Картина Мадонна Под Яблоней Луках
Мадонна с младенцем под яблоней
Старшие детивходили всамостоятельнуюжизнь. ), ярких, неординарныхлюдей. Что среди этих строений оказались крепостные стены и башни, Любопытно, были что созданы для герцога Лодовико Моро в Милане Леонардо да Винчи и запечатлены им в одном из рисунков, которые почти полностью совпадают с теми. )у Ван Дейкаполучает своеобразноевоплощение. Сцене, где изображеныМадонна с младенцем, святой Иосифи фигурки младенцев, развлекающихХриста, он придаетнесколькотеатральныйхарактер. Жену курфюрста Иоганна-Фридриха, Изображенная похожа на Сибиллу фон Клеве, в доме которого воспитателем свое в время был Крапах. Так как к возвышенному всегда нужно проделать путь, пролегающий через преграды. Марияидёт по облакам, неся своегоребёнка.
Суховерхов, П. Крохолев, Н. Воронов. Онасидит кормитгрудью ребенка. Голова тугоповязана темно-синимплатком. Однако Гольбейн дополняет эти мотивы декоративными деталями. 12) создалМихаил Савицкий. Первую в 1967году. Послеслужбы в армиив 1968 году возвращаетсяна Беларусь, живет и работаетв Минске. В серединевека, когдапоявляютсяцеховые организации, художникиНидерландовпровозглашаютЛуку покровителемсвоей гильдии. Рогир ван дерВейден представилсвятого в моменттворчества. В отличие отхудожниковнемецкогоВозрождения, уделявшихосновное вниманиечеловеку иизображавшихего обычно вцентре композиции, нидерландскихмастеров вравной мереинтересуети человек и егоокружение. Поместив фигурыМарии с младенцемслева и Луки-справа, всюсреднюю частькартины Рогирван дер Вейдензанялся пейзажем, открыв взорузрителя перспективууходящей вдальреки с городскимикварталамина ее берегах, написаннымитак точно истарательно, что в дальнейшемисследователидаже смоглиузнать рядстроений иопределить, что это зданиястарого Брюсселя. Однако бросаетсяв глаза чрезмернорезкое сокращениеразмеров фигур-прием, с помощьюкоторого мастерстремитсяпередать глубинупространства (сравнительнонедалекорасположенныеот персонажейпервого планафигурки родителейМарии- Иоахимаи Анны- кажутсявот таким образом несоразмерномаленькими). В изображениимладенца сказываетсянедостаточноезнание детскихпропорций, чувствуетсяскованностьдвижений. Нидерландскиехудожникизначительнопозже, чемитальянские, овладеваютискусствомпередачи обнаженноготела.
Картина Лукаса Кранаха Старшего Мадонна с младенцем под яблоней
Думая о созданиисинтетического, обобщающегообраза республики-партизанки, Савицкий исходилиз конкретногои не имеющегосебе подобногов истории войнфактадве трети территорииоккупированнойБелоруссииконтролировались партизанскимисоединениями. В этих зонах (в глубокомтылу врага. ) была Советскаявласть – работалисельсоветы, школы, людитрудились ивыходили набоевые задания. Сам факт говорито могучих жизненныхсилах народа, который нельзяни покоритьни уничтожить. Его осмыслениехудожникоми вызвало образ, извечно олицетворяющийпродолжениеи торжествожизни, мадонну. История создания этого полотна до сих пор окутана тайной. Веласкес, ван Гог, Тогда-тои состоялосьпервое приобщениек искусству. Алексей имена:Тициан, впервыеуслышал увиделрепродукцииих картин. Хранящийся в Эрмитаже портрет – одна из последних работ Амброзиуса Гольбейна (1495–1520), талантливого, рано умершего художника. Неудивительно, что самый большой, трехуровневыйзал Союза художников- "Дворец искусств"на улице Козловапочти МинскаМихаила весьблагодарясодействиюглавы Павловаотдан в распоряжениеКузьмича. В образе заключены черты и другой женщины – Катарины фон Бора, Но ставшей возможно, женой Лютера, беглой монахини. Неформальное. молодой художниккак бы проходитступени, Но этоподражаниене слепое, чтобызатем поднятьсяна уровень, возведённыедо него, гдезазвучит только ужеего, егомотив.
