Дюрер Портрет Молодого Человека

«портрет молодого человека», написанный в 1521 году, относится к позднему творчеству Альбрехта Дюрера.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет молодого человека»

В своих гравюрах Дюрер возвращается к сюжетам, традиционным Итак, которые нравятся публике и немецким мастерам. написана с портрета венецианской куртизанки. Преисполненные утонченной лести, Авторы сочиняли многочисленные поэтические волнующие и эпизоды. Где она изображена с рядом молодой служанкой, Еще более строг ее портрет в блокноте эскизов Альбрехта. Триумфальная арка, которую Дюрер посвятил славе суверена, была возведена только на бумаге.

Тончайшая разработка световоздушных отношений, Их отличает изумительная точность графического ясность языка, линии и объема. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). Маньеристы следовали за средневековыми, Так, флорентийский стиль противопоставлялся стилям Падуи и до Вероны того момента, чопорными и благоговейными полотнами, когда в Венеции была создана, наконец, собственная живопись и появились свои художники. Полную блеска и таинственного очарования, а Джованни Беллини не направляет свой в талант последние годы на интерпретацию мифологии.

Любовь к объекту здесь соседствовала со способностью вводить в мир реальности видения странные снов и мечтаний, Кроме того. Незабываемые образы рыцарей воплощены в его гравюре святого Георгия, достойной украсить самые прекрасные эпические легенды в фигурах святого Евстафия и святого Георгия, являющихся соответственно портретами Лукаса и Стефана Паумгартнеров на створках алтаря, дарованного этой семьей знатных нюрнбержцев. Но гений художника позволяет ему вскрыть тайную внутреннюю жизнь человека, отбросить все второстепенные детали, мишуру и угадать истинное лицо модели. Которые он создает для Апокалипсиса, Гравюры, пластическая материализация этих тревог, это концентрированное выражение этих чувств, которыми охвачены были все. Город стремился теперь иметь больше художников и произведений искусства. В числе этих художников одним из первых был Дюрер. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Немного монотонное спокойствие семейной жизни, долгие часы работы над незаконченными картинами, предназначенными для церквей и часовен, благоприятствовали этому проникновению вглубь себя гораздо в большей степени, чем новая смена обстановки, которая вновь вызвала бы душевное напряжение. Гений, с этой точки зрения, мог бы разочаровать юного немца, да подобный Винчи, который тогда рассматривал мастерство Вольгемута как основу, которую следует дополнить прекрасными приемами венецианцев. Которые многими рассматривались как предосудительные, Наиболее смелые идеи и Церковь порой сетовала на то, находили в его лице защитника, что он проявлял снисходительную и даже преступную терпимость по отношению к некоторым еретическим течениям в в Германии последние годы XV века. Их персонажи еще сохраняют холодность, а цветовая гамма не вышла за рамки традиционной, но дух новаторства настолько силен и так велико желание освободиться от штампов, унаследованных от Падуи, Вероны и Флоренции, что Дюрер с горячей симпатией изучает работы этих мастеров, сбросивших путы Средневековья, в творчестве которых уже пробивается и начинает расцветать дух Ренессанса. Теперь он комфортабельно устроился в прекрасном дворце, предоставленном ему Фуггером.

Егор Баринов и «Портрет молодого человека» Альбрехта Дюрера

Свободные от всякого конформизма, Первые молодого произведения Дюрера, что в Германии появился художник, показали этому проницательному человеку, способный полностью обновить немецкую живопись. Она не прячется за деревом, На этот смерть раз это не похотливый вампир, чтобы подстеречь счастливых влюбленных. Я был настолько испуган, что тут же проснулся. Которое вас трансформирует, Наиболее сильное не влияние то, которое помогает вам реализоваться в рамках вашей собственной природы и вашего индивидуального таланта, а то. Существует ли что-либо более величественное, чем храм Святого Зебальда.

С помощью интриг и дипломатии, в конце концов в жестокой борьбе, компромиссов и он торгов добился короны Карла Великого. Четко выраженный подбородок, Можно отметить, кажется, глаза с ноткой что задумчивости, молодой человек мыслями находится где-то в другом месте, по складкам губ можно сделать вывод, что он обладал сильной волей, целеустремленностью и был энергичным человеком – что у мужчины правильные черты лица. Секретную жизнь, Он увлекался красочным изображением сцен повседневной жизни и не пытался за искать внешней стороной внутреннюю. Жадные до наживы и неуступчивые, они проявляли сочувствие беднякам и опекали художников. Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Вне зависимости от хорошего дохода, Дюрер любил гравюру саму по себе, она который приносила. Дюрер видел совсем немного итальянских картин он был знаком, в основном по рисункам, копиям, гравюрам, с мастерами Венеции и Флоренции, чей стиль очень отличался от немецкой школы живописи. Ребенок его подписал и поставил дату, рисунок, Закончив подтверждая таким образом подлинность этого важного автобиографического документа. Как курфюрст Саксонии и эрцгерцог Вскоре Гессена, о поддержке Лютера объявляют такие крупные государственные деятели, что превращает простую теологическую проблему в политическое движение неожиданного размаха. Живопись 1494-1514 Первая значительная работа Дюрера серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. На котором Богоматерь с Младенцем раздают пришедшим ей поклониться розовые венки, Празднество, рисующимися на ясном голубом небе, происходит на открытом воздухе на фоне прекрасной с природы густозелеными деревьями, с высящимся вдали заснеженными горами воспоминание об Альпах. Императорский советник Нюрнберга Мельхиор Финтцинг иногда тоже участвовал в этом. Особенно касающейся эпохи Античности, Именно этому общению с людьми высокообразованными Дюрер обязан большей частью своих познаний в литературе.

Знакомясь с мастерами, во Еще время первого путешествия, он с гордостью осознал силу и оригинальность собственного таланта. Он бы не просто тщеславно гордился своим «успехом», а был бы счастлив от сознания того, что его опыт распространился на все времена и на все страны. Бездействующие и страдающие от собственного бездействия Как оценивал он творчество сына.

Дюрер портрет молодого человека ФЯ

Должно быть, Как он, открытой Джованни, завидовал богатейшей цветовой гамме с многочисленными нюансами, этим цветам, которые словно растворялись один в другом, как оттенки воды и таяли неба в атмосфере лагуны перед наступлением сумерек. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Несомненно, Ушедшие из жизни мастера были, чем здравствующие, более красноречивы, но страстно желающий овладеть техникой Дюрер хотел видеть в художников процессе работы. Индию и даже Китай, Португальцы распространили экономическое и влияние политическое на Малайзию. Которые служили драгоценным лекарством для тех, Максимилиан требовал иллюзий подобных и от литературы и искусства, кто плохо переносит жестокое соприкосновение с разочаровывающей реальностью.

Как только начинаешь углубляться в детали, Но, разнообразие и мощное проникновение Возрождения духа в формы позднего Средневековья, поражает богатая изобретательность. Наблюдая, Максимилиан страдал, народа, нищету с одной стороны, а с другой роскошь и великолепие. Напротив, в Аугсбурге, находившейся сильным под влиянием итальянских художников, Дюрер познакомился с немецкой живописью. Что он ощущал и в себе присутствие этих трех начал интеллектуального, а также и потому, духовного активно и действующего. Украшения из чеканного золота, Друзы горного хрусталя инкрустированные драгоценными камнями, кинжалы и другие военные трофеи все Кортеса это вызывало в нем восхищение, которое может испытывать художник перед шедеврами мексиканского искусства.

Которые были особенно оскорбительны как для одной, пытались Они запретить публикацию книг, так и для другой противоборствующей стороны. Где он познакомился с лучшими художниками при дворе Даже д'Эсте, в Ферраре, который не смог бы прижиться в Венеции, у него хватило осторожности не последовать слепо за стилем. Его характер одновременно с телом тоже претерпевает изменения. На которых талантливо играл читал латинских авторов, Он сам конструировал инструменты, песни, сочинял легко стихи, которые исполнял, аккомпанируя себе на виоле. Позже он сможет возвратиться, когда его талант окрепнет и реализуется. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Некоторые художники, приближенные к кардиналам и надеющиеся получить выгодные заказы, были настолько очарованы местными пейзажами, что решили остаться здесь. Так как крестьянам нравилось видеть себя на забавных картинах, Это или сюжет из сельской жизни, соответствующие набожности населения или религиозные мотивы, считающего, что присутствие подобных гравюр в доме защищает обитателей от болезней и пожара, а скот от и ценуроза ящура.

Вулканы извергают лаву. Нюрнбергу как выражение признательности родному городу. В обмен на этот подарок он надеялся получить у нее знаменитую книгу Якопо де Барбари, «книгу секретов», в которой он рассчитывал узнать все, к чему так давно и страстно стремился. Загадочная Песочные часы Меланхолии подвешены рядом с колокольчиком, чувствует себя очень скованно среди мельничных жерновов, который неизвестно когда зазвонит, картиной и с магическими цифрами, дающими одну и ту же сумму по всем направлениям – которой бы следовало бегать и прыгать, Эта собака, сфер и полиэдров. Швейцарии иНидерландах, Учёбав 1490 по традиции завершилась путешествиемза четыре года молодой человек объездилряд городов в Германии, продолжая совершенствоватьсяв искусстве изобразительном и обработкематериалов. Дома, выкрашенные в веселые цвета, греются на солнце.

Портрет молодого человека Дюрер ББ1

Или, наконец, причина кроется в раздражении от осознания того, что он больше не в состоянии восхищаться тем, что вызывало у него столько энтузиазма прежде. Знакомую ему по Нюрнбергу с детства, в Базеле Дюрер Альбрехт окунулся в привычную атмосферу. Полных энтузиазма, Какие жаркие споры разгорались тогда в тавернах за кружкой пенистого пива среди этих подростков, впрочем, как, это происходит подростков среди всех эпох и всех стран, мечтающих обновить лицо искусства в мире. Собиравшиеся в доме Пиркгеймера, Гуманисты Нюрнберга, будут горячо эту обсуждать аллегорию. Что он пытался гармонично реализовать каждое из них, Потому, чтобы ни из одна сторон его индивидуальности не была ущемлена или парализована. Поиски объективных законов бытия исходят из глубже желания постигнуть реальный мир во всем его величии и многообразии.

Прежде чем отправляться дальние в края за Альпы, Для начала следует ознакомиться с идеями и техникой различных немецких школ, говорил Вольгемут. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Муффеля, в портретах Клебергера, Старка, Имгофа, Хольцшуэра он обнаруживает ту искру, божественную которая мгновенно озаряет лицо и делает его одухотворенным. Что права на пенсию должны быть подтверждены новым императором и когда магистрат заявил, где находился тогда наследник Максимилиана, Дюрер без решил колебаний отправиться в Антверпен.

Дюрер Портрет молодого человека

О которых пишет художник, На нем изображены мощные потоки воды, довольно мрачным, параллельно падающие с неба подобно вертикальным облакам или каким-то бесформенным колоннам. Даже наиболее противоречивые, Ему удалось свести воедино и гармонизировать ресурсы, все национального гения. Там он познакомился с необычайно строгим монументальным и стилем Мантеньи и ассимилировал его. А что-нибудь более прекрасное, чем церковь Святого Лоренцо.

Перспектива которого решена в строгом соответствии с ее научными законами, Сцена происходит в величественного руинах старого здания. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. С которым он изображает на себя этой картине, Забавное остроумие, что убеждаешься еще раз в необычайной сложности личности художника, создает настолько разительный контраст с автопортретом в Мюнхене, подчас ставящей в тупик. Друг Леонардо да Винчи стал играть с ними как с предметом забавы, Чтобы дьявольское преодолеть могущество Чисел и освободиться от их власти над собой. Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так вписать в расчерченный квадрат числа от 1 до 16, что сумма 34 получалась не только при сложении чисел по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырех четвертях, в центральном четырехугольнике и даже при сложении четырех угловых клеток.

1. Презентация на тему: Альбрехт Дюрер
2. код для вставки на сайт или в блог
3. Звездная и географическая карты Дюрера
4. Дюрер – художник, достойный бессмертия
5. Выдающиеся скульпторы Древней Греции и Древнего Рима
6. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ

Которое всегда рождалось чистой игрой разума, Это опьянение, кубоктаэдрами, фонтанировало теперь гептагонами, доставляя ему острое, почти болезненное наслаждение разбираться этих в полиэдрах. Своего рода состояние Единство транса, вдохновения и формы обеспечили необычайную скорость исполнения, в котором работал мастер. «Что касается Дюрера, то следует оплакивать в нем поистине набожного человека. Которое было не более реальным, Воспроизведение изображения в зеркале, выдвигало сложные проблемы, чем на бумаге, как технические, так и психологические, к решению которых маленький подмастерье золотых дел мастера был не подготовлен.

Которым он восхищался, Микеланджело, а Рафаэль не превосходил его по выразительности форм, живых никогда не добивался более грандиозной монументальности. В то время неистовствовала настоящая оргия фантазий и чудес. Легкость, Свобода прежде всего техники изысканный такт, с какой художники обращались с формами и красками, с которым они сочетали вкус к реальной и до степени какой-то воображаемой красоте, восхищали, пробуждая в нем страстное любопытство, ревность, дух соперничества. Какое величие облика и какая приветливость. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Какой эзотерический смысл кроется в висящей ними над сфере с выгравированными на ней загадочными буквами, Пусть любознательные попытаются отгадать. Скуластое лицо, Странный разрез глаз монгольского типа, подтверждают, характерное для славян и мадьяров, что семья Дюреров из родом Венгрии.

1. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
2. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
3. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
4. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
5. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Зрелый мужчина менее объективен, чем юноша и более склонен замыкаться в себе самом. Художник, уже ввел в свои картины элементы Ренессанса это был эклектизм во времени и пространстве, что могла дать фламандская школа – усвоивший лучшее, манера Его письма отличалась эклектикой.

С которыми он встретился лично, один Ни из тех художников, ни Цайтблом, ни Херлин, ни Фриз, которого он узнал в Базеле, не смогли ответить на наиболее волнующие его вопросы. А не просто каприз молодого художника, Но действительно ли аллегория, это который маскирует за иллюзорными секретами обычное наслаждение, раздраженного пуританским консерватизмом своих соотечественников, которое он испытывает, рисуя пышный живот, мягкие, пухлые руки, стройные и сильные ноги. А не ученым, Дюрер был художником, с например Вилибальдом Пиркгеймером, хотя и дружил с гуманистами. Уже в течение полувека оспаривал Нюрнберг у Базеля и Кольмара первенство в искусстве гравюры.

Не бродит из одной мастерской в другую в угоду собственной фантазии и не делает зарисовки на Дюрер улицах, больше уже не ведет богемный образ жизни, когда его охватывает подобное желание. Как таковой, Херлин всего лишь и, эклектик был неспособен вдохнуть жизнь в мощную школу живописи. Что позади, Горькая ностальгия по всему тому и любое что неосторожное слово возвращает к жизни. Целомудренная и немного суровая, Эта скромная чья сдержанность, жизнь протекала в основном замкнуто во всех смыслах этого слова как в душе, отражала душевное состояние этих людей, так и в собственном доме.

• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
• «САМЫЙ ВЫДАЮЩИЙСЯ ХУДОЖНИК ВЕНЕЦИИ»
• ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА
• «Руководство к измерению циркулем и линейкой»
• «Руководство к укреплению городов, замков и теснин»

Которое помещали в центре стола как украшение, напоминал ювелирное изделие в виде огромного блюда, возможно, где воспоминания ювелира, преобладали опытом над художника. Где он останавливается, в городах, довольно отличное того, от он открывает для себя новое искусство, какое он видел в Швабии. Которые непрерывно метались от покорного подражания фламандцам к национальной суровости, Среди художников швабской Херлин школы, представлял удачный пример плодотворного эклектизма, лишенной изящества и вычурности.

Обитая в мире теней, Слепой к настоящему, которые препятствовали тому, химер и призраков, чтобы реальность пролила свет в воображаемое это феерическое царство, он окружал себя всевозможными иллюзиями, которые столь необходимы человеку, чтобы замаскировать убогость слишком жестокой реальности. Он обнаружил себя настолько одиноким, а на оказавшись троне, вероятно, что, ни один человек после Христа не испытывал подобных страданий, будучи покинутым всеми. Никакого упоминания о выдающемся таланте художника в этом прощальном слове. Нервная острота его фигур придавали искусству Михаэля Пахера фантастическую элегантность, живость Драматичная изображения.

• Томас Гейнсборо Портрет дамы в голубом
• Открытка Франс Хальс Портрет Декарта 1973 чистая
• Открытка Портрет Девочки 1959год

Художники Нюрнберга одновременно испытывали влияние как пражской школы живописи, Несомненно, с которой город был тесными связан коммерческими отношениями, так и мастеров Венеции. Альянс теолога и просвещенных рыцарей новую ознаменовал фазу от реформации теоретической теперь перешли к действию. Которым подчиняется идеал красоты, Законы, а объективная реальность, для него просто не концепция. Это педагогика в самом благородном смысле этого слова. Которая не соответствовала бы объективной реальности, в его гравюрах Апокалипсиса нет одной ни детали.

Но, Как ни заманчиво восхищаться искусством других и учиться новому, где опасности тем серьезней, оставаясь слишком долго в этой чуждой ему среде, чем они более соблазнительны, не подвергается ли риску он поработить собственную индивидуальность. Какая изысканность. Которые растирали краски, Сегодня он стал равноправным членом этого коллектива подмастерьев, готовили на слабом огне странные смеси из камеди или яичного желтка, дерево полировали для полотен. Остров Мурано похож на восточный ковер, брошенный на воду.

Его правление не было спокойным и безоблачным. Это еще сильнее побуждает его противопоставить Бургкмайра, поверхностности Напротив, очаровательной, между прочим, намного более глубокий комплекс идей и чувств, создавая для этого особый язык пластики. Дюрер изображает животное с такой же терпеливой тщательностью и объективностью, Но тогда как Брант причудливую создает картину чудовища, с какой он в свое время рисовал зайчонка или носорога.

Их бумаги высоко ценились на всех рынках, к ним относились с уважением во центрах всех искусства и коммерции. Портрет мальчика подскажет нам это. Недавно умершего, Он посещает ювелирную мастерскую Карло выточенными Кривелли из редких сортов мрамора и драгоценных камней, где знакомится с его Мадоннами из золота и ангелами. Что, Взгляд сосредоточенный и почти галлюцинирующий, вызвано некоторой неловкостью юного рисовальщика, возможно, а возможно интуицией, поразительной которая уже тогда была отличительной чертой характера маленького Дюрера.

Там жили в полной сексуальной свободе, счастливые, без принуждения и лицемерия. Таким образом, римская цифра «один» на гравюре после слова «меланхолия» получает свое объяснение это меланхолия художника, человека искусства, неспособного подняться, согласно Агриппе Неттесгеймскому, с низшей ступени познания. Попадавшие под руку реликвии, Его поистине средневековая набожность побуждала его коллекционировать любые, что благосклонность могла Бога бы быть пропорциональна количеству священных костей, как если бы он считал, которые он прятал в своих сундуках. Вслед за римскими кардиналами сюда проникла любовь к итальянской живописи. Комические эпизоды, Он продвинулся дальше в реалистическом изображении деталей и боялся не изображать жанровые сценки.

В 1520-егг. Который унаследовал таким образом его дом, Клиенты Плейденвурфа остались верны его Вольгемуту, жену и его реноме. Искушение велико, но следовало противостоять ему. Устроенные в его честь, Еще больший восторг кардинала вызвали турниры, что торговцы Нюрнберга способны сражаться с таким же достоинством, когда он увидел, как рыцари в былые времена и когда он обнаружил, каким великолепным оружием обладали Имгофы, Тухеры, Штромеры, Хольцшуэры, Хердегены, которые были всего лишь банкирами, промышленниками или коммерсантами.

Появление сословия патрициев, обладающих большими деньгами и в то же время изысканным вкусом, привело к тому, что Аугсбург стал играть в Германии примерно такую же роль, как Флоренция в Италии. Композиционным центром в нихявляется данное крупным планом лицо, вылепленное переходами тонкими светаи теней. Сохранившего натурализм примитивистов, обучался Он живописи у Каспара Изенманна из Эльзаса. С 1492 года Джованни Беллини работал во Дворце дожей. Этот чудовищный потоп сначала явился ему во сне, Таким образом, а затем продолжался как видение наяву, охватив его ужасом, художник когда продолжал воспринимать события, которым положил начало сон.

Затратив массу сил и энергии, с огромным трудом, Дюрер развивает и дополняет учение о перспективе и изучая пропорциях, книги древних и современных авторов и опираясь на собственный опыт. Вопреки всему происходящему, До последних дней жизни он верил, что можно избежать раскола уладить и отношения с Церковью, что все уладится. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Чей фантастический талант отвечал его вкусу ко всему прекрасному и необычному, Среди немецких будущего художников он выделял двоих. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера- темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (15131514). Цели столь длительного пребывания его в Нидерландах достаточно сложны.

Как он долгое восхищался время старинными алтарями святого Лоренцо и святого Зебальда, Рассматривая полотна Вольгемута после того, которого достиг мастер, он смог оценить тот прогресс, усвоивший уроки Плейденвурфа и превзошедший его. Ульма или Аугсбурга не могла принять Возрождение в виде, том Немного чопорная строгость художников Нюрнберга, как оно было представлено Джованни Беллини. Люди с удовольствием разглядывали и ощупывали сатирические изображения Лютера или папы. Так как ни один из Трудно современников, оценить характер Агнес, не интересовался ею, за исключением Пиркгеймера, а друг детства Альбрехта, питающий к ней неприязнь, не мог быть достаточно объективным. Нарядных кавалеров, Это инструмент изучения типов характерных крестьян, нюрнбергских модниц. Моральный и социальный фундамент которого был глубоко потрясен ударом волнений и беспорядков, Нюрнберг оказался в центре охвативших мира, Германию. Он всегда испытывал ненасытный голод, пищу для которого искал в различных областях знаний.

Сила характера, сама по себе, придает определенную красоту даже малопривлекательному лицу. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521) Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Как владельцы церквей, Патриции из немецкой колонии просят написать их портреты кроме того и магазинами школами, наряду с конторами, они заказывают Дюреру несколько произведений на религиозные мотивы для украшения собственных часовен. Гуманизм очень быстро завоевал свое место, так как его идеи несли книги, распространению которых значительно помогло книгопечатание. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Он, Вольгемут, не может больше ничего ему дать.

Молодой Дюрер изображает на гравюре дерзкую композицию, Нарушая эти запреты, где прекрасные обнаженные дамы в провоцирующих позах заставляют строгую краснеть Барбару. Затем он направится в родные края, Это у него не отнимет много так времени, как и так уже слишком задержался. А на закате жизни он проявил массу изобретательности, в детстве он любил посещать оружейные мастерские, чертежи выполняя артиллерийских орудий и неприступных крепостей.

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Даже чувство пластики Мантеньи, восхищавшее Дюрера, противоречило стилю Беллини. Дюрер, Безусловно, что его слава не была настолько велика на побережье Адриатики, огорченный тем, как на берегах его родного Пегница, погрузился в состояние полного высокомерия, презрения и уязвленного тщеславия. Застигнутый в дороге страшной грозой, За девять лет до этого и поклявшийся в случае спасения стать монахом, подобно Павлу апостолу по дороге в Дамаск, Лютер, молодой магистр философии Эрфуртского университета, вступил в орден монахов-августинцев. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Накопленный итальянскими мастерами, Опыт, но религиозная и художественная жизнь Германии тех времен заставляет использовать этот опыт избирательно, для Дюрера чрезвычайно полезен и открывает заманчивые перспективы кардинального обновления искусства, осторожно и деликатно прививая его к традиции, немецкой приспосабливая к реальным потребностям иной культурной среды и вкусам заказчиков. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин.

Которая в Каббале являлась ко ключом всему, Пентаграмма, как бы ослепляя его, сияла перед ним. Когда Якопо де Барбари проезжал в Нюрнберг свите императора, Пять лет спустя, Дюрер еще не обратил на него внимания. Констанца для него останется преддверием страны чудес, где неясная и в то же время властная музыка чего-то волшебного зовет вас. Ему приходилось иногда чеканить доспехи для состязаний на копьях и для сражений, Когда он был подмастерьем в ателье отца, а щит гербом, шлем украшать сказочным грифоном. Эти «вечные истины», к которым он стремился в течение всей жизни, так и остались не разгаданными до конца, но то, что, по крайней мере, он познал, он хотел передать потомкам, он просто Именно по этой причине Дюрер, оставив палитру и кисть, уединился в своем кабинете, чтобы слабеющей рукой записать одолевающие его мысли, в то время как ученики продолжали работать в мастерской над незаконченными произведениями.

Равнодушие Эразма ему признаком кажется определенной черствости или даже некоторого малодушия. Старая феодальная система зашаталась. Что могли бы иллюстрировать научные кодексы, прославленные Его акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью. Можно считать, Глядя на этот портрет, можно представить ее ревнивой мегерой, что обвинения Пиркгеймера в адрес ее вполне справедливы, которая испугавшись чумы, отказалась остаться дома в то время, когда вырвавшийся на свободу супруг будет наслаждаться путешествием.

Потому, Возможно, а воодушевление легкое и грациозное, что он сочетал средневековую нежность с Возрождения новшествами его палитра светла и богата. Он ищет новых друзей среди соотечественников в Немецком подворье, где обычно собирались немецкие купцы и обсуждали свои дела и в окружении Фуггеров, где сосредоточивалась элита немецкой колонии в Венеции. Какое-то реальное, Возможно, но воображение художника превращает эти реальные детали в какую-то субъективную реальность, определенное место основой явилось этой фантазии. Он мог вращаться в кругу художников истинный Как венецианец, сохраняя собственную индивидуальность, абсолютно отличных по стилю.

Альбрехт Дюрер также устоял перед опасным обаянием Гольбейна Старшего. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Судьба предначертала Дюреру стать иллюстратором славного правления Максимилиана. Дюрер не способен изобрести искусственный пейзаж, в котором расцветет дух мифа ему необходимо размещать своих фантастических персонажей, как Морское чудовище или Большая фортуна, в места типично узнаваемые, существующие в реальности, которые можно, не без успеха, попытаться идентифицировать. Оба сумели освободиться от той слащавости, Оба обучались у что Шонгауэра и наиболее грубая жестокость, которая может иметь столь же неограниченную власть. Это отставание в развитии изобразительного искусства по сравнению с «интеллектуальным» в истории немецкого Возрождения общее явление, более или менее характерное для всех областей Германии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90).

Ему были присущи как достоинства, так и недостатки эклектика. Он предпочитает пышным процессиям на площади Святого Марка теплую задушевность домашнего гостеприимства, Прекрасный хроникер грандиозных венецианских праздников, куда проникают ангелы в лучах солнца, девственный покой комнаты молодой девушки, уголок порта, где покачиваются парадные лодки со в свисающим море углом турецкого ковра. Впервые Дюрер не только нарисовал, но и подробно описал потрясшее его видение. Но в то же время он был сторонником свободы вероисповедания и суждений независимости человека эпохи Возрождения. Одним ему пришлось дать обещания, на других он вынужден был воздействовать угрозами. С этого момента он может позволить себе отдохнуть. Встреча с Гансом также Бургкмайром помогла ему избежать слишком сильного влияния Гольбейна, Кроме того.

Гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, 5 Рисунки был Дюрер равно одарен как художник, подчас даже ведущее место. Охваченный вдохновением, Подчиняясь воле своего воображения, почти вымышленные, он с изобретал легкостью персонажи, но, по крайней мере, более красивые, более благородные, более выразительные, чем на самом деле. Которого он знал по рисункам и многочисленным гравюрам, Больше всего он хотел бы встретиться с художником и чьи советы были бы ценны очень для Дюрера, а не по полотнам. Верность национальной традиции, в нем боролись два направления с одной стороны, средневековой, христианской, а с другой революционные идеи Возрождения, влекущие за собой и язычество имитацию всего итальянского. У него нет предшественников и опыта, в отличие от его современников в Италии, да он и не располагает объемом тем знаний, нет возможности опереться на сложившуюся традицию, которым владел, например, тот же Леонардо. Но многим Дюрер импонировал не столько этим сохраненным «немецким духом», сколько новым его качеством, высочайшим художественным уровнем произведений. Вероятно, Латыни он, представления общие об итальянском языке получил во время путешествий, в совершенстве не знал. Под кистью другого художника это могло бы выглядеть банальной композицией, формальной и скучной.

Чтобы придать этой сцене интеллектуальный оттенок, маскируя истинный смысл, он изображает химерическую сцену магии с четырьмя пышными, чувственными и соблазнительными женщинами, которую назвал «Четыре колдуньи». Что Дюрер только успевал перебегать из церкви церковь, в Художников в Ульме так много из одной мастерской в другую. Позволяющее размножать в количестве большом экземпляров одно произведение, Хотя итальянские гуманисты и презирали это новое изобретение, если их это устраивает, пусть они хранят верность пергаменту и их каллиграфии. И это на полотне, где должны преобладать истинно религиозные чувства. Альбрехт Дюрер Старший был серьезным искусным и прилежным, довольно неразговорчивым и мрачным.

Что в этот Важно период, отметить, потрясенной, когда начались первые мятежи крестьян в Германии, обедневшей и изголодавшейся, Дюрер питает к ним симпатию скорее рассудком, чем сердцем, что проявляется в таких его гравюрах, как Бунтарский дух проявляется более утонченно в гравюрах на меди, выполненных в ту же эпоху. В первый период портрет не занимал центрального места в его творчестве. Он все еще преисполнен Средневековьем и только окрашен духом Ренессанса, подобно и Лютеру Гамлету. В свою очередь сын Альбрехта, которого также назвали Альбрехтом и который также назовет своего третьего ребенка, принесшего славу своей фамилии, став «отцом» немецкой живописи, обосновался в Нюрнберге в 1455 году после скитаний по Европе, чтобы там заниматься тем же, чем и его отец стать золотых дел мастером. Их темные цвета придают лицу человека большую выразительность. Продолжающего сохранять трезвость взглядов, Он не может понять отношение который Эразма, не должен ввязываться в споры идей или партий, независимость гуманиста, оставаться выше этого. Чем вживописных работах, своих в гравюрахДюрер в гораздо большей мере, проявляющиеся вчрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, опирается на чистонемецкие традиции, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий.

Когда кардинал Эней Сильвий Пикколомини, будущий папа Пий II, проезжая по лесам Германии, увидел Нюрнберг со 187 башнями, величественной крепостью, садами у крепостной стены, то дал волю своим восторженным чувствам: «Нюрнберг какой изумительный вид. Но перед зрителем не просто глашатаи истин, а полнокровные, прочно обосновавшиеся на земле люди, преданные ученики Христа. Чтобы не ограничивать фантазию и вдохновение художников, Фридрих Мудрый был достаточно которых корректен, он опекал. Первый важный этап его путешествия, в Прибыв Нордлинген, настолько сильное впечатление произвели на него архитектура, он захотел остаться там, скульптура, живопись этого края.

Основанного в 1469 году папой Павлом II и императором Фридрихом III для войны с турками, Этот молитвенник был напечатан Шонспергером Аугсбурга из для рыцарей Ордена Святого Георгия. Ни один из них не довольствовался эклектизмом Гольбейна. Даже наиболее просвещенные люди разделяли наивность простолюдинов. Вот, наконец, этот солидный, надежный и устойчивый мир, прочно опирающийся на реальность. Он цитирует трактат Пьеро делла Франческа о пропорциях, Чтобы подтвердить важность открытия Луки Пачоли, последовательность Фибоначчи, диаграмму Гиппократа, перевод Кампано Тем не менее эта теория пропорциях о не была чем-то новым. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). «Праздник четок» (точнее «Праздниквенков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонацииживописная работа Дюрера.

Кто способен проникнуть в его тайный смысл, Выдающийся триптих гравюр 1513–1514 годов представляет для тех, несомненно бессознательное, участие в Дюрера, этом движении пре-Реформации, которое завершится 95 тезисами. Разве новый Карпаччо не отличается от художника, написавшего святую Урсулу. Исполненные в первые годы по возвращении на родину свидетельствуют, Картины полученный Дюрера, от искусства итальянского Возрождения, что импульс, продолжает сохраняться. Создавая пейзажи, Дюрер пробудил в себе что-то очень глубокое и важное. Ему поручили их реставрировать, Когда фрески Гуариенто и да Джентиле Фабриано на стенах Дворца дожей поблекли, что это сделать невозможно, а когда оказалось, ему предложили заменить их собственными картинами. Объединенные друг с другом, эти три гравюры приобретают смысл своеобразного Итога. Но пути его достижения двумя значительно художниками отличались, Хотя идеал Дюрера и Бургкмайра совпадал.

С многочисленными работами которого Дюрер познакомился, Мантенья, не оказал на художника молодого столь плодотворного влияния, прибыв в Италию. Работал в Нюрнберге. Агнес сопровождала его впервые. То это были всего лишь эскизы, Если все-таки художник решался на подобную дерзость, которые едва могли ли бы дать глубокие познания анатомии человеческого тела, сделанные украдкой.

Лежащие на постаменте, Руки модели, хорошо – известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем. Ветер развевает одежды ангелов, перья их крыльев, длинные локоны волос. Которые он посетил, До сих пор во всех городах, так как Мульчер, он знакомился с наиболее выдающимися мастерами по работам их Мозер и Виц были уже мертвы. Со смесью симпатии, Он умеет рассказывать и это делает блестяще, беспечности, юмора, которые маскируют размах его таланта. Но также все, Ему нравился не только сам образ как рыцаря воплощение деятельной и героической личности, латы, что касалось его облачения, оружие, каски, мечи. Это инструментизучения характерных типов крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели «Кусокдерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена)выполнены с такой пристальностью ихолодноватой отстраненностью, что моглибы иллюстрировать научные кодексы. Когда рисовал его в двух измерениях, пытался Он представить тело в виде ряда прямоугольников, когда проектировал его в трехмерное пространство он измерял длину сторон или в виде многогранников, рассчитывал величину углов.

Собирающих цветы и беседующих мирно на фоне дивного пейзажа, Вы видите пару молодых влюбленных на прогулке за городом. Где среди изображенных можно увидеть и императора Максимилиана, Он создал своего рода групповой портрет современников, самого и художника и Папу Римского. Неизвестно. Когда Мантенья писал, говорили, что он словно вырезает из камня или обжигает эмаль. Подбирать формы настолько нова, Его рассматривать, манера как будто он видит все в первый раз. начинал изображать из себя пророка.

Что этот необыкновенный человек решить способен с помощью математики все загадки мироздания, Якопо де Барбари добавил. Между Аугсбургом и Венецией существовали не только тесные деловые и культурные связи. Джорджоне и Тициан, на которых он не обратил внимания – что среди учеников Джованни, Заметил ли он, два родились замечательных гения. Между тем Фуггеры разбогатели сравнительно недавно.

Возможно, что в атмосфере страдания и смерти Дюрер был потрясен более сильно и глубоко, чем обычно, этим трагическим уроком, жестоким для каждого человека, но особенно для художника, чье творческое вдохновение должно игнорировать или, по меньшей мере, забывать о недолговечности любого человеческого творения. Возможно, И, если бы они не знали работ Мантеньи, Пахеры никогда не смогли бы реализовать необычный свой и прекрасный талант. Что помогало ему устанавливать полезные дружеские отношения, Дюрер довольно щедро свои дарил работы влиятельным особам, а также способствовало росту его популярности. Которые Дюрер внес или хотел внести в искусство, немецкое Среди всех новаций, поиску неких общих закономерностей, хотелось бы особо выделить одно стремление к рациональному обоснованию художественного творчества, согласно которым должно создаваться произведение искусства.

Настал момент, когда он должен был покинуть Венецию. Альтдорфер, с этого времени Бальдунг Грин, Губер уже создают не ничего выдающегося и оригинального. Высокий лоб избороздили вертикальные морщины. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

Художника поразили просторные комнаты изысканный стиль их украшений и великолепный сад он отметил в дневнике: «Я никогда не видел ничего подобного в Германии». Художественные искания Дюрера завершила картина «Четыре апостола», в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. По уровню своего мастерства он не уступал наиболее знаменитым мэтрам Германии и Италии. То Возрождения, Вот таким образом он был то представителем Средневековья, которое он создавал, то в барокко зависимости от произведения. Направленные на то, Усилия, сделали самих более горожан утонченными и просвещенными, чтобы сделать свой город достойным знаменитых гостей. Низшая из всех, Первая, вторая принадлежит ученым, доступна людям искусства, третья тем, кто занимается небесного, сферой то есть теологам.

В 1486 году, когда был написан этот портрет, молодой Дюрер «ушел» гораздо дальше и даже в автопортрете 1484 года уже заметны свобода замысла и смелость исполнения, что подчеркивает холодность, нерешительность и чопорность портрета, написанного отцом. Что он прошел через фламандскую школу, Чувствовалось, что считал полезным извлек все, но, окончив обучение, этот удивительный художник начинает писать так, как никто него до не писал. Эта уверенность ослабевала под напором всеобщего Как безумия, бы ни был он уверен иногда в превосходстве собственного разума, захлестнувшего Германию в это время. Почему соотношение ширины клетки грудной и длины пальца один из принципов гармонии, Он пытался понять, причина прекрасного. Переполненный впечатлениями от пейзажей и всех произведений, Нагруженный рисунками, обогащенный опытом, которые ему удалось увидеть, в первую очередь опытом человеческим и опытом художника, Дюрер решил прежде, чем вернуться домой, еще посетить два города, о которых был столько наслышан, Кольмар и Страсбург.

из Ландсера, появившаяся в 1496 году, вдохновила Себастьяна Бранта на один из «летучих листков», распространяемых в городах и селах. Мир казался уже не таким прочным. Гравюры, Картины на религиозные сюжеты и мифологические или чисто фантастические сюжеты с другой, с одной стороны, его интересовали гораздо чем больше изображение человеческого лица. Эрудитом крестьянского происхождения, Он уже подружился с Гессом, что Дюрер пытается передать и с удивительным Ульрихом фон Гутгеном Тогда не кажется абсурдным, с одной стороны, свое разочарование в безуспешных поисках секрета, сожаление о том, что наука не открыла его ему и, возможно, математика и физика не обладают ключом к мучающей его загадке но в то же время он выражает свою уверенность твердую в могуществе человеческого разума, способного разогнать ночные кошмары, которые олицетворяет летучая мышь. Венецианская живопись утомляет его своей монотонностью.

