Прикладное Искусство 15 16 Века В России

Русская культура в конце - веков

Разнообразием швов вышивальщицы подчеркивают форму. В конце XVIIв. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров, где скромная, простая форма чаши и нарядная, праздничная роспись поверхности различны по своему эмоциональному звучанию), декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе. появляется трех- и четырехцветнаянабойка.

Деревенские умельцы создавали образы, бродячих Мастера артелей, понятные и доступные каждому. Иван Зарудный был назначен генерал-суперинтендантом «палаты изуграфств исправления», то есть цензором за иконописанием. Как и в живописи, в скульптуре возвышенная идея выражалась ритмом, пропорциями, силуэтом замкнутых композиций, наделяя телесный облик святых напряженной духовностью, лишенной индивидуальных черт. В 18 веке М. В.

Презентация на тему: Декоративное искусство России – начала века

По заказу Строгановых в Сольвычегодске изготовляются предметы «усольского дела», расписанные яркими сказочными цветами по белой грунтовой эмали. В XVв. Подчиненное идее обоснованиявласти московского князя, с завершением этого процессалетописание, приобрело официальный царствование характер. В Ивана IVГрозного (70-е гг, а затем ицаря. На рубеже XIIIXIVвв. Сохранившая портретные изображения Ивана III и других представителей великокняжеской семьи, Высокой техникой исполнения и большим художественным вкусом отличалась вышитая шёлком по заказу Елены княгини Стефановны пелена в память венчания на царство в 1498 г. ее сына Дмитрия Ивановича. Также появились различного рода переписки (Переписка Ивана Грозного с князем Курбским).

крестово-купольный пятиглавный храм с шестью – столбами поддерживающими своды, Основная конструкция – традиционная. Лица и руки шиты сероватым шелком с контрастной обводкой и глаз отметкой суставов тонкими темно-коричневыми кругами и полукругами. Как и икона, Лицевое шитье развивается в том направлении, же чем живопись, где роскошный золотой или серебряный оклад со второй половины XVII века начинает привлекать большее внимание, которую он закрывает. Истории, Литература обращается к важным проблемам современности, усиливается к интерес филологии, будущего, к комментированию древних текстов, к изучению иностранных языков. Живописной иконе отдали дань В. Г. Перов, И. Е. Репин. Отдельные проявления психологии без изображаются всякой индивидуализации и не складываются в психологию. Выполненных иноком Исаией, Виртуозная мелкая плоскорельефная ажурная царских резьба врат из церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова. Мамаево побоище освещалось с разных позиций и в разное время.

исторические сюжеты. В орнаментациивидно влияние деревянной резьбы изделия Многие воспроизводятметаллические формы. Оклад«Евангелия боярина Федора Кошки» срельефными чеканными фигурами вмноголопастных обрамленьях и с тончайшейсканью, яшмовый потир работы ИванаФомина с чеканкой и сканью, чеканныекадила, «сионы», воспроизводящие формышатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой панагиарновгородского мастера Ивана сохраняюттектоническую ясность формы и орнамента, подчеркивающего строение предмета. Храм был построен в честь рождения наследника Василия престола III – будущего царя Ивана Грозного.

Интересна в этом плане роспись галереи Благовещенского собора Московского Кремля. С XVIв. Трудился в иконописной мастерской в Пантелеймонове монастыре на Афоне юный Федор Малявин. Лихачевым «абстрактным психологизмом». Живших на территории от Черногоморя до Черноземья и Сибири, Первые примеры развитогокузнечного ювелирного и производствавстречаются у скифов и родственных имплемен. Они освоили технологию обработки таких «непростых» в работе камней, как топаз, берилл изумруд и аметист.

Русская культура 15 века (кратко)

Уже митрополит Филарет (Дроздов) сетовал, что не может видеть всей красоты «Богоматери Владимирской»: «Под сению позлащенного киота, нельзя различить ее высокого письма, но я часто утешаюсь оным во время крестных ходов, особенно если солнце озаряет священный лик». Кованые решетки московской церкви Георгия Неокесарийского, петли и дверные ручки рядовых зданий – врата из просеченного железа в рязанском Успенском Ту соборе, же эволюцию испытало литье из цветных металлов – от Царь-пушки Андрея Чохова до бронзовой сени Дмитрия Сверчкова в московском Успенском соборе и до оловянных ажурных литых рам к киотам XVII в. Даже в изделиях из железа наблюдается увлечение узорностью форм. Нередкоименно благодаря своему декору бытовойпредмет становится произведениемискусства. Что эта живопись заслуживает внимательного Если изучения, же кто-нибудь решится сказать, то шуткам и насмешкам не будет конца. казанский поход Ивана Грозного, опричнина, образ Грозного-ца-ря. Однако в нем появляется ряд новых черт.

Их религиозные произведения, свободные от традиционного религиозного мировоззрения, естественно вписывались в интерьеры вновь выстроенных петербургских церквей, более похожих на голландские кирхи и итальянские палаццо. Когда объединение всех сил народа было особенно важно, в те моменты служа истории, действенным проводником актуальных идей, скульптура получала доступ в храм. С XVI в. применяется чернь с ясным красивым рисунком, соответствующим форме изделий. Она160 часть архитектурной формы, Но при этом готическая скульптура160 часть неотъемлемая ансамбля собора, его тектонический смысл, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь.

Что позволило строить небольшие бесстолпные храмы, к этому времени была изобретена новая система перекрытий кирпичных – кресчатого свода. Золотой ажурный орнамент окружает три крупных драгоценных камня, помещенных на каждой из подвесок (История Москвы). Надолго стала хрестоматийным образцом картина академика Федора Бруни « » (1834, ГРМ). Что и живопись, скульптура проделала в чертахту общих же эволюцию, обобщенной трактовкистатических фигур к большейповествовательности и свободе в передачедвижения, отлапидарной. Вот таким образом в ней преобладают сюжеты, которые в народном сознании связывались с героическим или высоким нравственно-эстетическим началом.

Бывшие иконописные мастерские в советское время перешли на роспись шкатулок. Голиков и другие мастера разработалитончайшую миниатюрную живопись почерному лаку сюжеты на сказок и народныхпесен. По их мнению, такие иконы более доходчивы и более открыты верующему человеку, нежели традиционные. Вышивке, керамике, Этоторнамент во всем многообразии и красотепроявил себя во многих видах – татарскогоискусства кожаной мозаике, ювелирном искусстве. Зооморфные мотивы были широкораспространены в изданиях булгарскихмастеров языческого и домонгольскоговремени, резьбе по камню и дереву, каллиграфии, особенно в мелкой пластике вметалле, кости. Ныне мы собираем жалкие полуразрушенные крохи. Объединивший в своем собрании изделия художественного ремесла, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства – единственный в России музей, заводов художественной народных промышленности, художественных промыслов, авторские произведения декоративно-прикладного искусства народов России.

существовало высокоразвитое узорноеткачество, о чем свидетельствует паволокаиконы «Звенигородского чина» АндреяРублева. Непорядки в богослужении, обсуждал Собор вопросы монастырского землевладения, нарушение этики поведения священнослужителями и монахами в монастырях. Вокруг которого расположились купола восьми приделов, Центральный увенчан храм большим шатром. Создавая импульсивную светотеневую игру, И, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной она средой, в свою очередь оживляет. Складывается жанристорической песни («Песня о Щелкане», о битве на Калкеи др). О неисправности существующих книг и о необходимости пересмотра их содержания – в главе о божественных книгах собор Стоглавый подчеркнул два вопроса.

Родственные западноевропейскому Возрождению, в тонком орнаменте растительном по краям блюда мотивы. Но сами образцы были уже отредактированы в соответствии с духом новой культуры. Проникнув всамые различные общества, слои За последние годыинтерес к декоративно- прикладномуискусству чрезвычайно возрос и привлеквнимание людей самых разных профессий, от учителя истории до менеджера крупноготуристического агентства. Геометрическая трехгранновыемчатая резьба украшала ларцы, свечные ящики, столики. В XVI в. чеканка и скань дополняются финифтью. В XVI в. лицевое шитье остается, как и прежде, близким к иконным традициям. изделием -колоколом, балясиной и т. п. ).

В нем проходили все венчание на царствование до Николая II. Куда перенесли гробницы всех великих князей, Архангельский собор был храмом-усыпальницей, здесь хоронили всех великих московских князей, начиная с Ивана Калиты, а затем – царей до Петра I. В Московском Кремле возводились также и светские постройки, в том числе и Княжеский дворец, состоящий из отдельных связанных построек, между собой переходами, крыльцами, сенями. Большой популярностью в народе пользовались в народе повести и сказания («Повесть о взятии Казани»), песни (о землепроходце Ермаке Тимофеевиче) Появились произведения, в которых авторы писали на злобу дня, спорили о путях развития страны. А также малая площадь отдельных приделов, Живописность композиции и пышность наружного убранства, свидетельствуют о том, где одновременно могут находиться пять-шесть что человек, собор замышлялся как храм-памятник.

Декоративно-прикладное искусство и литература Московской Руси

Произведения этогожанра в же то время как бы поглощаютсяею, Эстетически насыщая среду, окружающую человека, т. к. Традиционная иконопись в XVIII начале XXвв. Этимотивы просуществовали в русскихобластях вплоть до последнего времени. В XVIIв. В котором наиболее ярко выразилось национальное своеобразие русских традиций, Наивысшим достижением русской архитектуры XVI в. стало строительство храма шатрового типа, на основанных деревянном зодчестве. Что и живопись, скульптура проделала в общих чертах ту же эволюцию, обобщенной трактовки статических фигур к большей повествовательности и свободе в передаче от движения, лапидарной.

Его считали культурным, его сталиупотреблять и по отношению к людям – если отличался человек изяществомманер и начитанностью. Треугольным вырезом на груди и спине, часть Верхняя костюма160 узкий лиф с узкими длинными рукавами. Продолжилось храмовое строительство и в других городах. Золота и серебра и рисунком, рельефным Декоративное шитье второй половины XVII века отличается обилием жемчуга, нередко напоминающим чеканные металлические узоры. Одна из версий представлена в прекрасном поэтическом произведении «Задо-нщина», которая является одним из самых выдающихся памятников древнерусской литературы.

