Живопись Портрет Мужчины

Полная информация по теме портрет мужчины с бородой живопись – все самое актуальное и полезное по данному вопросу. Портрет мужчины может быть написан в духе старой живописи, а может быть написан в ультрасовременном стиле.

Писаные красавцы: амые красивые мужские портреты России

В самом цветущем возрасте, когда еще полно сил и энергии. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи.

Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник. 1476). «Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью. Погрудная композиция превращается в поясную.

На орнаментированной пилястре он напишет автопортрет имитируя станковую картину, повешенную на цепочку. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния.

Упоминается несохранившийся портрет, написанный Беллини для Пьетро Бембо и изображавший его возлюбленную Марию Саворньян и другие его работы такого типа. К такому выводу пришли английские медики в двух независимых исследованиях. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Пьеро, согласно документам того времени, помогал брату при создании некоторых картин. Больше всего, примерно одна четверть или одна пятая мужчин умирает в 42 года. Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный22.

Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчёркивают официальный облик). Не так уж важно, писан этот портрет с флорентийского скульптора Баччо Бандинелли, друга и учителя художника Сальвиати или это этюд к портрету апостола Фомы, сделанный для картины «Неверие святого Фомы» (очень похож) или то и другое одновременно. Холст, масло.

Мужской портрет с фото Видео урок живописи И Сахаров

Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить». Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина. Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу.

Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. Он значительно ускорил процесс сложения: будучи мастером, сочетающим утончённость нидерландцев с пластичностью и монументальностью Пьеро делла Франческа, он показал им пример, какового не могли дать Мантенья и местные муранские художники. К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н.

В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра— неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. работал при дворе Лионелло дЭсте. Форли продолжает традицию группового портрета, заложенную в Камере дельи спози— у него видна и любовь к перспективным ракурсам в передаче пространства и фигур и понимание архитектурной декорации. Вместо тесных групп в последней фреске портретные фигуры расставлены с большой естественностью поодиночке среди других свободно стоящих участников движения их согласуются с сюжетом и ритмическим строем. Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа.

Портрет мужчины с бородой живопись

Помещённые в воздушную среду портретные профили из плоского барельефа становятся иллюзорно-округлыми и уподобляются живым. Хорошая, качественная живопись, с течением времени, непременно добавляет в цене. Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга).

Вот и бородка Моны Лизы – тема отдельного разговора об иронии (не говоря уж о бороде Кончиты Вурст). Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил во фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах). Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре.

Знаменитые художники в своих студиях – 100 портретов

Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. Все эти образы подчёркнуто демократичны.

Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам.

выше). Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль. Креста (см. (Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини).

Его отличительная черта— фантастичность замысла. Женщина включает для решения задачи обе половины мозга. Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении— самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения»24. Возможно, этот портрет показывает влияние на Джованни Рогира ван дер Вейдена, но у венецианца нет жёсткости и внутренней напряжённости последнего, образ спокоен и проще, формы мягче, абрис лица и моделировка объёмов более обобщенны.

Вместо башмаков можно было надеть и лакированные или из тонкой кожи невысокие сапоги. В ломбардском портрете конца XV-нач.

Картины (живопись) : Портрет мужчины в мордовской рубашке

Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430—1440-х гг. Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)— стали символом новой эпохи. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы. Когда Соединенные Штаты вступили в первую мировую войну, Хорас Пиппин, знаменитый афро-американский художник-примитивист (иногда его сравнивают с французом Анри Таможенником Руссо), добровольцем пошел в армию.

В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства. Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности. Именно такую, максимально расширенную пространственную композицию дает Перуджино в «Портрете Франческо дель Опере» (1494). К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). Пинтуриккьо и его работы также весьма важны.

Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта-Мария-Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта-Мария-Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением. Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой. Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом.

История развития портрета в живописи

Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити. (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма). Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). «Портрет мужчины в чёрном» (Королевская коллекция, Лондон)— новый шаг в развитии этой линии портрета. Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе». (Впрочем, на днях я обнаружила в сочинском парке «Ривьера» двух страшноватых кукол в том же колористическом решении).

Знаменитый портрет «человека перед лицом вечности» написан за четыре дня в Петербурге, в больничной палате Николаевского военного госпиталя за одиннадцать дней до смерти Модеста Петровича Мусоргского. Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов.

Также «по-северному» индивидуалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II. Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). Собаки, лошади, корова выглядят не лишними здесь. На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний.

XV века шло сложным путём. Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен). Самые лёгкие отправные точки для начинающих – профиль и анфас. 1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры. Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же.

5 голов даны в различных поворотах и освещёнными с разных сторон— они были механически собраны как фрагментарные повторения фигур из одной или нескольких фресок. Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. К этому периоду относится и ряд неподписанных работ.

Все мужские шляпы подбивались белым атласом. В России портретный жанр активно начал развиваться с начала XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский создали серию великолепных портретов знатных людей. В 1-й пол.

Портрет мужчины: советы для поэтапного рисования

За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами). Многие мастера экспериментируют.

Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом— картина чрезмерно жёстка по рисунку и упрощена по моделировке. 1475).

