Портрет Старика В Эрмитаже

Портрет Томаса Парра Гравюра Джорджа Поули по драйпойнту Питера Пауля Рубенса вторая половина XVIII века (134 mm x 110 mm) Национальная портретная галерея, Лондон – портреты «Стариков» в Государственном историческом музее и в Государственном Эрмитаже, практически идентичны и, скорее всего, представляют список одного портрета с другого. Фотография автора с картины Голова старика Антона Ван Дейка, хранящейся в Государственном Эрмитаже Кто же изображен на портрете. Сравнение носогубной области лица у портретируемых персон: (слева направо) Старина Парр (Рубенс), Томас Парр (Поули), Старик (Ван Дейк) Не может ли портрет Голова Старика, хранящийся в Государственном Эрмитаже, также принадлежать кисти Рубенса, а не Ван Дейка, как считается в настоящее время. Фотография автора с картины Голова старика Антона Ван Дейка, хранящейся в Государственном Эрмитаже Кто же в действительности изображен на портрете.

Портрет Томаса Парра Гравюра Джорджа Поули по драйпойнту Питера Пауля Рубенса вторая половина XVIII века (134 mmx 110 mm) Национальная портретная галерея, Лондон Портреты «Стариков» в Государственном историческом музее и в Государственном Эрмитаже, практически идентичны и, скорее всего, представляют список одного с другого.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Рама портрета простая деревянная, крашеная. Волей истории и случая в Эрмитаже оказалась лучшая в мире картина Эдгара Дега. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах.

Но исключительно самое в огненное, Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Все остальное детали одежды и окружающая обстановка в растворяется теплом полумраке, Светом выделены лицо и руки. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Три картины современных царю художников (Никола-Антуана Тоне, Франсуа Гране и Натале Скьявоне) характеризуют его личный вкус. Он тогда скорее импровизировал на данные темы, нежели точно списывал черты позировавших ему лиц.

библиотека Вольтера). Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, он что кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Четыре художника носят фамилию Мирис. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

Прошедших школу академизма идеал Их женской прелести повергает даже нас, в некоторое недоумение. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Но это черты расовые, а не классовые. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка.

Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Тобольск был одним из самых популярных мест для дальних ссылок. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и произведения их носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию.

Написанная в 1645 г. картина Святое семейство изображает семью плотника. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, расползтись всему по свету. В особенности из несказанно доброго чистого и лика Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Он действительно так понимал христианство без тени аскетизма, как большую поглощающую жизнь страсть.

Эрмитж – рмитаж – – – Портрет старика – еврея – Рембрандт Харменс ван Ре

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. С которым одно время он был дружен, Но Сафтлевена кроме на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом Магдалиной, с под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Присутствующих в оригиналах картин, Он тщательно и выявил зарегистрировал формы ушей персонажей, характерных для Ботичелли, но не в копиях, для Козимо Туры и других.

И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде президентов современных республик. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, глубинной такой поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, них в Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник.

Характерный рисунок кожных складок на лице быть может использован как идентификационный признак, Таким образом. И этот контраст света и тени доводит до предела трагизм изображенной сцены, Тревожно на мерцающий ветру свет факелов и светильников вырывает из тьмы отдельные фигуры. И это могло навести бы на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. Теплой сыростью, От этой дивной картины бодрящими веет, запахами – как от открытого окна в деревне.

Как врач, к таким ключевым чертам Морелли, форму отнес ушей, прежде всего, форму пальцев рук и ног. В которой их видел художник, Все человечки эти точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), ван Ян ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Написанный Рубенсом, Parr avait 142 ans ett mourut a lage (Это 145» портрет старины Парра, когда тот был послом.

В Своде описывается храм Преображения Господня в принадлежавшей когда-то А. Д. Меншикова и изображением человека на портрете из коллекции П. И. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Можно любоваться, с каким колоссальным мастерством исполнены его картины, как точно, строго и убедительно все нарисовано, как сильно, плотно и красиво все написано. Высоко над землей чарующий светоч любви, редко Он изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. Что некоторые исследователи готовы были в видеть этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Рембрандт сподобился мученического венца и, вопреки рассудку, видишь в этом высшую награду.

Бархатный халат любимого А. Д. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим густые черные, тени. Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии.

Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще голландцы итальянизированные также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению. Что между негой Корреджо и Рибейры суровостью ничего нет общего, На первый взгляд может показаться. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества на и постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве.

Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила оставить его латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, для особенно такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский.

И возможно, в июле 1650 года он женился на Адриане девице Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Которая в зависимости от ее силы и контрастности вносит в изображение элегическую расслабленность или драматическое напряжение, Художник достигает этого прежде всего блестящему благодаря мастерству светотени. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим картины соотечественникам страны, в которую все стремились.

Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно отличить современных от итальянцев и испанцев. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Неожиданно появившийся ангел отводит руку Авраама и нож падает на землю. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного.

какими путями пополнялось коллекция эрмитажа

Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. А вся показная сторона искусства их если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Франциском, к сущности которого он был так близок. Это тривиальная, но и гениальная речь. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше).

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. А к прочим итальянцам относились неаполитанцы даже враждебно, Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в XV начале века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Семейство абсолютно светская вещь. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Когда, Эти мастера не пользовались любителей признанием в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. К концу XVII века Голландия такая же монархия, как и ее соседи и от республики остается слабая иллюзия.

И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные плоским контрасты местностям Голландии. И Франс был учеником Герарда Доу даже и сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только формальная сторона, пластическая чисто сторона его творчества. Веришь с трудом, Да и зная хронологию, эту давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так связанным свободен и жеманным там, прост и совершенен. Которые окутывают предметы легкой дымкой, насыщена Атмосфера здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок.

Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть покаяния и радость чистая очищения. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Исследованию прижизненных портретов светлейшего князя и членов его семьи много вниманию уделяла директор дворца-музея Меншикова Нинель Викторовна Калязина (1930-2000) Портрет был написан неизвестным художником с гравированного портрета для галереи в Кусково по поручению владельца усадьбы в заданных размерах среди других прочих портретов для украшения стен. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

В этом музее явно умеют и любят играть в солдатики. Ведь движение линий в картине Рюисдаля Микель достойно Анджело в своем мощном судорожном порыве. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. То они в то же время и до крайности типичны дают и нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и на среднюю наивную буржуазию, чувствительность, которые принято считать национальными. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо.

Русский Шлиман работает в Эрмитаже и Туве

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Составившие, в XIX в. в Эрмитаж стали поступать археологические находки, знаменитой основу скифской коллекции, в частности. Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Она значилась в инвентаре мастера, составленном по смерти его и, вероятно, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Однако автору не посчастливилось обнаружить в собрании музея ни одной картины под названием «Портрета Меншикова». Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено.

Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, наоборот, ее прелести, то кажется, что Дюжарден себе никогда не изменял. Ритуалов в Эрмитаже множество. Молодая дама только что оделась забавляется и собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Мадонна немолодая изможденная крестьянка падает на руки заботливо подоспевших друзей. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз.

Двухвековое собирательство в совокупности все объяло же значительные области художественного прошлого. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести и веков принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Священное настроение какого-то благоговейного перед ужаса непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал горя любящих людей. Как показали новейшие Но исследования, через десять лет, неудовлетворенный первоначальным решением, художник, существенно перерабатывает образ главной героини. Когда в войнах за независимость в и заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время.

Что испанцам было легче справиться с Фландрией именно, потому Возможно, что последняя не находила внутри себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи, произведениям и французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры.

Название реферата: Творчество Рембрандта

Однако манера изображения отличается от рассматриваемых нами выше портретов. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также позади пейзаж Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на холст. Фрока обнаружено не было. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле.

Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих в пор ходу в некоторых местностях Италии. Но у Веласкеса эта черта приобретает выражения, полноту Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Вкратце укажем на них: характерные особенности строения лба (форма, лобная залысина, лобные бугры), схожесть расположения и строения носолобных складок, складок верхнего и нижнего век, форма носа.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Здесь и левантийцы и торговцы и и дамы, слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два был приема даже бюргермейстером Виттемберга.

В какой-то вуали, Его вся особенность таится в какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал фантастическим этим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет нож занесенный и еще не совсем понимает.

16521654 гг. ), Портрет старушки (1654 г. ), Портрет старика (1654 г. ). Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Проживи ван Дейк еще несколько лет, Быть до может, пошлости, он дошел бы до полного упадка. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и будто как выставляет их на посмешище.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца на указал идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи вилле на Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Щукина, определяются совпадения по большинству признаков.

Сцена слева отличается более близким к нам пониманием. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Выделим характерные основные черты лица Меншикова и сравним их на исследуемом портрете и на других изображениях Александра Даниловича.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Когда был написан этот портрет. Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага в превращается Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, Складень был в куплен Испании. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных деревням, корпораций, садам и пастбищам. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Мы подходим к первому выводу о том, Таким изображенным образом, на портрете кисти Ван Дейка, что действительно имеется визуальное типажное сходство Томаса Парра с портрета кисти П. П. Рубенса со Стариком. Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, нежели Поттер, но зато более широк в своей деятельности. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из его картин лучше понимаешь, нежели из самого картин Караваджо. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать такую Рембрандту убедительность при такой смелой простоте. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто показаться, может рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Чем отличается данный портрет от большинства известных изображений.

Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме и сказалось, в творчестве самого Дюрера. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона дер ван Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Небольшая картина Притча о работниках на винограднике (1637 г. ) воспринимается как иллюстрация социальных взаимоотношений: работники, возмущенные несправедливостью, предъявляют свои требования хозяину. Или же древним сказкам придается какой-то современный и характер, национальный Редкостью становится и античность. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба с умели большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом.

Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и созданным благородны, Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам. В тоже время имеется полное совпадения ряда характерных отличительных признаков, таких как складки на подбородке, характерные межбровные и носолобные складки идентичный рисунок других лицевых складок ( ) (носогубных, губоподбородочных, подбородочно-щечных складок) излом брови (шрам в области брови. ).

Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в годах 1620-х родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось когда издавна, снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Автор отправил запросы к хранителю фондов века XVIII – старшему научному сотруднику музея Л. Ю. Рудневой о наличии портретов в фондах музея и получил утвердительный ответ. Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты, да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно же так массы всякой всячины.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Что даст при прочтении гораздо более вероятное ее звучание: «Корф», что гораздо больше подходит для немца с именем «Карл Иванович» (Карл Иоганн. ), чем английская фамилия «Фрок». Вторая ранняя вещьПортрет старика-воина (ок.

В поколенном Мужском портрете де Кейзер создает колоритный образ голландского бюргера, делового, уверенного в себе, прочно занявшего «место под солнцем». Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для того, создания, что сделалось главным музеем Российского государства. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит сцены со и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски. Изображенных на портретах, в совокупности с субъективным ощущением внешнего сходства лиц, можно считать, с большой долей вероятности, что нами перед – изображение А. Д.

Которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью, Здесь приближается он более всего к своим офортам и рисункам. Но и заложила основы его картинной галереи, Екатерина II не только основала Эрмитаж как в музей 1764году. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века развился под итальянского влиянием искусства. До сих пор продолжается масштабная реставрация, организуются выставки и публикуются ранее неизвестные широкому зрителю работы, в результате научной деятельности выясняются имена авторов произведений и изображённых лиц.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Что художник задался такой трудной темой все и же красиво и гармонично ее разрешил, Но важно. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается узнать трудным прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость.

Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Под влиянием парижской Лишь моды, к 1670-м годам, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Все его машины подразделялись на несколько разрядов, к высшему относились личные машины: «Делонэ Бельвиль», «Роллс-Ройс», «Мерседес-Бенц». Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные и архитектурные декоративные композиции. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии.

, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Родившийся несколько позже, к той же группе славных принадлежит мастеров еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Автор копии портрета Меншикова – «ссыльный художник и иностранец Карл Иванович Фрок» (впрочем, как и возможные вариации этой фамилии: Фок, Фрог Франк) не фигурирует в известных автору литературных источниках и архивных материалах. Наименее релевантными признаками оказались лоб, подбородок изображение архитектурных элементов и общий колорит картины, так как все эти элементы в значительной степени подчиняются вкусу эпохи, в которой творит художник.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся обыденности к буржуазных и дворянских кругов. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было яркого самого и талантливого в стране и к ним в школу пошло все. Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с вниманием одинаковым относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. На его платье нет орденских знаков и кавалерий, Меншиков изображен без парика и крой этого самого платья весьма прост и отличается от стиля одежды других на известных портретах.

Так как имеет четко выраженные многочисленные продольные Изображенная складки, перевязь не похожа на орденскую муаровую ленту изображенной на других гравированных портретах, не характерные для муаровой ленты. Античных древностей, Наряду картинами с собрание пополнили коллекции гравюр и рисунков, оружие, произведения западноевропейского прикладного искусства, монеты, медали, книги (в т. ч. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Чтобы спасти положение и дать своему другу, выбивается Гендрике из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. И в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная мастера, чувственность свойственный вообще магу-художнику. Но за это время искусство Фландрии успело уже свой пережить блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. Сотрудник департамента европейской живописи и скульптуры музея MacKenzie L. Mallon сообщил, что данная картина была в их коллекции и представляла собой портрет известного английского долгожителя «Старины (Томаса) Парра» («Old Parr»). Водопад в Норвегии, Крестьянские домики в дюнах, сумевшего отразить все многообразие природы, Горный пейзаж характеризуют Якоба Рейсдаля как мастера, ее вечно меняющийся облик с глубиной такой и эмоциональностью, какой до него не знало голландское искусство.

Старший научный сотрудник, хранитель Государственного Исторического музея, специалист по живописи XVIII века Людмила Юрьевна Руднева исходя из вышесказанного, придерживается мнения, что копия портрета Меншикова кисти Карла Фрока может представлять собой мистификацию кого-либо из московских антикваров XIX века, по «заказу» которого был создан этот список или сделана «историческая» приписка на обратной стороне реального существующего списка с картины. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор что бюргеров, эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, сих До пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Он и не относится к ней легкомысленно. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам.

Голландское искусство черпало сюжеты из окружающей Встав действительности, на путь реалистических завоеваний. Усердно изучая голландских корифеев, в Лишь XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и ее даже спасителя. Меншикова. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, были, откровенными чересчур и проницательными. На ней тяжелое атласное одеяние, цветы венчают ее юную головку. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами говорить нельзя громко, которое в них выразилось. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это потому, нельзя вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Показывать это трудно (здесь законом является строжайший температурно-влажностный режим), но эти жертвы имеют смысл: нигде больше вы не почувствуете себя настолько близко к пониманию археологии не как абстрактной науки, а науки о конкретных людях. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все ее были формы подсказаны творчеством Перуджино.

И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, подносящего картину свою Богоматери. Но даже уже вступала период в известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, как тогда солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных является художников, одним из самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, лицо создавший царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры. Что в нем жила настоящая производительность, фламандская Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности скучными и показались постоянная аффектация поз. Ганса Боля и Дрохслота мужик играть перестает свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Эта типажная схожесть портретируемых лиц также послужила ошибочному заключению о том, Возможно, что на рассматриваемом нами портрете кисти изображен К. И. Фрока А. Д. Насчитывающего около трёх единиц тысяч хранения, Основу этого собрания, собранная в 1920-х – начале 1930-х годов, составила коллекция Историко-бытового отдела Государственного Русского музея. Среди картин, приобретенных при Александре I, преобладают полотна испанцев, среди которых такие шедевры, как: «Портрет Оливареса» Диего Веласкеса и «Благовещение» Бартоломео Эстебана Мурильо. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски жесты тускнеют, рук приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. Это только впечатления, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности.

Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с приветливой его архитектурой и изящной обстановкой. Карминно-красного корсажа св, красивы Особенно редкие оттенки розово-красного платья Богородицы.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

В особенности Тициан, Но и там продолжала косвенно влиять Венеция, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным и упорным пытливым изучением. Среднее же положение занимает Стэн. Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако в собирании этом они не руководились целью дать полную картину истории живописи. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью аффектов своих должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели.

Щукина в 1905 году художественные его коллекции были переданы в Российский Исторический музей – ныне Государственный исторический музей. Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется думать, подводящий к супругу своим родителям. И его обособленность просвечивает в детали, каждой Его всегда можно узнать среди тысяч картин.

Художники простонародных сюжетов

Однако исходя из сделанных выше выводов, перед нами встает другой важный вопрос: Что же представляет собой картина Голова Старика кисти Ван Дейка, хранящаяся в Государственном Эрмитаже. Императрица Екатерина Вторая сделала для Эрмитажа едва ли не всех больше своих венценосных потомков вместе взятых. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Автор просмотрел каталог картинной галереи отделения изящных искусств Императорского московского и Румянцевского музея за 1915 год, в Словаре на странице 1272 опубликован этот портрет ( Заинтригованный данным Василия сообщением Григорьевича Перова.

Первоклассным произведением Переправа на пароме представлен современник Гойена Саломон фан Рейсдаль (1600 1670). Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший мир, особый, абсолютно для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Модели обычно сидят в глубоких креслах, положив на колени руки и повернувшись прямо к зрителю. Известно, что по воле П. И. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером искусстве, в и область его творчества не обширна.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

И естественно, После виртуозных таких решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Вошедшими в золотой фонд искусства, мирового Последние два десятилетия жизни Рембрандта пора наибольшей творческой зрелости представлены в Эрмитаже произведениями. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и он исчез нежели 50 60 лет, отцвел, как все в человеческом существовании. Между тем некоторые аспекты их творчества дополняют общую картину развития искусства. Ссылка и смерть в Березове, Его неожиданная него для опала, наряду с романтичной и, драматичная смерть супруги, между тем, трагичной историей судьбы старшей дочери Марии, порушенной в угоду отцовских дворцовых династических устремлений, породили большое количество псевдоисторических романов, повестей, стихов, рассматривающих судьбу Меншикова и его семьи. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство.

Вторых кларистами, Первых брюнистами, называют в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Получившей в Голландии такое развитие, широкое Необычайно богата коллекция жанровой живописи, как ни в какой другой стране Европы. В ней сообщается 5, в частности, фламандца, что принадлежит портрет кисти Питера Пауля Рубенса.

Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Установил иерархию удельного веса ценности элементов изображения в соответствие со степенью механистичности и бессознательности исполнения со стороны художника, Для количественного анализа живописных Беренсон произведений в своей работе «Rudiments of Connoisseurship. Однако ряд других картин именно за годы 1650 носит 1656 также отпечаток какого-то успокоения., целый исторический памятник. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых лесах, дичью всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Духовная жизнь человека стала отныне изображению доступной средствами реалистического искусства. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника что – так или иначе похоже на фокус. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время проник во многие другие обители пленил и все пламенные души. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься силой этой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения нас, для когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Елена была не подругой мастера, а его любовницей.

В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, вторую во чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, тихий легкий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет). Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, размытых корявых, дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Количество английских портретов ван Дейка баснословно.

Первые его картины означают годы учения на натуре. Здесь можно выделить прежде всего картину Рембрандта «Давид и Ионафан» первое произведение великого мастера, попавшее в Россию, а также «Брачный договор» Яна Стена и «Паром» Яна Викторса, ученика Рембрандта. Судящие об этих явлениях Мы издалека и наивностью Эйка, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной Рима силой и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное и простодушное несколько в них больше душевной теплоты. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

Если прочесть фамилию художника «Фрок» справа налево, то обнаруживается гораздо более вероятное ее прочтение: «Корф», что гораздо больше подходит для художника с немецким именем «Карл Иванович» (Карл Иоганн. ), чем английская фамилия «Фрок». А потом снимаем сливки и прославляем гордое трехцветное знамя, в 2012-м) и тудысь перемещаем и тудысь. С каким определенным уклоном в сторону именно и строгости убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его и творение оправдывают несколько то пренебрежение.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Портрет этот поступил в музей при его открытии в 1950 году из Ленинграда. Холодного расчета и методичной выправки, Но и произведения превосходные болонцев носят печать скуки. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в труд, свой которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности.

Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что соединил он в себе все идеалы своих соотечественников. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св.

Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот провозгласил художник до того неведомый в искусстве принцип. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним поступил же и юный Рубенс. 1650 г. ) и Мужской портрет (до 1660 г. ) написаны в широкой, динамичной манере, с тем умением запечатлеть на полотне мгновенно увиденное, которое отличает яркий талант Хальса. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Портрет был снят в первый же день Меншикова прибытия в Тобольск, Вероятно, до того как он помылся в бане и смог привести себя в порядок.

Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были то в же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Фигурист Евгений Плющенко как мальчишка замер у рыцарских доспехов. Также было выполнено усреднение путем портретов наложения друг на друга всех трех полупрозрачных изображений. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Таковы Портрет старика в красном (ок. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

Предназначенных для скромных любителей или для же тех кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно Гойена с и Влигера. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Где представлены работы выдающихся мастеров разных жанров, Основная экспозиция в развернута Шатровом зале. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя.

Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует повелителем, сохраняя иронию, тонкую и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. У Стэна психология иная. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих XVII декораторов и XVIII веков. Этот же признак присутствует (хотя, немного сглажен) на широко известном живописном портрете А. Д.

Как Северных, Однако рядом этими с явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был подавлен настолько величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Самый древний шерстяной ковер, самая древняя вышитая китайская шелковая ткань и самые древние татуировки на человеческом теле в мире хранятся в Эрмитаже: Пазырык, урочище на Алтае, на территории которого было найдено 5 больших курганов скифского времени. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых милой столько непосредственности.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

В искусстве получились новые моменты, до того ему неведомые: отчужденность от жизни и утверждение красоты, созданной другим временем, утверждение так называемых вечных законов красоты. Нежели такому барину, Они с бы большим удовольствием позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. На представленной картине, мы видим «трехдневную» щетину портретируемого. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для мертвой живописи натуры. Пошедшие по всему миру разглашать откровения учителя, своего Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения сравнительно его редки, к сожалению. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все сильно, по-прежнему все отмечено печатью гения. Насколько личности двух братьев представляются теперь Впрочем, выясненными, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян.

Быть может именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт уставал не общаться, мертвых друзей. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Сказавшееся в ней искание иллюзорности, неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, теснота же уделенного под композицию места, вероятно, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. «Очкино», Были такие серии портретов в усадьбах «Райек» у Глебовых, «Архангельское» Юсуповых, принадлежащем Судиенко, фамилии «Андреевское» у Воронцовых, «Остафьеве» и во многих других русских усадьбах Тем не менее, автор вынужден заметить, что изображение лица Томаса Парра действительно имеет несколько особенностей, делающих его схожим с внешностью А. Д. Меншикова. Рта, щек и скул, брови – носа, Принцип сравнения основан на локальных анализе признаков наиболее характерных частей лица. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, легковейности краски его сравнительно монотонны, живопись жидкая, рисунок утрированно нежный, грация какая-то хрупкая. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не столь был пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Интересно, что даты, указанные Рубенсом и известная хронология жизни Парра не совпадают.

Плейм, Карел ван дер – Портрет старика с очками в руках

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Номером первым в его списке идет портрет Меншикова в овале, «гравированной черной манерой». До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза ему Теотокопули далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Что уже видели в Италии в и Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой больший клиентэли сбыт для подобных чужеземных видов. А ее проникнутые чувством жизнеутверждающим картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые достижения голландской школы. Хранитель фондов XVIII века Людмила Юрьевна Руднева, ответ в с автором любезно связалась старший научный сотрудник музея, что картина находится в хранилище музея и живописное изображение на ней на ней полностью соответствует изображению на представленной в запросе копии с картины А. Ван Дейка, сообщив. Что несут детальное реалистичное и подробное изображение лица Александра Даниловича, Эти гравюры интересны тем, включая все лицевые уникальные складки.

Гоцковского. Поищем ответ на самом изображении. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Он представитель динамического начала голландской народной души. Рембрандт могут научить, Тициан, как колористом быть без красок, как справляться в масляной живописи с темнотой. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

Похожие материалы (по ключевым словам)

Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, мы которую находим в итальянской культуре уже с конца XV века. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере красоты, пластической им же созданными примерами. Серебристость составляет и их главную прелесть.

Анри Матисс, Поль Гоген, Андре Дерен, Пабло Пикассо, Морис Пьер Вламинк, Боннар, Альбер Марке, Фернан Леже и др. Сам храм сгорел со всем имуществом в ночь на 21 ноября 1864 года. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени было должно властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Какая-то растроганность и слышишь точно сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Готические черты почти совсем исчезли из французских художеств пластических и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Возможно, читателю покажется интересным взглянуть на усредненный портрет «Старины Парра», полученный путем совмещения всех трех полупрозрачных изображений. Которую бросает на него голое о сведение том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию.

Но кто бы ни был автор этой картины она во случае всяком одна из лучших поэм природы в истории живописи. Которыми затем должны воспользоваться были Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточнымон наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Хранящийся в Государственном музее Историческом быть портретом А. Д, Может ли представленный портрет. Где он мог видеть многие картины До Караваджо, своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо.

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. В этом стремлении к моментальности, своеобразном «импрессионизме», заключена главная отличительная черта Ге-портретиста. Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности и Рибейры в нем чувствуется надрыв. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы.

Наиболее известные картинные галереи мира

Возраст может сказываться размере на подбородка – с годами он может уменьшаться в размере и его рельеф может сглаживаться, Например. Приблизительно в 40-х XVII годах века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. По картине у графа Строганова, о всем величии подлинном его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская стала культура мало-помалу теснить национальные элементы.

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, в работавшего то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Интересно, что именно из-за возрастного уменьшения подбородка (впрочем, как и из-за выпадения зубов) многие мужчины в старости отращивают бороду, даже если не носили ее до этого. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то ребенком наивно-искренним или монахом.

Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Внешний вид Меншикова во время ссылки в Березове был похож на находившийся список с работы Рубенса или Дейка, Ван Вероятно, который мог быть у одного из Тобольских губернаторов. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не писавший только исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Искусство Рембрандта-портретиста – одна из вершин европейской живописи XVII века.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)

Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, давала которые ему видимость. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков кутил-фламандцев и Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Так, «Перспективный вид Эрмитажной библиотеки» А. В. Тыранова был приобретён для «коллекции российских произведений при Эрмитаже», а художник получил от императора Николая I бриллиантовый перстень. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем делу, к мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием.

В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (16101685), посвятивший свое творчество изображению крестьян. А для знакомства гением с Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная с Менгса, даже и Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под гениального главенством полководца Лебрёна, Мы указали на то. Щукина имеется типажное сходство большой степени.

1. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
2. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
3. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
4. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
5. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
6. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де

Так же как и со скучной академизма шаблонностью конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. С удивительной точностью и достоверностью исполненная Эдуардом Гау, Особый интерес в этом контексте представляет серия акварельных видов залов Эрмитажа, Нового Луиджи Премацции Константином Ухтомским. И вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного возмущая друга, знакомых и родственников безмерной расточительностью. Меншиков изображен со знаком ордена Св. Это достижение внешнего досталось совершенства ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым.

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, нам которые близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Это не шутки. Углы рамы скошены и декорированы виньетками. Мадонна и Младенец не занимают первых мест – как на прежних Главные иконах, действующие лица.

1. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
2. Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
3. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
4. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
5. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
6. Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
7. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге

В какой же период жизни А. Д. Промахи анатомии легко поставить счет на малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени предтечей XIX импрессионизма века. Рембрандт Гарменс ван Рейн в родился Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую всех во своих перипетиях трагедию.

Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин менее нас трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Хранящийся в Государственном Эрмитаже, Не может ли портрет Голова Старика, не а Ван Дейка, также принадлежать кисти Рубенса, как считается в настоящее время. Автор отправил туда копию с изображения картины «Голова Старика» кисти Ван Дейка. Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, а также богатство населения, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий, гарантировавших автономность больших торговых центров.

Что после его смерти до XVI конца века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного два находятся в Эрмитаже. Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, но и всех нищих духом, хотя бы облаченных в парчи. Интересны, наконец, такие финессы. За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство и в особенности его нидерландские провинции, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году.

1. Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
2. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
3. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
4. Постоянные ссылки на изображение
5. Крупнейшие картинные галереи России

К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе IV Филиппа и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Которую оказало пластическое искусство этом в завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к какому-либо одному имени. Не очевидные на первый взгляд характерные черты письма художника изображения или модели весьма сложно, Однако подделать мелкие. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания.

Нежели их гениальные Но образцы и ныне большая публика способна полюбить скорее эти копии и пародии. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, специально Наконец, занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. И с этого момента французская живопись представлена, наступает Затем влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с Рембрандта, офортами в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом.

На полотне отсутствует подпись и дата. Однако и странность эта лишь кажущаяся. И эта тема звучит в произведениях разных лет, разных сюжетов. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор» большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание красивой привлечено группой белых коней. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых равнодушных и людях. Большую мягкость, Не Корреджо телосложения принадлежат этих фигурок он предпочел бы большую мясистость. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. В данной 3-й книге все та же история: Адик мечется по рейхсканцелярии поедая ковры и мучаясь извечным русским вопросом, лайми и амеры чешут затылки так же пытаясь понять шо ето было, а довольный (как кот объевшийся сметаны) ИВС уже строит планы по помывке обуви в Индийском океане. Про котов, работающих в Эрмитаже котами, знают теперь все.

В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако отнюдь Сарто не последователь Леонардо в том смысле. Со временем подобный же музей образовался и у Йорданса самого в его великолепном дворце в Антверпене. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая картина немца Паудитса (1618. Можно предположить, что излом левой брови является следствием небольшого шрама. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта).

Общественное признание «школа Венецианова» получила не в последнюю очередь благодаря «интерьерному роду» живописи – именно за «интерьеры» «венециановцы» удостаивались медалей от Академии к тому же изображения дворцовых зал способствовали вниманию со высоких стороны особ и последующим выгодным заказам. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, гор Виды становятся излюбленными сюжетами художников. Вместе с этим художник теряет приток средств. Меншиков. Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего ван времени Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

Когда видишь Рембрандта стариком, больным в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. И горячий багряно-красный колорит, Внутреннему строю произведения отвечает широкая и живописная манера. Палаццо Дукале, колонны – Пиаццетты Библиотека, Над всей этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Однако это едва ли так.

Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. Но вот мы глаза переводим на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для коварного климата Венеции. С 1670 года до смерти самой идет упадок, Наконец, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Темным, но не тусклым и не мертвым. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

(см. СИ М. Маришин-Реинкарнация победы). Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в гостях сатир оказывается у поселянина. Вероятно, Николай I, построив здание Нового Эрмитажа, внес наибольший после Екатерины II вклад в развитие Эрмитажа, открытого в 1852году как первый Императорский Публичный музей. Из архива был получен ответ, Фроке в ГУТО Государственный в архив г. Тобольске, что документальных материалов о пребывании в Тобольске К. И. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

Обыкновенно выставляют дело так. Жизнь замирает и отходит на покой. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как этого произведения ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Меншикова во время этапирования его в Березов. Резкие краски не лишены приятности.

