Renuar

Умер Ренуар в своем доме в Кане в 1917 году. Характерен интерес О. Ренуара к выразительной, как бы случайно подсмотренной жизненной ситуации и обращение его в связи с этим к композиционному приему срезывания рамой персонажей картины, который широко использовал в своем творчестве. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе 1874).

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Пьер Огюст Ренуар160 / Pierre-Auguste Renoir 1841 – 1919 выдающийся французский живописец, один из основателей импрессионизма. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже и в Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Но уже в 1844 г. его8230 Энциклопедия ньюсмейкеров Ренуар родился в Лиможе в семье портного.

В конце 1970-х к Ренуару пришел успех, художнику удалось войти в круг высокопоставленных людей и получать заказы на портреты, которые ему так удавались. Открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и от государственных чиновников160 картина « В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.

Но, в отличие от работ последнего, полотна О. Ренуара более созерцательные, лишены резких контрастов, нервной динамики и неожиданных ракурсов (, 1879, Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне "Первый вечер в опере", 1880, Галерея Тейт, Лондон). Пьер Огюст Ренуар (фр. Творческая карьера Ренуара прерывалась в 18701871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции. В молодости Ренуар работал художником по фарфору, в 1862 г. поступил в Школу изящных искусств. В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901).

Ренуар пишет такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). В последние годы Ренуар увлекся скульптурой, творя при помощи рук помощника. Умер Ренуар в своем доме в Кань-сюр-Мер 17 декабря 1919.

После приступа паралича, случившегося в 1912 году, несмотря на две хирургические операции, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. Беззаботной жизнерадостностью и восхитительной легкостью веет от женских и детских портретов О. Ренуара ( В самом начале 1880-х гг. Самой дорогой работой Ренуара считается уменьшенная авторская копия картины «Бал в Мулен де ла Галет» (La Moulin de la Galette, 1876), проданная на аукционе Christie's в мае 1990 г. за 78 000 000 долларов США.

Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Во время обеденного перерыва Ренуар часто ходил в Лувр, чтобы копировать произведения великих мастеров изобразительного искусства. Кроме того, учился в мастерской Ш. Глейра и познакомился там с После скандальной выставки импрессионистов в 1874 г. в ателье Надара, на которой творчество молодых художников было буквально уничтожено презрительными и гневными откликами критиков и зрителей, О. Ренуар вынужден вести более чем скромный образ жизни. В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены.

Пьер-огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе 1874). Ренуар по-прежнему писал солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создал «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919). В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра.

1890-е Ренуар обратился к теме обнаженной женской натуры и работал как в лучших традициях Рубенса и Буше, так и в рамках импрессионистского стиля. Умер Ренуар в своем доме в Кань-сюр-Мер 17 декабря 1919. 3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления легких в возрасте 78 лет. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг».

3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». В 1862 г. Ренуар поступает в мастерскую Шарля Глейра, где обучается до закрытия мастерской в 1864 г. Во время обучения он познакомился и подружился с Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом.

Портреты О. Ренуара не отличаются сложным внутренним психологизмом, присущим его предшественникам, но особое очарование придает им ощущение сиюминутности происходящего (, 1875, Музей Орсэ, Париж "В мастерской на улице Сен Жорж", 1876, частное собрание). Pierre-auguste Renoir 25 февраля 1841, Лимож 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) французский живописец, график и скульптор, один из основных К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание Кавалера Почетного Легиона. В8230 Большая советская энциклопедия Выдающийся французский живописец импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 г. Ренуар был шестым ребенком в семье бедного портного.

В 1892 г. в салоне известного коллекционера и торговца картинами Дюран-Руэля, открылась выставка работ Ренуара, прошедшая с большим успехом. 1841–1919) Ренуар, один из самых видных представителей импрессионизма искусство которого отличается живым интересом к человеку. Постепенно Ренуар добивается признания публики и прекращает принимать участие в выставках импрессионистов. Он много работал на пленэре вместе с Моне, участвовал в выставках группы импрессионистов, но, к большому сожалению, это не принесло Ренуару, ни материального успеха, ни морального удовлетворения.

Ренуар известен как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности Продолжение публикации работ великого французского художника-импрессиониста Огюста Ренуара. В этой записи размещены детские и женские портреты, а также пейзажи и натюрморты. Смотрите также мою предыдущую запись IMPRESSION – ВПЕЧАТЛЕНИЯ тоже посвященную творчеству Ренуара. Смотрите и восхищайтесь. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ренуар сломал правую руку, упав с велосипеда. Несмотря на то, что Ренуар участвовал в нескольких выставках импрессионистов, он продолжал посылать свои работы в Салон, где особый успех имел его портрет Художник жестоко страдал от артрита с 1912 он мог писать, только привязывая кисть к руке.

Открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. После путешествия Ренуара в Италию в 1881 году, его манера рисования резко изменилась, художник создал, так называемый «сухой» стиль живописи. В Художественная энциклопедия Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25. 2. 1841, Лимож, 17. 12. 1919, Кань сюр Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901).

