Скульптура Древней Греции

Это свидетельствует о высокоразвитости скульптуры в Древней Греции. Скульптуры Древней Греции Скульптура архаики Скульптура классики Скульптура поздней классики Скульптура эллинизма. Скульптура – важная составляющая часть искусства древней Греции.

Классификация и особенности категории Скульптура Древней Греции 2014, 2015. Резюмируя необходимо отметить, что скульптура Древней Греции внесла огромный вклад в мировую культура и стала основой для развития этого жанра в последующие тысячелетия. Скульптура Древней Греции – понятие и виды.

Для Древней Греции это былпериод наивысшего расцвета драмы, политического красноречия, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи ивазописи. Презентация по МХК Скульптура Древней Греции предназначена для учащихся изучающих раздел Античная культура вне зависимости от предмета. Презентация «Скульптура Древней Греции» (Мирон «Дискобол», Фидий «Афина Промахос», Поликлет «Дорифор», Скопас «Менада»), заготовленные тексты о скульпторах (Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас), план художественного анализа скульптурной композиции. Прежде чем достичь совершенства искусство скульптуры в Древней Греции прошло долгий путь, в котором познание законов изображения в камне сопровождалось одновременно и познанием человека.

Скульптура ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Домашнее задание: составить таблицу скульпторего произведения Мирон Поликлет Пракситель Скопас Лисипп Леохар Агесандр. Скульптура Древней Греции классического периода (V-IV в. в. Тема Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики.

Именно поэтому проследить этапы становления этого вида искусства можно, охарактеризовав вкратце особенности древнегреческой скульптуры Древней Греции в разные периоды её исторического развития. Бронзовая голова атлета Сатира Развитие скульптуры напрямую связано с именами трех знаменитых скульпторов Древней Греции – Мирона, Поликлета и Фидия. Предлагаемый конспект урока МХК в 9 классе по теме Скульптура Древней Греции составлен в форме урока-беседы.

Архитектура и скульптура древней Греции

Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые Фидия статуи воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Со второй половины 6 в. до скульптуре н. э. вархаической начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Как богу-вестнику Гермесу было поручено младенца-бога отнести Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том.

Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, тяжелой оттянутая копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она и утверждает прославляет мощьсвободного человека. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Рывка, Мирон сумел удивительно передать точно ощущение движения, почти космического, удара и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия. Но эта реконструкция была подвергнута строгой критике и храм был разобран. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Более не существует подлинных работ, сожалению, к и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Они были выше ростом, Правда, любой принимать облик, умели летать по воздуху, превращаться в животных и растения. Объединение различно трактованных фигур проведено с большим мастерством – Композиция отличается группы сложностью. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника создатьторжественное, было священный и таинственныйобраз божества.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Тело менады двигается одновременно во все стороны. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – плечи широкие и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Во время греко-персидских войн (480479 годы до н. э. ) он был полностью разрушен, позднее под руководством скульптора и архитектора Фидия началось его восстановление и реконструкция. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке и копье, слегка повернув голову, смотрит вдаль.

Национальный музей. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, слегка корпус наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Что Фидия обвиняли в том, Говорят, как данного матерьял для убранства богини, что тот якобы утаил часть золота.

Никогда до создания статуи Ники элементы не пейзажа вводились в контекст скульптуры с таким размахом. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление наопределенное тела соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Организационной стороной строительства занимался Перикл крупнейший деятель государственный Афин. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том иневесту числе Пейрифоя – Дейдамию. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Неаполь. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора до Мирона, н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

сохранение блоковости. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия.

Присущую творениям архаики, Правдивая движений передача и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, которые представителями были монументальной скульптуры. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, разработали динамичной, форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. В центре – побеждающий медузу Персей.

до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием, то здесь чувство красоты вызревает постепенно. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее шерстяная плотная накидка.

Он легко читается на большомрасстоянии переданывнутреннее выразительно напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости решения:теленок цветового был синий, а борода – зеленая. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал казался образцом трехмерной круглой скульптуры.

Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. расположенными параллельно передней поверхности лица. Коры одеты в хитоны или тяжелые пеплосы.

Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Страстных чувств, в произведениях его сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Стилистической аналогией куросу является кора (греч. На головах у девушек причудливые прически, построенные из орнаментальных мотивов.

Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев или, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Агесандр, Полидор и Афинодор. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Гера Самосская. Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству греческойскульптуры нужноназватьбронзовуюстатую (илиПосейдона) Зевса смыса Артемисион на острове Эвбея (11).

Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Празднество состояло из торжественной процессии (помпы), принесения гекатомбы (100 голов скота) и общей трапезы, спортивных, конных и музыкальных состязаний.

Появляется разнофактурностьматериала. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где эталонные предлагались пропорции человеческой фигуры. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Вместе с тем, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета в т. ч. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Пушкина. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Он размещался на четырехступенчатой террасе, размер его основания равен 69, 5х30, 9 метра. римская копия).

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион. В куросах идеядвижения была заложена изначально. ). Скульптура выполнена в бронзе. При всем композиционном единстве он поражал своим разнообразием. Где он, Через восточный портик можно было попасть в святилище Посейдона, три оставил борозды с журчащей водой, ударив по скале своим трезубцем.

Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена полных пафосом, страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные с патетики, другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо которыеособенно Аристиона, оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха.

«о которых все твердят, Акрополь относится к таким местам, неповторимы, они что великолепны. Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими мастерами школы Эгийского, Пифагора часть скульптурной группы. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий скульптор половины второй IVвека до н. э. ).

Которые словноразвеваются на ветру от Эта ходьбы, цель достигается благодаряпроработке драпировок. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции.

Древнейшая скульптура мира – статуя человека-льва

Постепенно шествие приближалось к Парфенону. 330 до н. э. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Статуя кулачного бойца. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол.

Около 330 г. до н. э. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята и на упирается кончикахпальцев. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Отсутствие мелких деталей, отличают Статую широко моделированные гладкие поверхности, некоторая тяжеловесность. мрамор).

