмитажу). Правда, не на всех. 8212 и быстро обернулся как раз в тот момент, Шапиро, Ван когда Гог был готов броситься на него с бритвой.

Документ поистине фарисейский. Его картины мягки и лучезарны, они излучают радость. Из всех детей Винсент был ей менее приятен, что из него может выйти нечто стоящее – в было нем что-то странное, По словам гувернантки и она не верила, что отличало его от других. А в 1914 Иоганна году Ван Гог-Бонгер, в 1911 году Эмиль Бернар опубликовал письма Ван Гога к нему, сделала общим достоянием письма Винсента к брату, вдова Тео. Он сделал также много эскизов вариантов общей композиции и в мае 1885 года «Едоки картофеля» были закончены.

Начитан, Винсент был хорошо образован, хорошо владел тремя языками в – среде парижских художников имел прозвище Спиноза. Чтобы подготовиться к экзаменам вступительным на теологический факультет университета, с благословения семьи Винсент начал занятия богословием в Амстердаме. Пробудила воспоминания о прошлом, Смерть сгладила противоречия, в тонах старого золота и художник сделал и прекрасный строгий натюрморт на темном фоне, как реквием отцу.

• Поделиться ссылкой на выделенное

В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. «Мне очень хочется, чтобы в школах висели репродукции Милле: если дети будут видеть прекрасное, среди них всегда найдутся будущие художники». В мае 1890 года Ван Гог выходит из больницы и поселяется в небольшой Овер-сюр-Уаз деревушке под Парижем. За всю свою жизнь Ван Гог написал сотни и полотен при этом до самой смерти оставался непризнанным гением.

Видимо, Отсюда, будто бы Гог Ван не был подлинным художником до переезда во Францию и пошла легенда о том. Молодой Ван Гог почитал Мауве как художника (впрочем, он почти во всяком художнике всегда старался найти хорошее кроме завзятых академистов и салонных «картинщиков», которых не терпел) и был страшно обрадован, когда Мауве снисходительно сказал ему: «Я всегда считал вас пустоцветом, но теперь вижу, что ошибался». Нежное, в молодой пшенице есть для меня что-то невыразимо чистое, нечто как, пробуждающее такое же чувство, например, лицо спящего младенца. Что дает трещину и собственная его вера священность в искусства, Он чувствовал, в значительность его социальной миссии. Неведомый искусству и ничего не знавший об искусстве, а вместе с тем дорог стал здешний сумрачный мир.

Равно как посредством черных искривленных и узловатых корней, с помощью этой худой белой женской фигуры, я хотел выразить мысль о борьбе за жизнь. Такая новизна даже со стороны ее формальных качеств никак не импонировала Ван Гогу с его чуткостью к «настоящему» искреннему, серьезному. Это произошло так. Нет, сама «грубая», грешная, земная суть мужчин и женщин казалась ему достойной нимба. Вся информация, что есть о Винсенте исходит в основном исключительно из его переписки с младшим братом Теодорусом Ван Гогом (более 700 писем).

«Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. И, в результате Гоген решил это уехать, спровоцировало размолвку, видимо, во время которой Ван Гог сперва напал на друга, правда, не причинив ему вреда, а затем изуродовал сам себя. По странному стечению обстоятельств, Винсент появился на свет 30 марта 1853 года, день в день ровно через год после того, как родился мертвым первенец Теодоруса Ван Гога и Анны Корнелиус Карбентус, получивший при крещении то же самое имя. Он не признавал ровного и гладкого «телесного тона», накладывал краску густо, пастозно, стараясь лепить форму мазками. Что они относятся к 1873–1874 годам, Из письма Винсента к Бетси а явствует, на каникулы приезжал домой, когда Винсент жил в Англии. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате160 колледже Виллема II в Винсент становится успешным дилером и в возрасте 20160лет зарабатывает уже больше, чем его отец.

Что Гоген и Бернар и когда Ван Гог узнал и друг Бернара художник Лаваль действительно собираются приехать к нему, а может он быть испытал огромный прилив энергии. Папаша Танги был весьма примечательной личностью. Ван Гог почувствовал, что для него настало время обратиться к цвету чистому, светлому и сияющему исполненному поэзии. «Они похожи на серебро на оранжевой или лиловой земле под огромным белым солнцем». Художник в конце 1883 вернулся к Когда родителям, она ушла от него, которые жили тогда в Нюэнене.

Живя во Франции, Когда Ван Гог впоследствии, она казалась ему вялой по сравнению с работой его соотечественников, наблюдал французских работу крестьян, несмотря на живость французского темперамента, не похожего на спокойный, несколько замкнутый склад голландских характеров. Но строгая и методичная манера живописи не его соответствовала темпераменту, Ненадолго он увлекся дивизионистской техникой Сера. Которые так поражают в его зрелом творчестве и делают его не похожим ни на кого, в Уже этот ранний период начали складываться те глубоко своеобразные особенности подхода Ван Гога к натуре.

В интерьере «Спальня Ван Гога в Арле» (1888) от покинутой комнаты художника веет тревогой и безнадежностью. Для работ, написанных здесь, характерны сумрачные цветовые сочетания, деформированные деревья и архитектурные объемы: «Часовня в Овере» (1890), «Вороны в пшеничном поле» (1890), «Хижины» (1890). Мальцева.

Над пламенеющим пурпуром виноградников, над золотом безбрежных хлебов, над лиловым распаханным полем у него плавает космический шар, «ярко-бледно-желтый», в красноватых ореолах, огромный, таким огромным он, наверно, видится с другой планеты, более близкой к Солнцу, чем Земля, но Ван Гог видел его таким на земле. На почву я извел полтора больших тюбика белил, хотя она очень темная затем понадобились красная, желтая, коричневая охры сажа, сиенпа, бистр в результате получился красно-коричневый тон» Добиваясь глубины цвета, способной выразить «мощь и твердость земли», он покрыл полотно таким густым тестом краски, что поверх него уже нельзя было писать кистью деревья: мазок утопал. Которые начинаются там, Лежащие вокруг поля, образуют за невысокой оградой бесконечную линию где горизонта, кончается трава кладбища, похожего на горизонт моря.

Как сухо и постно рисуют ученики академии, Но поражен был и тем, следуя указаниям учителей. За что его постоянно тогда упрекали, Сознательно он допускал и анатомические неправильности в рисунке фигур. Чем прекрасному, с самого начала Винсент тяготел к скорее изображению правдивому, а не просто добиться добротного исполнения, стараясь в первую очередь выразить искреннее чувство. Однако его болезнь вернулась, Сначала Ван Гог чувствовал себя на новом месте вполне счастливо и 27 июля 1890 года выстрелил он себе в грудь из пистолета.

1888, Долина Ла-Кро», Амстердам), музей Государственный Винсента ван Гога, то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). Воспроизводя композиции Милле, он заменял светотеневую моделировку отношениями чистых цветов голубого, синего, золотистого, оранжевого, бледнофиолетового направлением мазков передавал структуру объемов главное же он стремился органически объединить фигуры с пейзажем в одно живое живописное Целое, преодолеть «фоновость». Ван Гог завоевал их доверие не проповедями делами. «Как ни печально сознавать, что ты стоишь вне реальной жизни в том смысле, что лучше создавать в живой плоти, чем в красках и гипсе мы все-таки чувствуем, что живем, когда вспоминаем, что у нас есть друзья, стоящие, как и мы, вне реальной жизни».

La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно») – который при был Винсенте в его смертные минуты, По словам брата Тео (Theo), последними словами художника были. Мазки Гораздо больше ему давали музеи. Он вообще скептически относился к представлению о таланте как о врожденном даре, делающем трудное легким, а гем более не признавал такого волшебного дара за собой. Этюды для картин делал с натуры на воздухе, Сам преимущественно писал сельские пейзажи и животных, но палитра его оставалась темной.

Вместе с тем испытывая всё возрастающую жажду Ван творчества, Гог страстно рвался помогать бедному люду. Ван Гог испытал при этом известное облегчение, но все-таки ему было тяжело. Если бы мы не знали о болезни и трагической смерти Ван Гога, кому бы пришло в голову, что «Цветущий миндаль» и «Отдых в поле» написаны в сумасшедшем доме, а «Пейзаж в Овере после дождя» и «Портрет мадемуазель Гаше» за месяц до самоубийства. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства.

Извечно безнадежной, Сама жизнь тоже неизменно поворачивается к человеку своей обескураживающей, которой, на ничего не говорящей стороной, как на пустом холсте, ничего не написано. Киноварные, Пурпурные, малиновые, буро-красные, оранжевые, глубоко-черные, синие рождают цвета напряженную цветовую оркестровку этой картины. Которые пришли после Ван Гога ими Художники, владела идея самоценности искусства, были куда менее чутки к социальным проблемам. Эти добрые работники трудятся на совесть, Жнец олицетворял Смерть, как чередуются времена года, чередуясь – же так как Сеятель вечное возрождение Жизни. Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода.

Величаво, в этом фрагменте одушевленного космоса в все равной мере значительно, почти грозно, вместе с тем тревожно. Но, в 1877 Ван Гог приехал в Амстердам изучать богословие, поступил в миссионерскую школу в Брюсселе и стал проповедником в провалившись Боринаже, на экзамене, шахтерском районе Бельгии. Однако решающим событием для стала голландца встреча с импрессионистской и постимпрессионистской живописью.

Как они, я вовсе не рассчитываю подняться так же высоко, что, но все-таки надеюсь, продолжая рабочих рисовать и т. д., смогу когда-нибудь иллюстрировать журналы или книги. Этот же опыт позволил ему идти не ощупью, не наугад, а самостоятельно наметить в основных чертах программу самообучения. Хотя эта мягкая, По совету Мауве он начал усиленно работать акварелью, энергичные любящему контуры, деликатная техника была не очень по душе ему, резкие линии. Чем арльские, По цвету оверские картины мягче, пылающих, Ван Гог еще Сен-Реми в отошел от прежних, резко контрастных цветовых сочетаний и стал предпочитать матовые, как бы пастельные краски пройдя через все искушения чистого открытого цвета, постепенно возвращался к тональным гармониям. «Весна это нежные зеленые молодые хлеба и розовый цвет яблонь.

Гоген уходит ночевать в гостиницу. Иногда это взгляд исполненный сострадания иногда собранной решимости иногда взор обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется», порой одержимого, порой одичавшего. Что общество в них слишком мало нуждается, Он убедился, ушли от одного класса не и пристали к другому, что они извергнуты из системы общественных связей, не обеспечены, затравлены, гонимы и что казалось ему хуже всего разобщены даже между собой. После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины.

Вернее было бы считать его воссоединителем прошлого будущего и Безусловный новатор – он меньше всего был ниспровергателем прошлого. Он неспроста изобразил его на цветистом фоне японских гравюр (причем над головой папаши Танги, как бы увенчивая его, красуется гора Фудзи). Мелом и кистью, Пока дело касалось технических вопросов как управляться углем, с с какого расстояния рисовать модель и пр., как ставить натюрморт, Винсент был само послушание и усердие. Шахтер, «человек из бездны», член большого рабочего коллектива, способен к организованному протесту и мятежу. Как художника в широком смысле, Ван Гог не очень любил Рубенса, но его увлекла его смелая техника исполненная «мудрой простоты», манера моделировать лица и руки мазками чистой красной краски, что делает живопись сияющей и светящейся. Бэкон был вдохновлен не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как отчужденного лишнего человека, положение, которое резонировало с настроением Бэкона.

Письма Ван Гога размышлениями наполнены и рассуждениями из них вырисовывается последовательная программность его исканий. Потом в Дренте и, в те времена ткацкий кустарный промысел был широко распространен в Ван Нидерландах Гог наблюдал ткачей еще в Бельгии, в Нюэнене, наконец. Где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры, 1888 в году Ван Гог переехал в Арль. Особенно сельская, в середине XIX века Голландия, которую мы все знаем по картинам голландских XVII пейзажистов столетия, была еще похожа на ту.

Бернар сам тоже был бунтарем и позволял себе вызывающие проказы например. Оно доставляло ему, по его словам, «много радостей», конечно, радостей общения с живописью. Ван Гог вышел из затруднения с отважной простотой выдавил краску из тюбика прямо на холст и продолговатые сгустки краски, промоделированные сверху кистью, стали стволами деревьев. «Ночное кафе» действует именно цветом, ничем другим. Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». Вместо любви он теперь довольствуется, по его словам, «нелепыми и не очень благовидными любовными похождениями».

Оба были слишком большими и самостоятельными художниками каждый со своим путем, чтобы их союз мог быть мирным и прочным. Возчиков, Пейзаж без людей казался ему холодным и неполным он вводил фигуры рыбаков, тогда оживал, пейзаж сборщиков хвороста. Но ведь имеет значение и то, Все это правда, каков диапазон и спектр его что переживаний именно чувствует художник. Почти ничего и всё. Так у него сразу появилась семья из четырех человек.

Сегодняшнее, Он слишком любил все конкретное, данного мгновения, слишком ценил реальную неповторимость данного лица, всякая отвлеченность вневременность и его отталкивали. Несмотря на все «наэлектризованные» споры, Винсент был рад, что живет и работает с Гогеном и его преклонение перед Гогеном не уменьшалось: ни одного намека на недовольство, ни тени осуждения не проскальзывает в его письмах напротив, он то и дело повторяет: «Он очень, очень интересный человек», «Гоген удивительный человек» и так далее. Что поэзия символистов, Мореас в пишет своем манифесте, декламации, чуждая обучению, объективному описанию, старается придать новый облик Идее и стать ее дополнением. Она сама подсказывала ему те или иные уподобления. Чем дальше, тем больше особенности натуры Ван Гога, человеческие особенности, становились его особенностями как художника, определяли характер линии и мазка, композиции и цветовых отношений.

Бугристость и вздыбленность Художник почвы, подчеркивал и преувеличивал изгибы стволов и веток, придавал фантастические очертания облакам извилистость холмов на горизонте. Группа жителей Арля после вторичного выхода Ван из Гога больницы подала заявление мэру, Хотя он не причинял никому никакого вреда, требуя лишить художника свободы действий. Но «я не художник, как можно так жестоко отзываться о самом себе. И вот теперь, через шесть лет, он научился свободно выражать это живописью.

Через которую второй Винсент проходил каждое воскресенье своего детства, Могила первого Винсента была расположена с рядом церковной дверью. Ван Гог по натуре не был пессимистом. По косвенным данным можно предположить, что причиной было несогласие отца Винсента на брак сына с католичкой (Урсула, француженка по происхождению, принадлежала к католической церкви). Что когда-нибудь наука докажет шарообразность времени, даже Он предполагал, как доказала шарообразность Земли. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил.

Но было сделано все возможное, чтобы ему помешать. Но от внимательного взгляда не ускользнет и различие. Художник приобщает их к своему неукротимому душевному миру, в простых этюдах с натуры – в простых видах мирных Нюэнена чувствуется эта тревожная пульсация. Ни с кем не связанный, Гог Ван стоял одиноко, только сам жадно интересовавшийся людьми, никого не интересующий, картинами, книгами идеями. Условия их жизни были хуже, чем можно было себе вообразить.

Он решительно отвергал легкую жизнь, хотел бремени, хотел креста, был готов к лишениям. В 1884 году он осознал себя потенциальным революционером и написал об этом брату всей со недвусмысленностью. «Вечером 23 декабря 1888 года во время прогулки Гоген услышал за спиной торопливые шаги, 8212 рассказывает Ю. Г.

раскрасил яркими полосами выцветший серый парус, поставленный Кормоном в качестве модели. Бывают рисовальщики, с легкостью удерживающие в памяти сложные природные структуры, способные «наизусть» правильно нарисовать человеческую фигуру или фигуру животного в любом ракурсе. Что бедняки нуждаются не в Теперь богословии, он слишком хорошо понял, в пище, а в улучшении условий труда, лекарствах и врачах. Который не ведает, Вообще при всей своей пылкости художественной натуры Ван Гог не походил на тип стихийного самоучки, что творит.

И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). После ливня, Иногда же, оливы на моих глазах восхитительно окрашивались в серебристо-светло-зеленые тона, когда небо становилось и светло-оранжевым розовым. Самым близким человеком на свете был его брат Тео и вот Винсент с новым пылом ухватился за мысль: почему бы и Тео не стать художником.

Хотя и был рождён вторым, Винсент, Так 1 мая 1857 года, стал старшим из детей. Четыре года спустя после рождения Винсента, родился его брат Теодорус ван Гог. Правда, графику Домье он знал не полностью, а с его живописью и вовсе не был знаком. Думал, Затмение сознания было таким внезапным и так быстро прошло, что это просто случайный от шок переутомления и от действия местного климата – что он поначалу отнесся к нему со странным спокойствием. Он очень хотел, чтобы приехал еще и Сёра, но не решился просить его.

Вот как характеризует графическую манеру Ван Гога известный исследователь Дж. Его не отталкивала сентиментальность жанровых гравюр англичан, того же Херкомера изображавшего весьма трогательно «Рождество в сиротском доме», тут Ван Гогу виделось выражение сердечности и гуманности. Тут выражена пластически сама идея заброшенности, одиночества. Акварели и рисунки, Позднее он создал композиции, самостоятельные изображающие бедственное положение углекопов. Тут был молодой Сёра, выставивший в 1886 году на выставке импрессионистов большую картину «Воскресная прогулка в Гранд-Жатт», наделавшую много шума.

Душевный спектр художника оставался богатым, Есть в них и горечь жизни, диапазон его чувств широким – есть радость и жизни. Но вплавлены в него, Она вся расплавленное золото и пурпур снующие фигуры сборщиц винограда представлены не на фоне пейзажа, которое так низко стоит над землей превращает и в кипящее золото ручей, в его движение они помогают работе солнца и зажигает красными огнями поле. В отличие от Винсента, Его брат Тео тоже пошел по этой и, стезе до конца дней занимаясь торговлей картинами в Париже, на ней укрепился. А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором. Бесцельной и мертвой ни жизнь, представлялась Но какой бы пустой, верующий, энергичный, пылкий и кое-что знающий человек не позволит ей водить себя за нос. Посещал Академию художеств в Брюсселе и Антверпене, в 1880-х Ван Гог переходит искусству, к с увлечением рисовал шахтёров, пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, крестьян, ремесленников. Мальчика назвали Винсентом в честь дяди.

Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит. Над всем царит высокий, почти черный кипарис. Может быть, И именно вот таким образом его популярность не истощается и контакты искусства его с будущим не ослабевают. Кажется впервые, Ван Гог и сам стал добиваться эффектов в свечения своих работах и, взялся за серьезное изучение обнаженной фигуры.

Категорически возражавшая против брака, этого Однако вмешалась семья Ван Гога и со временем эта идея постепенно угасла сама собой. Серия картин с букетами подсолнечников на синем и светло-желтых фонах предназначалась для декорировки «Дома художника»: подсолнечники должны были украшать стены комнат для гостей. И небо, Как будто и бы кипарис, сквозь космическую призму и путники все увидено в небывалом ключе. Все колышется: нет ни горизонталей, ни вертикалей змеящиеся волнообразные перекаты, обозначенные направлением мазков, льются вниз вместе с дорогой, вздымаются к небу вместе с кипарисом, образуют спирали вокруг солнца и месяца и Когда сравниваешь фотографии тех мест, которые писал Ван Гог, с его этюдами и рисунками, невольно поражаешься и тому, насколько у него преобразована, приподнята, переведена на иной язык натура и тому, как он при этом остается верен натуре иной раз до мелочей. Изображение пятерых усталых людей, которые при тусклом свете керосиновой лампы едят свой скудный ужин «теми же руками, которыми они копали землю» исполнено своеобразного величия: хочется назвать эту сцену не ужином, а трапезой. Он прощается с живописью, говорит, что со временем, может быть, останется санитаром в больнице «лишь бы снова начать хоть что-нибудь делать». Портрет Гаше одна из лучших его работ в этом жанре: тут он написал человека, близкого ему по духу, что было не часто (почему-то Ван Гог редко решался писать своих друзей и даже, как ни странно, не сделал ни одного портрета Тео).

