Жизнь И Творчество Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Вся пресса вторила Стасову, московские художники злорадствовали, петербургские молчали. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Он написал книгу «Далёкое близкое». Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Публике картина понравилась.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга.

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Икона может подождать годика два-три (чтобы не надоедать с одним и тем же. )»39. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Особенно удачна левая половина холста — в желтоватых отблесках свечей вырисовывается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света, ворвавшимися в полумрак комнаты.

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Он не драматик, он не историк и, по моему глубокому убеждению, пусть он напишет хоть 20 картин на исторические сюжеты, все они мало ему удадутся. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Общение с прежними друзьями было только заочным. т другие. Прелесть.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века.

Но все друзья художника, передовая молодежь, студенты интеллигенция и образованные разночинцы приняли ее с восторгом. И эти понимали Протодиакона во всей его силе и талантливости. Эта работа была признана самой лучшей за все время, что существовала Академия искусств. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55.

Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В плотном тесте красочного слоя мы уже узнаем Репина будущего «Крестного хода».

Илья Репин: биография и факты из жизни

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Пятый факт. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. Стасову и досадно и не терпится: очень не любит он, чтобы до него видели другие. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Вы попали на золотоносную жилу, радуюсь» 38.

Презентация на тему: Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х г. следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма, ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х г. Провинциальный московский ампир и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, в связи с этим правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. В 1880-х гг.

Уморительные люди. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. — восхищался запорожцами Репин. Стараюсь в этом» 6б. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Но реалистические черты оскорбляли вкусы профессоров Академии и однажды ректор Бруни недовольно сказал Репину, когда тот представил ему на утверждение эскиз на академическую тему: «Это совсем живые, обыкновенные кусты, что на Петровском растут. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Заслуга Репина вся в том, что он остановился на этом типе, когда с ним встретился и нервною, порывистою кистью записал его на холсте. Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода).

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Крамским. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. С начала 70-х гг. В среде бурлаков Репин сумел раскрыть настроения глубокого недовольства жизнью, ожесточения, протеста, сумел почувствовать в этой пестрой и разнохарактерной толпе народа нечто значительное. В мае 1873 г. Репин уезжает за границу. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Жаль только, что вещь Ваша одна, неужели не было какого-нибудь портрета. »56.

«Вечорницi» писаны в Москве и Петербурге, но главная работа была в Ка-ченовке у Тарновских. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Представленные больше натуральной величины и написанные с предельной рельефностью, фигуры запорожцев с трудом вмещаются в пределы большого полотна.

В них виден прежний Мусоргский, умный, чуткий, талантливый, человек ясной совести и чистой души. Портрет превосходно написан, широко и свободно, удивителен по колориту, тонко и точно разработанному, по сочетанию красок розовато-малиновых и зеленовато-серых тонов. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Проехался в Малороссию, чудесно. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Особенно удачна левая половина холста — в желтоватых отблесках свечей вырисовывается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света, ворвавшимися в полумрак комнаты. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы.

В антрактах пишу кое-какие этюды»83. Крамской был прав. Из вещей Репина было решено послать «Бурлаков»16 и «Мужика с дурным глазом». 175 x280 Третьяковская галерея. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям.

Что за огонь горел, должно быть, в душе у того художника, который писал этого страшного, этого грозного Варлаама. Они слабы и по живописи и по рисунку. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) на тему: Жизнь и творчество Ильи Репина

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Такая разбивка ватаги делает ее легко обозримой и помогает акцентировать узловые моменты идейно-художественного замысла. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

С этого времени ребенок не знал покоя. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Широко раскрыть глаза, грозно сдвинуть брови — всего этого еще мало (особливо, когда губы и щеки остались абсолютно спокойны. ) — подай нам, художник, что-то глубже, что-то больше, что-то истиннее и потрясающее. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других).

Картина произвела на современников небывалое впечатление. Один лишь Крамской не бросил в Репина камнем. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина.