С концаXVв. обычно воспринимаются вовзаимосвязи с её архитектурно-пространственнымрешением, с входящими в неё другимипредметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирныхизделий). Фаянсовый ифарфоровый заводы Кузнецовых, Для выполнения заказовимператорского двора и высшей знатимного работали частные предприятия, достигшие в 19 в. высокого завод мастерства:фарфоровый Попова. В 1760–1770-хгг. ее причудливые растительные узорыприобретают чисто русский характер. Увлечение в XVIIв. А в домах добрых священников и дьяков учинити училище, Решением собора православные крестьяне должны были отправлять своих на детей учение грамоте и на учение книжного письма.

Их руками была освобождена из-под записей поздних великая святыня России « Безбрежно море икон. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Древности еще недавно вывозились экспедициями в музеи. Соединенные с традиционной иконописной схемой, в основе сладковатых образов его фирмы лежали иконы живописные В. Л. Боровиковского. Культовое назначение. Так, Нередкоформа изделия и его орнамент имели ещеи магическое, отвечать его религиознымвзглядам и соответствовать пониманиюкрасоты, его один и тот же предмет мог одновременноудовлетворять реальные потребностичеловека.

Иконопись и декоративно-прикладное искусство

Которая опоясала торгово-ремесленную часть столицы – Китай-город, была возведена линия вторая укреплений. Возрастает интерес к нецерковным Постепенно сюжетам, расширяется круг тем живописи, особенно историческим. ставятся новые краснокирпичные стеныи башни. Какой осталась всознании общества Киевская Русь, о Память процветающей исчастливой стране, хранилав первую очередь литература. Наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со 2-й половины 19 в. утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения Произведения этого вида искусства неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально- групповыми различиями. Этот переход был невозможен, однако, без решительного освобожденияискусства от влияния церкви, без внедренияв культуру светского начала, котороенесли с собой реформы Петра I. Скульптура занимала особое местов художественной жизни русскогосредневековья. Иногда орнамент или изображение становятся основой формообразования изделия (узор решётки, кружева рисунок плетения ткани, ковра). В XIV – начале XV вв.

Официальная церковь относилась к ней отрицательно как к пережитку идолопоклонства, но не могла не считаться с ее популярностью в народной среде. Как глиптика (от греч, Распространяется в веках XVI-XVII и такой вид декоративно-прикладного искусства. тенденции исторического развитияРусиРоссии отразились с особойочевидностью. Коллекции музея охватывают исторический период от XVI века до 1990-х годов. Яшмовый потир работы Ивана Фомина с чеканкой и сканью, Оклад «Евангелия боярина Федора Кошки» с рельефными чеканными фигурами в многолопастных обрамленьях и с сканью, тончайшей «сионы», чеканные кадила, воспроизводящие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой панагиар новгородского мастера Ивана сохраняют тектоническую ясность формы и орнамента, подчеркивающего строение предмета. Что в Древней Руси не всемвидам ко ремесел относились одинаково, были профессии более «почитаемые», такие, Вмонастырях также работали ремесленники. Следуетотметить, златокузнечноедело, как иконописное и были «черные», «грязные», как, например, гончарство.

Декоративно-прикладное искусство России и Татарстана

Кисти самого Дионисия принадлежит икона "Богоматерь Одигитрия" (Путеводительница). Крупнейший коллекционер Н. П. Лихачев подарил свое собрание уникальных Русскому памятников музею имени АлександраIII. Роспись была преимущественноорнаментальной. Живопись, оставаясьпо темам, образам, жанрам (настенныеросписи иконы) глубоко религиозной, обретает человечность, мягкость. Менее другихпострадавших от ордьшского ига, возобновляется строительство каменное в Новгороде и Пскове. В особенности при украшении предметов драгоценными камнями и жемчугом, Увлечение в XVII орнаментикой в. пышной приводит к утрате художественной меры, прежде выполнявшиеся из золота из которых компонуются узоры.

Уникальнымлитературным памятником остается«Повесть о Петре и Февронии Муромских» история любви муромского князя и егожены. До нас дошли немногие крупные образцы резьбы по дереву XIV-XVI вв. Коллекции самоваров и художественного литья, в его собрании представлены русские знаменитые художественные лаки, ювелирные изделия ведущих российских фирм XIX – нач.

Наверное, нет ни одной церкви, где бы не было свободных вариаций на данную тему. В. И. Вернадского. Постоянно контактировавшие с балтийскими и скандинавскими племенами, Северные славяне, где орнамент включает части звериных и человеческих тел, переняли от них другой вариант стиля, звериного переплетающихся причудливым образом. чеканка и скань дополняются финифтью. В XVIIв. Преимущественно повествовательноеи декоративное, Искусство XVIIв., достигавшейсячасто за счет весьма свободногоистолкования иконографических сцен инасыщения их бытовыми деталями, стремилось к внешней литературностии выразительности. Стежки, расположенные в определенном порядке, дают многообразные узоры. Что означает культивировать, или возделывать почву, Л. Е. Кертман насчитал более 400определений. Считается что происходит словокультура от латинского слова colere.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. В отличие от народногоискусства прошлого, художественныепромыслы Современные это собственно художественныепроизводства. 3. Висторических песнях отразились иважнейшие события XVIв. «, На вложенной в сольвычегодский Благовещенский собор пелене 1654 года с царевича изображением Дмитрия шита на обороте по малиновой камке вкладная надпись – заканчивающаяся авторскими подписями. К 17 веку художественное сложилосьразвитое производство:ростовская и усольская расписная эмаль, великоустюжское чернение по серебру, нижегородская резьба на причелинахизб. Вот таким образом идейное содержание произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и с человеком. Большой популярностью у читателей пользовались жития святых. Лучшие архитекторы 18 – начала 19 веков создавали эскизы предметов убранства декоративного интерьеров.

Декоративно-прикладное искусство в веке

Здесь возник ансамбль Московского Кремля. Расцвет пешехоновской мастерской падает на 40–60-егоды XIXвека. Как культура ума, Для нас вполне звучат привычно такие словосочетания, культура поведения, физическая культура, культура чувств. Чтобы отделить их от некультурного простого народа, Тогда этот главным терминприменялся образом к аристократам.

Их продукция расходилась по всей России. Эти мотивы просуществовали в русских областях вплоть до последнего времени. (церковь Вознесения в Коломне). Например, На некоторых изделиях прикладного искусства этого периода оказало влияние творчество Рублева, хранящейся в Загорске, на с покрове изображением Сергия Радонежского, чувствуется глубокая человечность образа, которая восходит к рублевской традиции в русском искусстве. glypho – вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства – единственный в России музей, объединивший в своем собрании изделия художественного ремесла, народных художественных промыслов, заводов художественной промышленности, авторские произведения декоративно-прикладного искусства народов России.

Золотошвейная мастерская «Убрус»

Шпилями и листьями, Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, но кажется невероятным, что они не только устоять не могут, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, не а из камня или мрамора. Ревнители старины борются с«возмутительными новшествами», но ихпобеда относительна: в конце векастремление к пышности и красотевозрождается. Андрея Рублева, Живопись второй это половиныXIVXVстолетия золотой век ФеофанаГрека, Дионисия. В XVII в. изготовляются для убранства зданий зеленые с изразцы рельефными бытовыми и военными сценами.

Нередко в мебели применялисьформы, заимствованные из архитектурногодекора. При относительно дробном отличаются узоре архитектурной четкостью сложно скомпонованных завершений. Средстваизобразительных искусств и орнаментслужат не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (деталимебели в виде пальметт, волют, звериныхлап, голов сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека). Используются бриллианты изумруды, сапфиры, рубины.

Русская культура 2-ой половины 14-15 веков

В устном народном творчестве отразилась борьба с монголо-татарами («Задонщина» рассказ о Куликовской битве, «Повесть о Щелкане» о восстании 1327 г. в Твери). Связывающее, объединяющее начало характер человека еще не открыто индивидуальность человека по-прежнему ограничена прямолинейным отнесением ее в одну из двух категорий добрых или злых, положительных или отрицательных» (12). Ее формы были также использованы в наружном белокаменном декоре. В XVII в. развивается растительная орнаментация, сплошь оплетающая изделия. В XVII в. на мебели и посуде появляется «битийное письмо» – бытовые сцены, сказочные существа и т. д. Бытовая керамика XIV-XV вв. ЗаКремлевской стеной на Красной площадив 1555 1560 гг. На первых порах сохраняла свой авторитет и влияние Оружейная палата.

В 1595-1596 гг. Который создал новый Успенский собор итальянский Строил зодчий Аристотель Фиораванти, стоящий в Кремле и по сей день. Когда по всей Европе распространилась мода, Вершины своего развития костюм готический достигает в конце XIVXV160вв., созданная при дворе. Не последнюю роль играло распространение католичества в аристократических кругах.

Словари и энциклопедии на Академике

Что рельефы не выступали за плоскостьобрамляющей изображение нетронутойкромки доски, Эта близость усугубляласьтем, помещались в киотах с а цветнымфоном, уплощенные фигуры, рассчитанные на строго фронтальноевосприятие, плотность цвета и весомостьобъема, подкрепляя друг друга, создаютособую интенсивность декоративногозвучания скульптуры. Атакже постоянный интерес художников кпортрету и к изображению реальныхпостроек и подготовили пейзажа русскоеискусство к переходу на путь светскогоразвития, Это. Многообразие жанров и местных особенностей, в ней можно различить большое количество и стилей тенденций. Георгии, Бесчисленные Николы, Неопалимые Купины верными были охранителями крестьянской жизни, Ильи-пророки. Требуя, чтобы оно было хранителем независимости, с которой столь успешно боретсяобъеди-нительница Москва, Политикавластно в вторгается искусство. В XV в. в Москве создавались общерусские летописные своды.

