Творчество Репина

Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Несмотря на спад в творчестве Репина в последние годы, значение его наследия трудно переоценить. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина – одна из вершин русского демократического искусства. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда.

Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). Не далеко от Санкт Петербурга есть любимая дача Репина здесь он надолго поселился со второй своей женой и продолжал заниматься творчеством поскольку мог до самой старости.

Илья Репин: жизнь и творчество художника

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Кстати сказать, судьба самого Гаршина была также трагична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке психической болезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился насмерть. Репин с радостью принял это предложение, загорелся желанием ехать в Россию, но осуществить свое намерение ему не удалось — помешала болезнь.

Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Крамским, который стал его наставником. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Эт ненависть к Западу. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. «.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Поездка имела для Репина большое значение. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Но как это трудно. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

«Я и теперь не отказываюсь ни от одного моего слова, напротив, каждое готов защищать», — заявляет в заключение Репин 5. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Стасов отнес ее к числу самых замечательных произведений русской школы, в то время как ректор Академии художеств Ф. А. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Острый профиль воскового лица матери, седые волосы, прикрытые черной кружевной наколкой, резко очерченный силуэт ее когда-то прямой и статной фигуры, теперь согбенной преждевременной старостью, — всё говорит о горе, которое легло на ее плечи. В картине царит напряженная тишина. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Репин не признавал «искусства для искусства». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком, – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Репин: биография и творчество кратко

1. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репина своей будущей жены, В. А. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты. Офорт. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891).

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В одном из позднейших писем Стасову он точно формулирует свое отношение к Рафаэлю. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Толстого Репин писал не один раз. Стасов, А. И. И весь народ, для которого кучера и пр. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Где они. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Не признавая реалистическое искусство, стремившееся отобразить действительность во всей обнаженной правде и многообразии ее проявлений, Академия рассматривала искусство как эстетическую ценность, призванную доставлять людям удовольствие, наслаждение, будить героические чувства. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Она произвела на меня неотразимое впечатление.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Гарин-Михайловский, – значительное явление русского графического искусства начала XX века и вместе с тем важный историко-культурный документ эпохи.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Ефимович Репин — биография
4. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
5. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
6. Становление художника (тема бурлачества)
7. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
8. Интересные факты из жизни художника

Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Императорская Академия художеств второй половины XIX века была чужда разночинцам по истолкованию задач и целей искусства.

За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Он растрескался и ослабел. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. Поездка за границу и жизнь в Москве
4. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
5. Биография художника Ильи Репина

Художник правдив. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом.

Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Классическое искусство так же рассматривалось не как высокохудожественное реалистическое выражение окружающего мира.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. 2 комментария на Творчество Репина
3. код для вставки на сайт или в блог
4. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

В конце 1870 – начале 1880-х гг.

Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Я люблю разнообразие. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Крамской был прав. Современники Репина поражались его мастерству.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. «Да, великолепный в мире колокол молчит он испорчен падением и звонить не может. Где же он развенчивает стариков.

Это, по существу, портрет-картина. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. С фотографии, снятой тотчас же после ранения, в 1913 г. Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме».

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Академия была отличной школой профессионального мастерства. С фотографии того времени С. А. Маринич, художник. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. В Академии он делает стремительные успехи: уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера.

Успех картины превзошел все ожидания. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца.

Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

В 15 лет И. Е. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Этюд получился превосходный.

Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей.

В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. Мусоргского, В. В. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887).

В его альбомах появились сотни рисунков. Но нелегко Репину давалась в эту пору работа над огромными сложными холстами. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В тот день от удара отца царевич погиб. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Портретная галерея Репина очень разнообразна. Он идет прямо к матери. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Итак, я прошу у Академии художеств разрешения в указанном мною месте быть закопанным (с посадкою дерева в могиле же)»29. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Справедливо замечено исследователями творчества Репина, что подобной фризовой композицией создается впечатление монументальное, почти эпическое. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

1891Чугуевец Жарков. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Он отказался от прямолинейного противопоставления и все внимание сосредоточил на одних бурлаках. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Все это и определило важное место репинских произведений в мировом наследии реалистической живописи XIX века. Но это был сознательный художественный прием, который способствовал впечатлению мощи изображенных людей. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Но денег на поездку не было.