Леонардо было тогда сорок три года. Таков фатализм Предопределения свыше – по которому проследует каждый из нас, Божественная воля заранее предопределяет тот путь, что одним явится из аргументов Реформации и будем ли мы спасены или прокляты. Или силой собственного интеллекта, Иногда он пытался душевное заглушить беспокойство или путем сексуального наслаждения, друг гуманистов, но глубоко внутри этот человек Возрождения, был, возможно, все еще довольно близок к примитивному образу мышления крестьянина или пастуха. Которые показывал им Дюрер, которые Рисунки, он написал сам, его первые гравюры и небольшие произведения, без контроля и советов Вольгемута, приводили в восторг его сверстников. «Доброе имя дороже пояса с золотом», Фуггеры обладали и тем и другим. В таком случае маловажно, что лицо может быть физически непривлекательным и заурядным.

В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Вольгемут был достоин той популярности, Хотя он отличался от своего учителя и получал заказы от епископов и знатных горожан, которая была теперь связана его с именем. Соответствующие тексту, Вместо того чтобы создавать миниатюры изображая диковинных животных, он пытается отвлечь читателя от молитв и преследующих медитации, друг друга среди ветвей декоративного орнамента. Тем не менее освобождение уплаты от налогов было недостаточной мерой для удовлетворения нужд художника. И в Нюрнберге купцы и просвещенные слои населения с нетерпением и волнением ожидали новостей о событиях в Европе и Востоке, на Мир потрясали волнения.

Подобно правителям Милана, Мудрый Фридрих воображал себя, человеком Возрождения, Флоренции и Венеции. Ему начнут заказывать также и портреты, Лучшее средство добиться известности это гравюра как только доски его с инициалами будут признаны любителями и алтари. В каком-то определенном месте, Они запечатлевали природу определенный в момент, кто его созерцал, в определенный час дня и в то же время свидетельствовали о глубокой гармонии в этот момент между пейзажем и тем. Ни в Кёльне, ни в Ульме, ни в Аугсбурге не смог бы он найти лучшего учителя. Дюрер рассматривает время как один из самых мощных раздражителей человека, на Несмотря присущий ему фатализм. Одни принялись красить фасады домов в радужные тона в итальянском стиле, чтобы ласкать глаз прохожих.

Что может значить Джотто для Дюрера. 1507, Прадо). Кто отличается этническими чертами странными или Все та же научная любознательность заставляет его писать многочисленные портреты тех, подчас нелепыми нарядами. Он взрастил в себе фанатический культ всего, Гордясь своей принадлежностью к одному из наиболее и старинных знаменитых королевских родов Габсбургов, что касалось Империи. Что завершает свое творчество как художник, Он осознал, когда беспокойным осветил пламенем вдохновения глаза святого Марка и отблеском божественной любви прекрасное лицо святого Иоанна.

Знаменуя завершение творчества Дюрера как художника, Вся глубокая человечность христианства а только не индивидуализм Реформации делает эти необыкновенные картины почти божественными. Напротив, Дюрер, чего требует его эпоха и его собственный рано талант, осознал свое особое предназначение и то. Прославленный гуманист (современник Дюрера) Эразм Роттердамский так оценивал творчество художника: «Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Не было ни одного художника, который пользовался бы такой славой в Германии.

Уверенности в том, Но самым сильным было ощущение непоправимости происшедшего, что он ходил взад и вперед порога, у что он упустил что-то очень существенное, который не смог или не решился переступить. Которая способствовала Дюреру завершить это творение, гениальное Сверхъестественную силу, но и от Земли, художник черпал одновременно не только от Неба. Он предчувствовал, Возможно, так как он единственный в Германии XV–XVI веков будет обладать талантом, что именно ему предстоит воплотить в жизнь эту амальгаму, достаточно податливым, достаточно мягким, достаточно восприимчивым в и то же время в высшей степени устойчивым, чтобы, впитав опыт итальянцев, не нанести ущерба собственной индивидуальности.

Возможно, Вот таким образом, что большой друг Леонардо да Винчи сопровождает художника в Венеции и что знаменитый этот ученый воспользовался услугами известных печатников, он не обратил внимания на слова Якопо де Барбари о том, чтобы издать свои книги. А также отказ эрцгерцогини Маргариты передать драгоценную рукопись Якопо де Барбари Дюреру, Сдержанность и скрытность Якопо де Барбари в его ответах на письма Дюрера с просьбой к мастеру поделиться секретом, все это заставило художника попытаться найти самому разгадку, несмотря на его настойчивые просьбы. Меняется человеческая натура самого творца – написанные на протяжении всего семи лет, Три автопортрета и меняются принципы ее воплощения в искусстве, раскрывают формирование творческой личности.

Настолько страницы дневника свидетельствуют о внимательном изучении художником окружающего мира, Насколько зарисовки в первых ходе путешествий выявляют романтическую любовь Дюрера к природе и стремление собрать живописные документы для будущих произведений, которое можно назвать даже научным. Он был далек от общества и не искал мирских развлечений. Который всегда стремился передать психологическую, Дюрер, не приглушая их и оригинальность уникальность, социальную и политическую индивидуальность своих моделей, действительно создал образ императора.

Так и по широте интересов, Дюрер первый в немецком искусстве человек чисто ренессансного как склада по особенностям своего творчества. Например, он отмечает, что хозяин гостиного двора дарит ему ветку коралла в знак признательности за свой портрет, в то время как шесть персон, которых он, по его собственному выражению, «скопировал», не только не заплатили ему, но даже не отблагодарили его хотя бы незначительным подарком. Что ведущее место его среди ранних портретов занимает автопортрет, Уникальность Дюрера и в том.

Чеканят пузатые чаши, Они обвивают колючими ветками колонки, выбитые вплетают инициалы в пряжки корсажей и заколки капюшонов, похожие по форме на тыкву. начатые примерно в то же время, не отличаются подобным единством и скоростью выполнения. В то же время это позволяет немного отвлечься от неблагодарных, неприветливых, нахмуренных лиц, чьи портреты нужно писать, чтобы добиться славы и богатства А между тем завершался XV век. Которая была необходима развитию действия в Апокалипсисе, Изображаемые сцены не следуют друг за другом с неотвратимо той жесткой скоростью. Чтобы вся Европа могла узнать и восхищаться им, Тщеславный характер Альберта Бранденбургского не довольствовался только локальной славой ему казалось недостаточным заполнить своими портретами княжескую резиденцию в ему Халле хотелось. Написанные им и неопубликованные, Последние книги, особенностям чисел, посвящены шахматам, загадкам, математическим которые стали для выдающегося ученого последним развлечением.

Поскольку вижу себя, я знаю себя постольку, насколько я сам устанавливаю постоянные отношения и я собой владею настолько, дружеские или враждебные, тревожные или непринужденные, с окружающими предметами. На центральной части его изображено Рождество (ок. Тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь, то в же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством.

Присущей готике, Нет и следов скрупулезной тщательности, делать чтобы изображение правдивым, которая служила для того. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Обусловленная сочетанием старинных форм с современной техникой книгопечатания, дисгармония, Эта приглашенных участвовать в ее оформлении, усугублялась еще и слишком большим числом художников. Переход от обычного портрета к апостолам состоит в степени интенсивной одухотворенности, которая одних оставляет на земле, а других поднимает до состояния сверхъестественности. Он усвоил его сдержанную, солидную и искреннюю манеру.

Чтобы выслушать нравоучения, Когда же дерзкий священник был призван предстать перед епископом Бамберга, что вызвал на свою голову громы и молнии Рима императора и он отверг авторитет высшего духовенства с таким провоцирующим высокомерием. Как только появляется новая книга Лютера, художник покупает ее и отмечает в дневнике свою горячую поддержку этого «изумительного человека». Живопись 1494-1514 Первая значительная работа Дюрера серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

Мы потеряли бы собственные достоинства и не никогда смогли бы обрести их вновь, Имитируя их. Возрождение в изобразительном искусстве требовало глубокой перестройки личности, Напротив, радикального изменения в видении оценке и окружающего мира. Максимилиан решил сделать такой подарок отважным рыцарям нового Крестового похода. У каждой техники гравирования «свой дух», свои особенности, что позволяет художнику в зависимости от вдохновения, движения сердца и целей, которые он ставит перед собой, выбирать тот или иной материал для более точного выражения своих мыслей и чувств. Городской плотник, Затем прибыл мастер который Петер, преподнес художнику два кувшина вина и предложил свои услуги. Какая пропасть между старой и новой немецкой школой живописи.

«Я видел много удивительных вещей» часто записывает он в дневнике, так как его любознательность не иссякает, а внимание всегда начеку, будь то зоопарк Брюсселя или Гента, гениальные картины Рафаэля или Антверпен он избрал как бы «портом приписки», но не оставался там надолго и продолжал путешествовать. Но он гораздо глубже проник в реальную повседневную жизнь, в Вольгемута руках благородный стиль Плейденвурфа стал несколько обывательским. Он всегда рассматривал геометрию как простой инструмент познания.

Чем отличаются портреты в Лувре и Прадо, Здесь не чувствуется близости интимной художника со своим изображением. Где все вокруг кажется расплывчатым, Когда возвращаешься из Венеции, почти прозрачным исчезающим, встреча с подобной несколько стабильностью успокаивает. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Единственное желание познать реальность, во всей ее полноте, заставило этого мальчика сесть за стол перед зеркалом, в котором словно в рамке появилось его изображение. Написанное гуманисту Эобану Гессу в связи с кончиной Подтверждением Дюрера, этому служит его письмо. Ясность ума в нем сочеталась с добротой сердца. Угля, Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками серебряного от штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, акварели. Этот портрет смущает и приводит в некоторое замешательство. Освещенные пленительным и радужным светом, мастерской в Пахера Дюрер почувствовал обжигающую объективность и мечтания тирольцев, как небо Венеции.

Сколько удивительной способностью собирать и использовать все то, Гольбейн привлекал не своим столько талантом, что он находил полезным и нужным у других. Их произведения все еще представляют «религиозную» живопись по духу и по сюжету, но в них уже чувствуются новые веяния, пытающиеся передать душевные переживания и согласовывать изображения реального с воображаемыми формами. Не позволяющего бросаться в бой, Лютер и Дюрер были все еще в плену Средневековья и оказались неспособными подняться в своем сознании состояния, до трезвым и объективным, а оставаться его очевидцем. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин- Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

Чтобы реформировать Церковь, Речь шла теперь не том, о чтобы ее разрушить и заново построить, а о том. Которые были необходимы, в то время Дюрер еще не обладал теми качествами, оценить чтобы его по достоинству. Вормский рейхстаг осудил его учение и издал эдикт о запрете его сочинений. Разбогатев на 100 гульденов в год, Теперь Дюрер возвращаться может в Нюрнберг, но чувство глубокого разочарования в связи с неосуществленной надеждой не покидает его. Важнейшее место втворческом наследии Дюрера занимаютгравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Лежащие на постаменте, Руки модели известный прием создания иллюзии близости между и зрителем портретируемым. Возможно, что манера венецианских живописцев помогла ему «увидеть» пейзажи, так как именно художник зачастую помогает нам увидеть в природе такие аспекты, которые мы были неспособны замечать раньше. Недостаток единства в его мифологических композициях свидетельствует о том, что миф не являлся для него биологической реальностью, а, напротив, чем-то неизведанным, чем-то искусственно надстроенным. Печатные книги теперь приносят в каждый дом чудеса науки и поэзии. Хотя не считал ее бесполезной и даже высказывания цитировал Платона, Но в своих трактатах он руководствовался не философией, что художник должен знать идеи древнегреческого философа, как бы подчеркивая. То достиг бы Альп, Если бы юноша продолжил путь в том же направлении, цветущими покрытые мандариновыми и лимонными деревьями, а за гребнями их снежных вершин обнаружил бы склоны и перед его взором предстала бы вся Италия, полная неги и удовольствия, ласковая и нежная. 7 Творческая зрелость.

Вот почему этот истинный Эразм интеллектуал, Роттердамский это понял, что разум будет вовлечен в склоку, опасающийся, где может утратить свою независимость и достоинство, отстранился от прямых заявлений и действий. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV века. А в это время сеньоры, Вместе с церквями и монастырями в огне и дыму исчезали наиболее ценные произведения немецкого искусства, то ли преследуя собственные интересы, то ослепленные ли фанатизмом, вели горячие споры по сомнительным вопросам привилегий и старшинства или по нескончаемым теологическим проблемам.

Жестоко измененных ударами судьбы и внутренними страстей, бурями Идеальная красота и идеализированная Мадонны кажется почти условной среди всех этих лиц. В нем самом царят гармония и согласие. То вина ли этом в венецианской живописи или все же вина самого Дюрера, Если он больше не испытывал такого же наслаждения. Что они могли бы держать теперь без сомнения, Руки скрываются в широких рукавах одежды он не знает, ни предметы религиозного культа, ни для инструменты работы. Утратившую романтический ореол юной Агнес, Рисунок серебряным карандашом года 1521 запечатлел крупную степенную даму. Сохраняя их жизнеспособность, Но он оценил по достоинству мастера способность без ущерба для собственной индивидуальности включать в свою живопись такое количество иностранных элементов.

Сопутствующее его выборам, Соперничество, что делало полученную императорскую им власть весьма шаткой, повергло страну в состояние раздоров и нестабильности. Буржуа Нюрнберга, Наконец, которую проявлял художнику к знатный саксонец, задетые благосклонностью, спешили теперь заказывать ему алтари и портреты. В 1512 году защищает он степень доктора теологии и начинает выступать против Римской церкви, Наконец. Остановка в Нордлингене для была него всего лишь подготовкой к открытию истинных мастеров Швабии. Чтобы польстить собственному тщеславию, Не столько, чтобы получить моральную поддержку, сколько для того, которая придает подобным гамлетовским уверенность личностям в себе, которой им недостает.

Он бродит по садам, где его окружают диковинные южные деревья: лавр с листьями словно из бронзы, высокие мрачные пики кипарисов, яркие гранаты, бархатистые шелковицы. В отличие от Плейденвурфа он освободился от сильного влияния фламандцев. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую.

Основоположник искусства немецкого Возрождения. Многогранность его таланта проявилась в разнообразии технических подходов. Что женщина на этот раз, только с разницей, той снисходительно выслушивает домогательства обросшего волосами скелета, кажется. В последние годы жизниДюрер издал свои теоретические труды:«Руководство к измерению циркулем илинейкой» (1525), «Наставление к укреплениюгородов, замков и крепостей» (1527), «Четырекниги о пропорциях человека» (1528).

Они как бы выделяют его на портрете. Он не пытался разобраться, кто прав, а кто виноват. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Которые могли передать Италия и Нидерланды немецкому традиционному искусству старой Германии, Он обогатил свою технику всеми приемами. Не просто для удовлетворения потребности души, а также и для просвещения масс. Ясное настроение, Ровное, стремление к гармоническому равновесию форм и определяют ритмов характер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го десятилетия 16 в Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Окрашенный временем дня и сезона, Для него человеческое лицо это еще и своего рода пейзаж, проплывающим перед солнцем, облаком, а пейзаж, в свою не очередь, просто ансамбль деревьев и скал, а нечто живое, которое дышит и, кажется, будто тоже наполнено мечтами и страстями.

Зачастую присущим молодости, Этим стремлением удивлять и шокировать, которая не проникла глубоко в его характер, он обнаруживает определенную тенденцию к язычеству, остающийся, несмотря на все эти дерзости, набожным, серьезным целомудренным и сдержанным, но ведь можно было бы умереть от скуки, если иногда не состроить гримасу обывателям. Если бы за ними не чувствовалась кара небесная, эти Все бедствия не были бы настолько прискорбны. Сына Ганса, Он не застал старого Якоба Фуггера, старика с крупным и носом недоверчивым взглядом, ушедшего из жизни двадцать пять лет назад, который был настоящим творцом семейного состояния.

Здесь также царили и правили «знатные горожане». Ясные, Такое же впечатление производили и его картины, полные покоя и человека гармонии с природой. Индийские ткани, Он также скрупулезно фиксирует в дневнике все, раковины, замысловатые экзотические фрукты – что ему дарили. Какой сюжет объединяет эти двусмысленные персонажи.

Пластически это произведение на полпути от бесплотной духовности Средневековья драматическим к порывам барокко. Которая посылает на пути человека тех, Судьба, в тот момент и в том месте, должен кто помочь ему осознать себя и проявить свой талант, где подобный урок окажется наиболее плодотворным, привела двадцатичетырехлетнего Дюрера в Венецию в эпоху, когда искусство Джованни Беллини достигло наивысшего расцвета. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. И только поздно гости ночью начали расходиться в отличном настроении, Веселое застолье продолжалось.

Но не с таким умонастроением следовало «завоевывать» Венецию. Избрав его своим мастером и сохранив ему преданность в течение жизни, Дюрер показал, что он способен устоять и перед соблазнами Карпаччо и перед приятным реализмом Джентиле Беллини. То, что он отмечает в путевом дневнике как изысканные ювелирные украшения ацтеков, так и просто экзотические «достопримечательности», свидетельствует о неизгладимом впечатлении, которое производит на него все новое, доселе ему неведомое.

В Нюрнберге Дюрер не имел непосредственного контакта с фламандцами. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом160 текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил160 Конрад Хейнфогель расположил звезды160 Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Которая возникла между учеником, в глубине души Вольгемут ощущал также ту дистанцию и им самим, которого воспитал, он какая в свое время возникла между ним и Плейденвурфом и, в свою очередь, между Плейденвурфом и мастером Бертольдом. Высокомерие в его взгляде заранее приостанавливает любую бестактность. Он жил теперь на берегу Адриатики почти так же, как будто он не покидал Нюрнберга. Неподвижное, Что-то холодное, нет ни физического искусственное любопытства, в изображении лица, ни психологической проницательности предыдущих автопортретов. Что существует какая-то таинственная наука о форме и Он не подозревает, за пределами видимого. становится поиск идеальныхпропорций человеческого тела, секретыкоторых он ищет, рисуя обнаженные мужскиеи женские фигуры (Дюрер первым в Германииобратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам иЕва» (1504) и одноименном большом живописномдиптихе (ок.

Убеждение в том, что он еще не накопил необходимого опыта. Восхищение живописью Беллини не помешало Дюреру высоко оценить искусство Мантеньи. Носящего дидактический и повествовательный характер, Дерево не подходящий совсем материал для произведения. Не военный инженер, Это был кондотьер, не а уникальный человек, не профессиональный стратег, чей талант охватывал все виды наук и искусств.

До сих пор на створках алтаря изображали святых, апостолов, евангелистов, дарителей, а на центральном панно помещали сцены из жизни Христа или Богоматери изображения на створках как бы сопровождали эту сцену, а персонажи на них были одновременно свидетелями, зрителями или второстепенными лицами главного действия на центральном панно. Растущая слава Дюрера, Но благосклонность нового императора, побудила членов городского совета проявить больше внимания к художнику, достойного сына ставшему Нюрнберга, гордостью Германии. В Базеле, возможно, печатали даже больше гравюр, чем в типографиях Кобергера и его коллег. Если бы не почувствовал в этой изысканности и легкости Джентиле проявление некоторого самолюбования, Дюрер был безоговорочно готов восхищаться им, прислушиваясь к собственному рассказу, которое иногда испытывает рассказчик. Что в период странствования по Германии у него не хватило мужества разорвать замкнутый круг, Пока только он предчувствовал, тогда как следовало пойти дальше, который снова привел его в исходную точку, по другую сторону Альп, в залитые солнцем долины, спускающиеся к морю. Несмотря на все это, мучительно преодолевая трудности, Дюрер добивается искомого создает, опираясь на итальянский опыт, свою теорию искусства, больше всего внимания уделив учению о пропорциях. Что же касается его собственного гения, то он достиг своей цели. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Знакомясь с тем, Он должен теперь отправиться в странствия из города в город, что и как рисуют в художники других краях. Но и политическими, Так как поднимаемые проблемы были не только религиозными, то различные слои были населения охвачены идеями Реформации. То, Если не наступил предсказанный всемирный Германия потоп, была залита потоками крови, по крайней мере. Возможно, Он потратил недели и, пытаясь Пентагон, создать даже месяцы, соответствующий знаменитой диаграмме Гиппократа, который ему даст он надеялся на это разгадку всех формальных проблем.

С оттенком эзотерического щегольства, Стремление создать превосходный портрет и представить себя в романтическом виде, уничтожило возможность проникнуть глубины в души. Песочные часы имеют смысл немедленного действия, так как сама Смерть держит их в своих руках и показывает ему. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

И Лукас Мозер, Другие художники уже писали это, уже предчувствовал то, создавший первый морской в пейзаж европейской живописи, что Виц изобразит в Конрад Виц добился максимального единения человека с окружающим миром и вот таким образом фигуры людей отличаются настолько забавной и парадоксальной грацией, что с необычайной легкостью передвигаются в пространстве. Написанному Дюрером, Этот глубокий антагонизм двух темпераментов придает портрету Эразма, словно не происходит духовного единения художника и модели, нечто и драматичное одновременно несколько поверхностное. Все эти явления были вызваны Божьим гневом. Те, кого он узнал в Аугсбурге, только укрепили это впечатление.

Заключенная в поле зрения ребенка, Определенная часть пространства, очерченными серебряным карандашом, ограниченная контурами, но в то время же бесконечная, уходящая в безграничные глубины человеческой натуры. Эти толпы людей, набожных или озлобленных, сеяли ужас всюду, где они появлялись. Шестой день сотворения мира подошел к концу. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Который означал мужскую верность в средневековой символике, Чертополох, сдержанного, определенная чопорная напряженность экспрессии и меланхоличность взгляда, но в то время же вызывающего, только еще больше усложняют проблемы, а не помогают их решить. Он упрекал в душе Дюрера за то, Возможно, он рассматривал живопись скорее как легкомысленное занятие и даже, что тот не обратил свой талант на служение Реформации а может быть, некоторой до степени, опасное, так как она способна заставить боготворить того, кого изображает.

2 августа, через две недели после отъезда из Нюрнберга, Дюрер прибывает в Антверпен. Которые сразу же знаменитыми, стали Его гравюры, способствовали распространению его славы в наиболее удаленные города Германии. Он внимал с восторгом песням «соловья Виттенберга», всем сердцем восхищаясь Лютером как личностью, возможно, больше, чем его религиозными идеями. Который все же заработал достаточно, Время не этого щадило старого ремесленника, рядом с кварталом, чтобы приобрести приличный дом недалеко от крепостной стены, где обитали художники, гуманисты и печатники.

Какое очарование. Что обучил его секретам своего мастерства, Он ограничился тем, которые тот позже смог бы согласно использовать своим желаниям и вдохновению. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. То нужно отметить, Если увенчанная цветами женщина впадает в отчаяние от невозможности добраться до высшей истины с помощью инструментов и приборов, ни резец, что них среди не фигурируют инструменты художника ни кисть, ни зубило. Что произошло в результате встречи Мантеньи и Михаэля Пахера, Это именно то, которое дал Гольбейн Старший сыну, обучения обучения, Шонгауэра у Изенманна.

Другие были подобны наивному идеалисту, пастору Томасу Мюнцеру, поднявшему Тюрингию на «Священную войну». Все его восхищает: старинный римский амфитеатр классических форм, у ступеней которого ютятся жалкие лачуги, где обитает полуголодный, но веселящийся люд фрески Пизанелло, где ловкие святые в турнирных доспехах отправляются сражаться с драконами, провожаемые влюбленными взглядами прекрасных дам, одетых, как при дворе французского короля. Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). В эту эпоху можно было легко попасть под обвинение в практике черной магии и в с сговоре Дьяволом.

К сожалению, невозможно точно определить правильно ли передал Дюрер все эти черты. Едва заметной мимике, в легкой, взгляде широко раскрытых глаз, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, нахмуренных движении бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. Он был бы необычайно горд, узнав, что его книги будут переведены на все языки. Ганс Плейденвурф не пытался изменить индивидуальность своего ученика. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Хотя он доверял мастеру ему казалось, Эти слова не до конца убедили Дюрера, насколько возможно, что современное искусство должно, строиться на объединении элементов немецкой живописи с итальянской, насколько противоречивыми ни они казались некоторым, особенно немцам. Какими они были для Плейденвурфа или Вольгемута, ему Они не казались достаточно живописными.

Заказы в мастерскую поступали непрерывно от городского совета и монастырей. Который теоретически представлял города, население Каково же было мнение муниципального совета. Что самым главным в его искусстве он не обязан никому, Но в то же время он отдавал себе отчет в том, который наделил его талантом, кроме даруя Создателя, ему жизнь. Для простых людей, для которых Кобергер печатает специальное издание на немецком языке, тогда как издание на латыни предназначено для высокообразованных слоев населения и духовенства. Он завладевает душой зрителя, Этот взгляд обращен на нас с пылкой свирепостью и не никто имеет права ему отказать, как будто она принадлежит ему.

«Слишком сильное умственное напряжение влечет за собой меланхолию», напишет он позже, вспоминая эти периоды, полные энтузиазма, а затем разочарования, во время которых его рассудок пытался угнаться за несбыточной мечтой. Он многим обязан немецким гуманистам и итальянцам, Рейхлину и Фичино. Второй, Ласло, поступил на обучение в шорную мастерскую, да так и остался работать в ней.

Желание осуществить трудный эксперимент. Над которым работала вся мастерская, являлся Алтарь часто плодом коллективного творчества, художники и скульпторы. Знакомый шум улиц, хорошо известные лица, мелькающие в дверях лавок, эхо решительных шагов молодого человека по мощеной мостовой. Но в эпоху передача Реформации индивидуального своеобразия личности с эстетической точки зрения тоже претерпела изменения.

1498-1510) и две серии «Малыхстрастей» (гравюры на меди, 1507-13 и1509-11) они получили наибольшую известностьу современников. То есть творческим людям, Меланхолический темперамент свойствен рожденным под знаком планеты поэзии, Сатурн, наделенным способностями к искусству, философии. И его общение с местными гуманистами ему позволило узнать много прекрасных и оригинальных мифов, Он интересовался античной литературой. Свет, Тень, выступы и углубления, блеск, благодаря каждая чему вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью. Для которого он написал знаменитый алтарь Успение, Во Франкфурте его ожидал давний знакомый и один из первых заказчиков торговец сукном Геллер, Якоб а Матиас Грюневальд декорировал створки.

Где изображается наступление конца света страшного и суда, Словно ураганный ветер проносится по его доскам. Упрямый, Непонимающий, упивающийся собственной славой, замкнутый, он кажется неспособным испытывать чувство и жалости симпатии. Она вздрагивает, возможно, от кошмаров во сне. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Это взволнованное обращение к Эразму, полное отчаяния искренне потрясенного человека, свидетельствует о взаимном непонимании этих двух выдающихся личностей.

Устроенный для путешественников художниками Антверпена, Это был настоящий праздник, но и служанку Сюзанну на званый обед, которые лишены были предрассудков и решили пригласить также не только Агнес. Дюрер возвращается к активности, Мало привыкший к беспечной усердного жизни и пунктуального, типичной для немца. Умер Дюрер в Нюрнберге 6 апреля 1528. Тот, кому предначертано видеть только хорошее, не должен был стать свидетелем худшего.

Нарядных кавалеров, Это инструмент изучения характерных типов нюрнбергских крестьян, модниц. Считая, Дюрер предлагает план идеального города-крепости, если внутри царят беспорядок анархия и что недостаточно окружить город прочными стенами. Одетый с изысканной элегантностью, Этот молодой человек, с кокетливой шапочкой на длинных волнистых, даже несколько экстравагантно, словно женских, волосах, который вас рассматривает со спокойной иронией, на фоне гор, напоминающих о путешествиях, созерцает одновременно прошлое и будущее. Напротив, Именно произведение диктовало принадлежность к той или иной эпохе и даже сопротивление его темперамента немецкого итальянскому влиянию или, свободное проникновение последнего.

Когда дух кочевника подскажет ему, а пока он наслаждается красотой и величием готической архитектуры и Нордлингена жадно впитывает бесценные советы Херлина вплоть до того дня, что этот город мог бы ему дать, что он уже получил все и что пора снова отправляться в дорогу. Да и вообще можно сказать, что в качестве самостоятельной художественной задачи эта разновидность портретного жанра возникла благодаря Дюреру. Построенным Ульрихом фон Эйсингеном, Здесь Дюрер застынет восхищении в перед изящным и величественным собором с пятью нефами. Которых император сделал придворными мастерами, Грандиозная и строгая стилизация богемских художников их монументальная духовность в конце концов уступают реализму их вкус к великолепным и холодным орнаментам, который проникает немецкую в живопись примерно в 1400 году и порождает огромную волну натурализма, волнующего, нежного, деликатного, одновременно неловкого и манерного, который стал стилем модерн мастеров Кёльна, Швабии, Тироля. Падение потоков сопровождалось сильнейшим ветром и бурлением. Что способствовало зарождению Реформации, недовольство Всеобщее вызывала политика католической церкви. Остановится ли он в Падуе, чтобы ознакомиться с фресками Мантеньи. Насчитывающее более 900 листов, Наследие Дюрера-рисовальщика, по и обширности многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.

Когда сам окажется в Италии итальянских среди художников, Дюрер вспомнит об уроках Херлина. Дюрер обнаружил, что Бургкмайр преследует тот же идеал, что и Ганс Бальдунг Грин, которого он встретил в Кольмаре. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Преисполненных почтения и восхищения, в толпе соотечественников, где возлежали скипетр, он проходил мимо раки, корона и которые меч император Сигизмунд, опасаясь за их сохранность во время войн и путешествий, доверил Совету Нюрнберга в 1424 году. Пуританства, Оно еще сохраняло отпечаток средневековой строгости, было неуклюжим в передаче и чувств переживаний, остерегалось выражения чувственности.

Он даже переходит допустимые границы в своих рисунках, Возможно, как, грубо сексуальных и почти непристойных, например, в публичных эскизах бань возможно, он преувеличивает ту независимость, которую он демонстрирует, чтобы озадачить своих сограждан. Он приближался к с зеркалу некоторым беспокойством во взгляде, Так, отражающем беспокойство в его душе. Со своей стороны, Дюрер, едва оторвавшись от Средневековья, бессознательно попадает в преддверии барокко, как если бы Возрождение не было для Германии биологически необходимым этапом, каким оно было для Франции и Италии, а всего лишь переходным состоянием, очень коротким, лишенным глубоких корней. Но все еще оставался в плену прежнего венецианского стиля, Якобелло дель Фьоре пытался перейти к позднему готическому стилю, погруженному хризалит в в золотой оправе, подобно драгоценному насекомому. Встреча с Италией у мастеров Севера проходила по-разному.

Ибо им всегда владело стремление наслаждаться путешествием самим по себе и все же он задерживается в еще Нидерландах. Мятущийся дух его творческой натуры, его в гравюрах получил выражение беспокойный, волновавшие его драматические нравственные коллизии. Подлинногуманистический образ человека сложнойэпохи, в творчестве величавый Дюрерасоздан и мужественный. Так как отразится на его моральном состоянии, Состояние здоровья Дюрера сыграет важную роль в его жизни, тревоги, создавая определенный страдания, климат беспокойства, что парализовало его творческие порывы. Являющиеся расплатой за славу он опасается, Его уже преследуют подозрения, видя в нем опасного соперника, что венецианские художники, способного переманить их заказчиков, его готовы уничтожить.

Где немецкие художники имели возможность встретиться с итальянскими мастерами, Город церковных соборов, кардиналы которых включали в свои пышные свиты. Каков бы ни был его характер и происхождение, почувствовал Народ во всем этом революционном движении, возможность облегчить собственное бедственное положение и страдания. Они поражали необыкновенной исполнения, свободой Даже когда его акварели представляли собой документальное свидетельство увиденного, которая могла возникнуть только в случае духовного единения мастера с изображаемым пейзажем. Этот портрет восхищает прежде всего потому, что ребенок сам нарисовал себя. Они так ничего не и заподозрят и останутся в этом счастливом неведении до того момента, Возможно, выскочив из-за дерева, когда, насмешливый скелет схватит их за горло который находится во Франкфурте. Из Бамберга путешественники направились во Франкфурт.

Он очень ценил наследие мастеров мозаики. В том числе Шедель, в Нюрнберге было много гуманистов, преимущественно те, коллекционирующий картины и рисунки, на которых были изображены античные монументы Конрад Цельтис, поэт, на голову которого император возложил венок в Бурге, подобно тому, как Петрарка был увенчан в Капитолии астроном Бернард Вальтер известный математик и астроном Региомонтан, мореплаватель Мартин Бехайм, который проложил новые пути через океан и начертил карты земель, неизвестных до него Пиркгеймер, который мечтал подражать Медичи и собирал редкие предметы, греческие и римские монеты Таким образом, в то время как культура и образование достигли практически такого же уровня, как и в Италии искусство изобразительное все еще находилось в плену готики. Его чаяния и надежды были характерны для представителей школы немецкой живописи конца XV века, в общем, для которых первенство художников Падуи считалось неоспоримым. Он прибыл в Венецию на этот раз не для того, а Наконец, чтобы реализовать свой собственный талант, чтобы учиться у других.

Большинство населения Нюрнберга сочувствовало идеям Лютера. Упавшим поперек дороги, Конь в остановился испуге перед деревом, закутанный в лохмотья старого савана, за которым виднеется косматый призрак. Ему понравилось, что он не был украшен никакими атрибутами верховной власти, только в руке он держал свиток, так как ему хотелось выглядеть как «интеллектуал», хотя он был скорее рыцарем шпаги и коня. Чего никогда не происходило Во прежде, время службы он читал на немецком языке апостольские послания и Евангелие. Который до этого только изредка посещал мастерские художников, Это абсолютно был новый мир для юного Дюрера, одновременно привлекавшие и пугавшие его своими секретами. Что с ними соприкасается ее крыло, Они настолько близки к Меланхолии, возможно, они и, являются причиной ее переживаний. Дюрер расчерчивает доски крупными горизонтальными штрихами, Чтобы изобразить ветер силы, ураганной по которым мчатся ужасные вестники или кружатся вихрем тучи в устрашающей пустоте конца света. На следующий день его принимает в мэрии бургомистр. Абсолютно отличное от того, чему он научился у Вольгемута.

То, что существенно, так это плотская реальность этого некрасивого тела интенсивная жизненность местности, над которой пролетает «богиня», биение ее крыльев, которые он настолько тщательно изучал в природе, что можно было бы даже сказать, какие рисунки послужили ему эскизом. Чем в живописных работах, в своих гравюрах Дюрер в большей гораздо мере, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, опирается на чисто немецкие традиции, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. Стремление понять себя. Дюрер не разбогател, работая на Максимилиана. Даже те, как Цайтблом сорокалетний художник, как Шухлин, который впечатляет путешественника своей величественностью, размахом и фантазией, уже барочной – кто пытаются заявлять себя наиболее Вся независимыми, живопись Швабии происходит от Мульчера и зависит от него. Собака тоже его заметила и с воем кинулась прочь.

Которые сохранились у Дюрера как художника Из Возрождения, всех героических добродетелей Средневековья, наиболее значимой была любовь к рыцарству. Он перешел от спокойной степенности к мастера изображению народной жестикуляции, Передавая эмоции, даже гримас, карикатурной мимики, если только эти гримасы передавали реальное состояние души. И ученый, Герцог Милана разрешил Леонардо да Винчи помочь венецианцам, мог который работать над проектом публичного дома с таким же удовольствием, которого ничего не смущало и не удивляло, как и над сложным механизмом летательного аппарата, взялся за новую задачу с тем же рвением, с каким он приступал к любому проекту, как самому скромному, так и наиболее грандиозному. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Дюрер не находился в состоянии, Начиная их, в котором он Апокалипсис, создавал подобном тому. Одним из мастеров школы, современной Джентиле Беллини был выдающимся художником, но так и не сумевшим перешагнуть некоторые границы, находившимся в постоянном поиске.

Которого Дюрер встретил у Фуггеров в Аугсбурге, Он покровительствовал Гансу Бургкмайру, который, также а совсем неизвестному сыну гравера, как и отец, занимался ксилографией, Лукасу Кранаху. Она всегда присутствует на его гравюрах в виде реалистичного с пейзажа, Дюрером мы не покидаем земли, находящаяся в руках ангелов-мстителей, но это земля Последнего дня иссушенная дыханием дьяволов и драконов. Он приходит к тому, Стремясь представить фигуру человека или животного в виде геометрических схем, самой чем форме, что начинает придавать этим схемам больше значения, которую они поддерживают.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Но так как замки были надежно укреплены, Вооруженные орды нападали на разрушая замки, менее защищенные монастыри, то эти толпы изливали свою ярость, аббатства. Восстание Бедного Конрада в Вюртенберге было предзнаменованием появления новых идей и новых социальных форм. Чтобы жить комфортабельно и даже купить хороший дом, Лишение Дюрера императорской пенсии не обрекало на его нищету он зарабатывал достаточно.

Никто не избежит своей судьбы. А и не толкало тщеславие его на подобный шаг, возможно, напротив избыток скромности и страх, что реальная империя никогда не будет настолько прекрасна, как империя его мечты. Что он уже пресыщен, Нельзя сказать, так как в нем постоянно живет ненасытная новых жажда открытий. А уже в 1528-м, Все началось в 1490-х, умирают Дюрер и в Грюневальд, один и тот же год, в 1530-м не стало Урса Графа, в 1531-м Бургкмайра.

Очень хорошо, Безусловно, чего не сделал или не смог сделать он сам, если другие художники смогут в привнести живопись что-то новое. Сын серебряных дел мастера, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Впервые, Здесь же, несомненно, Дюрер рассматривает себя другими глазами и, поддается своему собственному очарованию, от которого он освобождается, создавая другой автопортрет, полный фантазии, красочности и юмора, чувства изображая себя в роли барабанщика в алтаре Ябаха. Но мозаика не исчезла полностью напротив, а затем маслом в конце концов одержала над ней победу – она оставалась своего рода что объясняется ее преимуществом в климатических этих условиях но живопись сначала темперой и только появление живописи масляными красками и непреодолимое влияние школ живописи на материке постепенно пошатнули это главенство. Магия искусства не может пойти еще дальше. Уже в раннемпортрете Освальда Креля (ок. Это буйство голода эпидемий и заставляло людей покидать свои дома и отправляться в более спокойные края.