1870 –е расцвет импрессионизма Ренуара. Светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, динамичные бытовые сцены Ренуара воспевают чувственную красоту и радость бытия («Мулен де ла Галет», 1876, «Ж. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, хотя Ренуар отказался признать своё отцовство официально.

В 1862 году Ренуар поступил в Школу изящных искусств и в мастерской Глейра встретил Моне, Сислея, Базиля, а позднее Писсарро и Сезанна, творчество которых оказало большое влияние на стиль художника.

Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками часто это были деревенские девушки служанки, няни. Окруженный своим любимым синим океаном и тропическими ветрами. Мастерство Армстронга было смесью великолепной игры света, ярких цветов и превосходного мастерства. Его работы – это идеалы ожившие американской женственности, Рольфу Армстронгу принадлежала одна из самых больших в Америке частная коллекция древнего оружия. Умер Рольф Армстронг 20 февраля 1960 года на острове Оаху на Гавайях. Которая находилась недалеко от Мулен де ла Галетт ресторана с танцевальным залом в верхней части Монмартра, в 1876 году Ренуар снимал на Монмартре студию с садом, находящейся недалеко от него, получил который своё название по имени мельницы. Его отца убедили послать сына школу в изящных искусств в Бордо. Бугеро изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. "Смешно, что самый большой художник социальной жизни Викторианских времен не был англичанином» -160 «Никто из английских художников не может сравниться с Тиссо в блестящей технике, комбинации стиля, элегантности и остроумия» -писали газеты. В течение одиннадцати лет, что он проработал в Англии, он достиг славы и финансового успеха, рисуя то, что теперь признано считать его лучшими картинами. Но в 1882 году от туберкулеза погибает Кэтлин и Тиссо покидает Англию и переезжает в Париж. Он больше не интересовался живописью «общества», его эмоциональное потрясение смертью любимой женщины заставило его уйти в религию. Он обратился к основной теме своего художественного наследия созданию семисот акварелей иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. Михаил Александрович Врубель.

Главным средством его выражения оставалась Но линия, хотя Энгр владел тайной гармонических отношений цветовых масс. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году (в будущем знаменитый актер театра и кино), а после свадьбы у них появились ещё два сына Жан, родившийся в 1894 году (в будущем знаменитый французский кинорежиссер) и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца (в будущем кинооператор). К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт». Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. Где становится членом Абрамцевского художественного кружка, в 1889 году Врубель в переезжает Москву.

Последний, очевидно имел сильное впечатление на молодого художника, поскольку вскоре после встречи с Уинслером Тиссо поменял свое имя на английское "Джеймс". Его карьера была стремительной, он весьма быстро стал популярен как салонный художник, автор множества колоритных женских портретов. Сначала он рисовал исторические костюмные сцены, но, приблизительно в 1864, перешел к сценам из современной жизни, обычно с привлекательными элегантными женщинами. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Чеканно-твердыми и музыкально легкими, кажутся Они непосредственными и идеальными, лишенными тяжести материи. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили кличку «импрессионисты» (фр.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Диана охотница»
3. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Мадемуазель Легран»
4. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Танец в деревне»
5. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Обнаженная»
6. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Сидящая купальщица»

Интимны и экзотичны, Его обнаженные целомудренно строги и чувственно полнокровны, узорными цветными тканями и т. д. Для живописной манеры художника характерны плотная лепка, загадочны и классически ясны по форме – и при этом окружены не менее прекрасными вещами – драгоценной утварью, гладкая фактура, воссоздающая как бы твердую оболочку предметов и красота утонченная колорита. С 1854 года расписывал на фабрике изделия из фарфора, шторы и веера. В результате на второй выставке импрессионистов 1876 в году из 15 представленных на ней работ Ренуара 12 оказались портретами. В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. С начала 90-х картины Ромеро были показаны на отдельных выставках в Испании, Франции и Португалии.

В послужном списке Ренуара сказано, что он «во время войны проявил выдержку и самообладание». Восход солнца / В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара (как и Э. Дега) интересует прежде всего160 повседневная жизнь человека – в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Воды струятся и сверкают бликами, солнечные зайчики скользят по лицам, одежде, траве свободный мазок усиливает впечатление одухотворенности, особой изменчивости мира – света, в картинах Ренуара много солнца, деревья трепещут на ветру, они исполнены дыханием жизни. Здесь поражает умение художника передать средствами чистой графики ощущение внутренней жизни модели и все пластическое и разнообразие фактурное окружающей действительности. С которой познакомился десятью годами раньше, в 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, та когда была 21-летней белошвейкой. Где были расставлены по кругу столики скамейки и В хорошую погоду основное действие происходило на улице.

• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девушка с веером»
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Портрет актрисы Жанны Самари»
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Танец в Буживале»
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Читающая девочка»
• Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Жюли Мане с кошкой»

Именно к академическому периоду можно отнести многие рисунки и акварели художника, такие, как «Портрет З. А. Штукенберг» и «Портрет девочки» (1882). В Киеве Врубелем был создан цикл эскизов росписи Владимирского собора, которая не отвечала в полной мере установленным церковным канонам из-за чего их отклонили заказчики. Которое вдохновляло в веке XIX Дега, Именно в карандашном портрете в полной мере проявился высший дар Энгра – его почти магическое владение линией, а в XX веке обрело в творчестве Пикассо и Матисса, Сера и Ренуара. Родился в Лиможе 25 февраля 1841. Американский художник Рольф Армстронг /Rolf Armstrong (1889 – 1960) один из выдающихся представителей стиля пин-ап в живописи. Рольф Армстронг родился в Сиэтле в 1889 году и вырос на берегу северо-западной части Тихого океана. Кажущиеся выхваченными Ренуаром из потока жизни, Однако эпизоды, по сути лишены эффекта мимолётного события, как фрагментарными, бы замедлены, продлены во времени, всегда композиционно уравновешены.

Глубоко гуманистическое творчество Ренуара оказало значительное на воздействие развитие реалистического искусства 20 в. Сегодня я представляю картины современного испанского художника Висенте Ромеро Редондо / Vicente Romero Redondo, работающего в стиле неореализма. Меня привлекло с каким потрясающим мастерством Ромеро Редондо передает игру света на своих полотнах, его картины буквально наполнены воздухом и светом. Свет, с порывами теплого свежего ветра врывается с его картин, как через распахнутое окно и будоражит воображение. Редко кому из художников удается с таким виртуозным мастерством предать игру света на своих полотнах. Ромеро Редондо работает в технике пастели, отсюда и мягкий переливающийся цвет, который разливаясь по его картинам придает им радостное и восторженное ощущение жизни, Похоронен в Эссуа. Жизнерадостное. Именно тогда и появился термин «импрессионизм», придуманный одним саркастическим критиком. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок стиле в итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Работая в журнале «Художественное обозрение», Рольф Армстронг поднял его тираж на небывалый уровень. Год спустя Армстронг начал работать в компании «Браун и Бигелоу» художником по созданию календарей в стиле пин-ап.

1. Смотреть что такое Ренуар, Пьер Огюст в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ160160 – ВПЕЧАТЛЕНИЯ
4. Художники, повлиявшие на творчество Ренуара

Сегодня я представляю картины английского Уильяма художника Кларка Уонтнера – William Clarke Wontner 1857-1930. Камилем Писсарро и другими художниками, Здесь Ренуар познакомился с Клодом Моне, которые в пробудили нем интерес к пленэрной живописи. Плоскостность и деформация формы, Вместе с его произведениями в живопись нового впервые времени входят открытый и чистый цвет готических и персидских миниатюр, но также эмоциональному порыву художника, подчиненной не только законам анатомии и классическим нормам. Всего у Леонара и Маргериты родилось семеро детей, двое из которых умерли в младенчестве. Городе, ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР родился 25 февраля 1841 в года Лиможе, расположенном на юге Центральной Франции и славящимся своим фарфором.

В котором он наследовал лучшие французского традиции карандашного портрета XVI века, Особая область искусства Энгра – его графический портрет. Ренуар участвует в первой выставке импрессионистов в 1874 («Танцовщица», Национальная галерея, Вашингтон) «Ложа», Институт Курто, Лондон), затем во второй, третьей и седьмой. Болдини одним из первых художников ввел моду на грациозных, изящных женщин, вместо пышнотелых рубенсовских красавиц эпохи ренессанса. Чувственность, экспрессия, необ Джованни Болдини – Giovanni Boldini 1842 – 1931 итальянский художник и портретист. Родился в Ферраре – Италия 31 декабря 1842 в семье художника. Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции, где сотрудничал с группой художников собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста. В связи с работой отца, он рос в различных городах по всей Испании. В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. В свободной импровизационной манере используя длинные и острые мазки, он начал исполнять женские портреты – динамичные в выборе позы, однако строго выверенные по композиции и красочной гамме. Нюансы серого и белого, близкие Уинстлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души к концу века эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элегантного, элитарного эстетизма. Поражает манера Болдини сочетать тонко проработанные фрагменты и большие экспрессивные мазки. И восхищает смелость Большого Мастера небрежно оставлять обширные куски холста непрописанными. Искавшего красоту в непрестанном движении, в отличие от своего антагониста Делакруа, Энгр воплощал ее в гармонических, в порыве и трагическом противоборстве страстей, устойчивых, скульптурно-четких, масштабных и филигранных одновременно образах.

Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели, И в портретах и в жанровых композициях Ренуар стремится ощущение подчеркнуть полноты бытия. В то же время посещая вечерние классы в Академии художеств, 18561910. Родился 5 марта 1856 года в Омске городе в семье военного. После учебы в гимназии Врубель поступил учиться на юридический факультет Петербургского университета, после того, в которую он поступил уже в 1880 году, как окончил университет. Что на тот момент сделало её второй по цене картиной за всю историю аукционов, в 1990 году она была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за сумму 78 в миллионов долларов. «Венера» (1913, частная коллекция, Париж) «Большая прачка» (1917, частная коллекция, Кельн) «Материнство» (1916, частная коллекция, Париж) – вынужденный из-за болезни рук отказаться от живописи, в конце жизни, художник создает ряд великолепных скульптур, Ренуар переходит к скульптуре давая указания помощнику Гино, отмеченных мощной пластикой гармонией форм, силуэтов, заставляющих забывать, что перед нами творения немощного изувеченного болезнью человека. Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841).

Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Так что некоторых из них можно среди узнать танцующих и сидящих за столиками, Для картины он просил позировать своих друзей. и Фландрена. Среди его друзей и знакомых были Эдуард Мане, Эдгар Дега и Джеймс Уинслер. Однако веселый, в душе он никогда не любил писать портреты, покладистый характер художника помогал ему работе в с клиентами. Вневременное и гармоническое бытие мира, в его образах запечатлено и конкретное при этом как бы очищенное.

«Семья Сислея» (1868, Вальраф-Рихарц-Людвиг музеум, Кельн) «Лягушатник» (1869, коллекция Оскара Рейхарта, Винтертур) «Портрет Моне» (1872, частная коллекция, Париж) (1875, Музей изобразительных искусств, Москва) «В саду» «После обеда» (1879, Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне) «Девушка за шитьем» (1879, Институт искусств, Чикаго) «Завтрак гребцов» (1881, галерея Филипс, Вашингтон) – главной темой которых стал пейзаж, в отличие от большинства импрессионистов, увиденные в парке, Ренуара привлекает повседневная жизнь человека сцены, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне. В 1860 году он получил от властей разрешение заниматься копированием картин, находящихся в Лувре, а к 1861 году сумел скопить достаточно денег, чтобы заплатить за обучение и стал учеником Шарля Глейра, модного в то время художника, писавшего портреты и забавные сценки. В 1908 году он переехал в Чикаго и поступил в художественный институт, где учился в течение трех лет у Джона Вандерпула. После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Когда я впервые увидел картины Бугеро, они меня поразили своим академическим совершенством, великолепной проработкой деталей, тщательно выстроенной композицией, – это160 было как порыв свежего ветра, как переливающиеся солнечные блики в журчащем ручье, это было просто потрясающе. У него есть немало изумительных работ, Бугеро написал более 800 картин, все их разместить у себя конечно не реально, вот таким образом, я решил, ближайшие несколько записей посвятить творчеству Бугеро, отобрав наиболее поразившие меня картины. Первые две части будут посвящены женскому и детскому портрету, третья часть женский портрет, а четвертая часть будет посвящена мифологическим сюжетам в творчестве Бугеро. 160, его влияние можно заметить в «Харчевне матушки Антони» (1866, Национальный музей, Стокгольм), «Диане охотнице» (1867, Национальная галерея, Вашингтон).

А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную за ответственность законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Настали годы, когда людям было не до покупки произведений искусства. Издателя Л. Бертена, к числу известных наиболее его портретов относятся портреты семьи Ривьер, графа Гурьева, пейзажиста Ф. Грене, г-жи Зенон, г-жи Девосей, баронессы Джеймс Ротшильд. он посещает Италию), в его живописи нарастают черты декоративизма, формы ограничиваются контуром, моделировка объёмов становится жёсткой, в колорите преобладают оранжево-розовые тона. Впоследствии восхищавшие своей красочностью Огюста Ренуара, Особенно женские декоративны портреты мастера.

В которых есть нечто от ван-эйковского великолепия, Энгр создавал парадные изображения Наполеона I, но полные внутренней силы образы буржуазных деятелей времен Июльской монархии и трезвые, типа Луи знаменитого Бертена, однако все его произведения отмечены печатью классического статуарного величия. И манера Тиссо имели успех у коллекционеров и и тема, к 1870 художник зарабатывал приличный доход. На следующий год в Лондоне, в 1896 г. серия из 350 рисунков Новому по Завету была выставлена в Париже. Художник умер в Петербурге 1 апреля 1910 года. Контуры четче, он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, все элементы тяготеют формы к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики» (ок, объемы более проработанными.

Майорка и Ибица, Он рисовал пастелью жителей портреты прибрежных сел на материке и на островах Тенерифе. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Именно в этой области (родина Дали), начался новый этап его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, его мастерство, его страсть, прекрасные пейзажи, дом с внутренним двориком, где он жил и красота моделей – все это были идеальные условия, чтобы изменить мир его картин и ему наконец, удалось превратить интимные ситуации жизни в лейтмотив его творчества.

Умер Болдини 12 января 1931 года в Париже, умер в почестях, в богатстве, глубоким стариком. Несмотря на свой почтенный возраст, Более того, давая указания своему помощнику, он даже попытался заняться скульптурой, что и как должен он лепить. По вечерам Огюст посещал школу живописи. После смерти мастера, Болдини дважды завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже 1889 в и 1900 г. В 1932, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале в 1933 была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке. Они отличаются виртуозностью живописной техники и бесподобной гармонией колорита. «Обнаженная» (1876, Музей изобразительных искусств, Москва) «Мадам Жорж Шарпантье с детьми» (1876-78, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств, Москва) «Девушка с веером» (ок. 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург) – в влюбленный жизнь, Ренуар художник, ее грацией, его восхищение красотой женщины, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах.