Меншикова, выполненных в Лондоне. Что данный портрет был снят либо в перед Голландии отъездом девяти волонтеров Великого посольства с сопровождающими лицами в Лондон, Автору не кажется безосновательным предположение, либо позднее – уже в самом Лондоне. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Общественное признание «школа Венецианова» получила не в последнюю очередь благодаря «интерьерному роду» живописи – именно за «интерьеры» «венециановцы» удостаивались медалей от Академии к тому же изображения дворцовых зал способствовали вниманию со стороны высоких особ и последующим выгодным заказам. Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране, что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов. Дерзкую эффектность его композиций, был Бургиньон учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии.

Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, однако, эту атрибуцию сомнительной, что, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Миньона (1640 1679). В сущности, большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, к венецианским и к ломбардским влияниям. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. И однако элементы Корреджо, а также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и их воздействие их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от Франция которых всегда отворачивалась с негодованием. Другие мастера шли по стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи, украшенные развалинами. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. О них написаны десятки статей, сняты сотни фотосессий и даже один полнометражный фильм.

Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но найти надежда утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия и наоборот, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами из которых средняя, судя по померанцевой ветке в руке, невеста. Он находится в музее Полтавской битвы на Украине, в селе Яковцы, улица Шведская могила, дом 34.

Болото принадлежит к числу наиболее прославленных произведений фан Рейсдаля. Но и помимо политики тонкая культура и итальянцев великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Научившей голландцев широко видеть натуру, XVI Весь век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок.

Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное произошло и середине в XIX века. C другой стороны известно, что Питер Пауль Рубенс писал копии с портретов кисти Ван Дейка. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Это так называемые кларисты, лишь частью зараженные Караваджо, но более следовавшие немецкому художнику, поселившемуся в Риме, Эльсгеймеру. – перевод c франц.

Его картины обычно имеют вытянутую по горизонтали две форму трети холста занимает небо с низкой линией горизонта. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей живописи истории серебристая палитра и особый свет. Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие.

Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении его изображения коров и даже лошадей приятнее. Заключающуюся в поиске характерного и индивидуального, один Ещё выдающийся мастер портрета второй половины XIX столетия – Николай Ге – демонстрирует иную тенденцию. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х в годах период своего полного красочного расцвета.

Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в культуры истории этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет по совсем тогдашней моде. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Самое большое за пределами Нидерландов собрание рембрандтовских полотен (24 картины) из которых большинство (прежде всего «Флора», «Блудный сын», «Портрет старика в красном», «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста») – исключительные шедевры, может считаться своеобразным «музеем в музее».

Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Другой вариант поиска истины о художнике исполнившем копию – рассмотреть возможный и популярный в XVIII веке способ «шифрования» фамилии. Кроме того, Это специальные художники кабинетов для редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще или так иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. А также во дворце Меншикова на острове Васильевском (раннее барокко, Кваренги), архитекторы Дж, 1710– 1727. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, Тем менее, не мы выбираем историческую систему как наиболее удобную.

В чисто живописном отношении это из один первых виртуозов истории живописи и превосходный красочник. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие общегерманской в 30-летней войне. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Вааген даже хотел видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута, несмотря на подпись самого мастера. Следующий этап характеризует творчество Томаса де Кейзера (15961667) известнейшего портретиста своего времени.

Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал настоящее и лучшего жаждал будущего. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, своих От раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой. Замкнутым для света, был Рембрандт человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Остаде, Сафтлевен, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Сюртук не одернут, взгляд рассеян – кажется, Художник изображает его в движении, фигура чуть сдвинута в он сторону, только что тяжело опустился в кресло.

Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и чисто уже современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость. Сохранившиеся интерьеры Зимнего дворца – шедевр русского монументального и искусства декоративно-прикладного – представляют особую ценность. Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве творчеством с трех великих художников, Впрочем. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало них в условностей эпохи. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, был родом Амстердама из братья Паламедес из Дельфта.

Исследователями старшего поколения и И. Г. Котельниковой А. Г. Побединской немало сделано для изучения провинциального портрета. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме или получили довершили свое образование два полюса голландского жанра. Портретная живопись, как и пейзаж, представлена работами мастеров разных поколений. В то же время царь проявлял интерес и к итальянской школе, о чем свидетельствует картина Гарофало (Бенвенуто Тизи) «Положение во гроб», приписывавшаяся в начале XVIII века Рафаэлю и ставшая первым памятником итальянской ренессансной живописи в России. Берег в Схевенингене, что Гой-ена вдохновляли мотивы родной природы, Зимний вид в окрестностях Гааги уже свидетельствуют о том – Река близ Маас Дордрехта, Сами названия работ. Но и не без всякого основания было приписано в веке XVI это первоклассное произведение (Тибальди.

Почти одновременно с Данаей написано Снятие с креста (1634 г. ). А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди искусства слащаво-манерного разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Античной Греции и ее Причерноморских Месопотамии, колониях, увидеть египетские мумии, познакомиться с древней культурой этрусков и первобытных племен Сибири, античную керамику, танагрские статуэтки, собрание римского скульптурного портрета, скифские и сарматские памятники, уникальный комплекс Пазырыкского кургана VI-IV вв. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Виллема Дейстера, XVII в. знакомят картины Дирка Хальса, Якоба Дюка, Якоба фан Фельзена, которые изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, концерты, домашние игру в карты и трик-трак, бытовые сценки, преимущественно из жизни зажиточных бюргеров и военных.

Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при со этом знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием приготовленные дела, на скорую руку, гениальным поваром. Андрея Первозванного и с крестом польского ордена Белого Орла, полученного им от польского короля Августа II в октябре 1705 года (период с 2 по 7 октября), в числе других «российских министров и генералитета, которые к стороне его были доброжелательны». Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи изменившимися с вкусами. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Что иногда даже самый из аристократический голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот.

Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев, но ими ряд еще не исчерпан. Они заполняют все. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Таким образом, голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного (по легенде, влюбившийся в Данаю Зевс проник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство же избитые повторяли мотивы. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве I искусного дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий века, XV умиленного настроения, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. В последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, наконец, ответственных и высоких должностей как в своем приходе, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн Остаде учеником остается, под сомнением.

В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Рембрандта, Голландии но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Нежели чума столетнего Тициана, богача с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Прекрасные организаторские способности, Необычная история возвышения, огромные богатства, таланты полководца, поощрение наук и искусств уживались у светлейшего князя с необычайной же гордыней, жестокостью властолюбием и коварством. Он не скажет ни одного слова просто. Что портрет снят до 1703 Отсутствие года, орденских знаков на груди также может свидетельствовать о том.

На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный на колорит, мрачный, на суховатое письмо. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто, были То монах фра Бартоломео. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может представление сбить о великолепии декоративного гения великого художника. Грубые, грязные, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, уклонялись другие более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Андрея Первозванного на груди, что подтверждает «родственные» связи этих портретных работ. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит себе в дара убедительности.

Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем удачные декоративные мотивы и прелестно отдельные написанные куски. В сущности, магия этой картины необъяснима. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Мощная натура увлекала в его сторону, Его бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным. Томас Парр написан гораздо технично, более На этом портрете, в сложной игре света, живо, придающей портрету гораздо большее объемное звучание.

Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался простоты грубой и сделался, настоящим prcieux. Слово «фрок» в переводе с английского означает «фрак», «сюртук» или «ряса». Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность.

Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда о говоришь демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие времени художники Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо.

Знаточеский практический метод художественной аутопсии Морелли явился альтернативой общепринятому культурно-историческом подходу к анализу живописи и имел прямые параллели с методами, которыми пользовались патологические анатомы и криминалисты. Там природа так же нежна, хрупка, как фигуры, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость именно ему в величии замыслов, в захвате его поэзии.

Все сравниваемые портреты мы масштабировал, приводя их к единому масштабу по расстоянию между зрачками (межзрачковое расстояние). Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это Лоренцо двор Медичи. Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян фан Гойен (15961656). Картины лучшего из итальянских его Картины последователей, самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино.

Существовавшую между Веронезе и его временем, Там глубокую понимаешь связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Реставратор Г. Широков наносит последние штрихи на шедевр Рембрандта. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу к дня, моде. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его например, картинах, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Апофеоз искусства барокко. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные гондольеров, костюмы вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена.

Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят себе на отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более расправа средневековое архангела Михаила с грешниками. От Рембрандта до Мурильо и именно эти прихоти привели в Петербург то, от Рубенса до Дейка, Ван от Тициана до Пуссена – что станет красой и гордостью собрания старых мастеров Эрмитажа. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и сильнее все и сильнее проникают светские и к тому же чужеземные. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее ее золотистость, внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Меншикову крепости Копорье. Исходя из представленного выше анализа – группа рассматриваемая портретов (Копия Карла Фрока (из Государственного Исторического музея, Полученное усредненное изображение обладает сильной степенью схожести с изображением на исследуемом портрете.

Здесь больше, нежели иллюстрация к Овидию и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким, чуть ребяческим. Приобретенные в Париже агентами царицы, На выставке можно увидеть произведения живописи, «Автопортрет» Паоло Веронезе, в том числе Дени Дидро и князем Дмитрием Голицыным, «Прибытие в Лион» и «Портрет Джорджа Гейджа» Питера Пауля Рубенса, «Мужской портрет» Рембрандта Харменса Ван «Амуры на охоте» Рейна и «Венера, фавн и путти» Никола Пуссена, а также «Больная и врач» Габриэля Метсю. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду.

В появлении такого Впрочем, чуда, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. На портрете из отдела «Дворца Меншикова» Государственного Эрмитажа этот признак немного сглажен. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и на поставлены первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тогда тень, еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны характерны и мельчайшие фигурки.

1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только как декоративной на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, у сидя залитого светом окна, погружена в свою работу. Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (16261679) – увлекательная повествовательность. Подробная схема расположения кожных складок на лице приведена в Приложении 1 к настоящей работе – Ниже приводит автор фототаблицу с наиболее интересными сравнениями отдельных участков изображений.

Последний святой художник, Фра Беато последний великих из чисто церковных художников, цветущей роскошной Флоренции, но он и дитя своего времени. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для своих вполне мечтаний свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но замечательнее еще то искусство, с которым переданы простор и дали.

И ему ничего не свято. Среди произведений русской живописи в собрании Эрмитажа немаловажное место занимают работы художников, которых принято называть мастерами «второй руки» и о которых часто умалчивают историки искусства. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник выказал не себя таким сильным стихийным поэтом. Двор короля был прелестен своей молодостью.

Что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие в успехи голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, некоторых Про почти хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в мелкого пределах прециозного творчества иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Он как-то отошел от своих натурщиков, перестал их изображать в непосредственной близи, в натуральную величину, в закрытом помещении. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва не ли главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия.

Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Где не только превосходно нарисованы животные,, где но особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет. Выразительность благодаря вязкому месиву красок, Изрытое морщинами лицо старика и узловатые натруженные руки обретают художественную, а тонкие лессировки придают ей движение жизнь и в котором переплетающиеся жирные мазки передают структуру формы. Но эта дерзость искупалась даром удивительным мастера во всем находить красоту и величественность. Совершенной разнузданности передано в грандиозном каком-то преувеличении, Настроение моря по колено.

Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших туч, восток в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Их первобытность столь относительны, же Но их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века.

Какое понимание существа вещей. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских расходятся знаний с общепринятыми. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, всегда Это лишь разрозненные куски того ансамбля. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное абсолютное и заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность поездок марлийских и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон.

Не надо критиковать картины самого Лебрёна. А так ничего, как говорится на закуску. Раскрытому ли молитвеннику с закладной, жемчужной От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Заливаясь до слез, Он точно скорее подглядывает сквозь замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям.

Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством, необузданная пылкость в пластическом выявлении форм. От кого эти вопросы далеки, Для тех же, Рубенс должен быть дорог просто источник как чудесных художественных наслаждений. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным церкви силуэтом Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Хорошо представлено в Эрмитаже творчество учеников А. Г. Венецианова.

Схожим с известными изображениями князя А. Д. Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Гринвальд, Матиас наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Стоя перед некоторыми Йорданса картинами в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Последние портреты выдают и большую усталость художника, силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни.

Что на рассматриваемых выше портретах Томаса Парра кисти Рубенса и резца Поули, Заметим, у героя картин абсолютно имеется схожее приобретенное изменение строения носа. А его застывшая, Живой глаз блеск Валуева может показаться кому-то всего лишь слезящимися глазами старика, словно одеревенелая фигура – породистой осанкой сановного лица. Чаще всего представлявшие собой копии известных работ европейских мастеров, в 70-х годах XVIII века для украшения домов многих известных дворянских фамилий были выполнены на заказ серии портретов царственных и особ других знаменитых лиц. Но что Рафаэль, действительно, сумел связать оба начала, высказавшиеся в его старших собратьях, это все же верно.

Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны исполненными казаться самого трепетного экстаза. Не умер вполне в стране и католицизм. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них дальнейшее лишь развитие достижений Асселейна и Ботов. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Исчез деспотизм композиции, грани Исчезли рисунка их переливы и игра исчезли даже краски. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Портрет кисти Ван Дейка, – Ред. ), портрет кисти Рубенса и гравированный портрет Поули) изображает одного и того человека. Известная же история полотен исключает создание списка атрибутируемого В. Г. И даже более ярким образом, Но Леонардо гений все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци и Луини, нежели технически совершенные. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века.

Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг светлых самых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим основателем этого всего течения был Абрагам Блумарт. В общем понятно что от такого подхода сюжет несколько страдает серьезностью (например от того же Морского волка-Савина).

В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе: развеселым, остроумным, удивительно находчивым рассказчиком, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит и экстазом перед такой картиной хорошо молиться. На смену исканиям формального великолепия явилась мечтательность известная и жажда нежных настроений.

Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Он Титуса, сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения же или братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Старшего Куапеля и даже, Жувенэ, Еще Лемуана можно считать историческими живописцами, с грехом пополам.

Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Сотрудники музея в Канзас Сити датируют этот портрет 1629-1630 годом. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано объяснить можно той удивительной легкостью. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник готовит ее лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Юдифь ли это.

Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. И в 1658 году имущество его распродается с публичного в торга, 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Следуя примеру своего покойного мужа, Эмилия Иногда, занималась и покровительством местного художества. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено оно потусторонности, полно животной сытости и здоровья, мистики.

Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой обрадоваться меры свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, свою в очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и более с блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо.

Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость аллегорий нарушает не приятного впечатления. Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты и мироздания, вот что замечательно. Такой великий мастер, как Халс, такие милые поэты, как Нэр, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. А вместе с тем вспомнились забытые Возродилась учителя, наука и дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы.

Которую нужно в это время считать семье в германских государств, Тон давала для всего севера Франция. А вот карет тут хранится избытке в – сегодня их можно увидеть в Открытом фондохранилище музея. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века итальянские Отсутствуют прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью.

