Творчество Репина Сообщение

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Конец 1870-х – 1880-е гг. Родился будущий художник Илья Ефимович Репин 5 августа в 1844 году (приложение 1) в маленьком городке Чугуеве на Украине в семье военного поселенца. Картина звучала настолько актуально, что ее пришлось снять с экспозиции по требованию министра путей сообщения, возмутившегося клеветой на Россию, в которой, по его авторитетному заявлению, уже не имело место бурлачество. 1871 г. Однако Репин решил отложить поездку.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Удивление.

Я вспомнил о царе Иване. С начала 70-х гг. Он раскрывает характер каждого бурлака, ту духовную силу, которая поддерживает этих изможденных людей. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Современники Репина поражались его мастерству. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Репин умер в 1930 г. в возрасте 86 лет. Несмотря на спад в творчестве Репина в последние годы, значение его наследия трудно переоценить.

Написать сообщение творчество репина

Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Колорит картины Иван Грозный – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Толстого, М. П. С 1894 г. Репин преподавал в Академии.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Оттого-то так убедителен созданный им образ. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Диссертация Н. Г.

Картина не получалась. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Кустодиева и Н. С. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. С 1882 Репин жил в Петербурге. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы.

Репин: биография и творчество кратко

Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Васильевым и Е. К. Первый факт.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

На ней изображены жена художника Вера Алексеевна Репина, ее родители и брат с супругой. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. Комната небогатой интеллигентной семьи. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства.

Пройдет этот минутный столбняк, парализовавший всю семью и чувства хлынут наружу, выльются в какие-то шумные восклицания, порывистые движения, суету. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Краткая биография Илья Репина самое главное
• Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
• Становление художника (тема бурлачества)
• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Перейти к полному тексту работы

Особенно удачна левая половина холста — в желтоватых отблесках свечей вырисовывается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света, ворвавшимися в полумрак комнаты. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Эта центричность построения группы сообщает композиции большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусство. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина – одна из вершин русского демократического искусства. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Академия была отличной школой профессионального мастерства. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Действительно, Репин был великим мастером портрета. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Это прежде всего «Арест пропагандиста».

• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Интересные факты из жизни художника
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Для учащихся в художественных учебных заведениях

Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков».

Это, то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Пятый факт. Поездка имела для Репина большое значение.

В картине соединены все те художественные уроки, которые Репин мог получить во Франции. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

«Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Мне минутами становилось страшно. Репин вернулся на прежние позиции.

Воображение заработало. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Психолога-Репина и в истории прежде всего интересовали сильные человеческие характеры, столкновения страстей, патетика чувств, находящая выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты. И. Репин.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. «Чертовский народ. Америка—Франция—Россия. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Успех картины превзошел все ожидания. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже.

Но как выразительна эта фигура высокой старой женщины в траурном одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, как бы ища в нем опоры. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Следом за ними, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Крамского и В. В. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Репин считал сам эту картину красивой. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств.

Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54.

Но вскоре Репин изменил его. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. «. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. С. 126). Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Традиционный евангельский сюжет был предложен Репину профессорами.

При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька черноволосый суровый «Грек», обернувшийся, словно для того, чтобы окликнуть товарища – последнего, обессилевшего, еле держащегося на ногах одинокого бурлака, готового рухнуть на песок. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Достижения Репина в области пленера обогатили колористическую гамму его портрета, сделали цвет основным средством эмоциональной выразительности образа. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Репиной и брата, В. Е. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане.

Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Эти произведения подготовили Репин к созданию такого полотна, в котором должна была раскрыться жизнь современной России и народная тема получила бы широкое обобщённое решение. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина.

В 1880-х гг. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука. Поездка имела для Репина большое значение.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы.

«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Казалось, она спит. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году.

Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Отправившись вместе с художниками Ф. А. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов.

Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга.

Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий.

Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Несколько лет он делал зарисовки, знакомился с образом жизни бурлаков, наблюдал за их поведением. Крамской с большой силой образной выразительности и глубиной характеризует Толстого как выдающегося мыслителя, раскрывает его общественное значение как гениального писателя земли русской.

Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Работа требовала труда, упорства и таланта. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование.

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Шевцовой и другие. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «.

Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. М., Л., 1949. Первым из них был И. Н. Крамской.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. Чертовский народ. Крамской был прав. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Успех картины превзошел все ожидания.

Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Репин отправился в Петербург. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Впереди – так было принято в бурлацких партиях – самые сильные. Написаны они виртуозно, точны и выразительны. Работал весь день, не замечая времени.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. разные люди, разные судьбы. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Репина своей будущей жены, В. А. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Она была закончена только в 1891 году.

Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Не менее существенную роль играет и колорит.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В отличие от своего знаменитого современника В. В. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Да даже и практически это было так.

Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Может, эта работа в детстве и способствовала развитию в Репине трудолюбия, которое он всегда в себе отмечал. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

— Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Это полотно принадлежит к числу наиболее значительных произведений исторической живописи Репина и в то же время является однимиз самых народных его творений. Оно и понятно. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем.

Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. И прежде всего попа-расстригу Канина. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Так как в детстве ему пришлось испытать нужду, то ему, было суждено, рано познать труд.

Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 3), это – первое произведение, которое принесло Репину известность в художественных кругах. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Особенно удачна левая половина холста – в желтоватых отблесках свечей вырисовывается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света, ворвавшимися в полумрак комнаты. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Я люблю разнообразие».

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью). Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову.

Убийство свершилось. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883) (приложение 14). Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В 15 лет И. Е.

Вырабатывались штампы, трафареты. М. Бунакову. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Общение с прежними друзьями было только заочным. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».

Стасов присылает ему все, что он просит. Таково, например, большое жанровое полотно «Проводы новобранца» (1879) (приложение 10). Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку.

Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. В этот период Репиным была создана большая часть его лучших работ — картин на темы из жизни народа и революционно-освободительной борьбы исторических полотен, портретов. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку.

За окном летний день. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. наиболее плодотворный период в творчестве художника.

Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского).

Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. С этого времени ребенок не знал покоя.

Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику.

Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Неласково его приняла столица в 1863-м. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку.

Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Ватага бурлаков четко организована и внутри. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным.

Воскрешение дочери Иаира. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал написать, большое полотно «Бурлаки на Волге» (1870 – 1873) (приложение 4). В эту минуту в комнату вошел Христос. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. И прежде всего попа-расстригу Канина. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Такой подход к творчеству оценил не каждый.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Все заняты. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом.

Репин не признавал «искусства для искусства». С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Но денег на поездку не было. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны.

Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина.

Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам — жалости к отцу и прощения. Пленэрные уроки для него не прошли даром. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Это, по существу, портрет-картина. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства.

И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму.

Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Этюд получился превосходный. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. С середины 70-х годов, после возвращения из-за границы начинается самый плодотворный период творчества Репина.

Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль.

Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков».

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда.

И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Он идет прямо к матери. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Это сделано мастерски. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Третьяков»109.

Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Картина не получалась.

Репин не признавал «искусства для искусства». Это были портреты бурлаков их изображения в разных ракурсах, виды Волги и просто зарисовки местных жителей. Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

К ним принадлежал и Репин. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге».

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи.

Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

29 сентября 1930 года Репина не стало. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Пришлось пойти на хитрость.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Ватага бурлаков четко организована и внутри. Особенно высоко был поставлен рисунок. Он увидел многие прославленные произведения великих мастеров прошлого, узнал современное европейское искусство.

В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Но не это главное.

Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства».

Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Переписка. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». В картине царит напряженная тишина.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Толпу народа на переднем плане возглавляют мужики, несущие фонарь, в праздничных кафтанах, подпоясанные кушаками, степенные, серьезные и истовые. В 1877г. Слишком близки и понятны были требования новой эстетики отзываться искусством на явления жизни, чтобы уже сознательная молодежь решилась отдать свои силы на подобную, лишенную всякого смысла тему.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Но за всем этим очень явственно проступает иное. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Успех картины превзошел все ожидания. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В январе 1864 г. огромная одаренность раскрыла перед Репиным двери Академии художеств. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Не менее существенную роль играет и колорит.

Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Каждый этюд, написанный за 2--3 сеанса, может считаться законченным портретом, так он выразителен и впечатляющ.

Его сосед слева – бородач с несколько обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, могучий и добрый богатырь справа – «Илька-матрос» – озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на зрителя. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Ненадолго поселившись в окрестности Петербурга, он пишет там одну из самых поэтических своих работ, красивую и лиричную картину «На дерновой скамье» (1876) (приложение 7). Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Репин был величайшим реалистом. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Столь же характерны и другие персонажи: высокий флегматичный старик, набивающий трубку в центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа.