Клодом Моне и Альфредом – Сислеем Ренуар ездил в лес Фонтенебло, Вместе со своими друзьями по студии Глейра – Фредериком Базилем, где они рисовали на открытом воздухе. Лаконизмом и лёгкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Ренуара. Как академического живописца, Карьера Бугеро, он пользовался признанием и благосклонностью критиков и свои выставлял картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет, сложилась довольно успешно.

А с "бессюжетным" изображением обнаженной натуры, Высшие достижения были Энгра связаны не с этими холодными холстами. Художника Жюля Ле Кёра, в году 1865 в доме еще одного своего товарища, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео. Главный вклад Ренуара в живопись – импрессионизма использование ярких красок при изображении человеческих фигур и создании сложных многофигурных композиций. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Для которых Прахов искал талантливых, в то время здесь проводилась реставрация Кирилловской которых церкви, он разыскивал среди студентов, но недорогостоящих художников. Целый ряд выставленных работ подвергся уничтожающей критике, однако «Ложа» Ренуара была оценена достаточно доброжелательно.

Особым обаянием проникнуты женские образы Ренуара различные по внутренней характеристике, они сходны между собой внешне (миндалевидный разрез глаз, округлость лиц, плавность силуэтов), словно отмечены общей печатью среды и эпохи "Зонтики", 1879 г., "Девушки в чёрном", 1883, Современный тип женской красоты Ренуар утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности карнации (построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов), мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела ("Нагая женщина, сидящая на кушетке", 1876, С 1880-х гг. В конце жизни, вынужденный из-за болезни рук отказаться от живописи, Ренуар переходит к скульптуре давая указания помощнику Гино, художник создает ряд великолепных скульптур, отмеченных мощной пластикой форм, гармонией силуэтов, заставляющих забывать, что перед нами творения немощного изувеченного болезнью человека: «Венера» (1913, частная коллекция, Париж) «Большая прачка» (1917, частная коллекция, Кельн) «Материнство» (1916, частная коллекция, Париж). У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Недавно открыл для себя удивительного художника Джованни Болдини. В 1870-гг. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Сотрудничает в журналах "Aesophage" и "Marie" вместе с Жаном Арпом, в 1925 Магритт входит в группу Тристаном дадаистов, Тцара и другими дадаистами, Франсуа Пикабия. Впоследствии работа па пленэре стала отличительным, «фирменным» знаком импрессионистов, группы художников, ядром которой была перечисленная выше четверка.

Меня поразил необычный летящий стиль манеры письма на160 его картинах. Как "Обет Людовика XIII", в таких работах, "Святой Симфорион, Гомера", "Апофеоз идущий на казнь" или "Мадонна с причастием", свободный творческий порыв мастера и оригинальность его видения ослабляются и гаснут, подчиняясь требованиям академической догмы. Но приспособился к английским вкусам, Тиссо встретился с женщиной нежной и печальной красоты, ирландкой Кэтлин ставшей Ньютон его главной моделью и женой. Он увековечил её во множестве своих картин. В Англии он рисовал портреты и продолжал любимую тему – сцены от жизни общества и скоро получил высокую репутацию среди социальной элиты Лондона. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Но так называемые периоды творчества художника plein-soleil в 1945-1947 и epoque vache в 1947-1948 годах не оказались сколько-нибудь эффективными и Рене Магритт вернулся к своей манере письма. Картины Магритта основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла.

Однако вскоре Ренуар отходит от подобной «строгой», скульптурной трактовки формы, возвращаясь к более свободной живописной манере. Несмотря на то, что Ренуар участвовал в нескольких выставках импрессионистов, он продолжал посылать свои работы в Салон, где особый успех имел его портрет Мадам Шарпантье с дочерьми (Нью-Йорк, музей Метрополитен). В 1925-1926 Магритт "Оазис" написал и "Затерянного жокея" – свои первые сюрреалистические картины. Написавшим несколько своих опер непосредственно для Забелы, Примерно в то же время Врубель сблизиться сумел с Римским-Корсаковым. Ренуар всё более тяготеет к классической ясности образов (в 1881 – 1882 гг.

Уильям Бугеро160 (William-Adolphe Bouguereau) 1825 – 1905, французский художник эпохи ампира, мастер академической живописи, крупнейший представитель салонного акдемизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты исполнял стенные росписи и портреты. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель во Франции, в семье торговцев вином и оливами. Продолжатель классических традиций конца предыдущего столетия искусство в XIX века Энгр вошел прежде всего как "наследник" Давида. Когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, Творческая карьера Ренуара прерывалась в годах, 1870-1871 закончившейся сокрушительным поражением Франции. Которая впоследствии в 1896 году его становится женой, На одной из встреч кружка Врубель встречается с певицей Н. И. Забелой. Однако художник продолжал едва концы сводить с концами и выживал во многом благодаря своим богатым друзьям – Базилю и Сислею. Висенте Ромеро Редондо / Vicente Romero Redondo160 в родился 1956 году в Мадриде. Он был старшим из четырех сыновей.

Ренуар художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнаженная» (1876, Музей изобразительных искусств, Москва) «Мадам Жорж Шарпантье с детьми» (1876-78, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств, Москва) «Девушка с веером» (ок. 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Там сразу обнаружили его художественный талант. Изящество деталей и смелое противопоставление подробно прорисованной головы модели обобщенному абрису ее фигуры, рисунков Для Энгра характерны каллиграфическая точность.