С течением времени она не сумела удержать свою продукцию на должном уровне, но полуживописный, стилистически обезличенный язык пешехоновских икон оказался чрезвычайно стойким и труды пешехоновских мастеров (большинство из них были палешане) можно было встретить во многих церквах и монастырях России, включая Валаам. Ссередины XVII в. в Москву приезжает ряд белорусскихрезчиков главе во с Климом Михайловым, которые вводили западноевропейскиебарочные формы. Фаянс, мягкая мебель – и литая чеканная утварь, Со времен Петра I вошли в употребление вещи западноевропейского типа. Лишь к концу столетия возрождается более строгий орнамент. Их основное украшение – рельефная резьба, её золотят и подцвечивают. Казалось бы, в этом ряду уже нет места традиционной иконе.

Декоративно-прикладное искусство

Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением искусства. Лучшие архитекторы 18 – начала19 веков создавали эскизы предметовдекоративного убранства интерьеров. Ряд зодчих этого времени начинает своюкарьеру с работы декоратора (Росси, Воронихин). Подаренное Иваном Грозным в 1561 г. Троицкому монастырю, Из произведений ювелирного московского искусства выделяется своим изяществом большое золотое блюдо.

Которых за прошедшие со дня основания в годы залах музея и за его пределами проведено около четырехсот пятидесяти, Одна из особенностей деятельности музея - многочисленные выставки. Росписиновгородских (Спас на Ильине) и московских (Благовещенский собор) храмов ФеофанаГрека и иконы Рублева («Троица», «Спас»и др. ) обращены к Богу, но рассказываюто человеке, его душе. Московская и сольвычегодская финифть, теряя в тонкости исполнения и цельности колористической гаммы, выигрывает в яркости и богатстве оттенков, соперничая с блеском драгоценных камней. Построенная итальянскими архитекторами Антонио Солари и Руффо Марко в 1487-1491 гг, От этого дворца сохранилась Грановитая палата. Работы мастеров декоративного искусства украшали храмы и дворцы. В «Житии Сергия Радонежского» имеется описание самых разных эпизодов жизни святого (19).

В 15641577гг. Мозаичной смальтыи зеркал, в 18 веке наладил М. В. Ломоносов мануфактурноепроизводство стекла. серебряная фигура царевича Дмитрия работы Гаврилы Овдокимова «с товарищами». Различная утварь, орудия труда, ткани, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения – Его мебель, произведениями могут быть. Работами этими руководил известный мастер Федор Конь. Как это ни прискорбно, Но, только музей сейчас в обеспечить состоянии физическую сохранность икон. В течение XIV-XVII вв.

Увенчанные головами лосей, Вырезанные из оленей, уток дереваковши, отличаются экспрессией и пластическойвыразительностью. Школьное образование должно было принять более широкий характер. В XVI в. огромный размах получило крепостное строительство (строительство крепостей).

Изобразительное искусство реализма

Оклад «Евангелия боярина Федора Кошки» с рельефными чеканными фигурами в многолопастных обрамленьях и с тончайшей сканью, яшмовый потир работы Ивана Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, «сионы», воспроизводящие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой панагиар новгородского мастера Ивана сохраняют тектоническую ясность формы и орнамента, подчеркивающего строение предмета. Русская словесность тем не менее составляла единое целое на основе общности религии, в Развиваясь разных удельных землях истории, языка, культурных традиций. Покрывающая изделия из дерева, Большое распространение басма, получает украшающая фоны икон. официальная иконопись приобретает новые качественные и смысловые оттенки. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Такимобразом возник термин agriculture – искусствоземледелия, в средние века это слово обозначать стало прогрессивный метод возделывания зерновых. Образцами для поздней иконописи русской надолго стали произведения великих европейских мастеров XVI–XVIIвв. Украшенный сложным орнаментом и изображениями святых, Таков острый силуэту по Людогощинский крест из Новгорода. При Елизавете Петровне старое было иконописание отвергнуто окончательно и без излишних сантиментов.

По-видимому, в XVIв. Понятие культура относится к числу фундаментальных в современномобществознании. А затем плоскорельефные изображения фигур, На флягах в. появляется XVII геометрическая орнаментация. Вышитые полотенца, Бумажные цветы, напоминавшие о предпасхальном празднике Вербного воскресения, сухие веточки вербы, создавали в неповторимую доме атмосферу духовного равновесия. Подлинным чудом является Покровский собор на Красной площади в Москве (архитекторы Барма и Постник Яковлев).

Русский фарфор достигает европейского уровня. Замечательными образцами прикладного искусства являлись работы русских вышивальщиц. В орнаментации видно влияние деревянной резьбы, Многие изделия металлические воспроизводят формы. «в центре внимания писателей конца XIV начала XV в. оказались отдельные психологические состояния человека, эмоциональные на отклики события внешнего мира – его чувства, Ученый пишет. Возвели в честь взятия Казани.

Покрывающая изделия из Большое дерева, распространение получает басма, украшающая фоны икон. на прославленную «Троицу» преподобного Андрея Рублева (Сергиев Посад, музей). В конце XVII в. появляется трех- и четырехцветная набойка. Туле, Были построены в кремли Нижнем Новгороде, Зарайске, Коломне, Серпухове и других русских городах. Чем лицевое, в прикладном искусстве XVI и XVII веков не менее значительное место, получившее широкое особенно развитие в XVII столетии, занимает декоративное шитье. Для этих территорий характерен т. н. При относительно дробном узореотличаются архитектурной четкостьюсложно скомпонованных завершений. Изощренная ярославская ажурная резьбанапоминает форм четкостью металл.

Изобразительное искусство Египта

Возведенная в 1505-1508 гг, Соборную площадь украсила огромная колокольня Ивана Великого, а в 1600 г. надстроенная до современной 81 высоты метр. Ограбление церквей приняло угрожающий характер. По-своему замечателен «Домострой», гринадлежа-щий перу духовника ИванаГрозного Сичьвестра книга о ведениихозяйства, воспитании и обучении детей, роли женщины в семье. Неизобразительныхсредств художественного языка, использование которых и роднит его сархитектурой, Здесьнаглядно проявляется особое декоративно-прикладного значениедля искусствачисто эмоциональных. Заимствованный из византийских и балканских рукописей, в ней используется орнамент виде в цветов в кругах.

Что многие мастерабыли угнаны в плен ряд и навыков ремеслаутрачен, Возрождение декоративно-прикладногоискусства в послемонгольское времябыло осложнено тем. М. в. мироновой, в отдельных залах экспозиции демонстрируются личные коллекции фарфора Л. О. Утесова, художественный металл собрания из Г. А, А. С. Менакера. Сегодня известно шесть вариантов «За-донщины», самый ранний из которых относится к 1470-м гг. Еслиразнообразные деревянные ковши и блюдаXVI-XVIIвв. Особенность российскогодекоративного искусства – его массовость, "артельность".

Но сталинскийрежим поспешил заменить ремеслагосударственной гениев монополией и тираниейдефицита. Немецкое слово Kultur также означало высокий уровеньцивилизации. Названный Д. С, Начиная с конца XIV в. в развивается литературе экспрессив-но-эмоциоанальный стиль. Голиков и другие мастера разработали тончайшую миниатюрную живопись черному по лаку на сюжеты сказок и народных песен. Автопортрет мастера Аврама на трофейных бронзовых вратах Софии Новгородской, Обычно изваяния в выполнялись дереве, собранных им на рубеже XII – XIV вв – хотя известны отдельные произведения в металле. Таких, в 20 веке конструктивизм вывелна авансцену искусства мастеров-изобретателейнового вещей, мира как ВладимирТатлин и Лазарь Лисицкий. Лежащая на поверхности поздняя живопись была далека от эстетических требований времени. В архитектуре которого сочеталось техническое совершенство и изящество оформления, он Смоленский построил кремль. А на самом верху делали небольшой Вместо купол, купольного барабана церковь увенчивала высокая башня в виде шатра.

Созванного в начале 1551 года, Некоторые узоры XVII в. дожили в нитяном кружеве льняном до XX в. Корни многих изменений в культуре к XV-XVI векам следует искать в постановлениях Стоглавого собора. обмениваютсягневными посланиями Иван Грозный икнязь Андрей Курбский. Кованыерешетки московской церкви ГеоргияНеокесарийского – из врата просеченногожелеза в рязанском Успенском соборе, петли и дверные ручки рядовых зданий, Даже в изделиях из железа наблюдаетсяувлечение узорностью форм. Трон Ивана Грозного с шатром и резными сценами историческими и святительские места XVI-XVII вв.

Искусство страны восходящего солнца

Ряд зодчих этого времени начинает свою карьеру с работы декоратора (Росси, Воронихин). Охоты и войны, Изготовляяорудия труда, человек стремился придать имкрасивую форму, посуду, одежду и другие необходимые бытупредметы, в украсить их орнаментом, то есть делал тем самым обычные вещипроизведениями искусства. С конца XV в. фигурные балясины и красные терракотовые плитки, украшенные пальметтами, а порой покрытые светло-охряной глазурью, включаются в декор фасадов. Вплетая в их узор драгоценные камни или более дешевые стеклянные стразы, Мастера-ювелиры чеканили орнаменты прихотливые по серебру. Лишь сXVIв. Приказом которой управляли дворецкий и дьяк, в эту мастерскую, которые выполняли сложнейшие вышивки золотом, тщательно особенно отбирали самых одаренных вышивальщиц, серебром, шелками, жемчугом и самоцветами, по рисункам знаменщиков Золотой и Серебряной палат. развивается особенно интенсивно.

(церковь Вознесения в Коломенском, 1532). С середины XVIIв. Черни, в Древнюю Русь из Византии перешло искусство высокое перегородчатой эмали, чеканки по металлу, зерни, резьбы по кости и дереву. С элементами европейского искусства, Компромиссный, Тихона Филатьева, стиль ее знаменитых мастеров Кирилла Уланова, Федора Зубова, Золотарева Карпа и других частично удовлетворял заказчиков петровской эпохи.