«Смотрю на Диакона, думаю. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Царевна Софья — вещь нужная, благодарная (хотя оченьтрудная для самого большого таланта), вещь, которая должна и может быть хороша. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Конечно, все это (его работы) кривляющаяся и танцующая, даже в самых трагических местах итальянщина, но его вещи хорошо написаны, словом — по живописи это единственный оазис в Храме Спаса. ВКрамском боролись два противоположныечувства:защитаинтересов Репина, диктовавшая отправку картины в Париж и забота об успехе Передвижной, для которой «Протодиакон» являлся настоящей приманкой и подлинным гвоздем. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др.

Интересные факты из жизни художника

Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Особенно неистовствовал «Гражданин», указывавший на лживость композиции, ее «тенденциозность, достойную сожаления» и «на особенно более чем странный подбор нарочито уродливых, зверских и идиотических типов». Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Начиная с Кошелева, — ай, ай. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. «Картина моя, конечно, не поспеет в этом году, но будет несколько этюдов и портретов — всего нумеров до 10»86. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Куинджи есть, да какой.

Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Так было еще в Академии, так в Париже, так и в Москве.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Работа требовала труда, упорства и таланта. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Пройдет этот минутный столбняк, парализовавший всю семью и чувства хлынут наружу, выльются в какие-то шумные восклицания, порывистые движения, суету. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст.

Репин: биография и творчество кратко

Если б Вы только знали, как хорошо. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Не менее существенную роль играет и колорит. И народу видимо-невидимо и солнце и пыль, ах, как это хорошо. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну.

К этой последней картине он также начинает постепенно возвращаться, делая при случае для нее этюды, но главным образом отдается новой затее, всецело его захватившей, — «Запорожцам», первый эскиз к которым был им сделан еще в Абрамцеве в 1878 г. В апреле 1880 г. он на полгода уезжает вместе со своим учеником В. А. Серовым в Крым, откуда едет в Запорожье, на Днепр, на этюды и для собирания материалов. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». С 1882 Репин жил в Петербурге.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Религиозная и даже мистическая сторона сюжета—воскрешение Христом умершей девочки, —естественно, не могла увлечь такого трезвого реалиста, каким был Репин. Картина не получалась. Он был написан в последние дни жизни композитора. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Я вспомнил о царе Иване. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства.

«Явленная икона» интереснее «Крестного хода» по цветовой композиции: ее основнойстержень — отношениепестрой, залитой солнцем толпы к темно зеленой дубовой роще, сверкание риз духовенства на сочной зелени игра солнечных пятен. 131, 5 x281 Русский музей. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). В лохмотьях нищеты у европейских художников есть почти всегда нечто трогательное. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». 25 Можно ли этому удивляться у нас, где обойдены и не такие вещи, а нечто позначительнее.

Поездка за границу и жизнь в Москве

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Не справившись с телом, Репин еще меньше справился с выражением. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

Тогда он берется за «Софью», забывает все и думает только о ней, уделяя внимание другим, временно оставленным работам лишь изредка, когда к тому представится исключительный из ряда вон выходящий случай: неожиданно встретившаяся, поразившая его модель, подходящий мотив, замечательная деталь. «. Утешение все-таки большое, ведь я с Вами. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
3. Каталог :: Искусство и культура
4. Коллекция книг о живописи и искусстве

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. За «Крестный ход» он берется вплотную только в 1881 г. Но на этот раз работает над ним уже с настоящим жаром и со всей репинской страстностью. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек.