Бывали тут и ученики Академии и некоторые из них, нуждавшиеся в заработке, подрабатывали, помогая членам артели в выполнении заказов. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Очень восприимчивый к жизни начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться: не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С.

Стасов присылает ему все, что он просит. И недаром художник относился к ним не как к героям далекого прошлого, а как к живым и дорогим для него людям. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской.

Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. К ним принадлежал и Репин. Убийство свершилось. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. В ней сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем мужицкая грубость.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Если он, пораженный «Моисеем» Микельанджело, со скукой осматривал многочисленные второстепенные римские галереи, то потому, что они действительно наполнены произведениями лживого, нежизненного искусства. История у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал.

Общая композиция портрета, построенная по принципу классического треугольника известная фронтальность позы, картинность всего изображения, представленного на холсте большого формата, способствуют впечатлению значительности образа. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Репин разъясняет недоразумение, происшедшее с его письмами. Был в собр. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Это произведение Репина стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о его жажде лучшей доли, о чванливых барах и других хозяевах деревни. Публике картина понравилась. Первые проблески еще недоверчивой радости. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903).

ГТГРанение картины «Иван Грозный и сын его Иван». Я вспомнил о царе Иване. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Он дает разрешение Чуковскому на издание воспоминаний «Бурлаки на Волге» только под условием сохранения старого правописания20. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В письме к Кони он жалуется на упадок сил. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Полусонному состоянию, в котором пребывает бесконечный людской поток, резко противостоит энергия встревоженной души, молчаливая твердость человеческой воли. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства.

Я, впрочем, передаю ее своими словами, но смысл приблизительно таков. Неласково его приняла столица в 1863-м. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине.

Третьяков»109. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. уже высокопросвещенные люди, весь этот многочисленный и сильнейший народ молчит. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В отчаянии Репин решается обратиться через посредство старших — Веры и Нади — к жене, предлагая ей приехать в «Здравнёво». Крамской. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Христос шатен, вьющиеся волосы»26. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. (Чему же учиться у такого человека. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». Он написал книгу «Далёкое близкое».

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Много учился на написании портретов близких и друзей. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

И все допытывался у навестившей его во время тяжелой болезни соседки, которая утешала его рассказами о рае: а краски и кисточки там будут. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Ватага бурлаков четко организована и внутри. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Да даже и практически это было так. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

Вырабатывались штампы, трафареты. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. По совету архитектора Петрова, у которого он снял маленькую комнату, он поступил в подготовительную рисовальную школу на Бирже. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности.

Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности.

Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Он одинаков со всеми. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Поповское карание атеизма и неразрывной якобы с ним всеобщей деморализации.

Демократизм идеалов художника, глубокое понимание им психологии народа, любовь ко всему яркому и героическому позволили Репину написать это замечательное полотно. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Репин показал тот момент, который длится секунды: первую минуту встречи, когда человек, которого не ждали и на встречу с которым почти не надеялись, вдруг неожиданно входит в комнату. Все это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Действительно, Репин был великим мастером портрета. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. В годы первой революции Репин подал прошение о выходе из Академии, но окончательно он прекратил свою педагогическую деятельность в 1907 году. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

«Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Первый факт. С. 126).

Васильевым и Е. К. И потом. Надо торопиться.

Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта.

Куприн, Н. Г. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. 1868. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Но вскоре Репин изменил его.

А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Работал весь день, не замечая времени. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Пятый факт. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Репиной и брата, В. Е. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. В Гефсимании его встретила Магдалина, приняла за садовника, обратилась с вопросом: Равуни. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858).

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Да, впрочем и приговоры так разнообразны. »8. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. — никогда не был в состоянии остановить меня.

В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. От них бо выйдет спасение земли русской). В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репин был величайшим реалистом. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Тут он никак не хотел и не мог уступить Стасову и из всех его расхождений с последним самым решительным и принципиальным было расхождение из-за репинского «тяготения к декадентству».

С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат).