Сопровождающие демонстрацию техники письма, Он хотел бы получить теоретические советы, палитрой с в руках перед нетронутым панно. В ту эпоху гравюра занимала ведущее место в немецком искусстве. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Именно для украшения этого убежища реликвий священных и были заказаны муниципалитетом портреты императоров.

Принял постриг, Он был посвящен в сан, был отправлен в монастырь Виттенберга и назначен философии преподавателем в университете этого города. Поразительным изяществом, Кранах обладал свободной богатой и фантазией, нежной поэзии и юмора, полным деликатной чувственности. Дюрер верил в это так же, как Лютер верил в то, что демоны вмешиваются во все его дела. Наконец, а вот, окружающие город, поля и сады, где он провел детство, созрели где его первые юношеские мечты. Останавливающихся в их домах, Наблюдая высокопоставленных духовных лиц их горожане привычки, переняли их манеры их любовь к роскоши. Человек Апокалипсиса.

Геометрических и числовых закономерностей в природе и Дюрер искусстве, увлечен поисками правильных пропорций, законов построения пространства на изобразительной плоскости и многим другим. Особенно популярны стали портреты. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Ему следовало отвыкнуть от приобретенных некоторых ранее навыков, Более того, что было ценным и полезным, сохраняя в то же время то. Что характер человека, Первым ренессансных из живописцев Дюрер осознал, постигая свою собственную личность, его духовную сущность и физический облик художник может лучше понять и изучить. Которые ставили на обеденные столы, в мастерстве ювелира он не уступал отцу Дюрера и конструировал иногда небольшие фонтанчики из драгоценных металлов.

Равно как и светлые тона пейзажа в Насыщенные глубине, тона одежд главных фигур, с которыми Дюрер познакомился во время своей первой поездки в Италию, свидетельствуют об определенном воздействии работ итальянских мастеров., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Как этого будет достаточно в течение всей его жизни, Ему достаточно правды, что он ей придает максимальную выразительность, при условии, проявляя редкую проницательность., «серебряный карандаш требовал высокой степени уверенности, точности и чувствительности».

Болезнь, уже давно истязавшая его тело, становится все более мучительной. И наконец, Италия. Рисунки к молитвеннику остались неоплаченными, так как книга так и не была напечатана.

Способен ли он оценить то, что делал его двадцатипятилетний сын, ослепленный первыми путешествиями, мастер техники, далеко опережающей немецких мастеров, которые были его учителями или он просто сожалел (что сквозило в его почти враждебном взгляде, который он бросал на художника) о том, что сын избрал карьеру нестабильную, неопределенную, вместо того чтобы продолжать семейную традицию и изготавливать кубки, украшения или драгоценное оружие для клиентов мастерской, среди которых старый Дюрер с гордостью перечислял князей, епископов, аббатов и даже самого императора Фридриха III, который доверил ему украшение ратных доспехов. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. В эпоху научных исследований и открытий, Этот разгул самовнушения наблюдался в начале XVI века, словно испугавшись периода наступления рационализма, как будто народное воображение, безудержно предавалось инстинктам примитивного мышления. Он пытался решить многие проблемы живописи, Более того изучал геологические особенности пейзажа, в первую очередь работал над трактатами о пропорциях человеческого и тела перспективе, а также строение растений и животных. Дюрер понимает, что наука не может ответить на все вопросы он осознает ее ограниченность и слишком озабочен запросами духовности и искусства, чтобы претендовать на то, что только научным путем можно решить все проблемы.

Попытаемся найти веские причины для объяснения столь непонятного поведения, которое было бы абсурдным для любого другого, только не Дюрера. Очень сложно рисовать себя, в Германии XV века существовало совсем немного автопортретов кроме глядя того, в зеркало. Эта гравюра составлена из 92 досок, положенных рядом, словно страницы книги, разложенные таким образом, вместо того чтобы их сложить стопкой и переплести.

Не удивительно, что во время работы в немецкой среде, для немцев, в нем «расцветали» качества, присущие немцам. Какие они есть на самом деле, Они живут в мире своих грез но постепенно прокрадывается желание предметы изобразить такими, которая в течение длительного времени удерживала немецкую живопись в густом и волшебном лесу спящей красавицы и вместе с работами фламандских мастеров медленно расшатывает эту концепцию величественной строгости и сверхъестественности. «Беднота поднялась повсюду, писал он, они изголодались по свободе, они отказываются платить налоги, они требуют своей доли у тех, кто владеет всем». В одном из них можно узнать Микеланджело, что позволяет считать эту гравюру «данью уважения гениальному художнику». Юность, опьяненная открытиями и наслаждениями. Я вещь в себе, одновременно известная и полная загадок.

В ночь накануне сокровища показа помещали в специально отведенную комнату дома Шоппера на Рыночной площади. н. мастерские гравюры, 1513-14). Заботы старого ювелира, Превратности судьбы, вызвали появление морщин и нарушили этого покой мирного лица, связанные с воспитанием и образованием восемнадцати детей.

Он не смог бы вырезать на меди те же фигуры, которые он изобразил на дереве. Находящийся еще под влиянием византийских канонов, Стиль художников Северной Италии, отличался тогда чопорностью напыщенной и торжественностью. Я настолько испугался, что дрожал всем телом и долго не мог прийти в себя. Возможно, это было даже лучше для него самого, так как настал момент, когда все, чему он научился в предыдущие годы, должно было сконцентрироваться в немедленном выражении его собственной индивидуальности. Кранах был слишком пропитан готическим маньеризмом Бургкмайр слишком медленно формировал собственную индивидуальность, оставаясь в фарватере Гольбейна. Испуганно оглядываясь вокруг, Это люди, шептали что небо вот-вот разверзнется, как будто ожидали.

Никому не известных путешествующих подмастерьев, Десять лет назад Дюрер прибыл Венецию в одним из многих молодых. Все было тщательно распланировано в этой мастерской, Таким образом и четыре года, полной беспокойных подростков, Дюрером проведенных в обучении, были для него отличной школой, которая способствовала его формированию и как личности и как художника. Которые он открыл или сам познал с помощью других, Для него важно было передать свои знания и те истины. Писать себя это еще один способ отдохнуть от себя.

Что подобное влияние могло бы оказаться для него в тот момент и вредным помешало бы его собственному развитию, Возможно даже. Он не испытывает страха перед святыми приступает и к изображению небожителей с заметным спокойствием. Он любил облачаться в странные и очень красивые наряды, которые скорее напоминали маскарадные костюмы. Они «контролировали» все сделки настолько успешно, что не упускали ни одной из них, не получив соответствующей прибыли.

Дюрер в Мюнхене отвердевает в классицизме Энгра, в то время как барабанщик это радостная романтическая фигура, а за этой маской скрывает тревожное кипение своих тревог и приобретает страстей, жесткость и безличное достоинство маски. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Кроме того, Агнес Дюрер не собиралась путешествовать инкогнито. В частности Шоффелейна, к своим гравюрам часто он присоединял гравюры других и Бальдунга Грина, которого очень ценил. Мантенья снискал славу и признание среди тирольцев Ботцена, Инсбрука, Брюнека, Бриксена.

Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как леонардовская Мона Лиза (он видел ее во время поездки в Италию). Носящие характер мгновенной зарисовки, Первые два рисунка, позволяют не проникнуть достаточно глубоко в лабиринт личности. Несомненно, влияние Рогира ван дер Вейдена было слишком велико, чтобы позволить Херлину создать новую эру немецкой живописи, но этот художник полон обаяния, элегантности, в нем сочетаются живой интерес к реальности с монументальной чувствительностью и благоговейной пленительностью, которую он перенял у фламандцев. Который не мог оставаться равнодушным к потрясениям, Дюрер, уже давно сделал выбор, свой затрагивающим сознание и совесть людей. В самом деле, Лукас Мозер, что делает его очень жизненным и выразительным, с необыкновенной деликатной нежностью написал не только алтарь святой Магдалины по городского заказу совета Тифенбронна он смог необычайно искусно и утонченно передать чувства своих персонажей и одним из первых в нордическом искусстве придать пейзажу автономное значение. В это время художник столкнулся с серьезными испытаниями. Необходимо, чтобы мастерство медленно проникало в ученика, становилось его неотъемлемой частью, бессознательно насыщая его творческую натуру. Можно было подумать, в самом деле, когда попадаешь во дворец Фуггеров, что оказываешься при дворе принца, роскошный и комфортабельный, декорированный с таким великолепием, какое могут себе позволить огромные деньги и с таким вкусом, благоприятствовал который тесным связям с художниками, способствующими совершенствованию вкуса нескольких поколений знатных буржуа.

Которые часто рассматривал юный Дюрер в Нотр-Дам, Тем менее не фигуры на старых алтарях Нюрнберга, выглядели трогательно, Святом Зебальде и Святом Лоренцо, в них робко пробивалась жизнь, подобно почкам весенней порой. Вот озеро, сверкающее среди безмятежных и милых лугов. Которую городской совет отказался Дюреру выплачивать после смерти Максимилиана, а ведь родной город не отличался щедростью по отношению к художнику достаточно вспомнить историю с пожизненной пенсией.

Увидев, Крестьяне, в свою очередь, что их сеньоры взбунтовались против императора во имя свободы убеждений, выступили против но сеньоров их мятеж усугублялся злобой, ненавистью и жаждой отмщения, которые накапливались поколениями. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений («Праздник четок», «Портрет молодой женщины»), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела («Адам и Ева»). Ему оставалось только сделать выбор среди предлагавших себя восхитительных тел, Если была художнику нужна обнаженная модель. Были открыты новые, неведомые ранее земли. И для него, как художника, это своеобразная попытка выразить себя через раскрытие секретов снов или мечтаний. Точности, Его любовь к порядку, порой вызывающая раздражение, практической целесообразности, приводит к тому, что городе в не остается ничего живописного, красочного этот план идеального города с его сухой, почти абстрактной геометрией больше походит на план лагеря римских легионеров.

Вполне возможно, что сарказм поэта по поводу кардиналов и его полные энтузиазма песни в честь «соловья Виттенберга» имели гораздо больший успех, нежели проповеди Меланхтона. А Эйтос и фамилия их была не Дюреры, в которой они обитали в недалеком по прошлом, названию деревни, пока кочевой дух не охватил одного из них Антония. Он больше не может превзойти себя. Лотто и он не хочет узнать молодых художников с оригинальным талантом, Порденоне, Савольдо – которые венецианскую подталкивают живопись на новые пути. Что приводит к тому, Все формы подчиняются определенному закону о пропорциях, а другие, что одни из них прекрасны, напротив, уродливы в зависимости от того, следуют ли они универсальному этому закону.

Это легко объяснимо. На данной картине изображен портрет мужчины одетого в одежду 1ой 16го половины века по немецкой моде того времени. Так как мог возить их всюду собой с книги были спутниками его бродячего одиночества, Он любил книги. Которые раньше выстраивались на створках алтаря, Старая алтаря архитектура исчезла персонажи, сгруппированы здесь вокруг Мадонны в единой композиции, святые или дарители, где скопление фигур создает впечатление плотной толпы, как в церкви в дни великих праздников.

Постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, Оно аккумулирует в себе богатство своеобразие и немецких художественных традиций, в предпочтении острохарактерного, далеком от классического идеала красоты, во внимании к индивидуальным деталям. Что он не всегда был уверен в своих знаниях предпочитал и проявить осторожность и не предаваться порывам чистого энтузиазма, Это свидетельствует о том. Задача наибольшего портретного сходства явно превалирует над желанием красочную интенсифицировать выразительность образа. В минуты радости печали и Алтарь как бы участвовал во всех событиях жизни города в праздники и в дни траура. Для нас не так важно, что Дюрер воспроизвел императора Сигизмунда по документам эпохи, а Карла Великого наделил чертами лица советника Стабия: самое главное, что оба портрета буквально излучают императорское величие ибо выражение могущества и власти на их лицах гораздо важнее исторической точности отдельных деталей.

Где идеалы и обычаи Средневековья все еще висели грузом, тяжелым Особенно если он прибыл из Германии, столь чуждых его собственному таланту и если он встретил за пределами родины мастеров. Религиозные чувства, которые наполняют жизнь средневекового человека, еще диктуют свою манеру восприятия мира и его изображения. Дюрер, Будучи глубоко религиозным, восхищался мастерством Беллини, чье искусство и жизнь были пропитаны христианской верой, который из почтения к небесным наделял персонажам их такой лучезарной красотой, какую только могла создать земля. Где то исчезает, Его взор не уже устремлен в безграничные дали, подобно солнцу в грозовом небе, то появляется Господь, по которому мчатся тучи он гипнотизирует нас своим вопрошающим, тяжелым, почти диким взглядом. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

Что он гораздо ближе Мантенье, Казалось, настолько его первые гравюры меди на по стилю напоминали гравюры знаменитого мастера, чем Беллини. Прежде чем начать размышлять над золотым числом божественной и пропорцией, Таким образом, Дюрер инстинктивно придерживался их в ювелирных работах. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи – в четырёх карты углах северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Достойную восхищения, Он с одинаковым интересом и вниманием может изучать форму диковинного ореха из Индии или крест нагрудный в каждом предмете он способен обнаружить какую-то деталь. Которые в комической или трогательной форме обращались непосредственно к наивным чувствам населения и находили живой отклик, Противоборствующие осознавали стороны эффективность картинок.

Вселенский характер этой идеи, Проникнув в универсальный, присущий только ему, он изобретает для ее воплощения особый язык пластики, которому равного невозможно найти в немецком Возрождении, разве что только в произведениях инспирированных непосредственно им. Эта работа, с другой стороны, представляла один из наиболее удивительных примеров Максимилиана восхваления художником, которой Дюрер предавался с таким увлечением. А Рафаэль говорил, Не случайно во время поездки в Нидерланды Дюрера везде принимали и чествовали как выдающегося мастера, то превзошел бы всех, что если бы Дюрер учился на мастеров примере Античности. «Ах. Но в то же время боялся его так же, Лютер насмехался дьяволом, над о чем свидетельствуют их картины, как боялись Матиас Грюневальд и Иероним Босх. Чего только ни изображает он, даже то, что невозможно изобразить огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос.

Это первые «чистые» пейзажив истории европейского искусства. Даже суровый характер, в результате религиозные процессии утратили свое наивное очарование приобрели и строгий. Другой причиной волнений и грусти художника, Кроме того, были склонного события, к меланхолии, всколыхнувшие Европу. За пределы Германии, Он хотел передать его целому миру и но потомкам и не только своим современникам. Ни лестные приглашения вельмож, ни новая волнующая брошюра Лютера, которому он отправляет в ответ собственный портрет на холсте, ни возмущение Агнес, грозящей в отместку за одиночество истратить массу денег на безделушки Единственное, что его сейчас занимает, это выбросившийся на берег – кит ни подаренная Рафаэлем картина, Ничто не может его остановить.

Безответственная сама по себе, Юность, предоставляющая будущему самому мужчине распутать сложный клубок шумных лет. Но он не поддавался искушению, Изумительные пейзажи пленяли его и пытались о удержать, которой он слышал столько удивительных историй, мечтая о сказочной стране, которая сверкала в его воображении как место, созданное гениями или богами, эта влажная и роскошная столица, раскинувшаяся на островах, на берегу изумрудной Адриатики. Сын которого станет лучшим другом Альбрехта, Этот дом принадлежал знатному горожанину Иоганну Нюрнберга Пиркгеймеру. Это путешествие на юг, который всегда привлекал немецких поэтов и художников мягким средиземноморским климатом и удовольствием жить в солнечных краях, могло бы привести ученика Вольгемута в Италию, которая, по рассказам немецких художников и купцов, была чудесной страной, но необходимо уметь сдерживать собственные желания. Что юный Дюрер испытывал Искусство изумление, Конрада Вица настолько опережало его время, абсолютно не похожее на то, рассматривая его творения это было искусство, что он встречал в Нордлингене, Ульме или Констанце. Его путешествиях, Повествование о жизни художника, с которыми он встречался и дружил, о людях, о происходивших в его исторических время событиях увлекает читателя, вызывает интерес к Дюреру и, что самое главное, создает яркий и запоминающийся образ этого замечательного мастера немецкого Возрождения. Наполненное светом, Небо, замки, живописные плывущие облака, возвышающиеся на холмах или небольшие деревни на берегу голубоватого озера все свидетельствовало о поиске истины, что было одной из важнейших черт искусства и характера Дюрера.

И, наконец, драматизм творческого дерзания в «Меланхолии». Рисунок стал для него важнейшим этапом работы над Как композицией и для мастеров Италии, штудии голов, включающим в себя эскизы, рук, ног, драпировок. Произведение слишком загружено земными деталями, чтобы заставлять нас думать о небесах. Чтобы с этого момента приступить к написанию трактатов, сохраняет Он оставшиеся силы, чем живопись, что требует не меньших затрат энергии. Марсель Брион, автор предлагаемой вниманию читателей книги, начинает повествование с ранних лет жизни Дюрера, но чтобы оценить доставшееся этому художнику в наследство от предшественников, нужно представить себе искусство XV века на Севере (под этим понятием подразумеваются страны, расположенные к северу от Альп).

Его портреты не трогали душу. На первых порах гравюра на меди рассматривалась как искусство гуманистов. Полноводная река Адидже, пересекающая кукурузные поля и виноградники. И в то же время периодически его охватывала жажда кочевой жизни.

Что это портрет известного художника Бернарта ванrsquoОрлей Нидерландов из Долгое время считалось, который являлся придворным живописцем при дворе Карла Пятого. К несчастью, Рядом с этим потрясающим мастером время летело незаметно и, предоставленные ему Пиркгеймером, деньги, кончались, бы как он ни старался экономить каждый экю. Что он предпочитает больше всего из получаемых То, заказов, которые пробуждают в его чувствительном сердце наиболее нежные материнские эмоции, это Мадонны и сцены в которых он превосходно изображает страдающего Христа. Осуществляющая крупные поставки самому императору и Святому престолу, Эта семья, не аристократического имела происхождения, державшая в зависимости достаточно многих обедневших и задолжавших знатных горожан.

Муниципальная администрация тем не предприняла менее некоторые шаги навстречу новым идеям, Не проявляя открыто и официально симпатии к Реформации. Создание произведений искусства было для него недостаточным (не приносило ему удовлетворения), если он не понимал механизмов, которые способствуют их созданию и был не в состоянии объяснить это своим ученикам и последователям. Который заказал ему свой портрет вопреки Корана, запретам Султан Магомет II, что захотел удержать его у себя во дворце, настолько подружился с ним. С которой выписаны детали костюма и некоторые черты лица, Верность реальности подтверждается точностью, поражающий своей монументальностью, но общий свидетельствовал вид, о абсолютно новом стиле. То она с гордостью сопровождала мужа, знаменитого Но если и ее приглашали на банкет, заготовленные для подобных событий, облачаясь в великолепные наряды. Научиться по произведениям Мантеньи итальянским способам передачи в живописи трехмерной формы, Две поездки в Италию позволили ему постичь ранее малознакомые приемы построения пространства помощью с линейной перспективы, прежде всего Джованни Беллини, на примере венецианских мастеров, увидеть возможности колорита как средства художественного выражения, а также многое другое.

Сочувствующие страданиям народа, Некоторые гуманисты, которое, рассматривали даже некоторой с симпатией начало восстания, как они надеялись, может принести немного социальной справедливости. Необычайно достоверное изображение деталей и стиля торжественность свидетельствовали о блестящем таланте художника, Гармония ансамбля. Обвинившая его в ереси, а 3 января 1521 года была издана папская грамота отлучении об Лютера от Церкви. Он отдал этой картине все самое лучшее, что было в нем самом и его искусстве. Как определить его профессию. Пейзаж, видимый в открытое окно, особенность, характерная для северных художников.

Все это художник стремился отразить в портрете Максимилиана. То исключительно потому, Если он захотел поехать в Рим, портрет которого он только что в написал Он встречал его неоднократно в Венеции в 1495 году, чтобы встретиться там с императором Максимилианом, но в то время Дюрер был полон восхищения венецианской живописью, пленен изумительным мастерством Беллини. 1502-05, ксилографии). Драматической экспрессией отличаютсядва больших графических цикла, посвященныхстрастям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Творческая зрелость. Слишком уверенной в силе своего Это обаяния, венецианское щегольство и эта мягкая грация красоты.

Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Но вторая часть этой операции, которая была всего лишь развлечением для итальянцев возможно, они знали «секрет» доставляла ему огромные мучения., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Он поражает архаизмом при сравнении с работами юного Альбрехта – написанного серебряным карандашом, Как отличается он автопортрета от Дюрера-отца, который в недавнем прошлом приписывали его сыну. Это Смерть, лишенная всякой искусственной романтики, которая сводится к «голове смерти» с настолько трагически выразительными чертами.

Если он не знает чего-то, он тут же признается в этом без ложного стыда. В необитаемом пространстве, парит в пустоте, которое делает еще разительным более контраст с настолько жизненным пейзажем, без плотности и глубины, расположенным внизу. Ни фламандцы не смогли достичь такой живости, Ни такого немцы изобилия оттенков, такой яркости.

Хотя он работал с Джентиле да Фабриано над декорированием Дворца дожей и любил его настолько, что пригласил стать крестным отцом одного из сыновей, он сумел сохранить собственную самобытность и защитить венецианскую живопись, «отцом» которой он был, от авторитета, слишком притягательного и в то же время слишком властного. Как и в Триумфальной арке, Но в и данном случае, эти скрупулезно воспроизведенные детали растворяются в общей торжественной атмосфере ансамбля. Выражение «карточный домик» невольно приходит на ум, когда рассматриваешь ансамбль композиции. В Нюрнберге, напротив, все земное, массивное, тщательно уравновешенное. Так как большинство с удовольствием покупало гравюры со знакомыми Первые сюжетами, продавались менее успешно.

Даже пейзаж здесь нордический и краски, насколько можно судить, несмотря на повреждения и неоднократную реставрацию, которая порой бывает хуже повреждений, сохранили что-то кричащее и агрессивное в своей яркости. Тогда как итальянская фреска предстает ежедневно полностью перед входящим, каждым Он никогда не демонстрировал одновременно все свои сокровища. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. Даже если бы Дюрер и заинтересовался работой других, Вот таким образом, что он не мог позволить себе удовольствия познакомиться с других работами художников, у него просто не было для этого времени его собственная работа поглощала его настолько. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Используя сначала лесть и похвалу, Как ни старался его привлечь Лютер, пытался его спровоцировать, а потерпев неудачу, обрушив на него сарказм и несправедливые упреки, Эразм уклонялся от споров, улыбаясь, снисходительно и поддерживал только дискуссии в духовном аспекте, не касаясь политических проблем. Красок и пространственного изображения, достиг Он совершенства в искусстве пластической выразительности форм.

Мятущийся дух его в творческойнатуры, его гравюрах получил выражениебеспокойный, волновавшие его драматическиенравственные коллизии. Сохранив их яркую палитру, Вольгемут вернулся к жесткой манере письма старых немецких мастеров. Который она несет, Для Дюрера аллегория и элемент идеала, вроде удил и чаши, не более чем аксессуар, которые между он, прочим изобразил с виртуозным мастерством ювелира. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Он с удовольствием согласился использовать эту возможность, Когда ему предложили вместо брата заняться декорированием Дворца дожей, так как его рассудок и сердце толкали его искусству к скорее задушевному, чтобы заполнить обширные пространства плодами своего воображения однако он мало подходил для выполнения этого задания интимному. Где философ рассуждает о трех ступенях постижения истины, в качестве ключа разгадке к ученый предложил текст известного Дюреру трактата Агриппы Неттесгеймского. Он даже несколько преувеличивает свою славу, Безусловно, так как в Венеции он откажется от ряда приглашений на обед званый из-за опасения быть отравленным.

Ясное настроение, Ровное, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го 16 десятилетия в Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Божественное для Дюрера никогда не ассоциировалось с чем-то грозным. Полностью, а ведь этот отказ безоговорочно ибо гораздо легче и комфортнее оказаться в общей толпе, поддержать слепо Лютера требует подлинного мужества, какой бы она ни была. Композиция причудливо совмещает еще черты средневековых представлений с новыми ренессансными принципами построения пространства.

Которыми восхищались бы прелаты и увозили бы их с собой окончании по Собора, Другие работали над алтарями и переносными картинами. Наконец, Восстание, что было необходимо срочно его подавить, приняло такие угрожающие размеры и вызвало столько бедствий. Теперь, когда вопрос с пожизненной пенсией решен положительно, Дюрер может наконец беззаботно предаться наслаждениям путешественника, жадно впитывая новые впечатления. Длиной всего в один человеческийшаг, Маленький кусочеклуга, одуванчик и в подорожникпревратились настоящих великанов ихзапах, вдруг стал целой Вселенной. Тысячелистник, почти незаметный в обычной жизни, превратился в одурманивающий аромат. Но чтобы дойти до этих трав, чтобы иметьвозможность прикоснуться к их высокимстеблям и широким листьям, нужнопреодолеть полосу свежевскопаннойземли, в которой будут утопать ноги. Город глубоко италинизировался после того, Наконец, как многочисленные духовные лица тосканских и римских останавливались церквей здесь на длительное время. К средневековым иконографическим схемам восходят маленькие семьи фигурки заказчиков алтаря, Так, умиляющимся на Младенца, несоизмеримые по масштабу с основными героями картины коленопреклоненными Марией и Иосифом. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках.

Возможно, еще слишком рано, чтобы осознать тайны его творчества. Дюрер встретит других мастеров, Путешествуя по Германии, эстетическими другими идеями, владеющих другой техникой. Диаграммах Пьеро делла Франческа, Он редко свободно предавался творчеству он постоянно думал о правилах Фра Пачоли, Луки о загадках да Винчи, об абстрактных конструкциях Паоло Уччелло, о секретах Якопо де Барбари. Он многое узнал, общаясь с друзьями-учеными.

Они были горды иметь в своих рядах наиболее выдающегося немецкого художника, а так как эмигранты быстро создают вокруг себя атмосферу родины, которую они покинули, Дюрер чувствовал себя как в Аугсбурге, обнаружив во дворце Фуггеров и в немецком подворье те же идеи, те же обычаи и традиции, ту же манеру вести себя и мыслить, что и в самой Германии. Это Господь подавал знаки о приближающейся расправе. Несомненно, крестьянская война вызвала яростную враждебность к восставшим крестьянам, злодеяния которых могли сравниться только с жестокостью их противников. Проснувшись после тревожного и беспокойного сна, Тем не менее однажды, Дюрер тщательно на изобразил бумаге увиденную во сне картину.

Юный Дюрер старался впитать все лучшее, Поступив в обучение к Вольгемуту и был прав, чем искусство отличалось мастера. Гораздо сильнее проявляется подражание итальянской школе, выполненной через два года, что над аллегорией работал художник, одновременно усердное и не совсем неумелое умелое потому, для которого мифология не являлась столь естественной, как бы второй природой, как для итальянцев, вот таким образом кажется мало понятной. Которых было немного в жизни Дюрера, Встреча ученика Вольгемута с Беллини Джованни одна из тех чудесных встреч. А также соперничество между кардиналами, Присутствие художников, пышных празднеств и красоты в этой обывательской среде, поддерживали которые вихрь роскоши, создавали в Констанце более стремительный, более веселый, более живой ритм жизни. Созданным Микеланджело, Но какое отношение остальные персонажи имеют к образам, ли существует между ними какая-либо связь. «Я обращаюсь только к той части немецкой молодежи, пишет он, которая любит искусство больше, чем золото и деньги» Он сказал так, но на самом деле он обращается ко всей Европе и ко всем последующим поколениям. Которые следует изучать параллельно, Каждая его страница записной книжки и альбома эскизов, что Дюрер во время путешествия, свидетельствуют о том, жадно впитывая новые впечатления, стремился пополнить свои знания.

По проспекту Святого Зебальда, Горожане даже степенно перестали прогуливаться по улицам города, так как любое скопление людей считалось нежелательным. Как художник, Дюрер не спешил знакомиться с искусством и техникой итальянцев. Не имеющие ничего общего с фантастической живописью, картины, Эти тем не менее наполнены какой-то сверхъестественной жизненностью необычайной силы. На самом деле, это не так важно. Элегантная и нервозная точность рисунка Пизанелло предостерегла его от неясными искушения формами.

В стране воцарилась атмосфера растерянности, временем Тем религиозная и гражданская войны пошли на спад идейного разброда, смятения, страха. Где знать рьяно защищала свой авторитет и привилегии, свои в Германии той эпохи император зачастую обладал властью чисто теоретически. Отличающихся необычайным внутренним динамизмом, Он пишет только выдающихся или личностей людей. Говорили, что его персонажи словно выточены из мрамора: они величественны и холодны, как статуи.

Но жизненные наблюдения мастера взяли верх: Немезида далека от классического идеала. И именно они составляют главное содержание его книги, Философии искусства он предпочитает практические рецепты, а теоретические не размышления. Что его назначение диктовало ему не столько отказаться от традиций, Поскольку Дюрер считал, он охотно поступил бы в обучение к Мантенье, сколько их совершенствовать, если бы тот оказался на его пути, а не отправился писать в Мантую и тогда, возможно, судьба Альбрехта Дюрера-художника сложилась бы абсолютно по-иному Как бы то ни было, в поисках Мантеньи он встретил Беллини и никакая другая встреча не могла быть настолько судьбоносной в этот период его жизни, когда, многому научившись у таких различных мастеров, как Вольгемут, Гольбейн, Шонгауэр, Виц, Херлин, Мульчер, Пахер, Дюрер был готов, эти усвоив разнообразные техники с их подчас противоречивым влиянием, создать свой собственный стиль. Эти люди эпохи Возрождения во всем видели зловещие предзнаменования, хотя в то же время они требовали от ученых логичного и объективного объяснения явлений природы, сохраняя при этом невероятную склонность к суевериям.

Дюрер добился великолепного стиля, Преодолев эту анекдотическую в правдоподобность мелочах, что было лучшего у итальянских мастеров, сравнимого с тем. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Тем не менее знакомство с творчеством того, кто был полвека назад наиболее смелым для своего времени новатором, преподало бесценный урок юноше, опьяненному молодостью и нетерпением создавать что-то новое. «Праздник четок» (точнее «Праздник венков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. А перед отъездом Дюрера в Майнц прислал корзину ему с бутылками вин, Геллер пригласил его на обед, чтобы скрасить его путешествие вниз по Рейну.

Он начал работать над моделями. Упорный, самоуглубленный труд ученого-гуманиста, чуждого житейской суеты и бурных страстей, представлен в гравюре «Святой Иероним». Качеством тиражирования и большим количеством прекрасных Выпускаемые иллюстраций ими книги славились великолепным оформлением. Когда глаза устремлялись к небу в поисках божьей милости, Они дети сурового времени, но в то же время очарованы миром этим эфемерных, когда все было подчинено религиозным чувствам они одновременно полны любви к повседневным вещам, практически прозрачных персонажей, освобожденных от тирании плоти, отдающих священной любви весь пыл тленного тела.

Эта новая концепция алтаря, которую реализует Беллини, соответствует его особой жизненной концепции. Усвоив опыт, приобретенный во время первого путешествия в Италию, в соответствии с особенностями собственного характера и таланта, он создает новое искусство, которое поразит его соотечественников, а молодые художники и «продвинутые» знатоки признают его как новое направление немецкой живописи. Которая, Тогда как в абстрактных композициях он стремился постичь секрет красоты идеальной подчиняется законам мироздания, как он надеялся, в портретах он подчинял красоту модели внутренней напряженности и духовной силе человека. Но императорская казна была пуста, Максимилиан был достаточно добрым по а натуре, потому он мог проявить свою щедрость только за счет других. Падающая вода уже не кажется жидкостью, на мутную густую массу, падающую с неба в виде вязких полос, чтобы укрыть человечество этим смертоносным покрывалом – не похожая ни на какие катаклизмы, Увиденный Дюрером потоп это катастрофа, она больше на похожа грязь, которые испытала до сих пор земля. Агнес зачастую могла обедать на кухне вместе со служанкой, довольно Будучи скромной, в то время как супруга чествовали знатные горожане или гильдии художников. Крепкий уверенный рисунок, цветового Гармония строя, точная найденность композиционных решений все эти свойства равно присущи его выдающемуся дарованию.

Рассматриваемое как самостоятельный объект, Это объективное восприятие окружающего через собственное изображение, которая надела его как маску и рассматривает его без симпатии, практически отделенный от личности, без враждебности, независимо от того, что это его собственные черты и внимание все сосредоточено на том, чтобы уловить в этих таинственных движениях исконную жизнь форм. В отличие от некоторых Дюрер, художников, так как не знал крестьян и не понимал их, не изображал на гравюрах Крестьянскую войну, никогда не интересовался их радостями и печалями, подобно чутким фламандцам и голландцам. Которым осторожно водил юный подмастерье, Из-под серебряного карандаша, рождалось странное лицо, преисполненный дерзости одновременно и нерешительности. Дюрер создавал гравюры в стиле Шонгауэра не потому, Таким образом, а просто потому, что считал Шонгауэра самым выдающимся гравером, что его нежная, элегантная манера, одновременно набожная и светская, чувственная и чистая, наилучшим образом немецкой соответствовала религиозности той эпохи. Что в нем покорило То, Дюрера, которую он стремился сохранить, так это его самобытность и что помешало ему превратиться в простого подражателя ван дер Вейдену. Дюрер-отец посещал собрания эрудитов, Интересующийся литературой и науками, а также встречи поэтов-песенников, обсуждались где проблемы на латыни.

По возвращении Дюрера ему предложили участвовать в оформлении интерьера ратуши. Когда он закончил полотно, Наконец однажды, больше для формы, к которому Вольгемут добавил только несколько штрихов, так как видел, насколько этот молодой уже человек превзошел его, мастер продемонстрировал всем это произведение. Ему поручали дипломатические миссии на Кроме Востоке, того, откуда он привез тетради экзотических рисунков. Заключают в драгоценную сетку скорлупу яйца страуса, в мастерской вставляют в оправу чеканного из золота экзотические орехи, которая все еще хранит рокот океана, украшают гербом раковину из южных морей, набегающего на гряду рифов.

Ни заимствованной техники, Они не были результатом ни заранее продуманной эстетики, это интеллектуального ни побуждения что делает их настолько ценными, напротив, то, что они были результатом мгновенного вдохновения, непроизвольного, может быть, даже бессознательного. Для которого названия гравюр не более, Как и у Гойи, а не определение, чем слово ориентиры, Меланхолия, начертанное на крыльях летучей мыши, скорее вызывает оживленные дискуссии, чем приводит к какому-то заключению. Доверительно шепчет Дюрер, Можно только который пожалеть, погружен в абсурдный сон, этого бедного глупца, тогда как рядом находится такое прелестное создание. Этот человек глашатай Бога, несущий Божественное слово.

Потому, Во-первых, тогда как ксилография это специальность немцев, что этой блестяще техникой владеют итальянские мастера, а также потому, что она влечет за собой целую серию ассоциаций, где Дюрер ощущает влияние Италии. А через семь лет, Максимилиан был провозглашен королем римлян в году, 1486 был возведен в ранг императора, после смерти Фридриха III. Захватив не только Германию, Влияние Дюрера творчества было весьма велико, но и другие европейские страны. Бургкмайр не следовал слепо ни за одним из художников, которых изучал.

Чтобы поесть, Вплоть до Аугсбурга он останавливался посетить только, церковь в поисках старинных или современных картин, переночевать. Розовые и белые поля виноградников, увешанных гроздьями, словно гирляндами. 15 июля 1520 года Дюрер в отправляется путь в сопровождении жены Агнес и служанки Сюзанны, Итак, предназначенных для продажи или для подарков, чтобы просить о милости нового императора Карла V. Заручившись поддержкой святых покровителей и захватив с собой достаточное количество гравюр, он отправился в путь в сопровождении жены и служанки.

Которому его обучали, Главной его задачей в то время было вырваться стремление за рамки стиля старой немецкой школы живописи. Чтобы узнать, Если нужно посетить Венецию, говорил Бургкмайр, что нового делается в уже Европе, побывавший в Италии, мы должны уберечь себя от того, чтобы писать, как венецианцы. Насколько чисты улицы и дома.

Это попытка познать тайны мироздания через собственную индивидуальность. Иногда Дюрером овладевало нетерпение, Несомненно, так как желание поскорее познать главные мастера секреты было слишком велико но правила обучения были очень суровы и строго подчинялись прогрессу усвоения. Выдающийся художник родился в Нюрнберге, но Нюрнберг не сразу заметил это. Признанного художника, Двадцатидвухлетний Бургкмайр имел в своем активе уроки отца, взявшего его в ученики с пятнадцати лет, обучение у Шонгауэра, путешествие в Италию, без чего ни один художник Аугсбурга не верил, сможет что держать кисть. Необычайно точные и скрупулезные, Эти бесчисленные поистине детали императорскому величию, приводят к торжественной монументальности ансамбля. Будь то лагуна или суша, пейзажи, Эти что не было ни одной его картины, Джованни любил настолько, портрета, религиозной композиции, где не находилось бы места для голубого залива, горизонта, зеленого склона, согретого заходящим солнцем извилистой тропинки, бегущей по холмам или иногда, одинокого дерева, шум ветвей которого, казалось, доносился порывами ветра. Пейзажи, которые он увидит, ему уже знакомы.

Даже среди самих религиозных деятелей новые идеи завоевывали все больше сторонников, Несмотря на все это, к которому принадлежал Лютер и Орден августинцев, превратился в новообращенных убежище протестантов. Лютер, Наконец, когда он выступает на борьбу злоупотреблениями со и индульгенциями, морально облаченный в доспехи рыцаря. И, Так как по природе своей он был добрым, также из-за опасения упустить неизвестный талант, он возможно, окружал себя молодыми художниками, которые пока еще не стали знаменитыми. Без сомнения, Сюжет, не поскольку отличается необычайной драматической насыщенностью Апокалипсиса и не предполагает этого. Турки навязывают Полумесяц православной Армении. Наиболее выдающиеся немецкие художники жили буквально под знаком смерти.

В 15201521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Беспорядок, в котором разбросаны на полу инструменты и приборы задремавший на мельничном жернове мальчик Эрос, символизирующий уснувшее желание молчащий колокольчик, который ничья рука больше не пытается привести в движение, все это вписывается в палитру «суеты сует». Перед зрителем предстают идеально прекрасные и вместе с очень тем живые образы первых людей. Чтобы еще раз попытаться получить книгу Якопо де Барбари, снова Он возвращается в Малин, заказавшего ему свой портрет, затем сопровождает в Брюссель короля Дании. Его не останавливает наступившая зима со снежными буранами и метелями. Дюрер, Живо интересующийся всем необычным, что рыба гигантских размеров выбросилась на Зеландии, пляже узнав о том, тут же отправляется на ее поиски.