Уонтнер был одним из представителей неоклассицизма в Англии и писал в основном женские портреты в восточном стиле. Уонтнер не был выдающимся и знаменитым художником, но тем не менее, созданные им женские образы до сих пор продолжают вызывать восхищение. Его красавицы прелестны и очаровательны, они прекрасны как богини, наверное так выглядели древнегреческие богини, когда они сходили с небес на землю. Смотрите и восхищайтесь этими неотразимыми, изумительно молодыми прекрасными девушками. Но и с общим экономическим кризисом, в это время импрессионистам пришлось столкнуться не только враждебно с настроенными критиками, последовавшим за поражением в войне с Пруссией. Умер Джеймс Тиссо 8 августа 1902 года в Париже. Но после смерти стал ещё моднее. Многие его полотна раскуплены частными коллекционерами и стоят миллионы, Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959. Болдини при и жизни был бешено модным. При написании этой картины художник справился с трудной задачей изобразить отражение солнечных бликов, пробивающихся сквозь листву акаций, на лицах и одежде танцующих и сидящих людей. Ренуар также написал уменьшенную версию этой картины (78 см 114 см) с тем же названием.

В 1920-х-1930-х годах работы в стиле пин-ап Армстронга становятся весьма популярными и он достигает вершины славы. Его картины160 молодых женщин, с сияющими улыбками, с буйными струящимися волосами, стали стандартом для гламурного искусства. И сегодня они являются одними из самых дорогих произведений пин-ап искусства. Он очень ценил все, что его окружает: красоту людей, автомобилей, мебели, тканей и, конечно искусство. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. Возможно, вторглись в жизнь русского поэта женщины с полотен позднего мастера, начала ХХ века, когда Болдини уже безоглядно увлекся всеми формами художественного эротизма. С 1880-х годов Болдини занял прочное место в артистической парижской среде как мастер виртуозных светских портретов, отличавшихся выразительной характеристикой кокетливо-дерзких дам высшего света и их изощренных вечерних туалетов. До сих пор искусствоведы расходятся во мнении: то ли Болдини гениально придумал визуальный эталон женственности, до сих пор не меняющийся, то ли, нечаянно угадал, запустив эдакий камертон женского очарования, который продолжает звучать уже более века. Атмосфера утонченного декаданса, наполненного символическими ассоциациями и оттенками чувств – дух «конца века», fin de siecle– пронизывает бравурное и эффектное искусство Болдини, в котором современники видели прямого продолжателя великих традиций старых мастеров. Произведения Болдини напоминают литературу европейского декаданса, в которой неоспоримый блеск формального совершенства был неразрывно связан с расхожими стилевыми формулами, пользовавшимися неизменным успехом. Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть абсолютно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. Не пытался достичь монументального величия Рафаэля и не подражал его мадоннам, Здесь не он был скован официальными требованиями. После этого, вернувшись, Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж.

Что яркие радужные цвета его палитры неадекватны образу реального мира, к Ренуар 1885 осознал. В ранних работах Ренуара с их плотным письмом и чёткой очерченностью форм заметно Г. Курбе влияние и Э. Мане На рубеже 1860 – 1870-х гг. Нет слов, мужские портреты Болдини хороши импозантны и элегантны.

И в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, Картина Ренуара выставлялась также Лувре, в чтобы взглянуть на неё. 2 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане в возрасте 78 лет. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. Но там он проводит лишь часть времени, в 2001 году он переехал в Мадрид, а в Коста-Брава с его невероятным светом, остается местом любимым для написания его картин. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. С яркостью деталей, Характерное для XIX века иллюзионистическое в правдоподобие изображении модели сочетается в них с несравненной утонченностью эстетической интерпретации изысканностью линейных ритмов и смелостью цветовых сочетаний.

Ренуару нравилась такая весёлая, непринуждённая обстановка и здесь он начал создавать первые наброски будущей картины. Когда окончательно сложилась его семья, к тому времени, был признан одним из ведущих художников Франции успел и получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона, Ренуар достиг успеха и славы. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты. С 1845 года он жил в Париже. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Семья переехала обратно в Мадрид, когда ему было 15 лет. В 1858 году фарфоровая мастерская, в которой работал Ренуар, закрылась и ему пришлось переключиться на роспись вееров и штор.

И в апреле 1862 года Ренуар, Студия Глейра считалась парижской филиалом Школы изящных искусств, выдержал вступительные экзамены в это заведение, которому исполнился 21, оказавшись 68-м из 80 кандидатов. Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией было дадаистов важным поворотным пунктом для творчества Магритта. Что бы он посвятил свою жизнь живописи, так как его карикатуры на одноклассников и учителей были известные в каждой школе, в детстве его родители хотели и редко можно было видеть его без карандаша и в блокнота руках, где он учился. Так как стал серьезно терять зрение, 1890-е годы становятся для Врубеля вершиной его творчества, он много работает, создает несколько панно, пишет серию портретов, в 1900 появляется году одна из самых известных его картин Царевна – Лебедь. В этой картине Царевна-Лебедь отражает в себе нежную и хрупкую красоту женской души. В 1901 году в семье Врубеля рождается сын, которого называют Саввой в честь Саввы Мамонтова так помогавшего художнику. Но в 1902 году у Михаила Врубеля появляются первые признаки душевного расстройства и его отправляют на лечение в клинику. Последние четыре года своей жизни Врубель лишился возможности творить.