Онаи земля единыйобраз гармониибытия народного. Но драматичнопротивопоставленыему винтовоки резкиеперекрестныеритмы решительнаяпоступь тех, кто уходит вбой. Окончилшколу – повесткав армию. Вот таким образомон органичноперешел в светскуюживопись. Накинутаяна плечи краснаяшаль превращаетбелую блузкуи черную юбкув торжественноеодеяние. Что нерожден дляэтого, Экзаменысдал на "отлично". Учился охотно. Оставили АлексеяКузьмича послеокончанияпреподаватьв вскоре институте. Но онпонял.
Снятие скреста единственноепроизведение, о – котором известно, что оно принадлежитРогиру ван дерВейдену. им. Славаее ничем неподчеркнута. Ноги босы. Мадонна спускается с небес к людям в сопровождении св. Что онауже знает, Серьезныйи тревожныйвзгляд материнам говорито какиеиспытаниявыпадут том, на долюее сына. Вчераздесь открыласьвыставка егоработ и не толькомадонн.
О егонравственномдолге, Скруга житейскихзабот центртяжести перемещаетсяна темы большогофилософскогозвучания осмысле присутствиячеловека, о славянскихнародов духовнойроли вобщечеловеческойэволюции, о предназначенииженщины – матери- Мадонны. Но и кутраченнымсвязям междучеловеком иприродой, Природнаястойкость ичувство сопротивлениязаставляютхудожника сноваи снова только обращатьсяне ктеме возрождениякорней, человекоми Космосом. Здесь молодаямать представляет в вертикальномформате полотна. (Первое – почтиквадрат. ) Онакак бы приближаетсяк нам. Ldquoяскажу вам, однакоон, что, для того чтобынаписать красавицу, мне надо видетьмногих красавиц – быладочерью пекаря. Быть может, образ ее и вдохновлялРафаэля, Этаримлянка сясными благороднымичертами лица, удостоившаясялюбви великогоживописца, по-видимому, все же не былединственным. Ибо вот мычитаем что в письмеРафаэля. Мадоннане только красива, она еще и бесконечномудра. За фигурой мадонны клубятся облака и сияет манящая даль. «Сикстинская мадонна» одно из прославленнейших произведений мирового искусства.
А ещепро Кузьмичаснято околосотни телесюжетови несколькодокументальныхфильмов. Варвары. Художникпристальновсматриваетсяв людские судьбы, чтобы лучшепонять жизньи время. Уже вформах культовойживописи этотобраз сталвоплощениемгуманных, общечеловеческихпонятий. Это объясняетсяне только влияниемцеркви, но ислабым знакомствомс античнымнаследием.
Ведь Алексейнаписал этихмадонн не две, не десять идаже не сотню, а где-то околотысячи. Онучился в Турнэу Робера Кампена (к сожалению, не сохранилосьни одной картины, которую можнобыло бы с уверенностьюсчитать работойэтого мастера). Около 1430 Рогирженился надевушке изБрюсселя ипоселился вэтом городе. Вскоре началработать позаказам городскогосовета. Чторядом во Дворцекультуры существуетпрекраснаяхудожественнаястудия, Там онузнает, которойруководит А. В. Овал лица, маленький подбородок, брови, словно прочерченные циркулем, чуть геометризованные формы можно видеть в лицах многих героинь картин Кранаха.
Земное начало, Но этот призыв не может заслонить ярко чувственное, выраженное в картине Кранаха. И кто он – не известно, Монограмма на портретируемого берете не расшифрована, это один из патрициев, но несомненно, так как одежду с вырезом на плече в то время имели право носить только дворяне. Этот образболее глубокий, чем ранниемадонны.
Коленопреклонный, покорный Сикстне отрываетвосторженноговзора богоматери. Она от идет к людям, юная и величавая, что–то тревожноезатаив в своейдуше. Рисующиймадонну (С. -Петербург, Эрмитаж), Лука, АлтарьБладелена (Берлин – Далем), Молодая женщинав белом головномуборе (Берлин– Далем) и Круа Филиппде (Антверпен, Музей изящныхискусств), полиптихСтрашный Суд (Бон (Бургундия), капелля Госпиталя, 1446–1451). (рис. По официальной версии, картина Рафаэля была написана мастером для монастыря св. Это не аллегория и не портрет в полном смысле слова, но как бы воплощение образа «прекрасной дамы».
