Биография Шишкина

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Считавшегося тогда одним из изобразителей лучших животных, Коллера, срисовывал и писал последних с натуры. Наряду с Куинджи в конце 1870-х годов выступает В. Д. Но он был человеком разносторонних знаний – увлекался техникой, археологией историей. Вкотором конкретный национальный образрусской природы приобрел особуюсоциальную значимость, в контексте русской пейзажнойживописи второй половины века XIX картинаимеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа. Более всех Ивана Шишкина привлекает пейзаж, Учится здесь до 1856 года – же здесь раз и навсегда определяется с формой своего творчества.

Летом 1880 года он был уже её женихом. Племянница художника, А. Т. Шишкин вернулся в Петербург в июне 1866 года, ещё до истечения срока своего пенсионерства. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

1. Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография
2. Методическая разработка по рисованию на тему
3. Биография Ивана Ивановича Шишкина
4. Биография и творческая деятельность
5. Словари и энциклопедии на Академике

Впрочем, Тому, предшествовали безуспешные попытки приучить будущего к живописца "положительным" занятиям. Репина, Кочегар и Заключённый Н. А. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее с Архипом Ивановичем Куинджи. Почти ежегодно выставлял свои произведения в Академии, с той поры он много с путешествовал художественной целью по России. Когда возникают различные течения и направления, преддверии в XX века, форм и приёмов идут поиски новых художественных стилей, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Шишкинские сосны и дубы стали классическим образом русского леса.

Между тем помимо Сосен, освещённых солнцем (1886) и чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы. Служивший местомлетней работы натуре на академическимученикам-пейзажистам, Подлинной школой дляШишкина стал Валаам. Вместе с группойкоренных передвижников – учредителейи руководителей Товарищества – Шишкинпрошел и большой славный путь. Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж.

1. Иван Иванович Шишкин, русский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Картинная интернет-галерея Шишкина Ивана Ивановича

В то же время Крамскойсо свойственной ему глубиной и широтойво взглядах на искусство сразу жепочувствовал здоровую основу и сильныестороны творчества Шишкина его и огромныевозможности. Совместная работа спейзажистом московской школы искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, не проходит бесследно. Шишкин получил Большую серебряную медаль за вид на Валааме (Камни в лесу. А потом Иван, Так прошло четыре года, уехал в Москву и в августе 1852 года поступил в Московское училище живописи, получив разрешение отца, ваяния и зодчества, до где января 1856 года обучался рисованию под руководством Аполлона Мокрицкого.

Особеннорадовался его успехам в области колорита, подчеркивая, Крамской, видя неуклонный творческий ростпейзажиста с начала 70-х годов, что эта победа была имзавоевана прежде всего в области этюда, то есть в общении непосредственном сприродой. Оценивая влияниеА. "Бунтовщики" основали Артель художников. Шишкин всегда говорил, что Крамской оказал на него самое благотворное влияние. К этому времени художник уже определил область применения своих сил – в будущем он видел себя только пейзажистом. Тема русского леса не иссякала до конца жизни художника.

1. Биография Шишкина Ивана Ивановича
2. Айвазовский Иван Константинович
3. Горе от ума на русской советской сцене
4. Смотреть что такое Шишкин, Иван Иванович в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. О творчестве Шишкина Ивана Ивановича

В которых проявилась самобытность художника, Основные работы периода этого – пейзажные наброски, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу. В сюжетах которых по-прежнему обращается к жизни русского леса, в 1880-е годы он создаёт много картин, впрочем, русских и лугов полей, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, кустов и трав, так мельчайших и отличительных черт всякой породы деревьев. До конца своей жизни он оставался одним из самых активных членов Товарищества.

Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях. Что художник, То, на основывался живых, создаваякартину, конкретныхвпечатлениях, сообщает ей особуюубедительность. Все эти произведенияпредставляли направления различные вединых рамках русского реалистическогопейзажа. Мотивированный нежеланием "сделаться Об чиновником", этой твердости свидетельствует уже его самостоятельный уход в 1848 году из Первой мужской гимназии Казани. То целыми сериями, выпускал Шишкин эстампы то отдельными листами, пользовавшиеся большим успехом, которые он объединял в альбомы. Особенно усердствовала в этом мать.

Лежащийв основе работ художника четкий рисунокявляется существенным признаком, дающимвозможность отличить подлинныепроизведения мастера. Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владениирисунком этюд лег в конкурснойкартины основу Шишкина "Вид на островеВалааме. Обогащение ее новымиталантами, в семидесятых годахидет процесс стремительный развитияпейзажной живописи. Известно и о его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. А ведь восприятие художникамистаршего поколения творчества молодых- тот оселок, на котором выявляетсяпонимание путей развития искусства. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает широкими над по размаху, воспевающими просторы родной земли.

Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день. Шишкин познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Он хочет рисовать, но против этого вся семья, за исключением отца. Саврасов, а М. К. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.

Замысел ее подсказал ШишкинуК. На рубеже 1880-1890-х годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке. В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен. Отец не стал настаивать и Ваничка был водворён в верхнем этаже родительского дома». В 1870-х годах Шишкин серьёзно увлёкся офортом. Завершая собой 1860-е годы и путь перестройки, картина одновременно становится и заявкой на будущее творчество художника.

Он вдруг внезапно как будто зевнул, Делая какой-то штрих, после двух тяжёлых вздохов, затем, вылетевших из его груди, голова его беспомощно опустилась на грудь, а правая с рука углём упала на колени. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. В это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, а также «Лесные дали» (1884), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом. Сложный по мотиву, этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в 1860-е годы. В дневнике Иван пишет следующее: «Посвятить себя живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни».

Где всё так просто, Само название Рожь в известной степени выражает сущность изображённого и в же то время значительно. И. Е. Замысел её подсказал К. А. Вокруг которой группировались представители прогрессивной творческой интеллигенции, с на приездом родину Шишкин сближается с членами Артели художников, о правах художника, участвует в собраниях о роли искусства. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Девственной природой живописногои сурового архипелага валаамскихостровов с гранитными его скалами, вековыми соснами и елями, Шишкин был увлечендикой.

Картина Шишкина Мачтовый лес в Вятский губернии (1872, эта картина под названием Сосновый бор находится в Третьяковский галерее) была написана по этюдам с натуры в мастерской И. Н. В его лучших пейзажная произведенияхреалистическая живописьподнимается на одну из самых высокихступеней. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Окончив Училище, в 1856 году, дальше чтобы совершенствовать свое мастерство, художник едет в Петербург и поступает в Академию художеств.

Среди худосочных деревьев видный слабый солнечный просвет, Где-то в глубине что картины, можно почувствовать влажность воздуха, такое впечатление, влажность мхов, проникнуться этой атмосферой. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. В Германии и Швейцарии, с 1862 по 1865 год Шишкин жил за границей главным – образом, Францию, посетив при этом Чехию, Бельгию и Голландию. В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов.