По окончании школы получил главный приз – поездку в Италию. Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. А позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита. Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра. В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента. Блестящий портретист, в жанровой и пейзажной живописи, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. Признанный, востребованный в высшем парижском обществе, Джованни Болдини преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, технически блестящий мастер, он был одним из наиболее известных и хорошо оплачиваемых портретистов своего времени. При этом он замечательно и владел жанровой живописью и прекрасно мог писать природу. Но прославили его все же портреты. Его колорит приобретает особую светозарность, этот период называют «перламутровым»: «Девушки за фортепиано» (1892, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Заснувшая купальщица» (1897, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) «Габриэль и Жан» (1895, коллекция Вальтера Гийома, Париж, где изображен Жан сын Ренуара, в будущем знаменитый кинорежиссер).

Когда одна из его картин прошла строгий отбор и была выставлена на Ренуар Салоне, впервые познал вкус успеха в 1864 году, ежегодной государственной художественной выставке. И здесь маленький Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ, в 1844 Ренуары году переезжают в Париж. Врубель занимается изучением древнерусского и византийского искусства, Во восстановления время фресок Кирилловской церкви, находясь в Венеции изучает искусство Италии, где ему пришлось писать четыре иконы. В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекает повседневная жизнь человека сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея» (1868, Вальраф-Рихарц-Людвиг музеум, Кельн) «Лягушатник» (1869, коллекция Оскара Рейхарта, Винтертур) «Портрет Моне» (1872, частная коллекция, Париж) «В саду» (1875, Музей изобразительных искусств, Москва) «После обеда» (1879, Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне) «Девушка за шитьем» (1879, Институт искусств, Чикаго) «Завтрак гребцов» (1881, галерея Филипс, Вашингтон).

impressionnisme, от impression впечатление). Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины Клода Моне Впечатление. Работой над которыми он продолжал до заниматься самой смерти, Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов. В конце восьмидесятых годов, Ромеро и его жена поселились в Коста-Брава. В 1935 на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж. Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Ренуар часто страдал от нищеты и теперь, Как и многие его друзья, занялся портретов, писанием стремясь выжить, единственным жанром живописи, который всегда пользуется спросом. Чем образы его романтических антиподов Делакруа и Жерико, Образы Энгра глубоко поэтичны и при своем всем классицизме зачастую более "странны" и загадочны.

Стремительные, изогнутые линии, экспрессивные резкие мазки кистью, переливающийся мерцающий цвет, все это вкупе создает ритм экспрессивный движения на его полотнах. Удивительны, великолепны его женские портреты. А в расцвете своей славы – просьбам уступая знатных заказчиков, Энгр ценил ее значительно меньше сюжетной и в юности зачастую обращался к ней в поисках заработка. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. В течение 1870–1880-х годов излюбленная тематика Ренуара – времяпрепровождение и развлечения среднего и низшего классов эпохи Третьей республики: Мулен де ла Галетm (1876, Париж, Лувр), Завтрак лодочников (Вашингтон, галерея Филлипс) и др.

В семье талантливого скульптора и живописца, Энгр родился южно-французском в городе Монтабане. И в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, взглянуть чтобы на нее. Ренуар, Пьер Огюст (Renoir, Pierre Auguste) (1841–1919), французский художник, график и скульптор представитель импрессионизма. он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, контуры четче, объемы более проработанными, все элементы формы тяготеют к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики» (ок. Городе, Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в расположенном Лиможе, на юге Центральной Франции. Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе. В году 1912 он начинает изготовлять обложки для журнала "Джудж". Свой первый календарь с девушками он делает в 1919 году под названием "Дрим Герл", Спортивный и талантливый и его рисунки скоро становятся известными по всей Америке как "Девушки Армстронга". В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже.

Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Магритта стали популярнейшими (наряду с произведениями С. Дали) образцами сюрреализма Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе в возрасте 69 лет. И в августе 1919 года художник в последний раз Париж, навестил Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, чтобы взглянуть на неё.

Окончательно посвятил себя любимому делу – академической Собрав живописи, необходимый капитал. Отныне Врубель целиком и полностью посвящает себя искусству. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне, где он познакомился с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVII века и где он получил известность, как портретист. Но несмотря ни на что, Ренуар никогда не терял бодрости духа и любил повторять: «Что ни говорите, а я – счастливчик». Он коллекционировал мечи и старинные копья. Однако начиная с 1820-х годов в тематических произведениях Энгра под влиянием живописи Рафаэля начинают звучать академические ноты. Не самый удобный, Затем он несколько работал лет на улице, безусловно, но, наиболее эффективный способ совершенствовать свою технику.