Никогда больше новый идеал человека (рождённый Ренессансом), не будет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веке. Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа. Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы— тяготение передовых венецианских живописцев к «пленэризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались готовые образцы подобного нового решения.

Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. Но его портретный диптих из Амстердама (ок.

Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Всего изображено около 150 фигур. «Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина— каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. Известно, что он значительно меньше нравился художнику. Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева.

Такие портреты не оказывают никакого эмоционального воздействия. всё чаще появляются портреты с развитой поясной композицией, которая позволяла изобразить руки. Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. «Госпожа Алина» (II век н. э. ).

Мужской портрет – современный образ

Их познание человеческой натуры, носило, конечно, более умозрительный и метафорический характер, чем искусство доктора Тульпа, но и они сообщили нам через века не менее важное «се человек. ». Неужели это он. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна.

Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. Предельно упростив композицию портрета, он достиг необыкновенной ясности и сконцентрированности изобразительных средств. В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Первое ощущение от картины – тепло на грани жара.

Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. (Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трёхчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство).

В качестве свадебного подарка ещё в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). Он написал не менее тридцати шести автопортретов. Но полным господином мужской моды в XIX веке стал цилиндр. Тициан был величай- шим художником Венеции. Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года.

И действительно, данные эти долго вызывали резкое отрицание специалистов. Святое дитя, Мария и Иосиф одеты скромно и на их фоне экзотическое убранство волхвов и дары их (фарфоровая чаша, турецкое кадило для ароматизации воздуха и чаша из агата) выглядят предметами роскоши, на мой взгляд, не чрезмерной. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира.

Мужской портрет, картины современных художников

Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. Всё же, этот диптих с его явными нидерландизмами выпадал из общей эволюции флорентийского портрета. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. Паоло Учелло в 1456—60 гг.

украсили стены Сикстинской капеллы. Спустя 10 лет Леонардо напишет во Флоренции «Джоконду». В портрете из галереи Боргезе Антонелло дает погрудное изображение более крупным планом, точку зрения берет чуть сверху и от этого все формы и очертания обретают большую подвижность и в перспективном сокращении меняются абрис щеки и носа, сильнее скошены глаза, а рельеф создается тенями более явственно. Глаза мужчины в основном более узкие по сравнению с женскими глазами.

Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошёл в жизненный обиход флорентийцев). Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают во фреску. Ему же традиционно приписывается «Портрет математика Луки Пачоли с учеником» (хотя, может, картину написал другой, неизвестный художник к инициалами Jaco. Bar., на которых основана атрибуция или может быть, Альвизе Виварини или какой-нибудь приезжий испанский мастер). Сначала роспись на тему жития св. В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова). В изображениях конкретных выдающихся людей Ренессанса их конкретные черты будут преломляться через призму типизирующих и индивидуальных представлений о человеке. Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике).

Когда Соединенные Штаты вступили в первую мировую войну, Хорас Пиппин, знаменитый афро-американский художник-примитивист (иногда его сравнивают с французом Анри "Таможенником" Руссо), добровольцем пошел в армию. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватроченто стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте). XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии. Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине— в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета— Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками).

В последнее время прибавилась еще одна загадка. К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см. Примечательно лицо св. Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода— «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь.

Кто бы ни был автором этих двух портретов, это— ранние и наиболее типичные примеры прямого использования в Ломбарде североевропейской портретной традиции. Высшее своё выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо— в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца». Леонардо был связан с традицией флорентийского портрета позднего кватроченто, но изменил его художественную схему радикально в одном отношении: он уничтожил парапет на переднем плане картины и этим убрал преграду, отделяющую пространство картины от реального пространства зрителя. Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци.

Это были портреты традиционной композиции— погрудные с поворотом три четверти. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет).

Голова, возвышаясь над пространством ландшафта, обретает скрытую монументальность и торжественность, которые нейтрализовали типичное для того времени усиление жанрово-натуралистичных черт в передаче человека. В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Оба портрета снабжены атрибутами— циркулем архитектора и нотами. И хотя самого пламени не видно, его отблески освещают всю картину. Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки. Он не пишет руки и не изображает аксессуары. Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона— начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана).

Описание картины «Портрет мужчины»

При мужчине всегда была табакерка и перстень с камнем. Прихожанам в церкви изображённые на стенах служили примером, следует учитывать и психологический эффект узнавания. Бесспорно, лучший ранний портрет художника— «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок. Их всех роднит идеал Мантеньи, его представление о человеческой личности, навеяное почитанием античных героев: его портретные образы наделены стоическим характером древних римлян, гордым сознанием своих достоинств наподобие Цезарей изображённых на сводах той же комнаты.

Потом их число быстро растет. Возможно, он совершил поездку в Нидерланды. Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины). Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). 1499, Уфицци).

и известны именно как портретисты. " – воскликнул, увидев его, Иван Крамской, сам большой мастер психологического портрета. Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Мазолино в «Иоанн Креститель и св.

Античность притягивает внимание художников и заказчиков. Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок. Особенно много портретов в «Прощании св.