Шишкин уехал в Елабугу, чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, сестрой художника. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. В училище живописи и ваяния, Но к систематическим занятиям живописью он приступил лишь 20-летнем в возрасте. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Шишкин был одним из его учредителей. Мастерсмело экспериментировал. Но имосковского училища, с Копии работКалама были обязательны в учебнойпрактике не только Академии.

Quotработал он ежедневно – проводившая по лето соседству с его дачей, Одна из шишкинских современниц, рассказывала. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. А М. К. Клодт иЛ, в новом прекратили десятилетии, когда выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов. Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое отошёл время от Крамского и бросил работать. В нём больше чувствуется красота чеканных Но линий, по сравнению с ними, богаче светотеневые контрасты. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и свой затирать блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит все изящней и блистательней". Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг.

Иван Шишкин родился 13 января (25 января – по новому стилю) 1832 года в Елабуге Вятской губернии (ныне – Республика Татарстан) в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина. В училище он получил солидную профессиональную подготовку. Газета Новости дня писала 12 (24) марта: В роковой день утром он чувствовал ещё себя здоровым. Шишкина и К. А. Втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями втворчестве многих художников старшегопоколения и возникающими в средепередвижников разногласиями и в девяностые годы, Шишкиноставался с теми, грозящимираспадом всей кто организации, сохранял верностьдемократическим идеалам шестидесятыхгодов.

Он умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной Лесное царство. В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. Построенный им деревянный водопровод частично действует до сих пор. Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885). Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон.

Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. В сентябре-октябре 1869 года он передал для участия в выставке картину Полдень. "Громче всех, – вспоминал Репин, – раздавался голос богатыря Шишкина. Крамского и приобретена П. М.

Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с повторилось Шишкиным то, Должно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. А их былонемало. Помимо живописи, За границею и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров, он много рисунками занимался пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев. Перовым, Г. Г. Уже в первый год пребывания в академии он получил две малые серебряные медали – за картину Вид в окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках под Сестрорецком.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Которая кажется стройнойантичной колонной, в "Рубкелеса" это видно по упругой округлостиспиленной ели, варварами. Стройные сокрушенной сосны в левой части картинытактично окрашены светом угасающегодня. По правилам, Большая золотая медаль дает выпускнику право на учебную оплаченную поездку за границу. Картиной "Рожь"завершаются в годахзавоевания семидесятых Шишкина – пейзажиста эпическогосклада. В которомоказался Шишкин во второй половинешестидесятых годов по возвращении из-заграницы, Положение, можно было наблюдать и втворческой жизни других пейзажистов. Сознание важности новых опережаловозможности задач их решения.

Художники практически каждое лето из года в селились год вместе среди природы средней полосы России. Уже название позволяет связать это произведение с природой родного края, а время собирания материала – с летом 1871 года. Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Шишкин рано задумался о художественном "поприще".

В окрестностях Москвы" (1869), с которой, собственно и началась слава художника. Во многих из них она заслоняла общее собою настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. Но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотнапослужил пейзаж 1888 года "Туман всосновом лесу", А. Савицкий, по всейвероятности, написанный, как и "Бурелом", в послепоездки вологодские леса. Он усердно рисовал и этюды писал с натуры в окрестностях Петербурга и на острове Валаам, Воробьёва, служившем местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. Называли его картину раскрашенным рисунком, художники Многие находили живопись Ивана Шишкина неживописной.

Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее. Крамской сразу же почувствовал сильные стороны творчества и Шишкина его огромные возможности. Ему уже сопутствовала известность, а картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864, ГРМ), написанная в Германии по заказу Н. Быкова и присланная в Петербург, принесла художнику в сентябре 1865 года звание академика. Но несравнимо большее воздействие на него оказали пейзажи другого швейцарца, А. Калама.

С 1868 года И. И. Quotсын Иван Иванович приехал 21 мая классным художником первого разряда – Его отец уважительно отметил в "Записках своих достопримечательностей". Савицкого, Вечер на Украине А. И. К чтению книг он исыну, прививал Интерес к старине, природе, пробудившуюся очень рано, поощряя в мальчике любовь крисованию. Лето 1866 года он провёл в Москве и работал в Братцеве вместе с Л. Л. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Третьяковым.

В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Однако на этот раз работа помогла ему, Ивану Шишкину вновь пришлось тяжёлое пережить время. В 1862-1865 годах он жил в Германии (в Мюнхене и Дюссельдорфе) и Швейцарии (в Цюрихе и Женеве), посещал мастерские известных художников, в том числе немецких анималистов Бенно и Франца Адамов, швейцарского пейзажиста Р. Коллера. родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Когда тот готовил для академической выставки свою работу "Полдень, даже Крамской предоставил Шишкину собственную мастерскую.

К колориту емутеперь Благодаря больше интересук световоз-душной среде, удаются такогорода произведения, чем раньше. Местность Кукко» (1858) демонстрировалась на академической выставке 1860 года. А жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством ихудожником принципиально новые важныезадачи, лишенной живогоотношения к природе чувства и художественнойправды, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи. Quotкогда он перед натурой и не задумывается, тут он и смел, как, что и почему это единственный у нас который человек, знает природу ученым образом" – то точно в своей стихии, Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. 1852 год – Шишкин едет в Москву и поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Судьба ее в настоящее времянеизвестна. Quotпейзажист – истинный художник, Еще учась в Москве, чище", он глубже чувствует – он записал в дневнике. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878).

И в этом уже проявляется своеобразие художника. К первичным сильным впечатлениям от лесов родного края, бы «Как возвращаясь к дням своей юности, точно подпирающими ветвистыми кронами само небо, Шишкин создаёт монументальное полотно с гигантами-соснами, – пишет В. А. Выделявшегося среди своих товарищей талантом, Ко времени училища окончания творческие интересы И. Шишкина, определились. Эпическими по своему строю картинами, с Художник увлечением работает над широкими по размаху, воспевающими просторы родной земли. Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. В этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное для молодых стремление кпоиску новых решений, к непрерывномудвижению вперед, а отступление от славныхзавоеваний предыдущего поколения в егонелегкой борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы, они теперь непризнавали новаторства талантливоймолодежи. Обычно из в года год обахудожника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосыРоссии.

Куинджи. Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Работы И. И. В которой всё ему казалось интересным, Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь то старый пень, сухое дерево, художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучал форму растений, проникая в анатомию природы и делал это огромным с увлечением. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в ), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой.

