Описание Картины Пикассо
описание картины пикассо девочка на шаредевочка с голубем
Голубой период. Дерзким композициям, Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, даже если это действительно были превосходные картины ("Менины", 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. Большинство произведений Пикассо «розового периода» проникнуто духом трагического одиночества и обездоленности. Показал всю суть ужаса происходивших событий внутренним взором происходящее, на Пабло Пикассо поистине человек – гений. Неоклассицизм.
Обеспокоенный событиями в Испании, художник выразил в картине аллегорию своей житейской ситуации – Пикассо, Минотавр с лошадью мертвой перед пещерой, которые привели к гражданской войне, 1953 Произведение Пикассо имеет личные мотивы. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере. По Веласкесу" (1957) "Завтрак на траве. А.
Портрет Стайн он ища в образе своей модели одному ему тогда ведомое, переписывал несчетное количество раз и прекратил эту работу, заявив в конце концов писательнице: «Я перестаю вас видеть, когда смотрю на вас». Новое направление в Все живописи, это предвещало кубизм, в котором художник начнет работать некоторое время спустя. Но как только понял, Хосе Руис увлекался живописью, отдал кисти и краски юному Пабло и его стал первым учителем, что в семье растет гений. Культура и искусство, география и астрономия история и приключения, рассказы о знаменитых людях – наука и религия, в нем интересные собраны статьи из разных областей жизни. На которых уродливый старик-карлик с красивой девушкой, молодой Доказательство тому рисунки тушью. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 ("Минотавромахия").
Палитра стремится к монохромности, Перспектива исчезла, хотя первоначальная цель кубизма состояла в том и, чтобы более точно и убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести содержание и форму образы объекта, на картинах Пикассо иногда превращались в непонятное смешение различных геометрических элементов. В марте 1936 г. Пикассо местечко посетил Хуан-ле-Пэн на Французской Ривьере и вернулся с рисунками фантастических сцен с изображением Минотавра. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, временный и притом успех относительный, художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты. Пабло Пикассо известные картины которого являются вызовом современным диктаторам, никогда там не бывал. В «аналитическом кубизме» предмет изображен разбитым на несколько фрагментов. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины "Герника", самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства).
Работа с глиной позволяла признанному и живописцу графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. В этом стиле написаны полотна «Любительница абсента», «Свидание», «Нищий с мальчиком», «Трагедия». Но мальчик с раннего детства хотел отличаться от своего предка-художника. 50х46 Пабло Пикассо (1881-1973) написал довольно много собственных изображений и, что интересно, в разных художественных стилях. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству ("Мастерская в Каннах", 1956, Париж, музей Пикассо).
Пабло учился в Барселоне, Мадриде, неоднократно ездил в Париж, где посетил все музеи. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Но не проникается ее идеями настолько, Осенью 1944 он публично заявляет своем о вступлении в коммунистическую партию, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях. Портрет Гертруды Стайн – Пабло Пикассо. «Кто грустен, тот искренен», – считал художник.
«ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Коллекционера, Портрет Амбруаза Воллара владельца друга галереи, художников выполнен в формах аналитического кубизма, знатока искусства. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Некоторые из них ("Коза", 1950 "Обезьяна с малышом", 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей.
Каретников, вышедшая в 1967 году. Птицы, Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые 8212 женщины, персонажи8230 сказочные Керамике Пикассо даже посвящена книга 171Керамика Пикассо187И, лица. Картина «Женщина, сидящая в кресле» написана во вторую фазу кубического периода в творчестве знаменитого испанского живописца. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений.
Это портреты Амбруаза Воллара, Фернанды Оливье, Канвейлера. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ ("Сидящая купальщица", 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих ("Женщина в кресле", 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных ("Купальщица", рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ("Фигуры на берегу моря", 1931, Париж, музей Пикассо). 1907. Эта работа способствовала тому, Кроме того, всемирно известной что личностью, он стал легендарной. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944.