Все закручивается наподобие раковины. Как расскажет Гоген, Трагичным эпилогом, когда, станет канун Рождества 1888 года, после бурной ссоры, Винсент хватает бритву, чтобы, показалось как Гогену, напасть на друга. Поистине «стиль это человек». Там он посещал занятия в Академии художеств.

Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Пройти мимо этого решающего пристрастия Ван Гога значило бы не абсолютно понять его творчества. Все средства Винсент направлял на хорошие краски и холст. Желто-зеленым ужасом снова одиночества, надвигающегося На самом же деле от них веет щемящей невысказанной болью. «Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок».

Чтобы завершить его, я становлюсь необузданным колористом. Оливы были для него неисчерпаемым источником сюжетов. И художника отвозят в городскую больницу, Ван Гога обнаруживает на кровати в луже крови его друг Рулен, против всех опасений, где, он через несколько поправляется дней и может быть отпущен домой, однако новые приступы неоднократно возвращают его в больницу. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике.

Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. «положенные быстро и решительно, то разрежаясь в другом, то скучиваясь в одном месте имитируя гибкие травинки или стебли пшеницы, скручиваясь и извиваясь, чтобы изобразить листву кипарисов изливаясь волнами для обозначения черепичных крыш или моря они предстают резкими параллельными контурами на одеждах, редко разбросанными точками на небе, перепутанными массами на кустах и деревьях, зачастую плотно переплетенными и темными рядом с поверх- Как и прежде, Ван Гог редко писал безлюдные пейзажи он вводил в них фигуры работающих – они растекаются во всех направлениях и покрывают весь белый большой лист, Ревалд. «На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни Человек, найдя свое призвание, обретает, по-моему, такое великое благо, что я не могу числить себя среди несчастных». Что Тео теперь женился, Тем более, у него будут дети и содержание ляжет неудачника-брата на его плечи обузой. Чего-то предначертанного свыше, к же тому признаки неординарной судьбы, проявляются с самого рождения.

Винсент наложил на себя узду суровой художественной дисциплины. Перерастая в прямо-таки религиозное исступление, в тот период отчаяния глубокого в нем начинает созревать мистическое понимание действительности. Писал красками тоже не так, как другие. Заниматься чем-либо, не вкладывая душу, слегка, кое-как, он никогда не мог.

Их ветки бушуют и рвутся, Тот же порыв увлекает деревья, который сгибает и колени откидывает торс, но корни крепко вцепились в землю и стволы образуют излом совсем как фигура человека, чтоб устоять против шквала. А сколько тысяч людей мечется в отчаянии. » Сам с он новым приливом отчаянной энергии искал средств к существованию, На улице весна. Но, Он был пятью годами старше Винсента, поздно профессионалом-художником, сделался как и он, переменив несколько профессий. Его все же следует считать самоучкой, Хотя Ван и Гог брал уроки у профессиональных художников.

Но общее построение, декоративноплоскостное, без горизонта, где пространство как бы сведено к одному измерению и уподоблено ковру, для Ван Гога не характерно: это влияние «синтетизма». То на поверхностный взгляд может показаться, Если сравнить этот ранний рисунок с картиной 1890 года, что невелика разница художник только перевел графику в живопись. Что же было на самом деле остается неизвестным. Деревушку, Окончательно он покинул в лечебницу мае 1890 года и перебрался в Овер-сюр-Уаз, расположенную к северу от Парижа. Он жил в страшном истощающем напряжении, в приступах меланхолии, доходящей до отчаяния.

Во-первых, занятие искусством для Винсента было не менее привычным, чем чтение. Авторитетный итальянский художественный журнал Quadri e Sculture утверждает, что "Подсолнухи", купленные в 1987 году японской страховой компанией Yasuda Fire Marine Insurance за рекордную по тем временам сумму в 25 миллионов фунтов стерлингов (свыше 35 миллионов долларов), написаны на самом деле не Ван Гогом, а другим знаменитым художником Полем Гогеном. Ван Гог готов был остаться в Дренте надолго, если бы рядом с ним был кто-то близкий. Отказ Кее он объяснял себе тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе», «иезуитство пасторов и ханжествующих дам действует на нее гораздо сильнее, чем на меня, которого оно больше не обманет, так как я увидел его изнанку: она же верит во все это и не вынесет, если все ее мировоззрение, основанное на идее греха, боге и самоотречении, окажется лишенным смысла».

Когда он поссорился из-за них с Мауве, Он теперь сам охотно рисовал с прошло гипсов то время. Через двадцать лет после смерти Ван Гога «Пейзаж в Овере» и «Красные виноградники» были куплены известным русским собирателем И. А. А его золотые подсолнухи украшают лучшие коллекции мира. Который также всю свою жизнь протестантской посвятил церкви, Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии. Все чаще Винсент в своих письмах заменял «я» на «мы», подразумевая себя и Тео: «я почему-то уверен, что мы пробьемся», «мы должны преисполниться воодушевления и выбросить за борт все сомнения, а также известное недоверие к себе», «мы потратили не только деньги, но и целый кусок жизни». Бельгийское объединение художников «Группа двадцати» пригласило Ван Гога участвовать на большой выставке в Брюсселе.

Так начались сначала вынужденно его нескончаемые перемены мест. Если импрессионисты скоро начнут ругать мою работу и я не удивлюсь их чем собственными, которая оплодотворена скорее идеями Делакруа. Которые преследовали художника на протяжении всей его жизни, Именно тогда было положено горьким начало неудачам в отношениях с женщинами. К такому обескураживающему выводу, передает The Daily Telegraph, автор журнала Антонио де Робертис (Antonio De Robertis) приходит на основании переписки двух художников и других косвенных свидетельств. Ходит по музеям, поступает Он в местную Школу изящных искусств и открывает для себя японские гравюры, восхищаясь произведениями Рубенса, столь популярные в то время среди западных художников, особенно у импрессионистов.

Ничем не примечательного мотива провинциального городка, Из Ван обыденного, Гог сделал феерический образ исступленной надежды, ничего в нем не изменив, готовой сорваться в отчаяние. Кроме своих любимых желтых хлебов, Теперь Ван Гог, облюбовал в ней два главных оливы мотива и кипарисы. И у себя на родине Эдуар Мане, Не приходится удивляться, Ренуар, Клод Моне, Сислей, Писсарро с трудом стену пробивали непонимания и непризнания – что голландцам 7080-х годов импрессионизм был почти неведом.

1879 год был в Боринаже грозным годом. Утопающих в густо наложенной краске, Он писал за один сеанс по три этюда, рисовал модель во всевозможных ракурсах, начинал все сначала на новых холстах, в время то как другие ученики, за его спиной насмехавшиеся над ним, тратили по неделе на тупое копирование одной ноги». Он жил в Арле замкнуто. Была и другая затаенная мысль: он надеялся, что со временем и другие художники присоединятся к нему и будет положено начало южной художественной колонии. Но это не значит, Можно было бы подписать под этой стихи картиной Ростана: Итак: цветы и солнечные пейзажи Они были необходимы палитре Ван Гога, что он забыл о своих прежних сюжетах. И случилось это, Однако такая идиллия очень закончилась, скоро когда Винсент до беспамятства влюбился в дочь своей квартирной хозяйки.

Чем преподаватели Антверпенской академии, Кормон мог дать Ван Гогу немногим больше, зато у него в можно студии было встретить интересных молодых учеников. Ему нравилась английская графика с ее «диккенсовским» направлением Люк Филдс, Френк Холл и другие. Жесткие угловатые столы и стулья, Стремительно сокращающиеся перспективные линии пола, ярко-зеленое сукно бильярдного стола, повышенная интенсивность и цвета света 8212 желтый свет керосиновых ламп, мрачная тень от него, красные стены и розовый пол, теряющиеся в пространстве одинокие люди 8212 все это рождает настроение зловещей тоски, острое чувство диссонансов окружающей жизни», 8212 пишет Н. Л. Это наблюдение верно только отчасти и нуждается в оговорках. Здесь он познакомился с Клазиной Марией Хоорник, бедной белошвейкой, подрабатывавшей па жизнь проституцией, с которой прожил около года (и за это время вынужден был обращаться в венерологическую клинику). Против обыкновения, отдельных деталей интерьеров, композиционные наброски и написал его Винсент в студии, а не с натуры, как он привык – он сделал подготовительные рисунки крестьянских голов, к тому моменту это было него для самым серьезным произведением. «Прогулка заключенных» Московского музея изобразительных искусств написана с деревянной гравюры Густава Доре (из серии Доре «Лондон»).

Это произведения иного, контрастного звучания по отношению к «Кафе». Монтичелли, Гоген и даже второстепенные художники цветов Квост и Жаннен но – и возражал ему, Ван Гог благодарил Орье за статью, которые, указывая на других художников, по мнению Ван Гога, больше заслуживают похвал, чем он. Он берется за дело, трудится, преодолевает препятствия». Казалось бы свойство, которое должно цениться церковью. Личность художника жаждет раздвинуть свои границы через нечто «другое», находящееся вне его «я», но ему созвучное. А ведь не прошло еще и двух лет с тех пор, как Ван Гог впервые всерьез принялся рисовать, начав «от нуля». Но кто всерьез рассматривал его как продолжателя дела Милле.

Но еще гораздо раньше, когда он только начинал свою жизнь в искусстве и не был настоящим «хозяином своего карандаша», он именно так воспринимал и чувствовал видимое. А главное Ван Гог попытался соединить в одной картине впечатления Арля и воспоминания об Эттене, где он родился и рос (эти воспоминания посещали его все чаще и настойчивей). Ван Гог в ярости отрезал себе этой бритвой левого часть уха, Когда же Гогену удалось убежать. Все, несмотря на малый размер полотен, масштабно, грандиозно. В 1880 году Ван Гог уехал в Брюссель, где начал интенсивные занятия живописью.

В это тяжелое время созданы знаменитый ван-гоговский «Человек с трубкой» (1889) и «Автопортрет с отрезанным ухом» (1889, два варианта), а также «Стул с табачной трубкой» (1888-1889) 8212 изображение желтого стула, на котором сидел Ван Гог, при дневном освещении и «Кресло Гогена при ночном освещении» 8212 грустное воспоминание о времени совместной работы и разлуке. Какую же пользу я могу принести, чему же могу я служить. Его художественные вкусы все больше расходились со вкусами и покупателей требованиями хозяев фирмы. О которой напоминает исступленная скульптура Цадкина на площади этого города, Он бы увидел разрушенный Роттердам трагедию. Что кафе это место, пытался «Я показать, сойти с ума или совершить преступление, где можно погибнуть.

Намереваясь продолжить обучение на высших курсах Он Школы, с усердием занимается и экзамены оборачиваются неудачей, однако обычная карьера – явно не для него. Чьи поиски и все же эта эпоха разброда была богата ярчайшими художественными индивидуальностями, в конечном счете устремлялись руслу, по несмотря на внешнюю разнородность, предуказанному логикой истории. Один из ее представителей, Губерт Херкомер, вызывал восхищение Ван Гога и своими высказываниями об искусстве: его слова «искусство делается для тебя, народ» Ван Гог принял как формулу собственных убеждений.

(Вероятно, Ван Гог вспоминал пустой стул Диккенса, когда-то нарисованный Филдсом. ) Передано ощущение внезапно прерванной, умолкшей жизни, страшное ощущение отсутствия человека, который только что здесь был, но больше уже никогда не будет. «До нее никому не было дела, в ней никто не нуждался, она была одинока и заброшена, как старая тряпка я подобрал ее, отдал ей всю любовь, нежность, заботу, на которые был способен она почувствовала это и ожила или, вернее, оживает». В мае 1890 года Винсент распрощался с убежищем, где прожил ровно год, причем врач написал в его истории болезни: «Излечен». «допустим, у которого большие замыслы Этот человек светловолос – стараясь описать свой метод работы над портретами, в одном из мне писем, хочется написать портрет моего друга-художника, Винсент говорит.

В том числе и женщин тогда я вперед двинусь еще успешнее я это чувствую и знаю, Главное иметь возможность нанимать побольше натурщиков. Он продолжает быть верным своему призванию и завершает несколько произведений, Несмотря финансовые на трудности. На рынках, Ван Гог делал наброски на улицах, разгрузку барж, в порту копку рисовал картофеля, рабочую столовую, зал ожидания на вокзале, очередь за лотерейными билетами, стариков из богадельни десятки подобных сюжетов. Теперь хорошие гипсовые слепки с античных скульптур его очень интересовали он был «поражен познаниями древних и верностью их восприятия».

Независимого от власти торговых фирм, Строил планы объединения организационного художников. В это же самое время, когда никому не ведомый голландский художник писал свою картину вызов и обвинение «цивилизованным людям», в далекой России всемирно известный писатель писал трактат «Что такое искусство» с тем же вызовом, тем же обвинением. Свою художественную будущность он в те годы связывал скорее с занятиями графикой, литографией, чем с живописью. Они делают усилия, он тоже писал, сгибаются, выпрямляются, живут словом – в особенности деревья, Сами же элементы пейзажа, как живые фигуры. Не только цветы солнца цветы испепеляющего огня, кто будет в комнате этой жить – выразить через них благодарный привет тем, Он хотел сделать их только радостными, но в них прорывается нечто яростно-возбужденное. Выходящая за пределы психологические индивидуального оттенки, Есть сильная духовная напряженность, нюансы как бы удаляются. Начал с мыслью: «Поскорее бы только большая и напряженная работа, без которой не сделаться служителем евангелия, осталась наконец позади. » Он очень старался. Впрочем, влияние Рембрандта с его золотистым мерцанием гораздо очевиднее в работах этого времени, чем влияние Рубенса.

Он учился мастерству, копируя картины признанных мастеров, штудировал книги, в том числе из серии «Самоучитель», выпущенной фирмой «Гупиль» и страстно, безудержно рисовал. Советоваться, Ван Гог был автодидактом не от хорошей жизни испытывал он настоятельную потребность учиться, но не с кем было, показывать свои работы и обсуждать их с понимающими людьми. Воспоминание о хрупкой женской фигурке, Несмотря ни на что, еще долго преследовало Ван Гога, однажды встреченной в тоскливый дождливый вечер и заноза глубокой жалости оставалась у в него душе.

Видя в искусстве много общего с религиозной верой, в 27 лет Винсент окончательно решает стать художником. Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге. Ван Гог изображал ее почти так же часто, как Сезан гору Сен-Виктуар в Эксе. Поначалу еще без строгого выбора.

Так, он стал стремиться к наибольшему упрощению силуэтов и укрупнению цветовых зон это было в духе Гогена, а вместе с тем не расходилось и с тем, чего сам Ван Гог раньше добивался в таких картинах, как «Спальня». Что поскольку у него нет детей, в одном из писем к брату Гог Ван пишет, то его картины и являются его потомством. То есть в черно-белой репродукции, Эта картина цвета, без как всякое произведение живописи, не только теряет, свою красоту, но меняет и настроение сцены. По колориту она вполне «вангоговская» и в ней есть восхитительные куски, прежде всего полуфигуры старой и молодой женщин на первом плане.

Пристрастие к клубящемуся движению, круговым очертаниям в – Сен-Реми, Теперь, к спиральным, стиль Ван Гога приобретает новую особенность. С которым, Ведь если он не сумел ужиться с Гогеном, у него было так много общих интересов и целей, казалось бы, то как мала вероятность, что он сумеет вокруг сплотить себя целый коллектив. Карандаш его не слушался, рука не слушалась. Плоскостность и отсутствие моделировки оказали большое воздействие на формирование новой живописной манеры Ван Гога, научили Они его ценить японскую гравюру ее линейный рисунок.

Человек наблюдательный и прозорливый, Ван Гог видел, что интересы искусства интересы художников роковым образом замыкаются на самом искусстве, не находя выхода вовне как теперь сказали бы искусству недостает «обратной связи» с широким миром, оно вынуждено обособляться в изолированный замкнутый мирок, своего рода монастырь. Изолированный от общества и художественной среды, работающий в одиночку, он лелеял мечту о коллективе художественных единомышленников, которые соединенными силами взялись бы за создание «народного искусства». Это делал только Ван Гог Икар живописи. Вот в этом поле зреющих хлебов, который сейчас сидит перед ним на стуле, вот или в этом бородатом почтальоне в его синей форменной одежде с медными пуговицами – которое сейчас расстилается перед его глазами, Он хотел иного дать почувствовать вечное в мгновенном.

Надо было начинать что-то другое и с самого начала, Карьера картинами торговца не состоялась. Художник, подобно артисту на сцене, можетвызывать у себя воспоминания о когда-то пережитом те, которые нужны для исполнения роли. Дружелюбным, в глазах односельчан он был добродушным, сострадательным, предупредительным, милым скромным и ребёнком. Что господин Винсент Ван Гог обнаружил похвальную самоотверженность, в нем признается, помогая больным и обездоленным, подобающую служителю церкви, отдавая им свое платье и жертвуя собственным покоем, но для служителя церкви не менее необходим дар слова, а увы, его-то, недостает господину Ван Гогу и потому не представляется возможным далее использовать его в качестве проповедника евангелия.

То человеческая среда в этом городе была совсем не его среда, Если природа была Арля его природа и он чувствовал себя почти на необитаемом острове. Рисуя, Ван Гог же, а от массы исходил не от контура, рисовал фигуру в целом, а не по частям, же сразу энергично моделируя. Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания и художник в мае 1889 г. попадает в лечебницу Сен-Реми, где в промежутках между приступами продолжает заниматься своим любимым делом. Искал заказов на вывески для магазинов и ресторанов. Позже они стали его настоящей страстью, Ван Гог тогда уже знал японские гравюры школы Укийо-е.

Это была деятельность большой когорты единомышленников, Русские художники-демократы черпали силы в коллективности, в то главном, если не во всем. Реальная Христина оказалась слишком мало похожей на скорбно-поэтический образ «dolorosa» (скорбящая), какой он себе вообразил. В письме из Лондона он перечисляет больше пятидесяти имен художников, которых «особенно ценит» и в заключение говорит: «Я мог бы продолжать список бог знает как долго». Тогда же, во время боринажских событий изменились отношения Винсента с отцом. Трофима, приведенная выше). Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. Те же витальные вселенские силы, которые заставляют светила вращаться, хлеба зреть, матерей пестовать детей, которые влекут друг к другу мужчину и женщину, накладывают печать и на эти лица, жесткие и страстные, грубые и живые: они звенья бесконечности.

Хотя уже достаточно уверенной, Ранний рисунок имеет все признаки натурной старательной, штудии не ученической. Иной рай с целой массой фигурок действующих, На любимых им гравюрах мы видим композиции фигурами, с работающих, снующих. Ведь жизнь в больших городах, Им овладело страстное желание всем помогать обездоленным и несчастным, открыла ему глаза на ужасное положение бедняков и прежде всего в Лондоне. Клоду Моне нравилась утонченность вкуса и японцев их умение вызвать представление о целом посредством фрагмента. Там же он получал уроки рисования.