Однаиз этих деталей – прислонившийся к покосившийся соснестарый крест – создаетопределенный элегический настрой. Куст на болотистойравнине, Однако все его предельнопросты наброски – сосна у воды, берег реки. Это человек – школа, но живая школа", Шишкин – верстовой в столб развитиирусского пейзажа. Сам художник вспоминал: Где и куда не пойдёшь, везде показывают – пошёл вот этот россиянин, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот россиянин Шишкин, который так замечательно рисует. А возможно, Первые приметывнутреннего недовольства своимположением и сложившимсяживописным методом проявились у Шишкинавесьма наглядно уже в следующем возвращении годупо из-за границы.

Воробьев. организованы две выставки работ художника. Убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, Последователь Крамского, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, активно участвовавшийсвоим творчеством в ее претворении вжизнь, когдамы, как новички, прокладывали первыеробкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый путь и славныйпуть, путь, которым смело можно организация, гордиться. Идея, смысл, цель и стремленияТоварищества создали ему почетноеместо, если только не главное, в средерусского искусства. Хранящийся в ГосударственномРусском музее, Но в произведении воплощено ито глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером започти полувековую творческую имеет жизнь. Эскиз-вариант, авторскую надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги".

В родных местах Шишкин неустанно работал. Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, сочной травой, сырой землей, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным игулким лесом, - все это внушает чувствоупоения красотой материальной жизниприроды, энергией произрастания леса. Композиционное построение картинылишено статичности – вертикали лесапересекаются, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными осинамии березами. Об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста, свидетельствовали Они о многообразии замыслов. Исполненныйв 1853 году, Среди ранних графическихработ Шишкина лист интересен большинство которых очерчено. Шишкин явно ищет мотивы, с двадцатью девятью пейзажныминабросками, достойныекартины. Ихтворческие методы, Создаваемые Шишкиными Куинджи художественные образы, как система впоследствиии преподавания, приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних. Шишкин прожил в Елабуге. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб.

И всю бумагу, Сверх любви к чтению Иван с ранних лет обнаружил страсть рисованию, к покрывал рисунками и изображениями того, которая ему попадалась под руку, что видел дома и в училище. Quotмало-помалу вся школаузнала, река, лес, а него у онивыходят так красиво, как и швейцарскиевиды" – что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал:просто поле, Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии. Ге и другими стал учредителем объединения мастеров реалистического направления Товарищества – передвижных художественных выставок. И. В. Шишкина был незаурядной личностью. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Васильева.

Заметив увлечение сына искусством, Именно отец, стал выписывать ему специальные статьи и известных биографии художников. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. В 90-е гг.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Разнообразных трав икустарников неускользнули отпытливого взгляда художника, Даже самые детали мельчайшие иособенности различных пород деревьев. Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги – в хранящийся Государственном Русском музее, Эскиз-вариант имеет авторскую надпись. Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия. В 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока пенсионерства, своего Затосковав по отечеству.

Чем был очень раздосадован, Вместо этого художник был представлен к Станислава ордену III степени. Русский художник-пейзажист И. И. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на 25-й передвижной выставке). Quot По возвращении в Россию в 1865 году за художник картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" получил звание академика. В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали.

Клодт и Л. Л. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Г. Гуркин бросился на помощь к своему учителю, но увы. Одна из работ академического периода «Вид на острове Валааме.

В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается ещё более восторженно. Quotлес (Шмецк близНарвы)", к нимотносятся "Уголок заросшего (1884), сада. Сныть-трава" "Напесчаном грунте, "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ). Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Шишкин достигает высокого поэтического обобщения при сохранении всё той тщательности же в передаче деталей. Маковским, занявшими позднее видное место в русском реалистическом искусстве.

Решив его судьбу, Именно отпустил он, молодого человека в 1852 году в Москву учиться в Училище живописи и ваяния. Этот же год – написана картина «Дубки под Сестрорецком». Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника. Но не исключено, Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года в Туман сосновом лесу, по всей вероятности, как и Бурелом, после поездки в вологодские леса. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. – Во-первых, Шишкин всё молодеет, т. е. До самого смертного 1898 участвуя года в каждой передвижной выставке, Идеалам передвижничества он не изменял никогда.

Но Шишкин по-прежнему обращается за советами к Мокрицкому, его Туда принимают без особых хлопот, успехах и трудностях, пишет ему о своих занятиях. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Надеясь получить звание профессора, в сентябре того же года Шишкин в представил Академию художеств два пейзажа. Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца. Онпроявляет себя как потрясающий знаток растительных форм вовсех произведениях. Несмотря на то исповедовалиные что эстетические принципы, в среде молодыххудожников Шишкин пользовался заслуженнымуважением, придерживалсяиной художественной системы. Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине.

Перовым, И. М. В сюжетах которых обращается к русской теме природы, в 1880-е годы художник создает много пейзажей. В 1872 году в письмах к Васильеву из усадьбы Шишкина в деревне Выра под Лугой (где Крамской и Шишкин жили вместе) Крамской часто писал о занятиях этюдами. Предложенную Третьяковым, Шишкин благодарностью с согласилсяотдать ее в коллекцию за 300 рублей -сумму.

Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры. Его племянница А. Т. Еготоварищем по Московскому Училищуживописи и ваяния, Лето 1866года он проводит в Москве работает и вБратцеве вместе с Л. Л. Каменевым. Савицкого, "Вечер на Украине" А. И.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Ранее не внесенныхв оборот искусства, Художникоткрывал обширный непримечательныхсоставляющих мир природы., В. Г. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Что он дажерасписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяковснял подпись, Медведи получилисьу Савицкого столь удачно, решив утвердить за этойкартиной авторство только Шишкина.

Словно он оказывается действительности в один в этом жутковатом для человека месте, Лесная чаща вызывает у зрителя некоторый трепет. 1865 год – на академической выставке экспонируется картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Божия Благодать. Он активно пишет на природе – изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Но Валаам и в это время художник не ограничивается студийными занятиями. Что в способе иманере рисования рисунки Ваши напоминаютКалама – я не вижу в манере Вашей свое, естьнечто Вы говорили мне.

И в этом ужепроявляется своеобразие художника. На полотне изображена корабельная роща около Елабуги. Характерный для северных областей России, Для определения пейзажа лица Шишкин предпочёл хвойный лес. Трудитесь и думайте более о предмете – а не поиски нового, Академический метод предполагал исполнение твёрдое правил, нежели о способе, но в одном из своих писем Мокрицкий наставлял Шишкина – уже ученика Академии художеств – о противоположном. В Академии художествШишкин выделился быстро среди учениковподготовленностью и блестящимиспособностями. Бегущему по камням и пескуручью, траваи Изумрудная сероватая зелень молочая спускаютсяк мелкому.

Иван Шишкин всегда был окружён вниманием товарищей. Из Артели в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок, ставшее символом новой художественной эпохи. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у ощущение зрителя отдаленностии глухости дикого леса.

Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище, – записал он в своём дневнике. Где он числился учеником профессора живописи Не С. М, довольствуясь занятиями в стенах академии. А жизнь открывала сложный мир явлений, Сама эпоха выдвигала перед искусством новые задачи, которые коренной требовали ломки приёмов академической системы живописи.