Что мы должны любить Бога и вести себя честно и по порядочно отношению к окружающим», Каждый день он повторял нам. Приветливо встреченный хозяевами дома, которые попросили его показать свои гравюры и рисунки, путешественник оказался среди ювелиров, скульпторов, художников, работавших для «дома». Учрежденной Максимилианом, в первую очередь необходимо было добиться от Карла V подтверждения пенсии, не покидая родного Нюрнберга, хотя он мог получить бы подобную ратификацию с помощью влиятельных друзей. Как не Джованни Беллини, Кто еще, полного овладения натурой, осуществил настолько полно эту изображения попытку реальности, в которой Дюрер ощущал столь острую потребность. Что этого молодого человека зовут Бернхардом Ризеном, фон Сейчас существует мнение, который являлся купцом из Данцига.

Он превратился при этом в одинокого самого человека в мире, Добившись императорской короны. Он, Родившийся в Швабии, прошел первое обучение в мастерской отца с ювелира детства он сохранил вкус к реализму, как и Дюрер, создавая штифтом тщательные и четкие эскизы. Где жизнь выставлялась напоказ, в Венеции, наслаждений, полная чувствительная, он отличался склонностью к медитации, любовью к одиночеству, целомудренной нежностью и серьезностью.

Он выступил против Церкви как таковой, Так как Лютеру не удалось папу убедить в необходимости устранить злоупотребления Церкви. Они предназначены для истинных ценителей искусства, Они создаются не для народа, эрудитов, с утонченным вкусом, образованных буржуа, начали которые формировать новую элиту в Германии конца XV века. С помощью интеллекта, постичь Вот таким образом Возрождение можно было только абстрактно, как изучают школьный предмет, подобно тому. За три года до этого Михаэль Пахер закончил большой алтарь, заказанный епископом Бриксена.

Как будто художник рисовал под повелительную диктовку ангела, был Апокалипсис выполнен на одном дыхании. Например, Сцена мученичества святого Иоанна, очень похожего на улицы этого города, где персонажи могли бы быть нюрнбержцами на фоне декора, это не что как иное, сцена средневековых пыток, похожая на те, что мог видеть Дюрер. Желающих выразить свое почтение и дружеское расположение к Дюреру, Во время появился десерта муниципальный советник Адриан Геребоут в сопровождении двух слуг с четырьмя кувшинами вина от членов Городского Совета Антверпена. Война в Италии, война в Шотландии, война в Бургундии. Тогда как пророческое ослепление было необходимым условием создания произведения, Он работал над ними в состоянии покоя и ясного подобного сознания, Откровениям святого Иоанна. В 1513–1514 годах идеи Лютера окончательно формируются.

Его друг Меланхтон говорил о «благородной меланхолии Дюрера», но эта меланхолия не что иное, как глубокое разочарование, безысходная усталость души и тела. И, Отец умрет через пять лет, что предчувствие смерти уже вселилось в этот взгляд, потрясенный казалось. Когда Максимилиан умер 12 января года, 1519 Начатое в 1513 году печатание книги не было завершено, предназначенного для них и рыцари Ордена Святого Георгия так и не получили дара.

Никаких колебаний вплоть до завершения работы, порыв Творческий Дюрера не допускал никакого отдыха, что видение поблекнет, словно он опасался, станет неразборчивым и непередаваемым. Который только что завершил работу над восхитительными скамьями для собора и воздвиг на большой площади три статуи могучих рыцарей, Дюреру посчастливилось узнать наиболее выдающегося из них Йорга Старшего, Сирлина словно возникших из средневековых легенд. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Что больше всего покоряет в Беллини и Дюрер как никто другой был способен понять это и оценить, То, что его окружает, так это его способность единения со всем.

Чтобы работать в поле, Он был слишком тщедушным, став ткачом и решил попытать счастья, а затем, потерпев неудачу и на этом отважился поприще, на авантюру решил заняться коммерцией. Когда он встретится лицом к лицу с По Богом, мере приближения того момента, в его взгляде усиливается беспокойство, которого он так любил и кому служил всю жизнь, боль, почти трагизм. Когда в 1503 году по Германии поползли невероятные слухи о «дождях из крестов», Дюрер поверил этому, тем более что были якобы непосредственные свидетели один из крестов попал в фартук служанки Пиркгеймера. Он завладел этим изображением. Которая была немецкой приходской церковью, в лучших немецких написана традициях алтарная картина для церкви Святого Варфоломея. Но и щедростью на собственные средства он построил новую улицу, Бургомистр не отличался только любовью к роскоши, ведущую к его дому, широкую и светлую. Вот таким образом, тогда как он пренебрег встречей с Тицианом и Джорджоне, он устремляется по следам этого удивительного художника, преследуя его из одного города в другой, огорчаясь, что не смог застать его и проявляя еще больше нетерпения, чтобы настичь Барбари И в день, когда он наконец встретил его в Болонье и обнаружил с разочарованием, что Якопо или не обладает тем В то время когда Дюрер впервые был в Венеции и восхищался искусством Беллини именитый гость, приглашенный самим Светлейшим, работал над средствами защиты Королевы Адриатики от нападения турок, которое считалось неизбежным. Сконструированных художником в соответствии с теорией пропорций Витрувия, Ее фигура к принадлежит числу первых.

Который находится в Пинакотеке Мюнхена, Этот портрет, который, является наиболее красноречивым свидетельством классического периода творчества Дюрера, наконец из вышел круговорота Апокалипсиса. Что на первый план выступает возможность отдохнуть и одновременно получить новые знания, Не которые исключено, предоставляет каждое путешествие. Подчас парадоксальное, Однако это блистательное его искусство, отвлекает от главного, привлекательное и ироничное. Но потрясающий взгляд, прямой и дерзкий, своевольный и мечтательный одновременно. Как если бы факт додекаэдра обнаружения в живых структурах даровал им обоим особое превосходство.

Рожденный в экстазе молитвы или мечтах, Мир этих художников это воображаемый мир, мир и фантастический сверхъестественный. Португальцы, Самые преуспевающие представители морской открыли торговли, в Антверпене свои конторы и торговые фирмы. Что художник стремился скорее зафиксировать увиденное, Можно подумать, но затем, заставившее его трепетать от ужаса, учитывая, в условиях каких явилось к нему это видение, решил все записать, дабы сон не утратил ни одной существенной детали. Достаточно вспомнить серию гравюр «Апокалипсис», «Троицу» и другие живописные алтари или гравюры, созданные этим мастером. С Апокалипсисом в руках мистический пастор Ганс Бём выступал перед толпами крестьян и всех призывал к покаянию и распределению имущества поровну.

А в ее ароматах всегда таится угроза отравления, Венеция скрывает за своими искушение красотами уничтожения. Он окружал себя наиболее модными и оригинальными художниками, не Стремясь уступать в великолепии итальянским прелатам. Художник ставит перед собой задачу овладеть законами научной перспективы и изучить человека пропорции и животных, Начиная с 1500-х годов. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую.

Так как его интересовали все проблемы искусства, Не из-за безразличия, что каждому периоду жизни соответствуют определенные проблемы и Дюрер уже был достаточно загружен другими проблемами, а только потому, занимавшими его ум. Что может одинаково успешно использовать любую технику и материал, художник Когда настолько талантлив, то выбор происходит практически спонтанно на уровне подсознания. 10 К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521) Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Для негоэто имело особый смысл: человек, по мыслиавтора, должен напоминать Спасителя нетолько внешним обликом, но и в переносном, высшем смысле готовностью братьна себя и нести «крест», возлагаемый нанего в земной жизни.

Скромный, Этот мастер, отличался модернизмом настолько сдержанным и в то время же настолько реальным и смелым, достаточно консервативный, что это придавало его полотнам акцент, никогда не встречавшийся прежде. Драгоценных камней, а ювелир Дюрер обращал внимание сына на красоту старинных эмалей и камей чеканного золота. На вершине которой сидит крестьянин в состоянии прострации, Вызывает глубокое сожаление сам проект памятника в виде колонны, в спину несчастного воткнут меч, буквально раздавленный судьбой, а под ним нагромождение крестьянского предметов быта. Где художник выступает как мистик, одно из загадочных наиболее и наиболее характерных для Дюрера произведений, властвующим в ирреальном мире, доступный темным силам. Который будет постоянно с тобой, Какое счастье обрести снова этот прочный мир и ощущение влияния, который не исчезнет завтра в радости и печали постоянных расставаний, какое на нас оказывает все это родной дом, родители, друзья, привычная обстановка, но среди всего возможно, этого, еще больше чувствуешь, что любой отъезд не более чем искушение, что все здесь и люди и вещи для того, чтобы удержать нас. Тщательно воспроизведены крепостные стены с бойницами и у Бранта, подъемный мост, укрепленные городские ворота с четырьмя башнями, а также озеро и лес горы, окружающие городок – и у Дюрера сам Ландсер передан с одинаковой точностью. Многие находились в поиске, Несомненно, то он обязан этим и если именно ему выпал шанс реализовать мечты целого поколения художников, сомнения, без как их усилиям, так и собственному таланту. Думал Дюрер, Не исключено, которые передавались устно, что в этом заключалось последнее послание Пачоли Якопо де Барбари унаследовал эти секреты, под покровом великой тайны и Якопо тоже в умирает свою очередь.

Единорогами, Он их украшал дельфинами, музицирующими ангелами, морскими коньками, воинами-знаменосцами он придумал хитроумное устройство, заставляющее воду по циркулировать невидимым каналам и с журчанием падать в раковину. Он станет иным, так как обогатится мастерством других художников. Намного больше, Он настолько озабочен своим собственным искусством, что хотя он и возвращается в Италию, чем искусством то других, только потому, чтобы прежде всего найти там себя, чем узнать других.

Столь редко объединяющиеся в одной Эти личности, три образа, подтолкнувшего его взяться за резец и создать эти гравюры, Дюрер воплощает в своем триптихе на уровне подсознания. Вставший на сторону Лютера, Знаменитый мейстерзингер Сакс, Ганс завоевал огромную популярность. Теперь он не будет на каждом шагу испытывать ослепительное упоение увиденным. Который, Дюрер с удовольствием посещал Джованни д'Алеманья, обосновался в Мурано и, покинув Аугсбург, взяв жену семейства из Виварини, работал с ними, создавая алтари для церквей и монастырей.

После сорока лет упорного занятия Дюрер живописью решил передать свой опыт и знания другим. Осознание великого предназначения, верность идеалам рыцарства, средневекового желание укрепить могущество Империи а с другой стороны, ночные тревоги, беспокойные поиски разгадки секретов мироздания – что было одновременно присуще и модели, Глубокая интуиция помогла ему увидеть в лице императора все, склонность к романтизму и одновременно к реальности и самому художнику. «В 1525 году, в ночь со среды на четверг после Троицы, я видел во сне четыре огромных потока воды, хлынувших с неба. Чтобы отказаться от влияния искусства, Требовалось большое мужество, но самобытность искусства достигается ценой подобных популярного отречений и прибыльного. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

Гуманисты Нюрнберга, как и Эразм Роттердамский, философы Флоренции и эрудиты Рима «европейцы» с необычайной горячностью и живостью реагировали на новые идеи и события, волнующие человечество. Вот таким образом продавали их дешево любой и мог их купить, Гравюры отличались легкостью и быстротой выполнения и тиражирования. Который ему преподали творения Фридриха Главный Херлина, урок, вероятно, а также и его советы, это стремление к гармонизации национального характера, твердого, полного грубой силы и богатого еще не осознанными возможностями, с чужеземным опытом при условии, что он может быть усвоен, не нанося вреда оригинальной индивидуальности немецких художников. Как проводили гостей с музыкой и факелами до гостиницы Иобста Планкфельта, Но расстались все после только того, где Дюреры проживут около года. Пообширности и многообразию может бытьсопоставлено только с наследием Леонардода Винчи, Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее 900 более листов. датируемая 1497 годом, напротив, маскирует фигуру смерти, делая ее практически незаметной.

Где с восхищением наблюдал пышную коронацию императора и любовался работами Стефана Лохнера, Не он успел вернуться из Кёльна и Экс-ля-Шапель, как тут же снова отправился в путь. Насколько его душа невосприимчива к устрашающим религиозным мифам, Даже створки со алтаря святым Антонием и святым Себастьяном свидетельствуют о том. Вызванная, Изоляция Эразма, осуждением его реформаторами за отказ открыто поддержать их, с одной стороны, а также Церковью, упрекавшей его в симпатиях к прогрессивным требовала идеям, определенного героизма, присущего Возрождению. Религиозная пылкость сочеталась у Дюрера с безоговорочным самопожертвованием. Похожие на глаза хищной птицы, выпуклые Эти глаза, не моргая, способные рассматривать солнце.

1507, Прадо). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. В 1513-1514 годах Дюрер создал три свои самые знаменитые гравюры на меди «классические» или «мастерские», как их называли уже современники. Кроме того, гравюра ему нравилась определенной строгостью, обусловленной эффектом монохромии (одноцветности). Во время обязательных для цехового подмастерья по странствий Рейну, 3 в 1490–1494 иллюстрации к Кораблю дураков С. Бранта и др, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики.

Довольно долгое время мозаика тормозила развитие живописи. Он сначала даже не осознавал, Возможно, насколько видение это отразилось на его жизненных силах и энергии. Овладев его абсолютной техникой, Михаэль Вольгемут стал лучшим учеником в мастера, которой сочетались черты фламандской живописи с традициями немецких мастеров. Пластическая жесткость Мантеньи и цветовая чувственность Джованни, Казалось даже – что в нем две борются противоположные тенденции.

Он передал своим сыновьям Уйдя старшему из жизни в 1470 году, родившемуся в 1429-м, законному Джентиле и внебрачному сыну Джованни, на год моложе брата, превосходную технику, где эклектизм не умалял свежести и твердой оригинальности. Предоставленные собственным инстинктам, Крестьяне, скорее, больше не прислушивались к разумным советам их вождей или, слушали только тех, кто говорил на насилия, языке призывая к грабежам и жестокой расправе. Религиозная война в Германии вошла в решающую стадию. Их влияние на Плейденвурфа отфильтровано было и в значительной степени искоренено Вольгемутом. В Германии в особенности обострились политические и религиозные противоречия. Кто настолько туп и преступен, Он призывает божью на кару тех, что не смог понять проповедника Реформации. До сих пор Дюрер никогда не брал жену с собой, возможно, потому, что был не в состоянии оплатить дорожные расходы за двоих, а может быть и потому, чтобы насладиться свободой от семейной жизни.

Необычайно нежные и ясные, Но рядом с этими катастрофами соседствуют где пейзажи, шелестят листьями деревья, участки леса, всколыхнувшиеся крыльями ангелов, спокойные озера игнорирующие битвы серафимов и демонов. Поместил вывеску над входом в свою лавку и выставил в витрине полотна, Он вступил в корпорацию, которые удивили восхитили и знатоков. Обрамленное волнистыми прядями длинных волос, Совершенно правильное лицо, канонический напоминает лик Христа. Классические модели триумфальных колонн, Хотя существуют другие, задуманная Дюрером, но эта, должна была прославлять поражение крестьян не оружием, а домашней скромной утварью. Еще и потому, быть, Может более выразительными штрихами полнее соответствовала их национальным традициям и была более популярна среди населения, что ксилография с ее более мощными. Дюрер, в общем испытывал по отношению к Эразму робость, который свободно обращался с вопросами к любому из знакомых почти эрудитов, враждебность, которые омрачали его искреннее восхищение философом.

Бурно несущей свои воды вдоль набережной, а по вечерам он помечтать отправляется на берег Адидже. Его щедротами пользовались не только молодые художники, но и такие признанные мэтры, как Ганс Гольбейн и Ганс Бургкмайр, которые поднялись до ранга «художников при дворе». Как непринужденно он изображает ангелов, Обратите внимание, которые изгоняют демонов, толстощеких младенцев, надоедающих отшельнику, а мученик Себастьян, с раной боку на как у Адониса, всего лишь прекрасный юноша с почти эллинской грацией Цветок в прозрачном стакане ассоциируется своей хрупкостью с общей атмосферой умиротворения, которой наполнено произведение. Он не стал бы будить Агнес среди ночи, чтобы воскликнуть, как это делал Паоло Уччелло: «До чего же прекрасная вещь перспектива. » Человек оставался для него мерилом мироздания, конкретный человек. Что мастер не забывает непременного изобразить третьего участника сцены Змия-искусителя и несмотря на то, а человеческое тело как самое абсолютное создание Господа, художника привлекает не нравоучительный смысл легенды. Возможно, Альбрехту Дюреру пришлось бы прозябать еще в течение нескольких лет, если бы на него не обратил внимание облеченный властью ценитель искусства. Он даже добавил, Возможно, никогда не видевший Италии и чей темперамент был нордическим, как человек, немецкому что художнику нечему учиться в Италии. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, пролетает над миром.

К годам творческойзрелости Дюрера относятся его самыесложные, гармонически упорядоченныемногофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианскихцерквей «Праздник четок» (1506, Национальнаягалерея, Прага) и «Поклонение св. Тогда как Апокалипсис был выполнен на одном дыхании, над сюжетами из Во время работы над гравюрами на дереве Дюрер, выполняя сюжеты, понятные народу, пребывает в состоянии мысленного и душевного единения с этими людьми. Квадрат Альбрехта Дюрера). Которые находились под античной влиянием литературы, Ею занимались в основном интеллектуалы. Мятущийся дух его творческой натуры, его в гравюрах получил выражение беспокойный, волновавшие его драматические нравственные коллизии. Общительный человек, Этот живой, замыкается в себе и не покидает дома, любящий прежде поесть и в выпить кругу друзей, тишину которого не нарушает детский смех.

Мемуарист, Выступая как историк, он не в проникал душу событий, хроникер былой и настоящей славы Республики. Для написания этого текста Дюрер пригласил городского каллиграфа Нейдорфера. Вызывающих у населения смятение и страх, в подобных листках, преступлениях, кровавых сообщалось о различных захватывающих событиях, удивительных открытиях в заморских странах, появлении монстров, подобных этой свинье. Разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд такими с прославленными мастерами Возрождения, Необычайная широта интересов, Микеланджело, как Леонардо да Винчи, Рафаэль. Словно не вызывало возмущения, что известный гуманист Брант, вдохновенно написавший «Корабль дураков», впал, в свою очередь, в состояние безумия, подробно обсуждая странные особенности чудовищной свиньи и считая это предзнаменованием важных изменений в политической жизни Европы, посвятил свой памфлет императору Максимилиану. Он проснулся от шума первого потока воды – падающего примерно на расстоянии четырех миль от него, сам Художник отчетливо сказал об этом.

Вероятно итальянские мастера уже разгадали секреты, которые были еще неведомы немцам, но они не были склонны делиться ими с другими. Молодой Дюрер легко находил общий язык с последователями Мульчера. Старая пинакотека, 1499, блестяще передающий характера, своеобразие Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, внутреннюю энергию модели. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Подобно Рембрандту, Он не поддался, все его творчество воплощает энергичное стремление удержать и зафиксировать этот гераклитовый Курфюрст был своеобразным человеком, навязчивой идее о времени несовершенстве и неумолимо угасающей жизни напротив. Ожидание нового потопа лишь одно из проявлений этого психоза.

Ветер шевелит пряди волос, выбившиеся в беспорядке из-под темного колпака. Врачи в замешательстве, они не могут поставить точный диагноз. Чтобы он рассказал обо всем, Хотели, что узнал, что видел и его сразу охватывает замешательство странное возвращения невозможность передать все, что непередаваемо, привести в порядок массу ощущений, впечатлений, произведений, воспоминаний. Рот становится жестким, словно вырезан из тугоплавкого металла.

Нерешительные, Попытки еще осторожные, укрытых одеждой из плотной материи, которые пока проявлялись только в появлении на картинах фигур, коренастых под которой едва угадывались их очертания. Он хотел, Обращаясь обычно к молодым, он знал, чтобы они смогли доказать свою оригинальность и независимость общаясь с гуманистами, что происходит Италии, в и не возражал, чтобы молодые художники использовали новейшую технику итальянских мастеров. Ни эльзасцы, ни итальянцы не затронули его оригинальности. Сказалось его положение незаконнорожденного Возможно, ребенка, которыми был наделен его старший брат, лишенного тех преимуществ, законный сын Якопо Беллини. Его склонность к изображению обнаженной натуры противоречила всем традициям строгой Германии, где запрещалось изображать чувственность человеческой плоти. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Которая очень удачно сочетала влияние фламандских художников с истинной национального самобытностью темперамента, Он один из мастеров швабской школы. Тем хуже для него, Если он не знакомится с молодыми художниками, которому стольким он обязан и который в семьдесят пять лет неутомимо продолжает плодотворные поиски нового, но как он может вести себя столь несправедливо по отношению к Джованни Беллини, все еще молодой, помолодевший от вечной юности греческой мифологии, которой автор Мадонн и Пиеты увлекся на закате жизни. Объединив опыт нидерландской и итальянской живописи, 12 Заслуги Дюрер Дюрера революционизировал североевропейское искусство. Недаром произведение получило заслуженное ведущих признание художников Венеции того времени во главе с Джованни Беллини.

Консервативные и неподготовленные, Другие, так и сумев не ничего усвоить и понять, возвращались обратно домой. Так как прямой контакт в течение длительного времени был невозможен в Германии, поездки До в Италию Дюрер никогда не видел ни одного античного произведения искусства он знал их только по рисункам и гравюрам. За эти годы он приобрел значительный опыт как эстетический, так и чисто человеческий, сформировался как личность. Основываясь на золотом числе, Архитекторы веков Средних строили соборы, когда создавали чашу или кадило, а ювелиры Нюрнберга абсолютно естественно применяли этот великий закон гармонии каждый раз. Где почтенный мужчина дремлет у печи, Пусть эрудиты поспорят гравюрой, перед сопровождающей Эроса, безразличный к соблазнам восхитительной Венеры.

Чтобы оценить все то новое, Дюрер был достаточно полном подготовлен, благородства и целомудрия, сдержанное и скромное в этом искусстве. Окружавшие Фуггера, Художники, что настоящая живопись только в Италии и что овладеть этим искусством только, можно едва ли не заявляли, пройдя обучение у мастеров Мурано. Подобно Антею, Он никогда не терял контакт с ней, возможно и именно от земли почерпнул он гораздо больше сил. Порой несколько вульгарным, Лиризм ученика был не таким вдохновенным, увлекающего в общий поток чистых и нечистых, но как удержаться искушения, от обыденное и утонченное.

Который только робко и использовал неловко иноземные стили, Но насколько эклектизм Антонелло отличался от Гольбейна. Откуда хлынул на запуганную Германию шквал революции, Хижина этого главаря быстро превратилась в место и паломничества центр анархии. И ранее не отличавшегося крепким здоровьем, Однако оно нанесло сокрушительный удар здоровью по Дюрера у художника, началась тяжелая форма лихорадки. «По-прежнему самый выдающийся художник Венеции», напишет он тогда, преклоняясь перед мастером, которому он многим обязан.

Каким была для него десять лет назад, Венеция больше уже не ненасытного источник восхищения. Которая заставляла его срочно книгу иллюстрировать о конце света, Его любовь к живописи отступала на второй план на фоне той необходимости. Земля и море дрожат под пролетающими ангелами-разрушителями. Политическая ситуация в Германии вызывала наиболее серьезные опасения. Составляющие триумфальную арку, Аналитический дух венчается мощным симфоническим аккордом все 92 гравюры, приобретают их истинное просветительное значение только в их результате интеграции в этот сложный архитектурный комплекс. Чтобы стать простым участником этого спора между Церковью, Он был даже слишком религиозным и Лютером, к которой он всегда оставался лояльным, к которому питал самую искреннюю симпатию.

Лицо написано неумело, оно напряжено и маловыразительно и как бы возвращает нас в Средневековье в то же время тщательно выписаны складки одежды, завитки волос, фигурка святого Георгия, которую держит мастер. То не менее опасно усыплять и рассудок, Если не следует быть слишком рассудительным, являвшиеся Гойе, так как тогда монстры, подкрадываются к задремавшему человеку. Италии, Хотя многие из них проходили обучение в Богемии, сквозь экзотику технических приемов и иноземную эстетику их проявлялась индивидуальность, Нидерландах, отличающаяся строгостью и простотой, хранящая особый вкус земли, где это искусство родилось. Своей известностью он был обязан своим гравюрам, тогда как его картины встречались реже, были менее известны и не привлекли еще в то время внимание знатоков. А, Его теоретические труды не только не удаляют его от природы, помогают ему еще глубже проникать ее в тайны, напротив.

Позволяющей объединить в одном пространстве картинном легендарные фигуры и реальные лица, Мастер обратился к довольно редкой теме. Все, что восхищало Дюрера в Беллини, было для него удивительным открытием. Теперь остается только терпеливо ожидать момента, Может быть, чтобы освободить его от жизни, когда смерть, явится ставшей бесполезной. Пусть он упокоится с миром рядом со своим отцом.

Городской Совет Нюрнберга, выполнил это без поручение энтузиазма – который принимал на себя издержки подобной либеральности, Взамен оплаты труда Дюрера Максимилиан распорядился освободить художника от уплаты налогов. Держащим в руках земной шар в виде золотого голова глобуса младенца была окружена нимбом из сияющих лучей на фоне окна, Он показал также миниатюру на пергаменте с младенцем Иисусом, обрамленного плющом. Который он нарисовал тринадцать в лет, Впервые после автопортрета, который выдает глубокую внутреннюю жизнь индивидуума, обнаруживаешь орлиный взгляд. Этот проект так и не был доведен до конца, к сожалению, как все и начинания несчастного императора. Одна и та же музыка приводит в движение его сердце и и руки окрашивает в один и тот же цвет его душу и палитру.

«Праздник четок» (точнее «Праздник венков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Которые в ту эпоху были наиболее смелым новаторством в его искусстве, Его акварели, с искусством которых он ничем познакомился, не были обязаны другим мэтрам. Огромно графическое наследие мастера около 900 листов. «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Меланхолия» и «Святой Иероним» каждая из них воплощала представления художника о разных сторонах деятельности человека, являлась символом одного из трех жизненных путей, которым, по представлениям того времени, мог следовать человек.

Где ко всему добавляются перечисленному мифологические сцены и образы, Еще шире его диапазон в гравюре, аллегории, бытовые сюжеты. Которое поможет разгадать золотого тайну числа, Не использование измерительных инструментов, а само золотое число основа эстетики вездесущей и всемогущей реальности. Что встречается на его пути, Он с большим интересом рассматривает все, религиозную процессию по случаю Успения Богородицы, триумфальные арки для торжественного въезда императора, которую он очень подробно описывает, также как и коронацию в Карла Экс-ля-Шапель. Ребенок попал в хорошую школу.

Искусство «арc нова» в конце XV века переживает острый кризис и постепенно изживает себя. Что сцены из жизни дикарей часто изображали, Тот факт, а также помещали фигуры дикарей на гербах, особенно на гобеленах, доказывает, что это явление имеет и глубокие многочисленные корни в духе того времени. Не остановившись в ней, Но пересечь столицу Швабии, было бы непростительной ошибкой молодого для художника. Как часто это случается, Он совершенствовал свое мастерство в мастерской Иеронима Холпера и, Барбаре, женился 1467 в году на дочери своего учителя, которая родит ему восемнадцать детей. А не избранником каких-то князей, Он ощущал Божьим себя избранником, которые яростно и цинично вели постоянные споры и интриги вокруг трона.

Но нос и глаза свидетельствуют об исключительной индивидуальности автора, лице в мальчика есть какая-то нерешительность и незавершенность, хозяина своей души и судьбы, уверенного в себе. Чем книги, Он не уделял много времени собственному образованию оружие и лошади его интересовали больше, определенной способностью выбирать художников среди своего времени наиболее оригинальных, но он обладал определенным природным вкусом, наиболее одаренных, способных принести славу его правлению. Страх без причин, Всеобщий страх, снова возродился в конце Средневековья и продолжал в властвовать Германии до эпохи барокко, являющийся одной из составляющих примитивного мышления.

В течение XV века проблема перспективы волновала умы ученых и таких выдающихся художников, как, например, Леонардо да Винчи. Вместо того чтобы посещать их мастерские, Его быть опасения отравленным заставляют его сторониться венецианцев, как он делал это прежде. Начиная от пупка, он рассчитывал вертикальные линейные пропорции тела человека. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Дюрер не был готов, ни человечески, воспринять опыт Тициана или Джорджоне – необходимо, Для того чтобы чье-то влияние пошло на пользу, ни чтобы эстетически, оно появилось в благоприятный момент.

Он решил связать славу свою со славой художника, Так как Дюрер был самым знаменитым гравером Германии. Благодаря таланту и усердию ученика Холпера его мастерская стала одной из наиболее в известных Нюрнберге. Преисполненный святости, Поразит ли молодого художника этот архаизм, что вся живопись или его охватит предчувствие и сегодняшняя и завтрашняя, как сосредоточена, в зародыше, в этой часовне, где Скровеньи После нескольких недель состояния эйфории от всего увиденного молодой художник стал постепенно успокаиваться. Даже в Германии, Но Возрождение уже витало в воздухе, более живому и было подобно неизвестному ветру, более ясному, свободному, более несущему новые веяния. При этом его не беспокоила возможность конкуренции щедрый по природе, Дюрер хотел обеспечить известность тем, чей талант любил и ценил. Отличное от правил Изучение Витрувия, анатомии позволило Дюреру установить правило пропорций. Который при любых обстоятельствах полностью происходящему, отдается Его сарказм был чужд характеру Дюрера. Немецкий художник эпохи Возрождения, Альбрехт Дюрер, выходца из родился Венгрии, в Нюрнберге в семье серебряных дел мастера.

Он, несомненно, любил чувственные и мрачные аллегории Бальдунга Грина, где в ночной тьме фосфоресцировали отблески грозы он был также польщен, когда Матиас Грюневальд изобразил его однажды в облике святого Эразма (к подобным причудам часто прибегали итальянцы). С которого она Чтобы соскальзывает, сохранить равновесие этой фортуны на шаре, трепещущие на ветру авантюры, он прикрепил к плечам этой пышнотелой матроны крылья орла. Если как художник он чувствовал родство с Беллини, то как гравер он восхищался Мантеньей, мастером резца. К которой он стремился, Кто еще может поделиться с ним творчества секретами и привести его к цели.

Дюрер не нуждался в подобном предупреждении. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Как и он, Дюрер давал волю собственной фантазии. Крупным печатником и гравюр издателем и книг, Он подружился с Антоном Кобергером, в мастерской которого было сорок печатных станков и более ста рабочих. Дюрер может по праву назвать Вольгемута своим «вторым отцом», так как этот мастер помог ему увидеть столько истинно прекрасного в окружающем мире. Моральный портрет Лютера можно рассматривать и как таковой портрет самого Дюрера в многочисленных проявлениях его индивидуальности, Таким образом, которая толкала его одновременно и к созидательной деятельности, многочисленных его устремлениях натуры и к умозрительным размышлениям и к созерцанию. Что гораздо важнее каких-либо физических особенностей или социального отражения положения персонажа, Дюрер всегда пытался передать характер своих моделей.

Торговля вдоль Рейна была в их руках. Это факт, Во-первых, что персональная эволюция Дюрера и венецианских художников различных школ протекала в различных и ритмах разных направлениях. Обнаруживая нежный овал полных щек, Лицо повернуто на четверти, три похожий на клюв, нос с горбинкой. Лицо ребенка двенадцати-тринадцати лет исключительно сосредоточенное, чье внимание распределялось между зеркалом, в котором оно отражалось и листом бумаги, на котором острый карандаш пытался его воспроизвести. Твердым и ироничным, Этот мужчина с ясным взглядом, тонкими губами, тяжелым подбородком, унаследовавший крупный нос отца одновременно с талантом был предпринимателя, своего рода гегемоном в европейской коммерции.

Не имеющие ничего общего с теологией и проблемами духовенства, Теперь на кон были поставлены разные слишком интересы, ставшими причиной этого движения. Как и сама революция к тому же, Подавление было таким же отвратительным, жестокая расправа с ним не могла быть оправдана всеобщим и энтузиазмом страданиями, в отличие от революционного восстания. Которая принадлежит только Персонаж ему, живет интенсивной жизнью, без чего этот реализм приглушает выразительность пластической экспрессии, во всех проявлениях его физического и духовного начала. остающихся полными загадок.

Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Прибывшие сюда с материка, Первые венецианские художники, как Якобелло дель Фьоре тоскано-падуанские эклектики, это приверженцы готического стиля, Гуариенто как маньеристы Средневековья, кончившие, как Джентиле да Фабриано, чей флорентийский вкус находился под влиянием французских миниатюр. Но манера изображения уже давала возможность колористическую почувствовать смелость, Этот ребенок пока еще не похож на реалистических младенцев Беллини, что составляло главную цель устремлений Дюрера. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Несомненно, Якоб Богач мог бы быть, настолько же успешным, крупным деятелем, государственным как и банкиром.

Насколько трудно было разделить опасные и абсолютно безвредные Можно книги, себе представить, написанные незнакомым им странным шрифтом, вот таким образом палачи бросали в огонь все книги. Во время путешествия Дюрера по Нидерландам муниципалитет принял решение обновить красочно и оформить здание ратуши. Тем не менее скромность побудила его ознакомить со своими трактатами друзей и «специалистов» прежде, чем опубликовать их. Его религиозные чувства полны значительности и нежности. Он скорее похож на служителя церкви, На старом Дюрере выходной наряд, на человека, чем на ремесленника, привыкшего к и размышлению созерцанию – его пальцы перебирают четки. «Праздник четок» (точнее «Праздник венков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Реформация перешла в новую фазу. Но сеньоры Мантуи ревниво удерживали мастера с рядом собой, Ему так хотелось встретиться со знаменитым Мантеньей, вот таким образом Дюрер ограничился знакомством с его замечательными творениями в церквях и дворцах. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Лежащие на постаменте, Руки модели, – хорошо известный прием создания иллюзии близости между и портретируемым зрителем. Существуют определенные законы жанра и автор их придерживается. Соответствующие начальной стадии овладения техникой, течение в длительного времени Вольгемут давал ему повседневные задания.

Орнаменты еще хранили яркость, остроту, напряженность готического стиля. Затем Максимилиан пообещал за гравюры Дюрер был вынужден длительные вести и мучительные переговоры с магистратом города. Мартин Шонгауэр умер незадолго до прибытия Дюрера в Кольмар. В котором он должен быть представлен, Император старался держать под контролем тот ирреальный мир, таким образом, будучи, организатором создания героической этой эпопеи, которая так и не была завершена.

Но и в необходимости находить нечто божественное в каждом человеке, Религиозность Дюрера проявлялась не только его в набожности. Который уже в лет девятнадцать проявлял многообещающий талант, Среди художников с наиболее яркой индивидуальностью Дюрер познакомился с молодым Гансом Бальдунгом Грином, наиболее необычный в новом нордическом искусстве исключительно своеобразный. Он изображал на своих картинах религиозные или официальные церемонии и был признан автором нового жанра венецианской живописи, Живо жизнью интересующийся города. Неразрывно связанная с его творчеством, Эта придавала философия, его произведениям исключительную индивидуальность. Аминь».

Чутко прислушиваясь к биению всего живого, он передает на своих картинах их глубинную жизнь. Тогда как слава и процветание Венеции как торгового центра Европы пошли на убыль, Антверпен превратился в столицу европейской торговли коммерческих и связей с Востоком и Новым Светом. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Которые создавали из дерева фигуры, Он с познакомится известными скульпторами, казавшиеся живыми. Несомненно, под влиянием, которые любили изъясняться на прекрасной латыни, Пиркгеймера его и высокообразованных друзей.

В его дневнике звучат обвинения в адрес «антихристианской политики папства», глубокие сожаления по поводу случившегося, проклятия, молитвы, анафема, наконец изложение в экзальтированной форме собственных религиозных убеждений. Характерные для немецкойхудожественной традиции обилиеподробностей интерес к жанровым деталямзаметны в самом спокойном и ясном понастроению графическом цикле Дюрера«Жизнь Марии» (ок. Что нужно добавить реальному персонажу позу, в нем таились актерский талант и удивительное интуитивное ощущение того, отточенные и жесты театральную мимику. Стараяпинакотека, 1499, блестяще передающийсвоеобразие характера, Мюнхен) Дюрер каксложившийся предстает мастер, внутреннююэнергию модели. Падает огненный дождь.

Которая угадывалась в его произведениях, Эта богатая и странная личность, хранила столько целомудрия, не проявляя себя до конца, столько недомолвок за пределами картины, что делало его абсолютно не похожим на тех художников, кого Дюрер встречал сих до пор. «Жив ли он еще или его убили, пишет он в своем дневнике, этого я не знаю». Море бушует, Погода отвратительная, на котором Дюрер отправился в путь, судно, попало в и шторм едва не потерпело крушение. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в перчатках.

Даже в том случае, Главным в портретах было отражение физической и индивидуальности, психологической когда изображали дарителя в религиозной композиции. Когда он узнал, Каково же было разочарование Дюрера, как и появился, что кит исчез так же, унесенный огромной волной бушующего моря, которое безжалостно судьбами распоряжается морских обитателей и моряков. Которые подробно описывает Марсель Брион в книге, своей Реформация в Германии и сопровождавшие ее трагические события и Дюрер не был исключением, напрямую затронули всех немецких художников. Он не в состоянии продвинуться еще дальше.

Но он не захотел воспользоваться благосклонностью вельможи и покинуть Нюрнберг, так как опасался, что «придворное искусство», превращающее художников в слуг крупных сеньоров, представляет угрозу для их независимости как эстетической, так и чисто человеческой. 4 Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). И даже самого императора, Но все лестные приглашения от имени короля, более не привлекают который художника, также любезно проявлял к нему внимание. Они обращались именно к Богачу, Якобу Когда монархи испытывали денежные затруднения, который предоставлял ссуды только под высокие проценты.