Венецианцам было мало простого благословения— Мадонна порой уже даже касается головы донатора они подчёркивали прямую эмоциональную связь. В сцену «Св. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов. Кроме того, Верроккьо был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы».

По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. Две фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460—70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини.

Кот и кошка тоже соображают по-разному. Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н. Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Будучи помещённым в замкнутое пространство, профильное изображение утрачивает прежнюю плоскостность и абстрактность, обретая более сильную реалистичность. Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре.

Первая датированная работа Джентиле— «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465). Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому. Но художник не снимает этого противоречия, а извлекает из него новые возможности в интерпретации. Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника.

XV века с приходом к власти династии Медичи. Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года. Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье ит. д. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее.

Технически его усовершенствовал Верроккьо. Он написан в едва намеченном трёхчетвертном повороте лица, переданном почти по-старому, в профиль, сочетается с широким разворотом плеч. Их облик бесстрастен и в нём мало портретного. Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. Анализируя количественное соотношение среди всех возможных созданных портретов мужских и женских лиц, можно с определенностью сказать, что «женских портретов» написано на порядок больше, нежели мужских.

Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Руки опираются на парапет и придают композиции дополнительную устойчивость. Мужские же портреты даны отстранённо. Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор.

Год 1500».

Десять картин с бородатыми мужчинами

Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа во фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели). Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческа в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло. Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д.

Только во 2-й пол. Во все времена главным предметом искусства был человек. Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое.

Диана, олицетворение целомудрия (ее можно узнать по диадеме с полумесяцем), была настолько рассержена Актеоном, увидевшим ее божественную наготу, что превратила его в оленя, которого потом растерзали его собственные со- баки. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в два яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями.

Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. Антонелло всегда пишет модель погрудно, с парапетом, всегда в головном уборе и взглядом прямо на зрителя. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках.

также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»— медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене.

Портреты мужчин на заказ маслом

Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали— по живописным портретам (поздний период). Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора.

Это замечают современники и отражают своё мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура. Наконец, чрезмерное увлечение алкоголем.

1. Портрет итальянского Ренессанса
2. ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ В КРАСНОМ БЕРЕТЕ С КНИГОЙ
3. Картины по стилям и направлениям
4. артины нахолсте красивый, современный арт подарок
5. Последние просмотренные видеоролики
6. Выбор ракурса: всё, что нужно знать

Любопытно сравнить его поклонение волхвов – «Три мага» – с тем же сюжетом Мантеньи (выше). английских мужчин. Мастерская Андреа Верроккьо в 1460—70-е сделалась центром исканий и экспериментов. Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности. Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки.

Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя.

Есть эксперты, которые считают, что это работа Доменико Венециано. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. XVI века старое и новое сосуществовало. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен.

1. Светотень или Реалистичный рисунок
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Картины современных российских художников

Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. Настоящий высокопрофессиональный портретист, должен прекрасно знать не только пластическую анатомию, но и физиогномику, науку изучающую связь черт лица портретируемого и его характера. Другая знаменитая возлюбленная Джулиано — Симонетта Веспуччи.

За ремонт машинки у него отвечает одно полушарие, за отвлеченные разговоры – другое. Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио. Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика.

Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. Иногда жест имеет подчёркнуто индивидуальное значение. Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал.

Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели37. Плечи разворачиваются в глубину (это подчёркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. Первым портретистом Венеции на основании ряда данных можно считать Якопо Беллини.

Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени. Так искусство проецирует будущее в настоящее. В большинстве своих портретов он использует поясную композицию, позволяющую показать жестикуляцию рук. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Художник избегает ненужных подробностей.

Английский фрак – для дневных дел, с короткими фалдами, панталонами и сапогами. Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан-Джиминьяно). «Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок. Лицо застыло неподвижной маской, а руки полны одухотворённости, робкий жест выдает душевное волнение. Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность.

Герб и эмблемы модели убраны на реверс23. Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии). Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией.

От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения. Женские же полушария находятся в полной гармонии и неустанно сплетничают. Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476)— 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве». Вместо суровых образов появились изящные. Биччи ди Лоренцо. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана).

Хотя в своем цикле жития св. Ведь купленная в «Арт Онлайн Украина» картина будет вас радовать гораздо дольше, чем, например, мебель или техника. Мужчин же легко обвести вокруг пальца: они верят почти всему, что им говорят.

Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили. В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение— женская полуфигура развернута фронтально. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое.

Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений. «Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен. В этих двух портретах видны внешние приемы— пейзажные фоны, введение рук в композицию.

Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Среди самых известных портретов исполненных в технике энкаустики, — «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учётом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции— «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459). Чёрный галстук при фраке не существовал, а был белый, атласный или батистовый. В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали). Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента. 1470)— самый ранний из приписываемых его кисти.

Кроме того, введён сильный контрапост— плечи и лицо развернуты в разные стороны. Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только изживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения. Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо— «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица. В 1480-е традиция включать групповые портреты во фрески достигла апогея. Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465—76 годы). Прочитать лицо и передатьобраз мужчины на холсте или бумаге, под силу далеко не каждому. Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки.