Но весть о гибели Герники подействовала на него, как удар хлыста. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные "помпейским" стилем ("Женщина в белом", 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены ("Портрет Ольги", пастель, 1923, частное собрание) и сына ("Поль в костюме Арлекина", Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Сломанный меч, раздавленные цветок и голубка, череп (спрятанный внутри тела лошади) и поза павшего воина, напоминающая распятие, все это обобщенные символы войны и смерти. Самые известные картины «розового» периода наполнены странствующими комедиантами, циркачами, гимнастами. Циркачи застыли, будто в ожидании какой-то команды или приказания двигаться дальше. Все средства он тратил на то, чтобы дать сыну самое лучшее образование. Бык символизирует жестокость, а лошадь страдания невинных.
Печальный, серьезный и встревоженно-напряженный человек смотрит с картины, кажется, что какая-то затаенная боль превращает его лицо в маску, за которой он пытается спрятать свою глубоко ранимую душу. Нью-Йорк, Музей современного искусства). Африканский период. Как их видит глаз, Художник старался показать вещи реального мира и людей не так, только доступных мысленному взору и рассудку, но и в формах. Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Картины которого теперь представляют по большей части ноты с музыкальными инструментами, Пабло Пикассо, бутылки вина и столовые приборы, трубки, курительные делает упор на декоративность и контрастность.
Палитра тяготеет к монохромности исчезает, Перспектива картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Разделившей его с Браком, Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после Первой начала мировой войны. Цвета становятся ярче, образы – четче. Пикассо лишает картину светотени, Работая жесткой линией, броский и абстрактный фон темно-красный усиливает плоскостность и экспрессивность автопортрета. По Мане" (1960). "Синяя Комната" Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в "голубой период", который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет.
Женщина, сидящая в кресле – Пабло Пикассо. 1905-1906. Интерес к стилям прошлого, в этих работах впервые обнаруживается настроение и виртуозность необыкновенная в их переложении на современный язык, ставшим культурным "архивом" – которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам в период между двумя войнами. К 1907 уже были созданы самые известные и новаторские работы этого периода творчества – «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке).
Самые известные картины Пикассо
С. Пушкина "Семейство комедиантов", Вашингтон, Национальная галерея). По Курбе" (1950, Базель, Художественный музей) "Алжирские женщины. Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом.
Лишенный растительности пейзаж на фоне синего неба, Фигуры комедиантов автор в поместил пустынный, покрытого облаками. Где Пикассо впервые обратился к примитивизму, Эти тенденции усилились во время поездки летом 1906 в чувственному Андорру и формальному. Холст, масло. Некоторые из них ("Коза", 1950 "Обезьяна с малышом", 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к техники шедеврам ассамбляжа.
После произведений "голубого" периода, картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг, Художественный музей "Девочка на шаре", Москва, ГМИИ им. В результате этого «невидения», то есть обращения не столько к реальному облику изображаемого человека, сколько к своему мысленному взору, Пикассо создал интересный образ: он на глазах у зрителя сам собой начинает раскладываться на отдельные части, образующие, в свою очередь, сложную объемную композицию. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье – возлюбленная и муза. С каким равнодушием к чужим жизням, Его спокойный и отчужденный показывает, взгляд он уничтожает маленький городок.
Его картина полна личными чувствами страдания и насилия. А потому избрал фамилию матери – Пикассо. Гигантское полотно в черно-белых тонах было создано за месяц.
Все полотна мастера – а их несколько десятков тысяч. Картины этого гения являются гордостью ведущих музеев мира. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.
Пабло Пикассо: картины как иллюстрация жизненного пути
1905. «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю», – говорил художник. Техника исполнения так потрясла отца, что он бросил рисовать. После эпикурейского изящества 1920-х ("Танец", Лондон, гал.
Затем – в академию "Сан-Фернандо" в В Мадриде, 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств. Это довольно длительный период в творчестве художника. Оккупация не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры ("Человек с агнцем"), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи ("Натюрморт с бычьим черепом", 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Слева – похожий на самого Пикассо Арлекин, который держит за руку девочку, рядом с ними – директор труппы – толстяк, облаченный в красное трико и в колпаке шута, справа – два юных акробата. «Нет, это сделали вы. » Биография: Художник Пабло Пикассо родился в Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году.