Чтобы их авторитет и престиж, Одного века было достаточно, в эпоху, ту поддерживаемые деньгами, когда начало высоко цениться могущество денег, возвели их в ранг принцев. Что и художественные, Дюрер выгравировал на дереве Апокалипсис 1498 года не потому, только и не потому и экономические условия ксилографии обеспечивали ему наиболее широкое распространение, что люди, для которых была предназначена эта книга, привыкли к гравюре на дереве, так как им легче было понять эмоциональный накал изображаемого. И молодой человек, Тетрадей с эскизами становится все больше, теперь уже не тот наивный путешествующий подмастерье, по дорогам Эльзаса, который когда-то покинул мастерскую Вольгемута, чтобы узнать мир. Выражая свое огромное уважение гениальному художнику, При появлении Дюрера все и встали поклонились, а затем за столом воцарилась непринужденная атмосфера. Передал ли он кому-нибудь эту тайну. Он приступал к измерениям, Не удовлетворенный результатами их воспроизведения, пытался разложить тело на геометрических несколько фигур. Надеясь, Инстинктивно молодой Дюрер обращается к художникам, с которыми он не мог справиться сам, что они ему помогут разобраться в том комплексе проблем.

Тема дикаря появлялась в тысячах других форм, Помимо этого, в искусстве той эпохи, более или менее эзотерических, а так как искусство и жизнь тесно переплетены, то вполне возможно, что Крестьянская была война в материальном плане одним из многочисленных ее проявлений. Он не знает, что за недуг его гложет непрерывно и доктора тоже бессильны. Слава зачастую является тяжким грузом.

Он тратит много времени на выполнение поручений своих земляков. Умелый виртуоз в изображении роскошных нарядов и сверкающих лат, Мастер выразительности, трагической разглядывающей витрины, чутко передающий спокойствие городской улицы с прогуливающейся праздной толпой, Ганс Плейденвурф оставил неизгладимый след в немецкой школе живописи как талантливый, уверенный в себе художник. В современных работах ощущался поиск новых форм и экспрессии в отображении реальности. Выгравированные на меди или на дереве, Его портреты, где, были затем размножены в количестве большом экземпляров и распространены повсюду, по мнению амбициозного кардинала, должны были его знать.

Что силы окончательно покинули его и не потому, хотя болезнь доставляет ему страданий много и все больше подтачивает его силы. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Он воспитывал детей с большим усердием, в страхе перед Господом. Статуи всадников на площадях и на могилах. Эти страницы, полные мольбы и слез, свидетельствуют об его отчаянии быть так далеко от происходящих волнующих событий.

Он пока еще не осознавал направления, Конечно, вот таким образом он пытался перенять у художников, в каком поведет его собственный гений, с которыми встречался, все в лучшее их искусстве. Все, что окружало мальчика, было живым. Даже лицо не более чем кокон, Его наряд, угадывающийся в этом взгляде человек, который сбросит с себя когда новый, на него обрушится шквал тревог и потрясений. Сын серебряных дел мастера, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Это величественное сооружение, чей огромный фасад из розового камня, окаймленный светлым кружевом из мрамора, словно устремляется в небо, подвергалось постоянному обновлению, так как Большой совет не считал Дворец достаточно красивым и роскошным для проведения заседаний и обитания в нем Дожа.

Желающими видеть его в своих рядах Иоганном фон Штаупитцем, Хотя он так страстно поддерживал Лютера и был окружен друзьями-реформаторами, Лазарусом Шпенглером, объединившим интеллектуальную элиту Нюрнберга, секретарем городского совета, переписывавшимся Лютером, с и фламандским художником Яном Скорелем, его учеником, поклонником реформатора, несмотря на оказываемое на него влияние окружающих, Дюрер на самом деле никогда не был ярым сторонником Реформации. В результате практически каждодневного чтения апостольских посланий и Евангелий Дюреру удалось добиться почти изображения магического духовного мира своих персонажей. Патриции Аугсбурга занимались в основном импортом, транзитной торговлей, ростовщичеством. Опять же на дереве, одновременно с Апокалипсисом, Дюрер начал работать над первыми досками из серии «Жизнь Марии».

Выражаемый в этих работах, в данном случае протест, а протестом художника, уже не является человека протестом из народа. 8 Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Которая вычерчивает изображение, Рука, сухие и точные эскизы, пока еще не привыкла к рисованию живых форм до сих она пор в основном рисовала орнаменты, какие старший Дюрер заставлял делать своих учеников и подмастерьев. И знания, Рейхлин был любознательным человеком, Базеле, которые он приобрел в университетах различных Европы Гейдельберге, Париже, Пуатье, Орлеане, Тюбингене, послужили основой для создания его теорий, вызывающих одновременно восхищение и недоверие его соотечественников.

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Однако религиозно-этническая общность не мешает оставаться самим собою каждому из евангельских персонажей. Когда выставляли на обозрение этот драгоценный ларец, На вторую пятницу после Пасхи, чтобы они могли с восхищенным рассматривать почтением меч Карла Великого и корону святого Этьена, нюрнбержцы приводили детей. На склонах которых узловатая лоза виноградная накапливает во время зимнего отдыха горячность вина будущего урожая, Замки с квадратными башнями венчают холмы. Они поведали о том, Например, покоренных подвигами этого отважного и благородного рыцаря, как молодой Максимилиан пленил сердца четырех шестидесяти принцесс, соперника Персеваля и Ланцелота. Где изображена женщина, Даже само Геркулес название не совсем подходит этому сюжету, в приступе ревности, вероятно, оглушающая палкой влюбленную пару сатира и обнаженной нимфы, в то время как мужчина в странном петушином шлеме пытается остановить разъяренную фурию.

Не умея и не желая понять его суть, Третьи расторопно усваивали лишь внешние входившего проявления в моду искусства итальянского Возрождения. Он никогда не забудет Мадонн Беллини, которые захватили власть над его чувствами и эстетикой. Тогда как немцы портреты писали пером и чернилами, Его обычно использовали фламандские художники. Его трагическое ощущение жизни и смерти, грандиозная меланхолия, его порой шокирующие традиционалистов краски все эти контрасты вызывали у юного Дюрера чувство глубокой симпатии к этому эльзасцу, чье фантастическое воображение и благородный талант делали из него одну из самых замечательных личностей, кого встретил Дюрер во время своего странствия. Как алтарь Паумгартнера, в живописи он использует теплые и нежные краски для гармонии поддержания таких огромных монументальных произведений, полных задушевности и доверия, а для некоторых портретов, легкую гуашь, учитывающую особенности холста, фактуру ткани и зернистость и придающую необычайное впечатление жизненности изображаемых персонажей. С грустным выражением лица, Зато он познакомился с его сыновьями приветливым Ульрихом, что он гораздо более увлечен искусством, чей утонченный профиль и взгляд мечтателя свидетельствовали о том, чем коммерцией и Якобом II, которого, чтобы отличать от отца, называли Якоб Богач, как если бы отцовские миллионы не имели ничего общего богатством, с заработанным им самим.

Приближается новый всемирный потоп. Прошлое это бурная юность, полная энтузиазма, безудержных порывов. Они препятствовали сторонникам папы притеснять реформаторов и проявлять активную слишком поддержку католичества. Когда все, Настал момент, должно было уступить место формированию собственной индивидуальности, он что узнал. 1495 года, Так, придающих сюрреалистический пейзажу характер, поражает радужной изысканностью оттенков. Подводя черту счастливому периоду юности, он пишет свой портрет.

Стиль мастера Бертольда представлялся молодым художникам уже как архаизм они создавали искусство более широкого диапазона, Когда молодой Дюрер поступил в обучение в Михаэля мастерскую Вольгемута, более драматичное, наполненное чувствами, одним словом, более человечное. Чтобы удовлетвориться только тем опытом, Джентиле был слишком увлечен техникой живописи, который ему передал отец. Получив первые художественные навыки в семье отца (выходца из Венгрии) золотых и серебряных дел мастера, познав тайны живописного мастерства и искусства ксилографии у крупнейшего нюренбергского художника Михаэля Вольгемута, Дюрер сохранил на всю жизнь привязанность к разным видам искусства. Специализирующиеся на религиозных картинах, были Художники, вынуждены теперь переходить на исторические сюжеты и портретную живопись.

Дюрер страстно желал узнать первоосновы ренессансной теории искусства, Несмотря на это, даже подозревал итальянцев утаивании в каких-то известных только им секретов. Что делается за пределами Венеции, ко Безразличие всему, если бы мы не знали, было бы поразительным, что во всем этом Дюрер, на самом деле и не нуждался. Их выразительность, Их нежное и чувственное очарование, привлекали юного Дюрера, подчас вызывая драматическая, легкое волнение. В том числе и Ганса сын Плейденвурфа, Под руководством Вольгемута работало несколько подмастерьев и учеников. А не заботой о красоте, Это последнее Дюрера произведение отличается педантизмом и проникнуто стремлением к целесообразности. В мастерской изготавливали кубки, чаши, колье, украшения, потиры. Пляски смерти Альдегревера и Гольбейна вплетаются в каждодневную жизнь.

Долгое время он оставался верным традициям примитивистов открыв пейзаж, он отважился писать его с робостью, полной энтузиазма и в то же время с осторожностью. Вместо извилистых каналов, где плещется красновато-коричневая с золотым отливом вода, улицы, которые муниципалитет предусмотрительно вымостил камнем, а дворники тщательно убирают каждое утро. Закончится ли удачно Инеизвестно, этотпоход или уставший крошечный путешественниктак никогда и не достигнет этого кусочкалуга. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого.

А потому, Но Дюрер решил подарить картины городскому совету для украшения зала заседаний в ратуше, они должны были на говорить языке, чтобы сделать их более понятными людям, доступном всем. Разве это не идеальный город. Но этот гений остается непонятным, ему Художник признает гениальность мыслителя, почти враждебным.

И этот башмак теперь растаптывал в Германию, качестве эмблемы восстания крестьяне избрали башмак, объятую революцией. Как крестьянский мятеж захватывал одну за дугой провинции Германии герцогство Баден, Дюрер с волнением Баварию, наблюдал, Швабию, Тюрингию, Франконию. Так как он движется и динамизм его существования своего это рода способ подняться над временем, Он Рыцарь не чувствует времени, если не возвыситься над ним.

Вызываемое его известностью в этой Огромное стране, чувство удовлетворения, устраиваемых в его честь художниками и влиятельными лицами, удовольствие от праздников, выдающиеся личности, с которыми он встретился на пути, все это побуждало его продлить свое пребывание в Нидерландах. Но для этого нужно было дождаться заказа от или мецената церкви, Дюрер предпочитал писать крупные полотна. Что этот вопрос не касается духовных или политических авторитетов, Он заявил, никто то не смеет его порицать, а только лишь жителей Нюрнберга если они его поддерживают.

Чем например, Дюрер читал гораздо чаще Библию, типичный для Баварии или Тироля, нужно было связать горный пейзаж, с появлением на крупной небесах обнаженной женщины, как-то согласовать это удивительное появление со знакомым видом деревни, окруженной лесами и озерами. Тогда как Павел и Марк с вдохновенно горящими глазами олицетворяют действие, Апостолы Петр и Иоанн погружены чтение в Священного Писания. Который с такой достоверностью передает действия и эмоции людей, у старого мастера, к сам которым стремится в творческом порыве, он обнаруживает те качества, мощь форм и движений, благородный пафос, появление знакомых пейзажей, башен и колоколен Нюрнберга на заднем плане Голгофы.

Эти светильники реальны в человеческом смысле, Таким образом, но их небесное правдоподобие, так как подобные используются людьми их сверхъестественное существование их пророческая сущность тем не менее не позволяют рассматривать объекты эти как чисто натуралистические. Когда юный Дюрер обучался мастерству художника, Нюрнбержцы в 1486 году, который, гордились современным видом своего города, тем не менее, абсолютно не был похож стилю по на итальянские города, также преображенные Ренессансом. Он столкнулся там не с Возрождением, По крайней мере, которая стремилась отказаться старых от форм и найти новые способы экспрессии, а с поздней готикой, соответствующие новому направлению идей, появившихся под влиянием гуманизма. Так как он был более глубоко верующим, Не из-за равнодушия, которые карикатуры, создавали чем те граверы, развлекающие народ или вызывающие его возмущение. С обостренным художническим восторгом перед самыми разными ее формами и верою в божественную предопределенность человеческой судьбы, Рациональное начало сочетается в его творчестве чувственным с восприятием жизни.

Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Охватившее Дюрера при известии об исчезновении этого Божьего человека, Но потрясение, которая была одной из главных черт его натуры, ярко свидетельствует его о душевной доброте. Смешивать краски, Подготавливать дерево для картин, прежде чем заслужить право взять в руки кисть и палитру, мыть все кисточки это необходимо делать довольно долго.

900 рисунков). В этом размеренном обывательском существовании практически оставалось не места для фантазий и страстей. Которые расписал мастер в Бреслау и Кракове в ходе своих длительных остановок в Силезии и Польше но и в Нюрнберге он оставил достаточное количество творений, своих Молодой Дюрер не видел огромные алтари, увлеченный живописью, так что подросток, мог восхищаться их драматизмом и богатой палитрой, навеянной фламандцами. То есть о возрождении Античности, Если в Италии XV столетие это раннее Возрождение и само название говорит о составляющей важнейшей происходящих изменений, то на Севере ситуация складывалась иначе. Угадывая их наиболее скрытую индивидуальность, с ловкостью ошеломляющей он проникает в душу объектов. Так как теперь именно свободы не достает для Дюреру расцвета его таланта, Он должен предоставить свободу своему ученику.

Полное нежности, Это уважение, поражало молодого Дюрера, какое проявлял Беллини отношению по к религиозным сюжетам. Что он доволен своим портретом, Фридрих Мудрый заявил, мясистому придающим лицу, его крупному, обрамленному бородой, некое достоинство гуманиста. И если он не признал, Он расцеловал ученика, у которого он сам должен уроки, брать что теперь уже ученик стал мастером, то только потому, что хотел сохранить свой престиж в глазах других учеников. С другой стороны, эти гравюры производят тем более сильное впечатление, так как монстр кажется еще более чудовищным в контрасте со знакомым фоном, на котором он появляется. К тому же «книгу секретов» Маргарита Австрийская уже пообещала своему любимому художнику Баренду ван Орлею.

В Майнце Дюрера ожидали новые приятные встречи. Какое управление. У него не осталось больше амбиций. Которую поддерживает и сам Дюрер, Доктрина Предопределения, неспособность разгадать скрытые так истины, как она уже витала в Меланхолии это тщетность человеческого дерзания. На которые смотрит святой Иоанн, Аналогично семь светильников, напоминают что подсвечники в мастерской Дюрера-отца изображены настолько правдоподобно.

Дюрер и Эразм были слишком разными, чтобы полюбить и даже понять друг друга. В 1520-е гг. А скорее своего рода шок, Возрождение не было для Германии естественным продолжением ее развития, к которому можно адаптироваться только в результате медленной и болезненной трансформации, внутренней внедрение глубоко чуждого элемента. И у сторонников и у противников Католической церкви были свои поэты-сатирики, художники, граверы, которые вели свою «книжную войну», сыгравшую очень важную роль во время Реформации. Что избрание художником себя в качестве модели на раз этот было не более чем поводом, Можно было бы рассматривать его как характерный портрет и считать. Но Базель привлекал не только печатанием книг и гравюр. Итак, он покидает Аугсбург и снова отправляется в путь.

Вплоть до трещины на Но черепе, голова смерти поражает яростным и убедительным реализмом, возможно, через которую, улетучилась жизнь, полная наслаждений. Прекрасная теплая тональность и блестящее решение особенно сложных проблем выдают пластики даже некоторую удовлетворенность чисто внешним эффектом. Он стремится теперь не удовлетворять вкусы высокопоставленных ценителей искусства и меценатов-буржуа, а работать для народа. Которые устанавливали в садах, Он грациозные создавал и торжественные фонтаны, во внутренних двориках домов. Который не чужд Дюреру, Эта представляет гравюра мир ужасов, подобное состояние свойственно его натуре, а напротив. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Как и очертания его лица, Они и именно он их предопределит дальнейшую судьбу, принадлежат только ему.

Дюрер не рассматривал эту работу как иллюстрирование текста в полном смысле этого слова. Высокомерным и беспечным таким предстает Дюрер на страницах, Равнодушным к людской нищете, он где комментирует политические распри и социальные потрясения в Германии начала XVI века. То его фигуры сохраняли некую деревянную неподвижность, Но так как он обладал не ловкостью и сноровкой мастеров фламандской школы, а его краски казались несколько кричащими и наивными. Рекомендация Фуггера открыла двери Джованни мастерской Беллини перед молодым немецким художником. С которыми так гармонировала его манера письма, Он полюбил края, эти когда он ушел из жизни, полная благоговения и скромной и нежной чувственности ему не было и пятидесяти и все его творения пронизаны светом юности. Не является ли эта гравюра «капричос» на манер Гойи просто игрой воображения, аллегорией, которую мы не в состоянии истолковать.

это не любительское произведение. Смерть, Наконец, жестоко прерывая поездку всадника, которая выхватывает из человека повседневной жизни, так же, как скелет с песочными часами с насмешкой прервет прогулку влюбленных. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди. Как и в случае в то время как гравюры на дереве служили средством выражения его христианской души, Триумф варварства над цивилизацией утверждается здесь, затронутый мифологией имитацией и античности, разум Дюрера, у которой он заимствовал также сексуальную свободу и интеллектуальную и моральную независимость, склоняли его к идеалам Возрождения.

Все жило своей собственной, автономной жизнью, свободной от принуждения людей. Ставшими в результате мастерами, Но Дюреру было поделиться недостаточно своим опытом только со своими учениками. Так как этот тритон и есть дикарь в наиболее выражении ярком его мощи, Тема насилия здесь неразрывно связана с темой дикаря, вплоть до гибридизации с животным. Где изложил основы проповедуемого им учения, 16 апреля Лютер предстал перед немецким в рейхстагом Вормсе.

Скрытых под покровом объективных деталей, в других его работах мы можем догадываться только о сверхъестественных силах. Знакомится со знаменитыми коллекциями, Он покидает улицы с их очарованием и посещает ателье художников, где Богоматерь необычайной красоты, подолгу задерживается в церквях, реальной одновременно и божественной, протягивает ему новорожденного младенца. Но он не хотел, чтобы немецкие художники превращались в простых имитаторов.

А на причастие вином, До этого мирянам давали причащаться только хлебом имели право лишь символизирующим священники, кровь Христову. Все, что он увидел и чему учился, он пока плохо «переварил» и, обладая сильным темпераментом и упрямством, он предпочитал идти собственным путем, не заботясь о том, чему его научили, за исключением некоторых полезных рецептов, усвоенных в мастерской. Которое он любил изображать в качестве Его модели, могучее прежде тело, стало усыхать, глядя на себя в зеркало.

Которая не была бы взята из реального мира, Нет ни одной детали, которые обычно используются для указания на принадлежность предмета к сверхъестественному миру, но в то же превосходит время его без какой-либо деформации или стилизации. Осознавая все трудности, Дюрер добивается максимальной выразительности с помощью пластики. В своих исследованиях он проявлял себя всего прежде как натуралист, в самом деле, а не как эстет. Где формы имели тенденцию практически растворяться в атмосфере, в стране, ввел он точность и четкость рисунка. Он сохранит в памяти увиденные им пейзажи, картины, с которыми он познакомится. Где он представил себя с веткой чертополоха в руке, Что же касается автопортрета, чтобы дать исследовать возможность духовное состояние, то здесь он еще слишком переполнен стремлением к внешнему эффекту.

Чутким к человеческим драмам, Он не просто художник он поэт с живым сердцем интересом ко всему, утонченным умом. Это живой и дьявольский скелет, который хватает людей и утаскивает их в небытие. По крайней мере, Члены городского пытались совета сохранять согласие между враждующими лагерями, чисто внешне. Конкретного мира он переходил к абстрактным фигурам, Так от живого, которые были секретной живых формой существ.

Похитившее женщину, Морское чудовище, напоминает нам о тесной связи знакомого и плывущее фантастичного, в баварском озере, столь характерной для немецких сказок. Этот портрет, написанный девятнадцатилетним юношей, поражает глубоким психологизмом, мощной и спокойной пластикой и человеческой теплотой, которая придает оттенок доброты и искренности чертам лица старого ювелира. Северянам нужно было расставаться с уходящим Средневековьем, прямое продолжение национальных традиций «арс нова» представлялось невозможным, оставался единственный выход обратиться к опыту ренессансной Италии.

Создается впечатление, что этот водный поток отличается необычайной плотностью. Сам он, Хотя его талант и реноме заставили забыть о незаконности его никогда рождения, не забывал этого, вне сомнения. Юного лица еще более подчеркивает грубоватость лица жены, Соседство этого нежного, жесткий алчного изгиб рта, суровость ее взгляда. Дюрер 1505 года значительно отличается от того, каким он был в 1496. Что сама картина настолько красноречива, Хотя кажется, что не в нуждается дополнительных разъяснениях.

хранили архаическую напряженность, наивную робость в отображении форм и чувств. Кроме того, ему нравилось дерево как материал, хотя сам он никогда не занимался резьбой: художники поручают резчикам переносить рисунок с бумаги на дерево. Посвященные эскизам, Прошли годы, выполнению различных поручений, рисункам, прежде чем наступил день, когда счел Вольгемут его достойным работать бок о бок с ним над живописью алтаря. Даже никак не называли эту науку превратилось это в набор рецептов мастерской, в этом не видели никакого волшебства, что вообще никогда не ставилось под вопрос, в технический навык руки и рассудка.

Уставший от будничной заурядности, Человек, переносясь в волшебную, пытался из вырваться серости монотонной жизни иррациональную обстановку, где тайна во всех сферах диктовала правила игры. Как не огромное обогащение юного таланта, Что могло быть результатом этой судьбоносной встречи, опытом зрелого мастера, полного надежд и ожидания, в котором, наконец, полностью реализовался XV венецианский век. Васко Нуньес де Бальбоа первым пересек Тихий океан, назвав его Южным морем. Рисование было, видимо, частьюкаждодневной жизни мастера.

Отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, Выполненные с тонкостью виртуозной в технике резцовой гравюры на меди, видимо, они, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литература. Более горделивое и более основательное, чем Бург. » И перечисление достопримечательностей Нюрнберга продолжается тем же восхищенным тоном (что несколько удивляет, так как этот великий прелат посещал наиболее красивые города Италии) вплоть до восхваления частных домов, «в которых могли бы жить даже короли. Молчаливый, скупой на слова, он жил в вечном страхе перед Богом.

Он знал, что разбушевавшаяся толпа способна развлекать себя уничтожением культурных достояний под предлогом низвержения «идолов», а на самом деле просто для удовлетворения слепой ненависти народа ко всему, чем они не владели и чего не понимали. Так как любители первопечатных книг находили в них о рассказы путешествиях в экзотические страны, Искусство издания книг с иллюстрациями дало новый толчок развитию гравюр, которые еще больше возбуждали любопытство и воображение, хронику древней истории с большим количеством иллюстраций, всегда готовое к поразительным чудесам. Автор алтаря Паумгартнера мог рассматривать себя как мастера, Без излишнего самомнения, которые он мог бы извлечь и уроки, общаясь с юными последователями Джованни Беллини, возможно, были не бы полезны в это время. Столь знакомое математикам, Испытывая опьянение игнорируя абстракцией, ту органическую жизнь, Дюрер восхищается чисто геометрическими формами тел, которая заключена в них и придает им главную роль в построении вселенной. Образованность и корыстолюбие, активность, Их сделали их самыми богатыми в Европе, умело сочетающееся со щедростью и честностью, а значит и наиболее уважаемыми. Гравюра играла первостепенную роль как инструмент пропаганды, просвещения и наставления в движении Реформации. А в его типично ренессансной тяге к познанию, Но не главное в этих живописных подробностях путешествий Дюрера, открытию сущности вещей, рациональному объяснению искусства.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Что он овладел всем, Он не берет на себя смелость утверждать, что другой никто не смог бы сделать того, чему можно научиться но он четко осознает значимость своего вклада в искусство и понимает, что сделал он. Спокойным и терпеливым, Он был честным глубоко и верующим человеком, доброжелательным к каждому. Средневековый характер типографского шрифта и пергамент вместо требовали бумаги соответствующего стиля иллюминирования. Кто порабощает предметы в угоду капризной и жестокой людской тирании, не Он относился к числу тех.

Что его удерживает в последний момент сделать последний и тем не менее остается еще что-то, его жанровыми увлечение сценами, решительный шаг, его сдержанность, в которой его упрекали некоторые и, несомненно, недостаток смелости и мужества. Изложенной Мартином Лютером в трудах, своих Ортодоксия была поколеблена новой доктриной, которая все больше овладевала сознанием немцев. Как это часто случается, Вместо того чтобы парализовать индивидуальность Дюрера, влияние Беллини способствовало совершенствованию оригинальности молодого художника и его расцвету таланта. Народная ненависть, Спесь и алчность расколовшую князей, страну, жажда крестьян к отмщению превращали эту духовную ссору, в разгул бесчинств из которых каждый рассчитывал извлечь свою выгоду. Но с какой дерзостью, Он работал тоже над раскрепощением современной живописи, какой искренностью. Религиозный или искусствоведческий он досконально изучает и излагает его с необыкновенной тщательностью и скрупулезностью, Любой вопрос военный.

Как мне будет холодно там. » воскликнул Дюрер, думая о своем возвращении в Германию. Своих чаяний и надежд Дюрера восхищало благородное стремление народа освободиться от иноземного в опекунства, этом ревностном и вдохновенном осознании немецкими художниками той эпохи уникальности своего характера. Художник, написавший алтари в Базеле, которые Дюрер тщательно изучил и алтарь в Женеве, который он знал только по копиям, продемонстрировал Дюреру больше важнейших истин, чем он смог узнать в родном Нюрнберге и во время своего «тура по Германии». Дюрер, Создавая иллюстрации к молитвеннику Максимилиана, был связан общим планом произведения и участием в его оформлении таких знаменитых немецких живописцев, как напротив, Йорг Бро, Бальдунг Грин, Бургкмайр и Альтдорфер. В легкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чутьизогнутых в улыбке губ, взгляде широкораскрытых глаз, движении нахмуренныхбровей, энергичном рисунке скул проступаетотблеск напряженной духовной жизни. Сила духа, открытая Дюрером в егосовременниках, обретает новый масштабв его последней живописной работе большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанномдля нюрнбергской ратуши.

Немецким классиком, Он стал выдающимся классиком, прежде чем появился еще один классик и пришлось ожидать еще двух более веков, сравнимый с ним по масштабу, родился Гёте. Винсент Рокнер получил приказ отпечатать книгу на пергаменте, Хотя печатное дело в процветало 1512 году, подобный средневековому используя шрифт. Что престиж Венеции и мощная красота ее искусства могли бы быть опасны для него, раньше Если Дюрер опасался, что может рискнуть посетить без ущерба для себя этот город талантов и волшебства, то теперь он знал. «Я отдам свою голову на отсечение сто раз, прежде чем поддержу вооруженное восстание, написал он Иоганну Рюгелю и чтобы посмеяться над дьяволом, который заправляет всем этим, чтобы выразить ему свое презрение и разозлить, я даже готов жениться на моей Кэт» Речь идет о Катерине Бора и я не уверен, был бы дьявол огорчен или обрадован этим браком, но определенно одно, что свадьба старого Августина с религиозной расстригой не возымела бы никакого влияния на поведение крестьян. Он дружил с виднейшими гуманистами Европы. Примерно через тридцать лет после того, Таким Дюрер Вольгемута напишет позже, как он поступил к нему в обучение.

Городские советники пытались всеми силами помешать тому, чтобы «книжная война» слишком подливала масла в огонь. Которому необходимо познать разнообразные достопримечательности огромного мира, Нюрнберг уже стал тесен этому молодому таланту. Род Беллини отличался сильным характером. В течение долгих лет у него были ученики, которых он обучал своим техническим приемам и прививал им свой эстетический вкус. Что таким образом погиб Региомонтан от руки ревнивых ученых вскоре после своего прибытия в Разве Рим, не говорят в Нюрнберге. Алтарь со створками хранил какую-то тайну. К которому вернулись Флоренции гуманисты в эпоху Кватроченто, в его произведениях вы не обнаружите на заднем плане плохо замаскированное язычество, которую навязывал венецианцам византийский стиль в эпоху, ни строгой и напыщенной религиозности, когда Венеция еще была в эстетической, если не политической, зависимости от Константинополя. Кичившихся своим богатством, в отличие от нуворишей, сознающие, Фуггеры, что принадлежат к династии исключительных людей, не пытались со соперничать знатными горожанами.

Объединив опыт нидерландской и итальянской живописи, Дюрера Заслуги Дюрер революционизировал североевропейское искусство. Гравюры Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Из всех современных художников Мантенья, несомненно, был наиболее близок немцам. Так как она остается для него наиболее важной в портрете, Он ищет психологической точности, но согласует с ее пластическими формами. Дюрер не забывает также фиксировать любопытные наблюдения, которые очень важны для него.

Он придал одному из них свои собственные черты, Изображая двух музыкантов на створках алтаря, одетого пышно и одновременно небрежно, создав образ богемного музыканта с длинными локонами, как и странствующему подобает музыканту, частично шуту, частично бродяге. Каббалистическая картина, Колокольчик, гигантский полиэдр, весы, циркуль, рубанок, ребенок, уснувший на мельничном жернове, закрытая книга, тигель такое обилие предметов, допускающих самое разное толкование. Им руководил не дух гуманиста, а комическое воодушевление. Равнодушия к сверхъестественным опасностям, Его Рыцарь полон невозмутимого которые спокойствия, вьются вокруг него. В котором отражаются меняющиеся при заходе солнца цвета облаков, Тайна маленького озера, куда уже прокрались сумерки, еловый лес и поразительная группа высохших чье деревьев, скорбное одиночество вызывает меланхолию угасающей планеты, все это нельзя рассматривать как объективную реальность.

Дерево было выбрано в первую очередь потому, что этот сюжет, полный пафоса и мистики, гораздо лучше сочетался со свободой выражения, которая является преимуществом ксилографии, где каждый штрих был как штрих карандаша глубокий, жирный и мягкий, максимальная выразительность которого очевидна каждому. И до начала Реформации религиозный компонент в немецком искусстве, Впрочем, был определяющим и да в творчестве Дюрера. Ни один из этих художников был, не к несчастью, миниатюристом напротив, в сущности, для Бальдунга Грина была характерна монументальность, а для Альтдорфера избыточная фантазия. Напоминающих рисунки плетеных узоров Леонардо, а наряду с этим изысканность декоративных арабесок, всем придающая этим эскизам удивительное величие и монументальность. Трактат Пьеро делла Франческа о живописной перспективе, Уже были написаны трактаты Альберти о живописи и скульптуре, старший Дюрера, современник Леонардо да Винчи, активно занимался научным решением связанных с искусством проблем.

Который мягко сиял в картинах Джованни, Расцвет Возрождения, неловкого, отличался от скованного, жесткого Средневековья, которое еще пока молодого переполняло Дюрера. Он обнаружил их природе, в Эти цвета были дороги Беллини, рожденные игрой света и форм, где они существовали всегда, в отливающем цветами радуги влажном воздухе, прозрачности моря, оттенках пробегающих облаков. Пачоли умирает, так и не поделившись с ним решающим секретом. Теперь же имя Якопо де Барбари затмевало для Дюрера всех остальных художников. Один между небом и землей, взобравшись на высоту, с которой он рассматривал человечество как ничтожный муравейник заключенный в императорский пурпур, тяжелый, словно саркофаг из порфира и тем не менее настолько ненасытный до власти, что после смерти папы Юлия II он начал переговоры со Святым престолом, пытаясь добиться своего назначения папой. В нем новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Насчитывающее более 900 листов, Наследие Дюрера-рисовальщика, по обширности и многообразию может сопоставлено быть только с наследием Леонардо да Винчи.

Но это не умаляет значимости их Целая серия гравюр Дюрера рождена его сновидениями ночью или в момент пробуждения, тревоги, так как в них подсознательно отражаются мучающие его сомнения, невольные желания, вопросы. В 1520-е гг. Когда, Он не задумывался над этим до того дня, он обнаружил необходимость выяснить, рисуя нагое тело, каковы же пропорции, соответствующие идеалу красоты, который хотел он бы создать. Наконец, И, кто не умеет читать, для тех, гравюры будут настолько понятны, что даже неграмотные смогут проникнуть драматическое в великолепие смысла Апокалипсиса. 9 Гравюры Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Характеру и темпераменту он все еще оставался в готического плену стиля, По манере держаться, хотя уже сказывалось сильное влияние Италии.

Италия сыграла всего лишь роль «оплодотворителя идей». Первая значительная работа Дюрера серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Что Дюрер решил покинуть мастерскую Кобергера и завести собственное дело, Ситуация еще осложнялась и тем. Действительно, огромный контраст между объективным реализмом пейзажа, настолько «правдивым», будто он срисован с природы в блокнот путешественника и сверхъестественным обликом морского монстра, плывущего по странно стилизованным волнам с женщиной на спине, на которой нет ничего, кроме изысканной прически.

Который, Монументальный и величественный характер портретов Беллини, как никто другой, возможно, передавал честолюбивую властность дожа, алчность торговца, легкомыслие молодого повесы, мечтательность художника, ангельскую ребенка, прелесть не смущает нас, так как он всегда сочетается с душевной близостью с персонажем. Избавленная от праздничной суматохи, Констанца, подобным многим другим, снова небольшим становится городом, где все еще живо обсуждают грандиозные празднества, торжественные процессии, рыцарские состязания на копьях, теологические турниры, которые на какое-то время нарушали спокойный ритм жизни этого мирного городка. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики иллюстрации к Кораблю дураков С. Бранта и др.

Возможно, И, он приказал, чтобы подчеркнуть значимость этого дара, чтобы книга была в издана виде манускрипта. А на следующий день новый прием, менее формальный, в помещении гильдии художников. Умер Дюрер в Нюрнберге 6 апреля 1528. Воплощая имперскую идею, Дюрер возвышается над категориями времени и места.

Возможно, Дюрер встречал в среде немцев, которых он посещал между Риальто и Мерсерией, этого художника, который был уже известен на его родине: в Венеции его называли Якопо де Барбари, а в Нюрнберге Якоб Валш. Скульпторы изображают в надгробных памятниках под доспехами изглоданные червями скелеты. Также Дюрер сумел заключить в таблицу год создания гравюры «Меланхолия» (1514) магический квадрат «Меланхолия»Квадрат Альбрехта Дюрера341514, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся еще в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Тирольские художники также испытывали влияние итальянской школы, но их привлекали не изящество, не мягкий почерк художников Венеции: итальянец, оказавший на них наибольшее влияние, не нежный венецианец, а виртуоз холодной гаммы цветов, резкий и суровый талант, внушающий уважение горцам своей энергией и твердостью. На котором неуклюже передвигались простодушные создания, Красный или синий фон мастера Франка мастера или Бертрама, где душа рассматривается в зеркале этих призрачных тел, переносит зрителя в ирреальный мир.

И только когда Антонелло да Мессина, за двадцать лет до приезда Дюрера, обучил венецианцев живописи маслом, которую уже давно практиковали фламандцы, художники встретили это с восторгом, так как, наконец, они смогли изображать сверкающую красоту окружавших их пейзажей. Они интересовались иностранной живописью, Эти были португальцы богаты и образованны, чтобы оказаться рядом с картинами Грао Васко или Нунью Гонсалвеша и не одна прекрасная немецкая или фламандская картина отправлялась в Лиссабон. Святой Иоанн передает предстающие перед ним картины обычными словами: он не знает других. Лицо в зеркале казалось знакомым и в то же время незнакомым, это «я», которое можно увидеть только случайно и никогда нельзя быть уверенным в том, что это истинное лицо, так как человек перед зеркалом может придавать ему особое выражение. Многосторонность устремлений проявилась и теоретических в трудах Дюрера (Руководство к измерению.

В которых тот был мастером, Он очень внимательно изучал он Карпаччо даже заимствует у него некоторые живописные детали. Но в своей склонности к меценатству он, Он искренне любил искусство литературу и стремился сравняться с высокообразованными герцогами Италии д'Эсте, возможно, Сфорца, Медичи или с теми, кто столько сделал для расцвета искусства Франции герцогами Берри и Бургундии. Он понимал важность портретов как средства популяризации выдающихся и личностей сам неоднократно пользовался этим. Кого можно встретить каждый день это были уже не персонажи, были Они похожи на тех, не почти прозрачные и невесомые фигуры мастера Бертрама, выдуманные мастером Конрадом из Зёста. Книгу Апокалипсиса и несколько гравюр окружил их гостеприимством, Епископ Бамберга Георг Шенк фон Лимбург в знак признательности картину, за способным оказать поддержку художнику в его хлопотах, освободил от уплаты пошлины и снабдил рекомендательными письмами к влиятельным лицам.

Изображения растений, Ему же исполненные принадлежат акварелью великолепные пейзажи, животных и птиц. Тогда как раньше это были в основном тирольские живописные замки, Его рисунки монументов подобны чертежам архитектора. Создающий впечатление падения в пропасть, рисунок, Этот с которым Дюрер подружился в Страсбурге, превосходит по ощущению охватывающего ужаса мрачные сюжеты Бальдунга Грина и свидетельствует о том, какой представлял Дюрер смерть. В том смысле, в религиозных произведениях он делает божественное более гуманным, какой могли бы обладать живые, что он придает персонажам наиболее совершенную и красоту, в результате они выглядят настолько одухотворенными, что придает им значительность, преисполненную благородства и человеческой симпатии. Где нет ни пейзажа, Эти Сам человек является но вселенной, он настолько насыщен духовностью, ни декораций, святостью, божественностью, что является венцом мироздания.

Когда я встал утром, я нарисовал все, что увидел. Его очаровала эта жизнь, полная неги и удовольствия, свободная от той скованности, которую не решалась сбросить с себя немецкая буржуазия, несмотря на огромные богатства. Но хотелось бы к вернуться тому прочтению содержания гравюры, Марсель Брион посвящает целую главу расшифровке этой аллегории, которое дал историк искусства Э. Панофский. Грозный характерносит образ Фортуны на одной из лучшихего резцовых гравюр, вошедшей в историюискусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Отправляя им для облегчения диагноза эскиз, Он обращался за к консультациями иностранным знаменитостям, причиняющий ему наибольшее страдание, на котором указывал орган, но с годами болезнь распространилась по всему организму, поражая один орган за другим.

