Творчество Ильи Репина Кратко

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Художник изображает фигуру матери со спины, чтобы ее лицо своим сложным выражением не спорило с лицом ссыльного, не мешало зрителю в первую очередь воспринимать именно героя картины. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Конечно, все это несколько притянуто за уши, но «жертвами» Репина стали Мусоргский, Пирогов, Федор Тютчев, актриса Мерси дАржанто, Писемский и даже вполне здоровые мужики, служившие натурщиками при написании «Бурлаков».

Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Действительно, Репин был великим мастером портрета. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Илья Ефимович сумел проявить себя в самых разнообразных реноме. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Куликова.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). ну и народец же. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского).

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Репин Илья Ефимович: творчество

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. «Чертовский народ. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Репин: биография и творчество кратко

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея).

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга.

Особенно удался художнику образ хромого горбуна. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. 29 сентября 1930 года Репина не стало.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Репин вернулся на прежние позиции. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Изобразительное творчество Репина

Илья Репин, будущий выдающийся русский художник, появился на свет 5 августа 1844 года в небольшом городке Чугуеве, Харьковская область, в семье военного поселенца. Публике картина понравилась. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое».

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Кем был и что написал художник Илья Ефимович Репин: биография и непростая судьба русского Рембрандта
• Краткая биография Илья Репина самое главное
• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь

Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам — жалости к отцу и прощения. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Мне минутами становилось страшно. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Вырабатывались штампы, трафареты. Неласково его приняла столица в 1863-м. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

1. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
2. Великий русский художник Илья Репин
3. Интересные факты из жизни художника
4. Первый петербургский период (1863—1871)
5. Второй петербургский период (1882—1900)
6. Творческий метод и принципы работы
7. Внешность, характер, отношение к быту

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Он идет прямо к матери. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Этюд получился превосходный.

Современники Репина поражались его мастерству. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Биография художника Ильи Репина
• Биография Репина: сумасбродный гений предреволюционной эпохи
• Личная жизнь, память и смерть лучшего русского портретиста
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Многие исследователи утверждают, что все «модели» художника вскоре умирали. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Комната небогатой интеллигентной семьи.

Особенно высоко был поставлен рисунок. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Общение с прежними друзьями было только заочным. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Толстого Репин писал не один раз. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану. Кустодиева и Н. С. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

Конец 1870-х – 1880-е гг. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Его внимание привлекли две работы — портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Пленэрные уроки для него не прошли даром. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Академия была отличной школой профессионального мастерства.

Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». С. 126). Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

А желание писать в нем рождала многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

Репин и И. Н. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Мать понимала одаренность сына, но, не имея возможности дать ему художественное образование, отдала его в школу топографов в Чугуеве, а затем, когда школа была закрыта, мальчику, мечтавшему стать художником, осталось только одно -- поступить в мастерскую иконописца Бунакова. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. М., Л., 1949. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В конце 1870 – начале 1880-х гг. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Пятый факт. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Все это привлекло к артели симпатии многих. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В центре толпы, бесцеремонно прижав к себе икону, величественно плывет толстая разряженная в пух и прах помещица, с чванливым высокомерием взирающая на окружающую чернь. Так ли это – судить зрителям. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

В 1876 году за созданную во Франции картину «Садко», он получил даже настоящее звание академика, к чему даже и не стремился, полностью отдаваясь работе. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Успех картины превзошел все ожидания. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л.

Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей).

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Такой подход к творчеству оценил не каждый. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Сохраняя портретность некоторых лиц, Репин вместе с тем стремился к созданию образов типически-обобщенных. Картина не получалась. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Репин согласился всего за полторы тысячи, на том и порешили. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. С этого времени ребенок не знал покоя. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Вскоре, однако, это увлечение было вытеснено серьезным и большим замыслом, который на несколько лет поглотил все мысли художника. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Молва о таланте дошла до Москвы, где владелец гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков заказал ему картину-портрет с деятелями культуры.

Но денег на поездку не было. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Художник Филипп Филиппович Львов, который состоял в приемной комиссии, сказал, что задатки вроде и есть, но нет навыков и мастерства.

Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Много учился на написании портретов близких и друзей. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой».

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». И прежде всего попа-расстригу Канина. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Чертовский народ. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский.

Репин писал и портреты, образ на многих его картинах, был выполнен настолько классно, что создавалось острое ощущение на реалистичности картины. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Изображая бурлаков, Репин не ограничивается показом их страданий и того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия их существования.

Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Работал весь день, не замечая времени. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. К ним принадлежал и Репин. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18.

За окном летний день. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Крамской. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Наставником Репина был иконописец и портретист Иван Михайлович Бунаков, который тоже проживал в Чугуеве. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков».

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы.

Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. После окончания художественной академии с золотой медалью, началась творческая жизнь талантливого художника.

Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Пятый факт. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н.

При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Оно и понятно. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту».

Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Картина была написана быстро, с воодушевлением. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Сравнивают работы живописца, о котором пойдет речь также со стихами и поэмами Пушкина.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств — «порыв, беспокойство и в то же время настороженность.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Этот мужчина слыл в городе колдуном. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство).

К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. И вот уже перед нами не царь, а отец. Первым, кто его заметил, был В. Поленов, а также суровый критик В. Стасов, с которым впоследствии Илья Репин будет дружить всю жизнь. Не доносчик ли. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Ватага бурлаков четко организована и внутри. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход.

Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». Диссертация Н. Г. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Как только Илья Ефимович написал Столыпина, как тот тут же был застрелен в Киеве, а «Торжественное заседание Государственного совета», написанное в 1903 году, во время революции 1905-го «убило» всех его членов. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Но за всем этим очень явственно проступает иное.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». С начала 70-х гг. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Далее следуют регент со своим разноголосым хором, крестьянка, с любопытством поглядывающая на дьякона и многие, многие лица, постепенно смешивающиеся с общим потоком богомольцев. Давайте же разберемся, кем был этот человек, каких взглядов придерживался и чем выделяется его искусство от остальных произведений того времени. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Начальные художественные навыки Репин получил в школе военных топографов и в мастерской местного живописца И. М. Бунакова. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится.

Она произвела на меня неотразимое впечатление. «. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». В Париже художник даже снял для себя мастерскую, где работал. В 1863 году их «шарага» остановилась неподалеку от местечка Острогожска, в котором родился художник Иван Крамской. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Картина «Л. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Крамской был прав.

Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Благодаря своей центричности и подчеркнутой фронтальности крайних, фланкирующих сцену фигур композиция обладает устойчивостью. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим».

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

«Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Первым из них был И. Н. Крамской.

Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Л. Н. Толстого». Но вскоре Репин изменил его.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Казалось, она спит. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Пребывание в этой иконописной мастерской принесло Репину несомненную пользу: он получил здесь серьезные ремесленные навыки и вскоре, с пятнадцати лет, принимал уже участие в росписи сельских церквей и славился как очень хороший мастер.

Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более одухотворенным, человечным, живым. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Переписка. Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселянина в глухом провинциальном городке Чугуеве, близ Харькова. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В 2017 году отмечался 260-я годовщина Императорской Академии художеств, где и был «вскормлен и воспитан» один из величайших русских художников-реалистов, сын обычного солдата, Илья Ефимович Репин, судьбу которого мы и попытаемся проследить. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов).

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Третьяков». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа.

«Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. Берег Волги. Но особенно его увлекали картины народной жизни, отображавшие героические или исторические моменты их жизни. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Я вспомнил о царе Иване. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. — восхищался запорожцами Репин. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле».

Ему надо сделать несколько шагов навстречу близким, надо почувствовать, что они приняли его, рады встрече с ним. Репин считал сам эту картину красивой. Там он уже получал довольно крупную сумму – по двадцати пяти рублей за месяц. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен.

Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Они жили в Пенатах в течение двух недель. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек.

Оттого-то так убедителен созданный им образ. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут.

Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника.

Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Родился маленький Илюшка в местечке Чугуево, что в Харьковской области на Украине. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Это прежде всего «Арест пропагандиста».

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Все заняты. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Крамским.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Молодость и сила свежей русской мысли царила везде, весело, бодро шла вперед и ломала без сожаления все, что находила устарелым, ненужным. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Он написал книгу «Далёкое близкое». Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

С 1882 Репин жил в Петербурге. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В 1890-е гг. Художник не дает счастливой развязки в картине — не в ней дело, а в тех противоречивых и глубоких чувствах, которые переживает в изображенный момент каждый и в которых отражаются долгие годы прожитой всеми нелегкой жизни. Репин дважды подавал прошения об отставке. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров.

Не менее существенную роль играет и колорит. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу.

Он писал личные портреты, жанровые полотна и исторические картины, в его «арсенале» есть и пейзажи и графика и даже скульптура. Л. Н. Толстого». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Да даже и практически это было так. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Репин дважды подавал прошения об отставке. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Общение с прежними друзьями было только заочным. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Она ушла из жизни в 1931 году. Репин встречал их по средам. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. Третьяков»109. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Но не это главное.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Работа требовала труда, упорства и таланта.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития.

Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. В тот день от удара отца царевич погиб. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде).

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина.

Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург).

Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Известный советский график, художник-иллюстратор и акварелист Владимир Алексеевич Милашевский, приехавший в Петербург в 1913 году, сказал одну замечательную фразу, привести которую лучше полностью в виде цитаты: «Для каждого русского человека поколения моего отца Христос, Толстой и Репин — абсолютные легенды, стоящие рядом на одной полочке». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Америка—Франция—Россия. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Его дед по отцовской линии — неслуживый казак Василий Ефимович Репин — вёл торговлю и владел постоялым двором. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В эту минуту в комнату вошел Христос.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. М. Бунакову.

Воображение заработало. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». наиболее плодотворный период в творчестве художника. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Крамской оказал большое влияние на формирование общественных взглядов и творческой манеры молодого живописца В 1860-е гг. Посещали ее занятия не только детки, но и взрослые. Вегетарианцем стал и сам Репин. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»).

В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину».

Путешествие длинное и утомительное, на дилижансе, так как железная дорога шла тогда до Петербурга только от Москвы. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Америка—Франция—Россия. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Репин был величайшим реалистом. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В 1880-х гг. Они побывали в Риме и Неаполе, Венеции и Гамбурге, в Вене и Флоренции, ездили в Лондон и Страсбург.

Но Репин пошел в Школу рисования, перейдя на полуголодное существование и вскоре его мечта осуществилась – он уже учится в Академии. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Репин много работал над темой революционного движения.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов.

Первый факт. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В его альбомах появились сотни рисунков. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор.

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки.

В картине царит напряженная тишина. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. В этот период Репиным была создана большая часть его лучших работ — картин на темы из жизни народа и революционно-освободительной борьбы исторических полотен, портретов.

Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Репин не признавал «искусства для искусства». Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу».

Стасов присылает ему все, что он просит. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Лица, окружавшие его, были враждебно настроены по отношению к советской России и старались влиять на художника. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Убийство свершилось.

---