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Так жил и трудился этот замечательный художник и исключительный человек.

Кроме того, она была деловита и домовита, а он давно уже тосковал по хозяйке. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии.

Но какие факты. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Мне минутами становилось страшно.

Даже такой существенный вопрос — будет ли картина продана, понравится ли публике. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Первым из них был И. Н. Крамской. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. (Воображаю, как бы он заревел. ) И многочисленнейший русский народ молчит он получил пощечину, как в крепостные годы было и молчит.

Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Одновременно пришло и увлечение танцами и плясками, «повышающими у нас чувство пластики». Она была закончена только в 1891 году.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). «Вера меня так обрадовала известием, что вы живы и читаете лекции. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. М. К. Тенишевой.

В начале 1875 г. Стасов совершил в отношении Репина бестактность, глубоко огорчившую и возмутившую последнего: не спросив у Репина разрешения, он опубликовал в «Пчеле» его письма из Италии, которыми, путем выдергивания отдельных цитат, хотел создать у читателя впечатление, словно, по мнению Репина, все великие мастера, во главе с Рафаэлем, ничего не стоят. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Берег Волги. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Ему пытается палкой преградить дорогу десятник, но тот не обращает на него никакого внимания. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Кустодиева и Н. С. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. М. Бунакову. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Конец 1870-х – 1880-е гг.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Не менее существенную роль играет и колорит. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге.

В 1890-е гг. располосовал его ножом в нескольких местах. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Тому, что идеал — монастырь. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Работа требовала труда, упорства и таланта.

Удивление. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Музыка переносила его в мастерскую, к картине. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Это гениальная натура. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж.

Интерес Репина к русскому освободительному движению той поры и его участникам интерес, который он разделял и с писателями и с некоторыми своими коллегами-передвижниками, говорил, прежде всего, о жизненной активности его творческой позиции, о его социальной чуткости. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее).

И прежде всего попа-расстригу Канина. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Репин вернулся на прежние позиции.

Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Чертовский народ. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нём.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. А чуть в стороне хозяйской поступью вышагивает циничный, хитрый и прижимистый кулак-подрядчик с красной лоснящейся физиономией. Не доносчик ли. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Так что в этом отношении я неисправим, непоследователен и неспециален.

Вместе с тем Репин раскрыл в этой радости так много душевного страдания, предшествовавшего ей, что картина стала глубоко драматической. Глумление над католичеством и прославление православия. Путешествовал по Италии и наконец обосновался в Париже, на Монмартре, где начал работу над картинами «Садко» и «Парижское кафе». В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Общественный порядок поддерживают гарцующие на лошадях урядники, без всякого стеснения пускающие в ход кулаки и нагайки. Та мне кажется скучной, хотя далеко не исчерпанной и я не зарекаюсь вернуться к ней. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности.

Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Еще одна большая картина была в 1921 г. вполне закончена — «Неверие Фомы». Репин встречал их по средам.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Испугавшаяся стража соскочила в овраг. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Репин написал свою картину очень быстро, на одном дыхании. Шевцовой и другие. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты.

Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Он преклонялся перед гением Толстого, был близко знаком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Поляне. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Как не радоваться. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным.

В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. М., Л., 1949.

Стасов оказался абсолютно прав в главном и основном: творчество Репина было социально в том прямом смысле, в каком употребляла это понятие демократическая эстетика XIX века. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Но не это главное. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Что делать, может быть, судьи и правы, но от себя не уйдешь. Эта широта интересов, отзывчивость таланта – основные свойства творческой натуры Репина. Особенно его возмущает упразднение буквы. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался прежде всего под влиянием И. Н. Крамского и В. В. Стасова — признанных вождей нового, демократического искусства. Особенно высоко был поставлен рисунок. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. Страсти здесь не было: Нордман была писательницей и этого было для Репина достаточно. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств.

То ли дело люди верящие. Радость воскресшего хотелось мне изобразить. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Они жили в Пенатах в течение двух недель. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Его огромный живописный талант признавали все, но не все могли в полной мере оценить исторический, общественный смысл его искусства. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. В 1880-х гг.

И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н.

