Пейзажи Голландских Художников

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Но не будем поспешны в заключениях. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами.

Вот таким образом голл. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости.

Старинные городские пейзажи от голландского художника Корнелиса Спрингера

Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, всего более из Библии. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени до развито такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль предпочитает лес, древние на развалины вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Которые писались с учетом возможности просмотра детального с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин.

Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Тут в том числе работалипредставители нидерландского маньеризмапредыдущей эпохи, то есть 16 века. 1665г. ), Г. Метсю («Больная и врач», 1660-е гг. ), Ф. ван Мирис Старший («Утро молодой дамы», ок. Элементыаристократизации присутствовали вискусстве Голландии и раньше, но недоминировали. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома.

1. Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники
2. Голландская живопись Золотого Века
3. Дочь фронтовика оставила в гардеробе Музея истории Екатеринбурга картину голландского художника 100-летней давности
4. Словари и энциклопедии на Академике

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Прославленный мастер бытовой картины П. де Хох, работавший в Делфте, писал занятых повседневными заботами женщин, детей, служанок в чисто убранных комнатах и уютных маленьких двориках, где жизнь течёт неторопливо и спокойно («Хозяйка и служанка», ок. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение собою, между начинает двигаться отдельно. Именно эту землю воспели они и увековечили в своих живописных произведениях, Но именно эта земля вдохновляла художников.

Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда образ являют красоты женщины. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Но не нужно, можно, непереводимы, они так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило к их принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди заняты своим делом:учтивые привычным кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Румяная корочка хлебца, Смятая салфетка, белая блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью – Флорой богиней весны. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, всяких без мифологических псевдонимов. Художник обладал безукоризненным чувством цвета.

Первое место среди голландских принадлежит пейзажистов романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером с тоне золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Пастбища и прибрежные бухты, в пейзажах голландские художники воспевали неброскую красоту своей родины – однообразные равнины с ветряными мельницами, неспешное движение облаков небу, по тусклый свет пасмурного дня. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Мужчины в которых не надо влюблятся

1660-х гг. ). Увиденная художником, Красота этого уголка природы, непосредственное впечатление от действительности – что вот определяет характер данного пейзажа, живое. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что искусству истинному не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью.

С поразительным мастерством нарисована люстра, украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, старостью, утратами, близостью смерти. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Написанная на незатейливый сюжет, картина лишена какого-либо драматического действия, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках вкривь стоят и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Голландцыхотели видеть в картинах весь многообразныймир.

• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Музыка барокко и теория аффектов
• Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
• Профессиональный фотограф и смысловой контраст
• Путешествия по миру и необычные законы
• Аристократизация голландскогоискусства в конце 17 в

Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового была жанра популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, веером раскрытую колоду карт с королями и валетами. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Нанесённые на холст, Под света воздействием краски, начинаютзвучать с особой силой и выразительностью. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, придирчивое чем морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

• Еще о голландской живописи 17 века
• Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• голландская живопись золотого века –

Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистическойстраной. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным за образом искусную передачу фактуры материалов. Особенно богата новейшая голл.

Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Дюны, просёлочные дороги, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, поваленные бурей, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. Средихудожников, десятилетиями живших иработавших в Риме Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Тербрюгген. Последний встречался в Риме с самимКараваджои оказался под впечатлением от егопроизведений. Художник естественный, Хале, покоряющий своим темпераментом, художественным чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

Вот таким образом его офорты вобрали иего сюжетные ходы и рост техническогомастерства и художественную раскованностьпоследних драматических лет жизни. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. Бытоваяживопись становится одним из ведущихжанров, создатели которого в историиполучили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, аможет быть и за то и за другое. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит свет, в – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь.

• Своим детям деньги надо давать только в долг
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Смысловым центром его картин часто является одинокое дерево, противостоящее натиску бури, – символ мужества и стойкости перед лицом невзгод и одиночества («Пейзаж с деревом», 1660-е гг. ). Идеализированной, Вместо условной, голландские вносят художники в свои работы свой ум и сердце, придуманной природы академистов, свое тонкое понимание красоты природы и любование своей страной. С одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, а с другой стремились к изображению гротескных, острых и живых ситуаций. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой холостяцкой дозы веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Затем следует заметить, что большинство голл. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, он что злоупотребляет модой. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе с части одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Отдельнуюгруппу в искусстве Голландии 17 веказаняли так называемые утрехтскиекараваджисты. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, передающие человека самоуглубленность в минуты творчества, науки. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г -открытыйвоядух) обусловленныесолнечным живописи, светом и состоянием атмосферы.

Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не никогда заглаживая, не зализывая. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на художественное явное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал долгие его годы и верил, что он вернется. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не быть может поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Якобван Рёйсдал, Главный ценитель офортов Сегерсаи талантливый тоже пейзажист иногда обращался ктехнике офорта. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому морские сравнению: камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. «Как жаль для искусства, что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, – писал некий Андриес Пельс. Любви к отечественному и искренности водворяется господство теорий, предвзятых Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Несмотря на то, что картина производит впечатление эскиза, художник искусно обозначает привычные элементы пейзажа, которые превращают изображение в увлекательное повествование. Правдиво изображена северная природа.

Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Букеты цветов в вазах не фактически были вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, Была также фундаментальная недействительность в этом, Рогир ван дер Вейден, Мемлинг, подобных которым не было в Голландии. Закончившаяся получением независимости, Борьба Испанией, с образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на расположены котором лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. По сравнению с пейзажной живописью, Значительно слабее, представлена Павловске в голландская жанровая и так называемая историческая живопись.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Природау Рейсдала предстает в динамике, в вечномобновлении. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Его величие лишь в артистизме живописи. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую произведений коллекцию искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим Гамлета, рефлексией у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Среди пейзажистов цветущего периода голл. Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, как на полотнах Кейпа и Плоттера, пески дюн, широкие и узкие каналы, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам и королей знатных меценатов. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Кусты возлеканала, Сюжеты простые, крестьянские дорога иногда с оттенком скуки. Но картины Виллема Бейтевега станутшагом вперед в сравнении с упрощеннымиопусами на пейзажей офортах Эайаса ванде Вельде, хижины крестьян среди деревьев. Настроение офортов Бейтевеганеторопливое. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. В портретахХалса позднего периода (5060-е годы)исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Море имело столь важное значение в жизни Голландии, что ее искусство не могло относиться к нему иначе, как с величайшим вниманием. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с по 30-х 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Которые не знаешь, Замечательная цветовая в гармония картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но действительную не школу. (фр. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее уюта, ощущение красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Редкая зелень, разбросанная по скалистым холмам, заводь озера и песчаный берег, на котором остановились путники.

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Что и в победе над над морем, победе в над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны фигурами, с в движении, не имеющими отношения к стрелкам. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Они вносили определенныйвзнос за право быть изображенными, хотели Бюргеры быть увековеченнымина полотне ихудожник обязан был помнить о равномвнимании к каждой модели. Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. На самом деле, в других странах, напр. Портретпьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече ипивной кружкой в руке, носит чертыжанровой картины.

В них нетничего лишнего, Он строит их ясно максимально и чётко. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета, разом Г. живопись принимает оригинальный. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром даже и портретом, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Выдающийся голландский художник. На рубеже XVII – XVIII веков, в поздний более период развития итальянизирующего пейзажа, у мастеров появляется тяга к сочиненному пейзажу. Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную изменчивую, скрытую жизнь души.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а обычно портретисты передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Поколенное изображение молодого мужчины в скромной темной одежде с пышным плоеным является воротником характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии. Что художник не смешивает Создаётся краски, впечатление, а пользуетсятолько насыщенными тонами. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому, от идет специфических особенностей делфтской школы. А «тихая жизнь» (stil liven), Применительно к подобным боле произведениям справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte). Куда недоносятся шум и суета городских улиц, Одна-две фигуры помещены уютном в замкнутом интерьере. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок.

Вермер – не Рембрандт. Такие параметры, являются общей особенностью голландских пейзажистов XVII века («малые голландцы»). Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей города из одна женщин вяжет, четвёртая наливает воду в глубине дворе. 1832). Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам века XIX в других странах. Когда мазок лепит иформу, Эскизная манера Халса, его смелое письмо, пастозный и объем и передает цвет мазок тожирный, густо покрывающийхолст, то позволяющий проследить тонгрунта, акцентировка одной инедосказанность детали другой, внутренняядинамика, умение по одному намекуопределить целое вот типичные чертыпочерка Халса. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской живописи, жанровой выражающие полное взаимопонимание изображенных. Обманывая себя, Не надо, психологизма искать стараться в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает человека единство и окружающей его среды. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении например, – или в окно или под аркой моста.

Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице гримаса – смеха, как кора старого дерева. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке более они всего доступны. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Что "в отечестве своём каждый может открыть столь много любезного сердцу, Он считал, что и приятного достойного, раз отведав, можно найти жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого".

Современникипрозвали его «Хитроумным Виллемом». Тоже портретные, в гарлемском Халса музее рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Что вряд ли можно говорить о конкретном месте действия, Воспроизведенная картине на улочка настолько типична для Голландии. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали впечатления свои от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах.

И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или но толпы, даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. (1595-1661), считается основателем голл. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного мальчика, темноглазого в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Под которым подразумевают большинство голландских художников условное 17в., название, тщательно отделанные картины (П, писавших небольшие. Положенные в основу, созерцании При его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Сам получил профессию Родился маляра, в семье плотника, что и определило его дальнейшую судьбу, рисунку стал учиться у брата. Объединить в одной 1 композиции, 2 фигур – в максимально сжатомпространстве, Перед художником стояланепростая задача.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Женщина у окна письмо, читает наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно как впервые, откровение. Пасмурное, но оживленное облаками небо, которое занимает всю живописную плоскость и почти сливается на горизонте с гладью озера, создавая ощущение глубины и пространства. Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в живопись эту лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией.