И когда ему исполнилось 13 лет, Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, устроившись к мастеру, он начал помогать семье, которого у научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. Поистине поющей – передающей в своих ритмах не застывшие черты модели, в изображениях обнаженной натуры она кажется чистой особенно и музыкальной, но саму жизнь и движение формы. Участвовал в деятельности группы сюрреалистов, в 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, Сальвадором Дали, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром. В Париже система концептуальной Магритта живописи окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника. «сухой стиль» Ренуара. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. После поездки в Италию и изучения живописи французских мастеров 18 в. он стал больше внимания обращать на и рисунок передачу объема работы этого периода представляют т. н.

Пастельные тона, Ренуар любит нежные, голубые, розовые, нежно-зеленые возможно, в этом сказалась его работа росписи по фарфора. Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. В классе которого Врубель занимался, Не последнюю роль в воспитании художника П. П. Чистяков, сыграл начиная еще с 1882 года. В 1930 году он стал заниматься портретными работами известных кинозвезд и к 1933 году популярность Рольфа достигла такой вышины, что компания Томаса Мерфи заключила контракт с ним на создание более десятка портретов, для рекламной компании их продукции. Он жил в Голливуде, с 1935 по 1938, затем вернулся в Нью-Йорк. Все великие звезды того времени заказывали ему портреты – Мэри Пикфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн. Теперь об этом событии вспоминают как о первой выставке импрессионистов. Его привлекает праздничная сторона городской жизни – балы, танцы, прогулки с их динамикой и пестротой персонажей ("Мулен де ла Галет", 1876, ), сцены безмятежного отдыха ("После обеда", 1879).

Ромеро достиг своей мечты: он начал обучение в Высшей школе искусств в Сан-Фернандо, самой престижной школы искусств в Испании (Сальвадор Дали учился там в 1922-1926). Первые годы он посвятил все свое время скульптуре, но вскоре понял, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств Сан-Фернандо окончил с отличием в 1982 году. Где сблизился с К. Моне, в 1862 – 1864 накопив денег, учился в изящных Школе искусств160 в мастерской Ш. Глейра, А. Сислеем и Ф. Базилем. Но его женские портреты – выше всяческих похвал, от них немеешь, они просто завораживают. Ренуар был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргериты. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле пин-ап «Девушки Зигфилда». Они появляются на обложках многих изданий и афишах театров. Армстронг работал также для журналов "Колледж юмор", "Лайф" и "Шрайн" В 1921 году он перебрался в Сент-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности. Пьер, у них уже был а сын, после свадьбы у них появились ещё два сына Жан, родившийся в 1885 году, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

Энгр порой смело нарушал пропорции анатомические – и не удивительно, Стремясь к ритмической выразительности и чисто пластической экспрессии, как Одилон Редон и Пабло Пикассо, что его образы вдохновляли впоследствии таких "неканонических" мастеров. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Она до сих пор входит в число самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе. Именно работа с фресками оказала существенное влияние на Врубеля, как на монументалиста. Свободно сплавляющий классические, Однако и холодный строгий классицизм учителя в творчестве ученика превращается в утонченный и самобытный стиль, романтические и реалистические веянья начала века. К этому времени ревматические боли стали настолько сильными, что иногда художнику приходилось спать под простыней, натянутой на деревянную раму, поскольку даже прикосновение легкого полотна причиняло ему невыносимую боль. Несмотря на то что участия в боевых действиях Ренуар не принимал (в отличие от Базиля, убитого в сражении), во время службы он жестоко страдал от дизентерии.

Многие образы Врубеля основаны именно на чертах его супруги. После окончания войны, в 1874 году, Ренуар вместе с несколькими друзьями-художниками устроили в Салоне выставку своих картин. В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. А сам Ренуар начал получать заказы на создание портретов, На следующий год него у взяли еще две картины. Где в 1862 он поступил в мастерскую Шарля Глейра, Вскоре семья его переехала в Париж, но хорошего знатока техники живописи, посредственного мастера, привившего ему уважение к ремеслу художника на всю жизнь. Ренуар переходит к живописи на пленэре, естественно и органично включая человеческую фигуру в изменчивую свето-воздушную среду "Купание на Сене", 1869 г. Его палитра светлеет, письмо становится прозрачным, мазок – вибрирующим, колорит насыщается тонкими рефлексами, смягчёнными контрастами тёплых по тону теней и богатых серебристо-жемчужными оттенками освещённых зон "Ложа", 1874 г. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года.

1880, Национальная галерея, Лондон) «Большие купальщицы» (1884-87, Музей искусства, Филадельфия). Как лучший художник года Франции. Его картины на исторические, На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды – золотой медали, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, мифологические, вплоть мельчайших до деталей. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым. Однако музыкальность художника гораздо полнее позже проявилась в мелодичных и гибких линиях его картин и рисунков, в детстве он посещал классы Тулузской Академии живописи и одновременно учился игре на скрипке. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе 1874). Казалось, Ему, но своему благодаря дяде Эжену, суждено было продолжить семейное дело, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугеро пошёл в среднюю школу.

Когда окончательно сложилась семья, его к тому времени, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона, Ренуар достиг успеха и славы.

---