С этого времени ребенок не знал покоя. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много.

Тринадцатилетним мальчиком он попал на выучку к иконописцу, а через три года его приглашали ездить с артелями в соседние губернии расписывать церкви и писать образа. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. разные люди, разные судьбы. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. эти вечные грубые уколы полякам. Всем бросалось в глаза противоречие между Репиным 1880-х и Репиным 1900-х годов: из безбожника, глумящегося над религиозными предрассудками, он постепенно превращается в человека религиозного. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь.

С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Чернышевского, художник постоянно жил тревогами и надеждами передовой русской интеллигенции, ее желанием связать свое дело с борьбой против социального гнета и неравенства. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Изумилась она, когда его узнала. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Я желал бы быть похороненным в своем саду. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Огни свечей отражаются в их глазах.

Воображение заработало. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы.

Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни.

ну и народец же.

Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Художник сумел ярко охарактеризовать незаурядную натуру царевны, выразительно передать историческую обстановку и существо происходящего, подчеркнув обреченность Софьи изображением в окне головы повешенного стрельца. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу».

«Чертовский народ. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Толстого, М. П. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Композиционное решение – фигура заполняет собой весь холст – способствует монументализации образа. Так ли это – судить зрителям. Оно и понятно. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое».

Новая привязанность была совсем в ином вкусе. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем.

Последняя крупная работа художника -- великолепный групповой портрет Торжественное заседание Государственного Совета. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Хорошо известный репинский рисунок «М. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Мне минутами становилось страшно. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Диссертация Н. Г. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». И вот незадолго до вступления Репина в Академию там произошло знаменательное событие, выразившее тягу молодежи к новому, протест против рутины и оторванности от жизни академического искусства.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». За окном летний день.

Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Репин дважды подавал прошения об отставке. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Он видел в этом недостойное мальчишество и озорство, которого просто не мог перенести.

Он выбрал довольно низкую линию горизонта, отчего фигуры людей поднялись словно бы на пьедестал. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. 1867.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Помню, с каким ужасом рассказывала М. Н. Толстая о тех плясовых оргиях под граммофон, которые чета Репиных устраивала по ночам в Ясной Поляне над комнатой Льва Николаевича, не знавшего, как дождаться отъезда этого явно «рехнувшегося человека».

Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Не правда ли похожа эта характеристика.

Вегетарианцем стал и сам Репин. «Если юношей я высказался вскользь инстинктивно, против Рафаэля, то и теперь нисколько не могу поколебать своего равнодушия к этому художнику он развратил национальное итальянское искусство греческими формами, фальшиво понятыми движениями (как и весь Ренессанс развращен этой ложной прививкой к отжившему, хотя и великолепному искусству, национальному), он потерял свой национальный дух, который так цельно действует в самобытных и глубоко национальных образцах Веронеза, Тициана и других художников, не зараженных Ренессансом сам Микельанджело непоколебим остался. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Особенно удачна левая половина холста — в желтоватых отблесках свечей вырисовывается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света, ворвавшимися в полумрак комнаты.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Всем памятно увлечение Репина сеном и его горячая пропаганда этой «лучшей для человека пищи». Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

П. В. Деларова, позднее у А. В. Добрускиной Натурщица спиной. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Но наибольшее впечатление на приехавшую произвела первая картина, на которой особенно эффектно было передано «освещение желтого рассвета». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа.

Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

И прежде всего попа-расстригу Канина. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Его они не испортили, не превратили в «генерала от искусства», как это обычно бывает. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Отчасти так оно и было. Он говорит, что письма его были письмами «первого впечатления», посланными еще до того, как он «попал в Галерею Боргезе, действительно замечательную». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Я также был похоронен и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. Его неловкая поза, ожидание, застывшее в глазах, свидетельствующих о неуверенности, даже страхе: узнает ли его семья, примут ли отца, отсутствующего много лет, его дети. Репин считал сам эту картину красивой. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст.

Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Женщина со светильником радостно кричит. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Посмотрим, что говорят документы и факты. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург).

