Великий Портретист Репин

Сообщение на тему «Великие портретисты прошлого» (про Репина)

В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. Эта сторона характера не затронута портретом, написанным Репиным и мы предпочитаем то выражение лица, которое схватил Крамской на портрете этого писателя» 19. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Труд — вот что определяет и украшает человека.

Когда эту школу закрыли, Илью Ефимовича отдали в обучение к местным иконописцам. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Великий Портретист Репин Творчество
3. Русский мир в портретах работы Ильи Репина
4. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
5. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Историчен лишь мастерски написанный антураж. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». В этом образе художник подчеркнул присущий ей трагизм.

Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

Дальнейший шаг на пути овладения формой. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Многие произведения Репина имеют двойную дату – интервал между началом и завершением работы иногда превышает десять лет. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. 75. В.

• Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни
• Какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал Репин
• Романовы и их окружение в изобразительном искусстве
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина

Современников поражало его удивительное живописное мастерство. Репин родился в 1844 г. в Чугуеве в семье военного поселенца. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Толстой изображен сидящим в черном кресле.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры.

Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр.

• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В. А. Шевцова, с1872г. женаРепина, 1869. Первый, дошедшийдонас портретхудожника, являющийсякрупнымхудожественным произведением. Тостремление уйти от банальной трактовки портретной композиции, которое видно уже в портрете Хлобощина, здесь более бросается в глаза: девушка взята жизненно, естественнопосажена на кушетку, несколько неуклюже неуклюжестью подростка, но именно потому без всякого позерства.

55), 1888. Художник изобразил галериста в его привычной позе, поглощенным своими размышлениями. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. 207).

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов.

По сравнению с нимдругой портрет С. А. Репиной, относящийся к тому же 1878 г., представляетсяскучным, неудачным, сухимпоживописиинедостаточнокорректным по форме. Репинский Толстой, устроившийся в кресле за чтением, проще – и как художественный образ и как человеческий тип, но это простота особого рода, непосредственно ассоциировавшаяся в сознании мастера с представлением о большом запасе нерастраченных жизненных сил. Вместе с тем каждая деталь в картине: скромная обстановка комнаты, портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, выявляют те симпатии и устремления, какими жила передовая интеллигенция того времени», – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина.

• Биография художника Ильи Репина
• Картины Репина (фото) с названиями
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Общееколичествопросмотровстраницы

В 1882 году появились новые шедевры портретного искусства Репина. В 1890-е гг. На передвижной выставке 1881 года появился портрет А. Ф. Писемского. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. 32.

91. Г. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. 261. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Среди женских портретов в творчестве Репина есть созданные с истинным вдохновением.

И. Репин. Репин вернулся на прежние позиции. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Сам Репин назвал картину «В операционном зале». «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». В противоположность предыдущему этот портрет писан долго.

Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Ведь какой взгляд. Герой картины, отрекшись от прошлого, ждет не сострадания и прощения, а понимания и оправдания необходимости той жертвы во имя долга перед народом, который когда-то заставил его покинуть родной дом. 22. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург.

145), 1913. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя.

Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. 217), 1901. Было от чего прийти в отчаяние.

Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины. Но он мечтает о большем.

Портрет принадлежал проф. В. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Успех картины превзошел все ожидания. Они словно противопоставлены друг другу. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . Тут больше любви к делу, — пояснил он. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Мерси дАржанто (II, стр.

Был приобретен в 1913 г. О. Д. Берег Волги. Кириллина: Он всегда оставался художником-гражданином. Н. Герард, юрист (II, стр. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Репин умер в 1930 г. в возрасте 86 лет. Несмотря на спад в творчестве Репина в последние годы, значение его наследия трудно переоценить. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Через 10 дней после этого композитор скончался.

Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Чем была неудовлетворена Софья Андреевна.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. В 1890-е гг. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. 132. В. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Публике картина понравилась.

Я согласен с вами — портрет неудачен»». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. Репин вернулся на прежние позиции. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. 20.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. 71. «Отдых». Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Вслед за В. Г. Перовым и И. Н. Крамским Репин продолжает создание галереи образов выдающихся представителей русской общественной мысли, науки и культуры. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Перед нами образ русского богатыря, богатыря духа, светлого и ясного. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Микешин, художник и скульптор, (II, стр.

Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого.

59), 1890. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Расписывал вместе с ними церкви в родном городе, окрестных деревнях и губерниях. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг).

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. Он написан мастерски и хорошо организованвкомпозиции, в которойблестяще написанная книжная полка в левой верхней части имеет справа внизу противовес в световой и цветовой игре отблесков полированного стула, а кисть правой вытянутойнастоле рукиуравновешенаскистьюлевой, опирающейся на спинку стула. 60. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Портрет, созданный Репиным, сильно отличался от обеих работ и живописными свойствами и самим пониманием толстовского образа. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства.

Его фигура ясным, спокойным силуэтом выделяется на сером фоне. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

Это раздражение пронизывало ядовитым сарказмом все его литературное творчество. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. М. Фофанов, поэт (II, стр.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. идеалистов», -- свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

37), 1884. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Художника, видимо, более интересовалачистоживописнаязадача — отношение темного мундира с золотыми погонами и пуговицами, чернымбархатным воротникомифуражкистакимжебархатнымоколышем, к светлому фону, — нежели лицо, написанное явнобезувлечения. Такойжехарактерэтюда носит и парный ему портрет, написанный в то же лето 1876 г. с жены Шевцова. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины.

В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. 56. А. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. И. Введенский, критик 1888.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Писатель сидит тяжело опираясь на палку и напоминает настороженную большую старую птицу. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. Л. Н. Толстого». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. В его глазах читается печаль, тоска.

Вот она вещь в уровень таланту. Великий писатель погружен в раздумья. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. В его взгляде осуждение и тревога. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В этом следует видеть не только заслугу одного Репина, но результат общей эволюции русской живописи, необходимость движения которой к свету, краскам отлично понимал Крамской, но не мог еще осуществить в своем творчестве. Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Работал весь день, не замечая времени. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. 180), 1913. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских».

В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Известный большой портрет углем, находящийсявТретьяковской галерее и писанный в темные петербургские ноябрьские — декабрьские дни. 113. А. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета" (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей).

Я люблю разнообразие». Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. 114. К. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Таким образом внутренняя характеристика Толстого находит в общем решении портрета свое законченное выражение, благодаря чему Репину и удается добиться высокой художественной цельности образа.

Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

12. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. В 1892 году в своем имении Здравнево художник пишет портрет старшей дочери, В. И. Репиной.

Рисовать карандашами, лепить из глины – это было для него лучшим удовольствием. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Этюд получился превосходный. Крамского и Н. Н.

87), 1891. А свеча становилась ниже и тени менялись. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Очень слабо нарисованы руки. Могучая фигура страстного критика написана широко и свободно. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе -- Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа -- уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию -- общей драматической задаче. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. 195).

Убийство свершилось. 140. В. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Портрет, названный «Осенний букет», построен на контрасте увядающих блеклых цветов, оттенков осени и пышущей здоровьем, крепкой девичьей фигуры на этом фоне. 1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». П. Мусоргский», 1881 «П.

98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Вегетарианцем стал и сам Репин.

Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Так ли это – судить зрителям. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение. Портрет Мусоргского свидетельствует о беспощадной остроте художнического видения Репина, его непредвзятости и вместе с тем о гуманизме художника, о его высоком представлении о человеке. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Из них особенно значителен портрет 1887 года. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма.

39. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина».

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. Его рисунки: пейзажи, цветы, фигурки, казались волшебством. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. Репин встречал их по средам. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту.

и новая, формирующаяся идеи. К тому же и погода благоприятствовала работе. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина. И. Репин. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте.

Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, .

П. Бородин, химик и композитор (II, стр. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Все же нечто от прежней рыжеватости еще сохранилось в живописи портрета, который не мог быть по правилам передвижников на этот раз выставлен, так как уже был на одной из предыдущих выставок, хотя и недолгое время. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. 195. «С черным вороном», 1901. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

228—229. МертвыйФ.

Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. 255. В. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Портрет не удался ни в композиции, скучной, случайной, никак неорганизованной и Репина недостойной, ни по живописи, монотонной, хотя и сильной чувством рельефа и иллюзорностью впечатления, повышающегося контрастом черного и белого. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». «Я человек 60-х годов, . Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Казалось, она спит. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. М. Бунакову. 73. Е. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Написаны они виртуозно, точны и выразительны. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

На художнике куртка, без воротника. «Как. Н. и С. А. Толстые (II, стр. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. 108. А. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. 21.

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. 206), 1907.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным.

И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Ф. Писемский, писатель, 1880. Осенний пейзаж, тающая в глубине голубая дымка, девушка с полевыми цветами в руках. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

В живописи этого этюда нетуже никакихпережитковакадемических традиций, явныхвпортретеХлобощина ине вполне отброшенных дажевпортретеВ. А. Шевцовой. Это сделано мастерски. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Мне везловславе» 20.

В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Крамской.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. 84. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. Робость его на самом деле только кажущаяся.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. В руках открытая книга, взгляд из-под нависших бровей устремлен прямо перед собой.

Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана.

Писан в 1894 г. в Неаполе. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Работая над портретом второй своей дочери, Н. И. Репиной, так же как и в предыдущем портрете, художник ставит перед собой задачу изобразить человека в живом контакте с природой. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

28. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Конкретность изображения здесь как будто абсолютная. Написан в два сеанса на небольшой дощечке.

Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. 87. В. Сейчас в Толстовском музее в Москве. В. А. Серов (II, стр.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Репин писал его долго, вынужденный не выходить из квартиры Куинджи, гдеоностановился и где его одолевали жестокие приступы малярии. -— И. Г. ), они много смеялись».

Тут же можно было в концертах с интересной программойвсегдавидетьвысокиефигуры длиннобородыхВ. В. иД. В. Стасовых, Кюи иногдаРимского-Корсакова, режеБалакирева. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Несмотря на тяготы жизни, несмотря на глубокую печаль, он не сломлен.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Это было сказано по поводу моих же грехов. Справана фоне цветы. Несмотря на то, что портрет исполнен художником на семидесятом году жизни, да еще в период упадка, он спорит по выразительности и мастерству с портретами и рисунками эпохи расцвета. Сходство черт лица и выражение поразительны. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. 62.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Воскрешение дочери Иаира.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. После русско-турецкой войны 1877-1878 гг.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Но этотслабый во всех отношенияхпортрет — случайное иодинокое явление в живописи Репина конца 70-х годов.

И. Репин. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. Близок «Отдыху» по переданному состоянию созданный в том же году портрет пятилетней дочери Нади, которая, набегавшись, забралась в кресло, заснула – и вот только открыла непонимающие сонные глаза.

Все заняты. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева.

36. Репин родился 5 августа (24 июля) 1844 года в Харьковской губернии, в городе Чугуев. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. 40). Память стала изменять. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Рубинштейн избалованный всесветной славой и капризный, позировал из рук вон плохо: засыпал, беспрерывно двигался, ни минуты не сидел спокойно. Метко и зло характеризован.

Репин считал сам эту картину красивой. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. В. Чижов, 1877. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». 107. Я. Так, например, у меня с П. М. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков».

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Именно здесь, на почве самых фундаментальных принципов репинского реализма, созидалась целостность поэтического мира художника, выявлялось его отношение к историческим судьбам страны и ее народа. Стасов присылает ему все, что он просит.

Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). По возвращении Репина в 1876 г. из поездки во Францию начинается период высшего расцвета его творчества. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Супруги посетили Вену, Венецию, Неаполь, Рим и Флоренцию, после чего на три года поселились в Париже, сняв квартиру и мастерскую.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Репин почувствовал твердую почву под ногами и вышел на большую дорогу мирового искусства, с которой уже более не сворачивал. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», -- оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Репин же, напротив, считал, что все должны знать Третьякова как одного из самых выдающихся культурных деятелей эпохи.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Воображение заработало.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Подробность шекспировского комизма Иван Грозный – явление в русской живописи необычайное».

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид.