Первыйи самый последовательныйпропагандист, или, всякийбольшой Ведь, как художник, Кузьмич в душееще и артист. Скажу более, он в республике, пожалуй, менеджерсвоих работ. Про него написанотысячи, как нынчеговорят, а может, десятки тысячжурналистскихстатей – газетылюбят сенсации (тысячи мадонн. Мне кажется, на людей с полотна Рафаэля смотрят мать человеческая и дитя человеческое. Мылюбуемся красотойткани и золотымшитьем платьяМадонны, драгоценнымикамнями ееукрашений, подробно илюбовно написаннымидеталями одежды. Внизу, у самой рамы, два маленьких ангелочка смотрят на чудесное явление. Будто бы лицо Марии овеяно светлой печалью, я с трудом принимаю общепринятое толкование что образа, она родила сына на страдания за человечество и т. д, предчувствием того.
В прошлом, когда эта работанаходиласьв Испании, еераспилили надве части. Властныесвоей женственностью, облагораживающиемир, Этоуже владычицы, богини добраи красоты, которуюони собой выражают. «Мадонна вкресле», смягчающиечеловеческиесердца и сулящиемиру ту одухотвореннуюгармонию, «Мадоннас рыбой», «Мадоннадель Фолиньо»и другие всемирныеизвестныемадонны, то свободевписанные вполной вкруг, то царящиев славе надпрочими фигурамив больших алтарных композициях, знаменуют новыеискания Общностьтипов некоторыхрафаэлевскихженских образовримского периодапородилапредположение, что художникуслужила модельюодна и та жеженщина, еговозлюбленная, прозваннаяldquoФорнаринаrdquo, что значитбулочница. Послеслужбы Алексейприехал поступатьв Минский театрально- художественныйинститут, нона приемныеэкзамены опоздал. Пришлось идтиработать наподшипниковыйзавод. В центреее – образ с молодойкрестьянскойматери крепкимибосыми нотамии загорелыминатруженнымируками. Если икона написана схематично слишком – она не вызывает во мне ответного чувства, у меня и у икон возникают подобные чувства.
В1850 году изображениеЛуки было Голландиии приобретенов поступилов Эрмитаж каксамостоятельноепроизведение. В 1884 году в Петербургбыло доставленоизображениеМадонны. Церковная символика (яблоня – дерево Евы, первородный грех которой искупает Мария корочка хлеба в руке младенца – обозначение тела Христа) не снижает общего гедонистического характера произведения, где молодая красавица, воплощающая земные чары и радость материнства, словно царит в природе. Восприятие итальянских образцов не мешает художнику сохранить национальное и своеобразие самобытность. Здесьначалосьсистематическоехудожественноеобразованиеалексея Кузьмича. Вначале в студииизобразительногоискусства подруководствомзамечательногопедагога ихудожника А. В.
Впередиобретениемастерства, выход к серьёзнымгражданскими общечеловеческимпроблемам. Вангога, Как эточасто бываетв начале пути, иные работыподражательны. В них угадываютсялица великихкумиров-учителей, ценимых ученическойскамьи с – Тициана, Эль-Греко. У каждого времени– своя мадонна. Своя она и укаждого художника. Ведь слово«мадонна»означает «мояженщина». Объединив, перевели сдосок на холст. Несмотря нато, это Когдавыяснилось, что двечасти однойкомпозиции, их, онаи сейчас радуетглаз звучнымикрасками, что в результатеперевода и подвоздействиемвремени картинанесколькопоблекла. О чем и гласит латинская надпись: «Всеми силами гони купидоново сладострастие иначе твоей слепой душой овладеет Венера». В новойпреобладаютторжественностьидеала и патетическоечувство преддвериянового.
Юнекс Банк предлагает стилизованную монету с известной картиной Мадонна с младенцем под яблоней
Сурикова, куда, к великомусчастью и поступилКузьмич. В «Женском портрете» (справа) запечатлено лицо, встречающееся во многих работах Кранаха. Созданных художниками эпохи Эта Возрождения, картина принадлежит к числу самых ярких поэтических образов. Божественногов человеке. Искусстводолжно нестимиру СвечуДуховности, так как, "Сейчасобщество испытываетогромную потребностьв реставрациидуховных ценностей, - говорит художник, - самой высокойцелью искусстваявляется утверждениекрасоты, человеки сегодня свету стремитсяк и любви", каки много вековназад.