Не «Встреча иконы» Савицкого ей ровня: ей трудно подыскать аналогию не только на родине Репина, но и за ее пределами. Академию Репин закончил в 1871 году. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Этот человек оказался той самой свиньей, которая выведена у Щедрина За рубежом (ее разговор с правдой, что (за) это за восторг. )». Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Эскиз этой пляски я показывал Собке и Сомову, когда они были здесь и они пришли от этого к желанию отправить (если будет кончена сия вещь) на выставку в Париж. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

А тип преинтересный. 1880-1883. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Это название за нею сохранилось. Остановок, пауз, ни в слове, ни в деле, у них не было. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

Но исполнить его желание относительно «Протодиакона» было не так-то легко ибо для того, чтобы знать, отвергнут ли его или возьмут в Париж, надо было поставить на Совет Академии, т. е. на жюри и, следовательно, на выставку. Убедившись в том, что Вы сделали чудо, я взобрался на стул, чтобы посмотреть кухню и, . Ватага бурлаков четко организована и внутри. Сношения прекратились. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ».

1. Реферат на тему Творчество ИЕРепина
2. Топограф иконописец, студент Академии художеств
3. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
4. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. Биография художника Ильи Репина

И хотя в лесу, но это ничего не исключает, а пожалуй, только увеличивает. Конечно, здесь Семирадский — перл. » 3. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Отсюда и заботливость о собственном достоинстве: мне больно было всякий раз проходить мимо Тургенева (моего портр). Вы хорошо утерли нос всяким паршивикам. В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться. Выставка будет значительная.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903).

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Репин И. Е. Крестный ход в Курской губернии. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Конец 1870-х – 1880-е гг. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Само собой разумеется, что он не прочь был и несколько приплатить. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». И разумеется, новые упреки и понукания так и сыплются. Творец, оставивший множество гениальных полотен и находивший время для множества других занятий — от преподавания и мемуаристики с публицистикой до насыщенной личной жизни и постоянных приемов гостей. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

1. Становление художника (тема бурлачества)
2. Для учащихся в художественных учебных заведениях
3. 2 комментария на Творчество Репина

«. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Репин дважды подавал прошения об отставке. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным.

Репин был величайшим реалистом. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Оно и понятно. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль.

Ах, как хорошо. Картину Репин кончил только к выставке 1881 г., в каталоге которой она была названа «Вечорницi». «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем.

А тут он схвачен. Поленов, вращавшийся в мире коммерческой знати, незадолго перед тем вошедшей в силу и уже отодвинувшей на второй план знать родовую, познакомил своего друга с С. И. Мамонтовым, одним из наиболее блестящих представителей нового «просвещенного» купечества, человеком исключительно одаренным, любителем и незаурядным знатоком музыки, театра искусства. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Действительно, Репин был великим мастером портрета.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Мне уже говорил сам Куинджи, что Вы написали его, потом я слышал от некоторых, которые видели его и убеждаюсь, что слишком мало людей, действительно и сознательно понимающих, чего нужно искать и желать в живописи (Я, значит, понимаю только. ).

И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Получались произведения однотипные, лишенные актуального содержания, живого горения жизни, но в то же время внешне эффектные, красивые. Каждый этюд, написанный за 2--3 сеанса, может считаться законченным портретом, так он выразителен и впечатляющ. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Увидав чугуевские вещи Репина, Стасов сразу же переменил гнев на милость. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Л. Н. Толстого». Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин.

При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Уж таких удобств в Питере мнененайти»41. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Левая и особенно правая сторона картины сильно отстают по исполнению от центральной части. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Настали трудные времена. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Фигуры мужика в армяке, бабы и девочки с ребенком правогозаднегоплананаписанынебрежно, наспех, «от себя».

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Там почти все лето, каждый вечер, я ходил на село. «У них всех лица важные, серьезные, полные достоинства, — замечает Стасов в своей статье о выставке, — они настоящие индийцы буддийской процессии на берегах Ганга. » За этой красивой по цвету коричневой массой первого плана идут две богомолки, несущие с комическим благоговением пустой футляр от «Чудотворной иконы» за ними регент-причетник с хором, в котором внимательный зритель узнает теноров и басов, далее идет кудластый рыжий дьякон.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Второй — крестный ход конца 1870-х годов. Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. разные люди, разные судьбы. Вегетарианцем стал и сам Репин. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Он бросает работу и отворачивает к стене холст только тогда, когда окончательно выбивается из сил: так бросил он «Сельскую школу» истрепавшую его вконец роковой незадачливостью.