Я вспомнил о царе Иване. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. Глубокое проникновение большого художника в народную жизнь, критическое восприятие действительности характерны для этого произведения. Она была написана перед окончанием Академии для конкурса. Он написал книгу «Далёкое близкое». Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Вы сходите в Эрмитаж, выберите там какой-нибудь пейзаж Пуссена и скопируйте себе из него часть, подходящую к вашей картине. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

«Судья теперь мужик», – утверждал художник-демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. И действительно» «Бурлаки на Волге» – лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Воображение заработало. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». С появлением этой картины стало очевидно, что Репин достиг невиданной прежде у него, да и во всем русском искусстве, высоты.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Изображая эпизод из истории Запорожской Сечи, Репин поднял его до высокого героического звучания. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883).

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Поначалу он отказался позировать с затылка. располосовал его ножом в нескольких местах. По его признанию – это был «медовый год его счастья».

для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Первый, кто сразу привлекает к себе внимание, —бурлак с лицом мудреца и ясным кротким взглядом.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Репин и И. Н. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Ему шел двадцатый год. Он был написан в последние дни жизни композитора. Репин много работал над темой революционного движения. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. Так ли это – судить зрителям. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «.

Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать.

Мне минутами становилось страшно. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка.

И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца.

Крамской. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н.

Во время работы над Бурлаками Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе, но тогда, во всяком случае, в основном варианте картины, ему это не очень удалось. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселянина в глухом провинциальном городке Чугуеве, близ Харькова. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ).

И прежде всего попа-расстригу Канина. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Но вскоре Репин изменил его. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Две попытки создать семейную жизнь, одна безответная любовь, дружба с выдающимися людьми своего времени и неустанная работа – это все, что выпало на долю такого человека, как Репин. В 1890-е гг. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже.

В его альбомах появились сотни рисунков. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Особенно удался художнику образ хромого горбуна.

Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. На лице и в глазах – выражение простодушия, доброты, печали. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Пятый факт. Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение 2). Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов.

Толстого Репин писал не один раз. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. Судьбы детей Репина сложились по-разному. — восхищался запорожцами Репин. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Репин был величайшим реалистом. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Его отец, рядовой Чугуевско-уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Современников поражало его удивительное живописное мастерство. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Репин передал индивидуальные неповторимые черты измученных тяжёлой работой героев картины, наделённых большой духовной красотой. Воображение заработало. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Это дает ему возможность сосредоточить внимание на лицах запорожцев, обыграть выразительность их типов и характеров.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Первые проблески еще недоверчивой радости.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Берег Волги. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Но вскоре Репин изменил его. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Она произвела на меня неотразимое впечатление. В его альбомах появились сотни рисунков.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Картина, которая воплощала как раз все, что искали передвижники. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов.

Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, – вот три главные фигуры композиции. Она ушла из жизни в 1931 году55. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Крамского. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Репин дважды подавал прошения об отставке. он написал два превосходных портрета своих земляков-крестьян («Мужичок из робких» (приложение 8), «Мужик с дурным глазом» (приложение 9), 1877). За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Этот мужчина слыл в городе колдуном. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Куликова.

Л. Н. Толстого». и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Художник правдив. С конца 70-х годов начинается расцвет творчества Репина. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Начальные художественные навыки Репин получил в школе военных топографов и в мастерской местного живописца И. М. Бунакова. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон.

Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. «Четыре года тому назад, – писал Крамской, – Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234.

Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Портретная галерея Репина очень разнообразна. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Крамским.

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Мусоргского, В. В. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии.

Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе».

В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Много учился на написании портретов близких и друзей. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Нигде и никогда другого искусства не было, а если существует так называемое общечеловеческое искусство, то только в силу того, что оно выразилось нацией, стоявшей впереди общечеловеческого развития. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». На картине Софья представлена стоящей у стола, скрестив на груди руки она еле сдерживает бессильный гнев и негодование. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Он пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». В тот день от удара отца царевич погиб. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова, как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды, проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. разные люди, разные судьбы. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. ну и народец же.

И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины XIX века. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

(Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Все это привлекло к артели симпатии многих. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство).

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Однако Репин решил отложить поездку. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины.

Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Наряду с желанием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репин был способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Не доносчик ли. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В конце 1870 – начале 1880-х гг.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

---