В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Христос — бледный, тонкий, в покрывале, полузеленый, со следами распятия на руках»25. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Две попытки создать семейную жизнь, одна безответная любовь, дружба с выдающимися людьми своего времени и неустанная работа – это все, что выпало на долю такого человека, как Репин. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. «Она переехала. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку.

Эту вторую картину, «Утро воскресения», к тому времени законченную, так описывает В. И. Репина: «Фон — синева гор. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких заплывших глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая цепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов постничества и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Все заняты. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний.

Репин много работал над темой революционного движения. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. И это вышло очень хорошо, здесь так необходима хозяйка», — писал он Званцевой в 1894 г. С 1900 г. Репин уже почти не появляется в Здравнёве, где хозяйничают сначала Вера Алексеевна, а позднее дочери Надежда и Татьяна.

Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Это прежде всего «Арест пропагандиста». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Впрочем Сикстинская мадонна, которую я еще не видал, производит впечатление» 6. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Казалось, она спит. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Оно стремилось не только выразить глубокие умонастроения эпохи (подобное желание было свойственно всякому большому искусству и до Репина и после), но и показать причины, рождающие такие умонастроения иными словами, – показать социальную действительность своего времени, показать самые разные стороны жизни пореформенной России.

Революционеру противостоит темная и мрачная фигура священника, намеренно изображенная художником со спины. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Крамского и В. В. — восхищался запорожцами Репин. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Репин отправился в Петербург. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». «Самого милого Петра Ивановича Нерадовского я пока не дерзаю беспокоить сею просьбою и обращаюсь к вам, как моему другу, — похлопочите об этом весьма важном вопросе и, будучи приучен к вашим интересным талантливым письмам, я и теперь надеюсь на скорый ответ. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. Репин и И. Н. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Картина не получалась. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. «Я человек 60-х годов, . Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах.

(Какое жалкое существование. ) К счастью моему, я работаю над своими вещами по непосредственному увлечению. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Америка—Франция—Россия. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Но сделанные ею попытки охладить пламенного влюбленного только сильнее распалили страсть и Репин потерял голову, преследуемый в концертах «очаровательным затылком», «классическим профилем», «чудесным голосом низкого тембра».

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Эта картина уже готова почти» 24. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины.

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Общение с прежними друзьями было только заочным. Л. Н. Толстого». Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Репин вошел в «Мир искусства» ибо верил в право нового времени создавать новое искусство и если вскоре он порвал с Дягилевым, то потому, что его взорвало глумление журнала и его сотрудников над деятелями искусства недавнего прошлого. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

И только вернувшийся выглядит в этой светлой, чистой, прибранной комнате пришельцем из другого мира. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Революция для него уже неприемлема. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Но в основном Академия являлась тормозом, препятствовавшим развитию реалистического искусства. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Пятый факт. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины.

Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Ту же легкость в смене отношения видели в его нападках на новейшее искусство, потом в признании этого искусства, вплоть до участия на выставках «Мира искусства» и, наконец, в новом расхождении с последним, в проклятии «декадентов». В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. С начала 70-х гг.

С 1882 Репин жил в Петербурге. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Переписка. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

И он испорчен падением и он падал несколько раз с высоты свободных дум, на которую его не раз подымали вожаки. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142.

Незабываемое впечатление производит страшное, обезображенное ужасом лицо царя Ивана в картине Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. Я вспомнил о царе Иване. Крамским. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

И эта радость дала мне идею картины. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Пленэрные уроки для него не прошли даром. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты), заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу Никодима и вышел. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Куликова. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Он живет исключительно в «Пенатах», в Куоккала, но живет уже не так, как ему хотелось бы, а так, как этого хотелось его новой и последней хозяйке, женщине властной, взявшей его в руки. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Портрет Толстого очень показателен для творческого метода Репина, для его манеры портретирования человека. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. 29 сентября 1930 года Репина не стало. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать.

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Пришлось пойти на хитрость. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Двоюродный брат на глазах маленького Илюши раскрасил акварелью картинку из азбуки и она ожила. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей).

Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным», «Запорожцами», он выяснял мельчайшие детали: костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану».

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку.

Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Все это привлекло к артели симпатии многих.

---