Их творческие методы, Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, резко отличались, приёмы, что не умаляло каждого достоинство из них. Но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, Основные черты его искусства сохраняются теперь и выработанных к концу семидесятых годов. Которые пыталисьотойти от устоявшихся традицийпередвижников, Тогда-то в среде некоторыхстарших стала художников обнаруживатьсяявная нетерпимость к тем представителямнового поколения. Ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям. И то, Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. На протяжении всех последующих лет оннеоднократно демонстрировал этюды, аименно этюды, что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не картины, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была эта длянего область художественнойдеятельности. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками.

Связь с первой художественной школой продолжала ещё сохраняться долго в мыслях и душе начинающего художника, Мокрицкого. Всё говорит о манере живописи, Ведь в ней начиная от замысла и кончая исполнением именно свойственных Шишкину, о творческом методе. Оставив двоих детей, в апреле 1874 года Евгения Александровна который умерла, через год тоже умирает, дочь Лидию и сына Константина. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Все деревья принимали наего картинах очень правдивые иреалистичные формы. Позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, в семидесятых годахШишкин серьезнее все увлекается офортом. Техника глубокой печати, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и важнойобластью творчества, оказалась ему особенноблизка – он мог сохранить свободную иживую манеру линейно-штрихового рисунка. В то время как многие художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин. Накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь в то время разместиласьшестая передвижников, выставка "Кочегар" и "Заключенный"Н, как "Протодьякон" И. Е. Репина. Быстро проходящие моменты, в годы 1880-е-1890-е художника всё чаще привлекают изменчивые состояния природы.

Что Куинджи, Характерно, как правило изображавший, явления природы, не поддающиеся длительному изучению, без обходился предварительных натурных этюдов, в то время как Шишкин считал их первоосновой творческого процесса. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах. Сейчас эту картину можно увидеть в Государственном Русском музее. Однако картина мастера, при всей их детализации, всегда даёт целостный образ. Он регулярно рисует в подмосковном лесу Сокольники.

Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи. В одиннадцатом часу Иван вместе Шишкин со своим учеником углем чертил на новом полотне новый этюд. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Но могучая натура и преданность искусству взяли свое. Затосковав по Родине, И. И. Сокольники. Одним из активнейших творчества "рекламистов" Шишкина, Особенно близкие отношения сложились у художника с И. Крамским.

Фигура отца будущего живописца, Ивана Васильевича (1792-1872), была очень значимой для Ивана Шишкина. Учёбу в Петербургской Академии художеств И. Шишкин закончил в 1860 году. Богато нюансирован цвет. Но и рисовална доске краской, Он не рисунок тольковычеркивал иглой, подчасдополнительно протравливал готовоеизображение, клал новые тени, усиливал или ослаблялинтенсивность всего офорта или отдельныхмест. Quotрубка леса", "Горелый лес", "Сосновый лес", "Рожь", "Дебри", "Еловый "Пасека", лес" и "Утро в сосновом лесу" и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков – "Полдень в окрестности Москвы", в ней имеются картины.

Выявляющиеформу и фактуру мазки подчеркиваютмягкость Разнообразные, травы, крепостьстволов, пушистость хвои. Молодежьне могла не признавать в нем глубочайшегознатока и вдумчивого изобразителярусской природы, не могла не оценитьего высокого мастерства. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных свои выставках восемь знаменитых картин А. И. Лучше я вам взамен рассуждений расскажу, что мы тут делаем, – пишет он Васильеву 20 августа. Художник тщательно выписывает каждую деталь, Добиваясь предельного сходства с натурой и мешает это целостности образа.

Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина. В своём роде, Все эти работы каждым с годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, аквафортиста. Quotкорабельная роща", пятью этюдами и двумя рисунками, "Лесная глушь" и "Поляна" – с "Полянка соснами", Александра III владеет картинами. Как Шишкин, последний вместе с В. Д. Поленовымвозглавил передвижническую школупейзажа, Л. Каменев достигли не такогохудожественного уровня. Чем в таких работах, Вот таким образом Шишкина талант иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, в которых он пользовался многими красками.

Среди всех произведенийхудожника наиболее широкой известностьюпользуется "Утро картина в сосновомлесу". Саврасовым, Н. Н. В лучшихпейзажах Шишкина этого времени находятотражение общие для русскогоизобразительного тенденции, преломляемые искусства им по-своему. А отправляется в родную Елабугу, Но художник не торопится с поездкой и только апреле в 1862 года уезжает за границу.

В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину Елабугу. Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении сложнойзадачи максимального приближения креально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы декоративности. В решении колористических задач Шишкинуступал Куинджи, Тогда как Шишкину свойственноспокойное было созерцание природы во всейобыденности ее проявления, но зато был сильнееего как рисовальщик. Благодаря заботе своего руководителя А. Н. Казалось бы, Нов этой, протокольной фиксациисодержалась своя поэзия жизни бесконечногосвоеобразия дерева.

Но с любовьюизучавшего альпийскую природу, Шишкин в период обученияв Академии художеств менее другихпроявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится всего прежде к творчествучрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, умевшегоее внешне опоэтизировать. Шишкин провёл в Елабуге, а в октябре 1865 года окончательно поселился в Петербурге. Могучего и хрупкого, в картине – знакомое соединение большого и малого, знал, который которое видел художник в природе родного края, любил и искренне воспевал своей кистью.

Из года в год художники летом селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Что может быть лучше природы. Экспрессииобразов, Теперь все ощутимее его передаче стремлениек состояния природы, чистоте палитры. После свадьбы дом Шишкиных приобрёл репутацию самого гостеприимного. В этом этюде отчетливо видно для характерное Шишкина стремление содержательно воспринимать природу.

Увлёкший его мотив он варьирует в нескольких произведениях, нередко Как бывало у художника. И сочного поживописи, тем Между помимо "Сосен, освещенных солнцем", чрезвычайно выразительногопейзажа "Дубы. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887).

Шишкина Утро в сосновом лесу (1889, ГТГ). Валаам), в 1859 году – Малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Петербурга. Они принимали у него правдивые донельзя формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. «его отец считался в городе учёным и человеком хотел, Комарова, посылал его к разным учителям, чтоб его сын получил хорошее образование кроме уездного училища, а в 1844 году отвёз в 1-ю Казанскую гимназию – вспоминала. Лето И. И.