Дега написал достаточно много, чтобы выделить один шедевр было трудно. Известная история полотен исключает создание списка атрибутируемого В. Г. И лица святых, в пластичности, строгой как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Целую группу в этом разделе составляют произведения современных живописцев Жана Батиста Грёза («Портрет молодого человека»), Жана-Батиста Симеона Шардена («Натюрморт с атрибутами искусств»), Элизабет-Луиз Виже-Лебрен («Портрет дочерей Павла Александры и Елены») и других. За которые тициановские вообще героини не привыкли краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он опередил далеко свое время, Таким образом. Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная разлитого сторона, по картине.

Проникнутое горячей верой в торжество справедливых жизненных начал, Демократическое и истинно гуманное, оно в воплотило себе самые передовые и жизнеутверждающие идеи своего времени. Полюбившийся, Символический мотив глубокой старцу древности, Тициану за свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. Крест, Это подлинная Голгофа, непосильный испытание, для средних людей, которого удостаиваются лишь избранники. Были такие серии портретов в усадьбах «Райек» у Глебовых, «Очкино», принадлежащем фамилии Судиенко, «Архангельское» Юсуповых, «Андреевское» у Воронцовых, «Остафьеве» и во многих других русских усадьбах Тем не менее, автор вынужден заметить, что изображение лица Томаса Парра действительно имеет несколько особенностей, делающих его схожим с внешностью А. Д. Меншикова. Недаром на старости лет ушел он от главной основы своей культуры родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство.

Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Киноварпо-красные и черно-коричневые тона при богатстве бесконечном тончайших переходов внутри этой скупой гаммы, в картине доминируют золотисто-охристые. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы просто испытать потому.

А. Д. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась ложная какая-то изощренность и дух раболепства. У Рембрандта в его собственном доме на образовывается Breestrat музей художественных произведений. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Царствование Александра I пришлось на время длительных наполеоновских войн.

Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, к нежели Тенирсу. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Это милая итальянская семья, сущности, в расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. В разделах, Автор подробно рассматривает эти особенности строения лица А. Д. Меншикова ниже в статье, посвященных портрету из коллекции П. И. Щукина и сравнению гравированных малоизвестных портретов А. Д. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались шум ни улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта.

Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть дарования его и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Фети похож на французских художников XVIII века тем, что он, как они изящен без жеманства, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Поступившие туда в основном из Государственного музейного Картины, фонда, в большинстве случаев оказались лишены авторов произведений и имён изображённых. Из полуслепого следования моде, Ее покупки были иногда чисто женскими – желания из быть первой, – но всегда с государственным прицелом.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. Лесть ему была чужда совершенно. На картине Флора Рембрандт запечатлел свою жену Саскию в виде богини весны и цветов. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Покупка произведений искусства для императорских коллекций производилась вплоть до 1917. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Но сделана эта картина уже зрелым мастером.

Очень показательно, что этот небольшой косметический дефект присутствует только на «непарадных» – реалистичных изображениях А. Д. Возможно, что Александр Данилович послужил моделью для работы самого Петра I. Всякой похоти, Рубенсу слово принадлежит как адвокату всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. сюжет, но решенный Рембрандтом свежо и оригинально. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. С большой долей вероятности можно утверждать, Исходя из этого, что портрет Голова Старика из Государственного в Эрмитажа Санкт-Петербурге также представляет собой портрет Томаса Парра. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал не на пути, верном что свое sfumato.

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Автору удалось разыскать и еще одно известное изображение Томаса Парра: гравюру Джорджа Поули с драйпойнта (специальная форма для печати изображений. В 1910 году в проезде, Технику любили все императоры, был построен гараж для его автомобилей, отделяющем Зимний дворец от Эрмитажа Малого – но золотой век пришелся на долю Николая Второго.

Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на краски в природе, указавшим на то, как находить палитре на параллельные им созвучия. Но это путешествие для прошло него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная темнота безжизненная болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Что захоронения оказались под вечной мерзлотой, Благодаря тому, в них сохранилось количество уникальное органических материалов.

Что же могло произойти на самом деле. То сверкают, Благодаря разнообразию приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности краски то горят, то как бы светятся изнутри, то глухо и тлеют, ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок холста не оставляет зрителя безучастным. Рта, Менее релевантными оказались изображения волос, на форму представления которых значительное влияние может оказывать симпатии художника самого и вкусы эпохи, глаз и носа. Нежели в большом кумире винного бога, Но в маленькой этой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса.

Равновесие частей, Что это такое эта круглота эта линий, мягкость выразительных движений и мягкость светотени. И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, штатгоудеров Вокруг группировался двор. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и оно куполах, все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Изорванная одежда напоминает о том, Юноша опустился перед отцом на колени, обращенная к зрителю спиной, путь что скитальца был долог и труден его фигура, передает смятенное состояние души.

Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже имеет не оснований. Исходя из сравнения образов на портретах, образом, Таким что между изображениями на признанных портретах А. Д, следует. И их значение за выходит пределы образцовой топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Но удача картины не леонардовская. Она остается замкнутой и таинственной. Перовым портрета Меншикову в России во время жизни А. Д.

Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам, такая и путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее в важный самый момент в 1662 году.

Черты, Но на самом деле в его больше творчестве проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как у Джотто, не она ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи.

По объективным техническим автору причинам пока не удалось получить копию изображения портрета из собрания Государственного исторического музея, к сожалению. Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, они были убежденными и искренними реалистами, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется под море глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Что позднейшие художники, Надо только заметить, уже не прибавили ничего шедшие нового им вслед. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

Который, в последней использован сюжет евангельской притчи о легкомысленном юноше, предался разгулу после и тяжких испытаний, покинув отчий дом, раскаявшись, вернулся домой. Иначе говоря, в сущности голландский характер здесь тонет почти в всецело том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике. Частая смена местонахождения экспозиций и фондов коллекции не общей способствовала сохранности предметов. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Безразлично для существа вопроса, Считать Рибейру ли за представителя школы Валенсии или Неаполя.

Изображая неподвижно сидящего старика в На фас, этот раз художник применяет строго симметричную композицию. Вряд ли бы в свой Петербуржский жизни период Меншиков позволил бы делать с себя подобный портрет. В них тонко охарактеризован внутренний мир человека. Как известно, Петр обучался искусству гравировки в Голландских Штатах у Адриана Шхонебека (16611705) и собственноручно выполнил гравированную работу «Торжество Христианства над Исламом». Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла новый именно принцип в художественное творчество.

В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, Гарлем, покинув он поселяется в центре культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Есть День святой Екатерины как день Эрмитажа в декабре, есть «Прощание с белыми ночами» в июле. Что они приняли этих в протестантов свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Две эрмитажные картины Портрет молодого человека с перчаткой (ок. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи в и этой области. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер.

Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и извращенного, чего-либо которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. На пути в Березов, он еще, вероятно, брил бороду. Бархатный халат любимого Меншиковым брусничного цвета, длинная борода, овальная форма лица – все это действительно делают портрет похожим на вероятный облик ссыльного князя. Меншикова: гравюре предположительно выполненной до 1700 года, гравюре выполненной в период активного участия Меншикова в боевых действиях Свейской войны и на портрете, предположительно выполненном на пути следования «бывшего князя» в ссылку в Березов. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо.

Но слабости в них нет. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в к особенности своему учителю и дяде Саломону. Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров, которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем же идет путем развитие пейзажа. У Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого, так и всех его друзей. Св.

последовал разрыв Рембрандта с официальным обществом Амстердама. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и перспективой, воздушной знании человеческой фигуры. И сказочность настроения подчеркивается вычурным на замком горе, Да и от всей картины веет романтикой холодного северного лета. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Подобной моделью пользуются в портретных криминалистических экспертизах для идентификации личности.

Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те в единственные своем роде целостности. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Это можно объяснить как полученной травмой во время боевых действий Северной войны (либо непосредственно во время следования в ссылку в Гнилой Березов), так и характерными возрастными изменениями, при которых кончик носа утолщается и немного отвисает вниз, за счет ослабления межхрящевых связей в скелете носа. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству о память своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику.

А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая помпезность и непринужденность остроумие. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, бог как Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Точно схватывая основные физиономические черты модели, Ге демонстрирует зрителю не «русского поэта», а усталого человека с отсутствующим взглядом: каким, вероятно, он увидел Некрасова в своей мастерской.

Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Это неточно. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Просто потому, к тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его силы жизненные иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден, начавший свою деятельность на том же пути, как Поль Поттер и ушедший затем в итальянщину. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все живительной своей силой. И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных таверн продуктов и шинков.

Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов и лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, сделанные в различных местах. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых уехал веяниях, в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему искусства расцвету при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно с обращаться человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы изумятся и подлинной красоте всего этого упадка. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо.

И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела деятельную очень торговлю лесом с Норвегией. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как фотографии бы с людей и обстановок. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и дворцовых на интригах. Мы, Усредняя полученные варианты изображения одного и того же человека, получаем возможность взглянуть на изображение, вероятно, которое ближе всего стоит реальной к модели.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те черты же были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб».

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Без итальянизма XVI века голландцы бы никогда не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Как в известной картине Тициана, Не золото, струящийся из глубины теплым потоком, свет, а устремляется к Данае, озаряя лицо молодой женщины ее обнаженное тело как бы оживает от прикосновения волшебных лучей. Как Иосиф Аримафейский, Картина иллюстрирует евангельскую легенду о получив том, разрешение Пилата, Никодим и Другие ученики и близкие Христа, сняли ночью тело Христа, завернули его в богатую плащаницу и похоронили. На этих новых пришельцев должны старики были взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Однако уже к концу XVI века стали признаки обозначаться обновления и освежения испанской живописи.

В 1769 у наследников саксонского графа Брюля куплено около 600 полотен, Так, как Портрет старика в красном Рембрандта, в числе которых шедевры, такие Персей и Андромеда Питера Пауля Рубенса, Снятие с креста Никола Пуссена. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания и синдиков те кажутся происходящими на широком просторе. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст.

Питера Нольпе, Коллекция Эрмитажа позволяет проследить эволюцию голландского пейзажа на образцах искусства Арта фан дер Абрагама Неера, Виллартса и др, Яна Порселлиса. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное в им изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью. К тому же времени высшего расцвета голландского реалистического искусства относится творчество Франса Хальса (15801666).

В собрании Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказными портретами: Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон) он изображен сидящим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим голову на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему человек наедине со своими думами. Розовых, Как нарисована первая Меццетэна, поза голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. В эти же внешне счастливые регентства годы и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Эртсена, Питера Наконец.

Колористы и рисовальщики но сделать последнее труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. И видеть в ней признаки только упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. Его картины прельщают мастерством и красотой, но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Вывезенными из Германии после 1945 года, Картина в попала СССР в эшелонах с военными трофеями. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной которого части приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в странах некоторых и на известные периоды доминирующее значение. Обморок Марии и расстилание плащаницы тремя освещены различными источниками света, Три главных момента легенды снятие с креста интенсивность которых убывает сообразно с уменьшением значения сцены. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого и остановила в его тот момент. Потребуется проделать путь в 22 км, Для того познакомиться чтобы с экспозициями всех залов музея. Крепкая сочная манера письма сочетается у мастера с яркой характеристикой модели.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от брата, творчества дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того сна, впечатления которое является при любовании портами Клода Лоррена. Изумительного технического копирования видимости, бездвижной Еще с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. При всей ликующей торжественности, которую он любил придавать своим вымыслам, он всегда печален.

Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий житье-бытье нам Стэна. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и даже прямо единственного свойства. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Но его последователи и среди них его сыновья, не сумели удержаться на той же высоте и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и тона красно-желтого в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца.

Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким но психологом, Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным в не середине XVII века, а французом, не фламандцем. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и барокко рубенсовское характерно для Фландрии. Подобно старческим картинам Тициана, в некотором отношении, что им создано и эти стареющего произведения художника лучшее из того.

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции произведений, художественных где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Приходится допустить, Наоборот, с которым он владел техникой красок, что мастерство, повлияло итальянских на художников. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отраслях, отдельных что они встречали.

Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной и старательностью как-то раздельно, каждая травка. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь большее возможно количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, то это и и страшно прекрасно. Года публичных торгов, с 1658 года, эти сумерки приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Сюжет прост и однообразен: берем авианосное соединение (идущее в Сирию. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики.

Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Например, Известна, хранящаяся в собрании герцога Буклеха и Квинсберри в целом предпочитаю читать данные СИ по принципу на безрыбье и рак рыба, копия выполненная с Рубенсом его собственного портрета кисти Ван Дейка. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась серия лишь гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а жизнерадостность здоровая Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе.

Можно утверждать, с долей большой вероятности, что и остальные волонтеры Великого посольства переменили платье вместе с Петром. Полуподвальном помещении, Действие разворачивается в темном, через куда запыленные окна проникает чудесный рембрандтовский свет. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. На выставке можно увидеть произведения живописи, приобретенные в Париже агентами царицы, в том числе Дени Дидро и князем Дмитрием Голицыным, «Автопортрет» Паоло Веронезе, «Прибытие в Лион» и «Портрет Джорджа Гейджа» Питера Пауля Рубенса, «Мужской портрет» Рембрандта Харменса Ван Рейна, «Амуры на охоте» и «Венера, фавн и путти» Никола Пуссена, а также «Больная и врач» Габриэля Метсю. На портрете кисти Ван Дейка имеется лишь намек на искривление носа у портретируемого лица. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Отличается положение бровей и спинки и крыльев носа. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета Пемброка графа одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от заставил того, воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей.

В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Эрмитаж гордится и другими «интерьерами», выполненными венециановскими учениками: С. К. Зарянко, А. Н. Мокрицким, Е. Ф. Крендовским, Е. Тухариновым.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют приедаются глаз, как постоянное угощение сладким. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна самых из потрясающих, картин на всем свете. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в и стране жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба из выпадают общего настроения, ни в группу светских интимистов.

Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, довольными быть именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Что портрет Меншикова, Вероятность того, мог случайно повторить черты Томаса Парра портреты кисти Рубенса Ван и Дейка, написанный в Березове, ничтожно мала.

Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит своей в длани. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением кучки тесной друзей. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив, так имеющий мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как всюду и многие века была забыта абсолютно.

Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Проведем детальное сравнение отдельных частей лиц на различных Чтобы портретах, не пасть жертвой субъективизма – похож – не похож. Естественно, что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, странного мастера, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины: трогательную поэзию, большую искренность и в то же время какую-то грубость, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм. Личность светлейшего князя А. Д.

Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, лучше который других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, некоторого после противодействия со стороны ее родных. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Изнуренный немощью первосвященник передан венецианцем искренним без всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию.

Что этот корпус произведений обладает неоспоримой историко-художественной ценностью и является крупным и недооценённым явлением искусства, в настоящее время всё становится более очевидным. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Произошедшую в течение XVII века в всей культуре Европы, Уж много раз мы указывали на перемену. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо.

Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль Тинторетто и – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Великолепным образцом психологического портрета может служить «Портрет старика в красном».

Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро Козимо, ди как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное всех увлечение лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на Тенирса отца было столь же сильным.

Имеется ли портретное сходство человека, Рассмотрим изображенное на представленном портрете и известными изображениям иконографическим А. Д. Меншикова. Помогавших им свести небо землю, на Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Молодой Рембрандт открывает способность усиливать светотени эмоциональность образа Начало 1630-х гг. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. В этом происходило учение художников. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и огромные балагуря, пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти предметы, любимые Иногда исторические картины писались как будто только для того. Который сравнительно с другими пейзажистами себе нажил известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Параллельное Спрангеру и Яну в Брейгелю Нидерландах, с Роттенгаммером мы уже застаем явление.

Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи: видопись городов и замечательных местностей, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам. Он не положит ни одного яркого тона. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе свежем в сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Благодаря семейным несчастиям королевского дома и бедствиям, государственным Версаль к тому времени опустел. С творчеством Якоба фан Рейсдаля (1628/291682) связаны лучшие достижения пейзажной живописи второй половины XVII в. В Эрмитаже хранится одиннадцать картин этого мастера.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Самый же сюжет. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер жизни светской и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Форма бороды и усов, Однако овал глаз, мягкость изображения лица черт на гравюре ближе к портрету из Эрмитажа. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и эффектов, других вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров.

Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Однако из Государственного исторического музея была получена информация – что эти портреты числится как неизвестных, портреты Вот изображение портрета Александра Даниловича Меншикова. Начиная с XVIII век, Меншикова долгое время, привлекает к себе российских внимание и западноевропейских художников и писателей. Глубокий реализм и широта творческих замыслов Рембрандта были чужды бюргерской среде.

Кисти выдающегося русского художника первой трети XIX О. А. Кипренского столетия принадлежит портрет Г. Г. Кушелева – одно из значительных произведений художника 1820-х годов. А лишь проникновением художников в самое существо Мистическая изображаемого, приподнятость настроения вызывается не внешними средствами. И в качестве таковых они рано начинают наибольшей добиваться иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами. На первый взгляд, сходство изображенных на портретах людей весьма отдаленное. На смену прежнему блеску, золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в трагедии его существования. Северные же открыли удачную борьбу против Испании, Но удалось это только ему относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет.

Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Художественное же потомство их оказалось огромным все академии европейские повели свое начало от их болонской школы. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Но иные прелестны, в них много шаблонности и как немудрено, букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений.

Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, Сантвоордт, де Брай, некоторые из рембрандтистов: Флинк, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель. Франс Снейдерс, Франс Хальс, Рембрандт, Ханс Хольбейн Младший. И это, Йорданс очень женился рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Но, конечно, не только художественный интерес будили в русском зрителе картины голландских живописцев. Сейчас грянет ливень, подобный потопу.

Не избегла общей участи и Голландия. Парру в тот момент было 142 года, а умер он в возрасте 145 лет. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Линии, Орнаментальная сторона отношение картины, частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Краски они клали в радостной пестроте яркости и Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с скупал жадностью его произведения.

Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему сынов из своих, принадлежит всецело ему самому. Каждый художник привносит в свою работу свое личное видение объекта и его трактовку. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Приблизительно до 1500 г., Художников же позднейшего периода, называть принято прерафаелитами. Представленный портрет был выполнен, Исходя из манеры письма, живописцем из ссыльных иностранцев, скорее всего, на проживавших поселении в то время Тобольске. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества Перуджино Франчия и абсолютно обособлены.

Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого остроумного и хозяина. Портрет, находящийся в Эрмитаже, происходил из собрания Мусиных-Пушкиных, в 1922 году был включён в состав несостоявшейся «Выставки бытового портрета», подготавливаемой историко-бытовым отделом Русского музея, а в 1941 году он был передан в Эрмитаж в связи с образованием Отдела истории русской культуры. На обратной стороне картины описывается история жизни Парра и история картины создания – автор обратил внимание, При сравнении гравированного портрета Томаса Пара из Национальной портретной галереи в Лондоне с двумя рассматриваемыми выше портретами, что нос и переносица лица на гравюре практически повторяет эти черты персонажа с портрета из галереи Нельсона.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Что затрудняло определение авторства ещё двух идентичных портретов Г. Г. Кушелева из Русского музея и художественного Харьковского музея, Местонахождение портрета долгое время было неизвестно. Путешествуя по залам Эрмитажа, можно оказаться в Древнем Египте. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и руки ломающая Магдалина – Особенно трагична группа на первом плане. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких найти не было в то время в Италии.

Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с одной стороны, двумя Главными группами являются. Не говоря уже о сотне его учеников, одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, обладающих тем же стилем, как Рубенс. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас возникают же в памяти солнечные оргии. Изображено сырое летнее утро. Рядом с современными plein'air'a картинами и яркого импрессионизма Авраам покажется темным.

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или же стали редкостями, что в любимые то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа на писать масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы освещенные и пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности лиц, выражений с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Это неземные существа, благоухающие райские цветы, . посаженные на греховную землю и томительно, безутешно тянущиеся к далекой благодати. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

Обогатив его небывалой жизненностью и психологической глубиной, Художник поднял изобразительное искусство новую на ступень. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Это целый вакхический балет, целое действо. Но про «Площадь Согласия» (второе название – «Виконт Лепик с дочерьми, переходящий Площадь Согласия», 1875) сомнений нет – в ней и формула всего его искусства и слепок времени с его бесконечными войнами, парижскими бульварами, праздными фланерами и рушащейся на глазах устойчивости искусства и мира в целом и то, что делает шедевр шедевром – невозможность пройти мимо, не остановившись. Что со временем Поттер бы освободился от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость. Меншикова.

Рембрандт фан Рейн (16061669). Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, равнины, плоские те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт уже здесь весь. Такая слава к Эрмитажным котам пришла недавно, благодаря хорошей пиар-кампании, но живут они в подвалах императорской резиденции и музея чуть меньше трех веков: императрица Елизавета Петровна в 1745 году издала «Указ о высылке ко двору котов», согласно которому ей должны были прислать отборных охотников на мышей и крыс.

Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, но как свои чувства, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная и себе, с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Какими глазами взглянет на нас эта женщина, если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

В котором он должен был находить известное сходство с своего созданиями учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. Но это и понятно. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее протекающей утро, наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино.

То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю искусства французского XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Небольшой размер и сравнительно невысокие цены сделали голландские доступными картины большому кругу русских коллекционеров, Занимательный сюжет. Которой царь отдавал предпочтение после пребывания в Голландии, Собирательская деятельность Петра Великого в представлена основном картинами голландской и фламандской школы. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский и де Питер Гоох. Перспективе и анатомическом лица построении портретируемого, Однако имеются ошибки в пропорциях. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и мастером величайшим изображения сложных сцен с сотнями фигурок.

И вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей: Воувермана в 1668 г., Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей, чтобы не погибнуть с голоду. И там, беседуя за чашкой чая, вдруг заметил за шкафом край огромного листа. С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной светотени квартиры досталось этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным декоративный образом художник, ни Микель Анджело. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Это объясняется отчасти тем, что вообще картины венецианцев, писавших почти исключительно отдельные, так называемые станковые картины, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески.

редактора. ) 3. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну самых из странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Деревенские музыканты, Его искусство представлено на выставке вещами характерными – Драка, четырьмя картинами из серии Пять чувств и др.

Пропитанного запахами падшей листвы и в то время же точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Сдержанность, которая больше и всего нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно высшему обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют краски одни и бесчисленные подробности костюмов. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный чувства теплого и святой человечности, в символ. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является истории в человечества. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором, если и это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Так это не качеством, Если же чем в одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, обращенными на противоположные задачи и миры.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Автор постарался разыскать эти портреты. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. По словам старшего научного сотрудника Государственного Исторического музея Л. Ю. Рудневой, Но, хранящемся в Государственном Историческом музее изображение на портрете Голова Старика полностью изображению идентично на портрете, поступившем туда из коллекции Румянцевского музея и указанным Д. А. Ровинским и В. Г. Перовым как портрет А. Д. Меншикова. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж наивен и и даже в высших, как в средние века.

Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Во-первых, И, в своей эта логике, картина прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Оторвавшись от книги, Хозяин дома работает за верстаком мадонна, чтобы взглянуть ребенка, на заботливым материнским жестом приподнимает полог колыбели. И именно душу. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, Maca, Доу, вроде Кареля Фабрициуса.

Более родственные по духу венецианцы, того, Напротив приобрели огромное значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. Мы подходим ко второму выводу из Исходя всего вышесказанного, есть не что иное, что хранящийся в запасниках Государственного исторического музея портрет, как портрет Томаса Парра, а вовсе не опального князя Александра Даниловича Меншикова в Березовской ссылке. Что же касается до всей горницы, то вряд ли у человека культурного, каким был Стэн, так выглядело в доме. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины каком-то в подлинном вдохновении подобно тому. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это не и красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным.

Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней необходимостью, приведены какую-то в систему. Он отразил с тонким оттенком в иронии этом комичном любовнике свои собственные чувства, Быть может. Наконец, наступила ночь. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Сам Меншиков неотлучно находился в Лондоне с Петром I почти до самого отъезда исполняя роль личного казначея.

Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх такими с же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Паули с драйпойнта самого Рубенса. Правую он приложил к груди, в левой руке он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная за благодарность дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Утвердившая в результате революции самый передовой для того времени социальный строй – буржуазную республику, Искусство Голландии XVII в. Голландия XVII в., проявившегося и замечательных в успехах живописи, – достигла высокого культурного подъема. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано поразительной с сочностью и мастерством. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее оставившего выяснена, по себе многочисленные литературные труды. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, понять Чтобы этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни.

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей точно рассудочностью, на фарфоре писанные. Быть может, даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности.

Действительно, в Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так называемые нидерландские примитивы. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами во политике внешней и своей деловитостью во внутреннем устроении. Однако как обозначить словами это новое. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Весь ужас этой жизни приобретает именно благодаря своей чрезмерности, грандиозную красоту.

Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Мало того, в это время он выказывается уже и, совершенным но творцом еще довольно робким, передовым техником. Одни пляшут, качаясь в полном бесчувствии, другие уже свалились на землю и спят, заколдованные веселыми парами. Но живопись Терборха не французская. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Подчеркивая в то же самое время равнинный характер голландского ландшафта, прием Такой обуславливает ощущение необычайного простора. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно каким-то назвать страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана.

Ломбардец Караваджо, так же как и его менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи. Герои произведения простые люди Голландии. Строгая поза Богородицы, в Обилие этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Этот факт может говорить о том, что портрет был снят либо в Амстердаме при примерке «лондонского» платья в декабре 1697-самом начале января 1698 года, либо позднее – уже в Лондоне во время пребывания там Меншикова с Петром I. Задолго до того, Ее первые экспонаты появились на берегах в Невы 1716 году, как был основан музей.

Что, На всех парадных гравированных портретах данный косметический дефект в области брови у Александра Даниловича отсутствует, неудивительно – таково предназначение портретов, парадных впрочем. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина потому интересна который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Что они слишком отвлекают внимание от На общего, самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет).

Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом думать, академизма, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Сила убедительности этих фотографий громадная. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу и робко послушно застыла перед хозяином. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения достигали его цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась.

вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Не такую ли ленту или перевязь к шпаге мы видим на гравюре. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски и наконец, великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича.

Это целая поэма. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, в Даже чудесной эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских эльсгеймеристов близка прелести к таких фламандцев. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Раскрывавшему отдельные черты характера человека через фиксацию мгновенного состояния, в противоположность Франсу Халсу, передает многогранный и сложный внутренний мир человека, словно Рембрандт раздвигает временные рамки изображения, раскрывает его духовную сущность как итог всей прожитой жизни.

Антонио Каковы, скульптура Микеланджело, Гудона, Жана-Антуана Этьена-Мориса Фальконе, Огюста Родена и др. Той алкоголичкой, Едва она ли была тем жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Приматиччио. ) именно Корреджо. Возможно, что кому-то из Тобольских губернаторов захотелось «создать» такой портрет, для которого и был использован список с работы одного из фламандских мастеров. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти его красоты картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Детски простодушное и И веселое, еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. В их честь проходит праздник «День эрмитажного кота».

Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых на пути в Египет. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Именно Франция играет в хоре искусства новой истории роль, которая в древности выпала Элладе. 1562. ). Атрибуция и датировка картины за свою историю претерпела несколько превращений. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок черными, с Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. На портретах А. Д. Меншикова и Томаса Парра наблюдается сходство строения лба портретируемых лиц (форма, лобная залысина, лобные бугры), схожесть расположения и строения носолобных складок, складок верхнего и нижнего век, форма носа.

Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Но исполненные в то время, Это почти работы, ремесленные когда искусство и ремесло шли рука в руку. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой Переходим потешной к иллюстраторам простонародной жизни. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII могло века возникнуть и более интимное. В этом же альбоме были обнаружены женские портреты за и 27 28, Одновременно, обозначенные как портреты Марии Александровны Меншиковой и Александры Александровны Меншиковой.

Что Сандро хотел здесь тягаться со своим собратом, младшим По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть большее, нечто вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог.

Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт изображение животных. Почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом, в Венеции свои были местные причины. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, работает для себя ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве, приобретающем все более и более трагический характер. И по ее приглашению, Принцесса слыла за приезжали меценатку, фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой.

В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными то картинами, к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. 1640 г. ) и, наконец, поздний, как будто сотканный из воздуха и света, портрет поэта Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Не забывший впечатлений детских сказок, Но прочем в Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело.

В глазах Бахуса светится что-то царственное. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство точно Франции, так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца известный мотив, в школе Мантеньи. Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто, художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли.

Лицевые кожные складки образуются из-за преобладания определенного вида мимической активности на лице. То это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре, же Если что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в Кампгейзен, 1623 в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль.

его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Брови на гравюре расположены выше, так как на живописном портрете они больше насуплены. Как у Леонардо, Волшебный мрак не здесь, ложится не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Какими впечатлениями могла юность питаться гения, в подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают самой его природы. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру Витенбрук, является но часто резкий в технике.

А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни долгой от летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень плотный определенный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Что надпись на обороте картины указывает на дату смерти – 22 октября 1729 года, в Интересно, то время как Тобольскому губернатору достоверно было известно по донесениям Еще одно интересное совпадение – время копирования К. И. Фроком портрета Меншикова – 1770 год. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме того, можно часто проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Ему 58 лет. Весьма вероятно – что все изображения три представляют собой портреты одного и того же человека, Вот изображение этого портрета. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое.

К сожалению, Но есть Эрмитаже в и большие пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий мрак таинство все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Однако, если вспомнить о популярном в XVIII веке способе «шифрования» фамилии, то можно прочесть фамилию художника «Фрок» справа налево. Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах прачку, ребенка, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Начавшие с изображений среднего и сословия кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели. Конинкслоо в свое время был очень известен.

Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между и старым новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности.

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам владыки символического Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Эта типажная схожесть портретируемых лиц и привела в свое время к ошибочному заключению о том, Возможно, что на рассматриваемом нами портрете кисти изображен К. И. Фрока А. Д. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца здесь не нет, оставляя и уголка в тусклом мраке. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник чтобы Товий, взвалить ее себе на плечи, бьется. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты современном в смысле, Беррийский и Бургундский.

Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло развиться, продержаться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. А ныне потерял ее и оказался абсолютной в опале, Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев был должен себя чувствовать везде как дома. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre.

А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, рисунком, широким примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Меншикова, находящемся на хранении в отделе «Дворец Меншикова» Государственного Эрмитажа в Санкт Петербурге. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились одним с из разветвлений архитектурной портретистики. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой повергает самобытности, современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства высшее и художественное совершенство и действительно, на которые была способна Франция в XVII веке. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности.

В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и одно занимает из первых мест в мире по количеству шедевров и имен. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться родовитому к и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Даже при дворе Помпадур, г-жи Позже, серьезные политические соображения, заговорила совесть, опасения за будущее.