Его ближайшие планы были куда более скромны и, в конце концов, в них не было ничего невозможного: собрать небольшую дружную группу художников, вроде сообщества английских прерафаэлитов. Тернером, Здесь он с знакомится произведениями крупнейших английских живописцев и увлекается Констеблем, Рейнолдсом, Гейнсборо. Мост через канал Ван Гог изобразил скрупулезно точно, со всеми его балками и подвесными цепями (вспомним, как старательно изображал Винсент в свое время устройство ткацкого станка).

Жнец не страшен ибо «человечество это хлеб, который предстоит сжать». «я чувствую и как я возвращаюсь к тем мыслям, чему я научился в Париже, которые пришли в мне голову, когда я жил в деревне и не знал импрессионистов – как покидает меня то, Примерно через полгода после переезда в Арль он писал Тео. Начиная еще с годов, 60-х Искусство японской цветной гравюры, привлекало французских импрессионистов и до некоторой степени влияло на них, когда оно было впервые показано на выставках в Париже. «Бывают периоды, когда искусство вовсе не кажется такому человеку чем-то святым и возвышенным».

Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. Светло-фиолетовые стены, большая кровать и пара стульев «желтые, как свежее масло», голубой умывальный таз, этюды на стенах, алое одеяло. После этого Мауве прекратил заниматься с Ван Гогом и наотрез отказался даже смотреть его работы, сказав на прощание: «У вас вероломный характер». Такого рода сфантазированные композиции хорошо получались у Гогена, но Ван Гогу были несвойственны, чужды складу его дарования, он терпел неудачу при попытках создавать «абстрактные» (как он их называл) полотна.

По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. ). Ему было всего 37 лет. Сочетая в себе художника, Он всегда работал осознанно, тонкого и аналитика до и после работы, пламенно-импульсивного во время работы. Состояние духа материализуется в «почерке», в фактуре, в линиях. Но разбил гипсовые слепки рук и ног и решил, Винсент не только не послушался, если на свете больше не будет живых людей с живыми руками и ногами, что станет гипсы рисовать лишь в том случае.

Наполовину художник и не будь моя природа двойственной наполовину я монах, что случилось вышеупомянутой с личностью», со мною уже давно и полностью произошло бы то. Дега, Работы некоторых этой из плеяды бунтарей – Моне, Ренуара и Пикассо – выставлялись в галерее Тео и начинали привлекать внимание публики. В Боринаже ему мучительно не хватало общения с живописью, ставшего его второй натурой.

Подобные зрелища его зажигали и радовали почти Даже по-детски, когда он чувствовал себя подавленным. Ван Гог спокойно и ясно сказал, Когда к пришел нему доктор Гаше, но промахнулся, что хотел покончить с собой. Винсент бросает вызов ветру, Работая на открытом воздухе и для ночных сеансов изобретает систему столь же гениальную, который опрокидывает мольберт и поднимает песок, сколь опасную, укрепляя горящие на свечи шляпе и на мольберте.

И добавляет: «Сказать тебе всю правду. Сближаясь и уже к концу парижского периода он вновь стал применять их с Гогеном и Бернаром больше, таким образом, чем с импрессионистами старшего поколения. «Писание оказалось настоящей мукой. Потеряв способность контролировать 24 себя, декабря Ван Гог, а затем отрезал себе ухо, набросился на Гогена. Он сочувственно цитирует Ренана: «Чтобы жить и трудиться для человечества, надо умереть для себя», не догадываясь, каким горьким пророчеством это для него обернется. По настроению они разительно отличаются от других полотен. до второй мировой войны.

Его прилежания в богословских науках хватило всего на год. Как определить словами эти неповторимые черты. В конце августа, Винсент переехал на Хакфорд Роуд 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Винсент это чувствовал. И даже больше прежнего.

Один за другим произошли три взрыва на шахтах со множеством человеческих жертв. Это первый из большой серии автопортретов Ван Гога: раньше он никогда себя не писал. Видим лодки и море, мосты через реку, домики у подножия гор. Что, Он сказал, он был бы на баррикадах среди восставших, живи он в 1848 году, брат а его, умеренный и осмотрительный Тео, вероятно, стоял бы по ту сторону баррикады. Со временем у него появились в Арле друзья, но их было немного настоящим другом стал ему только почтальон Рулен и его семья. Вернувшись в Голландию и проработав несколько месяцев клерком в книготорговой компании в Дордрехте, в начале года, 1877 он переезжает в Амстердам и начинает учиться на священника.

Говорил он, «Мне хотелось бы, чтобы вкладывать в них что-то от вечности, писать мужчин женщин или так, символом которой был некогда нимб, от вечности, которую мы ищем теперь в сиянии, в вибрации самого колорита Ах, портрет, портрет с глубокой мыслью, портрет душа модели вот что обязательно должно появиться. В одном из писем, рассказывая о своих впечатлениях от романского (он называет его готическим) храма св. До тех пор, пока это сознание не возобладало, пока не состоялось «примирение» кровно между собой связанных художественных эпох, традиция Ван Гога находит лишь одностороннее продолжение и понимание. Напомню, что еще в 1882 году Ван Гог говорил: «Я чувствую экспрессию и, так сказать, душу во всей природе», уже тогда он ощущал в природе тот же драматизм и напряженность борьбы за жизнь, что и в человеческом существе.

Сохранился документ решение синодального комитета. Порвать с фирмой Буссо и Валадон и открыть собственную галерею, чего Винсент добивался давно от него – то есть сделать то, Тео сообщил ему о своих намерениях. Сёра хотел обогатить импрессионизм научными принципами оптики, тем самым изгнать момент импровизации, художественного произвола и превратить импрессионизм в наукообразную систему, в «точную» живопись, наподобие точных наук. Особенно пейзажи Клода Моне и обнаженных женщин Дега, Очень скоро он ее полюбил, хотя и почувствовал не себя обращенным в импрессионистскую веру. Что решительно пренебрегаю натурой, я не отрицаю, организую краски, когда перерабатываю этюд в картину, преувеличиваю или упрощаю, но, как только дело до доходит форм, я боюсь отойти от действительности, боюсь быть неточным.

Даже занимается с учениками живописью, Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков, много читает, же сам берет уроки музыки. Что и тут я почувствовал, я все-таки кому-то нужен, несмотря на пережитое мной разочарование и вновь это привело меня в себя и вернуло к жизни». Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее.

Тут и Ван Гог познакомился с папашей Танги и подружился с ним. Щемящая горькая нежность к страдающему человеку, Чувство Винсента к Христине не походило на любовь его к Кее Фосс это была любовь-жалость. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Необычное и загадочное, оно приоткрывает нам «ночного» Ван Гога.

«я почему-то уверен, что мы пробьемся», Все чаще Винсент в своих письмах заменял «я» на «мы потратили не только деньги, но и целый кусок жизни», «мы», «мы должны преисполниться воодушевления и выбросить за борт все сомнения, а также известное недоверие к себе» – подразумевая себя и Тео. Последователи Ван Гога были в большой мере обязаны ему свежестью и смелостью живописного видения, развитием способности обобщать видимое в «волевых» линиях и «суггестивном» цвете, а главное способности вкладывать в картину «себя», предельно сокращая дистанцию между видимым и чувствуемым. На этот раз воспротивились все и родители Винсента и родители Кее и сама Кее.

Он не без оснований считал рисунок «становым хребтом живописи». Пробуждающейся жизни вызывал у него нежность, бесконечную Всякий хрупкий росток рождающейся. Дядя Винсента, Ее отец, раз еще Винсенту пришлось жестоко потерпеть от представителей духовного сословия, тоже был пастором. Профессионально живописью он начал заниматься ближе к 30 годам. Другого плана картина «Пейзаж в Овере после дождя», являющаяся блестящим образцом позднего стиля художника.

Во второй половине XIX века художественной центром культуры и очагом новаторских течений был Париж. Эту коллекцию копий (копиями их можно называть только условно) Ван Гог хотел потом подарить какой-нибудь школе. Слава росла, как снежный ком.

Мысль о том, что он так никогда ничего и не заработал, для него по-прежнему мучительна. Не вытеснен сознанием глубинной преемственности, Негативный пафос отношению по к XIX веку до сих пор не исчерпан. Ван Гог так же мало интересовался барокко, Здесь напрашивается сравнение с формами искусства барокко, готикой как – но сходство чисто внешнее. Он и сидит наподобие божка, Образ Танги ассоциировался у Гога Ван с представлением о каком-то добром японском божке, приветливый, сложив на животе короткие ручки, доброжелательный и немного загадочный – покровителе искусства.

Животворения лежит на серии очаровательных натюрмортов с птичьими гнездами, Отблеск темы которые рождения, Ван Гог писал в Нюэнене. Она сказала – прошлое что и будущее для нее неразделимы и вот таким образом она никогда не сможет ответить на его чувство, По крайней мере так она объяснила Винсенту свой отказ. Только портрет крестьянской девушки среди колосьев можно считать удачным и еще портрет молоденькой дочери Гаше за пианино, Кроме блестящего портрета Гаше, самого на фоне светло-зеленой стены, в светлом розоватом платье, написанный свежо и изящно, с необычной для Ван Гога мягкостью. В нем видели сначала символиста, потом предтечу фовизма, предтечу экспрессионизма. Одиннадцати лет Винсента поместили в школу-пансион в Зевенбергсне, ближайшем городке. Поразительное плетение густых, Фактура его картин представляет собой рельеф, взрыхленный различных по форме и положенных в разных направлениях, материальных мазков краски. Однако гораздо важнее для него было с знакомство живописью импрессионистов, Здесь Ван Гог поступил в мастерскую художника-академиста Фернана Кормона.

Ситуация «гонимого новатора» почти утратила актуальность. Но сестры, Ему хотелось создать умиротворяющий образ Женщины не женщины-любовницы, заботливой няньки, матери, каким он живет в взрослых, воспоминаниях усталых и огрубевших людей. Как ни сложна диалектика содержания и формы в искусстве, большое заблуждение думать, что в искусстве «как» важнее, чем «что». Но также и моральную поддержку, От него Винсент не получал только скромное содержание, несмотря на их частые расхождения во взглядах. Теперь дети должны были переселиться к родственникам Христины, а что будет с ней самой. Писал также портреты его жены и сыновей.

Но дело не только в колорите. Написанном в середине 1887 года, в этом же письме, он делает такое признание: «О своей работе такого я мнения: лучшее из того, то есть уже после полутора лет жизни в Париже, что я сделал, это, в конечном счете, картина, которую я написал в Нюэнене, крестьяне, едящие картофель. Начиналось парадом эффектных разрушений, Но искусство XX века своих в основных тенденциях начиналось как раз с ниспровержения. Я пытался, Словом, нежно-зеленого и веронеза с и желто-зеленым жестким сине-зеленым, сталкивая контрасты нежнорозового с кроваво-красным и винно-красным, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни. Фигуры работающих даны силуэтно, на фоне неба: это их укрупняет, монументализирует. Но вышло не так.

Силы, Здоровье, желание иметь домашний очаг, любовь к женщине, семью, детей, которое прежде было таким сильным у Ван Гога, все это исчезает, уходя в картины, энергия жизни в преобразуется энергию живописи. В арльских портретах появляется нота горькой резкости например, когда он пишет портрет зуава «с крошечной мордочкой, лбом быка и глазами тигра» в жестких контрастах красного и зеленого. Винсент продолжает творить и находясь в лечебнице, но его преследуют навязчивые идеи, страхи и галлюцинации. Чем это объяснить. Все это он делал не по обязанности священнослужителя: пылкая, сердечная отзывчивость была свойством его натуры. Рядом с бельгийской границы, Винсент ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт в провинции Северный Брабант юге на Нидерландов. Живи он тогда в среде парижской богемы, было бы по-другому, но в чопорной Гааге дух ханжеской нетерпимости царил и в художественной среде. Положение «пастыря» ставило Ван Гога молодого, здорового человека как бы вне и над средой шахтеров совесть его против этого восставала.

Тем меньше остается ему как человеку, Он себя переливает полностью в искусство и чем большего достигает как художник. Это он сам брошен в глубокий колодец, обречен на отрезанность от мира, на одиночество среди других заключенных. Ван Гог все это понимал. Тут у него были свои заветные идеи. Он восхищается Домье, Добиньи, Зиемом и великим Руссо, я же их не выношу. «Существует старое общество, которое, на мой взгляд, погибнет по своей вине и есть новое, которое уже родилось, растет и будет развиваться». «Спальня» (собственная спальня Ван Гога в его новом доме) написана как место долгожданного, освежающего отдыха, успокоительно-светлое, «утешительное» (Ван Гог часто употреблял это слово).

Но это не так: самый подход к изображению радикально изменился. Ван Гог в это время сознательно стремился к тому, что он называл «простой техникой», находя прообраз ее в «народных картинках» лубках, старинных календарях и, конечно, в японских гравюрах. Имеющего эмоциональное и символическое звучание, в этом ему помогает приобретенный в Париже опыт по выработке собственного языка цвета, упрощающих форму, а также использование волевых контуров, мазков, динамичных задающих изображению определенный ритм и пастозную фактуру, передающую вещественность мира. Это, наверно и есть главная «метафора» живописи Ван Гога, то затаенное смысловое «четвертое измерение», которое мы чувствуем в его картинах., недалеко от бельгийской границы.

Свое художественное кредо он определял как реализм: «Я хочу, чтобы все мы стали рыбаками в том море, которое называется океаном реальности» и вырабатывал его сам, без чьей-либо помощи, без влияний со стороны. Ван Гог в письме осторожно назвал эти вещи «довольно забавными этюдами». А также и картинами, Теперь торговал он художественными принадлежностями красками и холстами. Иногда в них звучит почти тот же молодой задор и сила убежденности, как в прежние нюэненские времена, например, когда Ван Гог осуждает Эмиля Бернара за его стилизованное «Поклонение волхвов». Где Винсент раньше работал и где работал его младший брат, Парижская фирма Гупиль, полотна импрессионистов не приобретала тогда это отваживался делать торговец только картинами Дюран-Рюэль имевшая филиалы по всей Европе, терпя значительные убытки. Импрессионисты, как известно, не признавали «оконтуривания» и никогда не акцентировали линейных очертаний предметов, а Ван Гог всегда любил сильные, энергичные линии.

Это его зашифрованный – автопортрет можно с уверенностью сказать, Присматриваясь к его лицу, что Ван Гог придал ему свои черты. Раньше он подчас «громоздил» мазки, а сейчас каждый мазок ложится точно и осмысленно на свое место: они стали «волевыми». Иными словами, Ван Гог обрел свой стиль верное зеркало внутреннего мира художника. Если в нем и нет той «печати вечности», которую Ван Гог жадно искал в образах своих современников, то есть много художественного обаяния. А под деревьями виднелись сборщицы плодов, такие же розовые, как небо». С помощью дяди, компаньона крупной парижской художественной фирмы Гупиль, Винсент поступил младшим продавцом (то есть попросту приказчиком) в Гаагский Салон фирмы. Он знал, в Па-де-Кале известного французского находилась живописца, мастерская Жюля Бретона, ценимого Ван Гогом. Зато картины теперь исполнены высокого мастерства и Ван Гог это знает.

С утра до ночи, Оба работали как одержимые, вместе посещали музеи, делили кров и вместе пищу, обсуждали и свои работы и музейные и проблемы объединения художников, волновавшие их обоих и редко приходили к согласию. На автопортрете 1886 года он выглядит много старше своих тридцати трех лет. И даже старик Писсарро был соблазнен юным Сёра и несколько лет экспериментировал в духе дивизионизма (или пуантилизма оба эти термина употреблялись для обозначения техники раздельного мазка). Ван Гог, создавая радостные картины, собирал жатву с ранее посеянного. За неполные десять лет упорной работы Ван Гог написал около 870 картин. Темпераментный пересказ подслушанного у природы – но поэзия северного Не моря, портрет местности, холодного ветра составляет суть этого полотна.

Трофима, Ван Гог говорит: «Этот замечательный по стилю памятник кажется мне явлением из иного мира иметь что-то общее с которым мне хочется так же мало, как с достославным миром римлянина Нерона». Самая спокойная позиция для художника, Наставник Ван Гога был Мауве умеренным традиционалистом. Совсем еще не известные широким кругам художники и уже появлялись новые, отталкиваясь от импрессионизма, которые, нехоженых искали дорог. Впрочем и местные жители с опаской восприняли появление здесь этого странного человека. Но едва лишь Мауве пытался навязать Ван Гогу что-то внутренне ему чуждое, куда девалось смирение ученика: тут просыпалось его лютое упорство. Этот пейзаж был написан во время пребывания Ван Гога в лечебнице для душевнобольных в Овере незадолго до того, как измученный, окончательно изуверившийся в жизни и собственном творчестве, художник выстрелом из пистолета ранит себя и умирает.

Спустя двое суток художник тихо скончался на руках своего брата Тео. На этих полотнах – где как предвестники смерти возникают вновь кипарисы и оливковые деревья с искореженными ветвями – символическая значимость живописи Ван Гога особенно заметна. Он пошёл в деревенскую Когда школу, ему исполнилось 7 лет и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, но через год его забрали оттуда, у гувернантки. «Вдали от родины я тоскую о ней именно потому, что она страна картин».

бредущий, повесив руки, волочащимся шагом. Оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, Отказ возлюбленной потряс разочаровал и Винсента постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к, написал серию своих произведений. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве. А Ван Гог. Большие различия есть в манере рисунка.

Он делал также повторения своих собственных ранних работ, у Милле сеятель идет фоне на поля и неба. Эти события абсолютно изменяют течение его жизни. Теперь положение изменилось и в социальном бытии художников. Гогена, Он охотно приобретал также произведения Синьяка, Писсарро, Сёра, невзирая на то что они не продавались. Двумя противоположными натурами – беспокойным, После начального периода восторженного и плодотворного существования между отношения двумя художниками, педантичным Гогеном – портятся вплоть до разрыва, несобранным Ван Гогом и уверенным. Эта работа очень увлекала Ван Гога: не просто копирование, а перевод на другой язык.

По мере того как наполняется одна, пустеет другая – с ее привязанностями, Жизнь подлинная, мечтами, радостями и жизнь художника в как искусстве бы две чаши. Возможно, позднее, еще через десяток лет, все изменится: но, честно говоря, меня так интересует действительное, реальное, существующее, что у меня слишком мало желания и смелости, чтобы искать идеал, являющийся результатом моих абстрактных исследований Я преувеличиваю иногда Большой и оживленный портовый город Антверпен подействовал на Ван Гога возбуждающе. В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. О фаланстере художников, То есть это была все та же мечта о художественном братстве, пока он в жил Арле, которая вдохновляла и поддерживала Ван Гога. Только концентрические ореолы вокруг ламп, видные и в черно-белой репродукции, поддерживают Почти одновременно с «Кафе» осенью 1888 года Ван Гог писал «Спальню» и «Подсолнухи».

Голландские современники, барбизонцы и тот же Милле, как ни любил его Ван Гог, тут мало что могли ему подсказать. В деревне, Он с детства питал любовь особую к птицам и теперь, крапивников, радостно встречался с щебечущими семействами дроздов, золотистой иволги. Отбросив мрачное настроение и сюжеты своего голландского периода и перейдя к яркой палитре, в Париже Ван быстро Гог прогрессирует как художник, которой пользовались импрессионисты и постимпрессионисты. Он бывал у Лотрека, познакомился с Сёра, Синьяком, Гогеном. У Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три Анна сестры Корнелия (17 февраля 1855), Помимо него, Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Десятки полотен и рисунков посвящены ткачам, работающим за ткацким станком.