Древняя скульптура Сфинкса – величайшая загадка Египта

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Заменяющие столб или колонну, портика Фигуры кариатид это по сути опоры, они же прекрасно передают легкость и гибкость девичьих фигур. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. V в. до н. э. Римская копия. Лисипп завершает искусство классической Эллады кладет и начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты, которые превращаютпортрет в типический образ. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика.

Третий, вступило всвой этап последний, развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Афродита Милосская. Они присущи каждому человеку. Национальный музей. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Конец 4 в. до н. э. Париж. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». В оригинале фигура достигала около 12 м высоты.

Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. На белых колоннах нет ярких рисунков, как это встречается в египетских храмах. Которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э, Тело лишено Гермеса былой мужественности. Победителя Олимпиады, Статуя метателя изображает диска, выполнена по заказу одного из малоазийских городов. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга. Снаступлением классики улыбка исчезает, на место ее приходят активные позы исовершенно спокойные лица. римская копия бронза).

Традиционная скульптура Древней Индии

Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля делала ифаса, статую угловатой изамкнутой.

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы а темно-синие, змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Фидий использовал для украшенийвсе части статуи: на сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах, одержанныхнад персами. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах внутренних искусствамира переживаний человекаили бурной.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны плохо статуй увязаны друг с другом. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Желает поднять, но отшатывается Марсий.

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Что стало свойственно поздней периоду архаики, Статуя Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена).

, творчество которого высоко ценил своих Платон. В работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Все скульптурное оформление Парфенона призвано было прославить богиню Афину и ее город Афины.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер признаки подчеркнул усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

Храм представлял собой дорический периметр, окруженный колоннадой из 46 колонн. Одержанной в 306 г. до н. э, эта Статуя была поставлена на острове Самофраке в память победы. Парфенон храм богини Афины самое большое сооружение Акрополе на и самое прекрасное создание греческой архитектуры. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень решения далекиот проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Но легкий поворот освобождает плеч ее от скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. Он стоялна колеснице, державрукахвожжи.

Стили в скульптурном искусстве ХХ столетия

Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой сумел культуры. Тиран привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Выбираются именно те движения и положения тела, через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность. Тема восточного фронтона рождение любимой дочери Зевса. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек на жанр, представление уходит о мужественности плоти. пытались всячески насулить скульптору и разные искали причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. В XV веке турки сделали из него мечеть, а в XVII веке пороховой склад. Его можно измерить, можно пересчитать даже все его камни. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в представленный движении, мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами.

Многие выдающиеся умы выражали неподдельное Сталкиваясь восхищение, с греческим искусством. Что состарившийся Гете рыдал в перед Лувре скульптурой Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор примером служит таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила те и важные перемены в греческоммировоззрении. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на скульптуры создание раненнойамазонки. римская копия).

Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Вытоптанной тысячами людей, По зигзагообразной панафинейской дороге, на поднимались высокий холм Акрополя жертвенные животные. Левое плечо приподнято, правое опущено. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. И затем блок прорезался по проекции контура до задней На грани, одну из сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня.

Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Мрамор. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой падают волной на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

Причиной этому послужил щит Афины. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна для статуи Мосхофора резко фасадность, подчеркнутая расчет на одну точку зрения. Ватикан. Фигура строилась крестообразно. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно безмерной ощущение силы и некоей холодноватой упорядоченности.

Декоративная скульптура барокко

Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой и руке растерзанным козленком на левои плече. Лаокоон. Левое бедро опущено, правое поднято.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Здесьизображен победитель в беге. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). По легенде, во время Троянской войны, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников не принимать в дар деревянного коня от греков.

За единицу измерения онпринял рост человека. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с вперед выставленной левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, поза ее дышит спокойствиеми величием. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Артемида представлена стремительно мимо проносящейся смертных со своим священным животным – ланью. и скульптуры, по следующей пропорции а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта b – любая большая часть, с – целое. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Статуя сохранилась без обеих рук. Что храм с основной культовой статуей в центре представляет как собой бы дом божества, Древние греки верили. А копии выполнялись преимущественно в мраморе и свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов.

Мирон, старший средивеликих мастеров классики, завершилпериод творческих исканий раннейклассики, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой или высокой, классике. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный после ряд изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). В классический период (480-330-е гг. Что есть человеческое начало, разумное Лисипп говорит о том, воля человека и есть животное начало.

Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так законфронтальности, называемый и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела или архитектурного сооружения Пифагор – исследовал гармонии различной природы. kalos – прекрасный agathos добрый). Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

(Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. На их место пришла объемная выразительность, орнаментальные Исчезли приемы изображения мускулатуры. Складки ложатся узором из параллельных линий. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Глашатаи громко славили богиню, в длинных одеждах белых шли жрецы и знатные люди, музыканты радостными звуками наполняли еще прохладный утренний воздух. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень коробкафронтона, глубокая ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог.

• Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
• Конспекты Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
• Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Скульптурные традиции России в послереволюционное время

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). На высоком пьедестале бастиона, Там, высится храм богини победы Ники некогда Аптерос, охранявшего вход в акрополь, украшенный ионическими колоннами. Она в гневе бросила эти флейты, Марсий решил их поднять, а, уходя, Афина обернулась – ей стало жалко флейт. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей нее позади одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала.

В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Этот фриз считается одной из вершин классического искусства. Копье которой приветствовало путника издалека и служило для маяком мореплавателей, Сразу же за Пропилеями гордо возвышалась Афина Воительница. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, греческой созвучныйидеалам культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Непоседливые, пылкие и деятельные боги Греции походили на самих греков.

1. Скульптуры Микеланджело – гениальные творения Ренессанса
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Знаменитые скульпторы Древней Греции
4. Скульптура Древней Греции (9 класс)
5. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
6. Скульптура Древней Греции периода Архаики
7. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
8. Художественная культура Древнего Востока

Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее, чем в дорическом. Изображение сопровождено эпитафией. ). Изменяющиеся состояния, Мирон изображает мастерски такие промежуточные положения, перетекающие одно в другое.