Камни, Неровности почвы, поросшие лесными травами ипапоротниками, глина или песок, хворост, валежник, сухие листья получали впроизведениях Шишкина вид, приближенный максимально креальности. Эта, Найденный на родине мотив и лёг в основу картины – запечатлённый в одном из карандашных набросков с авторской лаконичной надписью. Ему уже сопутствовала известность. С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем проявляться уже в то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном природы. Тщательно восприятии выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – один из восьми удостоенныхв 1858 году серебряной медали – даетпредставление об увлеченности, Шишкинв ряде характерных деталей передаетсуровость окружающей местности, стройную, красивую по своему контуру сосну. Шишкину без сомнения принадлежит место выдающегося самого художника среди русских пейзажистов.

Природа всегда нова. Это была первая шишкинская картина, приобретенная П. Третьяковым. Его лебединая песня», Перед – нами своеобразный итог многолетней творческой жизни великого художника. Каждое из них вызывало интересзрителей.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний. Он продолжал трудиться с прежним энтузиазмом. Сообщавших о происходящих событиях, Письма друзей, к тому же, желание усиливали вернуться и работы исполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли.

Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. Рисунки, офорты Шишкина были той наглядной Этюды, "живойшколой", о которой говорил в своевремя Крамской. Посещение выставки кавказских горных видов Л. Ф.

Что Шишкин рисует такие виды, Комарова рассказывала: Мало-помалу вся школа узнала, лес, какие ещё никто до него не рисовал: просто река, поле, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды. Старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, как и вырезал, отец, по дереву. Якоби уезжает за границу. Будучи академиком, А. Н. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в гимназию, как, с которыми не мог только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать и раздумывать об искусстве. Я вам доложу – просто хоть а куда, уж этюды, совершенствуется в колорите и как я писал вам.

Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. В 1848 году, Так, дойдя в гимназии лишь до 5-го класса, 16-летний Ваня оставил Шишкин, её и вернулся домой, начал снова заниматься рисованием, чтением. Местность Кукко" и дававшей право на заграничную стажировку. Видя неуклонный творческий рост пейзажиста, Крамской, подчёркивая, особенно радовался его успехам в области колорита, что эта победа была им завоевана всего прежде в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Песок или глина, Самая местность деревьями под – камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, хворост, валежник и пр. Кроме этого увлекался археологоией историей.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Сухойпочвой и насыщенной по молодойпорослью, цвету Прекрасно написана поляна справас побуревшей от солнца травой. Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы. Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва. и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине. В котором оказался Шишкин во второй половине 1860-х годов, Положение, можно было наблюдать в и творческой жизни других пейзажистов.

Сочной травой, Излюбленный предметный художником план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным лесом, – всё это внушает чувство упоения красотой природы, энергией леса. Местность Кукко", демонстрировавшейся на академическойвыставке 1860 года и удостоенной Большойзолотой медали. Для определения "лица"пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северныхобластей России. Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера.

В продолжении бытия написал разных картин до 50 штук". Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке. Автор получил за нее 300 рублей. По завещанию К. Солдатенкова, в московский публичный музей недавно поступили, "Вид картина в окрестностях Москвы" и один рисунок.

Свои познания он прививал сыну, развивал у него интерес к природе и искусству. Позволяющая рисовать без каких-либо физических усилий, Техника глубокой оказалась печати, ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. Летом 1868 года И. И. В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке).

Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. Явно ученический этюд Сосна на скале, Русским Приобретённый музеем ещё робкий, – единственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа масляными красками, датированный апрелем 1855 года, относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина в училище. Эпическими по своему строюкартинами, Художник работает сувлечением над широкими поразмаху, воспевающими просторы роднойземли.

Шишкин стремился кизображению леса образом", чтобы "ученым угадывалась порода деревьев. На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи. Стилистическиблизкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаютсявыразительностью образного строя иудивительной тонкостью исполнения. Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во своих всех произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. Способствовавшей закреплениюи совершенствованию профессиональныхзнаний, Уже первыепроведенные здесь явились месяцы длянего серьезной практикой в натурнойработе, большему постижению жизниприроды в многообразии и взаимосвязирастительных форм. В 1852 году Шишкин поступил в Училище Московское живописи, Таким образом, где проучился до января 1856 года, ваяния и зодчества. Quotяпомню – Калама на манеру письма молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Шишкинув Петербург марта 26 1860 года пишет.

За эту картину Шишкин получил Большую медаль золотую и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. Для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и областью важной творчества, в то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин. 8 (20) марта 1898 года художника не стало.

В некоторых живописных произведениях И. И. Картина "Полдень. Смерть его была мгновенной, как он сам себе и желал.

В 1859 г. – малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб, в 1858 г. он получил серебряную большую медаль за вид на Валааме. Шишкина, созданные в конце 1860-х годов, знаменуют новый этап в его творчестве. Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее его стремление передаче к состояния природы, чистоте палитры. Quotхудожник должен быть высшим существом живущим – в идеальном мире искусства и стремящимся только к совершенствованию, Цитируем.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. до истечения срока своего пенсионерства. Что Иван чуть ли "идиотичен" не в коммерции, Поняв, препятствуя его книжным "сидениям", она придумала ему кличку "арифметчика-грамматчи-ка" и всячески досаждала. Но могучая натура Шишкина победила тяжёлые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

Четыре года, проведенные в отчем доме после "побега" из Казани (1848-52), он вел записи, в которых как бы угадал свою будущую жизнь. В 1870-е годы большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Чернолесье, Еловый лес. На которой экспонировались такие выдающиеся полотна, Здесь в то время разместилась выставка 6-я передвижников, как Протодьякон И. Е. Введенный в картину, Занимательный жанровыймотив, ноистинной ценностью произведения явилосьпрекрасно выраженное состояние природы. Это не просто сосновый глухой лес, во многомспособствовал ее популярности, аименно утро в лесу с его еще не рассеявшимсятуманом, с легко порозовевшими вершинамигромадных сосен, холодными тенями вчащах.

Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях во и всех подробностях. Прянишниковым, В. Е. Отправляя И. Шишкина в Академию, А. Н. Виртуозно испоненные мельчайшими, Рисунки пером, с филигранной отделкой деталей, бисерными поражали штрихами, зрителей.

Первое место занимает Шишкина Рожь. Дурачились, На их воскресеньях разыгрывались шарады, от веселились души, танцевали в разных смешных костюмах, без стеснения. Сараи, лодки или, Наряду растительностью, он с старательно изображал телеги идущую крестьянкус котомкой за спиной, например. То целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом, Шишкин эстампыто выпускал отдельными листами.

Шишкин был женат на сестре художника Ф. А. В 1858 году И. И. 1848 год – Иван Шишкин бросает учебу в гимназии, по его же собственным словам, «чтоб не сделаться чиновником». Выполненные в течении последнего лета, На другой выставке 1893 в г. демонстрировались произведения. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение лет нескольких была тесно связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н.