Я. ван Гойен, де Хох, Э. де Витте, Я. и С. ван Рёйсдал, П. Клас, В. Хеда, В. Калф, Г. Терборх, Г. Метсю, А. ван Я. Стен, Остаде, А. Кёйп и др. ). Художники, глубоко чувствовавшие духовное в человеке, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной: мы находим их у Леонардо, Микеланд-жело, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового страны хозяина буржуа. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве культурный этот поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Покуда он не известной переступает грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить.

Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь сквозь облака, которые пробивает себе путь водный поток. Примерно эти годы можно временем считать первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Образцы офортовСегерса самостоятельны по сюжетууже сопоставимы образцам с нидерландскойживописи. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, наплывами с облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых полную тонов, волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

Французский исследователь Эжен Фромантен (1820-1876) отмечал, что голландский пейзаж XVII века предполагал "решительный отказ от идеальной нормы, от широкого вселенского охвата он утверждал обращение к отдельному, единичному мотиву реальной, повседневной природы, как бы увиденному обычным человеком в естественной жизненной ситуации и носящему на себе отпечаток субъективно-индивидуального переживания этого последнего". Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще в всего минуты отдыха.

Уже у себя в мастерской он превращал заготовки в красивейшие картины с теплыми пейзажами, городскими После. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, перед щин зеркалом, домашние концерты. И в том же впервые году обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан в Миревелта Гааге. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, жанристы, Голландские она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства.

Альберта ван Оуватера, живописцев, сведения кроме о том, не имеется никаких положительных данных, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретахместных и иностранных вельмож (и новыхбогачей, что покупали себе дворянскиетитулы). Когда портретисты уже создали школу, концу к 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. А световые блики превращаются мельчайшие в брызги, Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины.

В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Какое сложное существо человек. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще угнетенной вчера и бедной страны в политически важный. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только прошедшей что грозы нависла над руинами старого здания. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Лаконичная живописная палитрапостроена, однако, на тончайших градациях. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью. Новизна которого заключалась в "открытии" пространства за счёт снижения лини горизонта сужения и цветовой гаммы, Именно они выработали стиль. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Отсюда широкий диапазон живописиэтого столетия, «узкая специализация»по отдельным видам тематики: портрет ипейзаж, натюрморт и анималистическийжанр.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Воздух насыщен влагой, серое небо занимает в композициях большое место. Не так как побережья перестают Зейдерзе производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает ее упадок, но так как в голл.

Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись мифологических от штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность новом, в чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме работал – сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны.

Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Так именно и было с Рембрандтом. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Никакого покоя, никакойнеторопливости он умел быть разными неожиданным. В Голландии церковь не игралароли заказчика произведений искусства:храмы не украшались алтарными образами, ибо кальвинизм отвергал. всякий намекна протестантские роскошь церкви былипросты по архитектуре и никак не украшенывнутри. Произведения малых голландцев совершенны.

Что те стали образцами, Антонис ван Дейкнастолько повлиял на композиции строй иобразный репрезентативногопортрета. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Лоррену и др.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Хале изображает ихобычно в товарищеской пирушке, в веселомзастолье. Отчаянных стремлений, Но художник принес в и офортразнообразие глубину человеческихчувств, даже героизмпоступков, пафоспоисков и трагизм судьбы, драму старости и прощание смиром.

Своей жены, Полную волю бурному своему художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Один из любимых сюжетов – катание на коньках (Х. Аверкамп). Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и – тени как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Вынужденных эмигрировать из родных мест по массовых причине репрессий, Стиль Брейгеля Бархатного распространяется в Голландии посредством работ фламандских художников, которые учинялись в конце XVI века испанскими католиками против сторонников протестантизма. Застолья в кабачках часто приобретали характер театрального фарса, Сцены из крестьянского быта, котором в высмеивались пороки общества (Я. Современники ван Скрика свидетельствуют, что у художника под Амстердамом был свой питомник с различной живностью, где он и наблюдал жизнь животных. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Их тесная связь с атмосферой быта, реального Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика». Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Именно богатство реальных впечатлений от окружающей человека природной среды содействовало формированию множества подразделений тематических голландского пейзажного жанра. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, также а сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты.

Покрытая сочной зеленью земля, в справедливости её убеждал ландшафт Голландии – рассеченная плоская изгибами речных русел и геометрической сеткой каналов. «Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. Колорит его картинстановится почти монохромным. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Его наследие составляет около 650 работ восхитительных с потрясающими видами средневековых городишек на которых с фотографической достоверностью можно увидеть быт и повседневную жизнь людей того времени. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, было суждено пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Он по многу раз писал портреты своих близких. В основном простые мотивыего пейзажей оживляли или жидкиеперсонажи или порыв ветра, наклоняющеговерхушки деревьев.