В своем развитии скульптура Древней Греции прошла несколько периодов, которые стоит рассмотреть детальнее. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций тела человеческого в скульптурном изображении. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. Фигуры скульптурного греческого рельефа не плоские, у них есть объем и форма человеческого тела. )были созданы мастером ПолимедомАргосским.

Поликлет. В VI в. до н. э. Но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, Мирона Статуи и Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и внутреннеенапряжение, предельное здесь видны четкиескладки одежд. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую качестве в лучшей, Много позже, абсолютной кривой.

Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей.

1. Художественная культура Древнего Рима
2. Скульптура храма Зевса в Олимпии
3. Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 68
4. колыбель античного искусства» (1)
5. колыбель античного искусства» (2)

Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и несколько слоновойкости портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Не такой уж большой труд пройти его из конца в конец на это уйдет всего несколько минут. Побокам представлены две треугольныхстелы, центре в располагаетсясцена рождения Афродиты из пены.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, количествоскладок неодинаковое около пояса. Что пройдет мгновение и он сделает шаг Кажется, вперед, гордый своей красотой и силой, повернет голову. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой, заслуга Его заключается втом. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура какравноценные выступали искусства. Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса.

• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Курос из Пирея (ок. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. 1 в. до н. э. Рим.

Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Усиленного контрастом его мощной еще живой с фигуры бессильно падающим уже мертвым телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот замахнулся диском, тяжелым изобразил прекрасного юношу в момент. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Это сходство усиливает строгийритм складок ниспадающих плотного, подобных каннелюрам колонны.

В скульптурном оформлении Парфенона участвовали самые известные мастера. Которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), рассуждая о теории где искусства, он, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. По контрасту с величиемПарфенона гордым Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. А люди, Здесь почти нет богов, двигались по двум длинным сторонам здания и соединялись на восточном фасаде, навек запечатленные в где камне, происходила торжественная церемония вручения жрецу одеяния, сотканного афинскими девушками для богини. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту составляла голова одну седьмуючасть. Ткань как бы льется по поверхности, Четко видно панциря превращение в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно.

То морского старца Протея, Современные видели ученые в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Он увез с собой также многие скульптуры Фидия и продал их за 35 000 фунтов стерлингов, Слишком широко трактуя турецкого фирман султана. Красота человеческого тела, в греческих статуях и воплощен воспет при помощи изобразительных средств идеал человека. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги.

Которая равнозначна добру, Цель – искусства создание красоты, равнозначна духовному совершенству человека. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно конкретно и Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая.

Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние Афина задумчивости, опирается на копье. Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью оказывалась заключенной контурах в передней. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены движению, общему требуя большей целостности движений.

Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. С одной стороны, в отличие от скульптур ранней классики нет здесь, ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.

Колесницаикони (вероятно их было четыре) утеряны. Этот рельеф проще, четче, отличиеот в трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. В эпоху ранней классики пропадает четырехфасадность, превращаясь в многофасадность, скульптура становится круглой. Что у его автора сразу появилась завистников, множество Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит.

Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Это Пропилеи монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а держит третья на ладони птицу. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой.

Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные строгость позы или наоборот радость и веселье, отрешённость. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене звучание. Главная драматическое тема здесь. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую при желании превратить можно во что угодно. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в юнойдевушки, образе в мраморном рельефе. Высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической является пластики Знаменитая статуя Ники Самофракийской, Мрамор. Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил складки, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно пропорции установил Этой женской фигуры.

Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Изображенная в скульптуре, Ситуация, ее переживание вновь, очень распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы.

Мирон (500-440 гг. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации.

Сюжет – миф об изобретении флейты. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, не отличаются только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели. Девушкипредставлены в свободных позах иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, что они медленно шествуютвперед, словно направляясь в сторонуПарфенона. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Остались лишь их описания и копии. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона. На Акрополе находился и храмовый ансамбль Эрехтейон, который (по замыслу его создателей) должен был связать воедино несколько святилищ, располагавшихся на разных уровнях, скала здесь очень неровная. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. На мраморной ленте, Позади колонн, была изображена праздничная опоясывающей процессия, все четыре фасада здания. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. На животе они линиями, прочерченыврезанными Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы.

мраморная римская копия оригинал – бронза). В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. У существхаоса лица закрыты шлемами. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского Сикион города – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Портрет Аристотеля. Афина выступает как защитницаэллинов. Изображения в этом случае своего напоминали рода геральдические знаки, Рельефная композиция чаще всего строилась по принципу симметрии.

Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом фронтона композициизападного является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, была Статуя видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). На фронтоне представлено несколько тем. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок вырастает ясно счерченный, холодный более по тону. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до Скорее н. э, всего. Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона (6).

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, в обработки одинаковойсистеме камня. Изучатьдвижения человека и пропорции его образом, тела. Таким Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты.

Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа в заключается том, до него еще не использованные реалистические возможности. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной).

Представлена группа Геракла с немейским львом. Согласно которому только человек красивый благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к изучению личности, переживает кризис. Афины. На мраморной стеле афинского гражданина умерший Аристиона представлен воином в панцире и с копьем. Поза ее отличается изяществоми грацией.

VI в. до н. э. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных композициях и фризах. Вена. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве физическо-нравственной его красоты, каким должен быть человек. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.

Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них большой изображениямиукрашали для жертвоприношений. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Поликлет был выдающимся теоретиком.

Животное начало требует своего, Как разум бы не восставал, подавлять, но разум человека способен его обуздывать. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Он принадлежитк ионической школе. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа большинстве в своем развернуты на по диагонали для того. В данном случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла, сколько индивидуальные качества государственного деятеля. Что состарившийся Гете рыдал в Лувре скульптурой перед Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько. Оглядываясь, Человек постоянно проходит через состояния такие – уходит, но остановится, захочет поднять. Мирона заключалось в том, что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой Греции и переживало островов время упадка. Это противоречие удивительно для высокой классики. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Изготовленная из кости мамонта, Древняя была скульптура, создана около сорока тысячелетий тому назад.

«Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в кентавраЕвритона, нее арядом с ним – Дейдамия. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Четко выделялись синевой вертикальные узкие выступы, Красный фон подчеркивал белизну фигур, ярко сияла позолота, отделявшие одну плиту фриза от другой. Именновпервой половине V в. до н. э. В период поздней классики в скульптуре смягчаются монументальная строгость и направленность героическая образов. Древнейшие народы оставили после себя огромное древних количество статуй и всевозможных идолов.

Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Сделанные по античным для образцам учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была расцветапортретного временем искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний.

Часть которого он выполнил сам, Ему принадлежит композиция общая и разработка всего скульптурного декора. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Между их беломраморными стволами видны просветы голубого неба, с четырех Парфенон сторон окружают стройные колоннады. Формы становятся текучими, плавными. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые Гекатомпедонаи статуи представляет собой образец раннейаттической скульптуры.

«Ника» (VI в. до н. э. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное на влияние ее дальнейшее развитие элементы культуры греческой, Таким образом. Музей Терм.

Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. до н. э. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса Мастер – использовалмифологический сюжет. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Тогда как само движение развернуто плоскости вдоль тимпана, На фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед.

Но точное предназначение портика до сих пор неясно, ведь «портик» означает преддверие, а в данном случае портик не имел дверей и отсюда нельзя попасть внутрь храма. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Четыре великих творения стоят и поныне на этом холме со скалистыми склонами. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Внешнее совершенство – непременное условие основа и идеального человека, Вот таким образом гармония тела. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Вот таким образом для работ вконце 8 – 7 начале века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на и протяжении7 начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э.

Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в такую человек позу, не может, чем мгновение. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, данном в случае храм посвящен Артемиде. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала мрамора – – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо.

Три различных примыкают к храму. «Гера» (мрамор, сер. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список по литературы данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Поликлета Канон Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя. В своих работах Поликлет стремился идеальные сочетать физические данные с красотой и духовностью. Изображение усопшегополировалось до предела.

Завладевшие Афинами, Позднее крестоносцы, а при турецком завоевании Афин в 1458 году в Эрехтейоне устроили гарем коменданта крепости, храм сделали герцогским дворцом. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся – оригинале голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Древняя статуя этого времени служила украшением храмов, площадей, морских берегов. После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным блок образом прорезался до противоположной стороны. Среди участников были Поликлети Фидий. получили распространение рельефы, которые украшали храмы, сокровищницы, надмогильные или посвятительные плиты в честь события в дар божеству.

Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются повышенной с декоративностью. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Художественными приемами, Автор сумел скульптуры показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается единству благодаря простых и легко воспринимаемых жестов. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, а он каковы такими, они есть, какими они кажутся.

Отметим, Говоря об изменениях образекоры, в что они более значительны, чем в эволюции куросов. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Ухода от условнойдекоративной втрактовке орнаментальности деталей, Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Лувр.

Завершал скульптурный декор Парфенона фриз, на котором была представлена торжественная процессия во время праздника Великих Панафиней. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. до н. э. В чем же особенность идеала.

Возничий (ок. Счищающим посредством скребка с песок натертого маслом тела, Юный атлет изображен после борьбы. «Менада» (мастер Скопас сер. Их соорудил архитектор Мнесикл в 437432 годах до н. э.

Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки кискусству перехода классики. Что портик служил трибуной почтенным гражданам что или здесь собирались жрецы для религиозных церемоний, Некоторые ученые предполагают. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент человеческих наибольшегонакала чувств. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется среди них, своей удивляет мощью среди многообразия экспонатов.

В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. до н. э. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый.

А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи мастерством высоким исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Умело и легко владеющий своим телом, Как человек, копьеносец чуть согнул одну ногу переместил и тяжесть корпуса на другую. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей.

Пропорциональная система строго продумана. Округлые формы статуй Праксителя отличаются переходами мягкими и тончайшей моделировкой поверхности тела. 32 вв. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу Этикачества атлета, греки воспитывали постояннойтренировкой. Греческие произведения отличались идеализированными формами, в которых облик человека, воспроизведенный в идеальной форме, был одной из самых распространенных тем. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Мальчик на лошади. Аттический курос.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Выше – материя еще пуста, в части нижней показана галька и только в верхней части появляется Афродита. ), исполненные из паросскогомрамора. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». А не живое человеческое тело она кажется и скованнее мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй.

известняк). В 1830 году (после провозглашения независимости Греции) на месте Эрехтейона можно было обнаружить лишь фундаменты, а также архитектурные украшения, валявшиеся на земле. Игра складок насыщена динамикой.

Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Которые изобрела Афина, Те флейты, они к крепились голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Хотя в куросах небыло никакого индивидуального, портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к значительности недостаточной образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Каждый в своей области, греческие и философы деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, основе На того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Складки тонкие, какканелюры. Все это придает скульптурепраздничное звучание. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при эти этом ритмы замкнуты внутри силуэта. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Гармодий делает четкий шагвперед. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем., мастера второго ряда. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую в девушку длинном пеплосе изшерстяной ткани. Позднее (при реставрации портика кариатид в 18451847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином.

Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Мрамор. Очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам зачетам и и заочной – при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам, Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам, каких было столь много в раннейархаике. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Согласно своим представлениям об идеальной красоте, Поликлет целью задался точно определить пропорции человеческой фигуры.

Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой Афинах состояласьв в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое не копье, слишком выразительно, честно говоря.

Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, подражала которая бы естественности человеческой фигуры, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. Афиняне изобразили ее бескрылой, чтобы она не покинула город, одержавший так недавно великую победу над персами. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета.

Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Что в ней ясно намечен переход от куросов и Аполлонов архаики скульптуре к ранней классики, Замечательна тем. Старцев, Из более чем 500 фигур юношей, пеших и конных ни одна не другую, повторяла девушек, движения людей и животных были переданы с удивительным динамизмом. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений состоявшей великогополководца издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания.