И эта картина— предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха. Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. Во второй все участники написаны в профиль, но в этом нет ничего архаического, они намного индивидуальнее даже тех лиц, которые Мантенья написал в первой фреске этого цикла несколькими годами ранее. Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции27. На его фоне четко читается темный силуэт головы. Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. Вотивные портреты).

выше). Такую осязаемую физически трактовку живого тела можно было встретить только в женских бюстах римлян. 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан).

Наиболее интересны портретные изображения во фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто30. Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора. Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая— легко касается парапета. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства— всё остальное небо с белыми облаками.

Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. Второй портрет Ван Гога, начатый в те же дни (он находится в парижском музее Орсе), выполнен в более сдержанной манере. Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами. Это произведение— синтез флорентийской и североитальянской традиции портретного искусства середины XV века, обогащённый творческим использованием колористических достижений нидерландской живописи.

Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию25. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). Художник чувствовал себя намного свободнее изображая современников как персонажей церковной легенды— соучастников и зрителей. В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится. Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен). В них отражена найденная Джованни художественная формула, простая и неизменная— модель всегда изображена погрудно, в трёхчетвертном повороте влево, за невысоким парапетом, обычно снабжённым картеллино с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло).

Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века.

Для картин современных российских художников характерна некая односторонность. Антонелловская традиция особенно отчетливо проявилась в портретах Альвизе Виварини. Предметом спора исследователей является авторство женских портретов, созданных братьями.

Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет). Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения. Сцены Священного писания и церковной истории приобретают характер гражданского панегирика и политической аллегории.

Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана15. Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает. Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д. «Много ли на свете портретов с подобным выражением.

Екатериной Александрийской» (Берлин). Под фрак непременно подбирали жилет, обычно в полоску или крапинку. Фигура Джона Брауна, «белого негра», воевавшего за независимость негритянского населения с оружием в руках, казалась ему фигурой мученика, почти Иисуса Христа – он писал их похожими. Не зная точной датировки, нельзя сказать, эта ли статуя повлияла на «Портрет Джиневры Бенчи» Леонардо да Винчи или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли).

Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). Это называется «ракурс». Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок.

Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображённым слегка «снизу вверх». () Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Его определили в полк «Солдаты Ада», набранный из гарлемских негров и направили на западный фронт. В его портретных образах нет ничего специфически венецианского.

Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. Губы модели плотно сжаты, взгляд устремлен на зрителя, распушившиеся волосы окружают лицо, в руке бумажка со строками из Апокалипсиса. Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» (итал. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Национальная галерея Шотландии.

Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю. Он использовался для различных надписей. Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику).

илл. (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели). Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см.

Мужское лицо, как правило очень сильно отличается от нежного женского лица. Мы вольно или невольно продолжаем начатый ими разговор. Ещё один портрет знакомого незнакомца. Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. Пизанелло пишет принцессу в профиль, с легким поворотом плеч, взяв композицию франко-бургундского круга но не показывает, в отличие от них, рук и вместо нейтрального фона дает сложный декоративно-пейзажный мотив.

Дополнением костюма были белые или светлые перчатки. Святое дитя, Мария и Иосиф одеты скромно и на их фоне экзотическое убранство волхвов и дары их (фарфоровая чаша, турецкое кадило для ароматизации воздуха и чаша из агата) выглядят предметами роскоши, на мой взгляд, не чрезмерной. Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. Хайнеман (Heinemann 1991), знакомый с портретом в подлиннике, вновь отнес его Марко Базаити и датировал около 1503. Уникальная живопись маслом – то, что отличает картины художницы от многих других.

Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего). Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере». В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист.

Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе. Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини. Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. Таков портрет из Форли («Дама с жасмином (Катерина Сфорца. )»): женщина изображена в комнате, на фоне занавески, в просветах по краям виден пейзаж в нидерландской манере.

Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят два его сохранившихся станковых портрета). Причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей. Мужской нос всегда по размеру больше маленьких женских носиков.

С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. Его определили в полк «Солдаты Ада», набранный из гарлемских негров и направили на западный фронт.

Цикл был закончен к 1465 году. Только непривычные шляпы сбивают с толку. Идеалом времени стала красота юности.

Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. Многие художники берутся за написание портретов используя навыки механического копирования, а то и того хуже копировальную технику.

Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (ещё плохо между собой согласованными). Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон).

выше). Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср. Например, во флорентийской Сантиссима-Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур. Этот портрет имел определённые политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета.

«Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора»6 встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. Этот, один из последних, написан в больнице после сильного эпилептического приступа. 1480).

Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. В России существовали два типа фраков: английский и французский. Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага».

Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился— на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. Он уменьшает свои станковые портреты в размерах, не делает стилизованных интерьерных фонов, смягчает акцентирование плоскостных и линейных элементов, сосредотачивая внимание на мимике.

Такие картины долговечны и сохраняют свежесть цветов. Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка13. Увеличилось типологическое разнообразие портретов— наряду с привычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров. Чинить швейную машинку и рассуждать о том, что он прочел в газете.

Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга).

Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г. Фрески были посвящены св. Их познание человеческой натуры, носило, конечно, более умозрительный и метафорический характер, чем искусство доктора Тульпа, но и они сообщили нам через века не менее важное «се человек. ».

«Много ли на свете портретов с подобным выражением. Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя.

Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне9. Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Бранденбургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). Весь фон превращен в пейзажную панораму.

Однако в отличие от них в картине из ГМИИ важную роль играет изображение рук, которые передают определенное действие (левая поддерживает книгу, а правая, держащая перо, прислонена к груди), нарушая статичность целого. Реальные объём и пространство деформируются и абстрагируются. 190, 3 x 207 см. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето).

Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. Во «Встрече святой с папой» (ок. Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. Эдинбург. Пинтуриккьо повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) во фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло.

Знаменитый портрет «человека перед лицом вечности» написан за четыре дня в Петербурге, в больничной палате Николаевского военного госпиталя за одиннадцать дней до смерти Модеста Петровича Мусоргского. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с пленэрным изображением пространства (которое он умел создавать в своих фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой.

Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). По указанию Вазари— это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. Его искусство— связующее звено между муранской школы семьи Виварини (его отца Антонио и дяди Бартоломео) и ранним творчеством его ученика Лоренцо Лотто. Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. Более однообразны его женские портреты— миловидны, с кокетливым наклоном. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом.

Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м). На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной. Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески).

Технический и стилистический анализ работ позволили сделать вывод, что портреты в Берлине и Милане можно отнести к Антонио, в то время как автором работ, хранящихся во Флоренции и Нью-Йорке был Пьеро. Холостые британцы были на 2, 1 сантиметра ниже, правда весили чуть больше женатых. Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали)5.

Аналогичные данные были получены на группе из 1, 6 тыс. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. Как справедливо отмечал Гращенков (1996), она восходит к нидерландским образцам.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских. Я сейчас работаю над двумя своими портретами – за неимением другой модели. папу Либерия в «Закладке базилики Санта-Мария-Маджоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда. 1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло. Тогда в ломбардской живописи складывается оригинальное художественное направление, представителями которого стали Фоппа, Бергоньоне, Бутиноне и Дзенале. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккьо, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмедзано («Вход в Иерусалим», Лорето).

На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надписью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона).

Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции).

Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета. Екатерины, т. н. Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495).

Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа. Фигура развернута фронтально и наполняет все поле картины. Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные.

Однако, этот портрет вряд ли является повторением официального, висевшего в Палаццо Дожей— судя по другим сохранившимся портретам дожа, копиям с того утраченного Беллини, он был профильным, в парадном одеянии на фоне пейзажа с венецианской лагуне36. феррарскими мастерами. Мы вольно или невольно продолжаем начатый ими разговор. Во фресках Сант Агостино в Сан-Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане. Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. Они выполнены в той же профильной традиции. Его «Портрет дожа Агостино Барбариго»— лучший образец его стиля этих лет. Художник всегда смотрит вперёд и видит дальше, чем его современности.

Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св. Новая церковь Сант-Эджидио была построена в 1418—20 гг.

Такой портретный образ не имеет ничего камерного. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ). Италия. Двенадцать бородатых судей и палач определенно отсылают нас к библейской трактовке истории, кровавая повязка на голове напоминает о терновом венце. К этому портрету примыкают четыре других. «Кондотьер» из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонелло, а по интерпретации образа— один из самых итальянских по духу. Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано.

Возрастает тяга к лиризму и камерности, но одновременно и к прозаической детализации— т. н. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. В поддержку такого определения высказывался Дзери (устно, 1968) Лазарев подтвердил это мнение в 1972 году в пометках на полях рецензируемого им рукописного каталога итальянской живописи. Он воевал во Франции, пережил страшные бои и окопный ад, был тяжело ранен в правую руку.

Венецианец Маркантонио Микьель оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). Начало ренессансному групповому портрету положил Мазаччо с описанной выше фреской церемонии освящения Кармине.

Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение во 2-й четверти XV века. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением. Это достигается не только новыми приемами соотношения портретного бюста и пейзажного пространства, новой трактовкой этого пространства, тонко рассчитанными эффектами освещения, но и общим эмоционально-психологическим настроем образа.

Эта фигура проникнута духом героических и стоических идеалов гражданского гуманизма и, возможно, является портретной. Ему приписывается большая группа портретов дожей, которая может, впрочем, быть и повторениями, так как плохая сохранность этих изображений не дает возможность оценить стиль. 1500, Нью-Йорк, библ. Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии.

Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги. Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари». Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов.

Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур. Такова его «Симонетта Веспуччи— Клеопатра», причём сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже.

Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта-Мария-Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант-Эджидио считался их семейной капеллой. Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора— композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряжённость (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчёркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зелёного в одежде).

Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). Даже золотой венец как-то очень кстати. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккьо, Вена, Альбертина). Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением. Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось).

парную картину Диана и Каллисто (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562. Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. Лицо донатора в профиль довольно упрощенно, фигура плоска, но пейзажный фон, составляющий важную часть композиции, диктует настроение картины. выше). Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501).

Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря).

С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны. Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея)— но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон.

Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Застёжками служили мелкие пуговицы из жемчуга, драгоценных камней. выше) согласно Вазари— его близкие друзья. О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность.

Пример— «Портрет юноши» (Лондон, ок. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св.

Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией— это подчёркивает величественность дожа. В середине 1470-х годов происходят перемены в творчестве его брата Джованни Беллини. В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет всё свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю— это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». Мужчина и женщина по-разному мыслят.

Короткие панталоны теперь надевали при дворе на пышных балах. Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения— теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды.

1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). «Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. выше). Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. В такой же манере исполнены и две другие картины — «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н.

Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты во фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см. Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие. Параллельно Ван Гог написал: Говорят – и я очень верю в это – трудно узнать себя и совсем нелегко изобразить. Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок.

«кватрочентистский натурализм». Между 1481 и 1485г. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии.

Затем начнут появляться портреты куртизанок. «Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. (Гращенков не соглашается с атрибуцией двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора)12 Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в двух местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва».

Светотень лишена пластической структурности. Тем не менее именно война сделала его художником, о чём он не раз упоминал. «Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов. Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затенённом пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Верроккьо): низкий парапет и край базы колонн лоджии. В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом— поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды).

Манера его становится помягче, он широко использует трёхчетвертной поворот. По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика». Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта-Мария-Новелла.

Якопо – среднее поколение известной семьи да Понто из Бассано. Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. 1450, Кьостро Верде, Санта-Мария-Новелла) помещает фигуру пожилого человека, который настолько отличается от мятущегося окружения, что сразу же воспринимается как инородная вставка. Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников18. Данный портрет – пример того, что художнику для создания необходимого образа вовсе не нужно концентрироваться на прорисовке отдельных мелких деталей. Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). Настоящая картина маслом идеально украсит как офис, так и домашний интерьер.

Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. Но с уверенностью можно сказать, что ему принадлежит диптих с портретами неизвестных молодоженов из Берлина (1490-е). Основой ренессансного портрета (см. На картине художник в очередной раз обращается к теме суда над Джоном Брауном и его казни.

Сохранился и ещё один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет— «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования. Также они приписываются Мастеру Рождества из Кастелло— анонимному второстепенному флорентийскому художнику, реконструированному Бергсоном и Оффнером. Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. Фигура Джона Брауна, «белого негра», воевавшего за независимость негритянского населения с оружием в руках, казалась ему фигурой мученика, почти Иисуса Христа – он писал их похожими.

Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци. Неужели это он. Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Верроккьо), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда.

Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур. Николаем и св.

Мозг имеет различия по половому признаку не только у людей, но и у животных. Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини.

Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. Антонелло и ван Эйк похожи не только композицией, но и живописью, глубокими и красочными тонами, которые получены тонкими прозрачными слоями масла рентген показывает, что их работы идентичны по технике. В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон). И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбается. Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченного стука. Большой мастер неожиданной композиции (достаточно вспомнить его «Мертвого Христа») здесь Мантенья сделал все, чтобы сконцентрировать на младенце внимание и восхищение как волхвов, так и зрителя.

К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. Портреты Антонио относятся к числу наиболее важных работ эпохи Кватроченто в жанре портрета.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Девушка изображена будто в беседке. Подобная техника требовала особых приемов. Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере. Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде.

Он сумел воспринять антикизирующие тенденции. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч. Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике. Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет.

В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. У Пинтуриккьо в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. Работа «У костра» Ишмаметова Энвера Дзеруловича заслуживает отдельного внимания. На левой стене располагается композиция «Похороны св.

Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. написанных в 1560-е годы по заказу Филиппа II Ис- панского, его главного покровителя. Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо).

В 1490-е годы художник побывал в Венеции, где оставался до 1497 года. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. джинепро), родная сестра Лионелла. Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца. Во 2-й половине XVв.

Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета8. К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре).

Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. Это целая символико-повествовательная композиция с отсылками к Евклиду и проч. Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св. Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете. Одновременно, сравнивая пейзажи конца века с 1460—1470-х можно заметить сильный отход от топографической правдивости и документальности в сторону удачно скомпонованного ландшафта с настроением тихой идиллии.

У молодых мужчин в возрасте 25-30 лет мозг весит на 10-15 больше, чем у женщин.

Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Лицо модели показано почти в фас. Ее творческие работы выполнены на холсте с использованием масляных красок. Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико). Вот и бородка Моны Лизы – тема отдельного разговора об иронии (не говоря уж о бороде Кончиты Вурст). (По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино).

Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности. Приобретение и коллекционирование картин, это увлекательнейшее занятие. Мастера занимались созданием скульптур, ювелирными работами и живописью. Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно.

Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения. Эти пейзажи, стереотипные по набору мотивов, особенно удавались умбрийцам. Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос).

Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. За бюстом юноши, написанном в три четверти, разворачивается открытое пространство пейзажа с далеким городом, кораблями и мостами, пейзаж на портрете девушки пустынен, а сама она написана на фоне окна-лоджии с двумя колоннами (такой фон есть в одном из портретов Мемлинга). Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы». Эти женские образы ещё тесно связаны с прежней традицией. Христофора» (ок.

Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно. Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. Психологизм её образа остался современниками непонятым, зато найденная им формула портретной композиции тотчас же получила широкое распространение. Живописное произведение имеет собственную жизнь, каждая авторская картина уникальна. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти.

Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром. В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали).

Первый из сохранившихся его портретов— «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. Мы представляем только оригинальные авторские работы. Все эти «портреты Симонетты Веспуччи» по сути являются идеально-поэтическими образами. В нём сочетается глубина индивидуального образа с типическими чертами. В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра.

Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Необходимо определить, с какой точки вы смотрите на человека. Катерина Сфорца» (Линденау)— строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт. Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого. Перуджино приписывался ещё один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами.

А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите. Лазарев (устно) вначале разделял эту атрибуцию, которая в течение долгого времени была закреплена за картиной, а затем изменил свое мнение в пользу Антонелло де Салибы, чье авторство предложил Гращенков (1960). Добродетель и красота связаны неразрывно. Это— результат проникших в среду венецианцев новшеств.

Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья. У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи.

Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощённом у Перуджино)— в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства. Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. В нём ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был тёмным, а потом переписан пейзажным).

Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. Он портретирует представителей этого слоя, обладающей особой душевной утончённостью, причём с каждым последующим портретом Беллини образ человека становится всё сложнее, достигая наивысшей эмоциональной и интеллектуальной зрелости в портрете неизвестного из Лувра, где он запечатлел умного и остро чувствующего человека, живущего богатой духовной жизнью. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI.

Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность». Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV. Эта работа создана в ранний, падуанский период творчества Мантеньи, когда он находился под сильным влиянием пластики Донателло с его новой экспрессивной манерой (другим интересным примером падуанского портрета являются монументальные изображения Святых богословов Иеронима, Амвросия, Григория и Августина в капелле Оветари, принадлежащие Никколо Пиццоло).

Для бала непременно надевали чёрную шелковую складную шляпу. Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером. На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя— Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа). Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря. В «Портрете сенатора» Бонсиньори (см.

Модель передана в три четверти, в духе времени— разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями). Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции14. Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков17. В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие.

«Портрет Джиневры Бенчи»— ещё ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Верроккьо. Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку). Сайда Афонина в основном работает в технике масляной живописи. Светотень позволяет моделировать объём.

Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин. В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445—62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени. В его портрете из Милана (ок.

Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Чёрные атласные галстуки с бриллиантовой булавкой появятся только в XIX веке. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. В отличие от Мемлинга Антонелло не даёт развитого пейзажного фона.

Этот мастер работал на миланском Монетном дворе изготовляя рисунки монет и медалей, что привило ему любовь и мастерство к профильному портрету. Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Упомянутая выше его фреска «Сиджизмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах.

У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо. Доска сильно переписана. Пока флорентийцы и умбрийцы последней четверти XV века всё шире используют в портрете интерьер и пейзаж, Боттичелли резко меняет направление своего стиля. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) — шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице.

1483). Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры во фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии». Под её же влиянием возник портрет Сиджизмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе. Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете. Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом.

Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). Такой новый тип портретной композиции— сидящая фигура почти поколенно— стал отличительной особенностью многих портретов Высокого Возрождения. Исследование всех нюансов выбранной картины, перед ее покупкой, несравнимо ни с чем.

Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо)— это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма». Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете.

Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона). Заказчик – Филипп II Испанский, см. Этот мужской портрет, по сути, является эскизом к картине «Ленин в Разливе», однако не теряет своей привлекательности и как отдельное произведение. Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж.

Он воевал во Франции, пережил страшные бои и окопный ад, был тяжело ранен в правую руку. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). Зрачки находятся в резком движении. В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью. Тем не менее именно война сделала его художником, о чём он не раз упоминал.

Екатерины Сиенской» согласно легенде содержит портрет Лукреции Борджиа изображённой в виде святой. Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур. Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная. Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции. При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью. Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю ещё близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441—42) намечается переход к новому пониманию портретного образа.

В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция. Все они работали примерно в 1490—1510-е гг. А модель, будто поглощённая своим делом избегает контакта со зрителем. Среди модных мужских мелочей бытовали различные трости, видоизменяющиеся согласно требованиям моды, часы на цепочке или шелковом (бисерном) шнурке, лорнет, а позже очки.

О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учётом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470—80-х гг. Творчество Луки Синьорелли занимает в истории флорентийского портрета особое место. 1490)— у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). Джулиано Медичи (итал. Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо.

Сам Верроккьо начинал как ювелир, с 1460-х перешёл на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди. Эта возможность использовалась пока ещё не очень полно, но стала очень важным шагом. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино.

Все это, конечно, уносит много мужских жизней. Автономная замкнутость образа, которая была присуща профильному портрету, наконец была разрушена и уступила место более зрелым и реалистичным формам портрета. Префект указывает рукой на надпись об этом акте. Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искажённый в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» всё ещё производит сильное впечатление.

Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. Искусство не может существовать без положительного героя, образца для подражания. Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты— непосредственность и взволнованность личного благочестия). Особенно похвалам. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони).

Ему помогал Пинтуриккьо («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа. Это дает преимущество в проницательности. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»— этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов. Яркие запоминающиеся образы героев своего времени оставила нам русская живопись. Ангела, украшенные фресками Пинтуриккьо— встреча папы с королём Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились).

У папы Александра IV были покои в замке Св. Возможно, это члены братства св. Достойно выглядят. На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре).

Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг. Если не знакомыми лично, то как минимум знакомыми знакомых. Они продолжали писать и во время Высокого Возрождения испытывая влияние мастеров нового поколения (Джорджоне, Тициана, Рафаэля). Тут уже налицо эффект интерьерного обособления.

Юный охотник Актеон нечаянно подсмотрел купание бо- гини охоты Дианы и нимф в укрытом гроте в лесу. К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок. За спиной— второе окно с пейзажем. Более оригинален в своем истолковании автор «Портрета неизвестного» из Лондона, предположительно Раффаэлино дель Гарбо, возможно, ученика Филиппино Липпи.

«Арт Онлайн Украина» – центр продажи картин – с удовольствием представляет и предлагает к продаже тысячи картин от сотен современных украинских художников. 1464, Сан Франческо в Ареццо). Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок.

Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость. Типичный пример такой согласованности— «Портрет мальчика» Пинтуриккьо. А к 50 годам индекс интеллекта мужчин снижается в среднем на добрые 10.

Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто11. На дороге изображены две фигурки, мужская и женская, взявшиеся за руки. С ранним творчеством Боттичелли связана линия поэтически идеализированного женского портрета, в котором смягчено индивидуальное. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации.

Возрождение. Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика.

В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. (В «Диспуте св. Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный— голова и плечи подчёркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок.

Теперь и молящиеся и святые существуют в одной пространственной реальности, небесный мир становится осязаемо-трёхмерным. Он был посвящён реликвии Св. И говорят о дурном вкусе их обладателей. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим).

В руках у неё растение иссоп— символ покаяния и смирения, дающий очищение. Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё.

Его «Портрет юриста» (1485—95, Берлин) отличается классицистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупнённостью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста. Он не был одинок в этом— целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние— например, Джакометто Венециано33, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытывая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов. (В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Бернарду», ок.

Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала ещё более заметной. Ироничный загадочно-отсутствующий взгляд, очень узнаваемая форма бороды и усов. Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Со 2-й пол. Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало.

До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета. Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х). Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто. Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 1—2 окнами или же на фоне пейзажной панораме. «Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро)— значительно важнее для характеристики искусства братьев. Значит, дело в причинах внутренних.

1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причём правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы. Одна из фресок— «Диспут св. Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы.

Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам. Мужчина способен делать два дела одновременно.

Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много.

Значительно внимание уделялось графическим работам. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. выше) заметна жестковатость темперной техники и лишь внешнее использование уроков Беллини. Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Христофора» в капелле Оветари.

Во фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. Художники, подтверждая своё авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок.

То, чего не было в нём, заново он изобрел. Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной. Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений.

Только искусство в состоянии наглядно показать, каким может быть и должен быть человек. Известен тем, что живя в провинции, любил вставить в религиозные сюжеты пасторальные сценки, написать «Поклонение пастухов» или даже портрет овцы с ягненком. В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края. Его капелла Сассетти (ц. Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини. Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии.

Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. На картине художник в очередной раз обращается к теме суда над Джоном Брауном и его казни. 1483—86)— наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм.

Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряжённо застывший. Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 1490—93 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви».

Стефана». Личность же самой модели здесь играет положительную роль, однако не столь важна это может быть «жена генерала» или «дочь политика». 1450—55, Венецианская Академия). Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху. Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. – воскликнул, увидев его, Иван Крамской, сам большой мастер психологического портрета. 1452, Капелла Оветари, церковь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок.

Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505)— свидетельство дальнейших экспериментов художника. Мраморный бюст неизвестной дамы известный как Dama del Mazzolino (1470-е)— интересное отражение творческих опытов мастерской. Этого не встретишь в творчестве Сайды. Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок. Художник не хочет раскрывать внутренний мир портретируемого со всей определённостью, его модель— в полном душевном покое, с чуть отрешённом чувством созерцательности. Большой мастер неожиданной композиции (достаточно вспомнить его «Мертвого Христа») здесь Мантенья сделал все, чтобы сконцентрировать на младенце внимание и восхищение как волхвов, так и зрителя.

По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий. Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур.

С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо— портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти— но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо). В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло. Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой.

Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной. XV века начинается подъём венецианской живописи.

Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами29. Во 2-й пол. Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно. В них сохраняется иллюзионизм наподобие нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи).

Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трёхмерность и превращая в линейно прорисованную рамку позади фигуры. Под его же впечатлением работал Бьяджо дАнтонио да Фиренце («Портрет мальчика», Вашингтон, «Портрет молодого человека», Метрополитан).

---