9), 1882. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. 17. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. иоконченв1883г.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. ни даже сам автор. Репин дважды подавал прошения об отставке. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Комната небогатой интеллигентной семьи. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

в Цветковской галерее. Актриса Мария Федоровна Андреева Мария Андреева была не только одной из самых известных актрис начала ХХ в., но и одной из самых красивых и пленительных женщин – из тех, кого называют роковыми. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Они состоялись только после переезда Репина в Петербург глубокой осенью и в начале зимы 1882 г. Давно задуманный, тщательно подготовлявшийся портрет, ожидавшийся с законнымнетерпениемКрамскимисестестственным волнением Репиным, наконец, после многочисленных сеансов закончен.

Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. И тут – «куда, куда девалась ее красота. общественное движение в России переживало подъём.

Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. Хорошо написана голова и рука. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Письменный стол ибиблиотеканаписаныснатуры, вквартире умершего для фигуры позировал кто-то из знакомых. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Не доносчик ли. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

По живописи они довольно слабы и черноваты. Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти».

Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Центральная группа словно недовольна своей ролью. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил.

Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Репин редко писал высокопоставленных чиновников и генералов. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. 77. П. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Этот удачно выбранный момент дал возможность художнику запечатлеть Толстого с максимальной простотой и естественностью, без малейшего позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком. Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество.

Она была пламенной революционеркой и гражданского женой Максима Горького, Ленин называл ее «товарищ феномен». Суворин. Здесь все зрело, все, сверху донизу, взвешено и приведено встройнуюсистему. Композиция заполняет весь холст. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. — Да это превосходно. «Я родился военным поселянином.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». С. А. Репина, жена брата художника В. Е. Репина, вкостюмемонахини, 1878. Портрет-этюд, написанныйвсвободнойши- рокой манере. Внем хорошо угаданоотношениебелого лица к черной одежде и платку, благодаря чемулицогоритисветитсяизглубиныфона. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Это — единственный портрет «стриженого Репина». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Он идет прямо к матери.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Рассмотрим "ближний круг". Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Задача верхнего света, сложная и трудная, разрешена здесь прекрасно именно верхний свет помогнесколькосмягчитьизлишнююматериальность костюма, получившего благодаря ему некоторую обобщенность складок, уничтожающую фотографичность.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Ноздесьприбавиласьещеновая черта, которая вскоре вырастет в одно изхарактернейших слагаемых всего репинского искусства, — чисто репинское чувство материала. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. 7).

В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Известно, что он был довольно язвительным и саркастичным по отношению к собеседнику. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Не один раз обращался Репин к созданию образа Льва Николаевича Толстого. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций -- гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

И. Е. Забелин, археолог. Сомкнутые руки указывают на его обычную замкнутость и отстраненность. Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина.

Внимание художника тяготит их. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Большой эффектный портрет на холсте, углем. В тринадцать лет будущего художника мать отдала в школу военных топографов в Чугуеве. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. 37.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Она была закончена только в 1891 году. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Софья заточена, стрельцы повешены, царевич убит, взрыв хохота запорожцев в следующий момент угаснет – временная перспектива сокращена до точки. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

147. Автопортрет в куртке (II, стр. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. и я убийственно страдал.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. 95). Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В больном отечном лице, написанном необыкновенно правдиво, Репин сумел раскрыть одухотворенность возвышенной мысли. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». И. Пирогов», «М.

Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Репин — бесспорный глава и крупнейший представитель того классического периода новой русской живописи, который характеризуется такими славными именами, как Суриков, Серов, Левитан и др. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Портрет композитора М. П. Мусоргского, 1881. разные люди, разные судьбы.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Третьяков»109. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Глаза ясные и добрые. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Чем же объясняет художник свою неудачу. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Америка—Франция—Россия. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». 53), 1888. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Какбудто это даже и не Суриков. Каждый персонаж переживает что-то своё. Лучший репинский женский портрет. Таков портрет замечательной актрисы П. А. Стрепетовой. Он так же хорош по форме, как и по живописи. Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества.

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Но художник уловил и другие немаловажные детали, он знал, что писатель болен и сломлен трагическими обстоятельствами его жизни (один сын покончил с собой, второй был неизлечимо болен) и следы боли и тоски он сумел запечатлеть во взгляде писателя. И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». Отсутствовали приветливость и обаятельность, столь часто отмечавшиеся посетителями Ясной Поляны и та детская простота, о которой говорил в своем отчете о XVI Передвижной 1888 г. А. С.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Д. Спасович, юрист (II, стр.