Дни стоят темные, много работать нельзя»70. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Словом, вся физиономия — живая и похожая.

Репин много работал над темой революционного движения. Холст, масло. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. В 1899 году Репин женится во второй раз. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями.

Стремясь удержать в колористическом решении картины свое первое зрительное впечатление от бурлаков, Репин пишет их в гораздо более темной, сумрачной гамме, чем пейзаж, противопоставляя его светлым, радостным краскам глухие и тревожные тона группы людей. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Так как по правилам Передвижной выставки на ней нельзя было выставлять вещей, уже где-либо, хотя бы временно, выставленных, то Репин заранее просил Крамского, в случае неудачи с «Протодиаконом», не ставить его на выставку для просмотра, а сохранить для Передвижной. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Но Третьяков, как опытный купец имел в виду просто обменять «Тургенева» на «Протодиакона», которого вот таким образом упорно называл не картиной и даже не портретом, а всего лишь «этюдом».

А я между тем, сделав множество эскизов, бросил. Так, верно, это Вас Собко рассердил. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

Но как выразительна эта фигура высокой старой женщины в траурном одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, как бы ища в нем опоры. Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Воображение заработало.

Создателем стиля петербургского ампира считается русский итальянец К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего данный стиль называют итальянизирующим классицизмом. 1870-1873. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни.

Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Вырабатывались штампы, трафареты.

Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Художник изображает фигуру матери со спины, чтобы ее лицо своим сложным выражением не спорило с лицом ссыльного, не мешало зрителю в первую очередь воспринимать именно героя картины. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Он твердо решил приобрести «Крестный ход» для галереи и после долгих подходов, переговоров и настаивания на уступке картина была куплена, но Третьяков просил Репина держать это в строжайшем секрете и не объявлять о продаже даже на XI Передвижной выставке 1883 г., на которой картина наконец появилась88. Но артель не только выполняла заказы, она стала и своего рода художественным центром, куда собиралось немало людей, в том числе видных представителей передовой интеллигенции, как критик В. В. Стасов, химик Менделеев и другие. Все это привлекло к артели симпатии многих. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

Но широко известным великий художник стал в 1871 году, после написания группового портрета «Славянские композиторы». Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Ноэто когда-нибудь до другого раза. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков».

Но я это думал только про себя, а громко отвечал, что если так, то надо уже зараз по выкидать вон из музеев сотни гениальных картин величайших нидерландцев XVII века, тоже отвратительных а если что отталкивает здоровое чувство, что в самом деле противно, то это разве те картины с голыми нимфами, паточными и грациозными, которых ни один из всех этих охранителей истинного искусства не задумался бы повесить у себя, на веки веков, на стене кабинета. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Под этим названием она была приобретена Третьяковым, сохранившим его в своем каталоге. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

Уже не говоря о стариках: Шамшин, Плешанов, Вениг и пр. и решаюсь не уступать его меньше 1400 и эти сто рублей уступаю только на раму. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Софьяпроизводитвпечатлениезапертойвжелезнуюклеткутигрицы, что абсолютно отвечает истории. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. И если когда-нибудь, в отдаленном будущем, России суждено занять такое положение между народами, то и русское искусство, будучи глубоко национальным, станет общечеловеческим».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя.

Между тем Крамской побывал в Москве и видел у Репина «Чудотворную икону». В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Вот что им нужно. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

«Чертовский народ. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

Неласково его приняла столица в 1863-м. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). «Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Первым из них был И. Н. Крамской.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Но картина носит более случайный характер, она менее продумана и проработана. Одобряете ли Вы это.

Разница была та, что прежде Стасов составлял исключение и защищал меня. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Браво, спасибо Вам. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины.

Зимою он перевез картину в Москву. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Современники Репина поражались его мастерству.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Воскрешение дочери Иаира.