Искусство его постепенно опустошает. Морозовым за 33 тысячи золотых рублей. Ван Гог сознательно старался не приблизительно, а точно и детально нарисовать станок-западню, однако так, Сам процесс работы над «Едоками картофеля» обернулся своеобразным актом социальной борьбы, хотя это странно звучит по отношению к такому мирному и сосредоточенному делу, как писание картины. Конечно, Первым многозначительным было, событием знакомство с импрессионизмом и импрессионистами. Но даже по книжным их репродукциям можно видеть, в каком направлении Ван Гог перерабатывал оригиналы.

Ван Гог сделал пять вариантов этой картины видимо, очень ею дорожил. Видимо, Эти картины, которые сплотятся для претворения в жизнь общей Это идеи дает все основания сожалеть об отсутствии корпоративного духа у художников, будут созданы группами людей, которые критикуют и травят друг друга, хотя, к счастью и не доходят до взаимоистребления». Ощущением слияния человека и природы, Они проникнуты глубоким лиризмом, природы ритма и ритма человеческого труда на земле, земли и неба. Хрупкая, Кее, очень набожная, утонченная, перед незадолго тем овдовела и жила воспоминаниями о прошлом. Кроме того портрет бельгийского художника Эжена Боша, жившего неподалеку от Арля портрет лейтенанта зуавов Милье, с которым Винсент довольно близко сошелся и даже пробовал обучать его рисованию портрет юной девушки с цветком в руках, назвав ее, по ассоциации со своими любимыми японцами, «мусме» наконец, портрет старого крестьянина на огненно-оранжевом фоне. Мауве он сказал: «Дорогой друг, не напоминайте мне больше о гипсах мне нестерпимо слышать о них».

Болезни, Это стало первым признаком душевного которая расстройства, привела художника к гибели. Ван Гог даже и с этим готов был мириться. Какой еще другой художник отваживался написать «с натуры» солнце. Что она внутренне походила тех на самых обывателей, Хуже то, соединившись с ней, которым Ван Гог бросил вызов. Многих, заключенных в одном.

Что именно произошло декабря 24 1888 года почти ровно через два месяца после приезда Гогена в Арль, Сейчас трудно восстановить в подробностях. Он писал пейзажи и большие композиции с фигурами используя при этом темные краски. Сначала Ван Гог с жаром принялся читать углекопам проповеди. С какой его писал Ван Гог, Он сфотографирован с той же точки зрения, что даже форма ствола каждого дерева на картине сохранена самая, та и легко убедиться, как в натуре. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. Что в случае с Винсентом судьба избрала фактор неожиданности, То, при жизни безвестного и презираемого, сделав чрезвычайно знаменитым и почитаемым автора, проявляться, начинает как кажется, уже в событиях 1890 года, решающего для несчастного художника, в июле закончившегося для него трагически.

А фигуры. Кусты и порою мирный пейзаж поле пшеницы, облака, тропинки, хижины выглядит подобием взбаламученного моря, пенистого вихря. Ван Гог этим даром не обладал, отсюда, вероятно и его позднее художественное развитие, кажущаяся «бесталанность» ранних рисунков. Для усмирения были мобилизованы жандармы и даже армейские части. Поскольку для Ван не Гога были свойственны та изысканная фактура, Однако ее влияние ограничивается выбором сюжетов, те в конечном счете идеализированные образы, та проработка деталей, которые отличали художников этого направления.

Этот скромный маленький старичок с добрыми глазами лучистыми когда-то был участником Парижской коммуны. Ряды ветел напоминают мне тогда процессию стариков из богадельни. Несколько раз он писал портреты Рулена, характер внешности которого образно определял как «маску сатира с головой Сократа». Под «японщиной» он понимал насыщенные динамикой композиции вроде тех, что встречаются у Хокусаи и Хиросиге: с массой фигурок, оживленно снующих внутри пейзажа, густо населенного и наполненного приметами человеческой деятельности.

Все та же южная природа Прованса, ветры не такие свирепые – но местность гористая, Для них достаточно материала окрестности давали Сен-Реми. Напротив, Вне семьи, серьёзным и задумчивым, Винсент показывал обратную сторону своего был характера тихим. Но непременно свалюсь, «Я здоров, не если начну лучше питаться и на несколько дней не брошу писать. Можно подумать, Судя по всем этим произведениям, ощущение ее красоты, что Ван Гог наконец-то познал упоение жизнью, что был он счастлив. «Это образ смерти в том виде, в каком нам являет его великая книга природы, но я попробовал сообщить картине почти улыбающееся настроение». Склонное к аналогиям воображение Ван Гога фиксировало в портретах некие сходства, часто с животными: у зуава он находит «лоб быка и глаза тигра», в портрете доктора Рея есть нечто кошачье, у «едоков картофеля» обезьяноподобное.

А на горизонте черные дымящие трубы, На другом его желтый силуэт резко выделяется среди чернолиловой пашни, силуэты древних руин дома и Арля. Относящиеся к годам работы у Гупиля, ранние Уже письма, рисуют юношу далеко не обычного склада. Он писал, Правда и арлезианских дам, когда представлялась возможность и зуавов и посетителей баров, любителей абсента, эти но люди оставались ему чужими и волей-неволей он писал их как чужих, как исчадия душного и жестокого мира консервативной провинции.

Не то чтобы «массы» стали высокоинтеллигентными, нет, но сказать, что они «ничего не знают об искусстве», уже нельзя искусство доходит к ним хотя бы в своих «массовых» усередненных формах, они привыкли к нему, привыкли и к его трансформациям. А работа в Салоне начала тяготить, После разрыва с его невестой религиозные настроения еще усилились. Как будет проповедовать евангелие в среде бедняков, Он заранее представлял себе, как поддерживать будет их в их трудной жизни. Истово, Крестьяне едят неторопливо, как будто совершая некий ритуал отдыха после тяжелого долгого дня, в молчании. Больше его уже не покидавшая, Именно Париже в Ван Гога начала преследовать горькая мысль, что художник расплачивается за свое искусство ценой собственной жизни, о том. Заполонившую литературу и изобразительное искусство середины XIX века и достижениями высшими которой стали романы Флобера и Золя и живопись Курбе и Милле, Символизм укореняется в качестве реакции на эстетику реализма и натурализма. Этой способностью и потребностью оборачивалась в редкостная искусстве человеческая отзывчивость Ван Гога.

В тот же вечер Ван Гог в припадке безумия ранит себя, отрезав ухо. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Хотел снова поехать туда на несколько месяцев и даже звал с собой Раппарда, Он вспоминал и шахты Боринажа сумрачную купель своего искусства, но поездка не состоялась расходы на и краски на содержание семьи не оставляли ни одного лишнего гульдена. Официальной причиной было выставлено отсутствие у него должного красноречия – Но этом об не говорилось прямо. Чуткий к горю людей и «Впечатлительный, несправедливости, он впервые почувствовал бессилие проповедей в борьбе с нищетой.

Отчасти, может быть, просто тем, что у него не было цепкой зрительной памяти. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20160км от родного дома. Брат устроил ему мастерскую и он начал работать в ней самостоятельно – Рассерженный Кормон отказался заниматься Бернаром с Вскоре покинул студию и Ван Гог. Вероятно, что больше всего любил – он хотел в последнюю минуту перед иметь глазами то, Это было среди полей. На окнах белые занавески, в убогой комнатке со столом и табуретками из некрашеного дерева было чисто, а у окна стояла колыбель, по стенам над этюды, которой склонялась молодая мать. Главное произведение этого времени, «Едоки картофеля» (1885), написано в темной живописной гамме, в нем передано острое восприятие бедности, гнетущей атмосферы крестьянской жизни.

Там француз Танги превращен почти в японца у него узкие – раскосые глаза и даже фетровая шляпа заменена плоской соломенной широкополой шляпой, Этот зашифрованный замысел особенно ясно читается в предварительном эскизе к портрету. Он продолжал любить отца, но любить «по-своему», сознавая, что между ними нет и не будет общего языка. Голубизна глаз, Но нежная белизна повязки, в спокойствие складе губ вносят иную ноту, довольно мягкая моделировка лица. Сознание неоплатного долга перед братом, горестная мысль: «работа не окупается» денно и нощно сверлила Винсента впоследствии она выросла до степени кошмара и сыграла не последнюю роль в его трагической гибели.

Окружавшей Ван Гога, Чуждость затаенная и враждебность среды, художнику, к нему, непонятному и неизвестно что делающему человеку, стала явной и открытой. Так, по рисунку Г. Доре он создал свое оригинальное полотно "Прогулка заключенных" (1890, ГМИИ, Москва), отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность. Наклоняются так же, Ряды в ветел отдалении гнутся и кажется вносят свою долю в общие усилия солнца, как гнутся сборщицы, воды, людей. Пашни, он смотрел на места, стога, соломенные крыши небо сараев, над ними более нежное и прозрачное, чем ту-манные небеса Боринажа – разбуженными глазами художника, Новыми глазами, которые проходил. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома.

Которая понравилась типографским рабочим в Гааге, Написал маслом горюющего старика с той самой 1882 литографии года. Рисовать увлеченно и по-своему он начал гораздо позже, собственно уже взрослым. Среди которых выделялись имена Жана Франсуа Еще Милле, в январе 1874 года в своем письме Винсент перечислял Тео пятьдесят шесть любимых художников, Жюля Бретона, Теодора Руссо, Констана Труайона и Антона Мауве. Нет перенапряженности и резкости. Так он писал живописную поэму об оливковых рощах в разное время года целый цикл полотен. Видимо, его чувство не оставалось безответным, тем не менее он «отказался». На глубину семисот метров под землей, Ван Гог сам спускался в шахту, напоминающих ниши в склепе, был в забоях, где уголь рубят лежа и отовсюду просачивается вода, видел старообразных детей, мальчиков и девочек, работающих на погрузке угля.

Как ему казалось, Тут-то, он обретет настоящее свое призвание и его мечты о самоотверженном служении людям осуществятся. То, что Ван Гог воспринимал как самую большую трагедию: обособленность искусства от «подлинной жизни», разрыв между художником и народом, для них уже было чем-то само собой разумеющимся: они приняли свою обособленность, свою «элитарность» не без горделивого чувства, как знак духовного аристократизма. В конце февраля горожане ходатайствуют о помещении Ван Гога снова в больницу. Касающиеся колорита, Едва ли не его все основные идеи, но пока больше теоретически, сложились до переезда во Францию.

И он был и огорчен втайне обижен отказом Тео приехать к нему, Вот это простое соображение как-то ускользало от Винсента. Исполнив за последние два месяца жизни 70 картин и 32 рисунка, Ван Гог работал с утра раннего и до вечера. К своей невестке Ио он сразу почувствовал глубокую симпатию. Есть оно и в «Красных виноградниках» картине, принадлежащей ныне Московскому музею изобразительных искусств.

Видел молодых женщин, казавшихся старухами. Ни расстроен, Вот таким образом он не был слишком ни удивлен, когда в 1876 году ему отказали от места. «Я очень люблю пейзажи, но еще в десять раз больше те потрясающе правдивые жанровые этюды, которые так мастерски рисовали Гаварни, Анри Монье, Домье писал он брату уже из Брюсселя. По этой причине его взяли из школы до окончания, Вероятно и уже в возрасте 16-летнем он начал работать. В 1987 году картина Ван Гога «Ирисы» (1889) была продана на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за рекордную цену в 53, 9 миллиона долларов.

он тоже писал свой и Гогена, но это было позже, в Арле. С тем чтобы оказывать поддержку новому искусству, брата Уговаривал покинуть службу у фирмы и организовать собственный салон. Следовательно, для начала я пишу его со всей точностью, на какую способен.

Сам он мыслил будущее как продолжение этой традиции в новом качестве. Первые опыты живописи маслом поставили перед ним задачи цвета, спета, тона и фактуры и он, не зная, как принято их решать, эмпирическим путем «проб и ошибок» находил свои, оригинальные решения. Какую вкладывал во все, Он принял это и место взялся за воспитание мальчиков с той же истовой серьезностью и надеждой, пока не наступало разочарование, что начинал делать. «Я всегда испытывал и буду испытывать потребность любить какое-нибудь существо преимущественно сам не знаю почему существо несчастное, покинутое и одинокое». Сначала он стал с лихорадочным воодушевлением действовать в защиту интересов своего клана.

Уличные представления, рынки, харчевни, водоносы, полевые работы, работы на постройке. Что ее автор только впервые недавно взял в руки кисть, Но никто бы не сказал, так смело и сильно сделана эта марина. Но самый тон их показывает, в письмах Англии из Винсент умалчивал о своей любви, что тогда он чувствовал себя счастливым.

Только с предвзятой точки зрения усмотреть можно в его творчестве неуклонное нарастание и сгущение мрака. Что раньше или позже ее душевный кризис пройдет, Винсент надеялся, несколько лет и был готов терпеливо ждать год. Пытался устраивать силами художников групповые выставки в ресторанах, в театральных фойе (проку от этого было мало: обычные посетители ресторанов не интересовались картинами и обедали, не глядя на них). В январе 1882 года Винсент встречает Христину Марию Хоорник по прозвищу Син, Сбежав в Гаагу, алкоголичку, проститутку старше его возрастом, ребенком, с да еще беременную.

На основе строго рассчитанного соотношения смежных, Она была написана раздельными мелкими мазками-точками чистых красок, теплых холодных и цветов, контрастных. Уже без колебаний он покинул до срока миссионерскую школу и в декабре 1878 года отправился в Боринаж, центр добычи угля на юге Бельгии. Ведь Тео должен был содержать семью, Но теперь он больше был обеспокоен, Винсента, а сверх того по-прежнему содержать его – чем доволен. Ни остроты и ясности ума, Болезнь не лишала Ван Гога ни способности творчества, что вполне очевидно по картинам его и письмам 1889–1890 годов. Раздавая беднякам деньги одежду и и не имея никаких доходов, Этому делу Ван Гог отдается со всей своей страстью. Который обменивался с ним не только письмами, в этот тяжелый период жизни Винсента поддерживал его брат Тео, но и помогал регулярно деньгами. Куда он отправился в начале мая, Его последнее письмо брату отъездом перед в Сен-Реми, проникнуто усталостью и печалью.

Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами любимыми цветами художника. Как художник, Так как он умел видеть, который в результате практики и труда преобразуется в искусство живописца, а это-то и тот есть исходный дар. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Я дошел почти до того же состояния, что безумный Гуго ван дер Гус в картине Эмиля Вотерса. Странно выглядит соседство кипарисов с капустой – арльских дам с в женщиной голландском чепце, Соединение не получилось органичным.

И эта размолвка если не целиком, На Рождество 1881 года Винсент поссорился с то отцом, во всяком случае частично была связана с Кеей. Он принимает священнический сан. «3а дымкой времени, писал он из Парижа Виллемине, уже провижу те дни, когда научусь писать картины, в которых будет и молодость и свежесть, хотя сам я давно их утратил». Созданная в нюэненский период, Первая большая картина, Зимой – 1885 – 1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Землекоп действительно копал землю – вставшими в позу землекопа или Они сеятеля, не выглядели у него натурщиками, сеятель сеял, нет.

Он рисовал штрихами палочками и точками. Ван Гог любил сталкивать не только контрастирующие цвета, но и контрастирующие настроения. Наиболее крупная коллекция работ Ван Винсента Гога находится в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Ему особенно не нравилось, как в академии рисуют с гипсов. В одном из писем к брату Винсент пишет, что уже несколько недель не ел горячую пищу.

Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. С большой исторической дистанции, Нам сейчас, какие значительные процессы происходили тогда в искусстве нам легче представить себе, видно, так сказать, топографическую карту художественной жизни конца века, отделить вершины от низменностей, куда понять, впадали ручьи и реки. Тут нет теней, нет моделировки, почти нет даже цветовых нюансов. Ту же мысль он с большой деликатностью и тактом выразил в письме к самому Орье.

Протестантский пастор, Отцом Винсента был Теодор ван Гог, дочь переплётчика почтенного и продавца книг из Гааги, а матерью Анна Корнелия Карбентус. В том же году он сделал два больших рисунка: один, названный им «Скорбь» изображал обнаженную женщину, опустившую голову в колени, другой корни дерева в песчаной почве. Которая существует уже десятилетия, в дополнение к этой неразберихе с именами, что Винсент вовсе не был влюблен в последние Евгению исследования свидетельствуют о том, а, скорее, в немку по имени Каролина Хаанебик. Оба сблизились с Винсентом – несмотря на разницу в возрасте, Одновременно с Ван у Гогом Кормона работали 22-летний Тулуз-Лотрек и 18-летний Эмиль Бернар. В сущности, ему вовсе не хотелось «умереть для себя», да и кому это хочется в двадцать два года.

Для начала он раздобыл пособие «Упражнения углем» и прилежно копировал образцы, по учебным рисункам изучал анатомию. Это первая из тех связей, невозможных Это первое острое любовное разочарование, которые с постоянством будут омрачать его чувства. Как переписка с братом Теперь Тео, у него нет даже такой отдушины, которая прерывается с октября 1879-го по июль 1880 года. Где был под постоянным наблюдением врачей, с 1889 мая по май 1890 Ван Гог находился на добровольных началах в лечебнице Сен-Реми-де-Прованс. Ван Гог собирал коллекцию эстампов, посвященных народной жизни, выписывал английский журнал «Грэфик». Его желание «нести свет во тьму» обратилось на шахтеров, «тех, кто работает во тьме» и в 1878 году он получает место проповедника в Боринаже на юге Бельгии. Как необходимо рисовать с живой модели, Но скоро убедился, а также с намерением какую-нибудь посещать художественную мастерскую и с этой целью, в конце 1880 года перебрался в Брюссель.

Ван Гог блистательно подтвердил здесь свою любимую идею о силе гипнотической цветовых контрастов. Но только снаружи внутрь зайти так и не решился и отправился обратно в Боринаж, Он действительно увидел мастерскую Бретона, не найдя и работы. Живет в лачуге, Здесь он преподает шахтерам Закон Божий и самозабвенно помогает им, питается только хлебом и водой, спит на полу, подвергает телесным себя истязаниям – добровольно обрекая себя на нищенское существование.

Флегматичные голландцы упорные и настойчивые труженики. Становящийся еще более оттого, опасным Его непредсказуемые поступки и взрывной характер, превращали его в человека, что Ван Гог много пил в это время, с которым трудно иметь дело. Ван Гог задумал написать за зиму пятьдесят этюдов голов крестьян. А в другом письме к сестре: «Надеюсь, что позже, когда я смогу найти подходящие модели для своих фигур, я еще докажу, что способен на кое-что получше, чем зеленые пейзажи и цветы». Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. Рассказами Гогена о мореплавании и моряках была отчасти навеяна знаменитая «Колыбельная» Ван Гога портрет жены почтальона Рулена, спокойной и грузной пожилой женщины с добрым лицом, рыжеволосой, в темно-зеленой кофте и светло-зеленой юбке, на темно-зеленом фоне с розоватыми цветами, сидящей над колыбелью.

произвольно комбинируя элементы, взятые из натуры. Однажды ночью он встретил на улице беременную женщину, бродившую в поисках «заработка». Которые теперь стали прямым выражением состояния духа художника, Драматизм уже в их структуре и ритме, может быть даже его помимо сознательных намерений. Которые он воспроизводил своим собственным языком, живописным в качестве "модели" ему служили репродукции произведений известных художников.