Они оба были частыми гостями в его усадьбе и позировали художнику для портретов. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Академический сторож Ефимов, 1871. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Толстого Репин писал не один раз. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Подчеркнута темпераментность неутомимого борца за демократическое искусство. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В эту минуту в комнату вошел Христос. Его портрет имел большой успех». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. 183-184.

И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. А это бывает. Руки очень нравились самому Тургеневу. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. 90), 1893. Поставленная перед художником задача была очень трудной. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Он усадил девушку прямо против солнца.

Для него это было самое желанное место. Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. «Мужичок из робких», 1877. 110. Е. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Кустодиевым и И. С. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

«Сютаев» уже был куплен 13. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

На столе книги и серая шляпка. Образ Репина, не уступая в своей значительности образу Крамского, отличается большей многогранностью он гораздо более конкретен и остроиндивидуален, сочетая живую непосредственность передачи частных особенностей внешнего облика и характера Толстого с проникновенным пониманием существа его личности -- писателя и гражданина. Много учился на написании портретов близких и друзей. Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам».

17), 1881. В свою очередь, белая широкополая шляпа смягчает тень от зонтика.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В образе Толстого улавливается величавость и мудрость. Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. 47. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Написан портрет вдохновенно.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Художник изобразил друга в его привычной позе, поглощенным своими размышлениями, в любимой галерее. Гр. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все -- Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. 61). И. Репин.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. Впрочем, Репин сумел устоять перед чарами актрисы – ведь она была женой его товарища. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В портрете нет холода, присущего многим парадным портретам.

Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Он был написан в последние дни жизни композитора. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930).

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Куликовым, 1901-03, Русский музей). И вот уже перед нами не царь, а отец. 47). Третьякова, который сидел с необычным старанием, портрет вышел плохой, а Писемский, вскакивавший каждые пять минут для отдыха, помог мне. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Но вот портрет окончен.

Но за всем этим очень явственно проступает иное. Мы ощущаем в образе Мусоргского и всю полноту жизни и то, что жизнь уходит. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Но самым увлекательным занятием для него стало рисование красками. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала.

Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Этими двумя портретами открылась значительнаясерия крупных портретов, исполненных углемна холстеи имеющих не подготовительное, а самодовлеющее значение. Эти портреты — одниизвысшихдостижений репинского искусства вообще. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира.

Она ушла из жизни в 1931 году55. «Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151.

В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. 14. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. 115. М. О.

Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. Но вскоре Репин изменил его. За окном летний день. Стасов оказался абсолютно прав в главном и основном: творчество Репина было социально в том прямом смысле, в каком употребляла это понятие демократическая эстетика XIX века. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Наиболее известными из них стали работы И. Н. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. 101. «Пахарь» (II, стр. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

127. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Это лучше всех ваших академических работ.

Рисунок уверенный, лепка твердая. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя.

Ещё в самом раннем детстве у мальчика пробудился интерес к творчеству. 215), 1907. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Очень хороши сразу верно взятый оливково-зеленый тон драпировки на фоне и темно-красный тон платья.

Н. Н. Ге, художник. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») -- психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Поколенный. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Художник написал свою жену, Веру Алексеевну, задремавшую в кресле, тонко передав состояние покоя, сна и тишины и назвал картину «Отдых». Портрет был. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Проницательны живые глаза. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. 46. Поездка имела для Репина большое значение.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Им нужно утвердить свою идею.

— сказал Крамской. Чуковскому. Толстой босой» или же «Л. Н. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Занимаясь этим делом, он быстро приобрёл известность. Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим. Ге. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала.

225. Л. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Чистые, как родниковая вода, печальные и все понимающие глаза освещают лицо Мусоргского приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

16. Читающая девушка, 1870. Однако черный зонтик, раскрытый над головой, защищает ее от солнечных лучей. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее).

9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Это вы сами. А. Стрепетова», 1882 все -- там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей).

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Репин не согласен: он считает портрет удачным. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. 100. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери.

«АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде).

---