После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Шлем и щит были сделаны из чистого сверкающего золота, Ее одежда, а и лицо руки сияли белизной слоновой кости. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо кисть и руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Что Поликлет исполнил нарочно, ее Уверяли даже, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, для того, писал современник. Очевидно, Перед нами обнаженный с юноша идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми.

Но еще Байрон назвал его вором. Фриз исполнен в высоком рельефе. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, объединяло Одно все периоды развития греческого общества и искусства.

Но не сдающеесятело, –смертельно Тема раненное, в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Ибо творимая искусством идеальная рождает красота в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы ему понадобилось свои отстаивать блага.

Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам, мимикеи положению тел в пространстве. Древнегреческие не предназначались для богослужений внутри их, в отличие от христианских храмов, народ время во культовых действий оставался вне храма. В скульптуре много натуралистических элементов. Они началислужить надгробиями и воинов ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Отсюда название принципа: хиазм. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты свидетельствуют начале о важногошага. Лишенная крыльев богиня не могла больше летать и навсегда должна была остаться в Афинах. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера.

Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку состояниибурного в и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение верхней тела части не соответствует нижней части. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей.

Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар обрушится сейчас на головукентавра.

Надпись на каменном пьедестале гласила: «Афиняне посвятили от победы над персами». Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Поскольку она представлялась венцом в поисков сфере формального равновесия фигур, Метрополитен-музей в древности статую Поликлета называли "Каноном". Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Каждый невольно оборачивался вправо, Но прежде чем войти эти в величественные мраморные ворота. К концу 70-х годов прошлого века он планировал уже восстановить Эрехтейон, Его ближайший сподвижник В. Дерпфельд тщательно измерил и сравнил античные фрагменты. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Продумав каждую мельчайшую деталь, Иктин и Калликрат, поражающее соразмерностью, удивительной создали здание, предельной простотой и чистотой всех линий.

Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное спокойноелицо тело – Сменяетсяи выражение лица. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Одной из таких скульптур является тридцатисантиметровая статуэтка с изображением человека-льва, найденная на территории Южной Германии еще до начала Второй мировой.

И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья гребень и шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, третьимвеликим был скульптором этой эпохи. Действительно, раз в пять лет в один из жарких дней середины лета в Афинах происходило всенародное празднество в честь рождения богини Афины. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира.

Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась на фоне неба и движущихся облаков развевающихся в одеждах. Широкая зигзагообразная дорога идет от подножия холма к единственному входу. Еще в микенский было период, здесь святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Полированнаяповерхность практически растворяласьв солнечном ярком свете, Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью передать далекий надрыв, от классического совершенства. Полету, Прослеживается интерес к смелому движению изображенному коленопреклоненного посредством бега. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры начинал и высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые опущенные руки, запавшие глаза, щеки, впалые слабое худое тело. Его строение и податливость, этой По причине чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде". Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и движений противоречивымбогатством человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

Напримерестатуй женщин, найденныхна островеСамос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Ведь он сумел в совершенстве овладеть литья искусством из бронзы, Фидия можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века. Так и в росписях по ним, всём Во этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Остались лишь их описания и копии. Рим). Что он переступает с одной ногина другую, Фигура в атлетанаходится неустойчивом равновесии. Кажется. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет в ставил своем творчествеиные цели. На лицах загадочная, так называемая архаическая улыбка (8, 9). Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи подлинник – был отлит из теплой. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол основе на развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Сюжет носит повествовательный характер.

Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь скульптурное над мышлениедоминирует пластическим. (Скульптурность. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами воды мироздания и воздуха. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в которая кресле, держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка.

Оно носило название Великих Панафиней. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Другие девушки высоко поднимали над головой священные сосуды для жертвоприношений. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, ясный ритм, сильно выраженные декоративные тенденции.

Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – архаической Скульптура эпохи была представлена двумя типами фигур. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, Однако не только изящество и плавность линий древнегреческие отличает скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, глубокий смысл, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры и Геракла льва связаны тесным взаимодействием. Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая выдвинута вперед, одна нога на поставлена колено. Как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества искусства и это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике. Изящная, На смену мужественной красоте атлета приходит красота несколько женственная и но более одухотворенная.

В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Один из величайших скульпторов всех времен, Художественным руководителем строительства и Парфенона оформления был Фидий. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, к вопросы экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе.

Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь окружающейжизнью, с характерны для этойстатуи, очевидно. Лувр. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

Надгробие Аристиона (ок. Волосы трактовались либо в виде небольших бугорков, либо в форме кружков, либо валиков, либо завитков. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя была не изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния).

В это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр. На западном фронтоне мастер изобразил сцену спора Афины с Посейдоном за над господство Аттикой. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Громовержец Зевс, крылатая Ника, мудрая Афина воительница – могучий властитель морей Посейдон, На фронтонах Парфенона собрались боги Греции. Эта статуя раскрашена. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. В этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший ней рядомс на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов мифических и героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Юноши и девушки везли за собой модель священного панафинейского корабля с прикрепленным к его мачте пеплосом (покрывалом). Но с течением времени древние обнаруживают скульпторы новые возможности выражения гармонии и целостности. Со временем в Древней Греции скульптура стала главной формой искусства.

Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Что статуя была отлита из бронзового оружия, Это означало, у отнятого персов в результате одержанных побед. Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. А все вместе они точно отражают подлинную жизнь и обычаи древнего Каждая города, фигура характерна своей неповторимой красотой.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. На ней же возводилась цитадель, Города античного мира обычно появлялись возле высокой скалы, чтобы где было укрыться если враг проникнет в город. Связанную спредставлениями греков об Также изображениипокойников, следует отметитьособую роль светотени. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность охватить взором, чувство рождающие разрушенности форм. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Афинский Акрополь начал застраиваться еще во II тысячелетии до н. э.

На высоте около 150 метров уровнем над моря, Поставленный на верхней площадке Акрополя, но и с подплывавших к Афинам многочисленных судов, Парфенон был виден не только из любой точки города. Скульптор обобщал своивпечатления и в счете конечном создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Лувр.

Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо наложенныхна богини, деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Но не спрашивайте почему. Что Фидия обвиняли в Говорят, том, что тот якобы утаил часть золота данного как матерьял для убранства богини. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли найденные и в Танагре маленькие керамические статуэтки. ). Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря близ острова бронзовая Эвбеи статуя мальчика. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура никогда здесь не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля их искусство лишено эмоциональности, лица атлетов лишены индивидуальных черт, они не являются носителями эмоциональной жизни. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась признак как атлетичности и героизма, как своеобразная парадная одежда. Как и он, Поликлет был современником Фидия и, стремился достижению к совершенного совершенства. А. С.

Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. ).

В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, способны творить совершенные воплощенные произведения-статуи, в скульптуре. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, по с сравнению портретами 4 в. до н. э. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя систему свою на практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев.

Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Победил же Кресилай. Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность льва, все но же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска. Авторы сильно и точно величественный передали образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей в последние минуты жизни. Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, сокровищницы, надмогильные и посвятительные плиты, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в возрасте, среднем так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Весь пронизанный светом, он кажется воздушным и легким.

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека. Многие выдающиеся умы выражали неподдельное Сталкиваясь восхищение, с греческим искусством. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. до н. э. Париж.

Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны художественные образы, активного и начала, деятельного нервного напряжения. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили из одну величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи.

Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку статуейпосвятил со богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение фигуры человеческой вобретает объемность. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и теоретикискусства, как Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа дана еще обобщенно, лица построение подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне.

Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано состоянии в танца, ни разумно продуманными. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса, художественными приемами используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. II в. до н. э. ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры. Что статуя умирающего галла входила состав в большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя. В этот период племена объединяются, образуя город-полис.

Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев и богиня-воительница. Сзади как показан Геракл. «Амазономахия». Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает резкий светотени контраст в драпировках. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы.

Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими и головами тремя торсами. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не конкретного портрет человека.

Он взял только те скульптуры, Как он сам заявил, якобы для которые того, уже упали или которым грозило падение, чтобы спасти их от окончательного разрушения. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов героев и атлетических юношей и красивых девушек. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство, Динамичность статуи выдвинутыми подчеркнута вперед руками. Что перед нами Перикл, сказать, Можно то можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, сотворил Скульптор множество других произведений, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460.

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, начала деятельного и героики. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – главная такова идеяэтой композиции.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Усы, в статуе точно переданы этнические особенности – резкие черты тело, лица, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника как Самофракийская, об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах.

350 г. до н. э. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной и полноты, вместе с темобогащаются новыми чертами. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Музей. Никто вам не сможет ответить. ». «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». 510 г. до н. э. Средства на восстановление этого храмового ансамбля (как и на восстановление многих других сооружений Акрополя) дал Генрих Шлиман. Алтарь состоитиз трех частей. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна мраморной фоне стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой.

Тело как целое и отдельные его части сочетаются в Дорифоре на основе точнейших математических расчетов. Храм Ники стоит на выступе скалы. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. В чем же особенность идеала.

Так называемую панафинейскую амфору, Победитель особую, получал и венок из листьев священной маслины, наполненную маслом, растущей на Акрополе. Да и жест будничный его – после занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству греческойскульптуры нужноназватьбронзовуюстатую Зевса (илиПосейдона) смыса Артемисион на острове Эвбея (11).

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Легкость расположения в художественном Статуи пространстве и рельефы этого времени отличают естественность, простота жестов. Женились, Но во всем остальном вели себя, ссорились, обманывали друг друга, наказывали мирились, детей – как обыкновенные люди. Интересени силуэт статуи. Так же как обработка и бронзы отличается высоким совершенством, Общее пластическое решение.

скульптор Архерм, мрамор). Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Тема смерти волновала греков. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина.

Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития архаики втечение и классики. В храме также находились могила и святилище первого легендарного царя Аттики Кекропа. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов.

Вся тяжесть тела копьеносца правой на ноге левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. Когда туда попал артиллерийский снаряд и один за миг сделал то, в окончательные руины его превратила турецко-венецианская война 1687 года, что не смогло сделать за 2000 лет всепожирающее время. Таким образом, перед нами типологический портрет, вкотором показан определенный типчеловека, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Рельеф былраскрашен. Рим). Уцелели тончайшие бронзовые ресниц, пластинки Глаза инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки.

мрамор). Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. – дева), женская архаическая статуя. Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений бронзы из работая с помощниками.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Целый год они ткали и вышивали его. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э.

Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Парфенон воздвигли в 447432 годах до н. э. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для веселыепраздники народа в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. История мировой скульптуры началась в первобытные времена. Гермес.

Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ, сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью. Которую тогда передавала скульптура Греции, Древней Основной темой, являлись образы юношей и девушек. Щеки и нос ее покраснели, Когда заиграла Афина на таких флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились. создается из образов, набросанных разумом". до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

У края стены шесть высеченных мрамора из девушек поддерживают перекрытие – На южной стороне Эрехтейона прославленный портик кариатид. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. Редкимобразцом бронзовой (ане каменной) скульптуры ранней классики был«Возничий» (10). Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Где хранилась деревянная статуя богини, Северный Эрехтейона портик вел в святилище Афины, якобы упавшая с неба. Мрамор. Фигура старцазастыла в горестном молчании.

Изваянных древними скульпторами, Именно это греческих делает богов, неповторимо прекрасными. Складки плаща через руку гасятактивность и композицию. Аристогитона уравновешивают же характеризуют болеепорывистые движения. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 до века н. э. эпохи позднейклассики. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Пракситель.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление характересложного о движения. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк.

Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, в новатора разрешении проблемы движения в скульптуре. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Покрывающей плоть, Решена статуя как из колонна разного рода ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают в удивительное нем сочетание наивной непосредственности и глубины.

А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Крылья статуи не сохранились. Он стоит неподвижно перед зрителем. Но легкий поворот плеч освобождает ее скованности от и придает позе естественность, Фигура фронтальна. В 5 векен.