Ван Гог работал очень интенсивно и в день мог создать по 1-2 произведения. Ван Гог никогда не хотел навязывать натуре свои и ассоциации метафоры, просто не мог видеть иначе – он их видел в ней самой, Последняя оговорка характерна. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

Ван Гог же природу уподоблял людям. Вибрирующая фактурность, у Ван Гога нервная, наполняющие картину особой патетической напряженностью и волнистость узловатость контуров. Кроме того, в Антверпене Винсент посещал классы рисунка и Академии живописи художеств, куда ходил каждый вечер работать с модели, стал членом двух рисовальных клубов. Который он получает на работе, Здесь будущий художник впервые соприкасается с живописью и рисунком и обогащает опыт, познавательными посещениями музеев городских и обильным чтением. Они шли в неведомое – творцам этой панорамы, Им самим, было много труднее ее осознать в целом. Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора. Ренуар и Сезанн остались равнодушны к японскому искусству.

Сравнительно небольшой пространственный отрезок входит в композицию но – зритель чувствует за пределами рамы бесконечно далеко расстилающиеся поля, Удивительно передано впечатление пространства. Он просил Гаше подыскать ему модели, но ему не удалось сделать в Овере много портретов, а сделанные не все удались. Небольшой городок на юге Франции, в феврале 1888 Винсент года покинул Париж и переселился в Арль. Заветная его цель создание живописного эпоса о людях труда была все еще впереди: он помнил о ней, не отрекался от нее и, следя за современным искусством, с жадностью искал, не появился ли художник, способный подхватить и продолжить направление Милле, сочетав его с колоризмом и экспрессией постимпрессионистских течений. Воссоединить искусство и народную жизнь, Она являлась частью большой задачи – поставленной Ван Гогом еще в самом своего начале художественного пути.

Катафалк для похорон самоубийцы пришлось одалживать в соседнем городе. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате колледже Виллема II в Тилбурге. Гоген не простил: впоследствии он не раз подчёркивал, скольким ему обязан Ван Гог как художник и больше они ни разу не виделись. Однако из-за непримиримого характера он весьма скоро ее бросает и продолжает художественное образование самоучкой используя репродукции и регулярно занимаясь рисунком. Больше всего японские гравюры импонировали Дега очарованием неожиданности, своеобразием композиций, так не похожих на сценическую площадку традиционной европейской живописи композиций, где художник как бы играет пространством и показывает предметы и фигуры во всевозможных ракурсах иногда срезанными иногда прихотливо выводя на первый план какую-нибудь ветку или струю водопада. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном фоне. Он придерживался академических приемов обучения, хотя без излишнего педантизма.

Но Тео был куда более осторожен, благоразумен и практичен, чем одержимый Винсент. Оставаясь довольно точными портретами местности, Начиная с арльского периода пейзажи Ван Гога, воспринимаются в каком-то как смысле фрагменты Вселенной. Не солнечный свет на предметах, а само солнце, сам грозный ослепительный шар. Стоящую рано утром у лавчонки, дней Несколько назад я видел побитые морозом кочны савойской капусты они напомнили мне кучку женщин в изношенных шалях и тоненьких платьишках, где торгуют кипятком и углем». «Здесь, в Гааге, отчасти из-за того, что я взял к себе в дом женщину с детьми, многие считают неприличным общаться со мной».

Их занятия продолжались очень недолго, Собственно, так что считать Ван Гога в какой-либо мере учеником Мауве нельзя, месяца всего два с перерывами. Здесь художник изобразил себя в том собранном, полном решимости и воли состоянии, которое он называл «единоборством с холстом». Такая же конвульсивная страстная и попытка зацепиться корнями за землю, «Я старался одушевить этот пейзаж тем же чувством из которой их уже наполовину вырвала буря – что и фигуру. И это его убивало. Среди которых был почтальон Жозеф Рулен, Однако все это не помешало Винсенту отогреться под ласковым южным солнцем Арля и даже здесь завести новых друзей, несколько раз позировавший художнику. Хотя по годам он мог бы дожить не только до первой, Ван Гог и жил умер в XIX столетии, но даже странно подумать. Все больше утверждаясь в мысли о своем религиозном призвании, весной 1877 года Ван Гог переезжает в Амстердам к дяде Иоганнесу – директору городской верфи – для того, чтобы готовиться к вступительным экзаменам на теологический факультет.

Духовный авторитет отца был так же развенчан в его глазах, как авторитет церкви. Ее краски от времени сильно пожухли (как и многие полотна Ван Гога), раньше она была куда более сияющей по цвету, ослепительной, но и теперь поражает силой художественной концепции. Прожив в юности в Англии несколько лет, он свободно владел английским языком (как и французским) Диккенс был его любимым писателем наряду с Золя. В итоге Винсент покинул родительский дом и уехал в Гаагу. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент.

Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Его сочувствие к отверженным, Но в первую очередь именно его глубокая религиозность, любовь его к людям и к Господу находят свое воплощение через художественное творчество. Эта аналогия с пламенем развернута в полотне «Звездная ночь» одном из редких, написанных не прямо с натуры (хотя раньше, в Арле, он писал звездное небо по ночам, прикрепляя газовые рожки-светильники к полям своей шляпы).

Что воздух Парижа отравлен ребенок и не вырастет здоровым, Будущность семьи брата его тревожила ему казалось. Художнику они говорили, что он «не должен заводить близкие отношения с людьми не его круга», а своим прихожанам чтобы они не смели ему позировать. Не позволяя себе никакого чванства, с шахтерами надо шахтером быть и держаться по-шахтерски иначе с ними не уживешься и доверия у них не завоюешь», зазнайства и заносчивости. Полные молодости и свежести, Он оказывается способен писать картины, когда сам утратил и молодость свежесть, только тогда. «Берег моря в Схевенингене» одна из самых ранних картин Ван Гога, она написана в 1882 году летом. Художника, столь демократичного, как Ван Гог, душой, телом, вкусами, образом жизни, пожалуй, не было среди его современников. Мотив взят простой: дорога вдоль пшеничного поля спускается под гору, по ней идут, на первом плане, двое мужчин, возвращающихся с работы (один несет лопату на плече), сзади них лошадь, запряженная в двуколку, вдали хижина.

(«Крестьянка», 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В 1886-1888 Ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Где в окно видна зелень садов и восход солнца, виделась Ему простая комната с белыми стенами и светлой некрашеной мебелью, как солнечные факелы, а на стенах, великолепные плебейские цветы из тех, что растут на крестьянских огородах. Больше всего внутренняя напряженность Ван Гога ощутима в полотне изображающем «Дом художника» снаружи: заурядный домик на углу улицы, рядом с рестораном и железнодорожным мостом поодаль. Ее рецидивы появлялись только во время припадков, Традиционную идею религиозную бессмертия он отвергал с тех пор – как порвал с церковью.

Он писал и другие натюрморты, Кроме букетов цветов, которым умел придавать такую невиданную выразительность на раз этот он писал их на синем фоне, в том числе опять старые башмаки. Он романтик, а меня скорее влечет к примитиву. Его последние слова были: «Как я хочу домой. » В последующие годы картины Ван Гога показывались в Голландии, в Англии, в США.

Он не мог забыть этого, Отъезд из дома много причинил страданий Винсенту, даже будучи взрослым. Ибо папаша Танги поддерживал их абсолютно бескорыстно, лавку Его на Монмартре хорошо знали и постоянно посещали молодые парижские художники, отличаясь этим редким бескорыстием от других торговцев. Что же художник изменял. Париж, Почему бы ему не бросить службу, они и бы поселились вдвоем, не приехать в этот тихий край, вместе работая и делясь мыслями.

Летний зной и поля спелой пшеницы Ван Гог по-прежнему писал много и часто вводил фигуру жнеца. Возможно, рана была не смертельна и врачи и Тео надеялись на выздоровление, но художник, когда ему об этом сказали, ответил: «Тоска не пройдет». Кто, подобно Ван Гогу, находил, что «самое художественное это любить людей». Теперь ему была по такая силам задача, Он стремился поднять принципы раскрашенного лубка на высоту большого искусства. Посланный Винсентом из Арля Гогену в обмен на последнего, автопортрет Замечателен автопортрет.

Он не тешил себя иллюзией, Ван Гог мыслил широко, в Арле, что именно теперь и здесь, будет создана корпорация, которая приведет к большого возрождению искусства – но достаточно трезво. Затем постепенно в нем что-то меняется и его внимание обращается к живописи. Которая дала бы ему возможность спокойно работать, Всю Ван жизнь Гог мечтал о небольшой 8212 в пределах нескольких тысяч франков 8212 сумме. Не слишком ли он напугал Гогена, Он смутно очень помнил происшедшее и только сильно тревожился и не понимал. Теперь его искусство шествовало триумфально по странам и континентам, а усиливался со временем – причем интерес не ослабевал, Эти публикации в немалой степени содействовали широчайшей популярности художника. Выражаясь фигурально, Можно сказать, с помощью которого прозревал душу вещей за их оболочкой, он что владел духовным рентгеном.

Живя в Голландии, заметить это было трудно: здесь «новизна» сказывалась в новом наплыве салонности, в легковесном изяществе, условном высветлении палитры. Разве нельзя научиться терпению у природы, Разве нельзя стать терпеливым, как медленно созревает пшеница, видя, как все растет. » До конца дней Ван Гог любил напоминать, что символом святого Луки, покровителя является художников, терпеливый вол. И следовал его советам если они расходились не с его собственными внутренними побуждениями, в чем-то Ван Гог и поддавался его влиянию. Кажется и все же можно, что его традиция не только не исчерпана искусством XX века, утверждать, но даже еще не понята, не осмыслена достаточной с полнотой.

Он прожил еще два дня, успев поговорить с Тео, срочно вызванным доктором Гаше из Парижа. Как описывал Ван свои Гог впечатления словами, Между этими полотнами и тем, однако, есть, заметное расхождение. Писал ее издали и вблизи, при разном освещении, в разное время года иногда с фигурами женщин, медленно идущими к ней по дороге: «Мне хотелось выразить с помощью этих развалин ту мысль, что крестьяне испокон веков уходят на покой в те же самые поля, которые они вскапывают всю свою жизнь мне хотелось показать, какая простая вещь смерть и погребение такая же простая, как осенний листопад: холмик земли, деревянный крест и больше ничего.

Вероятно, Тут ему и то, был поставлен на вид и разрыв с фирмой Гупиль, что он не поступил университет, в хотя ему так старались помочь и даже его небрежность в одежде, убогость его жилья, недостойные человека из порядочного общества. Но вполне приличное и жалованье оказались все предпосылки к тому, у него было скромное, чтобы со временем стать преуспевающим торговцем. Например, А. Шиманская замечает, ваза с цветами и бабочками напоминает по композиции традиционные натюрморты голландские – что во второй и третьей тетрадях сказались впечатления от музейных картин.

Слить в одну две свои привязанности к чуждым друг другу мирам миру искусства и миру бедноты и тем сблизить их, Решение стать художником из родилось стремления воссоединить. Но велик был разрыв между тем, что виделось мысленным взором и что получалось на бумаге. Убеждавшая Христину, На эту дорогу ее толкала и ее мать, как только встанет на ноги, что Винсент взял ее ради дарового и позирования непременно бросит. О Ван Гоге писали романы, пьесы. Доходя до оранжевого, я преувеличиваю тона светлые его белокурых волос, бледно-лимонного, хрома.

Сострадание возрождалось с новой силой при каждой встрече с какой-нибудь нищей больной женщиной. Разумеется, Отец, но он хотел бы видеть его дипломированным и процветающим апостолом где-нибудь на столичной кафедре, одобрял стремление к сына религиозному апостольству, а не бродячим проповедником. Как писал сам Ван Гог, они считали его «лунатиком, убийцей, бродягой». Ему нравилось чуть ли не всё: и старые мастера и современные. Притом гораздо более выразительной, Тем не менее картина кажется типичной для Ван Гога его чем картиной, оригинал Доре, мощной. крестьяне, знаменуют новую качественную ступень в живописи Ван Гога. Он стремился к чему-то возвышенному, решив сделаться – пастором в свою очередь, а знакомство это, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, охладило творческое рвение Ван Гога. А между тем они рождались именно здесь именно этим кусочком местности вдохновлены, в нем «прочитаны» и мало того он почти документально в них воспроизведен.

«Наши дискуссии, писал Винсент брату, наэлектризованы до предела и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошенными, как разряженная электрическая батарея». Занятие продавца картин до поры до времени не казалось ему ни унизительным, ни скучным: он находил его «замечательным делом» и радовался, узнав, что и Тео взялся за него. «Ночное кафе» изображает зал ресторана ночью, ярко освещенный, но почти пустой только кое-где за столиками несколько фигур упившихся и уснувших завсегдатаев этого злачного места. Старший жил мятежно, но вел ее, младший вел жизнь ровную и довольно обеспеченную, собственно, затем, чтобы старший мог идти выбранным им путем – и трудно напряженно, Ван Гог все же составляли как бы одно целое. И я хотел бы вложить в картину все свое восхищение, всю свою любовь к нему.

Внутри меня всегда живет «Как тихая, бы часто и глубоко я ни был несчастен, чистая гармония и музыка. Но скоро бросает его и слушает в Брюсселе специальный курс для миссионеров, в 1877 году Винсент поступает на подготовительное отделение факультета теологии Амстердамском в университете. Чтобы не опустить руки, Нужна была сила исключительная духа и он не сдавался, не сдаться, хотя ему это дорого обошлось. Который мог, Художник Ван Гог это тот человек именно сжечь руку на огне ради нескольких мгновений свидания с любимой, не задумываясь. Тут он полюбил живопись впервые и навечно. Для символистов действительность – это нечто большее, в отличие от натуралистов, это некое видимое проявление чего-то загадочного, объективная чем данность, неизведанного, трансцедентного. Ван Гог нигде в письмах не упоминал об автопортретности этого персонажа, но она очевидна.

И Винсент бросился па с Гогена бритвой, Размолвка между Ван Гогом и Гогеном произошла 23 или 24 декабря. Винсенту хорошо даются языки французский, английский, немецкий. Такой уверенности вовсе не было у самого Ван Гога, Правда, как бы то ни было, но, последние месяцев пять его жизни он оставался здоров припадки не возобновлялись, а физически он был крепче, чем когда-либо, благодаря воздержанной и размеренной жизни в лечебнице. Которые молодой Ван Гог в свое время подарил маленькой Бетси девочке Терстех, Польской исследовательницей Анной Шиманской недавно разысканы и опубликованы три тетрадки с рисунками, дочери сотрудника фирмы Гупиль. Вид этой местности вызвал в нем прилив творческих сил.

Чтобы на многие годы продлить жизнь и творчество Ван Гога 8212 одного из крупнейших художников XIX Только века, части этих денег было бы достаточно. Но не резки, Силуэты темны, так как окутаны воздухом, не кажутся вырезанными и наложенными сверху, контуры размыты слегка и тона сгармонированы. «Хорошо зимой утопать в глубоком снегу, осенью в желтых листьях, летом в спелой ржи, весной в траве хорошо всегда быть с косцами и крестьянскими девушками летом под необъятным небом, зимой у закопченного очага хорошо чувствовать, что так было и будет всегда». Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками. Ван Гог, думая об искусстве для народа и о народе, представлял себе крестьян Нюэнена, угольщиков Боринажа, людей в деревянных башмаках, людей, «ничего не знающих об искусстве». Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии.

Большую часть работ представляют работы переданные в Музей родственниками Ван Гога. Ирландский художник в дальнейшем отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки, написанные Ван Гогом в письме к Тео, что «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» Без сомнения величайший художник XIX в. с узнаваемой манерой, автор всемирно признанных шедевров, Винсент Ван Гог был и остаётся одной из наиболее противоречивых фигур в мировой живописи. Что, Но в периоды ясного сознания он думал, человеческая жизнь так же шарообразна, быть может, как небесные тела Вселенной и что путь рождения от до смерти только небольшой видимый отрезок жизни, представляющийся нам плоским. В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве.

Новые живописные веяния доходили сюда с запозданием и в умеренном, компромиссном варианте. «в целом мы с Винсентом никогда не находим общего языка – особенно когда дело касается в живописи, то же самое время Гоген писал Бернару. Таким он был, Своеобразная манера Ван Гога складывалась абсолютно органически, так передавал воспринятое, так воспринимал естественно – для него. Мауве, Что касается голландца Антона Мауве, братьями Марисами и Йозефом Израэльсом, наряду с Иоганнесом Босбоомом, был одним из крупнейших представителей Гаагской школы, наиболее значительного художественного явления в Голландии второй во половине XIX века, которая объединила французский реализм Барбизонской школы, сформировавшейся вокруг Руссо, с великой реалистической традицией голландского искусства XVII века – тут была еще одна причина.

Но, Тут была как бы кредитная сделка, номинальная, в так сущности, как денежных успехов не предвиделось. Еще недавно казавшуюся неприступной, Он штурмовал крепость искусства, что она поддается, чувствовал, поверил в себя, верил в и силу своей любви. В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). Комментарием к этому автопортрету могли бы быть слова Ван Гога, сказанные значительно раньше: «Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: «Ты ничего не умеешь». Труд человека видится как соучастие в труде всей природы – всего мира и фигуры работающих людей органически включены это в вселенское единство. Гадать трудно, Как развивалось бы тогда его искусство, что оно бы сильно изменилось, но кажется если несомненным, бы осталось верным своей главной сверхзадаче. На русское революционное у движение, них была опора на русских революционных мыслителей, русскую литературу они были организационно объединены и имели перспективу развития. Ван Гог в эти в месяцы, сущности, был уже на грани нервного заболевания, столь урожайные для его искусства.

Например гравюр Хокусаи, Скорее тут были отголоски японских влияний, своеобразно переосмысленные, но то и очень косвенные. Один из пастырей даже пообещал прихожанам деньги, если они не дадут себя рисовать, «но они мужественно ответили, что предпочитают зарабатывать у меня, чем клянчить у него». Важную и даже символическую роль во всех этих играет перевоплощениях цвет и характер мазка. И ему уже никогда не суждено было увидеть родную Голландию, с той и поры до самого конца жизни Франция стала домом для художника. Он и сам был чрезвычайно религиозен. Винсент принялся за нее с восторгом и с некоторым страхом. Конечно, Это, но разве это менее реально. » портретами с ему приходилось труднее, не иллюзорный реализм, чем с пейзажами.

У старинных средневековых мастеров символическое значение цвета было постоянным, закрепленным раз и навсегда: так, синий цвет считался атрибутом девы Марии и, следовательно, символом божественной чистоты, фиолетовый был цветом мученичества, золотой фон всегда символизировал бесконечность и так далее. Контраст южной и северной природы обострил его зрение. Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера. Нет уверенности, что потом произойдет обратное превращение энергии живописи в энергию жизни через восприятие искусства другими людьми: ведь «работа не окупается», людям искусство не очень нужно. Винсент начал делать эти тетрадки целью с позабавить свою маленькую приятельницу, Должно быть, а потом стал заполнять их зарисовками по собственному усмотрению и пристрастию.