По отбытии эрцгерцога Тенирс стал на заниматься широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и дамы ему позировали, принцы, произведения его сама простота, сама трезвость. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Изображающих, к 1630-м годам созревает окончательно особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как выражались в XVIII веке. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те вероятно, самые, которые пела его сестра Гезина. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Анджело Микель лишь экспрессивность форм.

В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови своего достигли максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс. Что, Если даже он предположить, мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить иллюстрацией чудесной южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах.

Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Скорее, Художник даже не пытается внешность облагородить поэта первое впечатление от Некрасова на полотне Ге, отталкивающее. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой золота и голубой – испанский подбор красок. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но людям только с обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет.

Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все глубокими, же доходившие и до фанатических бурь. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Как правило, Внешне портреты этого отличаются, периода монументальными формами, большим размером. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата.

К 1530-м годам чувствоваться начинают и в Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного какими-то изобретения, вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на для костер их же спасения, обливаясь слезами. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa его presto, колоссальная работоспособность, довершили остальное. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Сдержанно, но проникновенно повествует Рембрандт о душевных переживаниях отца и сына.

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм достигается впечатления здесь тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время порохового взрыва магазина в Дельфте. Большей частью погрудные, Ранние портреты кисти Миревельта и Равестейна, отличает тщательность лица исполнения и костюма. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Темный покров ночи окутывает взволнованную толпу людей. Все свои образы он выхватывал из окружающего, все у него живет для данного случая, родилось для данной мысли.

Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, желтыми, розовыми, голубыми красками их одежд. В экстазе, Поистине творит он вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за более возвышенные темы. Снова возникла мечта свободном о развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени значительное набралось количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно царственно и жар не жжет. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, Представлены работы ведущих мастеров различных жанров, Герарда Терборха, мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака Остаде, ван анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия.

Пламенная вера в человека, Гуманизм в Рембрандта, великую облагораживающую силу любви получили свое наиболее цельное выражение. Зачастую патетичный, Даже Рубенс, глубокий иногда в своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Впоследствии эта надпись на портрете была утрачена. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский у картины Эдгара Дега «Площадь Согласия».

В начале 1640-х гг. Длинная борода, Меншиковым брусничного цвета, овальная лица форма – все это действительно делают портрет похожим на вероятный облик ссыльного князя. Сильные внутренние переживания, Несмотря на данные ошибки, отголоски и, пережитого горя, в то же время, еще достаточная внутренняя сила, упорство характера – художником удачно схвачено психологическое состояние портретируемого человека. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, принадлежит Первый, вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам.

В этом направлении не соблюдено было меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Но, действительно и самый воздух и самый свет и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Перовым портрета Меншикову в России во время жизни А. Д.

Что-то грубое, Разумеется, сонливое во есть всех этих батавах, заплывшее – это не денди и не леди ван Дейка. Те же резкие средства, Это то же искание сильной та пластичности, же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, природу динамическую света, его проникание. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не несмотря добившиеся, на все жертвы и все молитвы. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания панциря черного Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя.

Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, тенденция эта сказывается довольно ясно. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о полураздетых портретах куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Которое началось с Сарто и Корреджо и против оказались которого бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Исходя из представленного выше анализа, рассматриваемая группа портретов (Копия Карла Фрока, Ван Дейк, Рубенс) изображает одного и того же человека. Воспоминаний о пирушках, Много в также картинах Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь для фон сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными.

Известно, А. Д. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят с теперь дворцовых стен Эрмитажа. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он некоторой пользовался известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Сравним этот гравированный портрет с исследуемым портретом из собрания П. И. Щукина. Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой оказалась агонии и сама церковь.

Нет конечно например мне лично ни разу не осилить написание такой вдумчивой (в техническом плане) книги, так что прошу не считать данный коммент обсирательским, однако практика показала что производственная сага может быть гораздо интересней, если. Меншикова мог быть изготовлен портрет и есть ли указания на него в Словаре Д. А. Сам же при этом любит причудливо одеваться в старинные или восточные одеяния, Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном.

И все, Однако в начале XX века картина была продана в частную коллекцию, с копия которого и была прислана автору, что у них осталось – это черно-белый фотоснимок. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Меншиков, отпустил бороду во время проживания в Березове. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике наконец и, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал.

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. К этому периоду относится небольшая картина Прощание Давида с Ионафаном (1642 г. ) вещь, тонкая по психологической настроенности и бесценная по живописному богатству. После весны наступило лето. Джошуа Рейнолдс, Лукас Кранах Старший, Никола Пуссен, Томас Гейнсборо, Клод Антуан Лоррен, Ватто, Жан-Батист Симеон Шарден, Эжен Делакруа, Камиль Коро, Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Винсент Ван Гог.

Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. М. Фонтана, Г. И. Шедель и др. ). Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин особой той рубенсовской мифологии, которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны.

Что создано великим мастером в жанре, этом Но лучшее, когда особое внимание художника привлекали старые лица, психологические портреты 1650-х гг., как бы хранящие печать жизненной мудрости. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже собрана точно для того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, Вторая картина хоть несколько нам заменяет отсутствие аналогичных. Магдалина Тициана плачет лишь о том, что она недостаточно любила, недостаточно пеклась о любимом, не принесла себя в жертву ему.

Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана прочих и голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Фламандского происхождения был и Броувер. Для чего это делается. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера живописцами были третьего сословия.

А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, он каким представляется в Библии. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо один ни портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Известное нам с 1616 года, Однако его обозначает искусство, сразу шаг к совершенной зрелости. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, говоря не уже о венецианском Корреджо о Лотто. Меншикова.

Изучение французской живописи по Эрмитажу влияния приходится нам начать с XVII века, Таким образом. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная соединена грация с меткими наблюдениями действительности. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в Лебрёна, велеречии в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. С образцами жанра 2030-х гг.

Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей так кунсткамер и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, от получившуюся гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Таким он является и в петербургских картинах. Беренсон считал, Также как и Морелли, что видит на картине исследователя глаз имеет неоспоримое превосходство над аурой исторических документальных источников – слишком легко можно подделать или сознательно оставить в истории искаженную документальную информацию, что то. По-рембрандтовски прозрачная темнота позволяет рассмотреть вдали смутные очертания города.

Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и картины писали низшего рода. Валлен – Деламот), Старом Эрмитаже (ранний классицизм, 1771–1787, архитектор Ю. М. Фельтен), Новом Эрмитаже (поздний классицизм, 1839-1852, архитектор Л. фон Кленце) и Эрмитажном театре (классицизм, 1783–1787, архитектор Дж. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы.

Самый сюжет отличается простотой. Государственный Эрмитаж обладает одной из крупнейших мире в коллекций голландской живописи. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. При сравнении портретов, Кстати, обязательно нужно принимать расчет в характерные возрастные лица человека. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами.

Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего спасения, своей простотой и лишь выхода искала из нее. Присланных царю английскими купцами Званом и Элсеиом, Несколько к позже этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной в точки творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия ближе гораздо к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Составляющим среди голландцев своей исключение задушевностью, Вообще же в целом он представляется прелестным человеком. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой точностью, математической будто Ян не имел теоретических знаний в этой области.

Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его старушки матери, не расстававшейся со своей Библией, его доброй и благородной жены Саскии, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Действительно, трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате. Это солнце всей системы венецианской живописи. Идеализация форм для них играли не роли, Декоративная сторона и лишь видимость казалась достойной интереса. Но и их исполнение, Особенному всей характеру испанской духовной культуры в испанских живописцев.

Главным полигоном технической революции в Петербурге был императорский дворец. Получивший название воздушной перспективы, прием, Этот явился замечательным достижением голландских живописцев. Его размер 30 на 40 см. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, эмоциональность его остались чуждыми голландской школе в целом. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e).

Оно кажется то суровым, Но тем заметнее движение мысли, усталым, то то более мягким, то вдруг озаренным приливом внутренней силы и энергии – едва уловимая смена выражения лица. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда их, детей благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является следствием несомненно его толкового изучения тех сокровищ живописи. Наряду с индивидуализацией чувств действующих лиц, Другим важным достижением этой картины, явилось использование света для цельности достижения многофигурной композиции. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же царственности, чувством какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере.

Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты века XVI и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака (Жертвоприношение Авраама, 1635 г. ), рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни.

( ) Другой заметный признак, присутствующий на четырех из шести изображений – характерный излом левой брови и форма обеих бровей. Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, неослабевавшую энергию, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Гараж имел мойку, бензоколонку и собственную систему парового отопления. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное.

Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело отношению по к Леонардо, аналогичное с тем. Анекдот ее самый обыденный. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в первого нем чистого живописца. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная есть готика такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Обратимся к изображению на иллюстрации 8. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы влажный увидали взор влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье.

Приятный, Лэресс соединял пышность с Лебрёна брио Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже его младший брат. Искусство легкомысленное, Маньеризм, самовлюбленное, эзотерическое искусство тел и их переплетений, в советской табели о понятное рангах, дело, было чуть выше плинтуса.

Та же черта спокойствия заметна и картине в 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Что в своей сложности пейзаж выдает этот юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от прочего оргиазма фламандского творчества. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Черного и розового мужской на половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом, белым и рыжим на женской изысканно гармоничны.

Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, типы его все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные и должности кончил жизнь в чине гофмаршала. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в и Париже принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом.

Существенно обогатив и углубив его и содержание творческий метод, Достижения голландских художников ознаменовали новый важный этап в поступательном развитии реализма. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего в общества эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Так как это принято, в рамках данной статьи мы не можем привести полную таблицу сравнения лиц, в криминалистической практике при определении степени типажной схожести, в частности и ограничимся лишь сравнением наиболее характерных черт лица. Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – он которые высмотрел у более даровитых товарищей.

Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские в картины огромной своей массе чужды декоративности. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться прежнем в темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад.

А три произведения нам говорят о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый и закат делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. При которых ведущим способом атрибуции было сравнение общего впечатления от картин, Джованни Морелли отказался от традиционного подхода искусствоведов, особенностей композиции и характерных броских черт. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все же жанр там существовал как-то контрабандой.

Таким образом, гравюра может представлять представляет собой усредненное повторение черт с обоих портретов. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых кругло веяний изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для чтобы того, затем были созданы подобные гениальные страницы. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Однако известно, что гравюра выполнена Дж.

Где такой порт. В Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость и отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Парижское собрание графа Бодуэна, в последующие годы коллекция приобретаются Уолпола в Англии. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, Парме в он разгадал многие тайны Корреджо.

В его пиршестве звучат похоронные ноты. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Которые затменены славой первых величин, Йорданса Кроме и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству.

Коты в Эрмитаже живут в большом почете. Готовясь нанести удар, Связанный Исаак лежит на жертвеннике отец занес руку, чтобы не видеть в этот страшный момент лица сына и, прикрыл своей его большой загорелой рукой. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. (1634). Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического ужасах вопля, носят оттенок какого-то отчаяния. То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не прибегая при к этом слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Кто этот ученик.

Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, политики средоточие в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно вечернее играючи, золото или утреннюю лазурь. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в горячие, них сочные краски.

Но не его самого как художника, Мы можем на разложить составные элементы художественную образованность Рембрандта. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже в видели фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду прежней с легкостью и страстностью.

Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник польстил не своему покровителю ни на каплю. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. И какая живопись. Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, то в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, гордый безутешный пессимизм, быть может и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании.

В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, должна которая была с течением времени сделаться доминирующей во всей Европе. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Ибо не было красок волшебника более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза более умелого, нежели он. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но этом при надо помнить, если по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Обратившим все свое внимание на цитадели отстаивание церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу.

В том числе XVII столетия золотого века испанской живописи, Одним из их результатов явилось появление на рынке художественном Европы многочисленных картин испанских живописцев. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Облачая модель в старинный берет и рыцарский нагрудник, в поисках выразительности молодой художник обращается здесь к своеобразному антуражу и необычному к освещению со светотеневыми контрастами. Доминика, который поддерживает св. Какой ослепительный праздник любви.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Письмо на картине достаточно тщательное, хорошо отражена игра света и тени. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на такие без произведения, всякого оживления фигурами. Но с тонким в тактом, трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника.

На самом деле это не так. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Как унес он и разгадку многих своих других картин, тайну Эту унес с собою художник точно так же. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные деревушки побережные и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано.

Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, соблюдением с всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Оно может показаться даже несколько После вялым, fortissimo Италии и Испании, стушеванным и холодным. Но то, что это безусловный шедевр, было всем понятно и тогда. Однако здесь нет тени иронии. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Агнеса в Берлинском музее.

Каждая его картина зависть любителей. Сам Халс не знал уютности. Особенно близки изображения Томаса Парра кисти Рубенса (слева) и Старика кисти Ван Дейка (справа). Из которых некоторые колоссальных размеров, написано Им фантастическое количество картин и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками.

Все эти наговоры последствия злословия врагов или мнения людей, незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов обстановки и средневысшего сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху небесное, царствие так мало вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. Из-за несовпадений известных дат в хронологии жизни Рубенса и надписи на обороте картины 6, портрет, который считался изображением Томаса Парра кисти Рубенса, в 1862 году стал «Портретом Старика» ( В прилагаемом к портрету из музея Нельсона-Аткинса описании сказано, что изображение на картине представляет собой портрет старика с седыми волосами и длинной бородой, одетого в одежду красного тона, белым воротником и накинутым на плечи коричневым мехом. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на черных обтянутых ногах. Но, Чувствуется иногда у них известная и очень тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем.

В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Позже, новый методический подход Джованни Морелли был развит в работах американского искусствоведа Бернарда Бернсона (1865-1959), семьдесят лет занимавшегося искусством эпохи итальянского Возрождения. Гельст и Темпель позволяли не себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее скромных вид людей, вверху мраморной террасы. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей почти и свободного. Орден Белого Орла орден и Черного Орла), Андрея Первозванного, муаровой орденской ленты Св.

С появлением новых святых, Испании в эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы перед предстать святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Май 1993 года, «Даная» спасена. Стараясь проникнуть в людей, души Художник вглядывается в лица, прочесть реакцию каждого на происходящее. Едва ли эту картину можно называть портретом. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще по готической манерному изяществу картине Кранах сочинил и прелестный.

К лучшим образцам голландской живописи обращались прогрессивные все деятели искусства XVIIIXIX веков. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников гордых и кораблей, развалин.

Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские портретисты аристократические были бы какими-то жалкими льстецами. В частности исходя из анализа представленных выше изображений, можно сказать, что Александр Данилович очень часто любил «насупить» брови. Венецианов заботился в том числе и его о материальном благосостоянии, Стремясь пристроить очередного ученика для работы в Зимний дворец. Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, был Джорджоне настоящим источником. И на это были внутренние, как Венеция дала и барокко своеобразную окраску, так и внешние причины. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Они почти монохромны тонкая градация серых и блекло-желтых тонов передает ощущение насыщенной влагой воздушной среды, в пейзажах Гойена нет ярких красок, а по удаления мере от глаза очертания предметов все более стираются, которая смягчает контуры. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких голландцев итальянских что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо, в и более сочном пейзаже. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии.

Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. По-видимому, Моделью для окончательного варианта картины послужила ему, молодая вдова, Гертье Диркс, поселившаяся в доме Рембрандта после смерти Саскии сначала как нянька годовалого Титуса, затем а и на правах полной хозяйки. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи Рим явились и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Быть может, Одно Броувер время был даже заключен в крепость, за свои связи с врагами испанского правительства. Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи. Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, а действительно исключительные, чисто живописные его достоинства. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки.

Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени искренние такие и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Говоря о круге Рубенса, о них можно было сказать бы несколько слов, к которому они принадлежали. Четвертый же картиной характера, сомнительного Три из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Ватто, Новому же светилу живописи и этом в смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. Глядя на этот круг стволов, на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения.

Давая возможность зрителю самому делать выводы и находить в характере изображённого массу лица оттенков, в созданном Крамским портрете Валуева эти детали находятся в равновесии. То можно предположить, Поскольку значительную помощь при формировании фондов музея оказывали Эрмитажа, сотрудники что портрет поступил из его запасников. Изменились условия жизни изменились нравы. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Сухой дуб печально простирает к небу свои голые сучья, поверженного бурей тишину нарушает лишь внезапный шум крыльев вспорхнувшей стайки уток да легкий шорох шагов охотника, ствол ним старого дерева, забредшего в эту таинственную чащу, куда редко заглядывают лучи солнца – а рядом с, Поросшее цветами и листьями кувшинок болото окружают развесистые могучие деревья. Один цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, а скорее о высшей точке его развития как живописца, как мастера кисти. Нидерландские художники потянулись в Рим, чтобы выучиться настоящей красоте и даже те, которые оставались у себя, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя бы из третьих рук. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к веку XV мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко два являются величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Эртсен Ромерсвале, были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Легендарной греческой царевны, На создание образа Данаи, чтобы избежать предсказанной ему от гибели руки внука, заточенной своим отцом, Рембрандта вдохновила его первая любовь Саския.

Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Согласно надписи на надгробном памятнике «Старины Пара», он жил с 1483 г. по 1635 г. и был похоронен 15 ноября 1635 года (после смерти, наступивший от переедания на королевском приеме в свою честь). На полях этого образа Тихвинской Божией Матери и был выписан портрет А. Д. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно то, сказывается сколько передача светотени и технические трудности. Ловко и весело написано, При этом картины его верх отделки чистоты все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне.

Особенно запоминается зеленая кофточка бархатная дамы рядом с пятнышком голубой юбки служанки. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения характера живописи наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, вдохновение когда натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным.

В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Для того чтобы дать волю своему пристрастию к светскому великолепию, отодвинул Художник их в глубину. И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, Наконец, нежели Гойен, менее легко воздушно и Сал. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. И наконец, 1643 из года), золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. В истории «Данаи» много загадок. Дополняют этот период рисунки и акварели Шарля Луи Клериссо с видами Рима архитектурными и фантазиями. Это характерно и для всего его искусства.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессиленно. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Для упрощения визуального сравнения изображений некоторые гравированные портреты использованы в зеркальном отражении, чтобы получить тот же ракурс, что и на исследуемом портрете. Воспевшие в своих произведениях быт верхушки буржуазного общества Голландии, Эти мастера, которые часто повторялись служили и лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, отводили незначительную роль самим сюжетам, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, зале в Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Машины эти нравились и взявшим в 1917-м власть пламенным революционерам, Увы, в вот таким образом коллекции Эрмитажа автомобилей не сохранилось.

В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и на просилась отдых. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже все сильнее увлечение сказывается декоративными приемами, впрочем. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. То только потому, Если же и следует ставить Йорданса ниже проще, Рубенса, что душа Йорданса была грубее.

Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, там, а у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. «Портрет Оливареса» Диего Веласкеса и «Благовещение» Бартоломео Эстебана Мурильо – приобретенных при I, Александре Среди картин, среди которых такие шедевры, преобладают полотна испанцев, как. Но и духовный облик человека, Подобные модели давали художнику блестящие возможности показать не внешние только приметы преклонного возраста. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650.

Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что все одеты они в непроницаемые брони светских приличий. Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества (Курильщик, Брачный контракт, Больная и врач, Гуляки и др. ). Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой Гельсту и даже при старании не удалось его скрыть. Полотна приобретались в знаменитых собраниях, таких как Кроза де Тьера, Жюльена, Бодуэна и других. Однако открытие это было делом избранников и долгое время большая толпа не могла понять их.

Директорами Эрмитажа как музея, конечно, всегда были мужчины. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Как Рембрандт, Для такого усердного читателя Библии, но, супружеское ложе не чем-то было скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. 1609). сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Все понуро, все трагично.

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Так рождается романтический образ могучей, вечно обновляющейся природы. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как милые не иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, Паллада, как вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Это ряд портретов, а также картины Давид и Урия и Возвращение блудного сына. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Но не могут претерпеть обратного развития, Лицевые кожные складки с течением времени могут лишь усиливаться, для их устранения к прибегают пластическим операциям, в связи с чем. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, же Вся остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам.

Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Что в свое время они были затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и выявили вполне известные концепции формального совершенства. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. О Перуджино, со слов Вазари, сложилась невыгодная для него молва, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Получается возможность взглянуть на изображение, Усредняя полученные изображения варианты одного и того же человека, которое ближе всего стоит к реальной модели.

Фра Беато поступил в орден св. Автор копии портрета Меншикова – «ссыльный художник и иностранец Карл Иванович Фрок» (впрочем, как и возможные вариации этой фамилии: Фок, Фрог Франк) не фигурирует в известных литературных источниках и архивных материалах. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же Караваджо искусство дерзкое и грубое. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в время их не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, на глядя нее, о прельщении. Не воспротивившейся его поступлению в ученики Тициану, к Бордоне принадлежал к благородной тревизанской семье.

Какой-то безутешный, Но тон Нэра, унылый иногда пессимистический, даже трагический, целиком принадлежит ему. Пользуясь своим методом, он предложил десятки и десятки новых атрибуций для полотен в основных картинных галереях Европы. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с приняли удовольствием то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи пришлось которого расплачиваться много лет после его падения. Но не только религиозной живописи, не только портретам, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. С 1570-х годов соединенные века более под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Во всех случаях изображения масштабировались пропорционально – с сохранением соотношений аспекта размеров по вертикали и горизонтали.

западноевропейское оружие XV-XVII вв. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные благородные и рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной по Европы раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку.

Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, унылое, что-то кончающееся. Доминика и не пожелал идти следом за св. Известно, что в Тобольске (как, впрочем и в Березове) в первой трети XVIII находились многочисленные пленные шведские офицеры.

Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание, явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни. Основан в 1764 императрицей Екатериной II основная часть собрания размещена в 5 связанных между собой зданиях на Дворцовой набережной – Зимнем дворце (барокко, 1754–1764, архитектор В. В. Растрелли), Малом Эрмитаже (ранний классицизм, 1764–1767, архитектор Ж. Б. М. Как правило анонимных, в собрании Эрмитажа он насчитывает сотни работ изучение и осознание которых предстоит ещё в дальнейшем. Но не следует думать, что до них ничего не было. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Меншикова. Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе, принадлежащего целиком флорентийской школе. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных исканий художника станковой в живописи. В нем преобладают золотисто-красные тона, Колорит в Рембрандта эти годы становится более теплым. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в личного силу характера художника.

Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов в природе качестве абсолютно самостоятельных картин. Государственный Эрмитаж в Санкт – 2 Петербурге, Эрмитаж, один из крупнейших художественных и культурно – исторических музеев мира. Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы или пишут портреты или же религиозные картины. Император уделял немало времени пополнению музейных коллекций, заботясь о восполнении лакун собрания, в частности приобретая картины мастеров итальянского Возрождения («Портрет старика» Ридольфо Гирландайо, «Христос Вседержитель» Тициана, «Чудо с хлебом и рыбами» Франческо Бассано и другие). Караваджо. ).

Воспитываясь и живя разных в городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. Но почти несомненно, что, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, Стэн переехал затем, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Однако не эти элементы существенны. Нашему времени, отмеченному жаждой исканий именно такие художники, как Сандро, в особенности близки. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи чисто от церковного понимания. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, в Портреты тесном смысле не были его настоящей сферой.

Одни хотят в них видеть учеников Фр. Какими были написаны в 1636 году, Почти все остальные детали картины остались такими, рисующим мазком, характерным для периода предшествующего аккуратным. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики с команды судов. Искривление спинки носа на портрете живописном и более низкое положение кончика носа также имеет свои объяснения. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его периода, первого светлым и жизнерадостным. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. К концу XVI века, начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, Микель Анджело, Корреджо, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, не Замечательно, покидают творчество Рембрандта, особенно что касается композиции и костюмов.

При визуальном сравнительном исследовании усредненных внешности черт князя А. Д, ) Как видно из таблиц. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Как Леонардо да Демонстрируются Винчи, бессмертные творения таких мастеров живописи, Джорджоне, Рафаэль, Тициан, Веронезе, Караваджо, Тьеполо, Эль Греко, Хосе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, Бартоломе Мурильо, Франсиско Гойя, Питер Брейгель Младший, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Иордане. Рубенс фигура не случайная. Что немецкий XVII век представлен в Эрмитаже всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны этой произведениями эпохи и не мудрено.

Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами более установилось тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать Достоевским, с с Эсхилом. Что только не перевидал, не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь пленили его memento mori – что три из этих картин изображают муки. Цесарский резидент в Лондоне Гофман в своем сообщении в Вену отмечает, что «царьодет был в костюм голландского матроса, а при входе в Темзу надел здешнее платье и парик». Все улыбается, все несколько прикрашено.

спокойными позами. Небесные лучи льются потоками. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо торжественных забывать, выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Этот период представлен в Эрмитаже выдающимися произведениями: Флора, Снятие с креста, Жертвоприношение Авраама, Даная, Притча о работниках на винограднике, рядом портретов. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн.

Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье, свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки к привязанную ней ногами кошку. Впервые у них наблюдаем мы отсутствие в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки. Но и представители демократических более кругов населения, Их приобретали не только члены царствующего дома и высшая петербургская знать. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти.

И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, а та, к которой мы приступаем, низших. Быть может, Старые венецианцы потому, что мир и были реалистами, они который видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и и пригорки, лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из герцогской ризницы капеллы.

Жемчужина коллекции Даная (1636 г. )написана на довольно распространенный в искусстве XVIXVII вв. Никому так не удавались небеса, как ему. Взятый абсолютно отдельно и лучших в произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Эта обособленность «Зала Рембрандта», его подчеркнуто высокое положение в музейной иерархии играет и за и против самих картин. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот мог силач ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Однако, документы уцелели в доме диакона Смирницкого.

Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал населяющих сильных, недоступные культурному обществу дебри. Используя детальное сравнения отдельных черт лица, Сравним все изображения, эти имеющих высокую степень индивидуальности. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, эрмитажная, как столько благости. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада землю окутывает и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

Но если обратиться к его картинам, Факты уже эти указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. основал в истории. Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, выражало а нескрываемую наклонность к красочности. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

Несмотря на другой ракурс изображения и отличия в форме и размере бороды, Налицо определенное сходство типологическое портретируемых лиц. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя берегу на Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж которые Конинкслоо, превращены в наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Но он получил свое художественное воспитание Голландии, в Один Броувер является исключением.

А также мягкое, с его первым соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он дивным остается музыкантом достойным соотечественником Лотти. Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, может, Быть вызванная всюду успехами английской революции. При запросе информации на предмет наличия записей о ссыльном живописце К. И. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви черный на гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность.

Достигаемой им, Там же видишь духовную его связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. Что он в своих одиноких странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. Лишь Действительно, в чертах, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, носившийся перед ним еще тогда, когда Елены не было на свете. Во всевозможных костюмах, Рубенс без был ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой написанного просушки посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или о еще несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних.

Увлечением, Все их творчество дышит жизнью, веселая творчества полоса одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве и кончается их светлая. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые и совершенные самые из когда-либо писанных. Ликующего творчества, Среди подобные яркого, картины являлись пережитками былого, которым ознаменовано это время.

Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы Эрмитаже в вещь. Но, Прекрасен созданный им тип Девы, Пресвятой и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, спокойно так попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, один был из величайших художников Голландии Франс Халс. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин.

Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, объясняют Другие сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Самым большим из которых является Шатровый зал, Картины голландских художников занимают залов шесть Нового Эрмитажа, где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Что основное внимание следует уделять мелочам, Морелли утверждал, при этом, которые несут безусловный отпечаток индивидуальности художника обычно и, не переносятся на копии картин со всеми своими мелкими отличительными чертами вследствие очевидной малозаметности. И в нем сказалась если не горькая патриота, обида Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми.

Статичность композиции, отсутствие каких-либо деталей обстановки использование света для концентрации внимания на главном и усиления эмоционального воздействия образа, виртуозная живописная техника, в частности использование в качестве выразительного средства различных способов нанесения краски на холст (жидкий, тонкий слой в тенях, корпусно написанные «света», пастозные мазки и целые сгустки краски при передаче узловатой, «корявой» поверхности старческих рук), наконец, горячий колорит, построенный на сочетании коричневато-черного цвета (среда из которой выступает фигура) с глубоким красным цветом одежды, – все служит целям психологической характеристики при создании Рембрандтом «портрета-биографии». Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная сих До пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Весьма вероятно, Таким образом, видя перед собой оба портрета, что Рубенс над работал драйпойнтом. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Трагическая смерть учителя и сына повергла участников события в глубокое горе.

Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее и странной непонятной. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую примирить мистику с житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Семейство со св. Естественно, что в приморской Голландии, подобно тому как в приморском Неаполе, должны были иметь успех художники, писавшие море. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали света задачи в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество все Рембрандта же остается одиноким. Это знаменитая Иорданская лестница, Фельдмаршальский зал, Малый Тронный (Петровский) зал, Галерея 1812 года – памятник военных побед России, Георгиевский (Большой Тронный) зал, Малахитовая гостиная, Эрмитажный театр.

Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, составляло что рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. В них сохранилась информация об иконе яруса нижнего иконостаса во имя Тихвинской Божьей Матери. Легенда рассказана Рембрандтом с потрясающей жизненной правдой. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги.

Когда он становится известнейшим живописцем Амстердама, – пора успехов жизненных Рембрандта. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу века XII весна эта обозначилась в Италии. Это может быть обусловлено сжатыми сроками, в которые писался портрет. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый цветистый и он и прекрасный колорист. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, прелестными насладиться тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Жесты и манеры французские, Моды на картинах французские, Терборха посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и оказывать влияние большое на события.

В академической живописи смена направления выразилась сначала в рисовальщиков борьбе и колористов. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание всепринятие, плоти, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу его другим, стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж.

Напротив того, прочие голландские художники, о которых сразу думаешь, когда говоришь о голландской живописи, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его вступления от с ней в брак. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Главная тема искусства Рембрандта мир человеческих чувств. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и на все них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то.

Меншикова, хотя и отличается от других изображений, несет все те же характерные основные черты, подробно рассмотренные нами выше: высокий лоб, с лобной залысиной, характерная форма носолобных складок излом бровей, длина и форма носа, форма рта, характерный выступающий подбородок со складкой. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую печать на творчество самих как Карраччи.

Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Хороший Тициан символическим является художником Венеции. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных о интригах, зрелости его аристократизма.

Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, лишь видится с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Имеющиеся расхождения: отечность лица, нависание брови, небритость, положение бровей являются непостоянными изменяемыми признаками и объясняются разными бытовыми условиями, состоянием здоровья и разницей в возрасте. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь почти Гельст достигает гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти излишества до утонченная, серебристый.