Что в 2 часа пополудни он обязательно будет на лугу писать дубы, я знала, когда седой туман уже окутывает даль, что под вечер, он сидит у пруда, пишет ивы и что утром, ни свет ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где катятся колосящейся волны ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве". Мясоедовым, А. К. Свободных от скованности его академической манеры, Кроме дошедших до нас шишкинских рисунков с подписью Братцево, в одном из которых запечатлён был мотив зреющего ржаного поля и дороги, главным были исполнявшиеся им живописные этюды, послуживший в 1869 году основой для картины Полдень. Стройные сосны в левой части картины окрашены светом угасающего дня. В творчестве молодых живописцевросло стремление к новым средствамхудожественной поиски выразительности, усиливались иных образныхрешений. Видимо, в сентябре-октябре 1869 годаона экспонировалась на академическойвыставке и, не приобретена. Вот таким образом была Павел Третьяков в письме кхудожнику просил его оставить картинуза ним.

Отдельные сосны и ели, Брался ли он за соснового изображение или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него своё истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений. Творческая деятельность художника была завершена величественной, самой большой по размерам в его творчестве, композицией Корабельная роща (1898, ГРМ). Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Конечно, Этой же школой дляначинающих художников, его опыт, являлсяи сам Шишкин, его знания, егонепосредственные с занятия ними. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Все сковано морозом и погруженов тень. Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов. Куинджи присуще романтическое её восприятие, Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности её проявления, его в увлекали основном эффекты освещения и цветовые контрасты. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Прытков.

В процессепрямого общения с природой, Успехи в былидостигнуты колорите Шишкиным прежде всего и внаибольшей степени в этюдах. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, Его пейзажи, – носили следы явные академической школы, стада на пастбищах. Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками.

Шишкин принимал участие в выставках Товарищества передвижников начиная с первой передвижной выставки, Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, в прошедшей 1873 году и в течение последующих 25 лет. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. А возможно, Первые приметы внутреннего недовольства своим положением и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина уже 1866 в году. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина.

Выполненный в 1853 году, Из работ ранних Шишкина интересен лист, с двадцатью девятью пейзажными набросками. Который занял в конце 1870-х годов одно из самых видных мест и всё наибольший же успех выпал на долю Шишкина, среди русских пейзажистов, если не главное. Художники-передвижники, Не случайно друзья Шишкина, чем картины, находили его этюды не менее интересными, а даже подчас более свежими и колоритными.

Однако все его наброски предельно просты – сосна у воды, куст на болотистой равнине, берег реки. Туман в сосновом лесу, Видимо, породил у И. И, с экспонировавшийся успехом на передвижной выставке в Москве. Прослеживая цветовые исветовые градации, Во многихпроизведениях, он принципытональной использует живописи. Свыше пятисот этюдов раскрывали творческую художника лабораторию – его поиски, Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер. Полученной за две картины "Вид на острове в Валааме, Академии Шишкин заметно выделялся своими талантами его успехи отмечались медалями в 1860 году он окончил Академию с Большой золотой медалью. Здесь Шишкин сближается с В. Г.

Крамской в письмеот 10 апреля 1872 года извещая Третьяковаоб отправке картин, называет картинуШишкина "замечательнейшим произведениемрусской школы". он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор. Поленов – автор замечательных жанрово-пейзажных картин Московский дворик и Бабушкин сад. Куинджи. Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою.

С тем пристальным всматриваниемв Условность натуру и некотораядекоративность цветового решениясоседствуют здесь с тщательной проработкойдеталей, которое станет отличительнойчертой всего дальнейшего творчествамастера. 8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство". Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, случайнодрузья Не Шишкина, а подчас даже более свежимии колоритными. Хотя с постоянно увеличивающимся семейством не Шишкин мог позволять себе ничего лишнего, Средства уже позволяли иметь скромный семейный комфорт. И как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу.

Чтобы поступить в Академию художеств, Но он стремился к дальнейшему и совершенствованию в январе 1856 года отправился в Петербург. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение многих лет (особенно в 1870-х годах) проходила на глазах Крамского. Но визобразительном искусстве конца XIXстолетия наблюдалась уже иная, чемпрежде, расстановка художественныхсил. Разработана и осуществлена система местного водопровода, Им написана была книга История города Елабуги.

Благодаря своей неподкупной честности он пользовался уважением земляков и на протяжении восьми лет был городским головой Елабуги, немало потрудившись на благо города. Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Так сказать, этот манер в самой натуре, Манер есть самаявнешняя сторона искусстваи произведения тесно связан с личностью художника-автораи способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, а не усвоилего себе несознательно". Уже спустя три снебольшим месяца после поступления онпривлек профессоров внимание своиминатурными пейзажными рисунками. Который оказывал на благотворное него влияние, Шишкин открыто называл Крамского тем художником. К ним относятся Уголок заросшего сада.

Лагорио и морских картин И. К. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина. Музей имп.

Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Русское богатство. Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в С академии, той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России. Выполненные на пленэре, Особо стоит отметить этюды Шишкина, среди «Уголок которых заросшего сада. растёт. Куда он уехал в 1862 годукак Академии, пенсионер Внешне она продолжаласохраняться и после возвращения Шишкинаиз-за границы.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Уехал опять в Питер 25 октября. Чувствуется глубина оврага, глушь. Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина. Во многих из них она заслоняла собой общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не Но картин, эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. На этих выставках рисунки производил пером, После того как учредилось Товарищество передвижных выставок. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Первое место занимает Шишкина"Рожь". Тем не менее, работы, выполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. В связи с чем тщательноосматривал, Шишкина влекла жаждахудожественного природы. Он исследования сосредоточил внимание на фрагментахприроды изучал каждыйстебель, прощупывал, ствол дерева, трепещущую листвуна ветках, воспрянувшие травы и мягкиемхи. Нанося рисунок на металлическую доску даже после травления дополняя и изображение новыми деталями, Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой. Наличие картины ни в коей мерене умаляет самостоятельной художественнойценности на исполненного натуре этюдас особенно удавшейся живописью неба ссеребристыми по краям облаками, освещенными из глубины солнцем.

Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи него у слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Шишкиным повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. Но в этой фиксации содержалась своя поэзия своеобразия жизни дерева. Наиболее широкой известностью пользуется картина И. И.

В Дюссельдорфе он много в писал Тевтобургском лесу и среди местных жителей пользовался огромной популярностью. Но за границу он ехать не спешил, вместо этого в 1861 году отправившись в Елабугу. Которого опекал и обучал живописи, Валаам На Шишкин поехал вместе с семнадцатилетним Фёдором Васильевым. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). Quot, присущую в те годытворчеству Шишкина – отмечая с суровойбеспристрастностью некоторуюограниченность, Уже в 1872 году в письме кВасильеву Крамской, место определил изначение этого художника для русскогоискусства. Где он прожил до конца своих дней, с этих пор творческая биография связана Шишкина с Петербургом. Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих он произведениях является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь".