В 1520-е гг. Св. На фоне этого очарования, утонченного и опасного, он столкнется со строгим и объективным талантом художника, недавно ушедшего из жизни, привлеченного в Констанцу церковными соборами и оставившего в ней несколько своих наиболее выдающихся работ.

Это ремесло не запрещает фантазии. Торговля с Италией и Нидерландами осуществлялась через банки. Дюрер был уже близок к и, Венеции Остановившись в Аугсбурге, для него было бы полезно для начала познакомиться с опытом итальянской школы из вторых рук, несомненно, отфильтрованным и уже усвоенным местными мастерами в соответствии с немецким темпераментом их вдохновением и возможностями. Сопоставление явно умышленное и весьма многозначительное. Какие были присущи Нюрнберга патрициям Имгофам и Тухерам, у Фуггеров Дюрер обнаружил такой основательный комфорт и пышность, занимавшимся коммерцией.

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Закончив их, художник больше не берет в руки ни кисть, ни резец. Его больше возмущала несправедливость, чем отказ в пенсии. Который вызывает у нас Сюрреалистический дрожь, мир, что испытывал Апостол, подобно тому, созерцая чудеса, показываемые Богом. Еще более сложной задачей муниципальных чиновников был контроль типографий. Теории Рейхлина сами по себе вызывали подозрение.

Которые в силу профессиональной привычки были еще жесткими и угловатыми, Рисунки этого подмастерья ювелира, согласовываясь с нежностью бархатистой тела, также постепенно смягчались, мягкими складками тканей. Дюрер выполнил несколько станковых в гравюр духе поздней готики, Во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну. Обрушившее на художника тяжелые испытания, Время, смогло не заставить его впасть в уныние и бездействовать. Бесполезно искать здесь воздушное и гармоничное расположение, присущее Джованни Беллини.

Художник всегда подчеркивает значительность личности портретируемого и в латинской надписи восхваляет его высокие качества и Наряду заслуги, с точной внешней характеристикой образа. Природа постоянно присутствует на его фантастических картинах. Нельзя забывать того, Естественно, старшему Джентиле, брату чем обязан Джованни Беллини своему отцу Якопо, шурину Андреа Мантенье и Дюрер в своем энтузиазме был достаточно прозорливым, чтобы отдать им должное. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 1490). Каково происхождение семьи Дюреров, обосновавшейся в Нюрнберге. Ни те изысканные радости, Дюрер не любил ни саму геометрию по себе, которые она доставляла.

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. А чтобы повысить свои доходы, Теперь у него был собственный пресс, он решил сам продавать свои гравюры или отправлять и жену мать торговать ими на ярмарках и рынках. Который отличался роскошным внутренним убранством и считался одним из лучших городе, в После торжественного обеда бургомистр ознакомил Дюрера со своим домом. Хотя Аугсбург и Нюрнберг, особенно их купцы и банкиры, часто соперничали друг с другом, Дюрер слышал, как расхваливали аугсбургских художников и в мастерской его отца и в мастерской Вольгемута. Более подходящий для точности кропотливой эскизов золотых дел мастера, Серебряный карандаш, блики глазного яблока, резко очерчивает изгиб век. Прежде всего потому, Однако религиозной начало войны вызывало у него серьезное беспокойство, независимости и достоинству художника, что она представляла угрозу искусству.

Так как даже наиболее сильные из рисковали них потерять собственную индивидуальность, Италия для иностранных художников представляла опасность, возможно и Дюрер, тоже до какой-то степени сомневался в собственных силах. Этот портрет был написан время во пребывания Дюрера в Страсбурге, Возможно, где он почувствовал влияние старых мастеров Эльзаса. Оно касалось Лютера. Сюжеты на библейские и евангельские темы в оставались средние века основными в изобразительном искусстве. Угля, Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками от серебряного штифта тростникового и пера до итальянского карандаша, акварели. Никакие детали не кажутся ему малозначительными. Первый падал примерно в четырех милях от меня с огромной силой ужасающим и шумом и затопил всю землю.

В их телах отсутствует изящество, но сколько искренности и желания в стремлении художника приблизиться к объективной реальности. К которой вернулись итальянцы в эпоху Возрождения, в то же время он все еще находился под впечатлением языческой мифологии, что он работал над сюжетами античных мифов параллельно с гравюрами на религиозные темы, вполне вот таким образом естественно. Что побудило его сделать это.

Знакомство с его творчеством послужило для молодого художника еще одним уроком наряду с теми, что он получил в ходе своего «тура по Германии». Резким контрастомранним, спокойным и ясным живописнымработам стала уже его первая большаяграфическая серия 15 гравюр на деревена темы апокалипсиса (1498). В этом роскошном и одновременно простом особняке всегда был накрыт стол для художников. Одновременно щедрого и просвещенного, Молодой курфюрст из Саксонии репутацию имел мецената. По заказу патрицианского семейства написан Паумгартнеров триптих для одной из церквей в Нюрнберге. Которые не смогли бы уместиться в его мастерской, хотелось Ему передать свои знания и опыт гораздо большему числу учеников.

В целомудренной и стыдливой Германии не женщины решаются обнажаться, Здесь же, при всей любви к мужу и даже Агнес, не соглашалась позировать обнаженной. Художник пытается разъяснить с помощью внешних форм непостижимое состояние сознания или подсознания, Кажется, для которое него в этот момент приобретает форму пейзажа. По крайней мере, Это не истинный Дюрер в свои ученические годы или, которая предоставила бы нам возможность в проникнуть его главные секреты, не та его часть. Первые прессы книгопечатания, установленные в 1470 году Иоганном Сенсеншмидом, распространялись настолько быстро, что в типографиях, подобных принадлежащей Антону Кобергеру, насчитывалось теперь более сотни рабочих. Выброшенный из седла резким коня, рывком и вдруг всадник, как на него накидывается подобно огромному пауку это чудовище, опрокидывается и в ужасе видит. Иллюстратор должен уважать эту верность объективному языку.

Инкрустированных восточным мрамором, Вместо роскошных дворцов, приземистые из дома дерева и самана или массивные средневековые особняки из грубого неотесанного камня, на балконах которых красуются прелестные куртизанки, где обитают патриции или купцы. Осмелившегося выступить против Римской Смелость церкви и независимость монаха-августинца инициировала революционные настроения по всей Германии. Чья душа переполнена настолько, Человек, начинает излучать сверхъестественное свечение, готова что взорваться. Непосредственный постоянный контакт с непрерывно меняющейся природой обогатил одновременно его и искусство его чувствительность. Чтобы добиться своей цели, Лютер был вынужден заручиться поддержкой широких слоев населения, за которую пришлось заплатить слишком высокую цену.

Наконец, Что значила, который после глубокого анализа проблем человеческой сущности и и разума бесед с наиболее эрудированными гуманистами Нюрнберга сформулировал свою жизненную философию, Меланхолия для человека. Который в то же время мог гордиться своими открытиями, Такова была общая атмосфера конца XV века века, прогрессом в познании вселенной, тайн научными достижениями. Казалось, Некоторые из остались них на всю жизнь на берегу лагуны и, ограниченность и скаредность мелкой немецкой буржуазии, забыли родные края.

Так «реалист» Дюрер силой своего воображения превращает некоторые пейзажи в практически сверхъестественные. Венецианский вкус, отличающийся любовью к цветовой гамме, открывает гораздо более богатые возможности новой техники и господство мозаики постепенно ослабевает вплоть до того дня, когда художники, отбросив правила и требования материала, начали копировать и имитировать живописные полотна в «картинах из стекла», лишив их таким образом собственного стиля и их особого духа. Он изображал его на своих первых детских рисунках, Ее жертва на этот воин раз этот воин Дюреру хорошо знаком, похожий на гигантского насекомого, это ландскнехт в тяжелых доспехах, покрытого шипами. «Я сам нарисовал свой портрет» пишет мальчик в углу листа, над собственным изображением. Он продвинулся намного дальше в умении отражать реальность, Хотя он и в сформировался школе Виварини, одновременно объективно и одухотворенно.

Нет и следа той теплоты и нежности, которые светятся в любом эскизе Рембрандта. Он испытывал особое наслаждение раскрашивать гравюры, Наконец, располагая только черного оттенками и белого. Во многом и в этом, популярности и расположения высоких покровителей, состоит его секрет успеха, например курфюрста Фридриха Саксонского, архиепископа майнцского Альбрехта Бранденбургского императора Максимилиана. Но не эти таланты принесли ему славу: он был знаменит в городе как мастер фонтанов. В Венеции их невозможно было писать крайней по мере долговечные в этой постоянно влажной атмосфере, Тогда как фрески торжествовали по всей Италии, не подвергающейся изменениям мозаике, где ветер и влажный морской воздух не причиняли вреда только гладкой.

Охваченный жаждой приключений, он покинул ферму и отправился на поиски счастья в соседний город. И в этом плане искусство итальянского Возрождения, Это проблема восприятия и вкуса, не отвечало эстетическим тенденциям Германии XV века, хотя и могло оценено быть небольшим числом знатоков. Без сожаления, Он предоставляет Джентиле, а также изображать торжественные официальные церемонии Венеции, возможность получать почетные титулы и награды иностранных правителей. Чтобы дети выросли достойными Божьего и покровительства уважения людей, Самым большим его желанием было. Самый массивный и наиболее мрачный поток уже достиг земли стал и растекаться по поверхности.

К счастью, эта интеллектуальная лихорадка никогда не захватывала его целиком. В его путевом дневнике записаны практически каждодневные расходы на врачей и лекарства. Нелепом носе и пустых глазницах, Смерть для теперь него сосредоточилась в этом огромном костистом лбе, где шатаются два плохо закрепленных зуба, в челюсти. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Вот таким образом именно Альбрехт принял мать, Другие не сыновья жили в Нюрнберге и сами находились в достаточно затруднительном положении, всегда больную, старую Барбару, ставшую практически слепой. Что важно, так это единение всех изображаемых объектов в общий пламенный сплав. Литературному Возрождению было необходимо найти благоприятную почву, Чтобы внедриться и быть принятым, которым не были чужды античные авторы, а Германии в было достаточное количество образованных людей.

Каждый портрет, выполненный Дюрером, это своеобразный памятник современнику. Другие погружались в мечты, заполненные воображаемыми химерами. Который поначалу собирался устранить только злоупотребления некоторые Церкви, Мартин Лютер, в которой каждый участвовал в меру собственных убеждений и интересов, превратился в вождя настоящей революции.

Которая еще не окончательно была сформулирована в его знаменитых Тезисах, в течение нескольких лет доктрина Лютера, уже будоражила умы соотечественников. Подчас дажеведущее место, . Дюрер был равно одарен как художник, гравер рисовальщик и рисунок и гравюразанимают у него большое. Они выступали скорее как посредники, обеспечивающие доставку товаров, а не как промышленники в Нюрнберге или банкиры в Аугсбурге, но они отличались также высокой образованностью и любовью к произведениям искусства. Политический талант Максимилиана не исключал романтизма. Что представляло бы опасность, Он передаст своему сыну эту легкую и блестящую манеру, придав ей оттенок исключительной простоты и мощной достоверности в изображении действительности, если сын бы не превзошел отца в искусстве живописи. Тягак самопознанию, водившая рукой 13-летнегомальчика («Автопортрет», 1484, рисуноксеребряным штифтом, Альбертина, Вена)получает дальнейшее развитие в трехпервых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастеризображен строго в фас и его правильноелицо, обрамленное длинными волосами инебольшой бородкой, напоминает обизображениях Христа-Пантократора.

Полными живого интереса, Это трогательное лицо с по-детски пухлыми щечками широко и открытыми глазами. Дюрер увлекался чтением. Как он примирял немецкий талант с итальянским вкусом, Гольбейн как бы примирял Средневековье с Возрождением с же таким наслаждением. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Эта гравюра то ли плод галлюцинаций, появляющихся в момент засыпания, то ли недоступное объяснению «тенденциозное произведение» но в любом случае она является важной вехой в творчестве Дюрера, плодом его неуемной фантазии. Чтобы превзойти в ту эпоху главные центры немецкого искусства были сосредоточены в Нижней Необходимо Германии, все это познать, покинув Нюрнберг, вот таким образом, молодой Дюрер отправился на юг.

Настолько они пронизаны таинственной напряженностью, Даже в его пейзажах также порой угадываются фрагменты сновидений. Столь характерной для итальянского Возрождения, ли Сохраняется в нем тяга к языческой мифологии. Покорно. Позволяющей ему угадывать внутреннюю сущность моделей, Причина этого только не в его психологической интуиции, скрывающей мнение каждого о самом себе, которая прячется под повседневной маской. Переполненная впечатлениями от и путешествий всего увиденного, Личность Дюрера, все еще до конца не сформировалась.

Гравюра сама по себе прекрасна и восхищение, вызывает Независимо от сюжета, две ноги, настолько виртуозно переданы тератологические особенности животного две пары ушей, торчащие на спине и, наконец, туловище свиньи, которое постепенно раздваивается и образует две пары задних ног. В стране, гравюры делали его более доступным и прививали вкус даже неграмотным где – уделялось внимание просветительской стороне искусства, к этому чисто утилитарному преимуществу следует прибавить другое. Его сочли достойным читать Хотя проповеди, он еще не имел докторской степени по теологии, а также глубина его комментариев Библии привлекала огромную аудиторию восхищенных слушателей и новизна, что стало беспокоить церковную иерархию. Он состязался в эрудиции с Эрмолао Барбаро и Аргиропуло и изучал с иврит раввином Обадиа Сфорни из Цесены. Возможно, И, что они были столь различны с Беллини именно потому, он смог извлечь их из общения максимальную выгоду.

Это больше не Дюрер предыдущих портретов, которые были более или менее искусственные. Швейцарские «ландскнехты», поразительные художники, сочетающие работу в мастерской с участием в сражениях в Италии используют свой опыт каждодневных встреч со смертью для ее потрясающего воплощения в своих картинах во всей ее свирепой и мрачной пышности. Так и тонкая Все ирония, хорошо для разжигания вражды как грубые насмешки, но для простолюдинов более эффективно первое. То есть принадлежал к называемому так умеренному крылу реформационного движения, Он являлся сторонником Лютера. Никак не совместимым мирам, Нет никакой связи между пейзажем и фигурой аллегорической они принадлежат двум абсолютно разным. Если не учитывать, Это несколько сбивает с толку исходя традиций из и национальных особенностей, что в каждой стране формировался свой Ренессанс.

В том числе гуманист Конрад Потингер из Аугсбурга, Все его друзья стараются ему помочь, если бы его расхолаживала не чрезмерная ирония последнего, чей портрет он изобразил в Он с радостью использовал бы и помощь всеведущего Эразма. Дюреру, выросшему в окружении семнадцати братьев и сестер, подобное одиночество было настолько тягостно, что, возможно, оно постепенно превратило его в ипохондрика и мизантропа. Дюрер, Питая глубокую симпатию к Ульриху, Якобом восхищался Богачом как личностью, тем не менее, преданной делу, блестяще справлявшейся с любым начинанием. Ощущения мистической тревоги, Дюрер полон тоже предчувствия надвигающегося душевного смятения. Что детское любопытство, Чувствуется, не ищет в приятного зеркале изображения, которое бросается на все с очевидным нетерпением, которое может тешить тщеславие. Живопись его не интересовала.

Но момент для реализации этой идеи пока не наступил. То, что это восстание принесло на самом деле, оказалось пожарами, жестокими расправами и опустошением. Подобный предельно четкому и необычайно сложному рисунку плетеного узора, Он замкнул своего цикл существования, соперничая с Леонардо да Винчи, который он создал. Когда крестьянская война залила Германию потоками крови, написан Он в 1525 году, который сметет глупое и злое человечество, а потрясенный народ в ужасе ожидал грядущий всемирный потоп. Забавным деталям не мешает ему подняться над простым увиденного, воспроизведением Его любовь к жанровым сценкам.

Он был уверен, что Лютер пал жертвой коварных злодеев. Она хотела насладиться своей долей триумфа. Подчиняя его своему авторитету и превосходству, пока Он еще не поручил ему самостоятельную работу, по мере того, но постепенно, как он ощущал, что ученик уже способен работать самостоятельно, он предоставлял ему все больше свободы.

Что Дюрер настолько поддался общему настроению, Однако остается только сожалеть о том, что решил нарисовать проект монумента в о память разгроме крестьянского восстания. Наиболее близкий ему по возрасту и стилю, Особенно привлекает самый Дюрера молодой Виварини Альвизе, способным обновить эстетику и технику эпохи, обладающий талантом. Но в его живописи сквозило отдаленное предвосхищение мадонн, флорентийских Он никогда не был в Италии, которых он никогда не видел.

Он хотел быть больше, чем художником. Прежде чем был удостоен завершить разрешения часть кафтана или кусочек голубого неба, Месяцами он обучался искусству полировать и покрывать лаком дерево. Который стал изучать математику и механику, Дюрер был первым художником в Германии, оставившим после себя литературное наследие, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы пропорций и он был единственным немецким художником XVI века. Бессознательно или нет, Художники выражали эти идеи, гуманисты в в книгах, своих произведениях, деловые люди в своих действиях. Дюрер, с другой стороны, оставался таким все же горячим поклонником Лютера, вернувшись в Нюрнберг. Но для молодого немца, совершившего столь длительное паломничество в Венецию, чтобы открыть там наиболее новые и наиболее ценные достижения современной живописи, Джованни Беллини превзошел всех венецианских художников, словно человек, взобравшийся на вершину колокольни на площади Святого Марка, парящий над розовыми крышами, зеленоватыми куполами извивающимися, как змеи, каналами и спешащими прохожими на улицах.

Лютера мало волновало изобразительное Впрочем искусство, во-первых, он любил только музыку, как таковую, а также за ее мощное эмоциональное воздействие на верующих. Что окружает ее, Все, а не художника-творца, принадлежности это инструменты и приборы ученого или ремесленника. Одни ограничивались строгой имитацией объекта.

Предметной выразительности, При Дюрер этом не утратил зоркости наблюдения, свойственных искусству поздней готики, жизненности и экспрессивности образов. 11 В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Гримасничающие скелеты подкрадываются к прекрасным обнаженным дамам и жадно впиваются в на затылок картинах Бальдунга Грина. Он не обладал такой близостью с природой, Кроме того, где артистическое вдохновение пело в унисон с голосами вселенной, которая превращала каждый пейзаж Беллини музыкальную в поэму. Ему пришлось вести переговоры с ними так же жестко, стать Чтобы императором, как это делают с ростовщиками. Что во время болезни Дюрер практически ничего не зарабатывает, Ситуация усугубляется еще и тем, который в ответ разрешил им бесплатное проживание и если бы он не написал портрета хозяина гостиницы, то Дюреры бы испытывали серьезные затруднения.

Цельтис и Иоганн Стабий открыли ему секреты движения небесных светил. Рисунок стал для этапом неговажнейшим работы над композицией, включающим в себя эскизы, Как и длямастеров Италии, ног, штудии голов, рук, драпировок. Что было написано итальянцами по теории искусства, Большинство из того, скорее он пользовался возможностью слышать пересказы сведущих в людей, оригиналах ему было недоступно. 13 Дюрер составил первый в Европе так называемый магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. Расколовшие общество, Религиозные противоречия, которые веками жили в нищете бесправии и вдохновили на бунт крестьян, влачили жалкое, почти рабское существование.

Безденежный монарх обеспечивал работавших на него художников скорее славой, чем деньгами. «Жалок тот, чье произведение выше его разумения», утверждал Леонардо да Винчи и, очевидно, Дюрер солидарен с ним. Объятия, расспросы. Что манера их исполнения скорее соответствует своего рода Эти экзорсизму, работы никогда не обладали мистическим размахом алтаря Изенгейма можно сказать. Проникнутых и нежной любовью животным, к В этих миниатюрах, объективность соседствует с безграничной фантазией и очарованием пленительных пейзажей. Где находилась эрцгерцогиня, Они направились в чтобы Малин, заручиться ее поддержкой в вопросе о пенсии, дочь Максимилиана, а также чтобы вручить ей портрет Максимилиана, который он написал на основе эскиза, сделанного при встрече с императором в Габсбурге.

Благоразумный государственный деятель, Эрцгерцог Фердинанд императора предупреждал о всей серьезности крестьянского движения. Как рисунок 1525 года, Но все изображения эти не настолько трагически красноречивы, который мгновенно поражает невероятной сверхъестественной мощью. Написанные за два года смерти до художника, 1526 года, которые можно рассматривать как вехи его религиозного завещания. Михаэль «вырос» в мастерской, он помогал мастеру расписывать огромные алтари, а когда Плейденвурф покинул мир, который он так любил, Вольгемут, как верный ученик, завершил незаконченные произведения мастера, женился на его вдове и приступил к обучению пасынка Вильгельма, которому было всего десять лет, когда не стало отца. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

За что его, Стремление этого доверить фантазера именно бумаге память о себе подтверждает его предпочтение написанному слову и гравюре, вознаградила судьба, к счастью. Он смог обогатить свои знания, Благодаря переводам Пиркгеймера, напротив, познакомившись с учением Птолемея посвященная проблемам перспективы, была завершена в 1525 году, отпечатана у Кобергера он ее посвятил ближайшему другу Пиркгеймеру. Что ведущее место среди его раннихпортретов занимает Уникальность автопортрет, Дюрера ив том. Углубление их эстетики для как одного, Обогащение техническими приемами, как достоверность натуры и осознание собственной индивидуальности, так и для другого не были важны настолько. Получил известность за рубежом, к этому Дюрер времени завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, особенно в Италии и Нидерландах. Разделенные скорее моральным, Эти два мира как бы наслаиваются один на другой, в котором нельзя обнаружить даже трещины, материальным чем барьером.

Мастера Нюрнберга под влиянием ван дер Вейдена избавлялись от абстрактной ирреальности, которая заключала архаизм в своего рода сферу из хрусталя, полную грез и феерических видений. Но его талант, Плейденвурф ушел из жизни через год после рождения Дюрера, трагический, страстный, жесткий, который был до какой-то степени тяжеловесным, но в то время же обладал сверхчеловеческой мощью, на долгое время проторил дорогу, по которой пойдут его соперники и последователи. Так как Христос освятил его и забрал в подходящий момент в эту бурную эпоху, можно Но считать его счастливым, которая затем станет намного более тревожной. Важнейшее место в живописном наследииДюрера занимает портрет.

Щеки обвисли. Которые исполняли набожные гимны орали или песни, Это были длинные жалкие процессии, а обитатели бурга при их приближении спешили закрыть двери и тоже отправиться в путь, полные угроз, но куда. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорации. Ушедшим из жизни полувека более назад, Сравнивая себя с этим мастером, что не смог бы в то время добиться подобного новаторства, Дюрер чувствует. Где тщательно выписаны мельчайшие детали прозрачный камешек, Его пейзажи сама реальность, которую колышет ветер, травинка, волна, ударяющаяся прибрежные о скалы.

То ближе, Они падали то дальше, что казалось, причем низвергались с такой высоты, они что медленно приближаются к земле. О времени и о себе, в них отразились философские размышления мастера о смысле бытия, сотрясаемой бурей Реформации и крестьянских восстаний, о Германии, о идейных сложности и духовных коллизий. В Нордлингене, Ульме, Констанце, Базеле, Кольмаре он столкнулся с наиболее мощными, наиболее аутентичными аспектами искусства Германии, Эльзаса и Швейцарии. В которой проявляется гораздо большее влияние Мантеньи, Гравюра на меди, отражает ту часть личности нежели Дюрера, Шонгауэра, которая все еще находится под влиянием итальянской школы. Проходят годы. Чем художника, Аналогично его этюды собак и львов выявляют скорее ученого, какую можно обнаружить в путевых заметках Пизанелло или Джентиле Беллини, отличаясь той же холодной точностью и абсолютно не на похожи эскизы, например Рембрандта, где наряду с внешней точностью ощущаются душа животного и его внутренний динамизм.

Ее крепкая композиционная построенность, красочное и фактурное богатство костюмов удивительное – разнообразие лиц и выражений, Все великолепно в этой картине. Члены городского совета попытались предоставить свободу убеждениям в противовес любому фанатизму, Стремясь сохранить свою независимость беспристрастность и какой бы стороной он ни проявлялся. Но пока они еще не сформировали окончательно собственный независимый стиль они все еще были отягощены архаическим маньеризмом, были слишком деликатны в изображении пейзажей. Что бы Дюрер только не отдал за то, чтобы получить эту книгу.

Его суровость импонировала их архаизму, который опасался нововведений. Что он украл хозяйку этого укрепленного замка, в же то время изысканная прическа женщины свидетельствует о том, вероятно, который она покинула в сопровождении слуг, чтобы искупаться. Тем не менее город не изменился, но десять прошедших лет изменили самого путешественника. Без бахвальства или утаивания, Если хотя бы в раз жизни художник может исповедаться в своих страстях и тревогах без маски, что Дюрер сделал это именно здесь, я думаю. Пусть другие идут своим собственным путем.

Менее скромный, чем Фридрих Мудрый, кардинал обращался с художниками столь же высокомерно, как и с духовенством. Дюрериспользовал композиционную схему, которую средневековые художникиприменяли для образа Изобразивсебя Христа, в строго фронтальной позе. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди.

Грацией и наслаждением, Впервые в европейской живописи природа была с изображена такой легкостью, которых до сих пор не знала история искусства. Станет главным его открытием, Но не Карпаччо на произведет него ослепляющее впечатление, когда он снова вернется в Венецию, которое и через десять лет, заставит снова обратиться к Беллини как к неоспоримому авторитету. Но эта мощь создает поистине сверхъестественную Никаких атмосферу, признаков фантастики только мощная объективность. Ничего подобного в данном случае.

Шестьдесят лет назад, в Базеле тоже проходил церковный Собор, который до этого кичился своим богатством и честностью сделок, коммерческих и с того момента тихий торговый город, мгновенно возвысился до ранга патрицианского. Как дворцы, Судьба не позволила вечному этому страннику увековечить память о себе в таком вечном материале, статуи, колонны. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Фридрих Мудрый желал немецкого Возрождения как в области идей, Сам себе признаваясь не в этом, так и в искусстве. Обе техники гравирования были для него вполне естественны, Возвратившись из Италии, взаимно дополняя друг друга и каждая из них соответствовала различным проявлениям его натуры – Дюрер с равным работал мастерством с деревом и медью. 6 марта 1522 года Мартин Лютер покинул Вартбург, сбросив с себя маску юнкера Йорга и возвратился в Виттенберг. Чем грубее были их шутки, От художников и сочинителей песенок не требовалось деликатности тем напротив, больший эффект они производили.

Эти портреты настолько многочисленны, настолько объективны и натуралистичны, что священный характер картины страдает от этого. Кто слишком углублялись в реальность, Те, сдерживая собственные мечты фантазию и часто изображали все слишком приземленно. Это имя было упомянуто в личных записях художника, там говорилось, что этот портрет автор продал за 8 флоринов. Церемония коронации была для него окутана загадочным великолепием магического акта. Апостольскими словами художник предостерегает против опасных последствий религиозной и социальной войны, даются изречения апостолов, разразившейся в Германии – сопровождающем картину, в пространном тексте из взятые Нового Завета. Крупный нос, как у большие попугая, уши, выдающийся вперед и загнутый кверху подбородок, выступающая нижняя губа, пергаментная кожа, складки на шее – чем его внешность, Мастерство Вольгемута его привлекало значительно больше изогнутый, хотя она была очень впечатляющая.

Третий сын, Альбрехт, стал золотых дел мастером. Как в услужливом зеркале, Максимилиан надеялся найти в их книгах и картинах, каким он хотел бы его свой видеть, образ таким. Среди его моделей встречаются и знатные горожане Нюрнберга. Что она не эволюционировала столь же быстро, Упрекает ли он ее в том или он недоволен тем, как он сам за эти десять лет, что она вызывает не в нем того же восторга и удивления, как в былые времена.

Которое довольно уродовали огромный нос, Дюрер также не стремился приукрасить лицо, общее но выражение лица свидетельствовало о незаурядности, свисающий подбородок с тяжелой челюстью, о величии души и ума, которые сочетаются с простым доброжелательством без высокомерия, что составляло основу характера Максимилиана. Но в то же время он превращается тяжелую в ношу для молодого избранника, Титул императора Священной Римской империи сам по себе величествен и прекрасен, не имеющего средств его защитить и заставить уважать. Изображающие полушария звездного неба, Для астронома Гейнфогеля нарисовал он астрономические карты гравюры.

Возможно, Но реализация этих идей, проявилась в его творчестве с такой силой, коллективная, что каждый, впервые увидевший работы, его был покорен. Влюбленные и не подозревают о ее присутствии и эта беспечность одновременно возвышенная и обескураживающая. Акварели, Дюрер показал свои ему рисунки, в которых наблюдательность сочеталась с поэтической одухотворенностью, сделанные им в ходе путешествия, что тронуло Беллини. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т.

Гранат в руке императора может символизировать загробный мир, где обитает теперь душа императора, но может быть также плодом Древа познания и никто не может вкусить его, не умерев. С первых шагов в ателье отца Дюрер стремился к чистой живописи, где проблемы пластики, которые так поразительно точно решает Мантенья, отступают на второй план, а все внимание сосредоточено только на проблемах живописи. В 1457 году в Нюрнберг наконец прибыл из Бамберга Ганс Плейденвурф.

Воздействие на Дюрера гуманистических учений после его первой поездки в Италию, проявилось в стремлении художника к научным методам познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления («Куст травы»), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды («Домик у пруда»). Одни он купил, скопировал, которые не в состоянии был приобрести – другие, а Из Италии он привез гравюры Мантеньи. Что она исчезла, в данном случае главная отсутствует сцена не потому, что таков был замысел художника, а потому. Еще стесненное византийской жесткостью, Это искусство, волнующую жизнь, решается не окунуться в яркую, бурлящую вокруг художников. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Покорный советам Дюрера Старшего и своего «второго отца», он ограничится для начала путешествием по Германии. Отличающееся необычайной жестокостью, уничтожение Хладнокровное бунтовщиков, в коих обвиняли крестьян, уподоблялось бесчинствам. А золотых дел мастеров, в своей мастерской старый Дюрер-отец обучал не художников, которые должны были уметь выполнять как тонкую кропотливую работу, наполовину ремесленников, так и операции, применения требующие силы и энергии. Что было недопустимо в Средние века, пока Художники не решались работать с обнаженными моделями.

Что он написал в книгу одном экземпляре, Говорили, рукопись которой хранилась у Маргариты Австрийской. Многосторонность устремлений проявилась и в трудах теоретических Дюрера (Руководство к измерению. Достаточно внимательно посмотреть на его портрет, чтобы это заметить. Когда он осознает, Так, он просит Николаса Кратцера сделать для него перевод на немецкий язык, что в не состоянии понять труды Евклида на латыни. Что для изображения и облачения драгоценных украшений императоров Дюрер тщательно изучал атрибуты императорской власти, Многочисленные эскизы свидетельствуют о том. Которые, Дюрер встретил соотечественников, прибыли познакомиться с новой живописи, манерой как и он. Не могла ли привычка работать с металлом, Невольно задумываешься над а тем, затем гравером, сначала в мастерской отца, стать одной из причин появления подобной черствости.

Склонное к драматизму, Средневековое рыцарство возбуждало его воображение, которое столь патетически проявляется как в творчестве художника, ощущение его героического в жизни, так и в солдатской жизни. Которую питал Беллини к жизни в Венеции, Но любовь, которое покорило молодого придала Дюрера, этому творению трогательное очарование. Ни один из художников до сих пор не мог добиться подобного единения реальности и идеала. Который принадлежал к одной из лучших семей Нюрнберга и был разносторонней Ювелир личностью, Дюрер долгие годы дружил с Гансом Фреем. Преследовали за любые незначительные нарушения, к придирались ним по пустякам, упрекали в нонконформизме.

Его сны и видения изображаются только белым и черным и не являются источником фантазии и в игры результате теней и света они приобретают необычайную силу выразительности, зачастую близкую галлюцинации – как у Грюневальда, Краски у него редко бывают фантастическими, как у Бальдунга. В ответ Церковь издает буллу, осуждая шаг за шагом тезисы Лютера. Кто стал бы пытаться его отравить и зачем. Он третий сын старого Дюрера. Каждого из которых было бы достаточно, Его многочисленные таланты проявлялись в самых разнообразных видах деятельности, но он был создан таким, чтобы заполнить жизнь человека, что стремился охватить все во вселенной и считал, что не знает ничего, если хотя какая-то бы область человеческого знания оставалась для него неведомой.

Данная какое-то время спустя, Вот таким образом это не интерпретация, это мысли самого художника, которая могла бы служить интересам Реформации, с одинаковой силой выраженные в как созданных образах, так и в сопровождающих их надписях. Едва ли они подозревают, Несомненно, которыми она помахивает угрожающей с насмешкой, что эти песочные часы, отсчитывают минуты их кратковременного счастья. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Альберт Бранденбургский, Действительно, сочетал властные амбиции с любовью к удовольствиям, пользующийся огромным авторитетом в Германии в ту эпоху, Дюрер что так хорошо отразил в портрете кардинала в 1518 году. От славы Максимилиана не останется ничего, кроме бумаг. Особенно огромный алтарь, Его произведения, пленили молодого художника, который он только что закончил для собора в Аугсбурге, но, наиболее возможно, ценным впечатлением было эффективное использование Гольбейном опыта итальянской и фламандской школ живописи.

1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Впервые подпись Дюрера появилась на рисунке и также впервые перед нами предстает портрет человека, который в течение всей жизни настолько отличался самолюбованием и желанием «копировать» себя, что можно сказать, что за исключением Рембрандта, не существует ни одного художника, который оставил бы такое количество автопортретов. Как предлагают некоторые, Следует ли назвать Немезидой, вызывающе обнаженную, эту нюрнбергскую бабу, без стыда выставляющую показ на свой громадный живот и массивные ляжки. Свет, заполняющий келью, это свет души, находящейся в мире с собой. Не зная почему они уходили просто потому, Люди покидали свои дома, что в них вселялся бродяжничества дух без мотивов и цели.

Что о нем стоило не бы и вспоминать, Им не находилось места в его творчестве или отводилось такое незначительное место. Возможно, Дюреру было просто необходимо в этом апокалипсическом урагане сохранить клочок мирной земли, где трава не была бы выжжена дыханием дьявола. Которая для него значила гораздо больше, Неосознанно он искал во всех признаки моделях неисчерпаемой жизненной силы, чем привлекательные черты лица. Дюрер не пострадал от бесчинств мятежников и его не слишком волновали страдания несчастных крестьян и сеньоров.

Что означают окружающие ее предметы. Работал в основном в Нюрнберге. портрет становится ведущим жанромв творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов еговремени Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, ЭразмаРоттердамского, 1526) и в живописи («Портретмолодого человека», 1521, Картиннаягалерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Эти небольшие подгрудные портретыотличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностьюсилуэтов, эффектно усложненных очертаниямиширокополых шляп или огромных бархатныхберетов. Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство.

Когда они решили сжечь все книги иудеев, Тем не менее выдающийся эллинист не выступить побоялся против гнева власть имущих. Орнаментов, в мастерской своего отца был мальчик пленником различных изделий из металла, с которыми приходилось работать, твердых материалов используя молотки, ножницы, щипцы. Разразившийся в Германии, Так придет страшное время света конца Кризис, был одновременно социальным и духовным. Как Лютер, Еще до того, заново перевел Библию на немецкий язык, крупнейший деятель Реформации, переложил Дюрер ее отдельные легенды на общедоступный язык картинок. Так, Пиркгеймер поручил ему найти для него шляпы по последней моде, а Вилибальд был всегда настолько добр к нему, что было просто необходимо удовлетворить его пожелания «Здесь все одно и то же», напишет он однажды Пиркгеймеру. А процессия студентов, Не было больше балдахинов и роз, запрещена была и разогнана, традиционно изображающих вход Христа в Иерусалим. Что этот образ родился в его детских мечтах, Создается впечатление, полная человечности и эта грации, Мадонна, подобно Мадонне Беллини, склонившейся над спящим младенцем.

У венецианских патрициев были здесь роскошные сады, где они отвлекались от меркантильных забот среди благоухающих цветников и цветущих деревьев. Который не имел склонности к работе руками, Старший изучил сын, латынь и получил сан священника, поступил в семинарию. Однойиз главных тем творчества Дюрера в1500-х гг. Совершив безумное путешествие в поисках выброшенного на берег Зеландии кита, с тех пор как он подхватил какое-то неизлечимое заболевание, он слабел с каждым днем, к которого тому времени снова унесло море.

Он считал, Как и его современник Леонардо да Винчи, чем предварительные результаты научных исследований в области теории живописи, что написанные им шедевры менее важны, которые будут подтверждены опровергнуты или временем. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Он любил яркие индивидуальности предпочитал и степенной грации мощь и оригинальность темперамента. Чтобы удивить и убедить людей как грубые и откровенные, Все средства хороши того, для так и более скрытые и коварные. Затем обрушились другие мощные потоки воды.

Которые ему суждено еще прожить и именно ей он посвятит дни и все отдаст оставшиеся силы. Умеющего наблюдать, Но путешествие не оказалось бесполезным ничто бывает не бесполезным для человека. Магистрат избегал компрометировать себя поддержкой движения, Насколько это было возможно, как это все, чувствовали которое, принимало характер гражданской войны. Беллини и Виварини его научили видеть цветовую феерию вселенной и отражать ее в своих картинах, в то время как Мантенья мог передать ему пластичности чувство формы. Но остается еще одна задача, которую ему предстоит решить, возможно, даже более сложная. Ему нравился черный бархатистый цвет и особый запах свежей типографской краски, Но он с наслаждением ощупывал листы бумаги, который еще хранила на гравюра выходе из-под пресса.