Вот отчего я с удовольствием мечтаю заменить его Забелиным. Прошлогодний Диакон был только одним из этюдов для этой картины. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство. Ко второму он приступает с 1881 г. 76 Надолго отложенная в сторону, первая картина была закончена художником только в 1888—1889 гг. 77 и появилась на выставке Репина и Шишкина, в Академии художеств в 1891 г. В каталоге выставки она была обозначена как «Явленная икона» — название, сохранившееся с тех пор за нею в литературе78. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Особенно удался художнику образ хромого горбуна.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Судьбы детей Репина сложились по-разному.

И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Первый, кто сразу привлекает к себе внимание, —бурлак с лицом мудреца и ясным кротким взглядом. «Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Америка—Франция—Россия. «.

Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. 1871 г. Однако Репин решил отложить поездку.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Уступая темой, глубиной чувства, силой выражения и композиционной стороной «Бурлакам», новая картина была все же задумана в том же направлении поисков жизненной правды, обнаружив одновременно новые значительные достижения в области живописи. «Протодиакон» является во всяком случае важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, скоторого только и можно было совершить прыжок к будущим, наиболее совершенным его созданиям.

Портрет Забелина я не посылаю потому, что он написан слишком размашисто и грубовато, а меня уж порядком за это бранят (хотя сходство полное, его семья даже боялась этого портрета)»21. Имеется множество работ и с изображением Л. Н. Толстого. Написаны они лучше его Светочей, нарисованы весьма слабо и небрежно. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Успокойтесь, он у меня отложен в долгий ящик, несмотря даже на недавние одобрения Н. Александрова (был как-то по приезде из Питера). Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Как всегда в такие моменты, его тянуло подальше от города и людей. Действительно, «Сельская школа» оказалась темой исключительно трудной: как ни бился с ней Репин, она ему не далась.

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Представьте же себе, что такое будет то художественное создание, для которого существуют подобные этюды, уже самипо себешедевры»52. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. И в течение всей зимы и следующей весны он отмечает в приписках своих писем к Стасову: «Вожусь все с Крестным ходом, да, кажется и в эту зиму не кончу: много работы. » 84. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). «. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. сирень, белая акация какой чудесный запах. » 64.

Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Репин Илья Ефимович Год рождения: 25 августа 1844 Дата смерти: 29 сентября 1930 г Страна: Россия И. Е. Репин родился в г. Чугуеве, расположенном на территории Харьковской губернии, в 1844 году. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В его мастерской была еще одна брошенная картина — «Досвiтки», — временно заслоняющая и «Запорожцев», над которой Репин теперь серьезно начинает работать. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи.

Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. Третьяков»109. Прочитайте его жизнь, да и ее тоже: эти люди в позы не становились и не задумывались. Крамской воодушевляет Репина крепиться против «критика»53. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Разочарование Москвой, начавшееся на другой год после переезда сюда, с каждым годом усиливалось. Ну что ж: полают, да и отстанут.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. «. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Не видя всего этого в действительности, Репин вынужден был «сочинять»: он «сочиняет» позу, выражение, взгляд своих исторических личностей. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку.

Она произвела на меня неотразимое впечатление. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Работалось ему в это лето в деревне так же хорошо, как и в прошлом, когда он писал этюды для «Крестного хода». Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Сельская школа (экзамены) — картина может быть и очень хорошая и обыкновенная, смотря по тому, как взглянуть и я склонен думать, что Вы возьмете интересно. Вторая картина была названа автором «Крестным ходом в Курской губернии». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ).

Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Он восхищается «глазами, светящимися из темных щелок, этой радостной, подсмеивающеюся физиономией, этими губами, немножко вытянувшимися в трубочку и точно собирающимися посвистать. » 24. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». «Протодиакон» был забракован, портрет Собко также. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Яркая внешность ПоленовасоблазнилаРепинасвоей живописностью — цветистостью лица и огненно-рыжими волосами и бородой, — и он в два сеанса пишет его овальный портрет, находящийся в Третьяковской галерее31. Васнецов и Поленов очень увлекались тогда московской и подмосковной стариной.

Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Дипломной его работой, за которую он получил Золотую медаль, стала картина, названная художником «Воскрешением дочери Иаира». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Я несколько раз давал себе зарок не делать эскизов и не рассказывать про свои дела.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. «Тут мнения разделились. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Наши жанристы беспощадны. И далее, о «Мужичке из робких»: «. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Теперь же и он лает, как старый барбос. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. признаюсь, руки у меня опустились. Толстого Репин писал не один раз. Репин был выбит из колеи и долго не мог прийти в себя. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа.

Две попытки создать семейную жизнь, одна безответная любовь, дружба с выдающимися людьми своего времени и неустанная работа – это все, что выпало на долю такого человека, как Репин. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства».

«Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Консервативно настроенные слои общества тут же подняли вокруг нее агрессивную полемику. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу.

До чего это бездарно и безжизненно. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Друг о друге они узнавали из третьих уст и невсегда без искажений. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится.

Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Но денег на поездку не было. И. Репин.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Не та женщина была. Ему нравился этот Гопак, как он его назвал.

И прежде всего попа-расстригу Канина. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Серебристый рефлекс рассеянного света, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Репин забыл сделать соответствующую оговорку относительно портрета Собко, почему он не мог попасть на выставку, к великой досаде Стасова, указывавшего в своем отчете о VI Передвижной выставке «на метко схваченное выражение натуры и характера на портрете и на мастерскую смелую кисть, гнушавшуюся всякой лжи и ходившей крупными ударами по полотну». Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

И время показалось более месяца, столько художественных впечатлений. Прилизанная ложь и ничтожество никому не противны, одна только здоровая правда страшна и негодна. Припомните, сколько было лаю на Бурлаков. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Сам начинавший порою побранивать Москву за разные «пакости», он горячо возражает Стасову, все еще иронически относящемуся к «пресловутому» переезду Репина в Москву и предпочтению ее Петербургу и не упускающему случая поязвить на счет «большой деревни», «провинции», «грязи» и пр.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Поездка имела для Репина большое значение. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». «Явленная икона» — несколько меньше по размерам и не столь растянута в ширину, приближаясь более к квадрату. Я просто скажу, что думаю и что я испытал, глядя на него. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».

«Вчера был в Храме Спаса. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Москва Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Запорожцы отложены пока. Мне минутами становилось страшно. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю.

«Крестный ход в Курской губернии» — создание, быть может, менее живописное и менее ценное в отношении колористическом, но в нем неизмеримо больше наблюденного и взвешенного как в целом, так и в деталях. К тому же единственным комиссаром от художников был Якоби, ненавидевший передвижников 15. В его альбомах появились сотни рисунков. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Но вскоре Репин изменил его.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Да даже и практически это было так. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Точно вся живопись на то только и существует, чтобы висеть у них на стене в кабинете. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Среди 22 изображенных на картине фигур изображены композиторы России, Польши и Чехии.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Правительственная комиссия по устройству русского отдела Парижской выставки приняла возмутившее художественные круги решение послать по две вещи каждого автора. Вот что говорит сам автор о работе над картиной. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Холст, масло. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Портрет написан в феврале 1881 года, за четыре сеанса, незадолго до смерти композитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале.

Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Пятый факт. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану».

Он сам про себя говорит, что «колебался между добродетелью и пороком» и в конце концов отправил вещи в Академию. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Так она называется и до сих пор. На выставке-просмотре был «Мужик с дурным глазом», а на Передвижной — «Мужичок из робких» и «Протодиакон». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Все это было начато и кончено в немного часов, словно какой-то демон водил его рукой.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Волна вдохновения молчит и рассыпается. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Противопоставляя чистоту искренность верований бедняков ханжеству, лицемерию, спекуляции религией господствующих классов, Репин утверждает моральное превосходство народа, служащее залогом его светлого будущего. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом.

Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». М. Бунакову. Наша жанровая картина в сущности почти всегда не что иное, как карикатура»90. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Да, Москву можно назвать брюхом России, то самое сытое брюхо, которое,, к учениюглухо. Да еще полуазиатка, родная сестрица будущегоПетра Алексеевича. Как чудесно схвачен этот тип, какою могучею, здоровою и правдивою кистью он передан. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Но вскоре Репин изменил его. Толпу народа на переднем плане возглавляют мужики, несущие фонарь, в праздничных кафтанах, подпоясанные кушаками, степенные, серьезные и истовые. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы. Итак, вот что я испытал. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Вот Вам. »13. — нет, даже цветущая молодежь — Суриков, Творожников, Прянишников и прочие.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. «.

29 сентября 1930 года Репина не стало. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. «Явленная икона» построена более в фас и крестный ход идет прямо на зрителя.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В конце 1870 – начале 1880-х гг.

Давай вам бог.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Им приходится тогда прибегать к риторике, к чему-то придуманному и изобретенному.

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Первый факт. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Особенно высоко был поставлен рисунок. Репин вернулся на прежние позиции.

Работаю я большею частью над Крестным ходом, но не будет готов и в эту зиму. До пластических ли поз ей было. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. При всей глубине характеристики Репину удалось передать в портрете непосредственность первого впечатления, сохранить в его живописи свежесть этюда. «Вечорницi» — картина не богатая ни мыслью, ни изобретательностью, ни особенно тонкой наблюдательностью, но в живописном отношении она представляет новый шаг вперед: она написана с необычайным мастерством так широко и свободно, как ни одна другая картина его до того времени.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Не признавая реалистическое искусство, стремившееся отобразить действительность во всей обнаженной правде и многообразии ее проявлений, Академия рассматривала искусство как эстетическую ценность, призванную доставлять людям удовольствие, наслаждение, будить героические чувства. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин писал «Проводы новобранца» главным образом в 1879 г., летом, в абрамцевской мастерской.

В этом ничего нет для него постыдного». Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Ваша вещь, где хотите, была бы первою, а у нас и подавно. Словарь Эскиз (франц. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Это пустяки в сравнении с вечностью. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. По рисунку и глубине исполнения в храме первое место принадлежит СорокинуиКрамскому:серьезныевещи, только они уничтожают Семирадского. Но боже мой, что там г. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Оттого-то так убедителен созданный им образ. А работал он с перерывами в продолжение двух лет. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов.

Как писали современники, которые у него занимались, педагог он был плохой, но учитель – великий. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Крамской отнесся к теме «Софьи» если и без восторженности, то все же с некоторым одобрением. Он все чаще уезжает в Петербург то на две, то на три недели — просто отдохнуть и отвести душу с друзьями и единомышленниками. Грустно думать, что автор не будет знать правильной оценки своего труда»60.

Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. И уже в апреле 1882 г. : «Крестным ходом я займусь летом и буду кончать его в Третьяковской галерее, где есть теперь пустые залы вновь прибавленного помещения для картин и еще не завешанные»87. В Петербурге кончать придется»85.

Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Написали Вы мне с три короба понуканий и возбуждений, основанных на каких-то слухах и россказнях нелепых (это мне, как к стене горох). Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ). Картина была написана быстро, с воодушевлением. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. В тот день от удара отца царевич погиб. Отчаявшись, воспитанник Академии создал жанровую картину о том, как студент, готовящийся к экзаменам, наблюдает в окно за девушкой из соседней квартиры. Подобно своим современникам Савицкому и Мясоедову, Репин видит в трудовом народе стойкие и независимые характеры.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Это дает ему возможность сосредоточить внимание на лицах запорожцев, обыграть выразительность их типов и характеров.

Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Серьезно я останавливаюсь на трех вещах: на Чудотворной иконе, Софье и Школе»12. Успех картины превзошел все ожидания. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой».