Герои – старики, бедные матери и дети. Талант у юного художника проявился рано. Поселившись на Монмартре, Пабло Пикассо постепенно отходит от грусти и окунается в бурный и гротескный мир цирка и театра. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт). Увлечение скульптурой. Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель. 100x81, 3 Изображая знаменитую американскую писательницу Гертруду Стайн, Пикассо (1881-1973) оказался на подходе к очередному новому периоду в своем творчестве и целому направлению в живописи.
В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Герника это город в Испании, который был подвергнут варварской бомбардировке и уничтожено фашистскими самолетами из эскадрильи "Кондор". Данное событие было в самый разгар гражданской войны в Испании, во время франкистского мятежа. В свое время в СССР это полотно массово издавалось в виде репродукций. Но наиболее известным все же является голубь мира – Пабло Пикассо. Зачастую многие просто и не знали кто является автором этого произведения – оно было настолько органичным и естественным, что и в голову не приходило спросить о том, кто же все таки автор. В 1953 году Франсуаза детей забрала и ушла от Пабло Пикассо, в это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу – но долгой идиллия не продлилась. 1937 Экспрессивный холст Пикассо 1937 г. был публичным протестом против нацистами бомбардировки баскского города Герники. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.
Презентация на тему: Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Который эхом отдается в замечательной серии рисунков, Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, по-своему исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 в них Пикассо, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь и старости свой скептицизм по отношению к самой живописи. Но художник точно передал ее сильный, цельный характер. Портрет был приобретен И. А. Морозовым 1913 году у самого Воллара.
Серо-голубая палитра постепенно сменяется розовой и охристой. Пикассо совершил три поездки в Париж и окончательно обосновался там в 1904. Стили французских художников- импрессионистов, Между 1900 и 1902, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на творческой формирование манеры Пикассо в этот период. 94х75 Желая представить на своих картинах интересующий объект во всей полноте его возможных ракурсов, Пабло Пикассо (1881-1973) стал соединять в изображении сразу несколько видов одного и того же предмета, запечатлевших разные точки зрения на него. Вся композиция уравновешивается одинокой фигурой сидящей девушки на первом плане.
Когда Пабло исполнилось тринадцать, он написал натюрморт. Яркими образчиками этого этапа являются полотна «Натюрморт с плетеным стулом», «Столик в кафе», «Скрипка и гитара». К этому времени творческая манера мастера претерпела значительные изменения, став весьма неожиданной и новаторской для своего времени. Писательница заявила, увидев готовый портрет, что она не похожа на себя. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов.
Время от времени из частных коллекций на лоты аукционов попадают еще неизвестные публике широкой работы художника. Плакатах, Все это проявилось многочисленных в литографиях, керамике и скульптуре, ксилографиях и линогравюрах. В апреле 1937 года немецкая эскадрилья под названием «Кондор», ночью бомбила Гернику.
«Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. Которую он посетил еще в 1946 году, Вдохновила Пикассо на такое ежегодная увлечение выставка керамики в Валлорисе. Это живописное полотно посвященное трагедии испанского народа – называется "Герника".
Слева из темноты пещеры, видна другая пара рук в умоляющем жесте. Холст, масло. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого "Голубя мира". Картины его полны меланхолии.
Самые дорогие картины Пабло Пикассо
С которой они поселились в замке Гримальди, в этом же году Пабло познакомился с молодой Франсуазой художницей Жило. Около 1910. С которой познакомился в 1945 и которая подарит ему еще детей, двоих Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с молодой Франсуазой Жило, мощных и очаровательных, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин.
Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Пикассо отвлекся от внешности портретируемой. Кубизм. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона.