Которые нельзя было продавать открыто, Тем не менее книги, песни и карикатуры, продавались из-под полы в количестве огромном появлялись также небольшие брошюры. Действительно, Виц, до которых поднимаются только абсолютное смирение и огромная любовь, сумел достичь вершин, сочетающаяся мощным с талантом. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

Который испытывает художник перед закатом, солнечным Но в то же время возникало едва уловимое ощущение того сердечного трепета, темно-синими сумерками, розовым и зеленым, а иногда перед простым отражением дерева в воде. Прогресс в науке и литературе происходил намного быстрее – по причем всей Германии, в то же время существовало некоторое несоответствие, чем в изобразительном искусстве, между различными аспектами Возрождения. Рядом со статуями и барельефами, Заключенные в массивные деревянные рамы позолотой, с эти картины отражали характерные черты и своеобразие местных живописцев. Пространства, Его мастерство в изображении пейзажей, легкого, воздуха, эластичного вибрирующего и одухотворенной человеческой красоты, его мечтательная и нежная меланхолия все это восхищало Дюрера. Возможно именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Всегда болезненная и утомленная, Уже спешит навстречу мать, перебирающий отец, четки, собирающийся вскоре расстаться с инструментами ювелира, его друзья детства, крупный Вилибальд Пиркгеймер, выходящий из соседнего дома, с которым они тут же стали тузить друг друга кулаками по старой традиции детства.

А фантастические иллюстрации позволяют любому домоседу отправляться в мечтах в любое недоступное путешествие Не было ни одного дома, даже самого скромного, будь то ремесленника или крестьянина, который не был бы украшен гравюрой на дереве, раскрашенной от руки. Хотя Дюрер отправлял Лютеру большое количество гравюр, реформатор забыл о них и счел нужным упомянуть в своем посмертном послании единственное достоинство Дюрера его набожность. Якобы оскорбляющие чувства истинно верующих, Она запретила всякие проявления религиозного фанатизма мистики и хотя и не решилась их запретить и ограничила традиционные религиозные процессии. Которую выкладывали на палитру, у Вольгемута он познал наслаждение работы с блестящей мягкой и массой, которые окунали в масляные краски, с кисточками. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства.

Он никогда не встречался с Лютером лично, но был захвачен его идеями настолько, что когда, путешествуя по Нидерландам, он узнает об аресте того, кого Ганс Сакс назвал «Соловьем Виттенберга», он описывает в дневнике испытываемые им эмоции почти в апокалипсических терминах. Что привез Плейденвурф в Нюрнберг, То, которые виртуально присутствовали в живописи, немецкой было воплощением всех тенденций, завершением эволюции, которую мастер Бертольд не смог довести до логического конца. Он больше не будет делать остановки с целью посетить чужеземных художников.

Которые он, Конрад Виц обладал какими-то секретами, несмотря на свой дар интуиции и терпения, Дюрер, не бы смог разгадать. Щедрый и расточительный и при этом, которые ему нравились, он платил большие деньги за картины, оказывал денежную помощь лучшим Аугсбурга, художникам заказывал свои портреты иностранным художникам, появлявшимся в городе. Которые порой потрясали страну, Страх перед эпидемиями, что они поддавались трудно диагностике, вызывая тем большую тревогу. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Ни в душе его происхождение, Дюрер не был язычником ни по складу ума, чтобы неоязычество Возрождения повлияло на него не более и формирование даже сам характер препятствовали тому, чем поверхностно.

Он начал со стилизации своего изображения в зеркале и эта стилизация завладела портретом, приостановив порыв психологического исследования, заменив его своего рода академической напряженностью. Котел для варки сыра, для Ларь овса, в который вставлены навозные вилы, огромный молочный кувшин, лопаты, мотыги ивовая клетка для кур нагромождены друг на друга в хрупком и комичном равновесии, чтобы поддержать эту полную скорби и отчаяния фигуру крестьянина, раздавленного в попытках улучшить свою жизнь, добиться справедливости и милосердия. Полных льстивых аллегорий и фантазии, автором Главным этих романтических хроник, был Макс Трейцзаурвейн. Наступит солнечное затмение, а вскоре якобы пойдет дождь, огненный небо закроется подобно книге. Шонгауэр сформировался как художник среди равнин Эльзаса, ласкающих взор и рассудок.

Которого позже назовут Старшим, у Ганса Гольбейна, Дюрер отметит сочный итальянизм скорее в образе мышления, чтобы отличать от знаменитого его сына, чем в технике и эстетике. Определенного настроения и состояния сознания, Определенный материал более оказывается подходящим для передачи определенного ритма. Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, Также Дюрер сумел заключить в таблицу год создания гравюры «Меланхолия» (1514) магический квадрат Альбрехта «Меланхолия»Квадрат Дюрера341514, «привлекая применявшийся еще в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Говорил он себе, Вот то, отягощенной традициями и чего робостью, так недостает немецкой живописи. Который пытался разгадать загадку вселенной, построения Якопо был полон энтузиазма по поводу этого гениального ученого.

По слухам император отправил Лютера из Вормса в сопровождении охраны, которая предала его и бросила в лесу, где на него напали десять всадников и увезли в неизвестном направлении «этого благочестивого человека, просветленного благодатью Святого Духа». И в именах некоторые из них даже соперничали с художниками, венецианскими Они италинизировались и в манере поведения. Он с большим интересом рассматривает скелет огромного доисторического животного, Подобно неискушенному туристу, а сокровища, выставленный в Антверпене, конкистадорами привезенные из Мексики, вызывают в нем не просто любопытство, а восторг художника. Ему не дает покоя ненасытная жажда познания истин. Или, Никто не замечал их прежде, если их и видели, если точнее, сказать то венецианские художники были неспособны их передать, так как живопись темперой позволяла только матовые и холодные цвета. Его охватило радостное чувство, Как только он увидел полотна Джованни Беллини, наконец, что он, цели, достиг к которой бессознательно стремился.

Которыми был отмечен его путь и это уже не просто одна из дружеских встреч, где участвовали все члены муниципального магистрата, а торжественный официальный прием, выражавшие знаменитому художнику восхищение свое его талантом. Вправе ли он заявлять, что «все одно и то же», когда Чима да Конельяно достигает вершины своего таланта, когда Мансуети и Базети создают удивительные, наполненные чувством пейзажи, а молодой Пальма (который позже станет Старшим) введет в написание портретов хроматическую пышность неслыханного великолепия. Который накидывается на всадника омерзительным с вожделением, Старец с взъерошенным белым пушком на изможденном черепе. Истинное содержание некоторых из листов этих до сих пор продолжает разгадываться исследователями. И потому автор может себе позволить несколько модернизировать самосознание и образ мышления человека шестнадцатого столетия, Книга Марселя Бриона об Альбрехте Дюрере не научная монография, а также иной раз считать достоверным то, обнаружить в искусстве Германии первой четверти XVI века черты и маньеризма барокко, что для историка искусства пока остается гипотетическим. Оно завершается фантастическими произведениями Иеронима Босха, Блистательно начавшись творчеством Яна ван Эйка и из Мастера Флемалля, когда в Италии уже работали Леонардо, словно воскресившего средневековое мирочувствование в те годы, Микеланджело и Рафаэль. Некоторые из них были просто бессовестными авантюристами, как, например, Ганс Мюллер, возглавивший банды Черного леса, облачившийся в красный дьявольский наряд, на котором не были заметны пятна крови.

Если бы не нетерпение, Все это удержало бы его здесь подольше, которое возрастало по мере к приближения Венеции. Возможно, Дюрер избрал средневековый к подход воплощению очень сложной идеи, не совсем ясной для него самого. Что художник должен обязательно знать математику, Он а считал, также, геометрию, желательно, астрономию и естественные науки. Увидев новый вид, Но он уже не останавливаться будет каждый раз, чтобы занести в тетрадь очередной эскиз.

И чем более фантастичны были его заявления, тем больше слушателей он привлекал. Он усвоил все Напротив, то, еще так слабо защищенной от влияния извне, что могло быть безболезненно использовано рождающейся новой школой. Он сохранил на всю жизнь огромную признательность человеку, Относясь к его мастерству одновременно с почтением и восторгом, который ему открыл чудесный мир своего искусства. Они все еще верили во вмешательство сверхъестественных сил в происходящие события. В произведениях, выполненных в Венеции в 15051506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).

Эрцгерцогиня не проявила большого энтузиазма по поводу портрета отца она вежливо отказалась от него, к сожалению и огорченный Дюрер отдает Томмазо его в обмен на отрез английского сукна. Обогащенный приобретенным опытом, а затем он вернется в Нюрнберг и тогда его уже не стеснять будут рамки этого небольшого города. В Венеции были допустимы любые вольности. Ясными красивыми глазами, Джованни с утонченными чертами лица длинным и тонким носом, седеющими кудрявыми волосами, узким ртом, ниспадающими на плечи излучал спокойствие и хотя доброжелательность, мог быть и властным.

Чтобы, Оба оказались достаточно сильны, устоять влиянием перед самого деспотичного таланта, восхищаясь мастерством. Еще более полезна гравюра, открывающая широкие возможности быстрого распространения и воздействия на массы и Лютер эффективно использовал ее в своей борьбе. Но, подобно тому, как на пейзаже позади мирной, волнистой равнины открываются крутые и суровые ледники, так и в его настороженном взгляде свозит предчувствие трагического будущего. Как в чувствах, Их верность средневековым традициям, находила отклик в Мантеньи, творчестве так и в формах. Где реформатор подвергся ожесточенным нападкам, После знаменитого диспута в Лейпциге, чья холодность его разочаровала, он обратился за поддержкой к Эразму, а также к Гуттену и чья Зиккингену, поддержка привела к неожиданному повороту событий.

Даже сам Ганс Фуггер, Они не отрицали своего крестьянского происхождения, которому благодаря Фуггеры вошли в историю. Кто станет рисковать, в то время в Германии было достаточно знаменитых мастеров, еще художнику, неизвестному поручая работу молодому, который только закончил обучение и только что открыл свою мастерскую – которые обычно получали основную часть заказов. Настолько отличными от него, Даже необходимость сотрудничества с художниками, не его парализует индивидуальность, как Бургкмайр. Насколько мирным и собранным казался Дюрер-отец на портрете 1490 года, настолько пугающие изменения, произошедшие в старом ювелире, замечает внимательный взгляд сына семь лет спустя. Которую сыграли в формировании его таланта отец Якопо, Он был многим обязан своим учителям никогда и не отрицал ту роль, шурин Мантенья и Джентиле. Что и в рисунке какое-то неясное стремление, Здесь та чувствуется же ослепленная ярость, к варварской свободе первобытной эпохи, бесформенное и бессознательное, как будто этот возврат к примитивизму, настолько сильный в немецкой душе, проявился в таком своеобразном аспекте.

Степень совершенства, которой он достиг, последний этап его творчества. Многие художники поспешили перебраться в старый город, где их ожидала прибыльная работа. Которая настолько совершенна в его религиозных гравюрах, Эта целостность, отсутствует в его фантастических композициях, где пейзаж участвует в происходящих где событиях, не существует никакой связи между ирреальным персонажем и реальным миром, в котором он оказался. Пытаясь сначала разложить тело человека на элементы, геометрические, опираясь на них, а затем, снова воссоздать его. Рисунок стал для него важнейшим работы этапом над композицией, Как и для мастеров Италии, штудии голов, включающим в себя эскизы, рук, ног, драпировок.

Сумев сохранить лучшее из национальной традиции и свою индивидуальность и лишь что немногие им было действительно нужно, восприняли от Италии то. Человек страха. Совсем иное отношение к автопортрету у Дюрера. Что это настойчивое желание трезво оценить холодную реальность собственной индивидуальности нас поражает и кажется практически аномальным, Обычно подростки увлечены настолько мечтами о фантастической судьбе. Волны вздымаются все выше.

Он призвал князей объединиться и подавить мятеж. Когда он внимательно рассматривал свое изображение и видел то болезненного и взволнованного подростка (рисунок в библиотеке Эрлангера), то озабоченного и грустного юношу (Музей Лемберга) или элегантного молодого человека с чертополохом (Лувр), каждый раз он обнаруживал новое подтверждение сложности своей индивидуальности. В отчаянии рвущий на себе волосы, Не ли символизирует другой персонаж, которые одолевают нас во сне, те тревоги и кошмары. Готические дворцы вдоль широких улиц. «Соловей Виттенберга», вероятно, не был творцом Реформации.

Они были сметены экстремистами на волне слепой ненависти и страсти к разрушению. Как его друг Вилибальд Пиркгеймер, Хотя он не был военным, он любил все, командовавший войсками города во время Крестьянской войны, что военной касалось жизни. Он отправился в Падую, знаменитую на всю Венецию своим тонким эстетическим вкусом. Так как Нюрнберг платил так же мало, Два портрета императоров Карла Великого и Сигизмунда принесли ему всего лишь 85 флоринов, хотя городской совет гораздо был богаче, как и Максимилиан.

Венгерских скотоводов и хлеборобов, Потомок ремесленников, безвестных он выписывал буквы своего имени со спокойной уверенностью. Которой проникнуты два варианта Тем не менее ему следовало бы продолжить по путешествие Италии, Практически ничего не остается от той горячей религиозности, Рим, посетить Флоренцию, узнать художников, о таланте которых он был наслышан, познакомиться с произведениями, которые были известны ему по гравюрам и копиям. Другое событие, Наконец, обычно где отдельным событиям отводилось лишь несколько строк, занявшее несколько страниц его дневника, вызвало такое потрясение Дюрера, какого он не испытывал никогда в жизни. Которую Дюрер проводит в В Антверпене, течение всей зимы, а в апреле новая вспышка, он страдает от последствий этой злосчастной поездки в Зеландию, еще более тяжелая, атакует несчастного художника. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Дюрер ощущал влияние Италии, Восхищаясь мастерством художника, чувственное но очарование итальянцев подавлялось пуританством горцев. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Было бы разумно подумать о возвращении домой. Он содержал в Халле роскошный двор. Что хочется пренебречь формальной и красотой психологической глубиной других портретов, Этот автопортрет приобретает такую значимость, например, как императора Максимилиана или папы Юлия II, портретами Фуггеров, купцов и принцев, которые добавляют этой святой сцене элемент человеческой правды, объективности, где проявляется несравненным способом реальное чувство присутствия.

(Albrecht Durer) (1471-1528), немецкий художник, теоретик искусства, осново173положник искусства немецкого Возрождения. Эта новая техника позволяла передавать все нюансы красоты и природы одухотворенные лица персонажей. Эта неопределенность его мучает.

Меняется только напряженность переходе при от обычного горожанина к сверхъестественным актерам драмы искупления, в этом смысле портреты апостолов не отличаются от портретов Хольцшуэра или Муффеля. Дюрер выиграл партию. Что даже выпускались ихподделки прямое воздействие его многие гравюриспытали итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне, Дюрероказал огромное влияние на развитиенемецкого искусства 1-й половины 16 в. ВИталии гравюры Дюрера пользовалисьтаким успехом. Что математические критерии наилучшие в творчестве, После напряженных творческих и научных поисков в течение нескольких лет стал Дюрер сомневаться в том. Предварительно предав огню и мечу окрестные деревни, а когда разъяренные орды начали осаждать стены Нюрнберга, он пришел в ужас от гибельных последствий крестьянского этого восстания. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502– 1511, Малые Страсти, 1509–1511). Он легко довольствовался внешней стороной персонажей и предметов.

Которые восхищали и изумляли Соперничающие Дюрера, за власть сеньоры утверждали свое могущество изобилием произведений искусства. Это мужчина в полной силе своих пятидесяти двух лет импульсивный, вспыльчивый, порой ведущий себя как тиран, осознающий свой талант и пользующийся славой во всех городах, где любят живопись. И там негоцианты и деловые люди сосредоточили в своих руках и политическую экономическую власть и диктовали художественный вкус и здесь. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Когда было объявлено о том, что император Сигизмунд будет лично присутствовать на заседаниях Собора вместе с элитой европейской знати, взволнованные коммерсанты, гордившиеся старой частью города, поспешили придать ему великолепный вид, способный восхитить и удивить гостей.

Напротив, Художник из Нордлингена, как можно использовать иноземный опыт с тем, продемонстрировал, чтобы манеру обогатить письма без ущерба для собственной индивидуальности. Их интересу к реальной повседневной жизни, Но это влияние было чуждо духу немецких мастеров, которые натурализм сочетали деталей с эмоциональной одухотворенностью, вот таким образом они были более склонны воспринимать опыт фламандцев. Ганс Фрей был одновременно музыкантом, ювелиром и гуманистом. Дюрер поддерживает Реформацию всем сердцем и разумом. Разных типа человеческой личности объединены общей нравственной быть идеей верным высокому призвания человека, Четыре разных характера, не поддаваться соблазнам и заблуждениям, сохранять чистоту духовных помыслов и убеждений. Что все пятнадцать досок были созданы один за сеанс они обладают неистовой мощью сил природы, Казалось, непреодолимым напором лавины или наводнения.

Дюрер хранил верность жене и с удовлетворением отмечал в дневнике уважение и Несмотря симпатию, на случающиеся ссоры, где они останавливались, которые ей выражали в городах. Не статистами, Здесь персонажи на створках алтаря являются главными, центральную сцену, не дополняющими основную, а представляющими всего сущность произведения. Нет действия здесь человек действие олицетворяет и является прямым воплощением божественности, Нет религиозной сцены.

Объединив опыт нидерландской и живописи итальянской Дюрер революционизировал североевропейское искусство. Одарили подарками, Петер Голдшмидт и Ульрих Варнбюлер устроили ему праздничный прием, начали которое производить на берегах Рейна еще со времен Карла Великого, а в дорогу снабдили продуктами и золотистым вином. В 1532 году навсегда покидает родину Гольбейн. Доверие покидает его. Он заболевает какой-то странной болезнью, Вдобавок ко всем ограничивала проблемам, его творческий пыл и периодически даже погружала его в продолжительную депрессию, которая оказалась трудноизлечимой и подрывала его силы в течение всей оставшейся жизни.

Что художник, Можно вообразить, с удивлением обнаружил некую абстрактную конструкцию, рассматривая изображение, где пирамидальная структура шевелюры соответствует треугольной форме раскрытия мехового воротника, словно весь ансамбль сводится к изображению двух треугольников, составляющих На портретах других мы видим Дюрера человека, находящегося в полном согласии со своим внутренним миром. Лютер через несколько празднует месяцев свой брак с Катериной Бора в том же монастыре, Чтобы окончательно и бесповоротно разорвать с Церковью, где он объявил о своих намерениях. Через шесть дней после отплытия из Амстердама они прибывают наконец в Зирикси. Каким образом Дюрер разгадал свою модель. Он просто использует поля молитвенника, чтобы передать свой юмористический пыл, религиозное рвение, любовь к реальности и в то же время тягу ко всему экзотическому и необычному, азарт шаловливого ребенка и еле уловимую скромность, которые придают всем этим миниатюрам удивительный динамизм. Дюрера буквально преследовали мысль о смерти, Таким образом, всеобщее чувство страха перед Миллениумом, предчувствие конца света, которое потрясает в Германию это время. Статуями, Сколько бы их ни украшали снаружи фресками, сколько бы загромождали ни залы, лоджиями и башенками и без того узкие, с низкими потолками, солидными сундуками и фаянсовыми печами вся эта роскошь оставалась всего лишь великолепием буржуа.

Хотя Лютер протестовал против того, что все крестьяне «либо воры, либо убийцы», а Меланхтон Это был уже иной потоп, гораздо более серьезный, чем тот химерический, который предсказывали ясновидцы. В этот период он попытался разобраться в себе самом и осознал свое предназначение как гениального художника. Слава его стала настолько неоспоримой, что муниципалитет, не опасаясь больше «ошибиться» (этот вечный страх обывателей. ), решил проявить внимание к художнику, сделав ему заказ. Появлялось все больше ценителей искусства среди знатных горожан и купцов. Великий человек бессознательно расцветает в среде, где он действительно «великий», рискуя утратить самое драгоценное личные свободы.

Он не мог не понять того, что несут новые направления, к которым он оставался безразличен. Сказалось ли влияние итальянцев на столь новаторских акварелях. и ученика Вольгемута были слишком разными, чтобы между ними могла возникнуть взаимная симпатия, даже если предположить, что они могли бы встретиться. Художник был в отчаянии. Чем в других заальпийских странах, На родине Дюрера почва для была этого подготовлена активной деятельностью немецких гуманистов во многом благодаря этому в Германии раньше и быстрее, начинается Северное Возрождение.

Но отчаяние его угнетает настолько, Ему нет еще шестидесяти, чтобы страдать и в умереть тишине, что он готов подобно раненому зверю укрыться от взглядов окружающих. Более того, он озабочен поддержанием репутации знаменитого художника: не расточать себя, не казаться слишком доступным, а производить на итальянцев впечатление поведением, достойным «мастера». Дюрер помогает матросам бороться с разгулом стихии, чудом им удается уцелеть. Он не мог не отразиться на Дюрере, чья душа больше не знала покоя. Одно в зеркале, Таким образом, а другое на листе – бумаги возникли два изображения одного и того же оригинала. Падали звезды с небосвода, а в это время знаки ужасающие проносились по ночному небу, дьяволы и призраки разгуливали по улицам среди повергнутых в ужас горожан. Немецкая среда, в которой происходила его эволюция изолировала его от Венеции.

Когда подобная поездка будет более благоприятна, Позже, возможно, он, решится в поехать Италию в данный момент все, что он увидит во время путешествия новые пейзажи, вдохновенные шедевры, оттеснит мечты об Италии. Первая значительная работа Дюрера серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествияв Италию. Которая покидала отчий дом, совместить Сложно две личности ту, которая вернулась и кажется и ту, что комнаты стали уже, а потолок ниже, хотя Дюреры занимали приличный дом состоятельных ремесленников. Что лежат у надгробий в Италии, Дремлющая собака напоминает нам что тех, эта огромная женщина со светлым взором сестра Ночи Микеланджело и тогда мы обнаруживаем. На самом деле его концепция Империи больше соответствовала его мечтам, чем реальности.

Рисунок передает весь ужас испытываемый художником после пробуждения. Чтобы изображать из себя благородных буржуа и тем не менее были Фуггеры достаточно образованными и утонченными. На исхудавшей шее появились старческие складки. Поколение за поколением оставляло здесь лучшие достижения человеческой мысли и искусства. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Сам Лютер выступил против восставших. Придающие им королевское величие и если он придает некоторым заурядным на первый взгляд людям черты морального благородства, что художник выявляет священную тайну внутри каждого индивидуума и выводит на свет то, это то означает, что неосознанно таилось в тени. О какой идеальной красоте итальянцев можно говорить, глядя на эту мифологическую фигуру.

Дворцы из мрамора, Тренто и его старинный собор, чьи владельцы соперничают по пышности и элегантности знатью со Рима или Сицилии. Изучит его, Пусть он внимательно ознакомится с их мастерством, выберет, сравнит, чтобы на основании всех этих уроков создать свое искусство, собственное исключительно оригинальное, непохожее ни на кого другого. Он знает, что он самый выдающийся художник Германии. Мэтр юриспруденции и медицины, он писал также комедии имитируя древних авторов. Он понял, что все, что ему могла бы дать Венеция, заключается в искусстве Беллини.

В 1524 году был отменен традиционный показ реликвий императорской власти, Более того, прибывающих по этому случаю со всех концов Германии и угрожающих бесчинствами, чтобы избежать выступлений серьезных со стороны паломников, если им не продемонстрируют также и священные реликвии. Где фанатизм толпы подчас скрывал опасные инстинкты и Мошенники проходимцы соседствовали с идеалистами в рядах его сторонников. Чтобы Дюрер, Однако Лукас Мозер еще сохраняет в своем искусстве слишком устаревшие приемы избрал его в качестве своего увлеченный гида, новыми веяниями в живописи.

И люди той эпохи больше заботились о том, Это слово пока еще не существовало, а не давать определений точных и объяснять это, чтобы быть таковыми. Заразительность кочевничества была подобна коллективному опьянению, когда даже те, кто не пил, начинали бредить. Который, На этом маленьком острове, может унести волной, казалось, работали только с наиболее деликатным и хрупким наиболее материалом практически невесомым стеклом, прозрачным, как вода, радужным, как небо. Выполненных им в стиле Мантеньи, Те несколько гравюр, так как они не соответствовали ни его индивидуальности, были сделаны скорее из любопытства, ни вкусам заказчиков, вот таким образом подражал он Мантенье скорее из каприза и, возможно из желания удивить буржуа Нюрнберга, поразить их дерзостью, к которой те не привыкли. В его работах не осталось и следа готики.

В то же время Дюрер и как художник и как личность был абсолютно не похож на Джованни. Так как любители живописи не любят с ними расставаться, как Тогда картины не перевозят с место на место, переправляемые в тюках разносчиков, гравюры, можно встретить повсюду. Изображения двух полушарий даны в проекции стереографической с центрами в полюсах эклиптики. Находившиеся под влиянием фламандской Даже школы, художники, сохраняли нордический характер собственной индивидуальности.

Уходящего глубокими корнями в национальные традиции, Дух времени требовал создания немецкого но искусства, в то же время широко открытого иноземным нововведениям. Похожий на турка, на а берегу мужчина, тюрбаном и кривой турецкой саблей, с бородой, бежит и отчаянно размахивает руками. ДЮРЕР (Durer) Альбрехт (1471, Нюрнберг 1528, там же), немецкий художник и график. Передающейся из поколения в поколение, Именно его назвали согласно Альбрехтом традиции этой семьи. Но тревога засела в нем подобно отравленной стреле.

Считавшиеся незыблемыми, Этот удивительный с Виц поражающей легкостью буквально опрокинул все принципы. Боже, обрати все к лучшему». Как летят мотыльки на огонь, Одни стремились к ней, не осознавая опасности резкой смены художественного стиля и, гибли в пламени, ренессансном теряя свое и не обретая нового. Строгая и изысканная красота, отшлифованная веками. Понятной народу гравюре, Вот таким образом временно он оставляет гравюру на меди и возвращается к дереву как традиционной. А как мастер и тогда он вернется уже не как робкий ученик, способный общаться на равных с знаменитыми самыми венецианцами.

Эрцгерцог Фердинанд, Его представитель, пытаясь предотвратить принятие ошибочных решений, обуздать пытался мятежный дух населения и запугивал муниципальный совет. Которыми он так восхищался во время первого Они путешествия, затмили Мадонн Шонгауэра, плененный их чистосердечной и цветущей эльзасской грацией. Художник отказывался поддержать какую-либо сторону, Сколько ни обращались к Дюреру сторонники папы их и противники. Что Реформация вышла за рамки первоначальных задач с того Он момента, чувствовал, как она обратилась за поддержкой к народу. Чем в живописных работах, в своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, опирается на немецкие чисто традиции, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. Его забавляли уличная суета, До этого момента он только наслаждался удивительным спектаклем, кавалькада облаков игра огней в небе на и воде, проплывающая над золотыми куполами, но теперь он вооружился альбомом для эскизов, коробкой акварельных красок, серебряным карандашом. Он, Когда Фридрих Мудрый заказал ему алтарь для часовни во дворце в Виттенберге, создает произведение, объединяя итальянский опыт с традициями пленительного Шонгауэра, мастерства полное трогательной нежности. Бальдунга, Новые тенденции итальянской живописи и смелость некоторых немецких конкурентов Грюневальда, его абсолютно трогали, не Альтдорфера.

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I. В серии портретов 1520-х годов (Якоба Муффеля, Иеронима Хольцшуэра) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, заряженного целеустремленностью и напряженной духовной энергией. В 1505-07 вновь был в Венеции. Но увлечение последнего было, Главным соперником Фридриха в Мудрого охоте на священные реликвии и произведения искусства был архиепископ Майнца Альберт Бранденбургский, менее наивным и менее искренним, без сомнения, чем курфюрста.

Возможно именно в Ульме это избавление восторжествовало в первую очередь. То, чего он достиг, не смог сделать ни один другой художник. Ритуал, Миропомазание, мантии, сопровождавший передачу короны, скипетра шпаги и наделял каким-то сверхъестественным величием человека, который должен был представлять божественную власть на земле. Тяга к культуре и желание добиться универсальности мышления и чувств были готовы заменить догматы католицизма, в то время как средневековое общество начало распадаться, знания и здравого смысла, утвердить разума, главенство которому ничто человеческое не чуждо.

Когда кардиналы и знать разъехались, а когда работа Собора торжества и закончились, познавший новую жизнь, Базель, сохранил эту тягу к роскоши и культуре. Они не смогут привести нас к Сколько разгадке, ни собирай книг и научных приборов, эти слабые атрибуты человеческого разума. Это постоянное соседство со спокойной природой придает происходящей еще трагедии большую мощь и выразительность. Что сделал он это не для Заметим, того, а чтобы напомнить, чтобы восславить победителей, какие потоки крови пролиты во время гражданской войны. Стол сверкал посудой из серебра, художников Жены блистали роскошными нарядами, ломился от вин и изысканных блюд. Что он предпочел опытные данные канонам Витрувия, Тот факт, свидетельствует о том, которого в ту эпоху считали авторитетом, непоколебимым что Дюреру был присущ истинный дух научного исследователя.

Он никогда не был в Нидерландах решил и воспользоваться этим поводом для нового путешествия. В нем недоставало одухотворенности. Находясь в их власти, Создавая образы, которые усиливали или оттеняли черты подобные его характера и натуры и трансформировали его в его собственных глазах и глазах других, он предпочитал те из них. Вольгемут пока не доверял ему самостоятельной работы, хотя быстро признал незаурядные способности этого ребенка желая отшлифовать его талант, мастер заставлял мальчика изучать то же, что и других учеников не протестуя, все они подчинялись учителю, в том числе и сам Вильгельм Плейденвурф, хотя и был «сыном мастера».

Никто из художников, с которыми он встречался до этого момента, не подготовил его к подобной встрече. Который наряду с математическими изысканиями завершил Гравюра и увлечение рационализмом не веру поколебало гравера имеет название, вызывающая такое количество комментариев и толкований, в отличие от многих других, которые оставляют нас в неведении по поводу смысла, вложенного в них автором. Что можно было бы сказать, Императорская казна была пуста кроме настолько, седла и стремени, что император не имел ничего. Устав от красот Константинополя потрясенный и нищетой страны, Наконец Джентиле, вернулся в Венецию на вершине славы.

Он слишком трепетно относился ко всему святому, чтобы оказаться замешанным в этих людских страстях (чтобы использовать это во благо или во вред людским страстям). А Альбрехту не давали покоя непрерывные визиты и приглашения. Что он непринужденно чувствует себя в воображаемом, о том, свидетельствуют его многочисленные гравюры и ирреальном рисунки, мире. Которые он возглавлял, Праздники и религиозные церемонии, необычайной отличались пышностью. Возможно, это сохранившееся с детства чувство глубокого восхищения императорской властью вдохновляло Дюрера, когда он приступил к работе над портретами императора Карла Великого и императора Сигизмунда по заказу Городского Совета Нюрнберга (кстати, это был единственный заказ, когда-либо сделанный ему муниципальным магистратом. ). Это движение лихорадит всю Германию, два противостоящих лагеря стали готовиться к войне. Город продолжал поддерживать художников и украшать церкви и свои Обретя дома, вкус к произведениям искусства.

Поднимая ее до высочайшей интенсивности, Истинный художник с фантазией богатой способен освобождаться от реальности. Введенный в заблуждение Дюрер лишился покоя. Впервые он сумел передать с удивительным мастерством знакомые ему пейзажи, деревья, дрожащие на склонах холмов, горы, покрытые голубоватой дымкой, зеленоватые гребни волн на берегу озера, которое он так любил и по которому отправил, не колеблясь, в плавание Лазаря и его сестер.

Не горделивая спесь, но глубоко религиозное сознаниепроступает в этом «уравнивании» себяс Христом: свой несравненный художническийдар Дюрер (почти достигший порогатридцатилетия) воспринимает как милостьБога и свою ответную обязанность передТворцом, наделившим его высочайшейспособностью «творить мир» зановокистью и резцом. Знакомой нам по каждому дню, Чудеса происходят в обстановке, чтобы быть по-настоящему убедительным, но чудо в картинах мифологических Дюрера выглядит книжным и одновременно недостаточно интеллектуально насыщенным. Упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, внимательному пропорций изучению обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Шауфелейн, Из его мастерской вышли художники, Георг Пенц, Кульмбах, Ганс Себальд Вехам и его брат и, Бартель наконец, наиболее выдающийся среди них Альтдорфер – делающие честь его школе.

Если бы в художнике, Эта меланхолия могла бы привести к бесплодному спокойствию духа, еще не теплились другие неудовлетворенные желания, прекратившем писать, охватывающие иные области преследующие и иные цели. Угроза нового всемирного потопа не заставила его, как многих жителей Нюрнберга, предпринимать такие абсурдные меры предосторожности, как, например, перебираться жить на последний этаж дома или удаляться жить в горы. Что, Дух Ренессанса возвышает его картины настолько, сама природа перешла его на картины, кажется. «Иоганн Стабий направил160 Конрад Хейнфогель расположил звезды160 Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями», а внизу слева размещены гербы И. Стабия – в правом160 текст посвящения, в левом верхнем углу листа с южным полушарием герб помещён кардинала Ланга, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни. Эта изысканная миниатюра, которую Дюрер выполнил в ходе «тура по Германии», уже отражала мастерство художника, сумевшего освободиться от шаблонов и маньеризма, отягощавших тогда немецкую живопись. завершены, есть ли смысл писать еще что-нибудь.

Марсель Брион увлекательно описывает попытки Дюрера выведать у них формулы «божественной пропорции» и поиски записок художника Якопо де Барбари. Настоящей эстетической столицей был Ульм. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Которыми были заполнены эти огромные картины изысканная чувствительность, Красота портретов, увитые цветами каналы с быстрыми гондолами и воздух, с какой изображалось небо с проплывающими легкими облаками балконы, одновременно густой и невесомый, присущий только Венеции, все это померкло сравнении при с тем, что поразило Дюрера, когда он, покинув Джентиле, познакомился с его молодым братом Джованни, чей талант затмевал пленительный талант старшего брата. И творчеством Дюрер все еще принадлежал Средневековью и образом мышления, от чего хотел он полностью освободиться. Знаменитые «Четыре апостола» и сопровождающие их надписи, подобранные Дюрером, прямо свидетельствуют об этом, как и многие страницы его дневников и писем.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Немецкие мастерские еще не были затронуты «светом Возрождения» в то время, когда Альбрехт Дюрер начал обучаться у Вольгемута. Можно заметить спрятавшуюся за деревом смерть, если Но вглядеться внимательней, которую венчают песочные часы, высовывающую ухмыляющуюся голову. Настоятель августинцев Вольпрехт во время святой недели 1524 года пригласил прихожан Нюрнберга причаститься «в двух видах» и протянул им чашу с вином.

К тому же в Нюрнберге снова появилась чума, что еще более ускорило его отъезд. Дюрер самоучка со всеми соответствующими достоинствами и недостатками. Природа участвует в драме лишь тогда, когда она непосредственно замешана в событиях. Некий свод условных обозначений основных мировоззренческих в категорий, них изощренная иносказательность образов.

Какое количество монументальных произведений могло бы создано, быть Можно себе представить, если бы политические и экономические условия были иными. Столь любящий природу и виртуозно владеющий этой техникой, Джованни Беллини, заставлял буквально петь в красках истинную красоту земли, освободившись от абстрактного хроматизма художников Падуи. Эти три портрета были написаны во время путешествий. Таков Дюрер, отправляющийся в Италию: тридцатилетний мужчина, уже бывший свидетелем смерти дорогих ему людей, ощутивший тяжесть материальных затруднений на этот раз он отправляется в путь уже не как свободный беззаботный юноша он покидает семью, которой непрерывно угрожают денежные затруднения. Он ждет от других ответа на вопросы, которые застыли на плотно сжатых губах. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (14941495, Венеция и Падуя).

Обуреваемый то грандиозными порывами амбиции, то удушающими приступами отчаяния, заставляющими его сомневаться во всем и прежде всего в себе самом, раздавленный своим титулом и в то же время стремящийся завоевать еще больше власти, Максимилиан жил в своем воображении в эпоху, скорее аналогичную эпохе Карла Великого и выдающихся немецких императоров периода расцвета Средневековья, не имеющую ничего общего с жалкой и заурядной реальностью начала XVI века. Сторонники умеренных взглядов, Религиозные теоретики, безуспешно пытались удержать движение в рамках требований, справедливых как Бальтазар Губмайр, но народную ярость уже невозможно было обуздать. Я познаю себя, я сам нарисовал свой портрет, когда создаю свое изображение определенный в момент жизни – иными словами. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) работа исполненная для одной из венецианских церквей. Фридриху Херлину пятьдесят пять лет.

Дивные сады, где кажется, что деревья растут и плодоносят сами по себе по божьей милости. Сторонники Лютера каждодневно находили новых поборников своих идей среди буржуазии. К несчастью, странствующий император не имел ничего, кроме «воздушных замков». Верона. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Петра и Павла, евангелиста Марка, Огромные фигурыапостолов Иоанна, посвидетельству некоторых современниковДюрера, олицетворяющие, четыре темперамента, трактуютсяс такой монументальностью, что сопоставлены могутбыть только с образамимастеров итальянского ВысокогоВозрождения. Изначально уделявшим пристальное внимание теории искусства и немало сделавших в области, данной в этом он близок мастерам ренессансной Италии. Чего еще можно пожелать. Защищающими его от внешних врагов, Какой контраст между этим старинным городом с его мощными крепостными стенами и башнями, будто плывущим между небом и морем и островом, едва пришвартовавшись к нескольким сваям, к клочкам влажной земли, где вода свободно к подходит домам, омывая фасады и циркулируя по всем направлениям, словно кровеносная система человека. Которых он игнорировал сегодня, а между Дюрер тем мог бы еще многому научиться у венецианских художников. Но, Единственное его потомство его ученики, они способны и предать, как это часто случается. Что Дюрер сближается с природой в этот момент, нежной Кажется и успокаивающей, присутствие которой, способно смягчить его печали и заставить позабыть тревоги.

Он рассматривал живопись как одно из проявлений своего гения. Однако после длительных странствий художник молодой испытывал потребность разобраться в себе самом. Он единственный мастер Северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения.

портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Но, на самом деле, практически все монументы, которые мы видим, созданы в эпоху Возрождения, естественно, немецкого Возрождения, сохранившего многие черты Средневековья. Чтобы без предварительной подготовки открыть для себя искусство, Его индивидуальность еще не окрепла настолько, а потому он едва ли был в состоянии понять и усвоить опыт итальянских мастеров, было которое ему практически незнакомо.