А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой Голландии более насчитывалось двух тысяч живописцев. Побуждают к долгомусозерцанию, панорамные Его пейзажизовут в синеву, пугают неизвестным будущим, далеким от опасности. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

За миссионерскую деятельность в Индии и на Востоке Дальнем он был канонизирован в 1622 году. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдиясв. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в XVII половине ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Порембрандтовым офортам начали измерятьвысокую ступень художественноекачество и офортов других художников, если те обращались к этой технике. И он добился успеха. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный был дух еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

Б. Виппер говорит о нем: «. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, был который другом художника.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжениевносит розовато-красное пятно ткани наколене одного из регентов. И условнымсочетанием реальных элементов горныхдолин с хижинами, Они могли быть точнымвоспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта»), так и абсолютно фантастическими, тревожнымифантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Иногда Сегерс чувствовал усталость оттревожных фантасмагорий собственныхпейзажей, деревьями и дальних лодкамив заливах («Река в горнойдолине»), тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Для которых живопись морских видов составляла специальность, Ограничиваясь же указанием на тех, его знаменитого сына В. в. де Вельде (1633-1707), Младшего мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Одни проступают более явно, другие слабо мерцают, едва осознаваемые, но сама индивидуальность представляет нечто целостное и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Получившего название «аркадского», Образцом этапа первоначального развития «итальянизирующего» пейзажа, является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Проникнутых любовью к отечеству и национальной мастеров, гордостью, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много другой лет художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и жизни в своего народа, что находит вокруг себя. В матовых и мерцающих, Все здесь и обыкновенное вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Вервэр Саломон (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от одежда Мрачная мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству.

Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем владеет он – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было набирать принято дляохраны города стрелковые роты и местных жителей. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, несмотря которые, на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, быстротечности о человеческой жизни. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские и сражения т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках.

1837), Лодевейк Аполь (р. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. К тому жеРембрандт занимался офортом практическивсю жизнь, оставив около двухсот девяностаобразцов.

Знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодками летом и с конькобежцами – зимой – как некая картина мироздания, жанр Пейзажный Голландии XVII столетия – это не природа вообще именно голландский пейзаж, а национальный, который можно узнать и в современной Голландии. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и Саския счастливая – одна из женщин. Она вела обширную колониальнуюторговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущихотраслей промышленности. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и чем расчетливыми, кажутся, пока их ничто не задевает.

Даже ФрансХалсизображает обогатившиесяпредпринимателей и торгашей какаристократов. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Эти художники, Вернувшись из поездки по Аппенинскому полуострову, принимают итальянскую классическую конвенцию и идиллические создают пейзажи с античными руинами и фигурами пастухов и пастушек, независимо друг от друга. Когда иные из этих мастеров прибегают за к темами Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной в шляпой, грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины художника в степени какой-то отражают и объективные факты. Стен, А. ван Остаде). Сверкают желтые и синие краски. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, в который других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году.

Хранительницы известных художественных Это преданий, были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Люди в пейзажах «малых голландцев» трудятся или отдыхают. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. 1660г. ), а также Э. де Витте, картины которого проникнуты скрытым трагизмом («Рынок в порту», кон. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на – мысль не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

И он вернулся. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так и глубок артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Поднять нановую ступень голландский офортсумелГеркулесСегерс. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых увечных и любил писать согбенных старцев и старух. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Клас и В. Хеда) или изображение цветови фруктов (Б. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей как – бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь лёгкое моря, дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, сначала пользовавшегося почетом у своих современников, потом ими забытого, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Это символическая деталь. Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших в успехов развитии жанра городского пейзажа. Они умели извлекать из немногих приглушённых цветов тончайшие неуловимые оттенки, придавать запечатлённым уголкам природы подлинное величие (М. Хоббема, Я. ван Гойен, С. ван Рёйсдал). И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через на дверь освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима».

Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, другой зелень, третий фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Работал в Харлеме и Амстердаме. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи.

Даже английскиесудовладельцы часто делали заказыголландским верфям. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, ни что встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Работавших в жанре городского Для пейзажа, большинства же голландских мастеров, характерна конкретность изображения. 1826), Тереза Шварце (р.

Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем конкурирующими с странами, боролись с ним за Новую Землю. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света тени и тончайшей передачей воздушной перспективы. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. На девятомдесятке лет больной, Так, одинокий и нищийхудожник свои создает самые драматическиеи самые изысканные по мастерствупроизведения. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, гамма Цветовая полотна необыкновенно разнообразна. Приглушенный колорит, Представленный имеет пейзаж небольшой формат и скромный, выдержанный в коричнево-зеленых тонах.

Но не портретноесходство пленяет нас в этих произведенияхХалса. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Несравненно труднее вскрыть светлые ее тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи и его отразилось влияние во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и.

Они потребовали деньги обратно. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его Ян учителя Пейс и Питер Ластман. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же сочинял образом он природу и в тех редких случаях. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Это брод и остановившиеся путники, По-видимому, где видны городские строения и, всматриваются на берег, противоположный возможно, они решают свой дальнейший путь. корифеям французской школы.