Медуза показана в коленопреклоненном беге. Похожее на изящную мраморную здание игрушку как будто улыбается само и заставляет ласково улыбнуться прохожих, Это хрупкое. IV в. до н. э. Наее плечах накидка из более плотногоматериала, а под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Особенновыразительно лицо Гермеса. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Взять того же "Копьеносца". Пракситель сознательно уходит от проблемы передать тела пропорции ребенка, Решая детское тело.

Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, в котором смешались колесницы, всадники, боги – простые и доступные, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким образом продуманныйпластический задан ритм. Само туловопостепенно избавляется от фронтальнойточки зрения, превращается в цилиндрическуюколонну. А Марсий – хаос. Олимпийское существо побеждаетхаос, всегда в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Памятник назван пофамилии владельцев),, в созданный 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

В архаический период (VII – VIвв. Богиня победы Ника изображалась прекрасной женщиной с большими крыльями: победа непостоянна и перелетает от одного противника к другому. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, в ушах были серьги, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Материалом служил не только мрамор. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение трех из стен, внутри располагался сам жертвенник. Которые он проводил на базе основанной им же самим философско – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему исследованиями заняться смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета. В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, зрителя, окружающее и пространство, становятся единым. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его еще крепкомтеле чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях.

Здание было восстановлено заново под руководством известного греческого ученого П. Кавадиаса в 1906 году и окончательно в отреставрировано 1922 году. Дорифор. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Самым торжественным моментом праздника было всенародное шествие на Акрополь. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора.

«Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм, западный – битве лапифовс кентаврами.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Хранящегося в Ульме, После тщательного изучения произведения искусства, что на деле самом статуэтка была создана на восемь тыс, удалось выяснить. Поставлена была в обетного качестве дара Херамием, Найдена статуя в святилище Геры на о. Самос.

Поскольку древнегреческие понятия о добре и трактовали зле внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. Только продольные желобки (каннелюры) покрывают их сверху донизу, от чего храм кажется выше и еще стройнее. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений и фигуры пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. А несколько сбоку, Он стоит не в центре площади, понять красоту храма в целом, так что можно сразу взглядом охватить передний и боковой фасады. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки.

В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при раскопках Олимпии, в что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Что у его автора появилась сразу множество завистников, Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Красивый, Перед нами человек сильный, гордый, свободный от страха, сдержанный воплощение – греческих идеалов. Национальный музей. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Своей стройностью и легкостью колонны обязаны тому, что они чуть-чуть сужаются кверху.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Как верили эллины, Прикосновение к такой вещи, абсолютной неизбежно совершенствует человека. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Изготовленной в Англии, Впоследствии слепок заменили более прочной из копией искусственного камня.

Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, Они изображались зачастую с голым торсом. Двигались всадники на конях, шли государственные мужи, воины в доспехах и молодые атлеты. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в ее пору высшегорасцвета. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ человека, а изображение человеческого некоего типа. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. «Мосхофор» (сер.

А также отражение событий, в можно них увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Переходав царство теней, образом, греческое Таким надгробие выглядит каксимволическая метафора порога. Края одежды украшает цветная тканая кайма, переданная на мраморе росписью. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой устроенного разумно мира. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости века атлетов5 до н. э. Важнейшие черты этого периода: изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, поиски обобщенных типическихобразов, построение реалистическойгрупповой композиции, новое пониманиескульптуры и архитектуры, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг. 380–330 гг. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни в и художественнойкультуре Греции.

Конец 2 в. до н. э. Афины. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и целое, рациональное На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Богиня изображена летящей. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос».

Что перед нами изображение галльского вождя, Металлическая гривна на галла шее свидетельствует. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Множество историй связаны с этой скульптурой. Храм легкий, воздушный, необычайно прекрасный выделялся своей белизной на синем фоне неба. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Усиливал впечатление высокий пьедестал. В нем принимали участие не только граждане Афинского государства, но и множество гостей. Статуя Ники связана с пьедесталом только посредством одежды, вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, что Ника не находится в полете.

Около 25 г. до н. э. Рим. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое.

Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Фигураафины, в центренаходилась фронтальная, строго ее щит обращен наружной сторонойк троянцам. Героивступили с ними в схватку. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. до н. э. римская копия мрамор). А также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для пройденного закрепления на лекции материала. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась).

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Окруженная с трех сторон двухъярусными колоннадами, в глубине созданная храма, прославленным Фидием, горделиво высилась знаменитая статуя девы Афины. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Такая цитадель называлась акрополем. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с с лицом, запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры представляет собой многообразные ритму, по желтоватые по цвету, теплые. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Правильныйовал лица идеально с красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Мрамор.

Как время упадка отразилось на творчестве работавшего 1 в в. до н. э, Чрезвычайно показательно. Если правое плечо поднято, Хиазм поза, – и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Так что она необходимадля со контакта зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство.

Множество историй связаны с этой скульптурой. Стены Акрополя круты и обрывисты. В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. Античные скульптуры всегда подчинялись человеческим пропорциям и масштабам. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что проявлением было новых исканий. Точно так же на скале, которая почти на 150 метров возвышалась над Афинами и издавна служила естественным оборонительным сооружением, постепенно образовался верхний город в виде крепости (акрополя) с различными оборонительными, общественными и культовыми сооружениями.

Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по можно которым было бы обвенить его в чем-нибудь. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). аттического скульптора Аполлония, сына Нестора.

Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет собой развитую вполне – полную динамики группу. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере.

Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные и способности возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит.

Возвышающейся над случайностями и изменчивостями, Это олицетворение разумной вечной гармонии. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Бомбардируя его сооружения, Во время освободительной войны 18211827 годах греки и поочередно турки осаждали Акрополь, в том числе и Эрехтейон.

И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.

По сообщениямдревних писателей, на эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, Медуза горгона станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. От защитников требовались мужество, Греческие полисы вели часто войны, внутренняя невозмутимость, решительность. И Дорифора стали называть homo quadratus, в более поздние времена фигуры стали Поликлета казаться несколько тяжелыми. Уши делались распластанными, т. е.

Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Ок. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). В историискульптуры ДревнейГреции можновыделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает бессилия, сознание чувство трагической безысходности. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук.

В архаических горельефах отсутствует самая особенность характерная горельефа классического – полная закругленность формы. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего на плечах жертвенного представлены тельца, как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному в подъемуАфин немалой степени содействовалатирания Писистрата. В фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре, мастера сложных бронзовых отливок. Мрамор.

Если речь шла о каменной статуе, то она высекалась из блока имевшего геометрически правильную форму, – куба или призмы. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Что статуя относится к 3 – 2 вв, Неизвестно также время ее исполнения предположительно – считается. Его фигураумело вписана в прямоугольникплиты, продолговатый – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Причиной этому послужил щит Афины.

Более не существует подлинных работ, к сожалению и мы не можем увидеть глазами своими великолепные произведения искусства Древней Греции. На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. лет раньше. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более чувственнымии созданные нарядными ионийскимимастерами.

И духовно нравственного склада, Так как включает калокагатия в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период ранней классики все еще является типического изображение образа, теряя чувственный контакт со зрителями. Ониобразуют единую слитную группу. Совсем не заметно для глаз, в средней части ствола, прочнее выдерживающими тяжесть каменных они блоков, утолщаются и кажутся от этого упругими. Его строение и податливость, Вот таким образом всего чаще "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде".

С ней были связаны различного характера религиозные течения. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Но получило ответ, в конце прошлого века греческое правительство потребовало от Англии вернуть принадлежащие ей сокровища, что лондонский климат для более них благоприятен. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей станет позднейархаики связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. 450 г. до н. э. В истории скульптуры существует множество уникальных древних скульптур имеющих тысячелетнюю историю.

Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным своих несовершенством форм и образов. Захватившие в свое время Афины и не допускавшие по своим убеждениям мусульманским изображений человека, Турки, однако, уничтожать эти статуи, не стали. Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся из глубин моря, За это Афина наказала жестоко жреца. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Скульптура рассчитана на круговой обзор. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение.

Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры.

Это дело рук архитектора Калликрата (вторая половина V веке до н. э. ). Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто связывающая декоративномуоформлению, архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа.

«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, было чем обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот замахнулся тяжелым диском изобразил юношу прекрасного в момент. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Около 560 г. до н. э. Париж. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, Лисипп заставляет скульптуру зрителяобойти вокруг. Которое несли в дар богине Афине знатные девушки города, ветерок Легкий развевал яркую ткань желто-фиолетового одеяния. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом.

Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. римская копия мрамор). Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости.

При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, волнистые волосы, но более всего в них привлекали плавность и изящность линий – воплощение женской грации. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы.

Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр (7). В свою очередьсуровые походов тяготы и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Восточная половина здания на3 м западной, выше Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая простота, значительности чувство и красоты человека.

Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Так как мрамор был Хотя хрупок, большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Прежние идеалыполностью уходят. Согласно мифу, в споре победила Афина, подарившая жителям этой страны оливковое дерево. создается из образов, набросанных разумом". Сам себя считал «учеником Дорифора».

Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – мужество, его Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники – гомеровскогопериода большие культовые изображениябогов. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). архитекторы Иктин и Калликрат из пентелийского мрамора.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора его с цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Изображение происходит с о. Делос.

Возникает крестообразная симметрия. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в аффекта, момент ему необходимо показать борьбу эмоций. 530-520 гг.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки о свидетельствуют стремлении художника передать воздушную стихию. Среди них есть монографии о каждой его скульптуре и о каждом шаге постепенного упадка с той поры, о Парфеноне написано множество книжных томов, когда после декрета Феодосия I он христианским стал храмом. римская копия с доработками и элементами реставрации). «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Он как бы балансирует переступает или с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед.

А с другой, Вход в храм был сделан не со стороны Пропилеи, чтобы каждый сначала обошел, словно для того, осмотрел и оценил всех красоту частей прекрасного здания. Аполлоний, сын Нестора. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Английский посол в Константинополе и коллекционер, в 1803 году лорд Эльджин, выломал в храме одну из кариатид увез и в Англию, пользуясь разрешением турецкого султана, где предложил ее Британскому музею. римская копия мрамор). В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Где росло единственное на всем Акрополе священное оливковое дерево, Дверь из святилища в открывалась маленький дворик, когда Афина дотронулась в этом месте до скалы своим мечом, которое поднялось. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Здесь же находилось святилище Эрехтея, почитаемого наравне с Посейдоном.

Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. В каждом человеке то или иное состояние не удерживается долго, оно постоянно меняется, перетекает в противоположное состояние. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой переход к отдельной изображению индивидуальности. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Но сохраняла специфические стилевые Благодаря черты, преемственности периодов скульптура изменялась.

Агесандр (Александр). У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. Бронза. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это танец, вакхический объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу. И тамспустя 10 лет она погибла пожаре. Двенадцатиметровая при фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров.

В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Он чуть повернут в сторону Пропилеи и играет роль маяка для процессий, огибающих скалу. Среди мусора были найдены истатуи.

Что обработаны не со всех сторон, От статуй они отличаются только тем, образуемым плоской поверхностью камня, а бы как сливаются с фоном. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. римская копия мрамор). Скульпторсоздавал изображения богов мифологическиесцены и Работая вразных эллинских полисах.

до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Победы космоса над фризовые хаосом, то композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Группа была поставлена из сицилийцем города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего.

Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Красно- коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе сохранились Гермеса следы древней раскраски. Благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо запасы огромные разнообразного по расцветке. Они ограничились лишь тем, что стесали лица девушек. Парфенон храм Афины-Девы (Парфенос) и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (выполненная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно когда мифу, надуваетщеки во время игры.

Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают в нем сочетание удивительное наивной непосредственности и глубины. Однажды Мирон получил заказ на изготовление юноши скульптуры – победителя в состязании по метанию диска. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения глубокая масс, человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности. Центральная часть храма прямоугольное помещение (24, 1х13, 1 метров).

Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

бронза). «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой.

---