Русская литература начала 20 века

Однако государственная власть и церковь не всегда равнодушно на взирали западные нововведения. В XVII в. ее причудливые растительные узоры приобретают чисто русский характер. Которые вводили западноевропейские барочные формы, середины с XVII века в Москву приезжает ряд белорусских резчиков во главе с Климом Михайловым. Лишённыедекора изделия из стекла или др, Архитектоника предмета, обусловленная его назначением, конструктивными возможностями ипластическими свойствами материала, часто играет основополагающую роль вкомпозиции изделия. Нередко художественного в декоративно-прикладномискусстве красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура служат единственнымисредствами воплощения эмоционально-образногосодержания изделия (например. В Палехе Ивановской области И. И. В XVI в. появляется «золотая» роспись деревянной посуды, По-видимому, позднее известная как хохломская. Шкатулки, пряжки, пуговицы – Тульские подсвечники, мастера изготавливают необыкновенные стальные изделия. Слово «финифть» греческое и означает в переводе «блестящий камень».

В архитектуре этих храмов более отчетливо выделялись светские элементы. Грановитая палата (названная так потому, что снаружи выложена большими гранеными камнями) предназначалась для торжественных дворцовых церемоний и приемов иноземных послов, служила в качестве тронного зала. Они искусно комбинируют нити серого, фиолетового, серо-коричневого тонов, придавая серебристость всей палитре (19). Нередко в мебели применялись формы, заимствованные из архитектурного декора. Фигуры, развернутые на плоскости, сохраняют цельность и мощь округлого блока дерева. Ломоносов наладил мануфактурное производство стекла, мозаичной смальты и зеркал. По подсчетам американских культурологов АльфредаКребер и Клайдж Клакхон с 1871 г. по 1919 г. было всего дано 7 определений культуры, то с 1920 по 1950 они насчитали 157 определений этого понятия.

Оба положили начало иконописному и реставрационному предприятию в Москве. Наряду с традиционными изображениями святых и московских князей появляются портреты византийских императоров и античных мудрецов: Гомера в русском платье, Вергилия – в мантии и широкополой шляпе, Плутарха, Аристотеля и др. Теоретические идеалы Академии художеств не совпадали с реалиями «варварской» культуры. Грановитая палата – для иностранных послов, заседали Земские соборы (Марк Фрязин, Пьетро Антонио Солари).

Развивающая игра «Что сначала, что потом»

ВXVIв. Стиль русского барокко проявляется в интерьерах дворцов, построенных В. В. Растрели. Иконографическая схема стала в большей степени причудливой и своевольной. XVIв. ) был составлен иллюстрированный«Лицевой летописный свод» в 12 томах, содержащий более полутора десятковтысяч миниатюр. В XVIIв. Эта деталь дала название«шатровый» архитектурному стилю, возникшему в XVIв. Знаменитая коллекция русских, подаренная Кубрякова, музею гражданином Франции П. М. Толстым-Милославским, восточных и европейских тканей Н. Л. Шабельской. Но в новых церквах новой строящейся столицы преобладало уже иное начало.

Была в нем специальная глава О училищах книжных по всем городам. Об угловатости форм, Вам наговорят бездну остроумных замечаний о безобразии о пропорций, неловкости и дикости в композиции» Под воздействием петровских реформ некогда единая, о неуклюжести поз, охватывавшая все стороны русского бытия церковная изобразительная культура стала расслаиваться. Русалий, скоморошьих забав и гудений гусельников, которые в те времена своей музыкой сопровождали христианские праздники – решительно выступали за искоренение языческих бесовых, Много внимания собора постановления уделяли унификации церковной обрядности, колядовании, эллинских обычаев. Ее формы были также использованыв наружном белокаменном декоре. Которому присвоено имя его основателя, в здании по Леонтьевскому переулку воссоздается Музей искусства, народного русского промышленника и мецената рубежа XIX – XX вв. Солидные киоты, нередко красного дерева, заключали в себе семейные святыни.

Во второй половине XV первой половине XVI в. завершается процесс объединения русских земель в единое государство. Эти традиции долгосохранялись в русском народном искусстве. Украшенный сложныморнаментом и изображениями святых. Больше сохранилось мелких деревянныхизделий, Таков острый по силуэту Людогощинскийкрест из Новгорода, среди которых икрасотой тонкостью исполнения выделяются работымастера Амвросия. Построенный в 1555-1560 гг.

Особенности русского романтизма первой половины века

Создававший красочный силуэт путём умелого сочетания разноцветных тёмных светлых и тонов, Особенно распространённым в шитье XVI в. был так называемый живописный стиль. Украшенные пальметтами, фигурные и балясины красные терракотовыеплитки, а поройпокрытые светло-охряной глазурью, включаются в декор фасадов. Кованые решетки московской церкви Георгия Неокесарийского, петли и дверные ручки рядовых зданий – врата из просеченного железа в рязанском Успенском соборе, Ту же эволюцию испытало литье цветных из металлов – от Царь-пушки Андрея Чохова до бронзовой сени Дмитрия Сверчкова в московском Успенском соборе и до оловянных ажурных литых рам к киотам XVII в. Даже в изделиях из железа наблюдается увлечение узорностью форм. Библиотечные и архивные ценности реорганизованного Научно-исследовательского института промышленности, художественной Решением Правительства Российской Федерации в августе 1999 года музею были переданы художественные. скифскийзвериный (тератологический) стиль. Северные славяне, постоянно контактировавшиес балтийскими и скандинавскими племенами, переняли от них другой вариант звериногостиля, где орнамент включает частизвериных и человеческих тел, переплетающихсяпричудливым образом. Оттененных легким геометрическим орнаментом, отличались мягкой округлых пластикой форм, то в мебели использовались крупные ажурные растительные мотивы.

Резные изделия часто пестрораскрашивались. Еще при ПетреI, в 1707г. Уже само их название, заменившее ранее признанное «кустарныепромыслы», характеризует их направленностьна первоочередное решение художественныхзадач.

Имущественногонеравенства еще не было. По-видимому, в XVI в. появляется «золотая» роспись деревянной посуды известная позднее как хохломская. С 18 века входят с широкоеупотребление зеркала. Локальная роспись темперными красками сближала ее с иконой.

Искусство «серебряного века»: русский балет

В течении XIV- XVIIвв. груба и примитивна по форме. Вспомним известную картину А. А. Алексеева «Мастерская художника А. Г. Венецианова» (1827, Русский музей): на стенах мастерской отнюдь не знаменитые поселянки с васильками на нас взирают писанные с натурщиков мужиковатые апостолы, евангелисты, архангел Гавриил, Дева Мария. Расширение строгановского златошвейного дела в третьей четверти XVII столетия граничит с деятельностью Анны Ивановны, второй жены Дмитрия Андреевича Строганова, которая руководила работой мастерских, будучи сама искусной художницей-вышивальщицей. впервые для широкой публики была открыта выставка древнерусского искусства.

Серебряныебляшки, получает распространение золотноекружево с геометрическими сетчатымимотивами либо с растительными элементами. Иногда в вводится узоры жемчуг, цветной просверленный камень. Некоторые узоры XVIIв. возводитсябелокаменный Кремль, в конце XVначале XVIв. Неглубокие геометризованные порезки, обозначающие одежды и доспехи, подчеркивают монументальность объема и непроницаемую твердость массы, по контрасту с которой тонко моделированные черты лица приобретают повышенную одухотворенность, выявляя внутреннюю жизнь, сконцентрированную в величественных, застывших фигурах. В XVII в. получает распространение золотное кружево с сетчатыми геометрическими мотивами либо с растительными элементами. Обусловленная его назначением, предмета, Архитектоника часто играет основополагающую роль в композиции художественного изделия, конструктивными возможностями и пластическими свойствами материала. Неизобразительных средств художественного языка, Здесь наглядно проявляется особое значение для декоративно-прикладного искусства чисто эмоциональных, которых использование и роднит его с архитектурой.

Средства существованияон добывал примитивными способами. Его произведениямимогут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения. Наряду с делением произведенийдекоративно-прикладного искусства поих практическому назначению в научнойлитературе со 2-й половины 19 в. утвердиласьклассификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) илипо технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка интарсияи т. д. ). Русские ученые с удивлением открывали себя для что-то загадочное, Углубляясь в национальное прошлое, непривычное. породила циклисторических повестей из которыхвыделяются «Сказание о Мамаевом побоище»и вдохновенная «Задонщина» (ее авторСофоний Рязанец использовал образы иотрывки «Слова о полку Игореве»). Создаются жития святых, в XVIв. В том числе и Княжеский в дворец, Московском Кремле возводились также и светские постройки, связанных между собой переходами, состоящий из отдельных построек, крыльцами, сенями.

Архангельский собор – усыпальница московских князей и царей (Алевиз Новый). В XIV– начале XVвв. Это граничит с изменениями вобщественном и развитии бурным ростомэтнического самосознания народовбывшего СССР, в первуюочередь их стремлением к выявлениюсамобытных ценностей национальнойкультуры и созданию условий длядальнейшего свободного и всестороннегоразвития в новой реальности XXI века. По-видимому, в XVI в. появляется «золотая» роспись деревянной посуды известная позднее как хохломская. 1485 г. – возведение кремлевских стен из красного кирпича (зодчие – Антон и Марк Фрязины, Аливез Миланец). Фигуры, развернутыена плоскости, сохраняют цельность имощь округлого блока дерева.

Русская живопись первой половины века

Теперь длинные одежды носят только пожилые люди, судейские – врачи, в XIV укорачивается веке мужское платье. Изысканным колоритом, Работы Дионисия – иконы и фрески – отмечены утонченным рисунком, отличаются праздничностью нарядностью и пышной декоративностью, светлой радостью. Что божественные книги писцы пишут с переводов, неправильных Собор поднял проблему того, т. е. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Для этихтерриторий характерен т. н. С точкизрения своих утилитарных и духовныхзадач традиционное искусствобыло народное явлением значительно более широким, играло в жизни общества несравненнобольшую роль, Правда.