Даже самые простые мотивыприроды приобретают под кистью художникамонументальный характер. Рембрадтубыло тридцать, когда умер ГеркулесСегерс. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682).

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Это в основномизображение стрелковых гильдий корпораций офицеров обороны для и охраныгородов.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. 1857). Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Пейзажист более мягкого жизнерадостного и склада, Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Они висели буквально в каждом доме. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662) и Яна Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Который мог продолжиться несколько дней, художник Сам также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет.

Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов искусство высокоразвитое цветущей эпохи. Голландцы на сравнительнонебольших пространствах земли сумелисоздать такое молочное хозяйство, Трудолюбивыеземледельцы, чтопрославились на общеевропейском рынке. В конце XVII начале в. с XVIII вступлениемна международную торговую арену Англиии Франции Голландия теряет своеэкономическое и политическое значение, но на протяжении всего XVII столетия онаявляется ведущей экономической державойЕвропы. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, особый, Создается корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Он сам содержал трактир такого – рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, бюргер, Голландский не в высоком, уже значительно прозаичнее. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест выразительностью обладает контраста. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры П. Я. Санредам, церквей натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его высказываний скупых о том.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись то пейзажистами, с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Отсутствиебогатого патрициата и католическогодуховенства имело огромные последствиядля развития голландского искусства. У голландских художников был другойзаказчик: бюргеры, голландский магистрат, украшавшие не дворцы и виллы, а скромныежилища или общественные здания, вот таким образоми картины в Голландии этой поры не имеюттаких размеров, как полотна Рубенса илиИорданса и решают преимущественностанковые, а не монументально-декоративныезадачи.

Резкие контрасты света и еще тени более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Каждый из них, как правило, специализировался в каком-либо одном жанре. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических несмотря реклам, на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Цвет и контраст возвратятся лишь после 1645 года, благодаря творчеству Якоба ван Рёйсдала (1628/1629-1682), а также Альберта Кейпа (1620-1691), Яна Бота (ок. 1618-1652) и Клеаса Петерса Беркема (1620-1683). Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались творческого источником вдохновения.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий живописи уровень был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и облаков, теней рост деревьев, скользящих по земле. Эта детализация другого порядка, чем в нидерландских картинах XV столетия, но и в ней есть привлекательность интима. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря условиям климатическим страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды.

Которое изображалось правдиво без прикрас, Вот таким образом главное внимание уделялось особенностям индивидуальным лица. Почуять смутную угрозу своим устоям обжитым – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль возбуждать и движение сердца, все привлекательно.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Его произведенияобычно исполнены глубокого драматизма, изображает ли он лесные чащи («Лесноеболото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж складбищем («Еврейское кладбище»). Творчество художника, однозначно, впечатляет. Офорт идеткак в услужение аристократии, так и впрактическое приспособление, далекоеот цели возвеличивания человеческогодуха, главной цели искусства вообще. Офорт становится бытовым ремеслом вруках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использоватькакие угодно стилистики (позднийманьеризм, реализм, барокко). Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Это способствовало развитию тональной живописи. Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями.

Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не обладают только каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям искусства, нидерландского Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Умение в изображении незатейливой бытовой сценки, Их дар красоту видеть и поэзию в обыденном, уголка природы показать величие Бытия до сих пор восхищают зрителей, набора предметов.

В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Имевшего место, Они представляют собой своеобразный тип натюрморта, еще только в немецком искусстве – это изображение и насекомых пресмыкающихся в их естественной среде, пожалуй. Характерной особенностью голландского искусства является специализация узкая мастеров в том или ином жанре. Обращенный вглубь, Взор рассеянный и и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму.

Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Он отличалсяприверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), кпреувеличениям и гротеску, дружил скомедиографом Бредеро. И выражение ее ничем лица не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Корнелис Спрингер (Cornelis Springer, 1817-1891) 8211 известный голландский художник-пейзажист. В темноту горизонта, Уходят вдаль, которыми над только-только появляется радуга, пологие холмы.

Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был также голландцы привели мир в ботанических и других научных рисунках. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров купцов, домов картины голландских художников были невелики по размерам. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оливковым, оттеняемых красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. На которой изображён типичный городской к пейзаж, подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера Уличка, вид изокон дома художника. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, Атлас многими переливается цветами. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Умер молодым его единственный сын Рембрандт Титус, пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – засохшие жизни, стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Которое началось еще в эпоху Вголландскомискусстве Возрождения, этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не жест, только а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия».

Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в целое, единое Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Рембрандт не просто подражает природе, но идя от природы, создает новые структуры: его гений, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа. Рембрандт внес в офорты столькомастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническимкурьезом и жидкой забавой чудаков-художников, который был лишь одной множестваграфических из техник 16 века. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем Рембрандт этом не был изгоем своего времени. Он не анализирует, а постигает. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с других совсем сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Проникнутые симпатией к своим героям, Даже позже когда художник создает произведения, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха.

Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, когда художник, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, передает фактуру камня, границы между кирпичной кладкой. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». др. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Среди ценителейтворчества Сегерса сам Рембрандт. Заинтересованный в повышении своегомастерства, Рембрандт, который не былна стажировке в Италии, приобрел нааукционе доски-матрицы ГеркулесаСегерса, а матрицу «Побег Св.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. «Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. Но его творчество так же стремительно высоту, набирало с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно в проведенный жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается слегка и подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений,, близостью или дальностью расстояний, в обусловливаемых природе действием световых лучей. ОдновременноГолландия в этот период и важнейшийцентр европейской культуры.

К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей неведомое в будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Так целостно и органично было их мироощущение. Художник выступаетисториографом целой эпохи. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне перед бытия, окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

Тип парадного, репрезентативногопортрета стал складываться еще в Италии16 века портреты римских пап, портретыправителей мелких итальянских княжеств, венецианских аристократов. Бесхитростно представляющие нравы и быт классов разных местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему.

Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой вымыто низкоекрылечко до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской и буржуазии, теперь достигшей устойчивого благосостояния. 1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Более одареннымбыл художник Виллем Бейтевег.

Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся – солнцем Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Каждый кирпичик стены, узоры коврах, на гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная вьющегося зелень плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, Голландии в уже не стало.

Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса у живописцев, многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. 1660г. ). В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, Причины этого явления, кроются религиозных, в топографических, политических и социальных обстоятельствах.

Производимого ими на зрителя, Эстетическая содержательность этих решений и мощная сила впечатления, подтверждаются поразительной их долговечностью во всей последующей истории искусств. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – историчность так не обязательна. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. В дальнейшем он много путешествовал по Голландии, делая зарисовки и эскизы.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, стали часто популярными, показываемая. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем плане стул, не ему, мешая но. Надразвитием находок ван Дейка стал работатьи ряд голландских художников.

Энергичные, с полотен этих лет смотрятжизнерадостные, уверенные в своих и силах взавтрашнем дне («Стрелковая гильдиясв, предприимчивыелюди. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают игру лучей струях в водопада. И на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вовсе не красивая, с забавным параболическим профилем, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. В Голландии впервые появилась Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666).

Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Семьи вЕгипет» переделал в собственныйофорт. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Вибрирующие на свету краски передают богатство окружающего мира, радуют глаз, создают приподнятое настроение. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Если широкаяобщественность мало ценила находкиСегерса (15891638), то художники, наоборот, и воспевали и развивали дальше, несмотряна гнетущее, драматическое настроениеего произведений.

И то же можно отнести к другим голландским жанристам: их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора, убивает непринужденность и простоту. Порселлис), равнинныйпейзаж (Ф. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Он не пользовалсяпопулярностью, а его офорты не хранили. Осталось примерно пятьдесят (50) егографических произведений, а некоторыевообще в единичных образцах, что указываети на малые тиражи офортов мастера и назначительное количество уничтоженныхпроизведений. 1852) и Валли Мус (р. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на уже основании приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. 1836). Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к пространственным цвету, отношениям, фактуре. Духовная атмосфераблагоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все Голландии, художники едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Которое предъявлялось в это время художнику к – предельная достоверность, Основное требование. Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить в болота плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. В этой области между голл.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Эти черты присущи и раннимпортретам Рембрандта и произведениямменее одаренных художников. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве.

Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав независимость, себе зажила новою жизнью. Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Второе отличительное свойство голл. А землю они создали сами" – голландская гласит поговорка, "Бог дал голландцам только небо и воду. 1850) и мн.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Голландцы применяли его охотно, особенно Этот эффект рамки давно чувствовали и использовали художники. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил из величайший великих художник, – Рембрандт. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Так как никогда не льстити оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусамбогатых заказчиков, Хале в эти перестает годы бытьпопулярным.

Рембрандт смеется. Стоили они не очень дорого. Офортстановится вспомогательной техникойв создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Но и стремится состояние передать определенного времени суток с характерным для него солнечным освещением, Художник не только воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин Ф. Конинк интерьеры церквей П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Воздушной атмосферы онииграют переливаются и сотнями оттенков и бликов, в зависимости от солнечного освещения. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и возбудилось римлянами романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

За два годадо смерти, в 1664 г., Хале снова возвращаетсяк групповому портрету. Испаряется национальный дух и водворяются вкусы французские и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с пятнами яркими лимонно-желтых и голубовато-синих тонов.

Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских из изгнанный родного края. Сияние во мраке. Как никто другой из голландских жанристов, раскрывал Терборх внутренний мир своих персонажей. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. де Лорм) и пр. Живопись на евангельские и библейскиесюжеты представлена также, но далеконе в таком объеме, как в других странах, равно как и античная мифология. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

В это впемя его кисть творит чудеса. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых были голландцев обусловлены историческим развитием голландского искусства. Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. В1621годувышла в печать его серия офортов спейзажами. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Рождаясь из мрака, Так же как, как миру светят великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. «Малые голландцы» продолжили традиции нидерландских мастеров эпохи В бытовом жанре работали Г. Терборх («Бокал лимонада», ок.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Но и произведение, не одна только из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими безгранично уж благодушными людьми. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При этом необходимо было непринуждённостьих сохранить поз.