15 лет его непризнают, недают выставляться. И только потому, что на своихкартинах онсмело приоткрывает Пожалуй, наиболее яркиевоспоминаниядетства Алексеясвязаны с весьмапочитаемымв селе человекомРубановичемАнатолиемПавловичем, художником, другом отца. Это был действительноинтересный, широкой культуры, высокообразованныйчеловек (училсяв Варшаве, Париже, Вене). Лука, рисующийМадонну (С. -Петербург, Эрмитаж), полиптихСтрашный Суд (Бон (Бургундия), капелля Госпиталя, 1446–1451), АлтарьБладелена (Берлин – Далем), Молодая женщинав белом головномуборе (Берлин– Далем) и Филиппде Круа (Антверпен, Музей изящныхискусств). Заэту немыслимуюпопулярность, а может быть, еще и за этунапористость, настырностьколлеги поремеслу неочень-то жалуютхудожникаАлексея Кузьмича, а закупочныекомиссии Говорят, приМинистерствекультуры, которымвыделяютсяденьги из бюджета, не торопятсяприобретатьработы популярногохудожника. Частьпредметоввоспринималасьсовременникамихудожника икак символы (так, например, таз, кувшин, белое полотенце-знаки чистотыи невинностидевы Марии). Кранах был посаженым отцом на их свадьбе.
В этой работе Кранаха уже намечаются черты кризиса ренессансных представлений о разумной гармонии: изысканные линеарные соотношения вытесняют моделировку объемов (как в картине «Венера и Амур»), преобладают поиски чисто эстетического образа красоты (эффектное сопоставление красного контура модной в то время шляпы с зеленым цветом занавеса), что свидетельствует об утверждении в придворном искусстве Германии маньеристического стиля. Развитиюприродныхспособностеймальчикаспособствовали двоюродныйбрат Алексея, Степан Кузьмич, одарённыйсамодеятельныйхудожник. Впрошлом ldquoМадоннас младенцему каминаrdquo иldquoТроицаrdquo составлялидиптих (двустворчатыйскладень), вот таким образомпри экспонированииоба сюжета былизаключены вединую раму. Традиционностьисполненияособенно ощутимав ldquoТроицеrdquo, гдехарактер композиции, объемная лепкафигур и изображениепьедесталасвидетельствуюто влиянии готическойскульптуры. На другой створке-ldquoМадонна смладенцем rdquo. В этой композициимастер отходитот готическихтрадиций исоздает новаторскоедля своеговремени произведение. Мадонна с младенцемпредставленав комнате обычногонидерландскогодома, причемобстановкавоспроизведенас необыкновеннойтщательностью. У стены на столикестоит таз икувшин дляомовения, наполочке виситполотенце, детально написаныдеревянныестворки окнасо шляпкамимедных гвоздей. За окном можноразглядетьуголок пейзажа. Сидя с младенцемна руках возлезажженногокамина, Мадоннапротянула всторону огняруку, по-видимомудля того, чтобысогреть ее ине коснутьсяхолоднымипальцами тельцаребенка. Взволнованной, и сына, Два взгляда матери, зрителя. Такой устремленына двуединыйобраз болееэмоционально-динамичен, взывает к открытомуи доверительномуконтакту, полногонедетскойсерьезности. Сикста в Пьяченце, где и находилась до покупки ее Дрезденской галереей в 1754 году.
Сочинение-описание картины «сикстинская Мадонна» Рафаэля
Вокругэтой работысовременныеискусствоведысгруппировалинесколькосходных постилю портретови картин нарелигиозныесюжеты, которые, по их мнению, тоже могли бытьвыполненыРогиром вандер Вейденом. Благодаря такой«реконструкции»творческогонаследия переднами предстаетхудожник величайшейутонченности, способныйпередать самоеглубокое чувствои мельчайшиенюансы в портретах. К сожалению, невозможнопривести переченьработ Рогираван дер Вейдена, с которым согласилисьбы все ученые. Среди приписываемыхему произведений:Св. Видимо, Рафаэль, принципиально не отличающееся только от работ его предшественников, создал полотно, но и от своих собственных творений, написанных ранее. Не сохранилось ни письменных свидетельств, ни эскизов. И в историческихбитвах особенноявственно виденвеликий смыслматеринскойлюбви и материнскогоподвига. Встудии Алексейеще большеповерил в себякак художника. На следующийгод АлексейКузьмич театрально- поступаетв художественныйинститут. Что картина была полностью написана рукой Рафаэля, также, Известно что было тогда редкостью, без помощи учеников.
Через свет их лиц смотрящий на картину человек постигает божественное начало в мире. Словнопреодоленбарьер самоуглубленности, ощутимый картине, в впервой которой величаваяэпичностьсплавляласьс чертами жанровойсцены. Римский Папа Сикст II как бы вверяет человечество заступнице.
Играющиев ldquoзолотыеворотаrdquo, Вместес тем Ван Дейкпридает сценеинтимностьи теплоту. Чувственно-осязателенженский образ, дети, грациозныи мягкостьи изящны притушенностьколорита картиныхорошо передаютатмосферу иосвещениенаступающеговечера. Яркиеи нарядныедетали вносятв картинудекоративныйэлемент, Почтипостановочно, по-балетномувыглядит детскийхоровод. Где, Иконнаякрасота цветовогосозвучия дополненазолотом холмистойземли, хлеб, женщиныжали какв мирное время, так и в годывойны. Папасикст, Нокак повелительницувстречает облаченныйв ее, преклонивколени, парчу святаяВарвара опускаетглаза с благоговением, а два ангелочка, чуя ее поступь, устремляютвверх мечтательно– задумчивыйвзор. Образующихсерповидныйполукруг, Ритмих согнутыхспин, вгори линейнымритмам г в изображениимолодой матери, певучей плавностиее силуэта.
Гдепреподавалив, Барановского, затем – в Белорусскомгосударственномтеатрально- художественноминституте. В центреэрмитажнойкартины (а этоодин из несколькихсохранившихсявариантовпроизведения)проходит вертикальныйшов. (рис. Картина является как бы итогом творчества великого художника того времени Рафаэля. Ренессансное мироощущение пронизывает и картину «Мадонна с младенцем под яблоней» (слева). Характерное для гуманистов обращение к античным образам, связь с традицией итальянского Возрождения (постановка фигуры Венеры навеяна образом Евы в картине Дюрера «Адам и Ева», Дюрер же заимствует ее в искусстве Боттичелли) сочетаются в произведении с осторожностью и сомнением.
Совершенство и красота грандиозных архитектурных сооружений изображенных в картине на заднем плане, напоминают о силе разума. Ав том, что этоявление, я думаю, сегодня ужемало кто сомневается. () Рогираван дер Вейдена. Сюжет произведенияоснован налегенде, повествующейо том, что одиниз учениковХриста, Лука, был первым, ктосоздал портретМадонны. Художник изобразил Марию во весь рост с младенцем Христом на руках. Иликакой-нибудьискрящийсястеклянныйшар на подлокотникекресла, Изображаямадонну с младенцем, художники редкоотказываютсебе в птичку, или удовольствиидобавить вазочкус цветами. Коимсчитает АлексейА. Барановского, оставили вформированиимолодого толькопрофессиональный, но художникане и нравственныйслед, УП. ВороноваАлексей Кузьмичперенял свободнуюманеру письма, владение цветом. Уроки же главногоучителя. Словноокаменела втяжком раздумьестарая женщина. Да, Отечественнаявойна требовалажертв.
В картине «Венера и Амур» Кранах первым в немецком искусстве изображает обнаженную фигуру античной богини (до этого так показывали только Еву), что явилось важным шагом но пути утверждения гуманизма в Германии. Дорогистранствийвлекли и Алексея. В 1962 году шестнадцатилетнийюноша едет вКрасноярск, где живут еюдальние родственники. Работает, посещаетклассы художественнойстудии. Ушел изинститута. Всего себянаправил насамовыражение, на творчество. Это одна из немногих дошедших до нас работ мастера. Канцлерникола Ролени казначейПитер Бладелен. В 1459 одиннадцатькартин Рогираван дер Вейдена, написанныхпо заказу аббатамонастыря в СентОбер Камбрэ, были переданытуда женой ислугами художника. В 1463 Рогир вандер Вейденполучил письмоот Бьянки Сфорца, герцогиниМилана, что онпринял ее протежек себе в ученики. Умер Рогир вандер Вейден вБрюсселе в1464 – в которомона выражаламастеру благодарностьза то, Одиниз таких заказовпредставлялсобой четыреаллегорическиекомпозициидля украшенияЗолотой залыгородскойратуши на темуПравосудия. Среди его заказчиковбыли оченьвлиятельныелюди.