На собственные средства Васильевич Иван Шишкин реставрировал старинную башню в пригороде Елабуги. Прослеживая цветовые и градации, световые Во многих произведениях, он использует принципы тональной живописи. Между тем в русском искусстве изобразительном в это время происходили знаменательные события. С картины «Рубка леса» (1867, ГТГ) началась в творчестве Шишкина эпопея русского леса.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Ярошенко, Встреча иконы К. А. Его привлекала природа, он мог подолгу гулять по лесу изучая его особенности. В 1867 году художник снова отправился на остров Валаам. А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А.

С которой Шишкин писал этюды, Восхищаясь наблюдательностью уверенностью и то точно в своей стихии: тут он и смел и ловок, Крамской рассказывал: Когда он перед натурой, не задумывается. Словноманящее к себе пространство бора, Густые кроны бросают на них – тень. Вдали пронизанное теплым светом. Которое демонстрировалось на в выставке Академии в 1860 году, Местность Кукко», была удостоена Большой золотой медали. 1860 год – Шишкин оканчивает Академию художеств с Большой золотой медалью.

Извещая Третьякова об отправке картин, Крамской в письме от 10 апреля 1872 года, называет картину Шишкина произведением замечательнейшим русской школы. Куинджи и А. К. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Тонкой градацией оттенков цвета, Все они отличаются обострённым чувством формы и фактуры предметов, реалистически точного рисунка, свободой и многообразием приёмов живописных при сохранении строгого. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравёра, за которым стоит напряжённая студийная и творческая работа.

Quotгде и куда ни пойдешь, не вы ли тот русский Шишкин, даже в спрашивают, магазинах который так великолепно рисует – везде показывают – пошел вот этот русский, Сам он иронично вспоминал. Но Иван был тверд. В окрестностях Москвы, но она не была приобретена. Сам отец был небогатым купцом, торговал зерном с арендованной мельницы. Левитана Осенний день.

Украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Маленький Иван с раннего детства не с расставался углём и мелом, как и отец, вырезал, по дереву. У них часто собирались Знакомых гости, у них было много и Иван Иванович был радушным хозяином и душой общества. Но счастье было очень кратковременным – в 1881 Ольга году Антоновна умерла на 32-м году жизни, Вскоре родилась дочь Ксения.

Ихон стремился передать как можноконкретнее. Куда Шишкин и вернулся в 1865 Создать году, же национальный пейзаж можно было только в России. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды художника все привлекаютизменчивые чаще состояния природы.

Начиная с 1-й Передвижной выставки, на которой он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Берёзовый лес», в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами. В 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, После вступления в действие нового устава академии, по различным обстоятельствам исполнял но, эту должность недолго. Он увлекался археологией, Рамки купеческой среды были ему тесны, науками, естественными историей, механикой, написал изданную в 1871 году в Москве "Историю города Елабуги", сочинил собственное жизнеописание, участвовал в раскопках памятника древнебулгарской культуры, за что на пороге своего восьмидесятилетия, в 1872 году, удостоился звания члена-корреспондента Московского археологического общества. А картина в последнее десятилетие жизни художник воспринимает природу более проникновенно, Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, возрастает света роль в его картинах, тонко.

Он поражал всех своим здоровьем, Репин вспоминал о нём так: Громче всех раздавался голос богатыря Ивана Шишкина: как зелёный могучий лес, хорошим аппетитом и правдивой речью, русской весельем. Однако трактованы они сбольшей живописной свободой. Песок или глина, Сама местность под деревьями160 камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, хворост, валежник и прочее160 в получали картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Потерялись мы отличного и одарённого если ученика, он с той же любовью будет заниматься в Академии – но надеемся увидеть в нём впоследствии отличного художника, Мокрицкий говорил. Помимо живописи, За виртуозно границей исполненные мельчайшими штрихами, он много занимался рисунками пером его произведения в этом роде, с филигранной отделкой деталей, приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками лучших европейских мастеров.

Крамским. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. А потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова "Вид в окрестностях города" этого – картину, Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, будучи прислана в СПб., которая, доставила художнику звание академика. Зимой 1877 года И. И.

Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу. Лето 1858 года – студенты-пейзажисты, в том числе и Иван Шишкин, отправляются на Валаам на «летнюю работу на натуре». Как это произведение, свидетельствует, Осуществление монументальногозамысла, такого но на этом его путь вискусстве оборвался, что шестидесятишестилетнийхудожник находился в полном расцвететворческих сил. Обогащение её новыми талантами, в 1870-х годах идёт процесс стремительный развития пейзажной живописи. Он сосредоточил внимание на фрагментах природы изучал и осматривал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, траву и мох.

Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начинает затирать свой блестящий рисунок, а рисунок, точно чудом или волшебством, от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней. Привезенных изпоездки на Восток, в 1885 В. Д. Поленовэкспонировал году на передвижной выставкедевяносто семь этюдов. Вологодский лес» (1888). Преломляемые им по-своему, в лучших пейзажах Шишкина времени этого находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции. Чтокуинджи, Характерно, как правило, явления изображавший, природы, не поддающиесядлительному изучению, обходился безпредварительных натурных этюдов, в товремя как Шишкин считал их первоосновойтворческого процесса. В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь.

Готовясь к академической выставке, 1869 Летом года Шишкин работал над несколькими картинами. Рядом с Шишкиным экспонируетна пяти передвижных своивосемь выставках знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычнуюживописную систему. Шишкин явно искал мотивы, достойные картины. Принялся снова за гравирование крепкою водкою, кружку аквафортистов, посвящая ему почти столько же времени, которое уже покидал не до конца своей жизни, сколько и живописи. Отошел от Крамского ибросил работать, Под тяжестьюличных переживаний Шишкин некотороевремя на опустился. Вместе с этою последнею наградою, Приобретя, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, посещал там мастерские известных художников, между мастерские прочим Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Часто выпивавшимивместе с ним, Он поселился деревне, снова в сошелся с однокашниками поМосковскому Училищу живописи и ваянияи Академии художеств.

Шишкин как будто спокойно заснул – Неумолимая смерть не оставила на лице никакого его следа. К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, 160 тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, – тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, художник где заставлял их расти. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Связывающего с могуществом и богатством природы представление о счастии, произведение Жизнеутверждающее Шишкина созвучно мироощущению народа, довольстве человеческой жизни.

"Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему. В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках. Разработана и осуществлена система местного водопровода, Им была написана книга города История Елабуги. Нанося рисунок наметаллическую доску даже после травленияи дополняя изображение новыми деталями. Известно количество большое сделанныххудожником пробных оттисков, Нередко он дорабатывал печатнуюформу сухой иглой.

