У людей, всегда существовала надобность изображать увиденное таковым, как оно есть. На данный момент мы называем это «изобразительное искусство». Существует три составляющих: живопись, графика и скульптура. Но основой любого творчества человека по праву можно назвать – рисунок. Чем бы Вы не занимались: скульптурой, живописью, графикой, да и вообще просто дизайном, во-первых вам придется взять в руки карандаш. Помните, что всегда бесценными являлись и являются папки и альбомы с набросками идей, эскизами, что и делает великого художника еще более великим.
А вспомните ведь не только художники являются обладателями рисунков, а, сколько поэтов, писателей между строк делают наброски. Особым желанием у людей всегда было остановить мгновение, запечатлеть в том или ином ракурсе. За частую мы берем в руки фотоаппарат, видеокамеру. Некоторые идут на великие выставки художников-профессионалов в надежде найти тот образ, который бы открыл их мир миру, открыл их настроение. Многие из нас даже не подозревают, насколько мы, можем сами это сделать – открыть себя миру, запечатлеть мгновение.
А возьмите в руки карандаш, и вы увидите насколько многогранен, этот мир, мир идей и стоп-мгновений. Не бойтесь создавать что-то своими руками. Вспомните сколько раз вы смотрели на листья, которые падают с деревьев, и вам нравилось вы хотели остановить все. Только чтобы увидеть это снова.
А Вы можете это все сделать – «остановить». Просто на листе чистой бумаги, с помощью карандаша, шариковой ручки, красок. И все ваши рисунки или просто наброски пускай наполняться Вашими впечатлениями, вашими идеями, эмоциями. Первоначальное творчество – это удивление, восторг и любовь чего-то высшего.
Есть такая фраза «Учится, учится, и еще раз учится» – формальные упражнения это базовое, что надо для начала достижения Вашей цели. В основном весь рисунок напрямую связан именно со зрительным восприятием рисовальщика действительности. Полная иллюзия живой природы, так что же в этом заключается все умение изображать?
Рисунок должен не повторять увиденное таковым как оно есть, а он просто обязано иметь стремление к чему-то очень обобщенному, отражению жизни, действия. Задание художника передать не то, как выглядит предмет, а то каким он есть из натуры.
При восприятии окружающего нас мира, в нашем сознании проходит незаметный для нас процесс, в результате которого мы познаем качества, они разные, но мы воспринимаем их вместе. Это наблюдательность. Такое качество присуще каждому человеку, но рисовальщику оно очень важно. Оно обогащает творческие возможности. Вся жизнь художника это непрерывная цепь наблюдений и впечатлений. Нужно научиться видеть, а не смотреть. Целостное видение – должно быть профессиональным качеством рисовальщика. Сначала надо ставить задачу – научится правильно видеть.
Зрительная память – еще одна из важных составляющих качеств для начинающих художников. В нашем сознании происходит некий «отсев», после которого в нашей памяти остается только основное, важное, главное, то, что характерно в данную минуту. Помните, чем сильнее ваша зрительная память, тем больше деталей, нужных для творчества вы оставите в себе. Улучшить зрительную память можно элементарными упражнениями на запоминание.
И так подводя все итоги мы можем сказать что, во-первых, художника в себе нужно воспитать. Нужно многому научится и многое освоить, что бы накопленный материал оставался, и потом Вы могли ним пользоваться для воплощения любых творческих идей.
— Леонардо да Винчи история творчества
— Кливлендский музей искусства (Картины и художники)
— Классик современного арта, скульптор и художник Гриша Брускин
— Том Уэллинг: Ни слова о личной жизни!
— Сценарий детской музыкальной сказки по мотивам балета «Золушка»