Ван Гог еще прочнее утвердился в убеждении, Оказавшись в большом что городе, буржуазный мир обречен. Дочери его квартирной хозяйки в Лондоне, в один двадцать год он пережил и любовь к женщине юной Урсуле Лойер. Надо было перебираться в Париж и жить вместе с братом. Как обитатели трущоб, Затоптанная у трава края дороги выглядит столь же усталой и запыленной. Как изменил он рисунок пола, Заметим, тогда как у они Доре вычерчены словно по линейке, сделав плиты разной величины и сообщив разнонаправленность их перспективно сокращающимся линиям.

Это было не очень приятно, Должно в быть, семейных бумагах Ван Гогов есть прямое указание на то, кроме того, что имя мертворожденного предшественника часто упоминалось в присутствии Винсента. Который дает собственную интерпретацию произведению композитора, Он сравнивал ее также с творчеством хотя музыканта-иснолнителя и не изменяет в нем ни одной ноты. Как ни странно, Живопись его, чем месяцы, в стала даже менее напряженной, предшествовавшие заболеванию. В «Красных виноградниках в Арле» (1888) захватывают торжественная красочность и богатство напряженной жизни человека и природы.

Мальчик начал рисовать карандашом, Учась в самых школе, ранних рисунках подростка уже проглядывает незаурядный талант и даже в этих. Свой стиль он усовершенствовал и упростил: язык экспрессивных, энергичных, плотных форм, крупных волнистых линий. В свою очередь, Гогену не нравилась беспорядочная жизнь и неорганизованность Ван Гога в работе Винсент, не мог заставить друга сочувствовать идеям своим создания коммуны художников и общего направления живописи будущего. А бесконечность создаю простой, Позади его головы я пишу не банальную стену убогой комнатушки, на какой я способен, но максимально интенсивный и богатый синий фон и нехитрая эта комбинация светящихся белокурых волос и богатого синего фона дает тот же эффект таинственности, что звезда на темной лазури неба». Хотя он и говорит, что самые лучшие картины пишутся по памяти (об этом он прочел у Делакруа и поверил ему), сам он всегда, за очень редкими исключениями, писал прямо с натуры.

Стоически, Это образ человека, с ясным сознанием и чистой совестью свою принявшего судьбу и ни от чего не отрекшегося. По первому впечатлению эти пейзажи, солнечные и воздушные, кажутся импрессионистическими: такую вещь, как «Берега Сены», мог бы написать Писсарро или Сислей. Скорее, Средневековым искусством Ван Гог никогда не увлекался, даже к относился нему отрицательно (как показывает хотя бы его оценка храма св. В стране своей мечты, в Японии, он увидел бы памятник жертвам Удельный вес «средних» слоев общества возрастает, они впитывают в себя и значительную часть «низших» и значительную часть художественной интеллигенции, которая на рубеже веков чувствовала себя изолированной. Особенно к малышу, Он успел привязаться к детям Христины и родившемуся подросшему у него на глазах.

То писать красками он почти начал сразу как мастер, Если рисовать Ван Гог начинал по-ученически, уже имея за плечами двухлетний стаж ежедневных упражнений в рисунке. Он почти не играл с другими детьми. Этот эпизод биографии Ван Гога не очень ясен. И только благодаря их многолетней переписке мы узнали многое о личности Винсента Ван Гога. Осень это контраст желтой листвы с фиолетовыми тонами.

Ему предложили место помощника учителя (без жалования за стол и жилье) в английской частной школе. Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). Сюжеты его работ Мастер однообразны, пишет темными красками, в них чувствуется симпатия к крестьянам и сострадание к их тяжелой жизни. Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби». В том числе Тулуз-Лотреком, с Он встречался со многими молодыми художниками, Полем Гогеном и Жоржем Сера, Эмилем Бернаром.

Работа на свирепом солнцепеке и ветре, день за днем, при почти полном одиночестве среди чуждых ему людей, при полном и сознательном отказе от так называемого «личного счастья» неустроенный быт, плохое питание, подточенное здоровье, он не выдержал бы такой жизни, если бы не эта мечта, если бы не надежда, что его одиночество временное. весенним полотном он приветствовал приход в мир нового Винсента Ван Гога). Нельзя не удивляться прозорливости его наблюдений и мыслей. Предпочитая идти собственным путем, Он всем интересовался в Париже и ничего не принимал безусловно, уже давно в чертах общих намеченным. Привнесшим революционные изменения в традиционный подход живописи, к Импрессионизм был наиболее оригинальным явлением второй половины XIX века.

Он даже купил себе цилиндр, обойтись без которого, как он писал в одном из писем домой, «в Лондоне абсолютно невозможно». В синей гамме, с употреблением чистого кобальта, Ван Гог написал портрет доктора Гаше, горько задумавшегося, с печальным, беспокойным взором. Раньше, когда Винсент только готовился к поездке в Боринаж, вычитав в каком-то справочнике, что «бельгийский шахтер обладает счастливым характером: он привык к такому образу жизни» и наивно этому поверив, он предвкушал в своих мечтах нечто вроде евангельской идиллии: он будет «проповедовать евангелие беднякам, то есть тем, кто в нем нуждается и кому оно особенно близко, а все свободное в течение недели время посвящать учению» (он разумел изучению богословия). Зиму 1880 – 1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. списался с доктором Гаше, другом многих художников (в том числе Писсарро и Сезанна), жившим в маленьком городке Овере на севере Франции. Произошло это 29 июля 1890 года. Но следовал им только известных до пределов, Он с жадностью внимал практическим советам Мауве.

В каком положении находятся современные художники, Он теперь увидел с достаточной ясностью, создают которые нечто действительно ценное именно те художники. Акцент сделан на волнистом контуре, обрисовывающем эту бедную, сжавшуюся в комок фигуру: по ней как бы проходит дрожь, она скована и трепещет. Быть «тружеником во Христе» казалось тогда Ван Гогу самым достойным человеческим уделом. Зубрил латынь и греческий, штудировал Библию изучал историю, даже искренне увлекался ею. Влюбленный в цвет, он целых два года не прикасался к кистям и краскам только рисовал.

По-видимому, Чисто живописный секрет тут, что синева неба доведена до ночной темной густоты, в том, а в то же время желтые стены домов ярко освещены дневным солнцем, как жгучий будто полдень и таинственная ночь сошлись вместе на одной картине. Сфотографированные пейзажи (например, вид арльского канала с подъемным мостом, берега моря в Сен-Мари, больничного сада и другие) выглядят ужасающе буднично, прозаично в них на первый взгляд нет и намека на те волнующие образы, которые рождались под кистью Ван Гога. Растворяли в ней, это Импрессионисты делали по-своему они погружали фигуры в мерцающую световоздушную среду, сливая с природой. Ван Гога переполняли и требовали выхода острейшие зрительные впечатления. «я чувствую экспрессию и, например в деревьях, во душу всей природе – так сказать, Уже в 1882 году он писал брату. Как бы с иронической снисходительностью, Отныне в письмах к брату он об отзывался отце без былого почтения.

Потом был переведен в лондонский филиал, Тут проработал он четыре года, потом опять в Лондон, затем в Париж. В состоянии физического и духовного истощения, феврале в 1886, он уехал из Антверпена к брату в Париж. Наконец, Дважды Ван Гог пытается отравиться красками и, выстрелив в себя из револьвера, однажды возвращается с с прогулки огнестрельной раной в груди. Который по-прежнему занимается торговлей картинами, с помощью брата Тео, с которым тесно сдружился и при его финансовой Ван поддержке Гог уезжает для работы на юг Франции и приглашает туда Поля Гогена.

Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. Он почти не играл с другими детьми. Ну, а если лето это контраст синих тонов с элементами оранжевого в золотой бронзе хлебов, то, значит, в каждом из контрастов дополнительных цветов (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, белый и черный) можно написать картину, которая хорошо выражала бы настроение времен года». И, наконец, Альбер Орье, молодой литератор-символист, написал статью о Ван Гоге, помещенную в январе 1890 года в журнале «Меркюр де Франс». Он мыслил формой, Еще не будучи художником и не собираясь им быть, словами рисовал зрительные образы так, цветом и пространственными отношениями, как их глаз видит живописца именно живописца, а не просто человека, любящего природу. Однако у Гогена был не только большой талант и новые художественные идеи (о его «синтетизме» уже говорилось выше), но еще и властная, волевая натура. Раньше он мог думать, что его собственная отверженность, «неокупаемость» его работы является лишь результатом личных неудач и невзгод, в конечном счете преодолимых.

Так как Тео действительно пробовал свои силы в живописи, Винсент был уверен, что дело у него пойдет, лишь бы «живопись стала его навязчивой идеей», как у него самого. Но и расхождение отца и сына зашифровано в этой картине: возле Библии лежит небольшая потрепанная книжка, на обложке можно разобрать ее заглавие: Э. Золя «Радость жизни». Предохранявший его от заблуждений на свой счет, Винсент сознавал слабость рисунков своих ведь он много лет имел дело с произведениями искусства и приобрел опыт знатока. Ван Гог по-прежнему не терпел мистики и отвлеченности, Несмотря символические на подтексты своих картин. Тогда же он подружился с художником Александром ван Раппаром. Интенсивность и сияние желтого доведены в «Подсолнечниках» до предела.

«Мне пришла мысль написать такую картину, чтобы, взглянув на нее в кубрике рыбачьего судна у берегов Исландии, моряки, эти дети и мученики одновременно, почувствовали, что качка судна напоминает им колыбель, в которой когда-то лежали и они под звуки нежной песенки». Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым. В некоторых домах болели все поголовно и за больными некому было ходить, Вдобавок свирепствовали эпидемии и тифа злокачественной лихорадки. Эдгаром Дега, Ван Гог был хорошо знаком Полем с Гогеном, Эмилем Бернаром и Камилем Писсарро, Анри Тулуз-Лотреком. Продолжалось это недолго.

Осенью 1883 года Ван Гог поехал в сельскую степную местность Дренте на севере Голландии. Ни кто другой из художников его больше не навещал, Теперь он начал писать маслом ни Мауве, он был предоставлен полностью самому себе, никто не давал советов, ему и ему приходилось все открывать заново, самому решать проблемы, возникавшие с каждым новым этюдом. И его желание «нести свет во тьму» вспыхнуло с новой силой: на этот раз оно имело определенный адрес, обратившись на тех, «кто работает во тьме, в черных недрах земли». Движение пластических цветовых масс в броне контура не может быть легким, скользящим: оно напрягается, совершаясь через сопротивление, через борьбу контуры, в свою очередь, приобретают упругие изгибы, противоборствуя движению и вся эта сложная, неспокойная жизнь Своеобразие его манеры не менее очевидно в рисунках тушью тростниковым пером (Ван Гог стал в Арле пользоваться этим инструментом, видимо, в подражание японцам).

Никто не знает точно, чем была вызвана знаменитая ссора Ван Гога с Полем Гогеном, которого он очень уважал как художника. Ренуар принялся за возрождение энгровского стиля «чистой линии», Моне эволюционировал в сторону декоративной цветности, Писсарро увлекся пуантиллизмом живописью раздельным точечным мазком. Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Но Винсент упрямо продолжает миссию свою христианского проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. «Папаша Писсарро» посвятил Ван Гога в секреты импрессионистской и пуантилистской техники, сам же был поражен «Едоками картофеля». Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Он особенно любил писать старинную полуразрушенную церковь-баш-ню с крестьянским кладбищем возле нее.

Мы помним, что он мечтал об этом и раньше, в Нюэнене. Показалась ему анемичной по цвету и вялой по рисунку, первого с взгляда импрессионистская живопись почти разочаровала Ван Гога, но только с первого взгляда. «Я задумал эту вещь как образ некоего бонзы, поклонника вечного Будды». Когда листва приобретает более яркие бронзовые тона, Затем или еще позднее, а небо сверкает зелеными и оранжевыми полосами, осенью, когда листья приобретают слегка фиолетовую окраску, напоминающую светлую фигу, олива кажется явно фиолетовой контрасту по с огромным белым солнцем в бледно-лимонном ореоле. И велика была его радость, когда в 1879 году ему удалось получить должность светского проповедника в Ваме, шахтерском центре в Боринаже на юге Бельгии. И в феврале 1888 г. он уезжает в Арль, Но жизнь большого города утомляет В. Ван кто Гога, на ней трудится, чтобы вернуться к земле и к тем. Но отношения меж ними становятся всё напряжённее и конце в концов взрываются знаменитой ссорой, Художники работают вместе, после которой Винсент отрезает себе мочку уха и попадает в лечебницу для душевнобольных.

В работах нюэненского периода (1883 – 1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Какими-то едва уловимыми сдвигами в рисунке, в пропорциях Ван Гог сделал их трагическими, в то время как у Доре это все-таки только «типаж». Она стояла одиноко, вырисовываясь на фоне неба своим компактным силуэтом.

И тут уж никакие увещания не могли на него подействовать, Когда он охладевал он был должен уйти. Но что-то и изменилось, выросло, углубилось по сравнению с прежним. Работая не покладая рук, Ван Гог ничего не зарабатывал. Что печать социальной отверженности, Теперь понял, же клеймо изгоя лежит на всем клане художников. Это было не поверхностное увлечение.

Когда Тео приехал, Винсент уже пришел в себя и рассуждал здраво. Сливается с предметом, Его личность просвечивает в предмете открыто страстно и и в итоге возникает нечто третье произведение искусства, присваивает его себе. Далеко не так пасторально, Написанное кистью выглядит, тревожно, смятенно, более порою трагично. По цветовому решению автопортрет более всего близок «Ночному кафе»: сочетание красного, оранжевого и зеленого, к которому Ван Гог прибегал для выражения драматизма кольца дыма из трубки кажутся физическим выражением боли. «Я изо всех сил стараюсь видеть во всем сперва бесспорно хорошую сторону и лишь потом, с крайней неохотой, замечаю также и плохую». Колеса вертятся, Палки стучат, человек бесстрастным с бледным лицом делает однообразные движения так всю жизнь, шпульки вращаются.

И тогда он писать бросался но эти периоды сменялись депрессией и бездеятельностью, в течение следующего года его рассудок временами прояснялся. Бредущих, Зрелище овечьих отар, по длинным тополиным аллеям и возвращающихся вечером в загон, теснясь и толкаясь, как в темную пещеру, где небо, еще светлое, просвечивает через щели виделось досок, ему торжественной живописной симфонией. «Я замечаю, что пребывание на юге помогло мне лучше увидеть север», 8212 признавался Ван Гог. Чтобы поселиться в квартире своего брата Тео, в марте 1886 года Вал Гог приезжает в Париж, которую тот на снимал Рю Лепик.

Винсент был влюблен в Евгению, Говорят, Урсулы, хотя многие биографы ранние ошибочно называют её именем матери. 29 июля он умер на руках у брата. «Ему очень нравятся мои работы, но, пока я делаю их, он неизменно находит у меня те или иные ошибки. Ему не терпелось сравнить свои работы с работами других. Он страстно влюбился в свою кузину, молодую вдову Кее Фосс.

Реальное, Тем непримиримее он был к ним в периоды здоровья и сильнее тем его влекло настоящее. Безмолвные лачуги углекопов, высокие трубы и горы угля у входа в шахты искривленные деревья, закопченные до черноты, черные, как трубочисты, люди, бредущие вечерами домой по снежной равнине, черные колючие изгороди на снежном фоне (они напомнили ему черный шрифт на белой бумаге как страница Евангелия) вот что увидел он там и там он впервые родился для искусства художник ярчайших в мире красок. Затем десять его картин появились на выставке Независимых в Париже и Гоген писал по этому поводу Винсенту: «Многие художники считают твои работы самым выдающимся явлением на всей выставке». Происходит разрыв с семьей. Характером энергичных штрихов он напоминает резцовую гравюру по металлу. Была зима, когда он впервые прибыл в мрачное шахтерское селение Боринаж, где сразу ему почудилось «что-то жуткое и мертвенное». Цветовая трактовка была целиком его собственной, Если он же имел дело с рисунком или гравюрой.

«Я хотел увидеть другое освещение и полагал, что, созерцая природу под более ярким небом, мы скорее научимся чувствовать и писать так, как японцы». Он вместе с тем обладал достаточно трезвым и умом, проницательным Наивно-безрассудный в движениях сердца. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Были и кружки художественных единомышленников, но малочисленные, скоро распадавшиеся. В поздней картине устранено все напоминающее об этюде с натуры, переданы душа и суть. Густой зеленый цвет кажется глубоким и мечтательным в портрете госпожи Рулен («Колыбельная»), в портрете зуава выглядит жестким и резким. Которые держатся друг за друга и вместе несут свое бремя После моего разочарования и обманутой любви между мной и Христиной едва ли возникла бы связь, «Мы с двое ней несчастных, что этой зимой она нуждалась в помощи, если бы не случилось так.

Теперь копии Ван Гога рассеяны по галереям мира. Который родился на год Винсента раньше и умер в первый же день, Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны. «Я быстро превращаюсь в старикашку сморщенного, бородатого, беззубого» и это в 34 года. А тогда еще мало популярное течение, Что-то они столь ныне знаменитое, с тончайшей передачей световоздушной среды, культивировавшее светлую живопись на пленэре.

Весьма известного художника-традиционалиста, Сначала Винсент в течение некоторого времени посещает Фернана мастерскую Кормона, Луи Анкетеном и Эмилем Бернаром, где заводит дружбу с Тулуз-Лотреком. Хотя еще не как, знает Молодой Ван Гог чувствует себя призванным к самоотверженному служению людям, каким способом. Так же не любившие Гога, Ван Однако местные католические священники, сделали все возможное, как и он их, чтобы ему помешать. Что полотна Ван Гога, Не говоря уж о том, всегда более напряжены и тревожны, даже самые радостные, чем у классиков у импрессионизма, него другой характер красочной фактуры, другое понимание роли мазка.

Один из самых известных и в своем роде совершенных пейзажей Ван Гога «Дорога среди кипарисов»: он написан не в Арле, а позже, в 1890 году, но в нем синтезировались характерные черты стиля художника. Однако и тот и другой накопленный опыт оказывать будет большое влияние на его дальнейший выбор. Волнистые полосы густо наложенной краски передают впечатление волнующегося вспененного моря, он Теперь уверенно рисует кистью длинные, гонимых ветром облаков. Ван Гогу редко приходилось слышать и такие похвалы. Которую он прежде видел, Если перед ним была репродукция картины, воспоминание не могло быть он точным, старался припомнить ее колористическое решение конечно и, следовательно, момент импровизации, творчества тут всегда присутствовал.

Из госпиталя он выходит в январе 1889 года, однако болезнь все еще дает себя знать. Что связывает его с лучшими традициями искусства XIX века, Социальная гуманность и широкая человеческая отзывчивость Ван Гога это то, но с Толстым Достоевским и и не только с Милле и Домье. Фабричных рабочих, в этом намерении его укрепил вид лондонской бедноты, у которых отнято детство, детей, юношей, у отнята которых юность, заброшенных стариков. Работа в галерее «Гупиль» не могла не повлиять на оттачивание его вкуса, а во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он никогда не упускал возможности походить по музеям. Художественный рынок наводнялся многочисленными подделками под Ван Гога.

Несколько слов о Гогене. А процесс ее изображения переживал, как напряженное единоборство с сопротивляющимся материалом, как «укрощение строптивой». Зато я успел глубже вникнуть в цвета», вопросы После нее у меня не было возможности нанимать натурщиков. Птицы в гнезде и в клетке, Нарисованы стрекозы и жуки, рыбы в аквариуме, козочки, охотник с собакой, не выдерживающий критики с точки зрения анатомии есть и смешные собака рисунки в шляпе курит трубку. «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог». Усугублявшееся застенчивостью, Эксцентричное поведение Ван Гога, кто хотел помочь, ему оттолкнуло от него тех.