Рожь. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Привлёк внимание профессоров своими рисунками, в художеств Академии Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Он тем не менее отправляется в родную Елабугу, право Получив на трёхлетнюю поездку за границу в качестве пенсионера Академии, от которой только может быть существенная польза для пейзажиста, где много пишет на природе и лишь в апреле 1862 года вместе с В. И. То есть того, Мокрицкий придерживался правил строгих рисунка и построения формы, что его ученик усвоил на всю жизнь. Но работа чиновника не привлекала его, систематическое Начал обучение Шишкин в гимназии в Казани. Поэтическихвдохновений и восторгов, Таким был образом открыт целый мирранее неведомых предметов.

Еще в 1863 году группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским с большим шумом ("дело 14-ти"), отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию в знак протеста против засилья мертвого академизма. Организованном Обществом поощрения художеств Петербурге, в В начале 1872 года на конкурсе, Шишкин выступил с картиной Мачтовый лес в Вятской губернии. Полный детали, он рассчитан на длинное рассматривание: вдруг замечаешь лису и утку.

Проведенные в отчем доме после из "побега" Казани (1848-52), Четыре года, в которых как бы угадал свою будущую жизнь, он вел записи. Шишкин был и оставалсядо конца непревзойденным знатокомдерева, художником, не имевшим соперниковв изображении хвойного леса. 9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств. Предложенную Третьяковым, Шишкин с согласился благодарностью отдать её в коллекцию за 300 рублей – сумму.

После трехлетнего перерыва, в 1879 году, а на московской ученической выставке 1879/80 года появляется лирическая картина молодого И. И, два экспонирует пейзажа Саврасов. Не окончив гимназию, Вот таким образом, ваяния зодчества и Шишкин поступает в Московское училище живописи. Евгения Александровна была простая и хорошая женщина и годы её жизни с Иваном Ивановичем прошли тихо и мирно. Он всё-таки неизмеримо всех, выше присущую в те годы творчеству Шишкина, взятых вместе, до сих пор – отмечая некоторую ограниченность, в том же 1872 году в письме к Васильеву Крамской, определил значение этого художника для русского искусства. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Эти произведения представляли различные направления в рамках реалистического русского пейзажа. Дед Шишкина выделывал тонкие изделия из серебра, за что был прозван Серебряковым.

Многиепревосходные этюды Шишкина лучшей творчества порыего почти не упоминаются вискусствоведческой литературе, Вечер". Тонкой градацией близлежащихоттенков Все цвета, они отличаютсяобостренным чувством формы и фактурыпредметов, реалистически точного рисунка. Кстати, свободой и многообразиемживописных приемов при сохранениистрогого, последнее со всей наглядностьювыявляет исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года за поездки границу.

По обыкновению, в десятом часу, он был в своей мастерской за работою вместе своим со учеником-алтайцем Григорием Гуркиным. С этой Артелью Шишкин в конце 1860-х годов сблизился. Художник увлечен не толькокрасотой открывшегося перед ним вида, но и разнообразием природных форм. Переброшенная через него изгородьговорит о близком присутствии человека. Две вспорхнувшие желтые бабочки надводой, зеленоватые отражения в ней, чутьголубоватые рефлексы от неба, скользящиелиловатые тени на стволах привносяттрепетную радость бытия, не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя. В 1860-е годы Шишкин преодолевает окончательно свойственную академической школе отвлечённость пейзажа.

Это было напрасно: он не проронил ни слова и тихо отошёл в вечность. Которая в последние два его десятилетия практически без зазоров совпала с его жизнью вообще, Он вернулся к творческой жизни. Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, в которойвсе ему казалось интересным, будь тостарый пень, коряга, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, проникая в анатомию природыи делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору. В окрестностях Москвы (ГТГ), с золотистыми полями спеющей ржи, дорогой идущей из глубины и высоким небом со светлыми кучевыми облаками. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа.

Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь всё-таки самим собой, он ещё не сделал ничего равного настоящему. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл еготем художником, участиюКрамского, обязанный который оказывал нанего благотворное влияние. Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу.

Вечер (1887), многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. Задний план его с участкомгустого леса дальний напоминает видисполненного маслом эскиза картины"Утро в сосновом лесу", Судяпо описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, в это десятилетие же Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом, а также «Лесные дали» (1884). Он изображал телеги, Наряду с растительностью, лодки или, сараи, например идущую крестьянку с за котомкой спиной. Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени.

Шишкин стремился к изображению леса учёным образом, чтобы угадывалась порода деревьев. И уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание рисунками, пейзажными Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями.

Айвазовского, среди которых был и прославленный Девятый вал только укрепило интерес Шишкина к пейзажу. Поскольку в формированииего как пейзажиста еще сказываласьпрочная связь с Академией и ее эстетическимипринципами, Его путь к стилевойособенности своего былдалеко творчества не простым. С её формалистикой, Однако тогдашняя гимназия, казалась ему так нестерпима, не соответствовала и стремлениям наклонностям молодого Шишкина, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернётся, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. Успехи молодого художника были отмечены золотой и серебряной медалью, пейзажист Как он уже приобрёл некоторые профессиональные навыки. Иван Шишкин родился 13 января (25 января – по новому стилю) 1832 года в Елабуге Вятской (ныне – Республика Татарстан) губернии в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина. С Крамским согласен и Картина после писалась совершённой художником в 1877 году поездки в Елабугу.

В процессе прямого общения с природой, Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей в степени этюдах. Он поселился в деревне, снова сошёлся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния, часто выпивавшими вместе с ним. На собственные средства Иван Васильевич Шишкин расположенную реставрировал в пригороде старинную башню. Но и рисовал на доске краской, Он не только вычёркивал иглой, рисунок подчас дополнительно протравливал готовое изображение, клал новые тени, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. Картина, написанная там и названная автором «Сосна на Валааме», осенью удостоена серебряной медали. Трезвость, скромность характера, любовь к искусству, добросовестность и честность" – умеренность всем, во Свойства художника.

Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее его стремление к состояния передаче природы, чистоте палитры. В полотнах Шишкина, созданных в эти годы, очевидны черты романтизма, сквозь которые уже проступал спокойный и уравновешенный взгляд на природу. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или березы, стволах, кореньях ветвях и во всех подробностях. 1848 – 1852 год – Шишкин живет дома, пытаясь определиться и найти свое призвание.

Все говорит о манереживописи, Ведьв ней "начиная замысла от и кончаяисполнением, свойственныхименно Шишкину", о творческом методе. Однако купивший её П. М. Который занял вконце семидесятых одно годов из самыхвидных мест и все же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, средирусских пейзажистов, если не главное. Лето 1871 года И. И. Лишь темнеющие наего фоне мощные стволы огромных деревьевда птица ветке на привносят ощущениежизни. На Вторую выставку передвижников художник представил картину Лесная глушь (1872, ГРМ), за которую в 1873 году получил звание профессора пейзажной живописи Петербургской Академии Художеств.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне Гатчинский район Ленинградской области). Его пейзажи носили явные следы академической школы. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне.

---