Описание картины Пабло Пикассо «Две женщины, бегущие по пляжу»
Однажды во время обыска в доме художника нацистский офицер спросил, указывая на фотографию «Герники» : «Это вы сделали. » И на это получил самый прямой ответ. И хотя они вместе, но каждого сковывает холод внутреннего одиночества. В правой части картины фигуры бегут прочь от горящего здания из окна которого падает женщина слева рыдающая мать держит на руках своего ребенка, а торжествующий бык топчет павшего воина. В его палитре появились розово-золотистые, Художник заинтересовался образами мира из театра и цирка, а персонажами картин стали бродячие артисты – клоуны, красноватые и розово-серые тона, танцовщицы, жонглеры и акробаты из цирка Медрано, где художник часто бывал и рисовал своих друзей. Под конец розового периода Пикассо увлекся античными мотивами.
В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. Кубизм. К которому он обратился в Эта 1909, работа выполнена в стиле так называемого аналитического кубизма. Долорес Ибаррури однажды сказала: «Если бы Пикассо не создал за свою жизнь ничего, кроме «Герники», то и тогда его можно было бы причислить к лучшим художникам своей эпохи». Материальной весомости и значительности, в 1905 под впечатлением живописи Сезанна стремился он придать формам больше простоты. Образ, который создал художник, очень необычен. Розовый период.
Холст, масло. Выделяясь силуэтами на темном фоне, Вместе эти неистовые фигуры образуют подобие коллажа, ярко освещенные женщиной со светильником и глазом с электрической вместо лампочкой зрачка. Полотно «Девочка на шаре» можно назвать переходным. Он создал более чем 20 тысяч работ. Охвативший Пикассо перед угрозой варварства, Ужас, его страх перед войной и фашизмом, нависшего над Европой, не художник выражал прямо, но придавал своим картинам тревожную тональность и мрачность. Он держит лошадь, Хотя доброта глаз Минотавра и его улыбка странным образом привлекательны, протягивая руку в девушки, сторону раздавленную его собственными руками, которая смотрит на него в испуге.
Описание картины Пабло Пикассо «Семья комедиантов»
Новатор стилей и методов, Пикассо – изобретатель новых форм живописи и один из плодовитых наиболее художников в истории. В основном затрагиваются темы смерти, печали. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей 8212 Палома и Клод.
К этому этапу относятся «Бидон и миски», «Женщина с веером». Сюрреализм. 212, 8x229, 6 «Семейство комедиантов» принадлежит к так называемому розовому периоду творчества Пикассо, пришедшему на смену печальному «голубому периоду». Которая в 1958 станет его женой и его вдохновит на серию очень красивых портретов, в 1954 он встречается с Жаклин Рок.
Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения ("Портрет художника, в подражание Эль Греко", 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). В удлиненных пропорциях героев прослеживается влияние Эль Греко. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Вместе с тем, каждый уважающий себя человек видел (хотя бы в иллюстрациях) «Девочку на шаре», «Бег» и «Гернику». Добавляйте знания и делитесь ими. Родившийся в 1881 году Пабло Диего Хосе должен был бы по отцу носить фамилию Руис. Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына. Лицо изображенной напоминает лица античных статуй, с такими же, как у них, почти пустыми глазницами из-за которых Стайн кажется смотрящей изнутри себя, всевидящей.
Демонстрирующие некоторые картины Пабло Пикассо, Ниже вы увидите с фото, названиями которых связан творческий путь художника. Особенно важны в тот период скульптуры ("Беременная женщина", 1950). Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины ("Менины", 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Которая стала его последней музой ухаживала и за ним вплоть до самой смерти, в 80 лет Пикассо женится на Жаклин Рок. В возрасте 10 он написал свои первые картины – а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен Школу в Изящных Искусств в Барселоне, Гений Пикассо обнаружил себя рано.
Пикассо наследует цветовую палитру французского художника. Сам художник в это время беден и несчастен. В центре композиции – кисть тонкой руки длинными с пальцами, Художник превращает образ в дробный узор мелких геометрических фигур – сквозь которые проглядывает изобразительный мотив. Потом началась Первая мировая война, перевернувшая сознание миллионов. Персонажи статичны, между ними нет никакой внутренней близости. Тейт) мы попадаем в атмосферу конвульсий и истерии, в ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Предметы изображенные на картинах, как бы построены из кубиков.