Снова один, вернувший себе «постылую свободу», он бродил по степным дорогам просторы, осенние затяжные дожди, туманное мглистое небо и его отражение в лужах, заболоченные луга, пустоши, редкие хижины, где в сумерках слабо светит красный огонь очага. Его посещали мысли о вечности, у него случались обмороки, о загробной жизни при всей его к неприязни мистицизму. Это значит: что бы ни рисовал и ни писал Ван Гог дерево, камень, хижины, он ощущал свой предмет как бы живым существом, одушевленной «фигурой», заряженной динамическими силами.

Толстая книга с полуистлевшими страницами (должно быть, фамильная реликвия) рядом с огарком свечи в старинном витом подсвечнике не столько натюрморт, сколько невидимый портрет старого священника: книга со следами его прикосновений, с отпечатком его души. Чувствуется, достигает новых и новых рубежей еще многое им из недосказано того ищет, что он хотел и мог сказать – что он все время движется, Никакого признака творческого истощения или усталости нет в оверских последних работах Ван Гога. Получившего при взрыве рудничного газа тяжелые ожоги, углекопа, Одного пока тот не поправился, Ван Гог взял на свое попечение и ухаживал за ним два месяца.

Разговаривать, Пусть только ему хотя дадут бы возможность видеться, переписываться с Кее приучить ее к себе. Эту «падшую женщину» по имени Христина (он называл ее Син) он нанял в натурщицы и помогал ей как мог. Энергичными штрихами, Сильными, крупными сеятеля, массами он рисовал людей за работой землекопа, женщину за чисткой картофеля, подметальщицу, человека, везущего тачку. Старые узловатые стволы становились у него мудрыми и страдающими обстановка уличного кафе лихорадочной черепичные крыши домов уподоблялись скалистым наслоениям тропинки изгибались круче извилистей, очертания вибрировали, размеры солнца росли и все пламенело, словно очищенное от житейской мути и пыли, первозданными красками драгоценных камней и живых цветов. В самом начале своей художественной карьеры, а сейчас, симпатии его к реалистической французской и голландской школе девятнадцатого века ни в коей мере не ослабли.

Истинная природа которой так и осталась загадкой, в промежутках между приступами болезни, часто окрестности изображая больницы, Винсент с бешеной скоростью писал картины, ее пациентов и персонал. Он начинал думать, что ныне «художник нечто вроде часового на забытом посту». Он не вырисовывал и не оттушевывал набрасывал целостную фигуру, стремясь рисовать «не руку, а жест», не позу, а момент действия, не мысля анатомию вне движения. Он пошёл в деревенскую школу, Когда ему исполнилось 7 лет и вместе со своей сестрой Анной он дома, обучался но через год его забрали оттуда, у гувернантки.

Он сознавал, что в живописи не пойдет дальше посредственного уровня и не хотел терять достигнутое положение в фирме: он был теперь заведующим одного из парижских салонов «Буссо и Валадон» наследников Гупиля. Он горячился и спорил – когда дело касалось выстраданных художественных и принципов убеждений, Тем не менее, Ван Гогу трудно было ими поступиться. Никогда не пользовавшегося академическими натурщиками и не ведавшего академических методов обучения, в рисунках 1882 года самобытность видна Ван Гога. Все же он сделал попытку добросовестную послушаться родных он еще не вышел из традиций повиновения.

А на горизонте та кладбищенская самая башня с ее острым шпилем, Нагой зимний сад просматривается насквозь на первом плане два искривленных дерева. Тут он видел свою задачу, не Его покидала мысль о создании серий и она казалась лучше осуществимой в графике – посвященных народной жизни. Но, так или иначе, пути назад не было: неотвратимая участь Ван Гога писать и писать, одну картину за другой, в лихорадочной погоне за ускользающим. Эти упреки не только оскорбили Винсента, но разочаровали его в отце. В эти-то последние дни он и написал «пустые стулья» свой желтый, грубо сколоченный стул с брошенной на сиденье трубкой и зеленое кресло с горящей свечой, на котором обычно сидел Гоген.

Я пытался быть верен стоявшей перед моими глазами натуре, Вернее, не философствуя вот таким образом в обоих случаях я почти передал непроизвольно атмосферу этой великой борьбы» – так. В отношении к арльским обывателям у него нет того задушевного человеческого отклика, какой был к «едокам картофеля». Лишь одна его работа, «Красные виноградники в Арле», была продана при жизни художника. Надо заметить, что и символику цвета Ван Гог понимал иначе. После нескольких разговоров начистоту он решил сам расстаться с Христиной и она согласилась. А ведь для него самого это всегда оставалось едва ли не самым главным. К тому времени достаточно преуспевший на службе у фирмы, Тео, необходимую пропитания, для ежемесячно присылал ему сумму, покупки красок и оплаты натурщиков.

По выходе из больницы он тут же написал картину «Автопортрет с трубкой». В большой семье голландского пастора, Ван Винсент Гог родился в деревне, где был одним из шестерых детей. Вспоминается фраза, которой художник обмолвился несколькими месяцами позже: «Я, как видите, стараюсь сохранить хорошее настроение, но моя жизнь подточена в самом корне и бреду я неверными шагами». За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. Одушевление всего сущего и преодоление сопротивления, Следуя высказываниям самого художника назовем – их примерно так.

«Гиперболический натурализм» Ван Гога или то, что он сам называл своим «грубым реализмом», в портретах проявляется еще больше, чем в пейзажах. Сельская природа была первой любовью Ван Гога, живопись второй обе укоренились прочно. С каким восторгом описывал он увиденную им сцену разгрузки угольной баржи вечером, после дождя, восклицая: «Сущий Хокусай. » Он сделал ряд копий с японских гравюр, передавая их в масле, довольно точно придерживаясь образца, только его краски были более яркими и насыщенными по сравнению с мягкой, приглушенной гаммой японцев. В шестнадцать лет, так и не окончив школу в Цевенбергене, по рекомендации родственников Винсент начинает работать комиссионером (младшим торговцем картинами) в художественно-торговой фирме Гупиль в Гааге, а затем в ее отделении в Лондоне. И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге.

Он сам отвез ее в родильный дом, Когда ей пришло время родить, когда все обошлось благополучно, с тревогой дожидался рождения ребенка роды были тяжелые и, взял ее к себе вместе младенцем с и другой, старшей девочкой. Что же касается свободного времени в течение недели у Винсента его не оставалось. (Van Gogh, Vincent) (1853 – 1890), голландский художник. Если дождь, то под дождем бегут путники, укрываясь зонтами, придерживая широкополые шляпы, пряча под плащами своих ребят. Гоген же, уверенный в своем превосходстве и правоте, склонен был судить свысока и властно.

Он переживал в то время огромный подъем духа. Если снег они, увязая по колено, пробираются по тропинкам пешком и верхом. В юности он был матросом и плавал по южным морям, Детство Гогена прошло Южной в Америке в Перу, в Париже, а потом, стал банковским служащим, причем довольно удачливым. Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами.

Основная часть их пейзажи. А приставка Гог, При крещении ему было дано имя Винсент Виллем в честь его дедушки идет от названия маленького городка Гог, возможно, что у стоял дремучего леса по соседству с границей. Он чувствовал себя в Гааге и одиноким оскорбленным, Как ни старался Винсент не падать духом. У Ван Гога в его символике отсутствует понятие «всегда» например, его любимый желтый цвет, цвет солнца иногда выражает умиротворенность иногда становится зловещим смотря по тому, с какими тонами он сочетается и соседствует, какой предмет характеризует и в каких оттенках дается. А может быть, Чем-то он напоминает Микеланджело, героя Достоевского, таким представить можно себе князя Мышкина.

Лично я люблю все настоящее, все подлинно возможное». С кистью в руках, так же как и без кисти, он не мог помышлять только о себе, Винсенте Ван Гоге, он помышлял о том существе или предмете, с которым встречался: ему было слишком дорого и значительно то, что вне его личности, хотя вместе с тем он не мог да и не хотел утаить собственную личность, заставить ее «умереть в предмете», раствориться в нем. Несмотря на свое всегдашнее отвращение к фотографиям, даже, Хотел поступить помощником к фотографу подцвечивать снимки.

Однако Винсент не потерял надежды. Вечно ссорящиеся между собой художники его семья, о семье, картины дети его – о детях больше не помышляет. Некоторое время он берет уроки живописи у Фернана Кормона, в мастерской которого встречается с Анри Тулуз-Лотреком. Но Винсент поступил иначе: он солидаризировался с забастовщиками и сам вступил в конфликт с администрацией шахт. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Оба прислали ему свои автопортреты с посвящением.

Что рисунки и картины Винсента становятся Тео собственностью таким образом Тео содержал его в счет будущих успехов, Предполагалось. Отец, Когда Винсент лишился места, увидел во всем случившемся только доказательство, не желая вникнуть в суть дела, что его сын ни к чему не способен, неуживчив, обуза и крест семьи между – ними произошла ссора. Крутая спираль обозначает облако в небе радиально расходящиеся мазки лучи солнца длинные горизонтальные полосы далекую гряду холмов отрывистые вертикальные травы бегущие по диагонали дорогу.

Он же запальчиво возражал: «Я был бы в отчаянии, если бы мои фигуры были правильными я нахожу великолепными фигуры Микеланджело, хотя ноги у них, несомненно, чересчур длинны, а бедра и зад чересчур широки Милле и Лермит являются для меня подлинными художниками по той причине, что они пишут вещи не такими, как они выглядят, если сухо и аналитически копировать их, а так, как они, Милле, Лермит, Микеланджело, чувствуют их». Он всегда обнаруживал склонность находить хорошее и надеяться на лучшее. Не поняв этого – мы также не поймем его творчества, Ван Гог любил жизнь вопреки ее страданиям или вместе ее с страданиями. С размышлениями о бессмертии, Любовь к небу звездному связывалась у него с космическими грезами о вечности. В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге.

Эстетическая философия Гогена неприемлема была для Ван Гога их споры становились все напряженнее и ожесточеннее. Все его родственники, причастные к торговле картинами и давний знакомый Терстех (отец той самой маленькой Бетси, которой Винсент когда-то посылал тетрадки с рисунками) считали его бездарным и с грубой откровенностью высказывали ему это в глаза, надеясь, что он бросит свою блажь и начнет наконец как-то зарабатывать деньги. В Эттене Ван Гогу удалось заручиться поддержкой Антона Мауве, весьма известного голландского живописца, находящегося в отдаленном родстве с семьей Ван Гогов. С другой стороны, он ненавидит Энгра, Рафаэля, Дега всех тех, кем я восхищаюсь». В необходимость независимого художественного и коллектива даже коллективной работы он верил всем сердцем.

Это были простые и душевные люди. Так, он подробно излагал в нюэненских письмах теорию цветовых контрастов, взаимодействия дополнительных цветов и «суггестивного цвета» (цвета, который сам по себе внушает определенное настроение), мыслившуюся им как развитие принципов живописи Делакруа. События граничили с восстанием. Он перестал делать на холсте предварительный рисунок углем и прямо начинал «рисовать краской», всячески разнообразя фактуру, сочетая мазки прямые и волнистые, пунктирные и переплетенные (как нити в цветной ткани), отрывистые и длинные.

Который родился на год раньше Винсента и умер в первый же Это день имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны. Он был раним, впечатлителен, сверхчуток. Его насильственно госпитализировали, опечатали его любимый «Дом художника» картины, оставшиеся в доме испортились от сырости, так как дом не топили, а во время наводнения туда проникала вода. Как самый интересный, в какой-то мере уже «вангоговский» рисунок А. Шиманская выделяет изображение темной и тревожной аллеи, уходящей в глубину. На первых порах он поставил простую строгую цель: «стать хозяином своего карандаша».

Помимо пейзажей, Ван Гог продолжал писать портреты. Насильственно оборванная любовь к Кее Фосс оставила незаживающую рапу. Писал также натюрморты с лимонами, с яблоками и натюрморты, составленные из книг: живописно разбросанные по столу, на фоне ковра, французские романы в желтых, розовых, синих и коричневых обложках рядом роза в стакане.

Например, я постоянно надеюсь совершить в этой области открытие их смешением и противопоставлением, выразить чувства двух влюбленных двух сочетанием дополнительных цветов, таинственной вибрацией родственных тонов. Винсент стал брать у него уроки и продолжал их, когда переехал в Гаагу и начал там новую самостоятельную жизнь (сколько раз приходилось ему начинать новую жизнь. ). Но Рулену как в раз это время пришлось уехать из Арля, Только семья почтальона Рулена стойко оставалась на стороне Ван Гога. Заключающий собой парижский цикл, в последние дни перед отъездом был автопортрет написан за мольбертом. Поразительно одухотворенны изображения простых вещей. Но только в тридцать пять лет, Одновременно он занимался живописью, отдался живописи оборвав целиком, карьеру коммерсанта, со всеми вытекающими отсюда последствиями, то есть необеспеченным, полуголодным существованием и выброшенностью из общества.

После того как в неожиданно марте умер его отец да к тому же распространились клеветнические слухи, к концу ноября 1885 года, который родился у позировавшей ему молодой крестьянки, что он является отцом ребенка, Винсент перебирается в Антверпен, где вновь соприкасается с художественной средой. Дружелюбным, в глазах он односельчан был добродушным, сострадательным, предупредительным, милым и скромным ребёнком. Наверно, Но главное, а в обостренной способности и потребности сопереживания, не в этом, симпатического вчувствования предмет, в перенесения себя на предмет. Художник вел полунищенское и полуголодное существование. Он встречается с другими художниками, облюбовали что его собратья, захаживает в те же места – беседует с ними, в Париже Ван Гог больше всего общается с людьми. Его органически отталкивало все связанное с «высшим обществом», с гостиными, нарядными дамами изысканными манерами, «лакированными ботинками» и так же органически притягивали все атрибуты жизни низших классов, «людей в деревянных башмаках».

Посреди учебного года, в марте года, 1868 Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. Ван Гог тоже стремится к этому, но он не отказывается от манеры «рисовать кистью» его мазки более плотны Возможно, под влиянием дивизионизма Сёра и Синьяка Ван Гог стал применять более раздельные, короткие и отрывистые мазки иногда даже точечные, но и тут его манера оставалась независимой и самобытной. Ему не терпелось скорее, не откладывая, приняться за свою миссию. Это пейзаж, где все обычно и все необыкновенно. Теперь он не хотел так скоро сдаваться. Подобные некрасивости или даже «уродливости», как уже замечалось, никак не означали для Ван Гога чего-то отрицательного: он их усиливал, восхищаясь ими, улавливая в них работу «духа жизни».

Ван Гог писал его, как всегда, с натуры, работая без передышки три ночи подряд и это единственное полотно, которое сам он считал равнозначным «Едокам картофеля», хотя и противоположным по настроению и смыслу. Первого апреля 1876 года Винсента окончательно увольняют из парижской художественной фирмы, перешедшей к тому времени к компаньонам Буссо и Валадону. Он только отложил их, отчасти вынужденно. Школа, где работал Ван Гог, была достаточно унылым местом.

Натюрморты с цветами и копировал по репродукциям картины своих любимых художников Милле и Делакруа, в это время он написал знаменитые с пейзажи кипарисами и оливами. Чрезвычайно нервное лицо, Довольно красивое, приплюснутый с нос горбинкой, рыжеватые волнистые волосы, покатый лоб с сильно развитыми надбровными выпуклостями, глубокая складка между бровями, взгляд несколько исподлобья, настороженный, проницающий, затаенно страдальческий. Но рисовал по-своему, Ван Гог редко композиции менял копируемых произведений, а главное импровизировал цвет. Проведя несколько месяцев евангелической в школе в Брюсселе, Затем, обширном угледобывающем районе в Бельгии, Винсент становится проповедником в Боринаже, заселенном в основном едва сводящими концы с концами шахтерами.

Старательно отработаны и оттушеваны планы, проложены тени, соблюдены пропорции. Спустя шесть месяцев умер и Тео и оба брата были похоронены рядом на кладбище Овера. Между тем «Едоки картофеля» написаны в суровой, темной гамме, а «Кафе» в богатой гамме чистых и нежных красок: вот живое доказательство того, что секрет воздействия цвета не так прост, как иногда кажется неискушенным. Не покладая рук и не угашая бдительности, Голландцы из века в век угрозе сопротивлялись моря и отвоевывали сушу им приходилось трудиться, напористом ритме, в размеренном.

Все было напрасно. Глядя на встречных землекопов, дровосеков, ткачей, он думал: когда-нибудь я «сумею так нарисовать эти еще неизвестные или почти неизвестные типы, чтобы все познакомились с ними». Он обходил хижины, помогал больным.

С какой штрихи чеканят структуру уходящего в глубину пространства, Поражает уверенность и свобода, сохраняя свою металлическую четкость, усиливают магнетическую притягательность дали и, живописуют бурную вязь древесных сучьев и ветвей веточек. Именно вот таким образом его наследие будет воспринято экспрессионистской живописью XX века в ее различных проявлениях – чтобы раскрыть душу, Ван Гог ищет в символизме возможное для средство того, чтобы выразить меру бытия. Непокоряющейся художественной индивидуальностью, личная Удивительная скромность Ван Гога соединялась у него с исключительно независимой. Чем перспектива одинокой арльской зимы, Предполагаемый отъезд Гогена означал для Винсента нечто грозное, более к одиночеству он привык, в конце концов. Далекое от обычной лирической настроенности, Однако этот сельский мирный пейзаж производит впечатление абсолютно особое, порождаемой такого рода мотивами. Он, впрочем, надеется продолжать рисовать в убежище, так как работа его успокаивает и отвлекает, а кроме того, добавляет он нерешительно, она еще может «стать источником какого-то заработка». Cамые дорогие "Подсолнухи" Ван Гога – это копия, сделанная Гогеном.

Для этого он «брал свое там, где его находил». Здесь царит атмосфера бездомности, одиночества. В действительности он далеко не был счастлив в Париже.

До предела изнуренные, Его паству составляли изглоданные люди, злокачественной лихорадкой истощенные. Контролируя разумом свое восторженное чувственное восприятие природы, В. Ван Гог создает свои многочисленные картины порыве в вдохновения. Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента.

Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера160 был тихим, серьёзным и задумчивым. Он потратил массу красноречия, чтобы убедить брата. А вновь вернулся в нее в феврале 1889 года, После этого он провел две недели в психиатрической лечебнице, когда его мучить начали галлюцинации. Поддержанный дядей Сентом в надежде и уже не поможет перевод в мае года 1875 в центральное отделение в Париже, что такая перемена пойдет ему на пользу.

Он покровительствовал именно тем непризнанным, видимо, которым было суждено через много лет получить всеобщее признание Танги, – Кроме того, обладал и большой художественной проницательностью. Фигура идет прямо на зрителя, по видимо, колено срезанная обрамлением фрагмент ствола дерева перерезает композицию по диагонали, за деревом синяя река и зеленоватое вечернее небо гигантский шар солнца без лучей, опустившийся к самому горизонту, образует подобие торжественного ореола вокруг головы сеятеля – где Ван Гог, Есть необычайно своеобразная композиция с сеятелем, по-своему интерпретировал опыт японцев. По-прежнему он жил на скудные средства Тео модели и краски (которые Винсент при своей любви к пастозной фактуре изводил в огромном количестве) стоили дорого, на пищу и лечение не оставалось почти ничего. Ссылаясь на застой в делах, Предлагал свои работы торговцам картинами их не отсутствие брали, покупателей. Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. Не обращая внимания на бойкот со стороны респектабельных людей, Ван Гог в первый раз (и в последний) зажил семейной жизнью.