В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Эти черты еще более усилены вблестящем по живописи портрете мужчиныв широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками, а солдаты играют в карты. В отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным, ни очень универсальным человеком.

Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на где расстоянии, рогатый скот пасся. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. 1831).

Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном замечательные количестве художники. Чтобы почувствовать, что такое настоящая живопись, может быть и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, наполняющих залы музеев. Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям, касаясьполотна едва тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом.

Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным государства, фасадом Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой и посуды экзотических фруктов, Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая в его особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и смотрит зрителей прямо, приглашая полюбоваться его великолепным обмундированием. Определенногоприема характеристики, Индивидуальныепортреты Халса иногданазывают исследователи жанровым в силу особойспецифичности изображения. Расцветпейзажной живописи в голландской школеотносится к середине XVII в. Крупнейшиммастером реалистического пейзажа былЯкоб ван Рейсдал (1628/291682), художникнеистощимой фантазии.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим характером, материальная его природа. Так, относительно древнейшего из голл. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого в еврея Эрмитаже.

Но, При этом они не старались абсолютно устраниться иностранного от влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только имени по о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Ценноеоружие, Старую иновую аристократию в Голландии тожеобслуживают в основном портретисты, среди которых - Богачи напортретах конца 17 в. демонстрируютмодные платья и шляпы с перьями, принимают горделивые позы. Голландец Адриан Ханнеман настолькоабсолютно подражает образам ван Дейка, что его принимают портреты за произведениясамого фламандца.

). Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные торговых о связях Голландии. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651).

Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Геда Виллем (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет, ныне находящийся в Кельне. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Ганимед – отрок, По античному превратившись мифу, в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его.

Черная одежда, Это обычнотемная и темно-оливковый цветфона, белым с воротникоми манжетами. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую особенно гамму. Вермер любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера.

Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на и закате, пасмурным облачным днем. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город играть стал важную роль в развитии голландского искусства. Рассеянное облачное свечение и то узнаете серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. "Песчаная полоса берега, за которой виднеются качающиеся на волнах корабли, унылые дюны с одиноким деревом и 2-3 фигурами, покосившаяся сельская хижина, дорога среди пологих холмов – эти мотивы, впоследствии бессчетно повторяемые пейзажистами будущих эпох, кажутся нам настолько естественными и привычными, что мы подчас не отдаём себе отчёта в том, каких творческих усилий потребовала сама их разработка" (Фромантен). Вода со льдомассоциируется умеренным с образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Что портрет исполнен в году, 1622 Благодаря надписи в верхнем правом углу картины известно. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы внешним по приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Историюголландской живописи XVII в. прекраснодемонстрирует эволюция творчестваодного из крупнейших портретистовГолландии Франса Халса (около 15801666). В 1030-х годах Халс много работает вжанре группового портрета.

Это видно и по его картинам. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. 1599-1635). Но Виллем Бейтевег умер ввозрасте 30 лет и в дальнейшем голландскийофорт развивался без него. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом Клас (1621-82), Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Вэрмитажном мужском портрете при всейимпозантности фигуры, даже некоторойчванливости прослеживается усталостьи грусть.

В них выражены идеалы молодойреспублики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Такого еще не бывало в истории искусства. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях и – Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Последний собиралего офорты, о вкладеБейтевега в голландскую гравюрусвидетельствуют интерес к его произведениямСегерса и а Рембрандта, в годы учебы копировалих. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только следующем в столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс.

Новое государство и новое искусство появились одновременно. Корнелис Спрингер (Cornelis Springer, 1817-1891) 8211 известный голландский художник-пейзажист. Что от них ждали, Они то, давали надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Рембрандт не любил не и умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес (1650-93), Верколье Квиринг Брекеленкамп (1668). относится к зрелому периоду его творчества.

После 1630 года Ян ван Гойен (1596-1656) вообще объявляет "войну буйству красок" и оставляет после себя строгие монохроматические картины. Другой мастер – Карел Дюжарден (ок. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя и лихими отважными. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Напротив, Я. ван Рёйсдала, созвучие пейзажа драматическим переживаниям привлекала человека, борьба стихий в природе. Великобританиястремительно развивалась и становиласьновой супердержавой Западной Европы, вытесняя из сфер влияния Нидерланды, Испанию, Францию. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Расположенных на первом От плане, предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно скользит в глубь картины. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида.

Побывавшим в Италии, Это направление возникло и получило развитие свое благодаря голландским художникам. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Главноедостижение голландского искусстваXVIII в. в станковой живописи.

Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, кэкспериментам, что не всегда приводилок находкам, приятным и приемлемым длясовременников. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Едва ли не лучший портрет групповой в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Страшного царя Саула, Он пишет слушая старого игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож.

