Творчество И Жизнь Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. И прежде всего попа-расстригу Канина. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». С этого времени ребенок не знал покоя.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Воображение заработало. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Но вскоре Репин изменил его.

Родился будущий художник Илья Ефимович Репин 5 августа в 1844 году (приложение 1) в маленьком городке Чугуеве на Украине в семье военного поселенца. В реакционной печати работу ругали за несправедливое обличение и ядовитый сарказм. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».

Картина не получалась. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». В тот день от удара отца царевич погиб. Современники Репина поражались его мастерству.

Он написал книгу «Далёкое близкое». Такое искусство по своему содержанию и целенаправленности для 60--70-х годов XIX века было реакционным и антинародным. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Чертовский народ.

Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Илья Репин: биография и факты из жизни

Не доносчик ли. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Презентация на тему: Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

Эта работа была признана самой лучшей за все время, что существовала Академия искусств. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Крамской. Однако Репин решил отложить поездку. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Берег Волги.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

За окном летний день. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея).

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Пятый факт.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) на тему: Жизнь и творчество Ильи Репина

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Прообразом для него послужил Канин, поп-расстрига, человек трудной судьбы, сохранивший и в бурлацкой лямке душевную кротость и стойкость. С 1882 Репин жил в Петербурге. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. Успех картины превзошел все ожидания. Не могла же эта могучая волна не захватить и русского искусства и не захлестнуть и Академию художеств. ».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Но артель не только выполняла заказы, она стала и своего рода художественным центром, куда собиралось немало людей, в том числе видных представителей передовой интеллигенции, как критик В. В. Стасов, химик Менделеев и другие. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Где-то вдали мелькает дымящийся пароход, ближе золотится парус бедного суднышка, а впереди, тяжело ступая по мокрым отмелям и отпечатывая следы своих лаптей на сыром песке идт ватага бурлаков. Запрягшись в свои лямки и натягивая постромки длинной бичевы идут в шаг эти одиннадцать человек, живая машина возовая, наклонив тела вперд и в такт раскачиваясь внутри своего хомута.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Публике картина понравилась. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор.

Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Легкий разворот кресла в пространстве позволяет придать позе писателя особенную непринужденность, не прибегая к сложному ракурсу фигуры. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Композиционное построение картины с его чёткостью, необходимой для монументального полотна, обусловлено психологическими взаимоотношениями героев картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Репин пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

Репин был величайшим реалистом. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Возвышающаяся над безбрежными речными далями ватага бурлаков производит очень внушительное впечатление. Предварительные многочисленные этюды с натуры помогли художнику глубоко запечатлеть душевную сущность бурлаков.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Я вспомнил о царе Иване. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Санкт-Петербург Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль.

Репин Илья Ефимович: творчество

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. В картине царит напряженная тишина.

Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину.

В 1890-е гг. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Академия была отличной школой профессионального мастерства. Портретное творчество Репина — новый этап в развитии русского портрета, завершающий деятельность в этой области таких замечательных портретистов, как Перов и Крамской. Диссертация Н. Г.

Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке.

В мае 1873 г. Репин уезжает за границу. 29 сентября 1930 года Репина не стало. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Интересные факты из жизни художника

И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друга. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Название: Бурлаки на Волге Дата создания: 1870 -1873 Художник: Репин Илья Ефимович Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Сокровищница русской демократической живописи пополнилась в эти годы монументальными полотнами Сурикова, Репина, Васнецова, в которых народ впервые в истории русской живописи предстал в своем величии, непобедимости и мощи. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Незабываемое впечатление производит страшное, обезображенное ужасом лицо царя Ивана в картине Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова.

Репин: биография и творчество кратко

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Репин назвал этот портрет Протодиакон 1887.

И только вернувшийся выглядит в этой светлой, чистой, прибранной комнате пришельцем из другого мира. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой».