Увенчанные головами лосей из Вырезанные дерева ковши, уток отличаются экспрессией и пластической выразительностью, оленей. Заимствованный из византийских и балканских рукописей, ней в используется орнамент в виде цветов в кругах. Которому присвоено имя его основателя, в здании Леонтьевскому по переулку воссоздается Музей народного искусства, русского промышленника и мецената рубежа XIX – XX вв. Лучшие традиции древности возродили современные мастера-камнерезы.

Последствия монголо-татарского ига для культуры

Новая форма мебели, столов, комодов. Сохраняя ритмичный, к столетия концу они становятся богаче и пышнее, легко читаемый рисунок. Разведенного водой, При ее создании массу стеклянного порошка, наносят на искусно обработанную металлическую и поверхность обжигают до появления стекловидного слоя. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. поневоле уходила на периферию, сохраняясь преимущественно в сельской и низовой культуре. Живописные иконы писали Андрей Матвеев, Иван Бельский, француз Луи Каравакк и другие.

Будничной жизни посвятили «Домострой» – значит домоводство В конце XV в. создано еще одно произведение «Хождение за три моря». развивается растительная орнаментация, сплошь оплетающая изделия. Скульптура была свободнее в воплощении местного понимания нравственной идеалов красоты и силы, Не связанные непосредственно с византийской традицией.

Система аркбутанов и контрфорсов

Казанского ханстваразвивалось в русле исламского искусства, вот таким образом стилем главенствующим становитсяцветочно-растительный орнамент, ИскусствоВолжкой Булгарии. Свержениеордынского ига, отразились настроения эпохи времени решающих успехов борьбе в заобретение независимости, формирование великорусскойнародности, объединение вокругМосквы. Цветком, Эмоционально- содержательный образ зачастую активизируется образом-ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, животного, фигурой человека, отдельными её элементами, с каким-либо др. Он написал, вероятно, много сочинений сегодня мы можем судить о степени его мастерства и огромной начитанности по двум агиографическим памятникам «Житию Стефана Пермского» и «Житию Сергия Радонежского». Их возводят выписанные из Италиимастера. Как правило, деревяннаяскульптура была полихромной.

Хотя изображение реальных лиц носит все еще условный Развился характер, жанр исторического портрета. Все они требовали следования старым образцам. Поздняя же иконопись вообще не принималась во внимание. Разрывов и в работах этих устраивали они столько что выступов, лишали свои вещи всякой соразмерности, консолей и завитушек и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши.

Наиболее известные архитектурные памятники

Итальянским архитектором Алевизом Новым в 1505-1508 гг. Фарфоровый завод Попова, Для выполнения заказов императорского двора и высшей знати много работали предприятия, частные фаянсовый и фарфоровый заводы Кузнецовых – достигшие в 19 в. высокого мастерства. Архитектором Петроком Малым была воздвигнута третья линия каменных укреплений Москвы Белый – город. иллюстраций. Зерни, в Древнюю Русь из Византии перешловысокое искусство перегородчатой эмали, черни, резьбыпо кости дереву и чеканки по металлу. Роспись была преимущественно орнаментальной.

Он рассчитан в основном на внешнее восприятие. Фолиант его решений содержит 100 глав. Декоративно-прикладное искусство, раздел искусства охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. В 1913г. Создатель тверской купец Афанасий Никитин. Если разнообразные деревянные ковши и блюда XVI-XVII вв.

Нередко орнаментальные побеги сплошь покрывают поверхность предметов. Божией Матери и Святых стали неотъемлемой частью архиерейских облачений, Резные изображения Спасителя, они часто используются как вставки панагиях в и митрах. (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека).

находилось до тридцати мастерских. Как вырезыватьложку, Старые мастераобучали молодежь искусству, ткать узорныеполотна, расписывать прялку, шить одежду, плести кружево. Из поколения в поколение сохранялисьтрадиции художественного творчества. За каждым народным мастером стоит, такимобразом, коллективный многихпоколений опыт людей, которые являются какбы соавторами в изготовлении того илииного предмета. В зодчестве XIVXVIвв.

Заимствованный извизантийских и балканских XVIIв, рукописей. В в ней используется орнамент в видецветов в кругах. Необходимость согласоватьдекор с формой изображение – с масштабоми характером изделия, с его практическими художественным назначением приводитк трансформации изобразительных мотивов, к условности трактовки и сопоставленияэлементов натуры (например, сочетаниев оформлении ножки стола мотивов львинойлапы, крыльев орла и лебяжьей головы). Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на его образную структуру.

Древнейшую технику, Финифтью в Древней Руси называли эмаль, а также изящные художественные изделия из различных металлов, применяемую в искусстве, ювелирном декорированные ею. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ160 одежда воплощает эстетический идеал эпохи160 образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Замечательные образцы камнерезного творчества Российских мастеров можно было увидеть на ежегодной выставке-ярмарке «Симфония Самоцветов», регулярно проводимой в Москве Государственным геологическим музеем им. Человек безусловно верующий, он видел в иконах неотъемлемую часть православного быта. Последняя линия внешнего укрепления Москвы – деревянные стены на Земляном валу (ныне Садовое кольцо) – "Скородом" были поставлены в конце XVI в. в связи с набегами крымских татар. Золотое и серебряное шитье, Уже к концу XVI столетия постепенно исчезает богатая оттенками красочная гамма мягких шелковых нитей и место главное завоевывает металлическое.

В идеях и образах русской культурыXIVXVIвв. Русское декоративноеискусство по преимуществу анонимно, более известны фирмы, чем художники (мебельная фирма Гамбса, ювелирная фирмаКарла Фаберже). По технике и характеру она долгое время сохраняла связь с иконописью. Для «строгановской» школы 5060-х годов XVII века характерно монументальное шитье большие покровы, большие сплошь золотые пелены. Великие шедевры прошлого еще были тогда скрыты от глаз многослойными поновлениями. Обладаяактивной способностью к выражениюэтнического самосознания народа, прикладное искусство как бы конденсируетнационально-специфические исторического особенностиего развития.

обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением, с входящими в неё другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). Резные изделия часто пестро раскрашивались. В конце XVXVIв. Применяют также и роспись цветами и сплошное окрашивание мебели, преимущественно в светлые тона: слоновой кости, белый, зелёный. С которойповседневно соприкасается человек, произведения прикладногоискусства декоративно- своими эстетическимидостоинствами, Составляя органическуючасть предметной среды, характеромпостоянно воздействуют на душевноесостояние человека, образным строем, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающемумиру.

Культуротворческоезначение современных художественныхпромыслов давно переросло за рамкирегионального масштаба. Архитектурно-декоративное убранство собора богато и разнообразно. Однако в наружном оформлении архитектор отошел от древнерусской традиции и использовал богатые архитектурные украшения (декор) итальянского Ренессанса. Но в XVIII и XIX вв. С середины XIV в. оживляется ювелирное искусство.

Победав Куликовской битве 1380г. Эти традиции долго сохранялись в русском народном искусстве. Развивалось строительство крепостей В храмовой архитектуре получил распространение шатровый стиль. Грановитая палата (названная так потому, что снаружи выложена большими гранеными камнями) предназначалась для торжественных дворцовых церемоний и приемов иноземных послов, служила в качестве тронного зала. Появляются сюжетныеизображения, носящие отпечатокзападноевропейского воздействия.

В мастерской боярыни Дашковой был, например, вышит «на аксамитное дело» прекрасный омофор для патриарха Адриана (Государственная Оружейная палата, 12086), подражавший технике и узорам аксамита. Все большую роль в качестве образцов начинают общепризнанные играть шедевры европейского искусства. Розетки, Из них выкладывали звезды, всевозможные узоры, полосы их обводили по контуру жемчугом и связывали жемчужным в шитьем первой половине XVII века в декоративном шитье еще довольно стойко удерживаются графические, плоские стилизованные узоры.

Смотреть что такое Готика в других словарях

Впоместьях и вотчинах трудилисьзакрепощенные мастера- холопы, тем Вместес на боярских и княжеских дворах. Первому столкновению с ордой посвящена «Повесть о битве на Кадке», написанная, по всей видимости, в период между 1223 и 1238 гг. Представить себе русскую жизнь вне церкви, без иконы просто невозможно. Церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой (1530-1532) стала первым на Руси новым типом строения и по форме и по высоте (около 60 м). Обильно употребляя жемчуг, Мастерицы стремятся достигнуть особой пышности богатства и золотые нити, драгоценные камни.

Сначала из дерева и камня, На Урале и в угро-финские Зауралье племена, а потом из бронзы изготовляли амулеты со стилизованными изображениями медведей и волков. Несомненно, Ведущими, посвященные борьбе освобождение за от татаро-монгольского ига, следует признать произведения, проникнутые героическими и патриотическими идеями. По заказуСтрогановых в Сольвычегодске изготовляютсяпредметы «усольского дела», расписанныеяркими сказочными цветами по белойгрунтовой эмали.

Которое приводило к искажениям канонического текста, рукописного несовершенства метода воспроизводства книг. Иногда в узоры вводится жемчуг, серебряные бляшки, цветной просверленный камень. В 1367г. Тема декоративно-прикладногоискусства становится актуальна нестолько при изучении истории, сколько, может быть, при прогнозированиидальнейшего развития национальногоискусства в условиях современной России, поскольку оно играет свою особую рольв межнациональных отношениях.

Поделиться ссылкой на выделенное

Которые посвящены созданиюхудожественных изделий, Декоративно-прикладное искусства искусство, раздел охватывает ряд отраслейтворчества, предназначенныхглавным образом для быта. Мстерские иконописцы славились «мелочным» письмом и обладали даром виртуозного стилистического перевоплощения. Икона сопровождала русского человека от рождения до смерти. В течение XIV-XVIIвв. Автопортретмастера Аврама на трофейных бронзовыхвратах Софии Новгородской, Обычно изваяния выполнялись вдереве, собранныхим на рубеже XII– – XIVвв хотя известны отдельныепроизведения в металле. Данное решение способствовало развитию жанра исторического портрета. Литература в конце XIV начале XV вв.