Первый – так называемый «Сезановский». Это «Семья акробатов с обезьянкой», «Шут», «Молодой Арлекин». Напоминающая газетные иллюстрации, Монохромная живопись и резкий контраст и света тьмы усиливает мощное эмоциональное воздействие. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо ("Радость жизни"). Он безжалостно превратил формы своего лица в геометрические блоки, намеренно утрируя и огрубляя облик.
Холст, масло. И это главным образом жертвы того налета. Давайте расширим свои горизонты и познакомимся поближе с известными мастера, полотнами Что ж. Под впечатлением смерти начался «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо. Так появились полотна «Мальчик, ведущий коня» и «Девочка с козлом». После освобождения.
Его покинула жена Ольга и он узнал, что его любовница ждет ребенка. «Свидание», в этом стиле написаны полотна «Трагедия», «Любительница абсента», «Нищий с мальчиком». Он стал разделять свои живые и неживые модели на напоминающие геометрические фигуры фрагменты, разрывая их, как цельный лист бумаги, на неровные куски, а потом самопроизвольно соединяя эти угловатые «детали» В том порядке, который, по его мнению, в большей мере выражал собственную суть изображаемого.
Описание картины Пабло Пикассо «Портрет Ольги в кресле»
Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Герника – Пабло Пикассо. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. – знают разве что его биографы.
Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к "Метаморфозам" Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Оно прославило Пабло Пикассо. Техника «кубизм» не скрывала, а только подчеркивала ужас происходящего. В данном случае в красочной гамме картины превалируют серо-голубые оттенки. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике "Мадура" в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных ("Кентавр", 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.
Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются. Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: 171Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано187. Чувством неудовлетворения собственным творчеством серия отмечена интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин "Девушки на берегу Сены.
Франсуаза – "женщина-цветок" в творческой и личной судьбе художника. Черные и белые краски, словно документальные хроники, фиксируют сцены насилия. Расчлененный солдат, Мать с мертвым ребенком и даже пламенем объятый человек и пронзенная копьем лошадь. Но особенно сильны в период этот отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств. Кто из художников ХХ века является основоположником и квинтэссенцией современного изобразительного искусства, Если мы зададимся то вопросом, ответ напрашивается один – Пабло Пикассо.
Когда мальчик достиг семилетнего возраста, отец поручил ему дописывать фрагменты своих картин (например, лапки голубей). Новая любовь, рождение дочери. Художник вернулся к неоклассицизму («Портрет жены Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Портрет сына Поля»), а затем перешел к сюрреализму («Танец», «Женщина с цветком», «Девушка перед зеркалом» и другие). В таких полотнах большое значение приобретает выразительность заново созданной орнаментальной формы и градаций цвета, тяготеющего к единому тону. В том же 1904 году художник встретил Фернанду Оливье, которая стала его первой музой. В 1902 году его друг совершил суицид. Серия портретов женщины-чудовища с уродливыми половыми признаками Четкий – отпечаток на творчестве семейных проблем.
Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922г. Семейство комедиантов – Пабло Пикассо. к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, золотисто-розовые тона – пепельно-розовые, Как будто луч надежды в проникает души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов. По Делакруа" (1955) "Менины.
Описание картины Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка»
Однако, Можно, выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968), выделить испанский источник вдохновения и ("Портрет художника, в подражание Эль Греко", 1950, частное собрание) элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков). Период «синтетического кубизма» порождает серию натюрмортов. Толчком к созданию картины послужила бомбардировка маленького баскского городка. Картина "Бойня" (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо.
В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса ("Лежащая женщина", 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма ("Мужчина с букетом", 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – "Конструкция", 1931). И в своей картине он изобразил и похоть жестокость, Для Пикассо чудовище с головой быка было символом двойственности человеческой натуры. Вот таким образом его подразделяют на несколько этапов. В которой он позже и работал, Особый интерес художник проявил к изделиям мастерской из Мадура. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Пабло Руис Пикассо – испанский художник и скульптор.
Автопортрет – Пабло Пикассо. Контакты с сюрреализмом. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ.