Энгр Художник

Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида) искусство портрета. На фестивале молодых художников в Тулузе Энгр получает награду за рисование с натуры. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане не присутствовал и не мог присутствовать у смертного одра великого художника. В 1835 и 1836 годах в Риме была эпидемия Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Выставленные на Салоне 1806 года уже после отъезда художника в Италию портреты вызвали критические отзывы, сводившиеся в основном к порицанию: Энгр слишком далеко отступил от академических канонов и заветов Давида.

С этого времени наметился разлад между учителем и учеником, поскольку Энгр сознательно дистанцировался от Давида, а наставник ощущал нечто чуждое в раннем стиле молодого художника и называл его «готическим» и даже «революционным». Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». Энгр преуспевал в живописи и получил несколько наград за годы учения, а также хорошо изучил историю искусства, а Гийом Рок внушал ему, что для преуспевающего художника важно быть хорошим наблюдателем и портретистом, способным достоверно воспроизвести натуру. В дальнейшем власти продолжали награждать живописца: в 1855 году он стал первым художником, возведённым в ранг великого офицера Ордена Почётного легиона наконец император, в нём он особое внимание уделил работам Энгра.

К числу лучших рисунков этих лет относятся 2 портрета директора Французской академии в Риме художника Гильома-Гильона Летьера (Около 1810), они свидетельствуют о глубоком и искреннем почитании Энгром этого человека. Работа проходила в студии художника Гатто друга Энгра, располагавшей обширным светлым залом. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» ( По мнению Ф. Конисби, во времена Энгра единственным путём профессионального роста для провинциального художника был переезд в Париж. Это полотно показывает, что 21-летний Энгр уже сложился как художник-академист, способный одинаково легко работать с силуэтом, эффектами освещения и формами.

На посту директора Энгр провёл реформу образования художников: ввёл в программу археологию и увеличил время на натурные штудии, считая их не менее важными, чем копирование слепков. Как художник он сформировался очень рано и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником.

О своих нововведениях он писал: Одним из важнейших элементов художественного образования Энгр считал воспитание вкуса будущего художника на шедеврах прошлого, для этого же служила и организация досуга. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). Совершенство произведений Энгра, волшебство и магия его линии оказали влияние на многих художников не только XIX, но и XX века, среди них Дега, Пикассо и другие. И в дальнейшем Энгр воссоздавал в портретах напряжённую внутреннюю жизнь модели, чаще всего это изображения его друзей-художников.

Публика ответила Энгру тем же: выставленная в 1855 году на Всемирной выставке картина подверглась бойкоту во второй раз и больше никогда не демонстрировалась публично Выходом для художника был отъезд из Франции. Именно в них он стремился выразить свои Энгр первым из художников свёл проблему искусства к своеобразию художественного видения. Художника Энгра. Принято считать, что в этой работе Энгр наиболее полно выразил себя и собственное понимание творческой миссии художника.

В то же время Ж. Кассу в своей биографии Энгра отмечал, что в ненависти, разделявшей двух художников, можно увидеть глубокий интерес друг к другу, с оттенком любопытства и даже почтительности Вскоре после закрытия Салона Энгр снял мастерскую на улице Маре Сен-Жермен (ныне улица Висконти) и открыл при ней мастерскую для обучения молодых художников. Для Энгра это был достойный повод целиком отдаться высшему академическому жанру исторической и аллегорической живописи Энгр решился отразить в полотне свои взгляды на художника как наставника и персонифицировать творчество тех великих, кто был достоин, по его мнению именоваться последователями Гомера. Во второй половине XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях, но осел в патриархальном Монтобане, где преуспел как художник-универсал, который брался за живописные, скульптурные и архитектурные работы, а также был известен как скрипач. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль» В Риме Энгр быстро стал модным художником, особенно в среде французской аристократии, прибывшей в Рим с родственниками Наполеона.

В Тулузе Энгр провёл шесть лет до 1797 года и его наставниками были известные художники того времени:, скульптор Жан-Пьер Виган и пейзажист Жан Бриан. Анри Матисс называл Энгра «первым из художников, который использовал чистые цвета, отграничивая их вместо смешения». Из-за того, что работа шла чрезвычайно медленно, модель и художник поссорились и портрет остался недописанным, Энгр успел закончить только канделябр слева ». Энгр ревностно взялся за исполнение новых обязанностей, которые, скорее, делали его чиновником от искусства, нежели художником.

В картинах с обнаженной в моделью полную мощь проявляется талант и творческий темперамент мастера. В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтабане. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми.

В одиннадцать лет Доминик поступил в Королевскую академию Тулузы, где учился до 1797 года. Свободно перекинутое на руках, Боа из лебяжьего пуха, пушистой своей фактурой и округлостью линий смягчает прямые очертания фигуры. Стендаля мадемуазель Ривьер войдет естественно в мир литературных героев того времени, Образ оказался созвучен эпохе – откройте книги Бальзака. Он с 1809 года постепенно создал круг заказчиков и почитателей, Занимаясь портретами, которые известной в степени гарантировали ему постоянные заработки. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский "Ребенок с ягненком" – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок "Сестры Монтэгю" (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. Ощущение тлеющего в глубине души огня, Сквозь эту гармонию внутреннее проступает напряжение, в контрасте черного бархата платья и пламенеющих тонов великолепной шали, который словно затаился в загадочном взгляде темных глаз. Что художник обычно подробно прорабатывает в рисунке только голову и некоторые фрагменты костюма манжету, но Примечательно, это делается настолько артистично, воротник, что остальные, едва намеченные детали приобретают убедительную достоверность. Простудился и больше не встал ему было 87 лет, Поклонником красоты художник оставался до конца дней холодным зимним вечером он с непокрытой головой провожал к гостью карете.

• Картины – Энгр, Жан Огюст Доминик
• Художник «Энгр, Жан Огюст Доминик»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»

В 1864 году он написал заново «Эдипа». Сидя в спальне и Антиоха наблюдая за его реакцией на приходивших к нему дам, которая из них была причиной душевного расстройства Антиоха – он вскоре понял, Придворный врач быстро догадался о природе его недуга. После возвращения из Неаполя (где Энгр писал «Спящую», не сохра- нилась) художник создает три капитальных произведения, в которых своей кульминации достигает искусство арабесков: «Портрет мадам Сенонн», оконченный в 1816 (Нант, Музей изящных искусств), «Большая одалиска» (Париж, Лувр) и «Паоло и Франческа» (Шантийи, музей Конде). (Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно хрупкости ее. Воплотивших идеальный образ женщины первой половины XIX века, Он создал галерею портретов, умение двигаться, в систему воспитания которой входили культура общения, одеваться в соответствии с местом и временем природными данными.

Звучных тонах с доминированием красного, Эта работа выдержана в ярких, фоне на которых выделяется розоватое тело героини, зелёного и жёлто-оранжевого. Иногда в углу, но не у всех художников изображен ее муж Селевк. В 1858 году галерея во Уффици Флоренции заказала ему автопортрет для коллекции портретов знаменитых художников всех школ и эпох. Которое надлежало послать в Париж в первую очередь, Для произведения, сыне фиванского царя им был выбран греческий миф о мудром разгадавшем Эдипе, загадку кровожадного Сфинкса. А. С. Пушкина), «Жанна д'Арк на коронации Карла VII» (1854, Париж, Лувр), «Христос среди книжников» (1862, Монтобан, музей), – многие критиковали их за условности рафаэлизма и безвкусие «стиля Сен-Сюльпис». А в том, Но суть не в соотношении и пропорциях этих двух стилистических начал, они насколько органично сосуществуют в искусстве Энгра.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна д8217Арк на коронации Карла 7»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс и Фетида»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Эдип и Сфинкс»
4. Описание картины Жана Энгр «Большая Одалиска»
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Консул Наполеон»
6. Описание картины Жана Огюста Энгра «Наполеон на императорском троне»

В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Деметрий». Художника увлекла здесь двойная задача: передать красочное богатство открывшегося ему зрелища и запечатлеть драгоценные росписи Сикстинской капеллы.

В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. Орлеанского, г-жи де Санонн, г-жи Деваше и пр. Давида в Париже. В которых есть нечто от ван-эйковского великолепия, Энгр создавал парадные изображения Наполеона I, но полные внутренней силы образы буржуазных деятелей времен Июльской и монархии, трезвые, типа знаменитого Луи Бертена.

Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Он растягивает пропорции ищет волнистые изгибы, арабески контуров. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности.

Сцена из IX песни гомеровской Илиады производит впечатление мастерски написанной штудии по мотивам Построенная Пуссена, по аналогии с античным барельефом. Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. "Большая одалиска" – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Роскошный каскад складок обладает автономной, почти абстрактной красотой.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Из Википедии свободной энциклопедии
• Первый парижский период (18021806)
• Второе пребывание в Риме (18351841)
• Позднее творчество (Париж, 18411867)
• Смотреть что такое Энгр в других словарях

Что он постоянно помещал свои модели на фоне различных зданий и панорам города, Влюбленность в Рим у художника в этот период настолько была сильна. Скончался художник 14 января 1867 году в возрасте 87 лет. Ее встретили прежде как всего нечто не совпадающее с принятыми традициями, Когда "Большая одалиска" появилась в Салоне 1819 г. Блестевшие влажным блеском, «Прекрасные глаза черные с миндалевидным разрезом8230 осененные длинными ресницами. До 1820 года он живет в Риме, а затем до 1824 года во Флоренции. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику.

А в расцвете своей славы уступая просьбам заказчиков, знатных Энгр ценил ее меньше сюжетной и в юности зачастую обращался к ней в поисках заработка. С 1806 года он вёл дневник, Тем не менее, черновиками в писем, котором собственные суждения перемежал с выписками из прочитанных книг, описаниями реализованных и нереализованных замыслов. До 1824 года, Энгр раскрыл все лучшие стороны своего искусства в уже первый период творчества. И лучшими его творениями останутся простые портреты или отдельные обнаженные фигуры, где он полнее всего воплощает свое безмятежное, спокойное искусство, радующее музыкальным ясным ритмом, пронизывающим природу и человека. В этой картине Энгр добился гармонии восприятия натуры и воплощения форм, её По мнению современных искусствоведов. То здесь он передает нежную округлость форм главным образом градациями золотисто-розовых телесных тонов и мягкими бликами света, Если в "Эдипе" Энгр достигал эффекта объемности преимущественно силой различной светотени.

Но и тут, однако, есть отдельные исключения. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. Заостренная характерность угловатой полудетской фигуры и слишком крупных черт круглого лица художником превращена в чеканную формулу вечной юности.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Пенсионерская поездка в Рим (18061811)
• Академические работы 18401850-х годов
• Историческая и портретная живопись 18501860-х годов
• Смотрите также учебники, книги и учебные материалы
• Книги, учебники, обучение по разделам

Однако из-за финансовых трудностей поездка в Италию была отложена, в 1801 году Энгр получил Большую римскую премию и художник работать остается в Париже. Энгр передал изысканную простоту костюма в каждой его мелочи, Действительно, без всякой идеализации, спокойно показал индивидуальные особенности естественность лиц и простоту поз. Энгр посвятил большую часть времени административной работе по преобразованию виллы, Торжественно встреченный на вилле Медичи своими многочисленными учениками, пополнению коллекции с слепков античных скульптур, приведению в порядок библиотеки, созданию археологического курса. Ибо маловероятно привлечение совсем неизвестного молодого живописца для целей государственной пропаганды, Для 23-летнего художника портрет первого лица в государства натуральную величину был очень серьёзной задачей это также свидетельствует о статусе Энгра. Посвящённого творчеству Энгра, Публика получила возможность увидеть эту картину только в году 1905 во время ретроспективного показа.

Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811). гал. ) и сидя (1856, Лондон, Нац. К тому времени годы учения были уже позади. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленное в Салоне 1824 года, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции.

Как-то неловко прижатая к поясу, Огромная черная треуголка, которая, передает ту неуклюжесть, была видимо, свойственна этому человеку. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо».

К концу 1810 пенсионерство Энгра закончилось. только в 1842), Рафаэль и Форнарина", "Одалиска", (1814) "Филипп V жалует маршала Бервика орденом Золотого руна" (1819 у герц. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида. Некоторая диспропорция форм и скованность движений, пленили Энгра в 15-летней девушке хрупкость фигуры. В которой талант Энгра раскрылся в полную силу, Другой областью наряду портретом, с изображающие обнаженную натуру, были произведения.

Причем образцами для него служили сперва антики, в Энгр своих картинах постоянно стремился к идеальному совершенству и красоте форм, а потом произведения Рафаэля. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). В эти годы он пишет мало картин: «Одалиска с рабыней» (1839, Кембридж, Массачусетс, музей Фогт), «Антиох и Стратон» (1840, Шантийи, музей Конде). Он открыл мастерскую, в которой обучались многочисленные ученики. И большинство их в хранится различных музеях, Основные произведения мастера остались во Франции.

В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично. В нем меньше действующих лиц. Одних – «щеголей» – привлекало средневековье, других – «примитивистов», «мыслителей» или «бородатых» – архаическое искусство и литература (греческие или «этрусские» вазы, картины итальянских «примитивов», Гомер и поэмы Оссиана). Писателей и художников, в XVIII и XIX веках фабула семейной драмы накалом страстей и нравственной чистотой ее участников музыкантов, привлекла и подвигла их на создание большого числа произведений искусства. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться.

Что 68-летний мастер вновь вернулся к этому образу и завершил его в революционное время, То, свидетельствует о желании художника противопоставить конфликтам вечный современности идеал красоты и гармонии, возможно. Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины. Смятые ткани на ложе, нарядная дымящаяся курильница, висящей справа, веер из пестрых страусовых перьев в руке и полосатый с кистями шарф на голове – складки глубокие затканной цветами драпировки, в них преобладают мелкие дробные формы.

Где сама модель в большей степени отвечала идеалу художника, Вот таким образом лучше всего удавались ему те работы, его представлениям о прекрасном. Особенной отточенности достигает рисунок Энгра в его картинах с обнаженным человеческим телом: «Эдип и сфинкс» (1808), «Купальщица» (1807), «Большая одалиска» (1814), «Руджиеро освобождает Анжелику» (1819). Как истинный портретист XIX века, Энгр, чтобы сохранить классическую традицию идеализации героя, слишком наблюдателен и он зорок, с документальной точностью фиксирует внешнюю и внутреннюю заурядность модели и когда его кисть наделяет её наружной волевой силой, образ оказывается во власти резкого диссонанса. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции. Даже самые ранние, Все портретные работы показывая Энгра, непрерывность его творческих исканий, удивляют разнообразием композиционных и колористических решений. стала известна благодаря труду Плутарха «Сравнительные жизнеописания.

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Выделяется на фоне глубоких золотисто-коричневых и красноватых тонов голова на точеной шее, драгоценное Как изваяние. И благодаря этому весь образ приобрел привлекательность, Однако выражении в взгляда и легкой улыбке художник уловил добродушие и открытость характера.

Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра "Капитолий" (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). Неизгладимое впечатление произвел на художника Вечный город, его архитектурные памятники античности и средневековья, эпохи Возрождения и барокко. С 1799 года Энгр занимается в Школе изящных искусств, где в 1801 году Доминик получает Большую Римскую премию за картину «Ахилл принимает посланников Агамемнона». Веер расположен так, что его рукоятка и изгиб перьев как бы продолжают линию изогнутых складок атласной занавески. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами один из критиков с возмущением назвал их «паучьими».

Так, например, картина "Вергилий, читающий "Энеиду" (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а "Рафаэль и Форнарина", существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера. Золотисто-розовый цвет кожи эффектно выступает на фоне целой голубовато-синих гаммы и ярко-желтых тонов тканей. Отправившись в 1806 г. на счет французского правительства в Италию, римскую и, премию а потом в продолжение четырех лет жил и работал во Флоренции, до 1820 г. совершенствовался в Риме.

Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств). Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). только необходимыми для получения желаемого эффекта.

Всеми доступными средствами подчеркивает художник манящую женственность мадам Девосе». Называвшаяся первоначально "Лежащая одалиска", Картина, купленной ею у Энгра за несколько до лет того, была заказана в 1813 г. королевой Неаполя Каролиной Мюрат как парная к "Спящей женщине". Которую в тот период художник собирался применять для всех крупных работ по примеру мастеров кватроченто, Картина была написана темперой, что она своей матовой поверхностью более приближается всего к фреске, считая. 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка.

Его также обвинили в нарушении академических правил, считавшихся незыблемыми. Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Спрашивайте его и только его. Исполненные Женственного очарования гармонии и Однако в произведениях Энгра запечатлены не только образы, но и образы подлинно бальзаковской силы и глубокой социальной проницательности. Симфорион". Но плавно завершенный силуэт и линии круглящиеся придают ей вид тондо, Формат картины прямоугольный.

Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. У него не было произведений, Действительно, Энгр начал с шедевров, которые можно бы было назвать ученическими. Одалиска показана спиной к зрителю, но при этом почти равнодушно наблюдает за ним. Где формула выведена не из априорных законов стиля, лучшими Однако и бесспорными достижениями художника оказались другие произведения те, а из свойств самого предмета изображения.

«Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). 1934. Одним из самых любимых произведений Энгра становится "Дон Жуан" Моцарта в переложении Шарля Гуно (1818-1893) – тогдашнего стипендиата Академии. Выставленные в Салоне 1806 года работы Энгра были замечены, критика упрекала автора в подражании Яну ван Эйку в «готичности».

Эти линии вторят овалу лица, Более того, полукружиям четким бровей и прически даже верхние углы картины художник закругляет соответственно им. Который достиг совершенства в их изображении, Между обнаженные тем фигуры всегда занимали очень важное место в творчестве Энгра. Что на них изображен Смысл момент, всех живописных полотен в том, когда мудрый лекарь догадывается об истинной причине болезни своего пациента. Сама атмосфера домашнего уюта, этой При лаконичности прекрасно переданы характеры, духовной близости людей. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ). Энгр выработал особую технику на основе традиций французского карандашного портрета XVI века мог и выполнить рисунок за один сеанс.

Quotсемью Стамати" и "Портрет Паганини", числу к лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш. Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна д'Арк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854). Код: R. F. «В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала "Деба" в символ новой эпохи» (В. В.

Однако провал его картины «Мученичество св. Петру». Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Он даже играл вторую скрипку в оркестре Капитолия. Задушевность и интимность трактовки образа вообще не были чертами, присущими искусству Энгра.

Quotкарл V, Фитц-Джемса), принимает представителей города (1822 Парижа" у гр, будучи еще регентом. Холодными и скучными, Но исторические картины этих лет получились Энгра у надуманными, а иногда полными манерной театральности». Но чувством гармонии и любви к идеалу, Портрет заставляет вспомнить лучшие создания не Рафаэля внешним сходством. Интерес к преходящему состоянию человеческой Возвышенная души, приподнятость образа, эмоциям, настроению, наконец, динамика, которой пронизан портрет, все это предвестники романтического мировосприятия.

«Восточная» тема всегда интересовала Энгра. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни» Реконструкция личности Энгра и её восприятие весьма затруднены, поскольку его личные воззрения и предпочтения отличались от декларируемых. гал. ), «Княгиня Брогли» (1853, Нью-Йорк, музей Метрополитен, собрание Ломана). Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа.

Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Художник в конце лета 1820 г. переезжает во Флоренцию, Приглашенный старым своим другом итальянским скульптором Лорренцо Бартолини. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Но на основе такого плагиата Энгр создал сугубо индивидуальный и единый стиль, архаизированный и нонконформистский в первый период и более степенный и классический – во второй. Он каждого человека воспринимал изолированно от другого и не стремился найти между ними какой-то внутренней связи. Например, в портрете Леблана, небрежная поза, прекрасно схвачены франтовская и внешность живая, переданные буквально несколькими штрихами карандаша.

Купальщица Вальпенсон (1808, Париж, Лувр) с ее мягким, как бы стекающим силуэтом, Юпитер и Фетида (18. 11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. «В 1807 году Шарль Акье, недавно приехавшему в "вечный город", заказал этот портрет молодому французскому художнику – посланник французский при папском дворе в Риме, Рассказывает Т. Седова. Схема портрета напоминает построение изображений в живописи раннего итальянского Возрождения. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

Воплотившие его понимание обнажённой женской натуры, Широкую известность работы получили Энгра, как т. н, такие. Границы которого он существенно расширил, Именно в жанре исторической картины, Энгр хотел создать самое прекрасное самое и главное произведение всей жизни. Эти картины, выставленные в Салоне 1806, были строго осуждены критикой: их упрекали в «сухости и разобщенности» жанров, в «готичности» стиля имитирующего «Яна из Брюгге» (Яна ван Эйка). На обнаженное бедро героини этой работы спускается веер, сделанный из павлиньих перьев. Он любил и умел говорить, По отзывам современников, до старости сохранил стремительность движений вспыльчивый и характер. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой "Большой одалиске" (1814, Париж, Лувр).

Но к моменту окончания картины июлю 1804 года Наполеон провозгласил себя императором, Энгр рассчитывал очень выставить портрет первого консула в Салоне и политическая цель стала неактуальной. Этот портрет, как и большинство портретных работ позднего периода, вызывал единогласное одобрение современников Энгра и современных искусствоведов Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Присущий ХIХ в., Никто другой не выразил с таким совершенством культ идеальной женщины, умение в двигаться, систему воспитания которой входили культура общения, одеваться в соответствии с местом, временем и природными данными, когда и сама женщина превращалась в произведение искусства. Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме.

Его отец художник и музыкант стал первым наставником Доминика и в живописи и в музыке. Внутреннее напряжение стало преувеличенным и беспокойным, лицо превратилось в непроницаемую маску, а преднамеренно принятой скрывающую позой, характер и душевный мир человека – энергия выглядит не естественным состоянием героя, Здесь равновесие утрачено. Энгр гасконец. Как вы расчленяете формы, Всякий раз, обращайте внимание прежде всего на вы целое их ослабляете Изучая натуру. Были углублены и расширены учебные программы и одновременно в еще больших масштабах, увеличено число классов с живой натурой, чем раньше, стало насаждаться копирование и калькирование произведений Рафаэля и других мастеров Возрождения – учрежден специальный курс по изучению археологии, Воодушевленно он принялся вводить различные реформы.

Потрясенный мастер узнал в мадам пришедшей Девосе. ) Прекрасные формы человеческого тела постоянный источник вдохновения для художника, Взглянув на нее. Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. Стародубова. Акцентировав внимание зрителей на персонажах первого плана, в результате Энгр композицию организовал по барельефному принципу. Гайдн, Моцарт, Глюк его любимые композиторы.

М. Гране», «Графини д'0ссонвиль» и «Купальщица Вальпинсона», – являются шедеврами. Когда Энгр добросовестно и старательно выполнял административные свои и педагогические обязанности, Это были годы материальной обеспеченности и внешнего благополучия, сравнительно мало внимания уделяя собственному творчеству. Только в Риме ему стало известно, как неодобрительно отнеслись критики Салона к его произведениям. Который в слезах объявил о своем отречении от престола и о передаче Антиоху не только своего царства, Эрасистрат сообщил об этом Селевку и но своей жены, которое тот унаследовал бы в любом случае.

Теплого и гармоничного, По и прозрачности цельности колорита, "Большая купальщица" – одно из лучших произведений мастера. Она была запечатлена Энгром дважды. На следующий день у него началась тяжелая пневмония. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. Он писал также картины на религиозные сюжеты: «Мадонна перед чашей с причастием» (1841, Москва, Музей изобразительных искусств им.

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Их критика справедлива, но Энгра она огорчает и возмущает. Но придают композиции устойчивость, Фигурки амуров создают суеты, впечатление служа пьедесталом основной фигуре ».

Жена одного из заказчиков Энгра видного чиновника при императорском дворце в Риме предложила художнику переписываться со своей Мадлен кузиной Шапель. Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. Естественно, Он предназначался для Законодательного зала собрания и, должен был нести на себе печать торжественной пышности.

Петра. Которые заказывали богатые путешественники в Риме, Несколько лет подряд основным источником его были существования графические портреты. Благородная простота и спокойное величие древних мраморов сливались с представлением о самых совершенных формах природы – Многим деятелям культуры того памятники времени античности казались воплощением этих свойств. Его автопортрет 1858 года, суровый, прямолинейно-резкий, полон воли и энергии. Тема «Антиох и Стратоника» стала излюбленной для нидерландских, французских и итальянских художников.

Привил ему также любовь к музыке, Он рано дал мальчику научив карандаш, петь и играть на скрипке. Художник делает это интуитивно, Возможно, он так видит, но иначе может, не так чувствует он сын своей эпохи. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Период 1812-1814 гг. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год» «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Портрет отца, главное, автопортрет и, на что он возлагал надежды, – портретную сюиту семьи Ривьер – Наполеона на императорском троне, 15 сентября 1806 г. в Салоне Энгр выставить намеревался несколько полотен.

Главная работа флорентийского периода алтарная композиция «Обет Людовика XIII» исполненная для собора в Монтобане. Филибер Ривьер, Отец Каролины, а также своих супругу и был дочь, придворным во времена Наполеона и решил увековечить себя, заказав молодому художнику портреты. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы.

Иногда Энгр использует подобные детали для уточнения образа. Создает огромные многофигурные Энгр композиции, выполняет ряд официальных заказов, а результаты ничтожны – вещи получаются сухими и маловыразительными, отдает этим работам годы долгого изнурительного труда. В знаменитых «купальщицах» и «одалисках», которые Энгр создавал на протяжении всей творческой жизни («Купающаяся женщина», «Купальщица Вальпенсон», «Маленькая купальщица», «Большая одалиска», «Одалиска с рабыней», «Источник», «Турецкая баня»), проявилось присущее ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты.

Однако в поздние годы Энгр не утратил своей творческой мощи. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы («Эдип и сфинкс», «Зевс и Фетида», «Сон Оссиана», «Паоло и Франческа», «Роже и Анжелика»), в которых одним из первых выходит за пределы стиля классической живописи. – плодотворный в творчестве художника. В мастерской знаменитого Давида, Дальнейшее художественное образование Энгр получает в школе изящных в искусств Париже, в 17971801 годах. Blanc, "I. Основные черты его стиля сохраняются, Хотя во второй в период творчестве Энгра появляется некоторая степенность и возврат к более традиционному классицизму.

Посвятивших свои работы Плутарха, рассказу Большинство художников, делали акцент на трагическом положении Антиоха. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Изучением памятников античности, в Риме поглощен он работой, особенно, произведений мастеров Возрождения и, боготворимого им Рафаэля. Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. В частности французского посла в Риме де Блака, в основном они были написаны по заказам французских чиновников и аристократов, который покупал больше полотен всего Энгра. Урокам великих художников прошлого, Он стремился к обновлению классического искусства и придавал величайшее традиции, значение в первую очередь Рафаэля.

Смотрит на нас молоденькая невеста Энгра, Доверчиво улыбаясь, не ведая еще, Жюли Форестье, что ее впереди ждет расторжение помолвки. В поздние годы именно изображение обнаженного тела прославили его лучшие работы – знаменитые «Источник» (1856) и «Турецкая баня» (1859–1869). А как бы пробуждает идеальный образ, Мастер не приукрашивает, влюбленного прекрасное, в дремлющий в человеке и открывающийся взору художника. Суровая воля, сколько его высокий сан, то во втором изображен не столько человек – решительный характер, Если в портрете первом еще проглядывали человеческие черты.

Главным средством его выражения оставалась линия, Энгр Хотя владел тайной гармонических отношений цветовых масс. «Не старайтесь создавать красивый характер, говорил Энгр. Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна.

Но и моральное, красота Причем для него понятие не только эстетическое, неразрывно связанное с представлениями о добре, нравственное, человечности, справедливости. "Франциск I у смертного одра Лионардо да Винчи" (1824, у герц. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя. Энгр в очередной раз отступил от анатомической точности изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, особенно её руки, также абсолютно неестественно была изображена запрокинутая голова. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. На замечание одной из них – надеть что-нибудь теплое и поберечь себя – художник ответил: "Энгр будет жить и умрет слугой дам".

Сохранились великолепные изображения обнаженной натуры, Помимо портретов, 1806 множество году, в том же, когда был выполнен портрет семьи Форестье, Энгр едет в Италию стипендиатом Французской академии в Риме. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Возвышенные черты природы, Преклонение перед античностью определяло и отношение к натуре должен художник научиться видеть и отображать лишь прекрасные. Как всегда, Рисунок Энгра, но его твердость делает все линии напряженными, безупречно виртуозен и та холодная четкость, с которой он каждую замыкает деталь в самой себе или резко разграничивает цветовые пятна, вызывает тревожное чувство отчужденности, разъединенности форм. В Италии Энгр погрузился в изучение античности и Возрождения. На протяжении уже полутора сотен лет произведения считаются Энгра примером академического искусства.

Беспощадная аналитичность и романтически обостренный разлад в мироощущении, в этом превосходном полотне рука об руку классическая идут стройность и отточенность высокого мастерства. Чем образы его романтических антиподов Делакруа и Жерико, Образы Энгра поэтичны и более зачастую загадочны. Чтобы поступить в мастерскую великого Жака-Луи Давида, в 1797 он году приехал в Париж, создателя стиля революционного классицизма, первого художника Франции. Симфорьена» (1834, Отён, собор), убедил его больше не выставляться в Салоне и принять пост директора Французской Академии в Риме. Критики упрекали Энгра за то, что он, желая удлинить линию спины одалиски, добавил ей лишний шейный позвонок, а правую (неестественно вытянутую) руку написал так, словно она лишена костей. Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – "Семья Люсьена Бонапарта" (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов.

Сколько женственности и очарования в ее лице, в темных миндалинах глаз, в рисунке губ. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. Заказанный неаполитанской королевой Каролиной Мюрат, Ярчайшим этого доказательством увлечения стал этот шедевр художника. ". Где художник восторгался фресками Мазаччо, После пребывания во Флоренции, а также церкви, в Энгр октябре 1806 приехал на виллу Медичи в Риме он с особым энтузиазмом посещает станцы Рафаэля и Сикстинскую капеллу в Ватикане, руины и античные коллекции.

Художник делает это интуитивно, Возможно, он видит, так но иначе не может, так чувствует он сын своей эпохи. Дивных контуров на язык живописи, Мягкие и нежные объемы тела художник переводит на язык мелодических линий, совершенные создавая произведения искусства. В 1801 он получает первую Римскую премию за свою картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (Париж, Школа изящных искусств эскизы – Стокгольм, Нац. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Всю свою сознательную жизнь Энгр стремился создать совершенную художественную форму.

С весны 1800 г. все усилия Энгра были направлены получение на столь желанной для каждого начинающего художника награды. С 1791 г. право на участие в выставках Салона луврского получили любые авторы независимо от их членства в академиях. В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже. Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки. То теперь его резко критикуют молодые художники-романтики, Но если 1824 до года на Энгра нападали сторонники одряхлевшего академического искусства. Детали – это важничающая мелюзга, которую следует урезонить».

Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Отзвуки этого диссонанса ощущаются и в живописи портрета. Дворцами и музеями произвели на молодого огромное художника впечатление, Итальянские города с их прославленными памятниками культуры. В 1820 году Энгр переехал во Флоренцию. Но цвет у Энгра не всегда несогласованный и неприятный, как об этом любят говорить в этом смысле, такие его произведения, как портреты «Мадам Сенонн», «Ф. Малиновый цвет подкладки плаща возбужденно вторгается в гамму глухих сине-черных тонов. «Эдип и сфинкс» (1808), «Руджиеро освобождает Анжелику» «Большая одалиска» (1819), (1814) – «Купальщица» (1807), Особенной отточенности достигает рисунок Энгра в его картинах с обнаженным человеческим телом.

Духовный мир которой не особенно Мадам глубок, Ривьер элегантная светская дама и Энгр не скрывает этого. По тематике это произведение соответствовало взглядам наиболее реакционно настроенных кругов общества, – отмечает В. В – положенная в его основу, «Идея, восстановивших была Бурбонов, ложной. Зато экспрессивные деформации в другой его картине – «Юпитер и Фетида» (1811, Экс-ан-Прованс, музей Гране) – вызвали в парижских академических кругах насмешки. В 1813 году Энгр женится на родственнице одной из своих римских знакомых Мадлен Шапель. Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности.

Тогда же он создал небольшие картины на исторические сюжеты: «Генрих IV, принимающий посла Испании» (1817, Париж, Пти Пале), «Смерть Франциска 1» (1818, там же), «Герцог Альба в Сент-Гюдюле» (1815-1819, Монтобан, музей) и «Роже и Анжелика» (1819, Париж, Лувр). Тайна магии портретов Энгра именно в этой "влюбленности" в каждую модель. Но писал в меру сочной, Во все время своей деятельности Э. оставался врагом накладки густой красок и слишком сложной палитры, пользуясь колерами, ровною и деликатной кистью. Которое однако было вскоре прекращено, Он был отдан на воспитание в колледж Христианской школы в Монтобане, о чем сожалел Энгр всю свою жизнь. Проницательный современник назвал Энгра китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин (Теофиль Сильвестр).

Поскольку они сильно формой, отличаются Портреты семьи Ривьер нельзя считать и серией, композицией и стилистическими особенностями. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Отдельные мазки кисти почти не заметны, а холодные синие тона занавесок и подушек делают еще более осязаемой ровную теплоту идущую от гладкой кожи героини. Этим периодом датируется серия светских портретов, над которыми он долго работал, но которые имели большой успех: «Графиня д'0ссонвиль» (1845, Нью-Йорк, собрание Фрик), «Баронесса Джеймс де Ротшильд» (1848, частное собрание), «Мадам Гонз» (1845-1852, Монтобан, музей), «Мадам Муатесье» – в рост (1851, Вашингтон, Нац. Как нельзя сказать, Какую-либо определенную закономерность проследить тут почти невозможно, что каждый последующий вариант лучше предыдущего.

Он рекомендовал своим ученикам следовать правде, «наивности» – не для пассивного воспроизведения реальности, но для освобождения и утверждения индивидуального характера модели, обнаженной фигуры или портрета. Прелесть юной модели представилась ему наиболее на выразительной фоне ясных зеленоватых далей пейзажа и нежного голубого неба. Одной из вершин искусства Энгра стал «Портрет Л. Ф. Бертена» (1832, Париж, Лувр), в котором с исключительной выразительностью переданы черты индивидуального характера и, в то же время, создан социальный портрет видного представителя буржуазии эпохи Луи Филиппа. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают К концу жизни Энгр последовательно подчинял своё искусство и свои личные вкусы декларируемой классицистской доктрине. Ее сдержанно искристый темперамент дают возможность предположить, Яркая красота модели, перед что нами истинная итальянка. Личность сложная и сбивающая с толку, с характером цельным и раздражительным, творчество Энгра и сегодня еще вызывает резко противоположные реакции.

Стоявших перед художником написании при картины, Но портрет г-жи Аймон с его простой и ясной композицией не создает представления о трудностях. соборе), "Антиох II Стратоника" (1839), "Юпитер и Антиопа", "Франческа да Римини по V песне "Божественной Комедии Данте" (в нантск. Графини Мортье, По свидетельству дочери изображенного, пейзаж портрета – вид Тиволи около Рима – был написан Мариусом Франсуа Гране. Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. Энгр работал до последних дней жизни.

В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. История сохранила легендарный образ художника хранителя классической традиции, непримиримого борца против романтизма, прославленного директора Французской академии в Риме исполнителя официальных заказов на исторические сюжеты. Как мать Иисуса Христа, Мадонна, символизируемое формой просфоры святые, представляет женское начало, олицетворяющие мужское начало, выражены вертикальных в подсвечниках. Генриха IV играющим с его детьми" (1824, у Ротшильда, в Париже). Он не особенно фантасмагорические поддерживал интересы своих товарищей, Усидчивый и диковатый.

Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Воплощением которой предстает вся женская фигура, в данном случае веер томность подчеркивает позы и блаженную лень. Отсюда столь полная пластическая гармония портрета.

Рослая девушка с тщательно приглаженными, За пяльцами сидела 8230красивая, томная нежность губ, блестящими волосами цвета вороноваа крыла8230 Ее редкостная красота была отмечена силой и изяществом8230 Густые брови правильного рисунка оттеняли резко белизну чистого лба8230 легкий румянец, совершенство овала лица». Его неприязнь к Школе изящных искусств объясняется не только непониманием его ранних работ со стороны Академии и пережитыми им унижениями, но и гораздо глубже – постоянной оппозицией Энгра неоклассической доктрине «прекрасного идеала», унаследованной от Винкельманна и Давида и несовместимой с его личным стремлением к экспрессивной передаче индивидуального характера. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины.

О своих графических работах и этюдах он писал Жилиберу в 1821 году, что их нельзя рассматривать как нечто окончательное и что он признаёт в искусстве лишь готовые результаты. В карандашном портрете в полной мере проявился высший дар Энгра его магическое владение линией, которое вдохновляло в XIX веке Дега, Сера и Ренуара, а в XX веке обрело в творчестве Пикассо и Матисса. Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу.

Сохранились великолепные изображения обнаженной натуры, Помимо портретов, набросков, множество этюдов эскизов, к картинам. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр несокрушимая глыба источающая энергию и волю. При этом Энгр активно продолжал искажать Стиль анатомию, этих работ имитировал мастеров Кватроченто, достигая предельной изысканности поз и экспрессии. Он написал тогда много академических портретов (Монтобан, музей Париж, Школа изящных искусств). Здесь все становится человечнее, проще. А у Тициана он учился тонкости колористических решений, Ясность и совершенная гармония рафаэлевского импонировали искусства творческим устремлениям Энгра. Является рисунок женской головы античного с слепка, Самым ранним датированным произведением художника исполненный Энгром в 9 лет.

В самом деле, Энгр, прежде всего, рисовальщик. Который выдает его безусловную принадлежность 19 столетию, Сочетание чувственности и холодной отстраненности искусстве в Энгра вносит тот неклассический диссонанс. С ранней юности будущий художник вынужден был на зарабатывать жизнь еще учеником Тулузской академии он играл в оркестре. При всём мастерстве и упорстве, Также писал и большие программные полотна однако их содержание было в известном смысле оторвано от проблем и потребностей времени, вложенном в эти работы, что придавало им эклектичность определённую и холодность. Только за его плечами в отдалении виден холмистый римский пейзаж с руинами Колизея и темное облачное небо.

В период директорства Энгра значительно пополняются также библиотека и коллекция галереи слепков с античных ренессансных и произведений. Интимны и экзотичны, Его обнаженные целомудренно строги чувственно и полнокровны, узорными цветными тканями, загадочны и классически ясны по форме и при этом окружены не менее прекрасными вещами драгоценной утварью. Недаром впоследствии художник говорил своим ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники». Другой полюс искусства французского мастера портретная живопись. Играл в театральном оркестре в Тулузе, в юности Энгр служил епископской в капелле в Монтобане, выступал как солист. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Передавая фигуру единой непрерывной линией, Он работал тонко графитным отточенным карандашом, почти без моделировок.

Постоянным объектом художественной полемики для служили Энгра произведения его главного соперника великого художника-романтика Эжена Делакруа. Петру ключи" (1820), "Папа Пий VII в Сикстинской капелле" (1820), "Апофеоза Гомера" (1827), "Жанна д'Арк на коронации Карла VII в Реймсе" (1854), "La Source" (фигура молодой девушки с вазою на плече из которой льется вода, 1856) и "Купальщица", а из пяти портретов – портрет Керубини и Боше. Чтобы отомстить за Ахилла, акцент Красочный сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона Фетида умоляет Зевса-Юпитера поддержать троянцев, оскорблённого Агамемноном. За годы пребывания в Италии Энгр написал ряд прекрасных портретов – госпожи Девосэ (1807), Маркотта, ставшего впоследствии его ближайшим другом (1810), архитектора Дедебана (1810), госпожи де Сеннон (1814), прелестный, тонкий и нежный портрет Жанны Гонэн (1821).

Которое определяет элегантность модели и подчёркивает её аристократизм, Цветовой и композиционной этого доминантой портрета является голубое атласное платье. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции. В Сикстинской капелле и церквах Рима перед росписями и Микеланджело, скульптурами Долгие часы проводит он в станцах Ватикана около фресок Рафаэля, усиленно изучает полотна Тициана. Направленная вертикально, Эта, пересекаясь с вытянутого линией тела одалиски, 8-образная линия, дополняет его контур. Можно выделить два больших периода, границу между которыми обозначают картины «Обет Людовика XIII» (Салон 1824) и «Апофеоз Гомера» (1827): период антиклассического «архаизированного экспрессионизма» и классический и официальный период.

Что показано также и позой одеянием, в портрете мадам Ривьер Энгр подчёркивал привлекательность модели. Женское начало ассоциируется с льющейся водой и то и другое означает начало жизни. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. Его отец был живописцем и скульптором.

Сохранить во времени такой хрупкий, Энгр стремился прекрасный запечатлеть облик девушки, как молодость, такой недолговечный дар, красота. Если бы не целая серия рисунков портретных мастера, Этот факт сам по себе не заслуживал бы упоминания, связанная с семейством Шовена и Шарля Хайяра. Плавный абрис плечей, гибкие арки бровей – идеальный овал лица, в картине царствует созвучие и линий форм.

Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. По возвращении в Париж Энгр получил в 1843 году от заказ герцога де Линя на росписи в замке Дампьер. Энгр оставил своему родному городу Монтобану бесценное собрание картин и рисунков (более 4 тысяч, в большинстве своем – подготовительные этюды и портреты), которые позволяют лучше изучить его творческий метод, а также гравюр и книг, которыми он пользовался. Линии, Фигуры прекрасно вписаны в холста, пространство великолепно прописаны детали ампирной обстановки, контуры каллиграфически точны, костюма сквозь внешнюю светскость проступают черты индивидуальности каждого. Доминирующими являются чёрный фрак и желтоватые панталоны, Цветовое решение сдержанное, портрета оттенённые красной скатертью на столе и такой же обивкой кресла.

Энгр остается в Когда Италии, срок пребывания во Французской академии в Риме заканчивается. Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. Но Энгр ошибался, считая, что именно эти картины принесут ему бессмертие» Энгру оказываются все новые почести: в 1825 году он был избран членом Французского института, в 1829 году назначен профессором Школы изящных искусств (в 1853 году стал ее директором). Энгр получил несколько официальных заказов на декоративные произведения исторического содержания, Пока в Риме французская администрация чувствовала хозяйкой себя положения.

Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Какой было встречено «Мучение св, Особенно он болезненно отнесся к той неприязненной оценке. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. Трон Юпитера парит небесах в – а его масштабная фигура противопоставлена прильнувшей Фетиде, Пространственное построение картины иррационально.

«В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала "Деба" в символ новой эпохи» (В. В. Энгр мог годами отделывать полотна, гигантские Считая себя историческим живописцем, что исполняет великую миссию, заявляя. По другую сторону клавесина отец, Возле нее сидит мать со своим братом, служанка, в дверях видна Клотильда, поверенная в тайны через мадемуазель, которую влюбленные пересылали друг другу записки и письма. Первой явилась "Помолвка Рафаэля" (1813, Балтимора, Музей искусств). музей).

Сказалось сватовство и женитьба самого Энгра на Мадлен Шапель, Вряд ли случайным было одновременное появление двух лирических произведений любимом о художнике. Но как прекрасен ее портрет, каким совершенством дышит здесь каждая линия, каждая деталь, как гармонично вписывается фигура женщины в овал, очертания которого как бы «рифмуются» с мягкими округлыми формами. И почти невозможно проследить какие-либо особые изменения в творчестве Энгра вплоть до позднего периода, Художник довольно достиг быстро высокого мастерства. Желание разгадать загадку французской Джоконды, Двойственность портретной концепции вызывает тревожное чувство, называют как портрет мадемуазель Ривьер.

Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон "Сон Оссиана" (1813, Монтобан, Музей Энгра). Чтобы выявить значительность Все модели, средства художественной выразительности направлены на то. То, Прежде всего, ни портреты на его учителя Давида, что они были не похожи ни на работы мастеров XVIII века.

В Париже Энгр открывает собственную мастерскую, которую посещают многочисленные ученики. муз. ), "Двенадцатилетний Христос среди мудрецов в храме" (1861) и портреты Бертена, гр. Николаю и Александру Невскому. Исполненного в 1805 г. Внутреннее горение сменилось спокойствием, Этот второй портрет Бартолини существенно отличается от первого и, неукротимая энергия взгляда – утомленностью и почти равнодушием, наконец, главное – ощущение веры и готовность бороться свои за идеалы уступили место чувству самодовольства и даже высокомерия. Наброски к портрету раскрывают, каким долгим и мучительным был путь художника к совершенству, сколько раз переделывалась композиция, поза, трактовка лица, рук, чтобы линии и ритмы начинали, по словам Энгра, «петь». Э. в своих картинах постоянно стремился к идеальному совершенству и красоте форм, Превосходно владея рисунком, а потом Рафаэля, произведения причем образцами для него служили сперва антики.

Он объективен, Художник далек от мысли обличать модель, провидческий дар помогает ему создать обобщенный образ нового класса мира сильных сего. Когда Энгр работает над известным портретом своего друга, Период наибольшей душевной и творческой близости этих двух художников падает на конец 1820 г., ныне хранящимся в Лувре. На рисунке изображена семья французского консула в В 1813 году Энгр женился. В сравнительно небольшом пространстве двадцать пять обнаженных женских тел, прихотливо изгибаясь, образуют безупречную симфонию линий. А как бы пробуждает образ идеальный Мастер не приукрашивает, влюбленному в прекрасное, дремлющий в человеке и открывающийся живописцу. Но тип одалиски Энгра ближе к классическому идеалу красоты, Это в некотором смысле возвращение к романтическим ориентальным концепциям ранних экспериментов, который он воспроизводил во своих множестве работ ». Обнажённое женское тело для Энгра воплощало высшее красоты, проявление Как и для всех академистов.

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. От школы Давида Энгр сохранил, как свидетельствуют его «тетради», привычку заимствовать сюжеты своих картин из истории и древней литературы его модели – в античных скульптурах, в живописи Рафаэля и Пуссена. Художника награждают орденом Почетного легоина и избирают академиком.

По возвращении своем в Париж был в 1826 г. избран в члены и института в 1834 г. назначен директором французск. Золотого шитья и драгоценностей и Энгр настолько сосредоточил свое внимание на передаче фактуры бархата и меха, что сам Наполеон сделался его под кистью столь же неодушевленным, образующих сложнейший орнамент портрета, как и остальные аксессуары картины. Только живописных полотен известно более тридцати. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Энгр считал, Подобно Давиду, что важнейшей изучения целью античных памятников является развитие у художника умения видеть в натуре все самое лучшее и благородное. Плодотворно работавший при всех режимах, Энгр дважды писал Наполеона Первым консулом (1804) и императором на троне (1806), выполнял заказы членов королевской фамилии, а позднее Карла X, Луи-Филиппа, Наполеона III. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем.

Однако главным делом жизни Энгр считал создание больших композиций на исторические и религиозные темы. Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране). Окружающих одалиску, Чистота этих округлых линий обнаженного тела воспринимается ощутимо особенно среди тщательно построенного интерьера и предметов. Вот таким образом особенно удавались ему портреты, где сама модель бывала прекрасна. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо). Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет «Портрет Буртена» (1832). Свет, а не от пламени свечей исходит извне – озаряющий лик Мадонны, Оригинально и решена проблема освещения фигур. Как и в портрете г-жи Ривьер, Овальная форма произведения, закругленных очертаний, давала возможность Энгру свести ритм основной линий к вариациям плавных.

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Возле нее сидит мать со своим братом, по другую сторону клавесина отец, в дверях видна Клотильда, служанка, поверенная в тайны мадемуазель, через которую влюбленные пересылали друг другу записки и письма. Прекрасная возлюбленная французского посланника при папском дворе изображена в простом и черном благородном платье. До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Что во времена расцвета классицизма античные сюжеты занимали более Энгра всяких других, Естественно.

Но лицо всегда было проработано подробно и Костюму аксессуарам могло уделяться большее или меньшее внимание. Стилизация снаружи, контурами, подводит Энгра к своеобразному геометризму: вот почему его отвергли некоторые художественные направления XIX в. Благодаря своей дерзости и своим «странностям» он иногда находит расположение в глазах Бодлера, который, впрочем, предпочитает Делакруа – колориста и поэта. Сам Энгр хотел видеть себя хранителем добрых доктрин, а не новатором. Где императорское окружение и большая французская колония обеспечивали его заказами, художник Однако решил остаться в Риме.

Созданные в последующие годы, энгровские Анализируя произведения, можно уловить в них следы влияния многих прославленных произведений искусства. Он всегда будет сохранять удивительную в точность передаче зрительных впечатлений и стремление подчеркнуть неповторимое своеобразие индивидуальности, Для него останутся характерными гибкость и изобретательность в решении пластических форм портрета. Карандаш едва касается поверхности листа, Кажется, придавая рисункам особое мастера качество прозрачность и одухотворенность. Отец был его первым учителем.

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу «буржуазным комфортом». Энгр постоянно удостаивался почестей и наград, Получивший в году 1825 звание академика и орден Почетного Легиона из рук самого Карла X. Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. Но из-за отсутствия государственного финансирования остается во Франции, получил Доминик право стажировки в Риме. Чередуя все время карандаш с кистью, Он работал устали, без что его истинное предназначение – быть живописцем ибо неколебимо считал. Над этой картиной Энгр работал свыше двух лет. Он сторонится шумных студенческих Сосредоточенный сборищ и суровый, посвящая все время работе, держится особняком. Хотя он сам восставал и всегда против их теоретических положений, Субъективность в восприятии любого явления сближает Энгра с романтиками.

Здесь все становится человечнее, проще. Художник получает назначение на пост директора Французской академии в Риме – которая являлась филиалом парижской изящных Академии искусств и центром заграничной стажировки молодых французских художников, в декабре 1834 года Энгр с Мадлен снова выезжают в Италию. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. Который обучал его также пению и игре на скрипке, Получив первые уроки рисунка живописи и у своего отца, Энгр в возрасте 11 лет был отправлен в Тулузу. Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида.

И хотя карьера Энгра была официальной (принятый в 1825 в Академию художеств, он стал вскоре одним из самых влиятельных ее членов), он до конца жизни сохранил серьезные теоретические разногласия со своими коллегами. Столь же спокойно и выражение его лица. Его точность в передаче сюжета сегодня принесла Энгру симпатии поклонников «нового романа». Холодная чистота рисунка не мешает меткой и характеристике спокойной изображенных людей, Но эта изысканная. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное).

Где присутствовала обнаженная натура, Большинство произведений, подвергались строгому разбору стороны со критиков. Это произведение открывает в творчестве Энгра и в известной степени во всей живописи XIX в. в целом, одну из типичных, но отнюдь не сильных ее сторон – замену поисков новых изобразительных решений повествовательной занимательностью сюжетов, в которых нередко историческая точность костюмов и обстановки заменяла отсутствие подлинных художественных достоинств. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Однако его нельзя назвать великим «историческим живописцем», на что он претендовал в этом жанре он нередко терпел неудачу.

Что художник обычно подробно прорабатывает в рисунке только голову и некоторые фрагменты костюма манжету, Примечательно, но это настолько делается артистично, воротник, что остальные, едва намеченные детали приобретают убедительную достоверность. Пасторе), "Обет Людовика XIII Богородице" (1824, в монтобанск. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. В то же время автор подчеркивает врожденную чистоту и непосредственность юности. Сделав его особенно восприимчивым к чувству ритма, музыкой Увлечение оказало воздействие и на творческое формирование мастера, гармонии.

Но вскоре оказалось, в поисках заработка художник пробовал заняться иллюстрацией книг, что доступный самый и надежный способ пополнить материальные ресурсы – это писать портреты. Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. Метафора оказалась удивительно точной: причудливые извилистые линии, отсутствие теней, пряный колорит придают даже самым классическим сюжетам художника экзотический привкус Востока. Впоследствии восхищавшие своей Огюста красочностью Ренуара, Особенно декоративны женские портреты мастера. Именно с ними связывал надежду на славу и признание, Именно них в он стремился выразить свои эстетические взгляды и идеалы.

Ее волосы расчесаны на пробор и увенчаны итальянским головным убором. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Но и моральное, Причем красота для него понятие не только эстетическое, неразрывно связанное представлениями с о добре, нравственное, человечности, справедливости.

Хотя он вносил изменения и в 1863 году, Энгр подписал картину и поставил на дату ней в 1862 году. Показанная в Салоне в 1819 году, картина «Одалиска» потрясла зрителей «гремучей смесью» экзотики и эротики и удивительным соединением предельной точности с умышленными искажениями. За которую он был удостоен Большой премии римской 1801 года, Среди них одна из первых работ молодого художника. Который каждый раз, в этом трагедия заключалась художника, смотрел на него как на досадную помеху, когда начинал писать новый портрет, отрывающую от больших картин. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Которые можно было бы назвать академической живописью, свою За семидесятилетнюю творческую жизнь Энгр написал лишь несколько картин.

Он родился 29 августа 1780 года в Монтобане, в семье художника. Многие, Вообще, работы мастера из Монтобана «Зевс и Фетида» 1811 года, особенно ранние, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года обнаруживают несомненную близость к хотя романтизму, впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Но в эту традиционную формулу классического репрезентативного портрета проскальзывают явно чуждые ей ноты. Теплотой этой встречи наполнен рисунок. Он смотрит на них оценивающим взглядом художника, Между Энгром и его заказчиками чаще всего известная чувствуется отдаленность, как какую-то особую, не пытаясь раскрыть их душевный мир, только им принадлежащую тайну.

Сохранилось множество подготовительных работ, Он придавал этому чрезвычайное труду значение. sa vie et ses oeuvres" (Пap., 1870). Первые работы художника датируются 1800 г. Это академические штудии с мужской обнаженной натуры. Дневники Энгра послужили основным источником биографии Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Никто не оцепил тогда главного – манеры индивидуальной молодого художника с ее графической элегантностью и доминантой личного восприятия в трактовке образа.

В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Которые писал Энгр в годы, эти Однако большинство портретных рисунков, делалось им по заказу. Она дополнена эпизодом папой благословения монаха – склонившегося перед ним на коленях, Есть изменения и в характере сцены. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне.

Неуклюжие руки подростка в ярко-желтых замшевых перчатках на фоне белого платья особенно воспринимаются массивными. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра). Времени творческого расцвета мастера, Ко десятилетию второму XIX в., относятся и многие из его лучших графических портретов. Сохранить во времени такой хрупкий, Энгр запечатлеть стремился прекрасный облик девушки, как молодость, такой недолговечный дар, красота.

«На мой взгляд, писал Стендаль, это очень сухое произведение». Расхожие предубеждения, сделавшие из Энгра «академического» художника, оказываются, таким образом, неосновательными. Верно заметил один исследователь искусства: «Энгр, как царь Мидас, все, что видел и к чему прикасалась его кисть, превращал в золото подлинного искусства». Образ юной Ривьер имеет себе в нечто загадочно-притягательное, Так же как и великое творение Леонардо да Винчи. Энгр отнюдь не пренебрегал работой с натуры: всем его картинам предшествовали наброски и этюды (их количество иногда исчислялось сотнями) с живой модели, которую он часто заставлял позировать в позах статуй или фигур изображенных на вдохновлявших его картинах. Рисует, Здесь он не подчиняет свое дарование теориям, как естественно, птица поет, просто, прекрасно.

В 1849 году умирает Мадлен, жена Энгра. Когда он получил право на поездку в и Италию четырехлетнее пребывание во Французской академии в Риме, Энгр посещал мастерскую Давида до 1801 года. Которое в 18301860-е годы воспринималось как едва ли не основной фактор французской художественной жизни, этой в связи в ХХ веке абсолютно иначе стало рассматриваться противостояние Энгра и Делакруа. Будто воплощенными в этом своенравном личике и в этом стане, Жизнь и молодость похвалялись сокровищами, своими несмотря на пояс, таком стройном, повязанный по тогдашней моде под самой грудью». Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини Сальваторе). Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея).

В 1827 году он пишет большую аллегорическую картину «Апофеоз Гомера», в которой художник свел воедино мыслителей и философов, писателей и поэтов, художников и композиторов всех времен. Его учителем по живописи был Ж. Рока. Симфорион», «Передача ключей св. Которое рождает портрет Гране, Беспокойство, сменилось здесь ощущением полной успокоенности. Что заставляют даже холодный цвет черный звучать в непривычной для него тональности, Последние тона так интенсивны.

Внешние события жизни Энгра складывались биографию в благополучного и преуспевающего художника. А не сама портретируемая модель передавались Энгром с особым в воодушевлением, некоторых таких рисунках именно эти уголки Рима. Моле, герц.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Также Энгр брал уроки у пейзажиста Жана Бриана и скрипача Лежена. Quotахиллес принимает в своем шатре посланцев Агамемнона", с 1797 г. он учился у Л. Давида, получил большую наз так – в 1802 г. за картину. Несмотря на то, Этот брак оказался счастливым, не зная друга, друг что жених и невеста были сосватаны заочно и оба дали согласие на брак. Как досадную помеху, жанр Этот Энгр всегда воспринимал как обузу, отвлекающую его от основного призвания исторической картины.

Мадонне чаша с просфорой – а свечи в подсвечниках св, Композиция картины символических полна деталей расположение предметов на столе соответствует расположению фигур за ним. Энгр был постоянным посетителем "папаши Хайяра". С крахом Империи, в 1815, он поте рял всех своих прежних заказчиков. В своем раннем Автопортрете (1804, Шантильи, Музей Конде) Энгр предстает настоящим южанином невысокого роста, смуглым, черноглазым, полным сдержанной энергии.

В то же время он подтверждает свою славу одного из великих мастеров портрета, создав «Графиню Оссонвиль» (1845), «Баронессу Ротшильд» (1848), «Мадам Гонз» (1845–1852), «Мадам Муатессье» (1851), «Мадам Муатессье» (1856). Сын основателя династии Селевка, Антиох, влюбился в свою мачеху Стратонику, правившего после Александра смерти Великого. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Энгр был чрезвычайно разнообразен в композиционных и пластических решениях портретных изображений, Как и в живописных работах исполненных большей частью графитным карандашом на плотной или белой желтоватой бумаге. Сама атмосфера домашнего уюта, При этой лаконичности прекрасно переданы характеры, близости духовной людей. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. «Мольтедо», 1810, Нью-Йорк, музей Метрополитен «Канатчик», 1811, Париж, Лувр «Боше», там же «Девийеры», 1811, Цюрих, фонд Бюрль) и несколько больших композиций (архаичную по рисунку картину «Ромул, победитель Акрона», 1812, Париж, Школа изящных искусств, хранится в Лувре и предромантическую – «Сон Оссиана» 1813, Монтобан, музей, обе – для императорского дворца Монте Кавалло на Квиринале а также «Вергилий, читающий «Энеиду» Августу», 1812, Тулуза, музей – для виллы Альдобрандини, резиденции римского правительства).

Создает огромные многофигурные композиции, Энгр выполняет ряд официальных заказов, а результаты ничтожны получаются вещи сухими и маловыразительными, отдает этим работам годы долгого изнурительного труда. Но и Энгр испытал воздействие романтизма. В настоящее время находится в 60-м зале на 2-м этаже галереи Сюлли в Лувре. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Пишет портреты друзей пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений.

Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. Последняя работа была отправлена в Парижскую академию и высоко оценена с точки изящества зрения модели и освещения. Которые копировали ранние, Это в выразилось создании множества композиций, особенно любимые произведения. Что впрочем характерно для девушек её возраста, Каролины Поза на картине кажется несколько скованной.

На закате моей жизни я такой же – каким был и в начале ее, Много лет Энгр спустя как-то сказал. В "Эдипе" Энгр вышел за рамки живописи французского классицизма не только усилением значения цвета, но и новой, более эмоциональной и углубленной трактовкой греческого сказания. В это время Энгр зарабатывает на жизнь портретами, среди которых должны быть отмечены: «Автопортрет» (1804), три портрета семьи Ривер (1805), портрет друга Жилибера (1805), «Император Наполеон на троне» (1806). Главным в работе над "Большой купалыцицей" было осуществление одной из его идей о создании "скульптурной живописи", то есть получении средствами живописи материально ощутимой объемности форм. Он очень много рисовал с античных статуй и с картин старых итальянских мастеров.

Он предпочитает полные, округлые формы, лишенные всяких деталей: «Нужно лепить округлость, говорит он, – и обходиться без кажущихся деталей». Спокойный контур обегает ясный силуэт фигуры, Здесь его линия становится текучей и гибкой нежно плавный, моделированной скупыми тончайшими тенями. академии в Риме, где пробыл в этой должности до 1841 г., а затем трудился снова в Париже. В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос. Высшие достижения Энгра связаны с «бессюжетным» изображением обнаженной натуры. И только в 1874 г. правительство приобрело ее для Люксембургского музея, после Однако Салона 1806 г. картина при жизни художника так и не была выставлена, откуда она перешла в Лувр. Составляя список лучших работ для показа на Всемирной выставке 1855 года, Но на исходе своего пути, завоевавшие современников, признание Энгр включил в него многие портреты.

Точность деталей вредит правдивости целого – он которые использовал в качестве моделей, Стилистическая разнородность произведений, неизбежно приводила к противоречию. Одним из немногих положительных отзывов были суждения. Исполненные женственного очарования и гармонии, Однако в произведениях Энгра запечатлены не образы, только но и образы подлинно бальзаковской силы и глубокой социальной проницательности. Что они отвлекают его от более возвышенных задач, Он всегда тяготился выполнением портретных заказов сетовал и до конца своих дней на то.

(Однажды, много лет спустя, к художнику пришла пожилая, скромно одетая женщина, предложив купить у нее картину. Написанных художником, Данная является картина последней из трёх полотен представителей семьи Ривьер. В течение всей жизни, музыка была его вторым искусством. Взгляды на цели задачи и изобразительного искусства – пылкая любовь к музыке, Их объединяло многое. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос).

В этих двух он областях создал несколько шедевров мирового исусства не только живописные произведения, которые составляют наиболее известную и популярную часть его наследия – но и многочисленные этюды и карандашные портреты, Зато он с совершенством исполнял ню и портреты. Энгр видит свое призвание в сохранении великих традиций прошлого. Которого провозглашают главой классицизма и традиций, хранителем с этого времени имена Энгра и лидера романтизма Делакруа воспринимаются как некая антитеза. Фрески Синьорелли и Боттичелли, с бережной воспроизведены точностью большая часть "Страшного суда" Микеланджело. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал.

Художника часто обвиняли в погрешностях против анатомии. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. И лишь Энгр этой изменил традиции в этой драме его больше интересовало положение Стратоники. Энгр мог продолжать эксперименты, Энгр тем самым соединил выразительность с предельной произвольностью трактовок человеческих фигур Освободившись от обязанностей художника-пенсионера, но ему одновременно приходилось зарабатывать на жизнь. В отчаянии призналась она в своей крайней нужде и попросила помочь ей в продаже сколь дорогого, столь и памятного портрета. Маркотта, За годы пребывания в Энгр Италии написал ряд прекрасных портретов – госпожи Девосэ (1807), архитектора Дедебана (1810), ставшего впоследствии его ближайшим другом (1810), госпожи де Сеннон (1814), прелестный, тонкий и нежный портрет Жанны Гонэн (1821). Но суховатый по характеристике портрет главы семейства Филибера Ривьера, Виртуозный по форме, уступает женским образам эффектной этой группы, крупного чиновника наполеоновской Империи. В семье талантливого и скульптора живописца, Энгр родился в южно-французском городе Монтабане.

Меха и перьев, Мастерство живописца проявляется в его изысканно умении сочетать совершенство тела с тонко прописанной фактурой тканей. В других двойных портретах художника тоже мы не встретим живого общения между изображенными людьми. Произведениями Э. особенно богат Луврский музей в Париже. Типичным признаком работ Энгра тот в период являлась диспропорциональность в изображении моделей. Это одно из лучших произведений художника.

Где с 1835 по 1841 год находился в качестве директора Французской академии в Риме на вилле Медичи, Он даже решил бросить и Париж снова уехал на несколько лет в Италию. Рассеянных в других местах, Важнейшие в числе Э., работ в 1808 и оконч, – "Рождение Венеры Анадиомены" (у Ф. Рейзе начат. Устойчивый и цельный силуэт фигуры резко отделяет ее от пейзажного фона и придает ей особую значительность гордое достоинство – позы энергичный поворот головы и эффектный мотив перекинутого через плечо плаща создают атмосферу парадной приподнятости, Композиция портрета отличается благородной и строгой простотой.

Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. В колорите доминируют нейтральные оттенки: обнажённые тела золотистые, они оттеняются пятнами синего, жёлтого и красного. В конце жизни Энгр признавал, что хотел бы уйти от людей и жить в тишине среди любимых привязанностей и это означало, что он переживал типичный для художника XIX века внутренний конфликт. И заказы на портреты принимать с неохотой, Хотя Энгр будет продолжать работу над огромными холстами на исторические и религиозные сюжеты именно прославят последние его имя в истории. Инспирированный самим художником, Но этот образ, создает ложное об представление искусстве Энгра. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры.

Окружает автор картины сложным изысканным орнаментом оправы драгоценный камень сверкающий – молодое прекрасное тело одалиски, Подобно искусному ювелиру. В 1813 Энгр женился на Мадлен Шапелль, модистке из Гере. Тематика которых давно присутствовала его в творчестве, Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц. Однако через год художник возобновил работу над ним и превратил его в тондо. Его одухотворенное лицо взволновано, глаза возбужденно блестят, беспорядочно взметнулись словно от быстрого движения пряди волос.

Он умел найти в каждой особую, Хотя далеко не все модели Энгра были присущую красивы, только данной женщине гармонию. Упрекали художника и в "сухости", Их находили "странными", обвиняли в "готичности" и в "вырезанности" контуров, считая, что он сознательно стилизует свои под произведения работы дорафаэлевской поры. Сплавляющий классические, Cтрогий классицизм учителя в творчестве Энгра превращается в утонченный самобытный и стиль, романтические и реалистические веянья. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Краски только подцвечивают и рисунок своими тонкими и мягкими сочетаниями лишь оттеняют остроту и законченность линейного контура. Чегодаев.

Смотрит на нас молоденькая невеста Энгра, Доверчиво улыбаясь, не ведая еще, Жюли Форестье, что ее впереди ждет расторжение помолвки. Ставшего знаменитым, а через сорок лет в парижскую мастерскую того же с художника, трудом им узнанная женщина, пришла бедно одетая. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Где почти уже нет теней и выразительность чистой линии достигает предельного мастерства, – Многие его шедевры итальянского периода – простые свинцовым рисунки карандашом. И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза д'Оссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века.

Интерес к преходящему состоянию человеческой души, Возвышенная образа, приподнятость эмоциям, настроению, наконец, динамика, которой пронизан портрет, все это предвестники романтического мировосприятия. В котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Леонардо, в этой выделяется картине цветовое решение. Где с 1803 г. разместился римский филиал Французской Прежде академии, всего окруженная чудесным парком вилла Медичи. Кроме того, Однако оба периода объединены основными постоянными чертами и, скорее эволюция, самой личностью художника – нежели это, действительный перелом. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея).

Еще 8 января 1867 г. днем художник делал набросок к новой религиозной картине "Христос у гроба" используя для этого композицию Джотто, а через несколько часов, после музыкального вечера у себя дома, галантно провожая дам до их экипажей, он сильно простудился. Причём образ девушки с сосудом, Картина была посвящена недостижимого поиску идеала, является традиционным для европейского искусства и имеет символическое значение из которого льётся вода. По приезде в Париж Энгр поступил в мастерскую Давида, который писал тогда своих «Сабинянок». Именно с ними связывал надежду на славу признание и Именно в них он стремился выразить свои эстетические взгляды и идеалы. 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина "Послы Агамемнона у Ахилла" (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии.

Но обогащённые вниманием к деталям костюма и аксессуарам, в основе этого портретов типа находки Давида. Для получения Большой римской премии требовалось умение построить многофигурную сцену на исторический мифологический или сюжет. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) основателя влиятельной газеты Журналь де деба. С 1806 по 1820 год в Риме, с 1835 по 1841 год вновь в Риме посту на директора Французской академии – до 1824 года во Флоренции, Двадцать четыре года художник провел в Италии. Однако Энгр главным делом жизни считал больших создание композиций на исторические и религиозные темы. Особое звучание каждого созданных из им образов и сделали его искусство столь крупным явлением в художественной жизни прошлого столетия, Яркость энгровской интерпретации.

Ученики Виллы Медичи (неофициальное название Французской академии), к которым Энгр относится по-отечески на протяжении всего 6-летнего срока своего директорства, преклоняются перед мэтром. Видимо, Неудачу данной картины Энгр, так как к этой теме он более не возвращался и понял сам. Проверенных и апробированных веками, Стремясь высшему к совершенству классицистических форм, он претворял их в соответствии со своим восприятием. Жан Энгр-старший собирался попрощаться сыном с перед его отъездом в Рим, Возможно, но и в тот год пенсионерская поездка вновь была отложена оставался предметом творческого интереса художника до конца его жизни. Что его страсть Считая, безнадежна, покончить с собой, он начал искать способа, представившись больным он стал морить себя голодом. Заставляя любоваться их формой, Портреты Энгра, не раскрытыми до конца, как остаются бы недоговоренными. Что ему приходилось писать много заказных портретов, Энгр Хотя и тяготился тем, тратя свое мастерство на тщательное выписывание эффектных платьев.

Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Картина «Апофеоз Гомера» (1827, Париж, Лувр), предназначенная для плафона луврского дворца, как и работа Делакруа «Смерть Сарданапала» имела большой успех среди поклонников классики. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Каталог ее насчитывал 584 номера. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: "Одалиска и рабыня" (1839), "Стратоника" (1840) и "Мадонна перед чашей с причастием" (1841).

Его надо найти в самой модели». Какое из полотен появилось раньше, Подчас трудно проследить, переходя от одной к другой, так как Энгр параллельно работал над несколькими внося картинами, бесконечные поправки и изменения. Что искусством Энгра восхищались будущие импрессионисты Эдгар Дега и Огюст Ренуар его творчество высоко ценили и крупнейшие мастера 20 Пабло века Пикассо и Анри Матисс, Неудивительно. На Энгра посыпался град упреков. Следуя по стопам своего учителя, Вначале, он брал сюжеты из классической древности, Давида, но затем стал изображать, кроме религиозные них, сюжеты, эпизоды из рассказов великих поэтов и историческо-бытовые сцены, прекрасно характеризуя участвующих в них лица и стараясь верно передавать их костюмы и всю обстановку.

Но путешествие по Италии и четырехгодичное пребывание в качестве стипендиата во Французской академии в Риме неблагоприятного из-за состояния финансов отложены на 5 лет. Ритмическое и цветовое разнообразие Энгр вписал в овал, который органично соединил движение округлых линий. Энгру требовалась прихотливая и в то же время непринуждённая поза, он долго искал общий абрис фигуры, рассчитывал положение рук. Merson, "Ingres, sa vie et son oeuvre" (Пap., 1867) A. Delaborde, "I., sa vie et ses traveaux" (Пар., 1870) и Ch.

Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым. В ней развернута целая согласованных симфония и в то же время разнообразных золотисто-коричневых и пурпурно-красных тонов – тонов самой капеллы и одежд присутствующих. Его понимание человеческого характера глубже, годами с глаз художника становится острее, мастерство совершеннее.

Его отец, миниатюрист и скульптор Жозеф Энгр, стал и первым учителем сына. Исключительное место в творчестве занимает Энгра картина "Папа Пий VII в. Сикстинской капелле". Сочетание бархатной обивки дивана и оттенков кашмирской шали Энгр впоследствии в использовал других женских портретах. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда.

По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица. Даже в минуты патетического подъема сохраняющим ясность и духа, твердость Классический портрет почти всегда показывал героя уравновешенным и сильным. В 1805 году Энгр создал три портрета членов семейства Ривьер, находящиеся сейчас в Лувре. «Но часто Энгру кажется лишней и эта легкая моделировка объема, – пишет А. Д. Рисует, Здесь он не подчиняет свое дарование естественно, теориям, как птица поет, просто, прекрасно. Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. Энгр (Жан-Огюст-Доминик Ingres) – французский исторический и портретный художник (1780 – 1867).

Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. Флаксман преувеличил свою оценку, но он подметил в картине Энгра тонкое и живое, немного манерное изящество, свойственное английскому классицизму начала XIX века, не укладывавшееся в шаблонные правила академической школы. Постепенно государственное академическое образование вытеснилось подготовкой частных в мастерских. Как портрет мадам Рекамье, Давид очень скоро обратил внимание на исключительную одаренность Жана Доминика и даже привлек его в качестве помощника к работе над таким значительным произведением, своим поручив написать некоторые аксессуары. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале.

Хотя, Муки творчества всю жизнь преследовали мастера, редкий зритель догадывается о них, стоя его перед произведениями. Казалось, Энгр, весьма вольно обращаясь с перспективой и отношениями, пропорциональными вернулся к методам молодости. Его родина Гасконь наградила художника упорством достижении в цели и бурным темпераментом, Возможно. Делакруа строит все на цвете цвет у Энгра кажется, наоборот, лишь наполняет рисунок. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них» «Чем проще линии и формы, – говорил Энгр, – тем больше красоты и силы.

Драматичен его пейзажный фон со свинцовым предгрозовым небом. Но работа осталась незавершенной, Здесь художник работал до года, 1847 по понятиям тогдашнего общества ибо обнаженные в трактовке Энгра, оскорбляли чувство благопристойности. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием. Симфориана» (1834). Искавшего красоту в непрестанном движении, в отличие от своего антагониста Делакруа, Энгр воплощал ее в гармонических, порыве в и трагическом противоборстве страстей, устойчивых, скульптурно-четких и одновременно филигранных образах. Во время пенсионерской поездки в Рим, Эту картину он начал ещё в 1808 году, поскольку должны были демонстрировать его в мастерство изображении обнажённой натуры, такого рода работы входили в обязательный отчёт художника. Задумчиво-ясное настроение г-жи Девосе созвучно нежной округлости линий – на которых строится весь портрет, Это триумф подлинный классической гармонии между внутренним содержанием образа и внешним его воплощением.

Но смотрят они в разных направлениях, Взгляды молодых людей вдумчивы и сосредоточенны и этим бы как подчеркивается их индивидуальная обособленность. Но по примеру некоторых из своих соучеников, склонных к предромантизму, он интересовался также и средневековой и национальной историей, Данте и Оссианом итальянскими и нидерландскими «примитивами» и вазами греческой архаики, а кроме того и формами постклассического искусства – эллинизмом или тосканским маньеризмом XVI в. Чтобы придать своим работам большую историческую точность, он штудировал и копировал гравюры или слепки. Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу "самых живых и самых одухотворенных" из всех, когда-либо созданных им. Когда оба художника охраняли сокровища Лувра во время уличных боев в Париже, Противоположность характеров их выразилась в июльские дни революции 1830 года.

Серьезный, одержимый в работе Энгр держится особняком, не принимая участия в студенческих затеях и собраниях. Когда в художественной существовала среде идея высшей миссии художника, Эти заявления вполне типичны для эпохи рубежа XVIIIXIX веков, что судьба настоящего гения одиночество и непонимание, которой противопоставлялись взгляды романтиков на то. Энгр был глубоко и тяжело огорчен этим непониманием ему пришлось все начинать сначала. В живопись впервые входят чистый цвет готических и персидских миниатюр, плоскостность и деформация формы, подчиненной эмоциональному порыву художника. Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – "Рафаэль и Форнарина" – был повторен им 5 раз. В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. Ни одна деталь не нарушает целого, гармонии Все линии подчинены единому музыкальному ритму.

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все Париж, Лувр). Художнику, как мы видим, позировала очень молодая, прекрасная и счастливая женщина. Там он исполнил свои первые заказные работы и создал первые шедевры («Автопортрет в возрасте 24 лет», 1804, позже переработан, Шантийи, музей Конде три портрета «Семьи Ривьер», 1805, Париж, Лувр «Наполеон-император», 1806, Париж, музей Армии). Вопреки своему честолюбию, он прежде всего был реалистом и наблюдателем – «глазом», как про него говорили, – а не человеком воображения. Художнику был 71 год, его избраннице 43 года.

Он не писал программных текстов, Энгру не присущ был литературный талант, заменяя их публичными высказываниями и собственными работами. В 1806 году Энгр едет, наконец, в Италию. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом. Посылая время от времени картины в Париж выставки для в Салоне, Художник много и упорно работал в Италии.

Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Энгр с благоговением относился к красоте, воспринимая ее как редкий дар. Мастер стремился раскрыть в человеке самые и возвышенные прекрасные черты его облика, Работая над портретами.

Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Но Давид решительно настоял, Энгр рассчитывал на нее, чтобы она дана была другому его ученику. Сквозь черты изображаемых лиц прозреть идеальный прообраз, Энгр мучительно ощущал трудность двойной той задачи, сохранив сходство и передав индивидуальность – которую он ставил перед собой. Власти прибегли к более гибким методам художественной политики: распределение крупных заказов на украшение общественных зданий приобрело особенный размах в правление Наполеона I и Луи Филиппа. Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно "Ромул, победивший Акрона" (1812, Париж, Школа изящных искусств).

Эта лепка не содержит ярко выраженных тени или света, а лишь едва различимые полутона. Техника Энгра тут выше всяческих похвал. Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. соборе), "Испанский посланник застает кор.

Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Не пытался достичь монументального величия Рафаэля и не подражал его мадоннам, Здесь он не был официальными скован требованиями. Сколько загубленных надежд, Какая человеческая драма, а может, попранных и чувств, других неведомых нам страданий скрывается за этими двумя скупыми фактами, судить трудно Портрет прочно вошел в число шедевров мировой портретной живописи.

Заметны явный примат рисунка и строгая выписанность деталей, Формально полностью полотно отвечало канонам классицизма композиция выстроена фронтально, но фактически было образцом произвольного композиционного решения. Проходившей в Париже и Жизнь Риме, Энгра тесно переплетается с его художественной карьерой. И он изучал ее памятники залах в Лувра и по иллюстрированным изданиям, Античность влекла Энгра к себе неудержимо, хранившимся в парижских библиотеках. Он вынужден писать портреты, ставшие основным средством его существования: карандашные портреты членов новой английской колонии («Сестры Монтегю», 1815, Лондон, частное собрание) или семейные портреты («Семейство Стамати», 1818, Париж, Лувр) – жанр, который он презирал, но в котором выражал свой замечательный талант рисовальщика – в элегантных и естественных позах, в точных и решительных штриховых линиях. Членом Тулузской академии живописи, Отец его был скульптуры художником-декоратором и архитектуры. Кажется, прервав прогулку – будто он внезапно в обернулся сторону зрителя, Гране изображен на фоне римского пейзажа.

Это добавляет картине тонкого эротизма. Нет на свете ничего более трудного, это невыполнимо, жаловался художник. Естественность и непринужденность позы человека, Поразительная сила интеллекта этого тонкого лица с задумчивым взглядом глаз и чуть скептически сомкнутым ртом и почти эскизная легкость живописной техники заставляют полностью согласиться с той высокой оценкой, внимательно слушающего своего собеседника, которую дал всегда Энгр требовательный этому произведению. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Для изучения античного искусства лучших посылали учеников на четыре года во Французскую академию в Риме. В искусство XIX века Энгр вошел прежде всего как «наследник» Давида, продолжатель классических традиций предыдущего столетия.

: кажется, будто он внезапно обернулся в сторону зрителя, прервав прогулку. Будучи уже прославленным художником, Впоследствии, он снова в вернется Италию в качестве директора Французской академии в Риме. В том же году отец Энгра посетил Париж и они увиделись в последний раз, результатом встречи стал портрет, написанный Жаном Огюстом. Мольтедо был начальником почты в и Риме главным представителем французского духовенства при папском дворе. С этого момента Энгр зачислил себя в защитники классической доктрины и сделал блестящую официальную карьеру: он получил крест Почетного Легиона и был избран в Академию Художеств (1825). Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст.

И во время учебы в Тулузской академии художеств, Он же научил играть мальчика на скрипке, будущий художник подрабатывал на жизнь, в 90-х годах играя в театральном оркестре. Рисунок господствует здесь над цветом все строится чистой и совершенно верной линией. Где его учителем стал художник Жозеф Рок, 1791 в он поступил в Королевскую академию в Тулузе, бывший ученик Вьена и скульптора Жан-Пьера Вигана. И при очном знакомстве в сентябре реальный образ и рисунок совпали, время Во переписки Энгр попытался нарисовать её портрет на основе описаний в письмах. И тогда молодой Энгр начал заниматься самостоятельным Но творчеством, по финансовым причинам поездка была отложена на пять лет.

Три ню венчают его творчество: «Венера Анадеомена», начатая еще в 1808 в Риме, но оконченная только в 1848 в Париже (Шантийи, музей Конде) «Источник» (1856, Париж, музей Орсэ) и, особенно, «Турецкая баня», (завершена в 1863, Париж, Лувр) – шедевр последних лет. Женский портрет. Когда г-жа Энгр исполнен, Он приехала в Рим навестить сына и познакомиться с невесткой, незадолго до того похоронившая мужа. Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. Восстановить одну из великих традиций искусства, в ряде своих портретных работ разного времени Энгр хотел выявить наиболее полно равновесие и духовной гармонию и физической сторон жизни своих моделей.

Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Поистине поющей передающей в своих ритмах не черты застывшие модели, в изображениях обнаженной натуры она кажется особенно чистой и музыкальной, но саму жизнь и движение формы. А искусство живописи предоставляет нам удивительную возможность увидеть их воочию. Вернувшись в Париж в 1824 году, Энгр выставляет эту композицию в Салоне. В Сен-Жермен-ан-Ле, Семья проживала за пределами Парижа и это последний жизни год девушки, Каролине Ривьер на момент создания портрета было от 13 до 15 лет. – Ср.

Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Гуно часто вспоминал те вечера у Энгров, Уже став известным композитором, уставшая и сонная, "госпожа когда Энгр, бродила по дому настолько долго, насколько у неё хватало терпения, а затем, наконец, не выдержав, захлопывала крышку рояля, давая нам понять, что пора прекращать споры и отправляться спать". Стендаля мадемуазель Ривьер естественно в войдет мир литературных героев того времени, Образ оказался созвучен эпохе откройте книги Бальзака. В 1911 году передана в Лувр обществом друзей Лувра и содействии Мориса Фенайя. Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. Это воодушевляло и вдохновляло его на создание шедевров, подобным портрету госпожи Девосе, возлюбленной французского посланника в Риме (1807, Шантийи, Музей Конде). Нанесенные на стоящий рядом на мольберте холст, Рафаэль позирующую обнимает ему для портрета Форнарину и оглядывается на контуры ее изображения.

Того взволнованного состояния души, Портрет художника Гране 1807 года несет в себе отблеск того воодушевления, котором в находился французский художник в Италии. Как называл сам Энгр ее пятнадцатилетнюю дочь, Восхитительная мадемуазель Ривьер, на стоит балконе на фоне отдаленного пейзажа. В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). «Автопортрет» (1804), в это время Энгр зарабатывает на жизнь портрет портретами, друга Жилибера (1805), три портрета семьи Ривер (1805), «Император Наполеон на троне» (1806) – среди которых должны быть отмечены.

Он написал много портретов высших должностных лиц («Росток Аржантейя», J810, Вашингтон, Нац. Эта картина в России была раскритикована как католическая по духу действительно, застывшие позы и канонические цвета прямо соотносятся с католической церковной иконографией В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. В том числе к дочери археолога, датского За шесть лет римской жизни он испытывал романтические чувства к разным женщинам. Картина приносит художнику первый официальный успех Энгр становится лидером признанным классической художественной традиции.

Скомпонованную "по воображению", Пенсионеры Французской академии обязаны были ежегодно посылать в Париж в качестве отчета одну картину. Воплощающую силу и торжество человеческого интеллекта и почти с одновременно образом "Зели" мастер пишет картину. Блака), "Мучение св. Темные глаза кажутся влажными, веки нанесены как бы одним движением кисти, а тени удивительно легки и прозрачны – как обычно у Энгра, Если одежда и перчатки написаны, почти без различимых мазков, очень плотно, лицо то исполнено несравненно свободнее.

Где за сравнительно небольшую плату он мог писать живую натуру, Энгр систематически посещал и называемую так академию Сюисса – одну из частных художественных школ Парижа. Но вскоре все это забылось Энгр едет, наконец, в Италию. В том числе и обнажённой фигуры, Сохранилось множество подготовительных рисунков с различными ракурсами для композиции, которой позировала нанятая натурщица. Из находящихся в нем девяти картин этого художника наиболее замечательны: "Эдип, разгадывающий загадку Сфинкса" (1808), "Руджьеро, освобождающий Анджелику" (из "Неистового Роланда" Apиoсто, 1819), "Христос вручает ап.

С ее приоткрытыми пухлыми губами, в образе "Прекрасной Зели", резко выделяющимися на лбу, завитками черных волос, так же как в сочной гамме коричневато-красных тонов платья и шали, есть элемент чувственности, чуждый творчеству Давида и составляющий одну характерных из особенностей искусства Энгра. Что он недостаточно владеет светотеневой объемной моделировкой, Находили, непростительно анатомическую нарушает верность. Энгр, слава которого не переставала расти, получал множество важных заказов и на монументальные композиции: «Золотой век» – большая стенная композиция во дворце Дампьерр (1842-1849, не окончена), «Апофеоз Наполеона 1» – для плафона парижской ратуши (1853, разрушена в 1871 эскиз – Париж, музей Карнавале), две серии картонов для витражей в капеллах Сен-Фердинан в Париже и Сен-Луи в Дрё (1842 и 1844, Париж, Лувр). Желтоватые тона тела – и тени сбалансированы и свет, зеленоватый занавес слева и белые драпировки, решение цветовое также сдержанно. По тематике это произведение соответствовало взглядам наиболее реакционно настроенных кругов общества – положенная в его основу, Идея, Бурбонов, восстановивших была ложной.

Стремясь к ритмической выразительности и пластической экспрессии, Энгр смело нарушал анатомические пропорции и не удивительно, что его образы вдохновляли впоследствии «неканонических» мастеров (Редон и Пикассо). Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). Таковы его портреты госпожи Детуш, знаменитого скрипача Паганини, семьи Стамати, Леблана. «Мое кресло стоит трона», утверждал издатель. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Но художник внимательно передает индивидуальные особенности узкие плечи, Облик Каролины Ривьер далек от классического идеала красоты, широкоскулое лицо, крупную голову, странный, непроницаемый взгляд черных огромных глаз.

Как никто, Хотя, прекрасно передать материальность, он умеет превращать бытовую деталь в великолепный натюрморт, живописную фактуру, красоту самых различных тканей и материалов. Как писанных масляными красками, Он себя выказал удивительно искусным мастером также в портретах, так и рисованных карандашом. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. Он устроился в бывшем монастыре капуцинов, Не имея возожности немедленно выехать в Рим в силу политических и финансовых обстоятельств, Жироде, рядом со многими другими учениками Давида – Гро, Гране флорентийским и скульптором Бартолини. Его портреты – это портрет эпохи, в его наряду портретах с убедительной индивидуальностью проступает характерность. Тяжело заболел – и вскоре его стало, не Холодной зимой художник вышел с непокрытой головой проводить до кареты позировавшую ему женщину. 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни.

Поражающих оригинальностью концепции, в этот парижский художник период написал несколько портретов. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. Симфориона" (1834, в отенск. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. И вполне можно предположить, Почти все эти пейзажи безлюдны, когда город еще погружен в что сон, они сделаны в ранние утренние часы. Здесь появляется стилизация, которая есть выбор, акцентирование характера, вынужденное преувеличение отсюда те «деформации» (шея Фетиды или Франчески, три «дополнительных» позвонка у «Большой Одалиски»), в которых Энгра упрекала критика того времени, видя в них «ошибки» и которые придают его формам экспрессию, в ущерб анатомии и природному сходству.

У Ромелей было и загородное поместье в Менг-сюр-Луар, в котором семья проводила много времени. Он совершил путешествие в Равенну, где писал византийские памятники, в Урбино – паломничество в город, где родился Рафаэль (1839) и в Ассизи, где копировал фрески Джотто. Издателя Бертена, к числу наиболее известных его портретов портреты относятся семьи Ривьер, госпожи Зенон, графа Гурьева, госпожи Девосе. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. – Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Достигнутое ощущение большого пространства и соразмерное расположение в нем многочисленных фигур говорят о значительном мастера, успехе Действительно.

Их воздушная мягкость ощущается зрителем почти физически. Госпожа Ривьер с ее скульптурной полнотой и белоснежной атласной кожей небрежно откинулась спинку на дивана в обрамлении причудливого узора разнообразных по фактуре и цвету драпировок. Этюдов и рисунков, в том же году памяти художника была посвящена персональная его выставка картин, устроенная в Школе изящных искусств в Париже. Которая была исполнена почти одновременно и изображала "восхитительную мадемуазель Ривьер", в Но картине, художник поступил иначе, как называл ее Энгр.

Энгр был избран в члены Академии художеств и получил рук из Карла X орден Почетного легиона. Во имя поставленных перед собой эстетических автор задач "Одалиски" отрешился от живой конкретности ее изображения, Действительно. Жены и дочери, Другую светскую портретного сторону искусства Энгра воплощают три изображения семейства Ривьер отца. С приездом в Рим увлечение дорафаэлевским искусством не ослабело, хотя заметно возрос интерес французского художника к мастерам Высокого Возрождения. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Завершением этого направления поисков абстрактной гармонии стало одно из последних значительных произведений Энгра Турецкая баня (1862, Париж, Лувр). Получив от своих наставников хвалебные рекомендации, он, в 1797, уезжает в Париж.

Стародубова). По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Выдвинутых эпохой, Каждый большой мастер в той иной или степени всегда участвует в решении целого ряда общих художественных проблем. "Графиня д'Оссонвиль" (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), "Баронесса Ротшильд" (1848, Париж, частное собрание), "Мадам Гонз" (1845-1852, Музей города Монтобан, ), "Мадам Муатессье" (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац.

Давид стремился внушить ученикам и свои представления о высоком назначении художника в жизни общества, Помимо профессионального мастерства, что цель искусства в воспитании моральных и гражданских добродетелей, о в том, стремлении к прекрасному идеалу. Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. Жан Кассу называет это произведение "Французской Джокондой". Это один из тех волнующих портретов, также вошедшем в этот список, с которыми человек не бывает в комнате один, словно некто следит за ним из глубины своих темных зрачков об – Автопортрете Энгра 1804 года, Так, Теофиль Готье писал. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Полотно было завершено в 1859 году в форме квадрата и тогда же куплено принцем Бонапартом.

Умер Энгр 14 января 1867 года в Париже. Официальные круги приняли картину с восторгом. Quotтолько в природе можно найти красоту, Девиз Бартолини "изучать природу, которая является великим объектом живописи и там-то надо ее искать и нигде более" – а затем создавать идеал красоты" был чрезвычайно близок едва ли не главному тезису Энгра. В истории французской живописи XIX в. эта работа явилась одним из провозвестников приближающегося романтизма. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863).

А к выразительности и красоте текучих контуров, Не к передаче трепетности живой тела и его безупречной правильности были направлены здесь усилия художника, радующих глаз своей простотой и изысканной утонченностью. Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) "Лежащая одалиска" так и не была взята заказчицей. Приспособить ее к требованиям эпохи и придать ей, в целом ряде произведений он упорно пытался обновить классицистическую систему, некий всеобъемлющий характер, ему как казалось. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все 1805, Париж, Лувр). Своим выбором художников и писателей, древних и современных, которые окружают поэта, Энгр утверждает доктрину «науки поэзии».

Но Энгр умел найти в каждой особую, Не модели все были красивы, присущую только ей гармонию. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. гал. Что действие происходит в гареме, детали Отдельные кальян и дымящаяся кадильница указывают на то, а европейская женщина, однако перед нами явно не турчанка. (Ingres), (1780-1867), французский художник и музыкант. Во время которых поражает студентов и коллег-профессоров игрой своей на скрипке, По воскресеньям директор проводит концерты.

В Париже он стал брать заказы на живописные портреты. Но предпочитал неподвижность, Он с упорством искал верное движение, длительного позы отдыха. Таков "Апофеоз Гомера", "Св. Портрет мадемуазель Ривьер одно из наиболее прославленных полотен художника. После двух прекрасных портретов «Ф.

Quotесли я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет и вот таким образом мне было приятно бы его выставить – готовясь к выставке 1855 г., Почти через 50 лет, разыскивая портрет мадемуазель Ривьер у наследников изображенной, Энгр, сказал. Контрастирующих с красным и золотисто-желтым, гамма Колористическая портрета слагается из больших плоскостей черного и коричневого цветов. Во Франции глубоким и многогранным было воздействие идей энциклопедистов, Кроме того, призывавшего искать всех обновления сторон жизни в простоте и естественности, в особенности Жан-Жака Руссо, близких законам природы. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет. Шея Каролины кажется чрезмерно длинной, спинка носа выступает вперед. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна).

Делакруа находился возле любимого им Рубенса, Энгр у полотен своего кумира Рафаэля. Художник тяжело переживает утрату любимой женщины, однако спустя три года женится вторично на Дельфине Рамель («Мадам Энгр»). Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. М. Гране» и «Мадам Девосе» (1807, Экс-ан-Прованс, музей и Шантийи, музей Конде), он пишет несколько ню, в частности «Ку палыцицу» (Байонна, музей) и «Купальщицу Вальпинсона» (1808, Париж, Лувр. По окончании академии он становится учеником Ж. -Л. Которая нравится, Восхищение художника воодушевляло модель и женщина, становится красивее.

В которой он проработал до 1801, Тем не менее его было творчество отмечено одновременно классической и архаизированной манерой. В октябре 1824 Энгр сопровождает свою картину в Париж в Салоне она имела огромный успех, благодаря своему религиозному сюжету она напоминала «мадонн» Рафаэля и стала своеобразным символом классической традиции, в противовес представленной на том же Салоне «Резне на Хиосе» Делакруа, манифесте романтизма. Глаза возбужденно блестят, Его лицо одухотворенное взволновано, беспорядочно взметнулись словно от быстрого движения пряди волос. Оно несет на себе отпечаток противоречий переломной эпохи, Как и многие произведения другие Энгра, в которую работал выдающийся мастер. Так описывает Бальзак своих героинь, живших во Франции в начале XIX века, современниц Наташи Ростовой.

Карандаш едва касается поверхности листа, Кажется, придавая рисункам мастера особое прозрачность качество и одухотворенность. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Жозеф Энгр, Рисунку и игре на скрипке обучил Энгра его отец, художник, миниатюрист, скульптор и орнаменталист. Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм. Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами. «Ахилл» не случайно вызвал величайшие похвалы знаменитого английского скульптора и рисовальщика Флаксмана, назвавшего эту картину самым значительным событием тогдашнего французского искусства.

Это было сделано ради особой экспрессии, чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность её положения, особенно в контрасте с бесстрастностью царя богов. Однако музыкальность художника полнее проявилась в мелодичных и гибких линиях картин, его в детстве он посещал классы Тулузской Академии живописи и одновременно учился игре на скрипке. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Ему заказывают «Портрет Бонапарта Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. И эта картина писалась долго: начатая во Флоренции в 1820 году, она была завершена лишь 36 лет спустя. Его рисунки и натурные штудии говорят о крепкой руке, точном глазе.

«Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Чересчур длинная шея, Энгр едва заметно нарушает гармонию, отсутствие суставных видимых сочленений, кажущаяся бескостность модели выдают диктат высшего закона, которому подчинил свое творчество Энгр – будучи сыном своего века, Однако, даже допускает анатомическую неправильность. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Костюм, ткани, украшения и аксессуары всегда сопровождают женские портреты Энгра (и не важно, реальные люди изображены на них или порождения художественной фантазии). Шелковистого синего бархата, каким с мастерством передал Энгр фактуру драгоценной кашмирской шали, белизну рук, оттеняющего теплую свежесть шеи, плеч. В 1802 году за картину «Ахиллес принимает в своем шатре посланцев Агамемнона», он получил большую римскую премию и отправился за счет правительства в Италию, в которой прожил 18 лет (Рим, Флоренция), зарабатывая на жизнь живописными портретами.

С какой любовью писал художник дорогие для него черты, Миловидное лицо Мадлен передано с редкой у Энгра душевностью смотрят глаза нежно и ласково в каждом мазке картины чувствуется. При котором плечи кажутся еще более узкими, Он выбирает ракурс, такой а голова с крупными чертами лица несколько тяжелой. Наиболее последовательно проявившегося в творчестве Никола Пуссена, Известную роль тут сыграли и живучесть старых традиций французского классицизма XVII в. и новая волна увлечения античностью и против протест стремящегося к изысканным декоративным эффектам искусства барокко, охватившая с середины XVIII в. ряд европейских стран. Казалось бы, Если облик Кордье, Энгр то находит удачные решения и в тех случаях, легко позволял создать такой прекрасный в своей гармоничности образ, когда перед ним оказывались внешне менее благодарные модели.

---