Действительно, Репин был великим мастером портрета. Репин не признавал «искусства для искусства». Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Репин и И. Н. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ). Современников поражало его удивительное живописное мастерство. М., Л., 1949. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Тема 40 Творчество И Е Репина И
3. Каталог :: Искусство и культура
4. Становление художника (тема бурлачества)

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. «Судья теперь мужик», – утверждал художник-демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Ватага бурлаков четко организована и внутри.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. etude, буквально – изучение), произведение, выполненное с натуры с целью ее изучения. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал написать, большое полотно «Бурлаки на Волге» (1870 – 1873) (приложение 4). Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

1. Коллекция книг о живописи и искусстве
2. Реферат на тему Творчество ИЕРепина
3. Топограф иконописец, студент Академии художеств
4. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне.

• код для вставки на сайт или в блог
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Биография художника Ильи Репина
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Портретное творчество Репина естественно вбирает в себя и развивает лучшие традиции русского портретного искусства ХIX века – романтическую страстность портретов К. П. Брюллова, нравственную высоту образов Н. Н. Ге, остроту анализа и психологическую глубину портретов И. Н. Крамского и В. Г. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать.

1. Для учащихся в художественных учебных заведениях
2. Словари и энциклопедии на Академике

Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Особенно удался художнику образ хромого горбуна.

«Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В его альбомах появились сотни рисунков. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Шевцовой и другие. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Все это привлекло к артели симпатии многих. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался, прежде всего, под влиянием И. Н. Крамского и В. В. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880— 1883). Репин И. Е. Крестный ход в Курской губернии. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Сравнение его с портретом Толстого, написанным Крамским в 1873 году, дает возможность наглядно ощутить особенности репинского портретного искусства, дальнейшее развитие в его творчестве этого жанра живописи.

Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев.

Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался прежде всего под влиянием И. Н. Крамского и В. В. Стасова — признанных вождей нового, демократического искусства. Крамской был прав.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Воображение заработало.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Появление на выставках его лучших картин, проникнутых идеями освобождения народа, борьбы с самодержавным строем, было событием в художественной и общественной жизни России. Эти произведения подготовили Репин к созданию такого полотна, в котором должна была раскрыться жизнь современной России и народная тема получила бы широкое обобщённое решение.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Это были портреты бурлаков их изображения в разных ракурсах, виды Волги и просто зарисовки местных жителей. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа.

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Но вскоре Репин изменил его. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Куликова.

И это действительно было так, в особенности по отношению к Репину, который по своему дарованию был художником большой темы — мелкие, случайные эпизоды и события, маловыразительные типы и характеры никогда не привлекали его, не могли вдохновить на создание картин. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Традиционный евангельский сюжет был предложен Репину профессорами. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Он идет прямо к матери. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин был ярым противником непосредственного творчества. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. И прежде всего попа-расстригу Канина. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий.

Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ).

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. В центре толпы, бесцеремонно прижав к себе икону, величественно плывет толстая разряженная в пух и прах помещица, с чванливым высокомерием взирающая на окружающую чернь. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Настали трудные времена. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну.

Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Переписка. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 3), это – первое произведение, которое принесло Репину известность в художественных кругах. Так ли это – судить зрителям.

Сзади него опытный спокойный старик-бурлак на ходу, не ослабляя лямки, достает кисет с табаком и деловито набивает им трубку. Тогда Репин взялся за роспись одной из церквей в окрестностях Чугуева и таким образом заработал необходимые ему для поездки в столицу деньги. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Через три года, вернувшись вновь в Россию, он сразу же отправляется в родной Чугуев, а осенью 1877 года уже становится жителем Москвы. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным.

Общение с прежними друзьями было только заочным. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Этот удачно выбранный момент дал возможность художнику запечатлеть Толстого с максимальной простотой и естественностью, без малейшего позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Много учился на написании портретов близких и друзей. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Конец 1870-х – 1880-е гг. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Художник изображает фигуру матери со спины, чтобы ее лицо своим сложным выражением не спорило с лицом ссыльного, не мешало зрителю в первую очередь воспринимать именно героя картины.

Толпа там буквально запрудила все свободное пространство между холмами и валом валит, поднимая тучи пыли. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Конкретность изображения одутловатого от болезни лица композитора, его помутневших, словно выцветших глаз, мягких спутавшихся волос просто поразительна.

В его альбомах появились сотни рисунков. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Ему шел двадцатый год. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Общение с природой приносит художнику подлинную радость и творческие удачи.

Но денег на поездку не было. «. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. С начала 70-х гг. Позировали Репину его родные и знакомые: для матери вернувшегося ссыльного—теща художника, Е. Д. Шевцова, для жены— В. И. Репина, жена художника и В. Д. Стасова девочка написана с Веры Репиной, дочери художника, мальчик — с Сережи Костычева.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Америка—Франция—Россия. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. К ним принадлежал и Репин. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

«Отказ от исповеди», 1879— 1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Репин вернулся на прежние позиции. Но не это главное. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Пятый факт. Четче определил взаимоотношения входящего и сидящих в комнате: навстречу встает старуха, ликует мальчик, дождавшийся отца, в то время как девочка, не узнавая, не помня этого человека, смотрит исподлобья. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». М. Бунакову.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. В академические же годы проявилась важная черта творческого метода художника.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Так как в детстве ему пришлось испытать нужду, то ему, было суждено, рано познать труд. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Его отчужденность, необычность всего вида подчеркивают драматизм происходящего. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Нестеров. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Репиной и брата, В. Е. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Но несколькими ненавязчивыми моментами (както, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек.

Репин не признавал «искусства для искусства». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Работа требовала труда, упорства и таланта. Картина Бурлаки на Волге потрясла вс русское общество силой изображнной правды о народе.

Имеется множество работ и с изображением Л. Н. Толстого. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х г. следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма, ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х г. Провинциальный московский ампир и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, в связи с этим правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Не менее существенную роль играет и колорит. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей.

Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». Перова. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Каждый этюд, написанный за 2--3 сеанса, может считаться законченным портретом, так он выразителен и впечатляющ. «Чертовский народ. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «.

В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Первый факт.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Да даже и практически это было так. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880— 1892 гг. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Оттого так неуверен и робок шаг героя картины.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Стасов присылает ему все, что он просит. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

Дипломной его работой, за которую он получил Золотую медаль, стала картина, названная художником «Воскрешением дочери Иаира». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение 2). Это прежде всего «Арест пропагандиста». Репин дважды подавал прошения об отставке.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Художник умер в 1930 году, когда ему было 86 лет. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. ну и народец же. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Работал весь день, не замечая времени. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Репина своей будущей жены, В. А. Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира».

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина.

Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Толстого Репин писал не один раз.

Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство).

К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек.

А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Москва Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. 1870-1873. Картина была написана быстро, с воодушевлением. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины XIX века. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Каждая картина, портрет Репина были событием вспоминал младший современник художника М. В. Кажется, нет таких тем, сюжетов, жанров, которые были бы не по плечу Репину. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Третьяков»109.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Репин был величайшим реалистом. И вот уже перед нами не царь, а отец. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Она ушла из жизни в 1931 году55. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо.

При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Крамским.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Картина, которая воплощала как раз все, что искали передвижники. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Ампир получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах.

Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Художник изображает фигуру матери со спины, чтобы ее лицо своим сложным выражением не спорило с лицом ссыльного, не мешало зрителю в первую очередь воспринимать именно героя картины.

В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится.

Его отец, рядовой Чугуевско-уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины.

Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»). рас-стри -га. Основное место, где он живт и работает Франция, Париж. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. И прежде всего попа-расстригу Канина.

Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Оно и понятно.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской.

Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин встречал их по средам. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности.

Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Комната небогатой интеллигентной семьи. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений.

Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Мне минутами становилось страшно. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

— восхищался запорожцами Репин. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался прежде всего под влиянием И. Н. Крамского и В. В. Стасова — признанных вождей нового, демократического искусства.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Все заняты.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Л. Н. Толстого».