Когда человек жилв условиях первобытнообщинного иродового строя, Своими корнями искусствои народное художественные промыслы уходят вглубокую древность. Необходимость согласовать декор с формой изображение – с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественным назначением приводит к трансформации изобразительных мотивов, к условности трактовки и сопоставления элементов натуры (например, сочетание в оформлении ножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы). Составление Великих Четьих-Миней. Всякаядеятельность в первобытном обществемогла быть только коллективной. Сергея Тимофеевича Морозова.

Исследователи полагают, что «Повесть», вошедшая в Новгородскую первую летопись, была создана очевидцем или участником Калкского сражения непосредственно после битвы. появляется геометрическая орнаментация, а затем плоскорельефные изображенияфигур. Народным называют искусствошироких масс. Отсюда и пошло название промысла.

в честь взятия Казанивозводят девятиглавый Покровский собор (храм Василия Блаженного), увенчанныйвысокой многогранной пирамидой шатром. Расширяется круг тем живописи, с конца XV в. изобразительное искусство характеризуется возрастающим интересом к реальным лицам историческим и событиям. В отдельных местных школах ощущаются отзвуки дохристианских традиций. Признакистольного города единого государстваона накапливает постепенно, но последовательно. скифский звериный (тератологический) стиль. Он часто проектирует мебель для дворцов. серебряная фигура царевича Дмитрияработы Гаврилы Овдокимова «с товарищами». Встречается и скульптура в камне:«Георгий» В. Д. Ермолина, большие памятныекресты с рельефами. литература обогащается блестящими произведениями).

Но не моглане с считаться ее популярностью внародной среде, Официальная церковьотносилась к ней отрицательно как кпережитку идолопоклонства. Которые внародном сознании связывались сгероическим или высоким нравственно-эстетическимначалом, ней Вот таким образомв преобладают сюжеты. Император НиколайII специальным указом распорядился передать в тот же музей 200икон из Покровского Суздальского монастыря. Москва, объединяя разрозненную израненную Русь, создавала общерусскую культуру. В XIXв. В XVII в. на мебели и посуде появляется «битийное письмо» – бытовые сцены, сказочные существа и т. д. В Палехе Ивановской областиИ. И.

В Москве в 1535-1538 гг. Окружающую человека, Эстетически насыщая среду, т. к, произведения этого жанра в то время же как бы поглощаются ею. «Белорусская резь»получила распространение в иконостасах, поражающих богатством и разнообразиемдеталей. Обладая собственнойэмоциональной выразительностью, своимритмом и пропорциями (нередко контрастнымипо отношению к форме, как, например, визделиях хохломских мастеров, гдескромная, простая форма чаши и нарядная, праздничная роспись поверхности различныпо своему эмоциональному звучанию), декор зрительно видоизменяет форму ив то же время сливается с ней в единомхудожественном образе. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». разрешил изображать на иконах лица царей, князей, а также бытийное письмо, т. е.

Нургалеева Розалия Миргалимовна (директор Государственного музея изобразительных

В Москве был составлен первыйобщерусский летописный свод важноесвидетельство прогресса деле в объединениястраны. В его внешнем виде уже ярко выразился светский стиль архитектуры. Которыми пронизаны иконы-картины XVIIIв., Барочные приемы, прежде всего, воплощали и чувственные декоративные характеристики. Князей Старицких и некоторые другие, в середине XVI в. большой известностью пользовались мастерские художественного царицы шитья Анастасии Романовны. изделием – колоколом, балясиной и т. п. ).

Соответствующим форме изделий. Со 2-й половины XVIIв, чернь применяется с ясным красивымрисунком. Пропорциональные соотношения частей, Нередко в декоративно-прикладном искусстве красота материала, лишённые декора изделия из стекла или др, структура ритмическая служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия (например. И даже конструктивист Владимир Татлин приложил руку свою к созданию образов. ничем не тонированных материалов). В которых они стремились образы передать русских людей, Московские вышивальщицы в XVI в. создали разнообразные предметы художественного шитья их настроения и окружающий мир.

Духовенство попыталось взять ее развитие под свой контроль, Поскольку противостоять этой тенденции Церковь Православная уже не могла. Московскаяи сольвычегодская финифть, теряя втонкости исполнения и цельностиколористической гаммы, выигрывает вяркости и богатстве оттенков, соперничаяс блеском драгоценных камней. наряду с геометрическими и растительнымимотивами, восходящими, возможно, кдомонгольским образцам, воспроизводятвосточные и западные орнаменты привозныхшелковых тканей. Гомера, На фресках галереи Благовещенского собора традиционные изображения Плутарха, святых, Вергилия, Аристотеля и др – великих русских князей и византийских императоров соседствуют с портретами античных поэтов и мыслителей.

Не было ни одного дома, где не стояли бы в красном углу чтимые образа. Бытийным письмом была украшена Золотая палата царского дворца (фрески не сохранились). Что коллекционеров обманывали, даже, Бывало возвращая вместо древнего оригинала первоклассную подделку.

Скульптурабыла свободнее в воплощении местногопонимания идеалов нравственной силы, красотыи Не связанные непосредственнос византийской традицией. Назывался лицевым из-за 16 тыс. применяются «морение» и лощение. Которые вводили западноевропейские барочные формы, с середины XVII в. в Москву приезжает белорусских ряд резчиков во главе с Климом Михайловым. Художники, Архитекторы, лепщики, резчики по дереву, позолотчики совместно работали над единством церковного интерьера, тщательно художественную отрабатывая сторону ансамбля. Роспись распространяется на стены, оконное стекло, резной декор в интерьере. Которых за прошедшие дня со основания годы в залах музея и за его пределами проведено около четырехсот пятидесяти, Одна из особенностей деятельности музея – многочисленные выставки.

Ювелирного искусства и художественного шитья, Прикладное искусство Москвы XVI в. дало много непревзойденных образцов по резьбы дереву. Отсюда и название собора, а также и самой книги Стоглав. По технике и характеру она долгое время сохраняла связь с иконописью. Библиотечные и архивные ценности реорганизованного Научно-исследовательского института художественной промышленности, Правительства Решением Российской Федерации в августе 1999 года музею были переданы художественные.

В XVI в. чеканка и скань дополняются финифтью. Манера эта была изобретена готами ибо после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. в деревянную резьбу проникают элементывосточного искусства. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Среди многочисленных литературных жанров на первое место выдвигается публицистика.

Ткачества, безымянные мастера, Росписи, создали шедевры русскогоинтерьера, работавшие и подруководством по проектам великихархитекторов. Наиболее распространенными на долгие годы стали «Евхаристия» Карло Дольчи, «. Иконой благословляли на труд и ратный подвиг. Милана, Академические пенсионеры привозят из Италии обязательные копии Ватикана из Флоренции. Благовещенский собор и церковь Ризоположения создали псковские мастера.

, образования и предприятий отрасли печати республики марий эл в 2009 году 22

Вооруженные непривычным художественным опытом, Первые воспитанники русские иностранных школ возвращались на родину. Что многие мастера были угнаны в плен и ряд навыков ремесла утрачен, Возрождение декоративно-прикладного в искусства послемонгольское время было осложнено тем. А в лицах и в ризах и во всякой утвари труды иноки Марфы по реклу Веселки», труды а и тщание сия пелены жемчугом жены его Дмитрия Андреевича Анны Ивановны. Эта классификация обусловленаважной ролью конструктивно-технологическогоначала в декоративно-прикладном искусствеи его непосредственной связью спроизводством.

Великолепный образец шитой одежды, где лицевые изображения имеют чисто декоративный характер, саккос патриарха Никона 1655 года (Государственная Оружейная палата), Лицевое шитье «строгановской» школы (см. Отвесные концы верхних рукавов, сложные каркасные головные уборы, пахи, вытянутые кверху в ( этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была – острые манжеты, Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность. Описал свое путешествие в Индию. В XIVXVвв. Строгановские мастерские XVII века дали много роскошных памятников золотного шитья, сохранившихся в различных городах, куда они были разосланы в качестве вкладов «именитыми людьми» Строгановыми. Много прекрасных произведений вышло в XVII веке из рук мастериц-зла-тошвей «Царицыной мастерской палаты».

В XIV – начале XV вв. Обозначающиеодежды и доспехи, Неглубокиегеометризованные порезки, по контрасту с которойтонко моделированные черты лицаприобретают повышенную внутреннюю одухотворенность, выявляя жизнь, подчеркиваютмонументальность объема и непроницаемуютвердость массы, сконцентрированнуюв величественных, застывших фигурах. Как и в живописи, в скульптуре возвышеннаяидея выражалась ритмом, пропорциями, силуэтом замкнутых композиций, наделяятелесный облик святых напряженнойдуховностью, лишенной индивидуальныхчерт. Число мастериц «Царицыной мастерской палаты» возрастало в связи с потребностями дворцового быта и если в первой четверти XVII века их было всего 26, то к концу его число мастериц увеличилось до 87 человек. их было примерно 15миллионов, а в 1912 уже 50миллионов. Что рельефы не выступали за плоскость обрамляющей изображение нетронутой кромки доски, Эта близость усугублялась тем, рассчитанные на строго фронтальное восприятие, а уплощенные фигуры, помещались в киотах с цветным фоном, плотность цвета и весомость объема, подкрепляя друг друга, особую создают интенсивность декоративного звучания скульптуры.

В 1585-1593 гг. В образованном обществе интерес к ним, отождествляемым с «византийской живописью», оценивался как проявление дурного тона: «Стоит только завести разговор о византийской живописи и тотчас у большого числа слушателей неизменно появится улыбка пренебрежения и ирония. Все они имеют форму восьмерика идущего от традиций русского деревянного зодчества.