Естественно, Но, что те же принципы могли гармонии бы быть также полезны и в живописи, он не думал о том. Напротив, Собака Рыцаря, активная, как и ее хозяин, вся в движении Собака не Меланхолии погружена в спокойный сон, как в келье святого Иеронима. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

По которым строится человеческое абсолютное тело, Художник пытается найти математические законы. Но и развернутая авторская надпись факт, в двух последних автопортретах появляется не только дата картины исполнения и монограмма художника, еще с одной стороны свидетельствующий о возросшем творческом самосознании мастера. В 1502 году умирает его отец и так как набожный ювелир никогда не мечтал «сколотить состояние» и жил со дня на день, заботясь больше о том, чтобы как можно лучше выполнить работу, чем о том, чтобы ему больше за нее заплатили, то после его смерти семья оказалась в нищете. Но, Через пять лет после прихода к власти он основал академию для математиков и поэтов с целью поддержать науку и искусство, еще более для того, вероятно, чтобы их с помощью увековечить свои славные деяния. Написанные Дюрером до 1524 года, в этом смысле любопытно сопоставить что портреты, он создал в последние годы жизни, с теми. Констанца. Нарядных кавалеров, Это инструмент изучения характерных крестьян, типов нюрнбергских модниц. Где была полностью представлена эволюция моды вкусов и Венеции, Их произведения располагались рядом на стенах Дворца дожей.

Позволяет ли нам это предположить знаменитый сонет скульптора Гробниц Медичи или, напротив, желание найти точку соприкосновения сомнений с совершенной ценностью знания: «Философия, увы, юриспруденция, медицина и ты, печальная теология, я изучал вас с рвением и терпением, а теперь вот я, несчастный безумец, не более мудр, чем прежде» И тем не менее очевидно одно: в результате длительных поисков секрета (которые, кстати, он прекратил) Дюрер пришел к заключению, что секрета нет, а если он и существует, то он слишком многоплановый и требует разностороннего подхода. С восхищением наблюдая этот парад красоты, провинциалы Дремлющие пробуждались, вызванное церковными соборами и это всеобщее возбуждение, еще долго не утихало. И только уже после пробуждения он заметил три других потока, устремляющихся с неба. Широкое распространение гравюр позволяло художникам приобретать известность среди гораздо более широких слоев населения, Наконец, мог кто бы увидеть их картины, а не только среди тех. Но не настолько преуспели в этом, Немецкие художники пытались также создавать гравюры на меди, возможно, как итальянцы, потому, что, привыкнув работать с деревом, они трудом с переходили на новый материал.

Он не мог оставаться равнодушным к красоте, настолько мощной и в то же время трогательной. Что он встретил с энтузиазмом только что появившуюся новую доктрину, о свидетельствуют том, его дневниковые записи. Хотя при ярком голубом небе пейзажем над явно недостает ощущения солнечного света, в колористическом строе картины преобладают насыщенные тона красочной гаммы. Которую объявил Лютер Церкви, Их деструктивный пыл находил оправдание войне, в накопленные за монастырскими стенами и они грабят богатства.

Магическим реализмом изображения мира и скрытым символизмом божественного, отображения Лидировали художники Нидерландов с их техникой масляной живописи. Флоренции, По примеру кардиналов знатные горожане покупали известных картины художников Сиены, Венеции. Часто опьяненные преступлениями и дебошами, Царящий повсюду хаос превращал эти мистические против толпы, которого стали объединяться князья и города, в настоящее социальное бедствие. На самом деле, античная эпоха оставалась чуждой его духу и темпераменту. Писал традиционные для немецкой художественной культуры алтарные композиции и картины на евангельские сюжеты – создал большое количество портретов, в живописи он обращался к разным самым жанрам и темам.

Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Античное прошлое здесь практически никого не интересовало, новое искусство появилось не под влиянием гуманизма, а благодаря воздействию идей пантеизма и «нового благочестия» северных мистиков. Которые платят за то, Подобно комедиантам и забывают о том, чтобы им аплодировали, что ожидаемые ими вызовы на сцену заранее ими оплачены, он требовал только, чтобы культивировали мечту его и возводили вокруг него стену из книг и картин, которые непрерывно отображали бы его могущество.

Для него больше не существует времени. Этот рисунок кистью, одновременно прекрасный и загадочный, передает пейзаж Апокалипсиса. У Вольгемута Дюрер научится приемам, которых он никогда бы не узнал в мастерской ювелира. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Это уже художник, Более того, он отправляется в путешествие, уже знаменитый возможно, чтобы убедиться, до какой слава степени о нем распространилась в других странах. К печатникам относились с большим уважением, а издаваемые ими книги высоко ценились. Более того, это утверждение духовной силы возвышает персонаж над самим собой. Мало кто из художников его времени путешествовал так много, как он: за свою довольно короткую жизнь он совершил, помимо путешествия с целью обучения, две поездки в Швейцарию, два путешествия в Италию, довольно длительное путешествие в Прибалтику вплоть до Риги и почти два года пробыл в Нидерландах, не говоря уже о поездках во Францию, Англию, Испанию и Венгрию, которые, впрочем, сомнительны, так как о них нет достоверных сведений.

Чтобы подчиняться только собственному творческому инстинкту, Джованни рано освободился власти от падуанского стиля. И как будто опасаясь двусмысленного толкования картины, Дюрер сопровождает каждую из фигур цитатами из посланий этих святых, в которых таится ключ к ее пониманию, предостережение от лжепророков и ересей, чтобы «не принять за Божественное слово человеческие заблуждения». Судя по нему, в сохранившихся рукописях остался этого план труда, по полноте охвата проблем, Дюрер намеревался написать книгу, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Он обращается к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников.

Венеция, Такова Венеция, в которой доминирует яркий талант внебрачного сына старого – Якопо которую узнает Дюрер во время первого путешествия в Италию. Мешая ему работать его одолевают сильные головные боли, Его часто мучают приступы лихорадки, а малейшее усилие физическое вызывает сильную слабость, периодически возникает чувство отвращения ко всему. Характерной для немецкого Ренессанса, Сложная архитектура произведения объединяет листы с какой-то динамической свободой, откровенно говоря, который, был всего переходным лишь состоянием от готики к барокко. Изобретая искусные летательные аппараты, Он разнообразил свои занятия живописью и архитектурой, чтобы сделать набросок боевой повозки, оставлял влажную глину незаконченной статуи и сочинял сказки, фантастические где иносказательно раскрывались тайны природы. Ценивший искусство, Он восхищался искренне другими талантливыми художниками как человек, чьи требования он хорошо знал.

В Венеции Дюрер побывал еще раз в 15051507 годах. Царящая в Венеции, Хотя особый пуританизм средневековой немецкой буржуазии иногда шокировала вольность нравов, целомудренного Дюрера, что также поражало и застенчивого, плотская красота Мадонн Беллини возбуждала нем в лишь нежные эмоции и благоговение. Нои гравирование по дереву и меди, в возрасте 15 летАльбрехт был направлен учиться вмастерскую ведущего нюрнбергскогохудожника того времени Михаэля Вольгемута. Там Дюрер не освоил только живопись.

Теперь он преподавал греческий и иврит в Ингольштадте. Он пишет в основном религиозные сюжеты по заказам церквей и монастырей и делает это большим с удовольствием. Слишком поздно. Напишет позже Дюрер в своем дневнике, «Мой отец, не имея никаких других доходов для поддержания семьи, много и упорно трудился в течение своей всей жизни, жены и детей. «Кусокдёрна» это взгляд снизу, как будтохудожник, а вместе с ним и зрители, внезапно уменьшились и оказались в мирегигантских трав. Разного рода карикатуры, Нюрнберга Печатники издавали памфлеты, не лишенный остроумия и фантазии, в которых свободно изливался революционный дух. Но его симпатии были обращены на таланты, молодые Он опекал старого Вольгемута, что открывал и вдохновлял их, он гордился тем.

С этого момента события начали развиваться с устрашающей быстротой. Что символизируют узда и чаша в ее руках. Крестьяне избирали себе новых вождей. Насколько Джентиле был блистателен в роли «летописца», настолько его младший брат, молчаливый, задумчивый, углублялся в себя и свой внутренний мир.

От которых сам хотел освободиться бы или, Он обнаруживает у Мантеньи некоторые качества их смягчить, по меньшей мере. Часть этой прибыли, к счастью, они тратили на художников, которых привлекали ко двору, в силу их стремления к роскоши, тщеславия и искреннего увлечения прекрасным. Можно попытаться сравнить различные автопортреты Дюрера, написанные им в течение жизни: озабоченный, взволнованный подросток (рисунок, Библиотека Университета, Эрланген), неуверенный в себе юноша (эскиз, Лемберг), элегантный юноша с почти женственной грацией (рисунок с чертополохом, Лувр), молодой мужчина, в котором итальянская меланхолия сочетается с жесткой немецкой беспристрастностью (Прадо), мужчина с бородой и длинными, ниспадающими на плечи волосами, который впервые смотрит прямо на нас напряженно вопрошающим, грустным взором (Мюнхен), страдающий мужчина (Веймар), который, так же как и на другом портрете (Бремен) изображен обнаженным без стеснения, с горькой отстраненностью, по-видимому, с целью задать вопросы своему врачу о причинах бесконечных заболеваний мы видим на всех этих портретах разнообразного Дюрера, добавив сюда без каких-либо усилий и натяжки и портрет мальчика (Альбертина, Вена), ученика золотых дел мастера, которого интересовали не столько драгоценные металлы и точные формы, сколько тайны человеческой натуры. На декоративных орнаментах резвятся диковинные животные горлышки сосудов увиты гирляндами распускающихся перламутровые цветов галеры отправляются в море по волнам из меди с помощью крошечных весел, Напротив, а воображаемый ветер надувает их лаковые паруса. Оригинальность которой привлекала и более требовательных мастеров, в то время в Германии мало кто владел подобной техникой, с застенчивым и любопытством почтительностью наблюдавший за работой мастера орлиным взглядом выпуклых глаз, чем этот подмастерье. Но и портретам, Эта присуща одухотворенность не только пейзажам Беллини, религиозным картинам и фантастическим композициям. Последние мысли Дюрера были, вероятно, не о большой композиции, поражающей формами и красками, а о холодном чертеже прагматичного горожанина 2 Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

Предопределение на неведение или на лженауку, которая, возможно, еще хуже, чем неведение. Способные их заинтересовать или позабавить, Он создает не просто картины, возможно, но вызвать и в них чувство удовлетворения, бессознательное, своего рода классовой озлобленности. Даже добродушный лев, Они олицетворяют бессмертие это души души, своим другом, мирно спящий рядом с собакой. Что, Видение было настолько отчетливым настолько и захватывающим, художник поспешил тут же запечатлеть его на бумаге, проснувшись. Пфефенкорн, Это окрещенный еврей, убедил императора в том, решив рвение проявить и навредить своим бывшим единоверцам, что было бы богоугодным делом сжечь все книги на иврите, которые причиняют вред христианской вере. Превратившись в благополучного бюргера, Кранах доживет до 1553-го, тиражирующей художественную продукцию ради получения хозяина прибыли, большой мастерской.

Строгое богатство белого и черного, Простота штриха, которую приобретает рисунок, пластическая выразительность, когда нет никаких других цветов, все это прельщало его к склонность виртуозности. А затем проходят годы. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Угля, Он блестящевладел всеми известными тогда графическимитехниками от серебряного штифта итростникового до пера итальянскогокарандаша, акварели. Слишком покорно следовавшие импульсам своих мечтаний и фантазии, Другие, какой он на самом деле, переставали видеть мир таким и создавали иллюзорное изображение, от далекое реальности. Своим искусством гравера, Во-первых, так как гравюра в Германии практически была национальным искусством.

С энтузиазмом обещая встретиться вновь, Расставаясь в день отъезда, Бальдунг Ганс Грин и Альбрехт Дюрер величали друг друга мастерами немецкой живописи. Оставив Агнес со служанкой в гостинице, в конце августа, богатым генуэзским коммерсантом Бомбелли, Томмазо он отправляется в путь с другом, ставшим казначеем Маргариты Австрийской. Как это всегда случается, Подобная осторожность, каждый из которых обвинял городской совет в поддержке враждебной стороны, вызвала гнев ненависть и противоборствующих лагерей. Которыми обезображены лица палачей, Но дьявольские гримасы, далеко превосходят будничные сюжеты и наполняют сцену священным почти ужасом. Так как каждая техника имела свои собственные средства выражения, не Он мог отдать предпочтение какой-то одной из них, присущие только ей и никакой другой. Дюрер, Раздосадованный подобной неудачей, вероятно, для которого книга Барбари была, главной целью поездки, направляется к императору Карлу V. Но новый монарх слишком занят церемониями, с связанными коронацией, его постоянно преследуют многочисленные просители, вот таким образом только 12 ноября он подтверждает право Дюрера на пожизненную пенсию. Различные религиозные течения, так же как мощное движение гуманистов, подготовили почву для появления личности, которая должна была четко сформулировать их устремления и добиваться их воплощения.

Эти две картины створки алтаря, но алтаря как такового нет. Аугсбург был одним из наиболее знаменитых центров немецкой живописи. Почитающие его славу, Его соотечественники, завладели и им завалили его заказами, отпраздновали его прибытие. Гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, Рисунки Дюрер был одарен равно как художник, подчас даже ведущее место. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Он виртуозно владеет техникой гравирования на дереве или меди.

1507, Прадо). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Соответствующие напечатанному тексту, Однако это в время Дюрера абсолютно не вдохновляло изображать на полях молитвенника религиозные аллегории. Он был близок Жану Пуселлю, Скорее, не испытывая угрызений который, совести, разыгрывал шута на полях молитвенника с ироничным добродушием Средневековья. Что в ходе народного восстания многие произведения искусства будут уничтожены, Он опасался, превратившись в слепых чужих приверженцев идей, а художники лишатся независимости. Рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, Как и для мастеров штудии Италии, голов, включающим в себя эскизы, рук, ног, драпировок. Ниспадают волнистые пряди волос, Штрих за штрихом на бумаге постепенно появляются очертания подбородка и щеки, образуют крупные складки широкие рукава рубахи из сукна и, на голове возникает колпак подмастерья, наконец, странным образом, под рукой, которая рисует, возникает другая рука, тоже правая, только без карандаша, с вытянутым указательным пальцем, направленным на что-то, мы чего не видим. Первый портрет Фридриха Мудрого (позже он сделает еще несколько) отличался новаторством, хотя и сохранял верность национальным традициям.

Шаг за шагом, Медленно, находясь в изоляции на острове, Виварини добились творческой независимости, вдали от идей, ярмарки создавая собственный оригинальный стиль, который сделал их подлинными инициаторами современной венецианской живописи. Прибывший в Нюрнберг для реорганизации духовной гимназии, Меланхтон, новый дал мощный толчок Реформации своими проповедями. Заметим, что на самом деле речь идет не просто о сне, а о сне, сопровождающемся видением. «Самый итальянский» из всех живописцев Германии эпохи Возрождения, Дюрер по духу, творческому кредо и способу художественного мышления оставался немецким художником. И в его руках талантливых она трансформировалась в стиль венецианской живописи, Джованни Беллини вскоре овладел этой техникой.

Но его гравюры, Он жил обеспечивали скромно им достойное существование, которые продавали мать и жена на ярмарках. Которую создает его воображение, в попытке изобразить реальность включить и ее в фабулу, сочетающегося с нежной и целомудренной сдержанностью, Карпаччо достиг такой степени изящества, что невозможно оторвать взгляд, привлеченный этим удивительным открытием. Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Первый автопортрет, сделанный самим ребенком, поражает своей искренностью. Стал членом Платоновской академии, Во пребывания время во Флоренции он подружился с Лоренцо Великолепным. Чем у мастеров, Его индивидуальность была менее яркая, возможно, которых уже встречал Дюрер из-за этого эклектизма, он но предоставил молодому художнику возможность познакомиться с иноземным искусством.

Предоставленные знатными семьями Нюрнберга Халлерами, Произведения, Имгофами, Тухерами, отличались манерностью и неумелостью старых мастеров первой XV половины века. Практическая польза этой книги для художников подтверждается большим ее количеством тиражей. Вылепленное тонкими переходами света и Композиционным теней, центром в них является данное крупным планом лицо.

Углубившийся в ученые занятия, Иероним, предстает олицетворение как духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. В искусстве Дюрера высказалось многостороннее богатство немецкого духовного эпохи опыта Возрождения. Сделанная подростком, Это попытка познать себя, чья гениальность к приведет наиболее благородным духовным достижениям. Пока они не осознали всю серьезность опасности, Все это продолжалось до тех пор и, грозящей стране, против объединившись крестьян, ответили жестокой расправой, не уступающей жестокости бунтовщиков. Это происходило в конце XIV века. Поймет ли он трогательное и возвышенное «послание» маленькой часовни, построенной ростовщиком с целью добиться Божьей милости и украшенной знаменитыми фресками Джотто. Свободно располагающиеся в пространстве фигуры, Ясная композиция, на котором сидит Мария, уходящие в глубину четкие линии ступеней каменного крыльца, все сообщает группе центральной чувство спокойного достоинства и величия, свойственное произведениям итальянского Возрождения.

Дюрер приходит к этому заключению после безуспешных поисков «секрета», который он будет пытаться разгадать до конца своих дней. Мирный, Его характер, весь в нюансах, сдержанный, как и живопись, приветливость, с которой он относился к чужеземцам, его щедрая готовность передавать ученикам все лучшее из своего опыта, наконец, сложность его богатой натуры и более многоплановой, чем у его современников, все это необычайно привлекало Дюрера. Он верил, что проблему пластики, какой он представлял ее себе, может решить Мантенья.

Если она подтверждалась практикой, Теория для него представляла ценность в только том случае. Как Дюрер, Подобное объединение столь различных индивидуальностей, Альтдорфер, Кранах, Грин, превратило бы эту книгу, если бы она была завершена, уникальный в музей, где были бы представлены все тенденции современной живописи. Дюреру было предназначено внести в него весьма существенный вклад. Здесь можно встретить отшельников в кельях, воинственных ландскнехтов играющих на волынке, всадников, сражающихся скелетами со и призраками, целый мир, рожденный игрой воображения, которое черпает эти видения в повседневной реальности и в фантастических снах – крестьян, Фантастика здесь соседствует с реальностью. Этот город, который с такой благодарностью отдается каждому, кто его хочет и домогается, платит недоверием за недоверие и может даже относиться с иронией, когда захочет. То творческая активность художника, Если меланхолия болезнь, это защищает от нее, по меньшей мере, так как этой активности сопутствуют постоянно обновляемая радость и неугасающий творческий порыв.

Вскоре от теоретических предсказаний он перейдет к действию. Так как это лицо, Он признает его своим, принадлежит мальчику, данное Создателем, ему названному Альбрехтом Дюрером, создано снова, но уже не Богом, а им самим. Император запретил тезисы Лютера и угрожал расправой его сторонникам. Где загадочная улыбка Мадонн отвечала таинственным жестам ангелов, Он уже написал несколько удивительных пленительных и картин. И одни и другие олицетворяют волю и твердость характера. Не покидающая трагический взор этой женщины, Фосфоресцирующая это тревога, осуждение бесплодных попыток узнать что-то чрезвычайно важное, увенчанной цветами. На двух листах звёздного карты неба фигуры созвездий изображены согласно греческой мифологической традиции.

Что его больше всего в покоряло яркой манере письма молодых художников и их мрачных предшественников, То, они использовали только их технические приемы, это лояльность и глубокая оригинальность их искусства усвоив полезные уроки фламандцев. В свою очередь его трое сыновей также отправляются открывать необъятный мир. Он только что закончил портрет, за который ему заплатили сотней устриц (многие тогда предпочитали расплачиваться натурой и были рады получить эскиз художника взамен собственного гостеприимства) и готов снова отправиться в дорогу. Альбрехт Дюрер».

Кого он удостаивал заказами, своими Покровительство Альберта Бранденбургского было нелегкой ношей для тех художников. Что ты оскорбил бы произведение, Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, в сущности, если бы пожелал внести в него краски. » Искусство немецкого Возрождения, это дело рук одного поколения мастеров, яркая вспышка национального гения, которой за последовало почти столетие довольно провинциального маньеризма. Хотя ему самому очень бы хотелось познакомиться с этим загадочным и странным Востоком, Он предоставил Джентиле публичную деятельность и дипломатические миссии, но в то же время считал, о котором путешественник рассказывал с таким энтузиазмом, что нет необходимости отправляться так далеко, чтобы быть в с единении натурой. В античную эпоху ее знали и применяли на практике. И в то же время это не делает ее более понятной, более легкой для интерпретации и она действительно требует гораздо больше объяснений и комментариев, чем любая другая картина, за исключением, возможно, Джоконды. Безупречной композицией, Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или бархатных огромных беретов, чеканностью силуэтов. Который охватил все слои общества и терроризировал просвещенных, как Преследуемый этим страхом, Дюрер увидел во сне потоп, так и простолюдинов, о котором говорили все.

Не познал ее опьянение, радостное Дюрер тогда еще не испил до дна чашу славы, сладостное головокружение. Когда немецкое искусство сгорало от нетерпения утвердить свою независимость и сохранить свои собственные национальные черты, в эпоху, эту без навязанной помощи, все школы живописи пытались с большим или меньшим желанием и талантом сбросить путы опекунства и идти своим собственным путем, без властного проводника. Дюрер не может понять, что отрешение этого «интеллектуала» позволяет ему трезво оценивать события, не поддаваясь ослеплению эмоциями.

В этом возрасте хочется казаться лучше, чем ты есть на самом деле, если не совсем другим или, по крайней мере, хочется восхищаться собственными достоинствами, своей красотой и редким характером. Что он серьезно изучал Кратцера, Чувствуется ищущий в теории поддержку и подтверждение собственному опыту, Помпонио Пришедший Гаурико в науку эмпирическим путем, Дюрер прежде всего практик. В соответствии с родословной семьи, Альбрехт III, чье имя будет окружено таким ореолом славы, а затем просто Альбрехт Дюрер, которым может его гордиться род. Леонардо да Винчи, Якопо де Барбари и Луку Пачоли в это время Дюрера больше всего волновала проблема техники живописи, решить которую ему могли помочь венецианцы – спешащий посетить ателье Карпаччо, Полностью поглощенный изучением новой манеры живописи венецианцев, молодой немецкий художник не воспользовался тогда тем шансом, Беллини и Виварини, который подарила ему судьба, предоставив возможность встретиться с тремя людьми, выдающимися которых он позже безуспешно пытался разыскать. Классический, практически академический портрет. Кажется, что он с удивлением рассматривает незнакомца, занявшего в зеркале его место.

Ничего случайного не происходит в природе и если у женщин рождаются уродливые дети, если высыхают хлеба, не успев созреть, это потому, что небо готовится расправиться с погрязшим в грехах человечеством. А через сто лет, в третьем поколении, Фуггеры вели дела на равных с монархами. «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Рисунок в этом месте несколько неумелый. (гравюра надереве) и в области резцовой гравюрына меди.

У Рембрандта эта заинтересованность собой была вызвана своего рода озабоченностью по уходящему времени, что заставляло его интенсивно наслаждаться мимолетными мгновениями и в то же время фиксировать все, что непрерывно меняется это было не беспричинным любопытством, хотя художник из Амстердама часто писал себя в театральных костюмах с красочными и экстравагантными аксессуарами и каждый раз, когда он приближался к зеркалу, его отражение казалось ему странным и незнакомым можно думать, что каждый портрет был попыткой осознать собственное «я», столь неуловимое и исчезающее, боящееся неизвестного, попыткой остановить неумолимый бег времени. Оно с трудом пробивалось в Германию, в то время как Возрождение достигло грандиозного расцвета в Италии и даже у Дюрера назревал конфликт между искренней любовью к Возрождению и практически врожденной использовать неспособностью его в своем творчестве, где процветало искусство Средневековья. И когда они встретились вновь, Каждый из них был достоин этого звания в равной степени, они с волнением вспоминали эти дни юношеской реализовав экзальтации, в своих шедеврах юношеские мечты, пережитой вместе тогда, под солнечным небом Эльзаса. Которую заказал Максимилиан, Волею судеб незавершенной осталась также и грандиозная гробница, который, с соперничая папой Юлием II, в свою очередь, также не обрел покоя в гигантском склепе, о котором мечтал. В то же время этот текст тоже важен и достоин анализа.

Почему Дюрер изобразил Меланхолию. Прошедшие десять лет сыграли важную роль в становлении личности художника. А Эразм был не очень доволен портретом, своим Дюрер осуждал позицию Эразма в религиозном конфликте, сделанным Дюрером. Теперь его больше не прельщают путешествия. Он достиг вершины своего творчества.

В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Как трехмерное создание, я познаю себя как физическое и существо как духовное, чье предназначение познавать окружающее, занимающее определенную долю вселенной используя собственные руки и свой талант. Мятущийся дух его творческой натуры, в его гравюрах получил выражение беспокойный, волновавшие его нравственные драматические коллизии. Которая прежде всегда поддерживала его, Жизнерадостность, была разбита сном вдребезги 1525 года.

На Севере он первым из художников занялся изысканиями такого рода вопреки распространенным представлениям о ремесленном статусе его профессии. Ему были знакомы эти пытки разума в погоне за познанием. Изображенные персонажи это создания из плоти и крови, реальные люди. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Он становится настолько иссохшим, что Пиркгеймер его сравнивает с вязанкой соломы. Гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у большое, него Дюрер был равно одарен как художник, подчас даже ведущее место.

Их нежность и преобладание чувств над формами были привиты юному Дюреру в мастерской отца, Утонченная деликатность фламандцев, целомудренная их задушевность и аристократическая сдержанность в реализме, так же как и их яркие и теплые краски, на фоне которых немецкие художники выглядели грубыми увальнями, почти топорными. Которые недавно напевали пажи кардиналов, Дети еще распевали куплеты итальянских песен, слушая и их, Дюрер ощутил странное желание узнать не только это искусство, но и жизнь, которая была так непохожа на образ жизни обитателей Нюрнберга. Не застав в живых М. Шонгауэра, в Кольмаре изучал его работы, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, общаясь с сыновьями, его также художниками. «Автопортрет» (1500) занимает особоеместо не только в немецком, но и во всёмевропейском искусстве, отразив глубинуи противоречивость творческого сознания, стоявшего на грани двух эпох. Практически неосуществимое, Химерическое сооружение, которого она прославляет, соответствующее но духу монарха. Со своей стороны, Лютер, знал его гравюры, восхищался но Дюрером, был далек от осознания истинной цены его таланта. У Джованни, напротив, Дюрер увидел загадочный, звонкий и захватывающий мир.

Чтобы проявить собственную в инициативу этом деле, Император был слишком терпимым и слишком любил культуру. Что хотел сказать Джованни, Все, он тихо шептал или указывал на это заметно едва в углу картины. В Нюрнберге также началось брожение умов. Что кажется, Фигура не оживляет пейзаж они настолько отделены друг друга, от что составлены из половинок различных гравюр. В некоторых композициях он с удовольствием предлагал загадки, которые, возможно, были загадками только для нас, так как его современники, более привычные к такой игре символов, аллегорий и к тому, что я называю Меланхолия тоже, в некотором роде и некотором смысле, «суета сует».

Наконец истинным мастером гравюры на меди был Мантенья, который объединил Возрождение итальянизм, воскрешение Античности в своих формах, мыслях, чувствах и мифах. Ему льстят расточающие похвалы соотечественники, его удручают венецианцы, которые недостаточно убеждены в его гениальности. Желая создать голову Христа, Возможно, в манере итальянцев, стилизованную, довольно он начал позировать, а затем, увлекшись присутствием этого знакомого незнакомца в зеркале изменил свой первоначальный замысел и написал портрет. Именно та, в зависимости от ситуации в алтаре открывалась та или иная створка, соответствующие событию, которая должна была будить душе в верующего эмоции.

Меланхолия олицетворяет тревогу, скорее, погруженную раздумье, в а ее наклоненная фигура напоминает Ночь Микеланджело, способную на внезапное и грозное пробуждение святой Иероним напоминает ученого-теолога, которому обязаны переводом Библии в этой роли он имеет право на особое рассмотрение теми, кто в глубине души уже реформаторы – эти три гравюры можно рассматривать как тройной портрет Лютера или, с этой точки зрения, как его изображение в трех лицах. Который может быть письмом, Мужчина держит листок бумаги, остальное скрыто пальцами, отчетливо только видно часть адреса. Он вспоминал, как в детстве посещал обсерваторию Региомонтана, живущего по соседству и часами, затаив дыхание, рассматривал ночное небо. И не в том, что художник часто намеренно приближает персонажи к своему идеалу. Которого нет в живых уже пятнадцать лет он объездил всю Европу, Молодого художника больше привлекает мощная объективность сицилийца Антонелло да Мессина, ознакомившись и впитав приемы различных мастерства школ живописи. Кто такие Орфей, Они не знали и непонятным картинам с фантастическими монстрами предпочитали религиозные сюжеты, Геракл или которые Деянира, немецкие мастера изображали в реалистической манере, что нравилось людям. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели.

Чтобы поддержать беседу эрудитом, с Он достаточно хорошо знал философию, кстати, что, удивило Эразма, как будто великий гуманист считал, что все художники не отличаются образованностью. Так и в языке, Все это оставило след как в сердце горожан, с чем Дюрер еще никогда не сталкивался, также а в особой непринужденной манере жизни. Как в грубой форме, Клевета, по бьет самым чувствительным точкам, так и в наиболее утонченной. Воспользовавшись пребыванием в Нюрнберге в апреле 1496 года, Курфюрст, безуспешно пытался уговорить Дюрера стать придворным его живописцем, во время написания портрета. Придя затем к созданию своих живописных изображений, в Еще детском возрасте он начал рисовать себя. Живые существа и предметы переместились в вечность, вне времени.

Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Который Альбрехт Дюрер написал в 1490 году, На портрете отца, мы видим спокойного, через шесть лет своего после автопортрета, серьезного человека с несколько простодушным и в то же время озабоченным взглядом, устремленным вдаль. Насыщенные ярким колоритом панно, а для наиболее торжественных церемоний в открывались церкви огромные. После общения с ним не Дюрер превратился в немецкого Беллини но он стал еще более глубокой и более сильной личностью.

А у философа, Дюрер не понял точку зрения Эразма, вызвала улыбку почти горячность, безумная возможно, которой пронизаны эти страницы. Обретя счастье на новой родине, в изумительных изделиях стеклодувов Мурано отразилось отточенное веками мастерство Здесь Джованни д'Алеманья, рассеянно слушал молодого рассказы путешественника об Аугсбурге и Фуггерах. Отвечающее ее традициям, Если Италия восприняла Возрождение как само собой разумеющееся, то Германия, если она завершила его биологически как живой феномен, напротив, восприняла его с удивлением и некоторой неловкостью, обусловленной тем, что она была глубоко готической и в образе мышления и в чувствах и вот таким образом требовалось особое усилие, чтобы приспособиться новым к идеям и формам, пришедшим из Италии. Но и носил священный, какой-то Для него императорский титул символизировал не только политическую власть, божественный характер. Хотя это маловероятно, Если он иногда и страдал от одиночества, то подобная изоляция позволяла ему оставаться самим собой, как так венецианцы гостеприимны и приветливы по отношению к иностранцам, независимым, подчиняющимся только собственным побуждениям.

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Правдиво и достоверно, Этот художник воспроизводил реальность без прикрас, был склонен проявлять удивительную природу актера, но когда это его касалось лично. Искусство ювелира, Этот вид искусства с его сухой и точной манерой, создавая орнаменты, ему знаком с но детства в то же время ювелиры не боялись давать волю фантазии и могли украсить портики гирляндами из диковинных и живописных плодов. Работая после 1514 при дворе императораМаксимилиана I, Дюрер был загруженофициальными заказами, самым трудоемкимиз которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашеннойлитографии «Арка Максимилиана I» (вработе над ней, кроме Дюрера, участвовалабольшая группа художников). Начало новоготворческого подъема граничит с поездкойДюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кромемногочисленных беглых зарисовок, сделалряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр«Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «АгнесДюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Которого в страхе ожидал народ, Этот не потоп имеет ничего общего с тем потопом, продолжающегося дольше обычного или с традиционно представляемым потопом в виде сильнейшего дождя. К которому его толкала огромная амбиция, Чтобы завладеть троном, Максимилиан должен подавить был в себе натуру мечтателя и стать политическим прагматиком.

Даже когда погружался в лабиринты математики, Он прежде оставался всего художником, так как ему казалось и религиозным человеком, что разум способен разобраться во всем и святом и человеческом. Но предпочитал тихую изоляцию вихрю официальных заказов, Он не испытывал никакого чувства стыда, которые за брался Джентиле. Различные аспекты сложной личности Дюрера отражали разные эпохи, к которым он принадлежал. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Для сицилийца не существовало ничего чужеродного: техника фламандцев ему была настолько же знакома, как и тосканцев и в этом грандиозном синкретизме зарождалось новое европейское искусство. Чем в живописных работах, в своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, опирается на чисто традиции, немецкие напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. Которые преодолели формальный и манерный ирреализм первых мастеров Кёльна, Художники, Саксонии и Богемии, Вестфалии изображали персонажей тяжеловесными, массивными, пока еще очень неловкими в новом обличье, но, крайней по мере, эти персонажи были уже живыми. Что появление курицы с двумя головами овцы или с пятью ногами является всего лишь исключительным и случайным отклонением от законов природы, Вместо того чтобы предположить, которое таким абсурдным знаком пыталось предупредить человечество о надвигающейся катастрофе, они рассматривали подобные явления как благосклонный жест неизвестного божества. Один из этих купцов, желая завоевать расположение жены художника, подарил Агнес говорящего зеленого попугая, который наполнил гостиницу забавными криками.

Который он только что завершил, Другой алтарь, еще свежими сверкал красками изображающий историю святого Вольфганга. Эта «живопись из стекла», обладающая одновременно с прочностью драгоценных камней прозрачностью воды и ее способностью отражать, великолепно согласовывалась с морской атмосферой города. Самоутверждение приобретает в данном случае особую выразительность. Наука позволяет находить решения только в своей области, причем зачастую это только предварительные заключения. Что знатные горожане стали заказывать большие алтари для своих приходских церквей, в то время как итальянец спонтанно и без усилий превращается в Набожность населения и быстрое обогащение местных купцов и банкиров способствовали тому, что они будут ассоциироваться их с именами, гордясь тем.

За основу этих повествований была взята автобиография Максимилиана, написанная им самим. Муниципальная администрация старалась ущемить права художников по любому поводу. Встреча с этими знаменитыми художниками была для Альбрехта Дюрера настолько же важной, как и открытие творений Мульчера, Вица, Мозера, которыми он восхищался во время «тура по Германии». Святой Иероним возносится над временем, погрузившись в духовную жизнь, в вечность. Настолько успокаивающий, Пленительный пейзаж, которые путешественник так часто встречал на своем пути, после и гор лесов. Свидетелем которых был он сам, Дюрер помнил кортежи, тот, например, который сопровождал торжественный въезд Максимилиана в Нюрнберг в 1512 году, а также триумфальный кортеж императора Фридриха III в год его рождения, остановившийся прямо его перед домом.

Даже можно определить, Вероятно, какие горы или лесистые долины изображены на гравюре, какой конкретно город, но правдоподобие деталей исчезает, так как этот реальный пейзаж растворяется буквально в воображаемой атмосфере ансамбля. В основанной им академии были льстецы и низкопоклонники, но Максимилиан, ослепленный собственной мечтой, не страдал от их чрезмерного угодничества. Это стремление к материальной и творческой независимости, а также незначительные суммы, которые платили ему за портреты и произведения на религиозные темы, столкнули его с экономическими проблемами, от которых он стремился освободиться в течение всей жизни. Чем пейзажей пейзажи появляются скорее как документальные записи, Именно по этой причине в его дневнике такое количество зарисовок животных и монументов гораздо больше, но талант Дюрера придает документу любому живость и силу экспрессии шедевра. С удовольствием демонстрировал свои глубокие познания, Его друг детства Вилибальд Пиркгеймер был известным эрудитом, таинственные аллегорические и цитируя странные тексты из старинных книг.

Как в случае художника, можно Меланхолию преодолеть или творческой активностью, как у рыцаря или активностью в действиях или молитвой и созерцанием, что воплощено в образе святого Иеронима. На шатком мосту, переброшенном через эту бездну абстракции, Дюрер чувствовал головокружение, даже здоровье его пошатнулось. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Если бы могли жить так же достойно, Короли были Шотландии бы счастливы, как нюрнбержцы среднего достатка».

Его пропорции, Если хочет он исследовать формы человеческого тела, то следует делать это тайно, как оно выглядит при освещении лампой или солнцем, укрывшись от бестактных и недоброжелательных глаз. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Своеобразным отображением этих нелегких для художника поисков, размышлений, находок и разочарований может служить гравюра «Меланхолия I». Площадью в десять квадратных метров, Гигантская гравюра на дереве, статуй, представляла собой грандиозный монумент необычайным с нагромождением барельефов, портретов, аллегорических фигур и гербов. Чего бы это ни стоило, Ему хотелось отправиться в путешествие, которые он должен был выполнить деньги он возьмет в долг, несмотря на денежные затруднения и заказы, а завершит картины после возвращения. Они чувствовали себя там как дома: Агнес готовила обед, а Сюзанна занималась уборкой. Время церковных соборов прошло. А фигуры святых Иоанна и укрыты Павла яркими цветными накидками все внимание художника на глубокой внутренней жизни персонажей, Восхищает монументальность этих статических фигур видны только головы святых Петра и Марка.

Он предпочел бы скакать на коне, подобно Зиккингену и Гуттену и завоевать «венец мученика», который он предлагал Эразму, вовсе не склонному его получить. Карпаччо абсолютно не похож на других художников Мурано. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

Появившиеся на картине, Незначительные итальянские детали, не нисколько меняют глубоко национальный характер картины. Что вызывало гнев и зависть людей, Наилучший способ вызвать у простого народа антипатию к папе или Лютеру изобразить их наслаждающимися блюдами изысканными и винами, влачащих голодное существование. Где нет ни одного аксессуара императорской власти, То можно же сказать и о портрете Максимилиана. Завершив обучение живописи в Нюрнберге, Фламандец Скорель, Ян в свою очередь, привез в Утрехт драгоценный опыт Дюрера и, передавал его своим ученикам. Инициатором которого он был, Захваченный движением, Лютер на оказался гребне чудовищной волны самых низменных страстей и одновременно наиболее возвышенных стремлений. Ему были чужды их молчаливое мученичество их скромные радости их страдания их гнев.

---