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. разные люди, разные судьбы. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. » Украинский историк Д. И. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. – служитель религиозного культа (священник, монах), лишённый духовного сана постановлением церковных властей или самовольно вышедший из духовного звания.

Репин не признавал «искусства для искусства». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Вырабатывались штампы, трафареты. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту».

В этом следует видеть не только заслугу одного Репина, но результат общей эволюции русской живописи, необходимость движения которой к свету, краскам отлично понимал Крамской, но не мог еще осуществить в своем творчестве. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Может, эта работа в детстве и способствовала развитию в Репине трудолюбия, которое он всегда в себе отмечал. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Холст, масло.

Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). В 1880-х гг. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века.

«Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Серебристый рефлекс рассеянного света, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже.

Репин И. Е. Бурлаки на Волге. В конце 1870 – начале 1880-х гг. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Особенно высоко был поставлен рисунок. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Этот семейный уют, привычный уклад жизни семьи, который читается в только что прерванных занятиях каждого из присутствующих, объединяют воедино их всех. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Среди 22 изображенных на картине фигур изображены композиторы России, Польши и Чехии. Казалось, она спит. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Холст, масло.

Словарь Эскиз (франц. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Первым из них был И. Н. Крамской. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Картина звучала настолько актуально, что ее пришлось снять с экспозиции по требованию министра путей сообщения, возмутившегося клеветой на Россию, в которой, по его авторитетному заявлению, уже не имело место бурлачество.

Но полного удовлетворения от пребывания в Париже у Репина не было. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. 1880-1883.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

В январе 1864 г. огромная одаренность раскрыла перед Репиным двери Академии художеств. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Но широко известным великий художник стал в 1871 году, после написания группового портрета «Славянские композиторы». Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. С. 126). Репин считал сам эту картину красивой.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Пленэрные уроки для него не прошли даром. Вегетарианцем стал и сам Репин.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. При всей простоте и кажущейся будничности облика и манеры поведения Толстого, что так хорошо удается передать в портрете Репину изображение великого писателя нисколько не снижено, не замельчено, лишено жанровости. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Классическое искусство так же рассматривалось не как высокохудожественное реалистическое выражение окружающего мира. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. По его признанию – это был «медовый год его счастья». Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Академию Репин закончил в 1871 году. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Консервативно настроенные слои общества тут же подняли вокруг нее агрессивную полемику. Императорская Академия художеств второй половины XIX века была чужда разночинцам по истолкованию задач и целей искусства. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. 131, 5 x281 Русский музей. В 1899 году Репин женится во второй раз. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Он пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы.

Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Этюд получился превосходный.

Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Крамского.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. Более удачны пейзажи этого периода, явившиеся важным шагом в овладении Репин пленэрной живописью (Лошадь для сбора камней в Вёле, 1874, Саратовский художественный музей им.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Художник не дает счастливой развязки в картине — не в ней дело, а в тех противоречивых и глубоких чувствах, которые переживает в изображенный момент каждый и в которых отражаются долгие годы прожитой всеми нелегкой жизни. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. 175 x280 Третьяковская галерея.

Эту сумму за Репина внёс покровитель – руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Комнаты этой дачи и изображены в картине. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Неласково его приняла столица в 1863-м. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В картине «Бурлаки на Волге» (1870— 1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Картина не получалась. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной».

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Картина произвела на современников небывалое впечатление. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик- гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е.

В этот период Репиным была создана большая часть его лучших работ — картин на темы из жизни народа и революционно-освободительной борьбы исторических полотен, портретов. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Она была написана перед окончанием Академии для конкурса.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Репин много работал над темой революционного движения. Ученики это понимали и ценили, прилежно занимались и достигали высокого технического совершенства.

«Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В эту минуту в комнату вошел Христос.

На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. Кустодиева и Н. С. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы».

Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Убийство свершилось. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

---