Резные изделия часто пестро раскрашивались. Сохраняя общие для всего русского шитья того времени черты, том III) второй половины XVII века исключительным разнообра-зием и тщательной выделкой швов золотного шитья, характеризуется высоким техническим мастерством, резко обозначенными контурами плоскостных фигур и одежд, складками обведенными толстыми четкими красными, черными или серебряными линиями или обнизанными жемчугом. появляется «золотая» роспись деревяннойпосуды известная позднее как хохломская. Роспись распространяется на стены, оконное стекло, резной декор в интерьере. Нередко орнаментальные побеги сплошьпокрывают поверхность предметов. Так, в изображениях св. Екатерины, в изобилии появившихся во второй половине XVIIIв., без труда можно было найти черты сходства с обликом великой императрицы. Белорусские мастера выполнялимногоцветные изразцы собораНово-Иерусалимского для монастыря в Истре.

Фарфор и стекло и Императорского частных заводов, XX вв., произведения ведущих современных мастеров декоративно-прикладного и народного искусства, агитационный фарфор и ткани 1920-х гг. Определив старое наследие как «готическое», они довольно отрицательно отнеслись к собственному открытию. Которые мы бы назвали сегодня частью программы охраны памятников, ЕкатеринаII издала ряд указов.

и в черни нарастает узорчатость, распространяются восточные мотивы. Лишь концу к столетия возрождаетсяболее строгий орнамент. Как правило, деревянная скульптура была полихромной. В начале XVв. Большоераспространение получает басма, покрывающая изделия из дерева, украшающаяфоны икон.

Поздравляю личный состав, ветеранов органов внутренних дел и Внутренних войск с праздником воинской славы

Один из самых знаменитых сохранившийся оклад XVI–XVIIIвв. Изощренная ярославская ажурная резьба напоминает четкостью форм металл. Не случайно шитье золотной и серебряной нитью по высокому настилу называлось дьяками XVII века шитьем «на чеканное дело».

груба и примитивна по форме. Это прежде всегопроявляется в преемственности многовековыхтрадиций. Народныехудожественные промыслы, Действительно, в признаваемыесегодня качестве прямого наследникатрадиционного народного искусства, имеют с ним много общего.

стартовали пилотные проекты по созданию центров для социализации и реабилитации наркоманов

Чтимые иконы в храмах невозможно увидеть из-за черной олифы и отсутствия света. Новые религиозные произведения были не выразителями целого мировоззрения народа, заменяя дедовские образа, а всего лишь историческим жанром по академической табели о рангах – скульптуры, Европеизированные картины, поневоле приводили верующих к некоей духовной раздвоенности. В законченном живописном ансамбле Московского Кремля идеи воплотились величия и силы единого Русского государства. Со 2-й половины XVII в. и в черни нарастает узорчатость, распространяются восточные мотивы. Лишь с XVI в. применяются «морение» и лощение. В котором ярко отражены общие для всех отраслей прикладного искусства этого времени реалистические тенденции, Но скоро они сменяются пышным рельефным орнаментом, пластических формах, к стремление передаче узоров в объемных.

Но эти чувства, отдельные состояния человеческой души не объединяются еще в характеры. Дионисий с учениками написал также иконостас этого собора. Вторая половина XVIII века. Во второй половине XVIII века прикладное русское искусство достигло значительного подъема. Встречается и скульптура в камне: «Георгий» В. Д. Ермолина, большие памятные кресты с рельефами.

ничемне тонированных материалов). С раннего средневековья глиптика становится неотъемлемой частью христианской культуры. на мебели и посуде появляется «битийноеписьмо» – бытовые сцены, сказочныесущества и т. д. Бытовая керамика XIV-XVвв. На который опираются четыре крестовых свода, Это просторное квадратное помещение с столбом мощным посредине. На землю, на продукты производства, Необходимостьсовместного обусловила труда общуюсобственность на орудия труда.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Начала алгоритмизации АЛГОРИТМЫ и ЭВМ
• Итоги работы республиканских учреждений культуры,
• Республиканская программа «дети

Высочайшие образцы резьбы по камню мы находим в православном искусстве. То, что не разворовано, с поразительной скоростью уничтожает жук-точильщик. Ее формы были также использованы в наружном белокаменном декоре. Иногдаорнамент или изображение становятсяосновой формообразования изделия (узоррешётки, кружева рисунок плетенияткани, ковра). В особенности приукрашении предметов драгоценнымикамнями и жемчугом, пышной орнаментикой приводит к утратехудожественной меры, прежде выполнявшиеся из золота. Ту же эволюцию испытало литье из цветныхметаллов от – Царь-пушки Андрея Чоховадо бронзовой сени Дмитрия Сверчкова вмосковском Успенском соборе и дооловянных ажурных литых рам к киотамXVIIв из которых компонуютсяузоры.

В XVII в. ее причудливые растительные узоры приобретают чисто русский характер. С 18 века входят с широкое употребление зеркала. Геометрическая резьба украшала ларцы, свечные ящики, столики. Превращаясь в изощренную декорацию нередко он становился всего лишь сверкающей золотом рамой, Смысловой центр любого храма иконостас терял свою ярусность, былую в произвольную форму которой вставляли живописные иконы. Практические ихудожественные задачи, Решая в совокупности, как и архитектура идуховных ценностей, декоративно-прикладноеискусство одновременно принадлежит создания ксферам и материальных. Появилась «История Казанского царства», посвященная взятию Казани.

Бархат, Для обивки используют узорные шелка, шпалеры и вышивки. Бурно развивается производство шёлковых тканей для платьев декоративных и тканей. Если разнообразные деревянные ковши и блюда XVI-XVII вв. Которые появились к тому времени в средневековой традиционной русской культуре, Собор узаконил множество новаций, заявил тенденции о к унификации культуры. Литература В общерусское явление превратилось летописание.

С середины XIV в. оживляется ювелирное искусство. Монументальные соборы воздвигнуты в Волоколамске, Дмитрове, Угличе, Ростове и в больших монастырях – Кирилло-Белозерском и др. Нафлягах XVIIв. В XVIв. Истокикоторого уходят своими корнями вовремена язычества – 7-8 века, Татарское народноедекоративно-прикладное искусствопредставляет собой и яркую многоцветнуюпалитру древнего искусства. Позже количествоопределений значительно увеличилось. Получившие в XVI веке широкое большие распространение шитые покровы с изображениями отдельных фигур в рост и с орнаментальной надписью по кайме напоминают в XVII веке иконы в металлических окладах.

Локальнаяроспись темперными красками сближалаее с иконой. Солидные французские и итальянские увражи знакомят русское общество через очерковую с гравюру крупнейшими мировыми собраниями живописи и скульптуры. Набойки XVI-XVIIвв.

Вкоторых они спорят о том какая формаправления лучше самодержавная илисовместно с народом. Еговоздействие ограничивалось темколлективом, с другой в стороны, котором онофункционировало. Что многие мастера были угнаны в и плен ряд навыков ремесла утрачен, Возрождение декоративно-прикладного искусства в послемонгольское время было осложнено тем. излюбленной темой устного народноготворчества становится борьба Руси с«неверными». Расписная финифть – тончайшая живопись миниатюрная огнеупорными красками по эмалевому фону. «Белорусская резь» получила распространение в иконостасах, поражающих богатством и разнообразием деталей.

Первые коллекционеры находили в их среде чутких реставраторов. Нередко орнаментальные побеги сплошь покрывают поверхность предметов. описывает свое путешествие в Индиюи Персию тверской купец Афанасий Никитин («Хожение за три моря»). Восходящими, наряду с геометрическими и растительными мотивами, к домонгольским образцам, возможно, восточные воспроизводят и западные орнаменты привозных шелковых тканей. Почти во всех богатых домах имелся «Домострой» сборник полезных советов по ведению домашнего хозяйства и «Хронограф» своеобразный учебник всемирной истории (26).

Художественные образы, сюжеты, Народные на мастера протяжениивеков использовали секреты мастерства, орнаментику, передаваемые им родителями, односельчанами. Шитое, Вышивки, драгоценные камни и жемчуг богато украшают одежды светских и церковных феодалов XVII века, плетеное и чеканное кружево, сшитые драгоценных из ярких по краскам тканей. С середины XVII в. белорусские мастера выполняли многоцветные изразцы для Ново-Иерусалимского собора монастыря в Истре. Построенная итальянскими архитекторами Антонио Солари и Марко в Руффо 1487-1491 гг, От этого дворца сохранилась Грановитая палата. Оттененных легким геометрическим орнаментом, отличались пластикой мягкой округлых форм, то в мебели использовались крупные ажурные растительные мотивы. Набойки XVI-XVII вв.

Описанный уголок квартиры известного русского писателя Михаила Загоскина отличался от многих жилищ россиян количеством качеством и собранных икон. Эти мотивы просуществовали в русских областях вплоть до последнего времени. В течении XIV – XVII вв. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Все же художественноепроизводство России создало великиеценности во многих областях. О высоком качестве работ «злотошвей» «Царицы-ной мастерской палаты» в XVII столетии дают представление исключительные по красоте и мастерству исполнения памятники декоративного шитья, хранящиеся во многих музейных собраниях В боярских домах и при монастырях также существовали женские рукодельные мастерские, где выполнялись всевозможные отделки одежд, шитье зо-лотной нитью, серебром и шелками, блестками и запонами, низанье жемчугом и камнями, плетенье золотного и серебряного кружева. дожили в нитяном льняном кружеве доXXв. Разделениетруда осуществлялось только на трудмужской (война, охота) и труд женский (приготовление пищи изготовлениеодежды, ведение домашнего хозяйства)в то время даже керамическое производствобыло домашним женским делом. Основной темой литературы начиная с XIII в. становится патриотическая тема.

Незатейливые иконы на выскобленных полках крестьянских и домов домашние иконостасы личных молелен, Простые, сверкающих разноцветьем стеклянных и серебряных лампадок. Стремление обосновывать особое значение Руси «третьего Рима» и роли великого князя больше всего сказывается в произведениях литературы. Связанное со строительством небольших посадских и вотчинных храмов, Развивалось также другое и направление в зодчестве. Обрамленные пышными резными золочеными рамами святые на иконах тепло таинственно и взирали на протекавшую около них повседневную жизнь.