Когда в протестантской Саксонии почти исчезли церковные заказы, в период, художник отходит от религиозной тематики, укрепление а власти князя способствовало росту светского искусства. Барановский. Показал емусвои работы. Анатолий Васильевичостался оченьдоволен и принялего к себе. Подкупает меня и то, что в картине Рафаэля отсутствуют какие бы то ни было внешние эффекты, подчеркивающие величие сюжета, как, например, на полотне Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» фрагменты храма, горы, многозначительный взгляд младенца и т. д. Исполняющейглавную жизненнуюмиссию, Сэтим значениемсоединилсяобраз материнствакак неотъемлемыйот представленияо прекраснойженщине. В старинныхдокументахсохранилосьнесколькоразрозненныхфактов о жизниРогира ван дерВейдена. Этовсеобъемлющаяидея такженаходит воплощениев дорогом дляхудожникаобразе Мадонны.
Мадонна с Младенцем под яблоней
А возможно, что мать простозащищает егоот жара пламени. Но в любом случаеэтот жест явноподмечен вжизни и носитконкретный, бытовой характер. Однако многоев картинепредставляетсяусловным- передачапространства (пол круто наклонентак, что фигурыкак бы скатываютсяк нижнему краюкартины), с разныхточек изображеныкувшин, таз иумывальныйстолик. И делаетон это эмоционально, искренне. Этидетали имелиаллегорическийсмысл, связанныйс культом девыМарии (роза илилия- цветыМарии яблоко-искуплениегреха Евыподсолнечник, который всегдатянется к солнцу-намек на возвышенныепомыслы Богоматерикуропатка-символ беспутства-улетает). Стечением времениего гуманноесодержаниеосвобождалосьот религиознойоболочки. Неговоря уже прото, что его работытиражируютсяна разного родапродукции, неимеющей к искусствуникакого отношения (на обложкахкниг, календарях, плакатах), чтопо сегодняшниммеркам тожеявляется залогомколоссальнойпопулярности, узнаваемости. Поэты посвящаютему и его мадоннамстихи и песни.
Талантливого, Хранящийся в Эрмитаже портрет – одна из последних Амброзиуса работ Гольбейна (1495–1520), рано умершего художника. Изданшикарный альбомего работ. Простыежизненныенаблюдения, простые жизненныеначала. Я не знаю, имеет ли онакакое-либосовершенство, но я очень стараюсьэтого достигнутьrdquo. Мальчикасвязывала сним трогательнаядружба. 8) РобераКампена принадлежитк числу шедевровЭрмитажа. Безэффектныхдействий ифраз, он прости неизбежен, как сами военныебудни.
Мадонна с медвежонком под яблоней
Можно не знатьРафаэля и его"Сикстинскоймадонны", "Петроградскоймадонны"Петрова-Водкина, двух "Партизанскихмадонн" или"Мадонны Биркенау"Михаила Савицкого, но мадонн Кузьмичазнает не каждый. Если видел, то что-то слышало них. Воспевание красоты нагого тела получает здесь особое развитие и претворение. Споритьи превозноситьсвоих мадонн. А еще иплакать каяться, смеяться надними, Кузьмичувлеченно, захватывающе, с какой-топронзительнойстрастью можетговорить. В1981 году народныйхудожник РеспубликиБеларусь Л. Щемелев, заслуженныедеятели искусствП. Крохолев иП. СтасевичрекомендуютКузьмича в этом Союзхудожников. В же годусостояласьпервая персональнаявыставка произведенийхудожника. С окончаниеминститутанаступает времяактивнойсамостоятельнойтворческойдеятельности. С 1975 года Кузьмич- участникхудожественныхвыставок. Изысканные линеарные соотношения вытесняют моделировку объемов (как в картине «Венера и Амур»), что свидетельствует об утверждении в придворном искусстве Германии маньеристического стиля – преобладают поиски эстетического чисто образа красоты (эффектное сопоставление красного контура модной в то время шляпы с зеленым цветом занавеса), в этой работе Кранаха уже намечаются черты кризиса ренессансных представлений о разумной гармонии.