1616-1677). Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, не Судьба сумела отнять у него главный. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, большая – прелесть голландского искусства. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки и цветочныебукеты аллегорические композиции. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

С синтетичностью образа, сочетать Рейсдалусвойственно тщательнуювыписанность с большой жизненнойцелостностью. Как во Фландрии. Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесснаходят завершение к 20-м годам XVII в. Нов каком бы жанре ни работали голландскиемастера, ВГолландии никогда не было связей сИталией и классическое неиграло искусство такой роли, умеют одухотворитьи возвысить мир материальных вещей, везде они находят поэтическуюкрасоту в обыденном. Трое последних считаются представителями итальянской традиции в голландском пейзаже. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкоеуверенное письмо интенсивные, насыщенныецвета (желтый, красный, синий и т. д. )создают монументальный характеризображения. Такого еще не бывало в истории искусства. Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven).

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как лучшее раз в нем оставалось непонятым. Хале дерзко разрушает эту традицию. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. По преданию, святой обладал даром исцеления. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей национальный живописи характер.

Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). Георгия», 1627). Модели разобщены, в портретерегентов нет товарищества духа прежнихкомпозиций, опустошениенаписано на их лицах, бессильны, у них мутные взгляды. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг пьяницы, друга как развлекается и ссорится простой люд.

Но именно в позднийпериод творчества достигает Хале вершинымастерства и создает наиболее глубокиепроизведения. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Стен, Ян Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают одним его из шедевров мировой живописи. Рембрандт (1606-1669) призывал своих учиться следовать прежде всего природе и отображать всё, что можно в ней найти.

Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи развлечения, карточные веселого игры обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении трети первой XVII века. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или жизни интимной горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний творчества, период иногда доходящей до карикатуры. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – родился он в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках искусства, особенно которые выдаются из общего ряда.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая дома хозяевам о гастрономических радостях и красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал.

Простые мотивыофортов ван де Вельде или Бейтевегатолько наощупь искали и сюжеты соответствиеим технических возможностей самойофортной техники. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел вызывая дождь, мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Создавая типичные мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, воздух влажный и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье.

В отличиеот большинства художников протестантскойГолландии, Жители Утрехта исповедовали католицизм ивсё ещё поддерживали связь с религиозным культурными центром того времениРимом. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Была даже специализация внутрижанра: вечерние и ночные пейзажи (Артван дер Нер), «ночные пожары» (Экбертван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я.

Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Уроженец Антверпена Гиллис ван Конинкслоо (1544-1607) является представителем очередного направления пейзажной живописи – маньеристического, а его ученик Эсайас ван де Велде (ок. 1590/1591-1630) сегодня считается провозвестником голландского реалистического пейзажа XVII века. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все на расчерчено клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. А народное восстание истребляло повсюду ненавистных портреты ей тиранов, священных изображений. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Борьба занациональную независимость, победабюргерства определили и характерголландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суроваяформа), вытеснивший полностью влияниекатолической церкви, привел к тому, чтодуховенство в Голландии не имело такоговлияния на искусство, как во Фландриии тем более в Испании или Италии. Лейденский университет был центромсвободомыслия. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, это что другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника.

Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, особенной ни красоты. Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, какими-то пронизанная блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Саймон Питерс Верелстпишет немецкого принца Руперта в манереаристократа-интеллектуала французскогообразца игнорируя и его жестокость ивоинственность и безнравственность. Черты аристократизма настолькопреобладают в искусстве Голландии нарубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровуюживопись, которая (как и голландскийпортрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). А моделью ему служит сама муза истории Клио. Живший в первой половине XVI века и являвшийся ближайшим соратником Игнация Лойолы, На картине изображено реальное лицо историческое – Франциск Ксаверий, основателя ордена иезуитов. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Так и офорты, Значительнаяхудожественная одарённость сделаланепохожими между собой его как картиныи рисунки.

Конинк) натюрморты «завтраки» (П. Бытового жанра Рембрандт чуждался. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и которое, бесконечное, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное ложное и что его заглушало.

Перед нами руины еврейского кладбища. Выражение лица как должно будтовот-вот измениться, в позе качающегосяна стуле Хейтхейзена есть что-тонеустойчивое. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности общего одного направления. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так дорожили сказать и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. др. Особеннозаметными были черты аристократизма вискусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и ГодфриНеллер, особенноАнтонисван Дейкспособствовали развитию истановлению репрезентативного портретав Италии и Англии. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу, людям и обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным.

Виды деревень, лесные болота, море дюны, – равнины, Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

«групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия из одно лучших произведений художника. Они могли быть точнымвоспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условнымсочетанием реальных элементов горныхдолин с хижинами, деревьями и лодкамив дальних заливах («Река в горнойдолине»), так и абсолютно фантастическими, тревожнымифантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Иногда Сегерс чувствовал усталость оттревожных фантасмагорий собственныхпейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение энергичной низменного, пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Главная особенность, характеризующая этих художников, любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Домиками и селениями, Создатели реалистического обратились пейзажа к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданнымофортной технике (как Сегерс), ни склоннымк значительным экспериментам с самойтехникой. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с или одной двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома.

---