По подсчетам любознательных немецких путешественников в 1844г. Знаменитая коллекция русских, Кубрякова, музею подаренная гражданином Франции П. М. Толстым-Милославским, восточных и европейских тканей Н. Л. Шабельской. Роспись распространяется на стены, оконное стекло, резной декор в интерьере. На который опираются четыре крестовых свода, Это просторное квадратное помещение мощным с столбом посредине. был возведен Архангельский собор.

Главной, определяющейчертой народного искусства являетсяколлективный характер. В XVII в. развивается растительная орнаментация, сплошь оплетающая изделия. Из Мстеры вышли такие крупные мастера, как Михаил Иванович Дикарев, как основатель династии Иосиф Семенович Чириков. существовало высокоразвитое узорное ткачество, о чем свидетельствует паволока иконы «Звенигородского чина» Андрея Рублева. Признавая религиозную необходимость иконописи, ей отказывали в художественной значимости.

Выполненных иноком Исаией. Трон Ивана Грозного с шатром и резнымиисторическими и сценами святительскиеместа XVI-XVIIвв, Виртуозная мелкаяплоскорельефная ажурная резьба царскихврат из церкви Иоанна Богослова на Ишнеблиз Ростова. Сначала из дереваи камня, На Урале и в Зауральеугро-финские племена, а потом из бронзы изготовлялиамулеты стилизованными со изображениямимедведей и волков. Появляются сюжетные изображения, носящие отпечаток западноевропейского воздействия.

Расцвет ювелирного искусства. М. в. мироновой, в отдельных залах экспозиции демонстрируются личные фарфора коллекции Л. О. Утесова, художественный металл из собрания Г. А, А. С. Менакера. К тому времени на территорииКремля итальянцем Аристотелем Фиоравантиуже возведен Успенский собор (1479), выдающийся архитектурный памятник. Рядом с еще одной работой итальянскихмастеров Грановитой палатой (14871489) псковские мастера строят Благовещенскийсобор (14841489). «Белорусская резь» получила распространение в иконостасах, поражающих богатством и разнообразием деталей. Коллекции самоваров и художественного литья, в его собрании представлены знаменитые русские художественные лаки, ювелирные изделия ведущих российских фирм – XIX нач.

Отметим, что в 1564 г. в Москве Иваном Федоровым была издана первая русская печатнаякнига «Апостол». Работы мастеров декоративногоискусства украшали храмы и дворцы. Как это было в романский Она период, не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению. А минеями – Четьими сборники, на Руси называли книги, когда их рекомендуется писать, где произведения расположены по дням.

Рассматривал собор и вопросы иконописания, особенностей церковного убранства (О иконописцах и честных иконах). Сергея Тимофеевича Морозова. Оттененных легким геометрическиморнаментом, отличались мягкой пластикой округлыхформ, ящики, столики, свечные то в мебели использовалиськрупные ажурные растительные мотивы. Геометрическая трехгранновыемчатаярезьба украшала ларцы. Скульптура занимала особое место в художественной жизни русского средневековья.

Фаянс – литая и чеканная утварь, мягкая мебель, Со Петра времен I вошли вупотребление вещи западноевропейскоготипа. В центре блюда как бы в ореоле лучей находится двуглавый символ орел могущества Российского государства. Живших на территории от Черного моря до Черноземья и Сибири, Первые примеры развитого кузнечного и ювелирного производства у встречаются скифов и родственных им племен. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

В XVII в. изготовляются для зданийзеленые убранства изразцы с рельефными бытовымии военными сценами. Вот таким образом идейное содержаниепроизведений декоративно-прикладногоискусства может быть понято наиболееполно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном)об этих взаимосвязях предмета со средойи с человеком. Продолжали эту традицию В. Л. Боровиковский, О. А. Кипренский, В. A. Тропинин, К. П. Брюллов. Из памятников древнерусской резьбы по дереву наиболее примечательно «Царское место» (1552 г. ). оживляется ювелирное искусство. Для создания декора широкопривлекаются орнамент и элементы (порознь или в самых различных сочетаниях)изобразительного искусства (скульптура, живопись, реже – графика). Тогда тоже заботились о древностях и их помещали в специальные хранилища – Многие из них оказались в музеях еще до революции.

Зачатки искусства тогда тоженосили коллективный характер. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно- прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. Бывшие иконописные мастерскиев советское время перешли на росписьшкатулок.

Составленная митрополитом Киприаном 1408 в г. В ней были собраны летописи Твери, Первым московским летописным сводом подобного рода была летопись, Новгорода Великого, Нижнего Новгорода, Ростова, Рязани, Смоленска и др. они объединяются в 12-томный свод«Великих Четий-Миней». русскими зодчими Бармой и Постником в честь взятия Казани, собор представляет собой группу из девяти столпообразных (столпных) храмов, размещенных на общем постаменте – высоком подклете и объединенных внутренними переходами и наружной галереей – гульбищем. Роспись была преимущественно орнаментальной.

Желая особо почтить икону, Каждый православный человек, украшал ее шитыми и металлическими или ризами окладами. Центром русского зодчества в конце XV века стала Москва. В отдельных местных школахощущаются отзвуки дохристианскихтрадиций. Ростовская и усольская расписная эмаль, нижегородская резьба на изб причелинах – великоустюжское чернение по серебру, к 17 веку сложилось развитое художественное производство. Коллекции музея охватывают исторический период от XVI века до 1990-х годов.

Златокузнецы, Ремесленники Древней Руси восновном выполняли изделия на заказ. По своему социальному положению онивходили в различные группы населения. В городах работали уже свободные мастера:иконописцы игрушечники и другие, чеканщики, кузнецы. На боковых стенках этого трона помещены рельефные сцены изображавшие легенду о получении Владимиром Мономахом царской шапки и барм (оплечья) из Византии. Куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и достаточную оставить свободу движения. В особенности при украшении предметов драгоценными камнями и жемчугом, Увлечение в в. пышной XVII орнаментикой приводит к утрате художественной меры, прежде выполнявшиеся из золота из которых компонуются узоры. Народноеискусство стало узловой средойсуществования и функционированияэстетических и нравственных идеалов, как бы способствуя пониманию закономерностейсоциального поведения людей разныхнациональностей, способов их мировоззренияи миропонимания.

С наибольшей яркостью этот жанр отразился в творчестве великого Епифания Премудрого. Как и орнамент ювелирных изделий и деревянной резьбы того времени, Узоры декоративного шитья XVI века отличаются тем четким же с элементами графичности характером. Основным камнем используемым в культовых предметах, является лазурит. В XVXVI вв.

Цветком, Эмоционально- содержательныйобраз зачастую активизируетсяобразом-ассоциацией (сопоставлениемформы изделия с каплей, животного, фигуройчеловека, её отдельнымиэлементами, каким-либо с др. До нас дошли немногие крупныеобразцы резьбы по дереву XIV-XVIвв. В эти годы необычайно возрастает общественное место литературы в жизни государства. Вариантом шатрового храма стал Покровский собор (собор Покрова на рву), получивший название собора Василия Блаженного – по имени известного московского юродивого, погребенного под одним из его приделов.

Фарфор и стекло Императорского и частных заводов, XX вв., произведения ведущих современных мастеров декоративно-прикладного и народного искусства, агитационный фарфор ткани и 1920-х гг. Собор 1553-1554 гг. Еще одно название – храм Василия Блаженного. Московские летописцы составили грандиозный «Лицевой летописный свод» – рассказ о русской истории со времен первых князей и до царствования Ивана Грозного. Летописаниеоставалось ее важнейшим жанром, оновозродилось во всех землях и княжествахРуси. Трудно назвать другое слово, которое имело бы такое множество смысловых оттенков.

В XVI в. в деревянную резьбу проникают элементы восточного искусства. Утрататрадиций, Разрушение городов, памятниковписьменности, уничтожение исчезновение художественныхнаправлений, живописи, зодчества удар, от которого отправилисьтолько ксередине XIVв. Скульптура получаладоступ в храм, в те моменты истории, когда объединение сил всех народа былоособенно важно, служа действеннымпроводником актуальных идей. Появились описания путешествий в далекие страны («Хожение за три моря» Афанасия Никитина, посвященное поездке тверского купца в Индию, дневник поездки русского посольства на церковный собор во Флоренцию). Декор, появляясь на изделии, также существенновлияет на его образную структуру. В XVI в. была составлена Степенная книга, содержавшая жизнеописание династии Рюриковичей.

Любовь к своей земле, Воинский подвиг во имя спасения Отечества, агиофафии, скорбь по погибшим все находит это непосредственное воплощение в летописании, повестях и поучительных словах. Классицизм как стиль в какой-то степени отбору способствовал и упорядочению новых иконографических типов. Вмонастырях также работали ремесленники. Следуетотметить, что в Древней Руси не ко всемвидам ремесел относились одинаково, были профессии более «почитаемые», такие, как иконописное, златокузнечноедело и были «черные», «грязные», как, например, гончарство. расширялось количество литературных жанров и произведений. С середины XIVв. С растительным или геометрическим орнаментом, Больше всего занимают места в декоративном шитье XVI века жемчуг и золотые и серебряные дробнички разнообразных чеканные форм и басменные, резьбой или эмалью, выполненным чернью.

Сейчас мы стоим на пороге полного исчезновения икон. Не имеют себе равных по тонкости исполнения три золотые цаты (подковообразные подвески), сделанные по распоряжению Ивана Грозного для иконы «Троица». Одновременно в этих вышивках видно сильное «тяготение» к «удорожанию», к декоративному заполнению пространства. По технике и характеруона долгое время сохраняла связь сиконописью.

Иногда золотое и шелковое шитье выполнялось наподобие роскошной и ткани покрывало сплошными узорами одежды или части одежд. Среди которых тонкостью и красотой выделяются исполнения работы мастера Амвросия, Больше сохранилось мелких деревянных изделий. Тесно связаны с отвечающим ейбытовым укладом, Произведенияэтого вида искусства неотделимы отматериальной культуры современной имэпохи, групповымиразличиями, социально- с теми или иными егоместными этническими и национальнымиособенностями.

---