Так, Собко не удержался от соблазна прочесть Стасову полученное им от Репина письмо, написанное, по словам Стасова, с «некрасивыми ужимочками и искаженной физиономией, недостойной самого обыкновенного порядочного человека». Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Зимою Репин часто бывал у него в его московском доме, который Мамонтов вел на широкую ногу, а летом 1878 г., после непродолжительной поездки на Кавказ, он вместе с семьей поселился в его подмосковном имении Абрамцеве, незадолго перед тем купленном у Аксаковых.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Надо ли говорить, какой невероятный шум поднялся вокруг этой картины в черносотенной печати того времени.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). наиболее плодотворный период в творчестве художника. Кроме главных действующих лиц процессии, начальства, аристократии и «иже с ними», слева, за чертой процессии, видна и деревенская беднота, усердно отгоняемая волостными агентами от большой дороги и впереди всех знаменитый горбун, для которого Репиным сделано множество этюдов, рисунков и набросков. Я очень был тронут Вашей картиной.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей.

Третьяков не сразу выразил желание приобрести эту вещь: она ему не нравилась. Репин И. Е. Бурлаки на Волге. Написаны они виртуозно, точны и выразительны. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Я увлекся ужасно, разболтал до того, что даже в Совет Академии дошло, что я делаю.

Репин встречал их по средам. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

разные люди, разные судьбы. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее).

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Диссертация Н. Г. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. ну, да чёрт с ними. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893).

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Но Несение чудотворной иконы на «Корень» (я знаю это выражение) — это вещь, вперед говорю, что это колоссально. Слухи носятся, у него есть в мастерской изумительная полуоконченная картина: Крестный ход. Портретное творчество Репина — новый этап в развитии русского портрета, завершающий деятельность в этой области таких замечательных портретистов, как Перов и Крамской. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

etude, буквально – изучение), произведение, выполненное с натуры с целью ее изучения. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Он пользуется всяким случаем, чтобы подвинуть его вплотную к «золотоносной жиле», чтобы заставить его бросить все и заняться «Чудотворной иконой», дававшей такой необъятный простор социальному моменту в искусстве. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Картина не получалась. Успех картины превзошел все ожидания.

Семирадский — молодец. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Воображение заработало.

Чудотворная икона в композиции подвинута значительно. Время ли тут застывать. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Совсем не то Стасов: сюжет ему сразу не понравился, конечно, в применении к Репину, которого он никак не хотел видеть в роли «исторического живописца». В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург).

«Неужели есть еще и критика. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Это письмо знаменует очень важный момент в жизни Репина. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

В реакционной печати работу ругали за несправедливое обличение и ядовитый сарказм. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа.

Академия была отличной школой профессионального мастерства. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В 1890-е гг. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он с затаенной радостью, но не без некоторого недоумения сообщает об этом Стасову: «А более всего ему понравились малороссийские Досвiтки, — помните, которую Вы и смотреть не стали, а он ее удостоил названия картины»69. Я Ваш теперь. » В заключение он сообщает:«Япошлю:1)ПортретЛ. Г. Мамонтовой, 2)Головустаричка (из робких), 3) Мертвого Чижова и 4) Портрет своей матери (помните, маленький). Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». В картине царит напряженная тишина.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей).

Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Репину этот злополучный портрет также давно мозолил глаза в галерее. «Правда интеллигенции здесь мало, — оговаривается он, — да ведь и в Питереее не бог знает сколько»40. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «.

Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах разное истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни.

Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». К ним принадлежал и Репин. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Он отказался от прямолинейного противопоставления и все внимание сосредоточил на одних бурлаках. Одним из первых в русском искусстве он обратился к созданию образов мужественных и стойких борцов за народное дело, утверждая новые нормы поведения человека, новый этический идеал.

Мне кажется, кисть не ходила, а прыгала тигровыми скачками по полотну. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Она ушла из жизни в 1931 году55. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Архитектура ампира соответствовала ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Репин не признавал «искусства для искусства».

---