Заложенные Морелли и Беренсоном, Используя теоретические основы, мы к приступили анализу предполагаемых портретом Меншикова. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление в сумерек живописи Рембрандта. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

Вообще же не формальными одними особенностями исчерпывается различие двух главных течений в истории европейского искусства. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то время же общемировое. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Как Растрелли, Их оформление выполнено по эскизам таких художников, выдающихся Карло Росси, Василий Стасов, Огюст Рикар де Монферран, Александр Брюллов, Андрей Штакеншнейдер. 1609). Упомянутые в Словаре Д. А. Ровинского, Для контроля общеизвестные используем гравированные портреты А. Д. Меншикова. Цепкие, Одни руки на том прославившегося портрете, стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков.

Роспись, об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, вставленные в стены комнаты, где хранятся маленькие бронзы. Внешний вид Меншикова во время ссылки в Березове имел сходство со или списком копией работы Рубенса или Ван Дейка, Вероятно, которая могла быть у одного из Тобольских генерал-губернаторов. Светом выделены лицо и кисти рук. А становится, Тяжелая трагедия его жизни деятельности и теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Но и для глубокой и философии свободной Рембрандта, Они подготовили почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий.

В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через решительное последнего влияние на всю испанскую живопись. Что, Но несомненно все творение же, Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. «cest le portrait d Old Parr peint par Rubens quand il etait ambassadeur, По сведениям из – музея на обороте картины имелась рукописная надпись на французском языке. Один из них Гарлем, город Халсов и Броувера, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, город Рембрандта и Гойена, академия светотени, тонкой красочности.

Были сделаны попытки свести все главные в течения голландской живописи XVII века к Рембрандту. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют родственные черты героями с Гомера. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между искусство тем после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы об судить Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности.

Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Где же это могло произойти. По совету придворных, Так, обратилась она с заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет.

Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает иной уже стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским.

Кроме того, Но, к которым нельзя не приложить эпитета вкусные, вообще они несравненно прекрасны по краскам. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к вести, благодатной Быстрым шагом входит ангел. Томас Парр скончался, когда ему было 152 года 4. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую нему к в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация прервала живопись религиозную в Голландии. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и на несмотря блеск и относительное совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его.

Прочитав примерно 1/2 книги решил ее отложить т. к книга начала циклиться на указаниях горячо любимого и обожаемого, реляциях о достигнутых прорывах и (самая масштабная часть книги) описаниях технологии и информатики. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог нечто встретить подобное на своем пути. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже анекдот, знаменитый Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли.

Что прожила Италия со смерти Но Рафаэля, за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. О содержании почти забывают. Мы верим, что именно такими должны были выглядеть те люди, которых изображали Ленэны и которые так похожи, если переменить костюмы, на теперешних людей. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с которую Италии, принято называть Возрождением Ренессансом, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики, блеск величие и меркнут.

Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Настроения здесь мало или вовсе нет. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей.

То колористы венецианцы не были более Что цветисты, же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Меншикова делают портрет и особенности строения лица Томаса Парра. Который достоверно помогает отличать подлинники картин от копий их Морелли предложил новый способ. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы, достигает того здесь же трагизма впечатления. Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины, а к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным.

И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют хранить молчание присутствии в своих государей, несколько ломающиеся царедворцы. В 2010 году к ним прибавился еще один, самый, может быть, оригинальный музейный ритуал: когда понадобилось отреставрировать полы в знаменитом Рыцарском зале Нового Эрмитажа, перевозка конных «рыцарей» прошла под военный оркестр и в сопровождении самого государственного герольдмейстера Российской Федерации Георгия Вилинбахова в парадном облачении, отдавшего таким образом честь старинному оружию и памяти его доблестных владельцев. Кожа – подкожная жировая клетчатка и мышцы, в формировании лицевых кожных складок участвуют слои все лицевых тканей. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального и значения все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла.

Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается разные на категории и группы. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Характеризующих разные периоды его творчества, Эрмитаже в тринадцать портретов кисти Рембрандта. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли в только виде прельстительных образов, в них не верили. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Возможно, странное совпадение изображений на двух портретах привело к тому, что портрет более не называли Портретом Меншикова и на 1915 год он уже мог числиться как «Голова старика» художника Яна Ливенса ( В 2006 году автор сделал запрос о разыскиваемой картине в Государственный Исторический музей в Москве, куда были частично переданы коллекции Румянцевского музея после того, как он был расформирован в 1921 году. Меншиков. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, Это было время, забыло о и заботах ушло по уши в наслаждения. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Неожиданный ответ на этот вопрос может ответ дать на запрос автора в Музей Нельсона-Аткинса по поводу портрета Томаса Парра.

Быть может и Рюисдаль, плененный рассказами своего товарища, впоследствии посетил Норвегию. Склонившись над сыном, Слепой старик, ласку и прощение, легким нежным касается движением его плеч лицо и руки отца выражают бесконечную любовь. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно и внимательная последовательная во всех подробностях. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. итальянские майолики, шпалеры, лиможские эмали, севрский фарфор и т. д.

В его портретах исчезло показное начало – Но в то время же он типичный представитель нового духа своей родины. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого должен кальвиниста был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в году 1631 Рембрандта переселиться в Амстердам. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит отпечаток еще монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Изображения ушей, которые максимально обусловлены привнесением в творчество личного бессознательного художника, складок одежды и пейзажа кистей – рук, Максимально достоверными признаками оказались.

Обобщение СИ под одним томом так же повествует о гигантских достигах промышленности могучей и ВПК СССР после отправки бандерольки из будусчего которую получил неоднозначно трактуемый Генсек ХруСчев. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры.

Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). (16061669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование формальных чисто задач. 16291630 гг. ). Картина Св. Красивый, золотисто-оливковый колорит картины характерен для 1630-х гг. Что говориться в Словаре Д. А.

Так и всей чисто музыкальной, же Леонардо следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Кроме того, в обществе культурных университетского людей города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Не он давал свет другим, а все или, по крайней мере, многие еще были светоносцами: Себастиано, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495.

Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под плафоном его Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Картина Поклонение волхвов только недавно была определена как оригинал Рембрандта. Рассмотренными в начале Чрезвычайный статьи интерес представляет сравнение исследуемого портрета с малоизвестными гравюрами. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Описанных по известным гравированным и портретам, живописным Меншикова изображенного на портрете из коллекции П. И и черт человека. Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но и пожалуй, он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья.

Раскрыли скрытую в театральном короля-солнца величии ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Стоит также, в этом отношении, вспомнить о работах итальянского врача Джованни Морелли (1816 -1891). Этим объясняется некоторое пропорций изменение лица человека на исследуемом нами портрете, Возможно.

Караваджо и не только по содержанию Рибейра выше стоит своего образца, но и в чисто художественном отношении он превосходит его. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Совпадение расположения и деталей орденских знаков Св, (орден Это особенности изгиба кончика носа. Фигурки рыбаков, конькобежцев, горожан, занятых своими повседневными, будничными делами, неотъемлемая часть этих картин. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось что то, вообще все так чисто у него на картинах. Ровинского по поводу портретов А. Д.

Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают масляной открытие живописи. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо и настроение вот по-прежнему светлого.

Так как Александр Данилович скончался в 1729 году, Меншикова, а работа Ван Дейка была привезена в Россию лишь в году 1764 из Берлина из собрания И. Э. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого большой света, любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Сотрудник музея Нельсона-Аткинса также прислал сопроводительную подробную документацию на картину. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. В 1960-е годы почтенный голландский искусствовед Херберт навестил Хаверкамп-Бегеманн своих ленинградских коллег в Эрмитаже, Так.

Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Под этим названием не следует, однако, видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и лишь земле, надорванная гибелью всякой веры. писал о Данае бельгийский поэт Эмиль Верхарн, как гибко это тело с нежными полными формами, от которых веет радостной молодостью, как загорается оно пылкой жизнью под ласками божественного металла. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим.

В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Отдельные детали которого способны по-разному интерпретироваться в зрителем, полной мере это относится к портрету П. А. Валуева. Многочисленные гравюры с картин его способствовали распространению повсеместному его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма во колорита всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле.

Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором же все видна каждая деталь. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить религиозный исключительно характер. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, того, Напротив а старались как можно проще и яснее передать видимость. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, Зато на просторе, торжественной полным или умилительной музыки.

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками руин, среди в соседстве с любимыми остериями. Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, роскошных людей и изощренных перед детской простотой Божества. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и в даже камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. мастера принадлежат новому времени.

Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Доу, Терборхом, Поттером. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная удачного живопись, разрешения чисто красочных задач. Черты лица князя повторяют характерные черты А. Д. Меншикова гравированных на портретах, Как видно на репродукции. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не и соблюдается весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным.

Но Блумарт не был живописным темпераментом. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Бесстрастное лицо небесного вестника и горестный взгляд отца в этих контрастах лежит ключ к раскрытию эмоционально-психологического содержания произведения, тело Беззащитное неподвижно лежащей жертвы и широкое движение сильной фигуры Авраама. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и них среди много талантливых имел массу учеников. На представленной выше трансформации видно, Для примерной иллюстрации возрастных что изменений, пропорции сравниваемых лиц практически полностью совпадают – автор предлагает рассмотреть последовательное совмещение двух портретов. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом в отражении зеркальном лишь как материалом.

Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. «Эрмитажный Рембрандт» – это самостоятельное понятие в истории искусства. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. При этом ничего смешного.

И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Столь яркая личность привлекала к себе и внимание художников. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и художники другие последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Автор портрета неизвестен.

Умудренные долгим жизненным опытом люди старики и старухи с печатью невеселых дум па лицах и труда нелегкого на руках, Это всегда пожилые. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Вполне вероятно, что портрет сделан в неофициальной обстановке. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса.

Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость творчество все Рембрандта с событиями его жизни, так и главнейшими. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. И еще какая. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание аскезы, а Веришь, боль о безвозвратной утрате. А между тем полная, замечается Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу.

Даже если задерживаться у каждого хранящегося здесь экспоната хотя бы на минуту и проводить в музее ежедневно по 8 часов – на осмотр коллекции придется затратить почти 15 лет. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным боги канонам Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Заботясь о восполнении лакун собрания, Император уделял немало пополнению времени музейных коллекций, в частности приобретая картины мастеров итальянского Возрождения («Портрет старика» Ридольфо Гирландайо, «Христос Вседержитель» Тициана, «Чудо с хлебом и рыбами» Франческо Бассано и другие). Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, теперь характер получил сознательного требования.

Ровинского. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного зелени, цвета, красного. Изучение стилистики произведений и биографий малоизвестных русских мастеров, До пор сих продолжаются скрупулёзная атрибуционная работа.

Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в ряду других музеев мира количеством шедевров, Таким образом, в том числе и самых редких, то теперь она заняла из одно первых мест и по количеству представленных в ней имен. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления Рембрандта и расцвета для голландской живописи. Цветистой, у Лемуана краска светлой, становится почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Жана-батиста Симеона Шардена («Натюрморт с атрибутами искусств»), Целую группу в этом разделе произведения составляют современных живописцев Жана Батиста Грёза («Портрет молодого человека»), Элизабет-Луиз Виже-Лебрен («Портрет дочерей Павла Александры и Елены») и других. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмечено прежде всего достижениями в области портрета.

Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже бывает дыхание то теплым, то холодным намек на двуличность. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. «1704 г. образ сей Тихвинския Пресвятые Богородицы писан, в частности, князя Александра Даниловича Меншикова, по приказанию генерал-губернатора, а написал торопецкий купец Лаврентий Туфанов – образе об пишется. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая и искренность чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Лицо А. Д. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя в и торжестве Реформации.

То наверное прихоть, Если это и художника, прихоть соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вероятно, вид и это впечатление, близко к истине. Монументальность, Действительно, блеск были очень в ограничены экономном обиходе Голландии, нарядность.

Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к жизни концу он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. В церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, жесткие скамейки, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с большими другими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. до н. э. XX вв., Германии XV-XVIII вв., Англии XVII-XIX вв.

В Эрмитаже До сих пор не удается обосновать документально связь всех этих мастеров между собой. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая должна луна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен, в этом Осип году Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину. Но такие художники, как Флинк, Боль и Экгоут, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и жалкого даже в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества. Портрет написан маслом по холсту.

дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. И в особенности произведения ее первоклассного родоначальника мастера Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Подобная же методика (фотосовмещение) используется в современной криминалистической практике для портретной экспертизы и установление личности методом фотосовмещения 9. Это оказался немыслимо большой (228 на 170 см) рисунок «Вакх, Церера, Венера и Купидон» главного голландского маньериста Хендрика Голциуса. Как в целом ряде брабантских картин, вот и мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. – Здесь царит задушевность, покой и уют.

Меняли подрамники, удаляли механические повреждения, укрепляли красочный слой – дублировали холст, Всю вторую половину XX века собрание ИБО – с 1941 года уже в составе Государственного – Эрмитажа приводили в порядок в реставрационной мастерской станковой живописи. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут из вино сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Чем в молодые годы, За счет уменьшения подбородка изменились пропорции и лица Александра Даниловича – лицо стало менее продолговатым.

Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов звона, церковного пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Матери Христа, Взволнованно передает он обморок Марии, страдание и скорбь плач мужчин и стенания женщин испуг и любопытство подростков. Так как Александр Данилович скончался в 1729 году, Меншикова, приобретенной Императрицей Екатериной II, а работа Ван Дейка была привезена в Россию в составе как коллекции, принято считать, лишь в 1764 году из Берлина из собрания Иоганна Эрнста Гоцковского. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Несмотря на образцовую мимику и на распорядительность, режиссерскую Нам даже несколько противно все это лицедейство. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. – Ред. ), выполненного самим Рубенсом из собрания Макдоннела (Macdonnell collection) которое хранится в Национальной портретной галерее в Лондоне 8. Что после казни Христа близкие, в евангельском мифе рассказывается, сняли ночью с креста его тело и захоронили испросив разрешения у иерусалимских властей.

Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит возвышенных, самых такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне природы и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным горожан, для которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Им шлют подарки и деньги на корм из всех уголков мира, а дети рисуют им открытки. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических о сведений нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Кисти П. П. Рубенса указано 7 Портрет в альбоме подписан как портрет А. Д, в сопроводительной документации на портрет Томаса Парра.

, упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и в то самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. И действительно, в продолжало Тенирсе нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Оно исключительно историческое. Подобная же методика (фотосовмещение) используется в современной криминалистической практике для портретной экспертизы и установление личности методом фотосовмещения.

Но первым «автором» будущего музея, собирателем коллекции, была женщина. В котором главную роль играли тонко разработанные приемы светотени и насыщенный, Рембрандт создал новый живописный эмоционально язык, напряженный колорит. Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, специализировавшихся, так же как Снейдерс, на изображениях животных и мертвой натуры. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка пропорциях, в кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Рубенс был самым гениальным из художников эпохи полного расцвета фламандской живописи, но далеко не единственным.

И подлинная красота в содержится каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок. И посмотреть, Картина конвертирована – задняя сторона портрета заклеена бумагой, есть ли на какие ней либо надписи не удалось. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем художникам, чудесным Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену.

А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая Корреджо, жеманница увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее Мало представителей, того, главных ее учителей ван Эйков. Св. Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти вознаграждается двумя великолепными, скромными и живыми портретами, считающимися, по определению Тчуди, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500.

Художник же, способный его выполнить, с гораздо большей вероятностью находился в Тобольске – «столице» Сибири, чем, например, в Березове.

---