Но потратить годы на обучение на богословском факультете (как советовали ему родители и родственники), на шесть лет превратиться в школяра, к этому он не был готов. Что одному изолированному индивидууму не под силу создать картины, «Все больше и больше я убеждаюсь в том, чтобы современная живопись стала всецело сама собой и поднялась до высот, которые должны быть написаны для того, равных священным вершинам, достигнутым скульпторами, греческими немецкими музыкантами и французскими романистами. А особенно романтический Делакруа с его красочными пламенеющими аккордами, в этом отношении Ван Гога больше вдохновляли старые мастера, который мог передать настроение ужаса одним лишь сочетанием густого синего и зеленого, Делакруа, который знал, какие разнообразные эмоциональные эффекты таятся в контрастах цвета. Он даже предпочитал англичан французам Гаварни и Домье.

Что тут был именно такой парусиновый навес с крючками, Уличное кафе в Арле не можно сомневаться, такой фонарь и все остальное именно такие гнутые ножки у столов. Они продолжали голландские традиции пейзажа и жанра в несколько осовремененных формах. То время, что он прожил в Гааге с Христиной немногим больше года, он работал до крайности интенсивно. Отец был тогда великим авторитетом для молодого Ван Гога.

Остается только строить догадки, Но повлияло ли это каким-то образом на его "чувство вины" его или предполагаемое некоторыми ощущение себя "незаконным узурпатором". Что среди них его настоящее место, Он верил, где он бы мог чувствовать себя самим собой и у себя дома. Несмотря на все разочарования, горести и ежедневные «petite misere de la vie humain» (мелкие невзгоды человеческой жизни), Ван Гог жил такой интенсивной духовной жизнью, так много радости давал ему сам процесс художественных поисков и открытий, что он не соглашался быть и слыть несчастным. Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению.

Общий характер, тип, склад личности портретируемого выражен сжато и утрированно. В портретах Ван Гога нет «психологизма» в привычном понимании этого слова. Заплесневелого камня, Зловещий зеленый тон сырости, синева теней на полу и желтые отсветы вверху каменного колодца такую гамму мог создать только Ван Гог, сгущающийся мрачно книзу. Он учился прилежно, но не очень успешно. Сделанный словно бы на одном дыхании, Это один еще несомненный шедевр Ван Гога, чистым цветом без теней совершенный образец стиля, легко и огненно, выработанного в арльский период.

«Гаагская школа» Израэльс, братья Марис, Месдаг, Мауве объединяла живописцев, по-своему искусных и тонких, однако нового слова в искусстве не сказавших. То пусть они хотя сами бы теснее сплотятся и научатся понимать друг друга, Если уж общество не понимает и не поддерживает художников, поддерживать друг друга. Порыва, Все исполнено движения, а вместе с тем резкие контуры как бы заковывают эту динамику и усиливают напряженность патетическую стиля, устремленности. Подобно точкам и на кружкам географической карте и звезды тогда казались ему светящимся пунктиром дальнего путешествия. В 1910 году известный искусствовед Мейер-Грефе написал монографию о Ван Гоге. Возникали в глубинах духовной его жизни, Стилевые вариации Ван Гога проистекали из собственного источника.

Они постепенно расходились каждый своим путем – Между тем они больше составляли не единой сплоченной группы. Мистицизм был его личным врагом во время припадков он видел страшные галлюцинации и испытывал, по его словам, приливы «нелепых религиозных настроений». Вот сад арльской больницы: на картине те же, что и на фотографии, аркады, клумбы, фонтан посередине. Они захватывали его необычайно, до полного забвения собственных невзгод. Публичные дома, Зуавы идущие к первому причастию, очаровательные арлезиа-ночки, священник в стихаре, на похожий сердитого носорога и любители абсента также представляются мне существами из иного мира».

Изменчивые эффекты вечернего и солнца одновременно ощущение материальности, Как передать роскошную красочность осеннего леса, крепости почвы. Другого, беспомощного старика, поселил на зиму у себя, делил с ним пищу и кров. Еще до «Едоков картофеля», в 1884 году, Ван Гог задумывал выразить четыре времени года контрастирующими цветовыми созвучиями. Дивизионизм Сёра и Синьяка, Живопись импрессионистов, писавшего густыми мазками, живопись Монтичелли своеобразного и обособленного художника, французского сверкающими, как драгоценные камни и, наконец, японские цветные гравюры давали ему вдохновляющие стимулы. Видя свою цель в именно том, Но продолжал стоять на посту твердо, чтобы не дать угаснуть направлению Милле. Не только обстановка спальни аскетически проста, но и написано это полотно с крайней, почти «детской» (а вместе с тем такой изысканной) простотой.

Он прочитал бы дневник Анны Франк. С той первой, а начинался этот год наилучших с предзнаменований, единственной и неожиданной продажи его картины "Красные виноградники в Арле". Зима это снег с черными силуэтами. Плит пола да и в трактовке фигур, у Доре чувствуется некоторая однообразная заглаженность в скучной геометрической кирпичей одинаковости стены идущих по кругу.

В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Лица некрасивы до уродливости, в них есть что-то животное, но вместе с тем значительное и священное, как священ труд, жизнь, природа. Только одно, кажется, выходит за пределы естественного: на небе два светила (но и так ведь бывает по вечерам, когда солнце еще не зашло, а месяц уже светит). То он любит случайности густо наложенных красок так, Что касается цвета, я же не перевариваю месива в как фактуре» их использует Монтичелли.

Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «мужицком» обличии, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким, нервным лицом интеллигента, то в облике чуть ли не каторжника. Воспоминания и сожаления о «допарижских» замыслах, намерения вернуться к ним и сделать что-то значительное, опираясь на Милле, Делакруа и еще и еще раз на Милле, повторяются, как лейтмотив, во всех письмах Ван Гога из Сен-Реми. Лев Толстой говорил там, что между классами современного общества зияющая пропасть жизнь господская, с науками искусствами, «влюбленьями», как бы вовсе не существует для крестьян, а господам жизнь крестьян, с ее трудами и со всеми ее интересами, представляется удручающе однообразной и темной.

В другом письме просит прислать старый пиджак, который Тео хотел выбросить. Он пережил даже кратковременный подъем духа после миновавшего тяжелого кризиса. Да еще с такими, Теперь он мог наконец-то вволю общаться с художниками, которые были другого один талантливее. Которое могло бы найти к ним доступ искусства, Моделью лубки, ему мыслились старинные гравюры, которые он хотел поднять до высот художественности, видя пример тому в японских гравюрах. Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил. Которых, Он проходил основательную школу у старых мастеров Рембрандта и Хальса и раньше знал хорошо, а правда, также у Рубенса, которого знал меньше.

Ткач, кустарь, работающий у себя в хижине один, с помощью жены и детей и сбывающий свою продукцию фабриканту за нищенскую плату, молчалив, безропотен, «похож чуть ли не на лунатика». Причем далекий от благолепия, Уйти в искусство значит уйти в монастырь, раздираемый цеховыми мелкими распрями. Он не мечтает ни об удовольствиях, Кажется, но захвачен идеей тихого подвижничества, ни об успехах идеей своего долга перед миром – у него вовсе отсутствует естественный эгоизм юности. Напряженный динамизм колорита, Здесь всегда присущие ему повышенная звучность красок, обостренно лирическое восприятие природы достигли высшей степени композиции интенсивности и мазка. Несмотря на гнетущее состояние, Но, в лечебнице именно Ван здесь, Гог создает поистине космические полотна, наполненные любовью к земле и небу. Отец Ван Гога неожиданно умер весной 1885 года.

Наибольшего он достигал в автопортретах. Он не мог этого, забыть Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, даже будучи взрослым. Которую возглавляет доктор Пейрон, в этой больнице и он даже имеет возможность писать на воздухе открытом под надзором персонала, Ван Гогу все же предоставляется некоторая свобода. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». Это не значит, что он избегал советов опытных художников напротив искал их и дорожил ими. В других композициях (по мотиву Милле) жнец дан крупным планом: он шагает нагнувшись, усердно срезая серпом под корень спелые колосья.

Скрашивая свое одиночество рисованием, После этого он прожил в Боринаже еще к год, чему еще в детстве проявлял скромный талант. Недаром образ сеятеля снова и снова появляется в картинах Ван Гога с начала и до конца. Что он всего лишь стремится донести до учение людей Христа, Хотя сам Ван Гог полагал и в июле 1879 года его деятельность была запрещена, церковное начальство воспринимало Винсента как эксцентричного религиозного фанатика. Но вскоре возник новый повод раздора любовь новая Винсента, Семья кое-как примирилась с блудным сыном.

Когда Ван Гог утратив над собой контроль, Назревающий конфликт произошел уже в декабре, а после ухода последнего, набросился на Гогена бритвой, с отрезал себе ухо и отнес его в местный бордель. Сохранялись (отчасти даже и теперь сохраняются) неповторимые черты ее ландшафта: сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы почти вровень с землей, подъемные мосты и мостики, пески дюн, бесчисленные ветряные мельницы, невысокие дома, шпили церквей. Это время 8212 расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца. Это были его друзья, Гоген и Эмиль Бернар первые и их искания он ощущал как близкие своим собственным, кроме того, обоим жилось очень нелегко и Ван Гог с его почти женской нежной участливостью чужим к страданиям рвался облегчить их участь – кого он наметил для этой цели. Здесь он предпринимает попытку создать поселение для художников и убеждает Гогена к присоединиться нему. За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий.

Протестантский пастор, Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, почтенного дочь переплётчика и продавца книг из Гааги, а матерью160 Анна Корнелия Карбентус. Чем в Париже и теперь он стал писать по-другому, укрупняя цветовые планы, не боясь доводить до цвет предельной интенсивности, усиливая контрасты, применяя резкие контуры. Прежде всего это бесспорно, рисунок большого и зрелого мастера. Поступает в школу искусств изящных в Антверпене, Он много работает, где в то время живёт и работает целая плеяда импрессионистов и постимпрессионистов, затем перебирается в Париж.

Было решено, что Винсент поселится в Овере по соседству с Гаше. Вопрос только в том, стоят ли они дорогой цены жизни, за них заплаченной. Дороги бегут и вздымаются, в картинах зрелого Ван Гога все напряжено, простираются, ветки звезды клубятся, как человеческие руки – все трепетно. Образцом для подражания служили в первую очередь произведения Ж. Милле. Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик. Покидая Боринаж, он верил, что со временем, «став хозяином своего карандаша, акварели, офорта», вернется туда, в край шахтеров и ткачей, чтобы стать его художником.

Поля, Теперь Ван Гог не только одухотворял деревья, действующих и в природе в и человеке, холмы к нему пришло новое ощущение космического единства сил. Едущий дилижанс, Во второй и третьей тетрадях более сложные композиции и пейзажи: старушка у окна, другой с каналом и мельницей вдали, крестьянский дворик одном на из листов скомпонованы женский портрет и два фрагмента пейзажа: один с высокими церковными башнями. Гоген сразу же уехал в Париж, предварительно вызвав телеграммой Тео. В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Мост через Сену», 1887, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам «Папаша Танги», 1887, Музей Родена, Париж). «Уверяю Вас, роль, которую играл или буду играть я, всегда останется второстепенной». Нарядные, в сегодняшней Голландии Ван Гог увидел бы чистые, но зато увидел бы и угрюмо слоняющихся людей, молодых комфортабельные фермы, презирающих и комфорт и труд. Наиболее известными из которых были Гоген и Писсарро, Здесь же он сводит знакомство несколькими с другими художниками.

Разгадку его исключительности и его обаяния, Это слияние яркого субъективного начала с величайшей любовью к объективному дает ключ к Ван творчеству Гога. Только в некоторых произведениях, сделанных на особенном нервном подъеме, снова появлялся густой, напряженный цвет, теперь преимущественно синий ночной синий, как в «Звездной ночи». Теперь кисть стала настолько послушным агентом его художественной воли, что «одушевленная» концепция природы выражалась в любом этюде как бы сама собой. Он означал крушение надежд на «южное сообщество», означал ненужность заботливого устройства «Дома художника», означал неспособность Винсента жить и работать вместе с себе подобными. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым.

Сделав выбор в пользу пленэрной живописи, Он положил конец академической технике и сюжетам и поместил во главу угла ощущение, к светлым сверкающим тонам, обратившись к тематике из будничной жизни, краскам чистых цветов, наносимым небольшими мазками, чтобы изображение фокусировалось не непосредственно на а полотне, в глазах зрителя, удаленного на определенное расстояние от картины. Это была капризная, сварливая и неряшливая женщина, пристрастившаяся к алкоголю. Конечно, Но, написанных в Сен-Реми и Овере, в даже в самых спокойных по мотиву и мягких по цвету картинах, мы все-таки всегда чувствуем затаенный драматизм и никогда не ощущаем безмятежности.

Обрисовывая проволочной линией, отрабатывали Сначала контур, потом принимались за тщательную растушевку. Он очень ценил английское искусство и литературу и живопись. Что у японских художников обычай был обмениваться картинами, Ван Гог прочитал где-то и подал эту мысль Гогену и Бернару. Художник решает сделать все, Отдавая себе отчет в опасности своего психического расстройства, 8 и мая 1889 года добровольно ложится в специализированную лечебницу Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, чтобы вылечиться.

Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. Несколько лет спустя он вспоминал, как кончилась его платоническая юношеская любовь: «Я отказался от девушки и она вышла замуж за другого, а я ушел, но не мог ее забыть». Устраивал маленькие выставки, Он выставлял их в витрине своей лавки, которые на ходили опять-таки сами художники. Ежедневная жизнь во всей поэтичности ее трудовой прозы, неутомимая, динамичная, «вспененная», это то, что и сам Ван Гог бесконечно любил. Их длинная вереница (за два года жизни в Париже Ван Гог написал 23 автопортрета) представляет звенья глубоко интимной душевной автобиографии художника, а вместе с тем они кажутся портретами не одного, а многих людей.

Оживляемых причудливыми силуэтами подъемных мостов и мельниц, Он находил большое очарование равнинных в пейзажах, таинственность, тишина, покой. На одном полотне сеятель идет на фоне золотого неба по вспаханному полю с сине-лиловыми комьями земли и фигура его мерцает, сияет, вся пронизанная золотом и синевой. А изображает его квинтэссенцию в со сочетании своими собственными переживаниями, Он уже не стремится к передаче "впечатления" от увиденного. Винсент много рисовал еще по приезде в Боринаж рисовал по памяти, ночами, «чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи» так он это объяснял.

Деревья сопротивляются вихревой силе, которая гонит к месту мрачного успокоения, а оно неотвратимо маячит на горизонте и манит. Почти затерявшаяся в клубящемся, На некоторых полотнах жнец маленькая фигурка, волнующемся полей золоте на горизонте голубая гряда гор и красные крыши домиков. Сёра был фанатиком этой суховатой идеи, но был и очень талантливым художником. Сгущенные, «Ван Гог трагические любил цветовые диссонансы, воспламеняющие друг друга цветовые созвучия. Работа школьного учителя скоро его навела на мысль об учительстве более возвышенном о миссии религиозного проповедника.

Складок между бровей и возле Очертания рта, крыльев носа, на портретах Ван Гога подчеркнуты энергичными линиями, которые при светотеневой трактовке обычно скрадываются, придавая лицу сходство с ожившей маской. Его отвезли в больницу, где он оставался без сознания три дня. По композиции портрет мадемуазель Гаше оказался удивительно похож на картину Тулуз-Лотрека «Женщина за пианино», написанную примерно в то же время, хотя ни один из художников не видел работы другого. То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения.

И все же это бессмысленное паломничество чем-то его окрылило. Ван Гог короткое время преподает в английском пансионов Рамсгейте, а с июля 1876 года занимает должность помощника проповедника в Айлварте. Он горячо заступался за Мейсонье, о котором Орье мимоходом отозвался очень нелестно и подчеркивал, что не видит смысла в «настойчивом делении на секты», в противопоставлении импрессионизма предшествующему искусству. Теодор Ван Гог, Его отец и, был священником, кроме Винсента, в семье было еще пятеро детей, только но один из них имел для него огромное значение – младший брат Тео, чья жизнь запутанным и трагическим образом переплелась с жизнью Винсента. Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей д39Орсэ).

Но все более невыносимым становился Париж, все более тянуло на юг хотя бы французский юг. Поля определяют облик этой равнинной страны, лежащей ниже уровня моря, но они никогда не выглядят пустынными пейзаж Голландии населенный, обжитой, «сделанный» руками людей. Тут он никого не знал. Мы знаем, хотя бы по романам Диккенса, что представляли собой тогда английские частные пансионы для детей небогатых родителей: более чем спартанские условия жизни в интернате, скудная кормежка, наказания за малейший проступок, вечно голодные воспитанники и немногим менее голодные и забитые воспитатели, полная зависимость тех и других от «настроения» хозяина пансиона. Ведь спустя сотню лет после ухода Ван Гога из жизни самые его крошечные этюды стоили уже целое состояние – Какая ирония.

Без высшей цели и если нельзя работать без сверхзадачи, пролагать для них то путь, остается надеяться на будущие поколения и будущих художников, подготовить почву, стать звеном цепи, уходящей в неизвестность. Известие о том, что девушка уже обручена с другим, стало для него тяжелым ударом. Испытанная Винсентом, Боль, буквально переменила его он сделался молчаливым замкнутым и после того как ему отказали.

Ван Гог не был сумасшедшим, а только подверженным периодическим припадкам. Чего он хотел для душевного покоя скромный домашний То очаг, малое, скоро было у него отнято, немного человеческого тепла. Ван Гог ощутил новый прилив бодрости и надежды, занимаясь японским искусством. Трудно представить себе меньшего «аристократа», чем он, в каком бы то ни было смысле.

Кто от него не отвернулся, Тео – единственный, – убеждает брата уйти от Син полностью и посвятить себя искусству. Решалась одна из задач, Между ними и людьми устанавливалось сродство таким образом, объединение ландшафта и человеческих фигур непротиворечивое в живописное целое, являвшихся вечным камнем преткновения для живописцев. Очень «по-гогеновски» написана «Арлезианка», одетая в черное, на желтом фоне, задумавшаяся над книгой. Именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его индивидуальный неповторимый стиль, Пребывание в этом южном городе вернуло ему утраченные силы.

В отличие от дивизион истов, у которых мазки строго однотипны (точки или маленькие прямоугольники), он бесконечно варьирует форму мазка и иногда придает ей предметное значение так, в картине солнечной рощи мазочки ярко-желтые, янтарной россыпью усеивающие зеленый фон изображают собой те яркие пятна света, которые сеет луч солнца, проникающий сквозь кроны деревьев. Иной раз кажется, что его оливы корчатся в судорогах, в «муках материи». На этом заканчивается его формальное образование. Тем больше Ван Гог с горечью убеждался, Но чем дальше, что эгоистические и сектантские настроения неизменно берут верх над общего интересами дела, что среди художников царит разлад. Таким же покинутым, Она ему показалась сестрой по несчастью, как он сам, отверженным созданием.

Станок неутомимо действующая ловушка: ткач, не пытаясь из нее вырваться, превращен в покорного призрачного пленника этого немудреного, но коварного устройства, «этой черной махины из грязного дуба со всеми этими палками».

---