Творчество И Е Репина Кратко

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887).

А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Не менее существенную роль играет и колорит. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина».

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Но вскоре Репин изменил его. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Такое искусство по своему содержанию и целенаправленности для 60--70-х годов XIX века было реакционным и антинародным. Судьбы детей Репина сложились по-разному. И только вернувшийся выглядит в этой светлой, чистой, прибранной комнате пришельцем из другого мира. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903).

Репин: биография и творчество кратко

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов.

Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Настали трудные времена. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. Поездка имела для Репина большое значение.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Краткая биография Илья Репина самое главное
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Реферат на тему Творчество ИЕРепина

М. Бунакову. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»).

1. Становление художника (тема бурлачества)
2. Интересные факты из жизни художника
3. Поездка за границу и жизнь в Москве
4. Первый петербургский период (1863—1871)
5. Второй петербургский период (1882—1900)
6. Творческий метод и принципы работы

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». разные люди, разные судьбы. За мокрым стеклом двери, ведущей на террасу, ощущается дождливый летний день, но чувствуется, что солнце вот-вот ослепительным светом ворвется в комнату, –это помогает лучше понять состояние людей, еще не до конца осознавших радость совершившегося. Крамской был прав.

Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

1. Внешность, характер, отношение к быту
2. Для учащихся в художественных учебных заведениях
3. Топограф иконописец, студент Академии художеств
4. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
5. Биография художника Ильи Репина

Картина не получалась. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу.

Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Это дает ему возможность сосредоточить внимание на лицах запорожцев, обыграть выразительность их типов и характеров. В 1880-х гг.

1. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Репин Илья Ефимович, русский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Общение с прежними друзьями было только заочным. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». Это, по существу, портрет-картина.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Л. Н. Толстого». Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни.

Картина «Л. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Первым из них был И. Н. Крамской. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «.

Публике картина понравилась. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»).

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Удивление. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Стремясь удержать в колористическом решении картины свое первое зрительное впечатление от бурлаков, Репин пишет их в гораздо более темной, сумрачной гамме, чем пейзаж, противопоставляя его светлым, радостным краскам глухие и тревожные тона группы людей.

Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. С. 126). Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Пятый факт.

(Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Репин дважды подавал прошения об отставке. «Чертовский народ. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Третьяков»109.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки.

Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Репин был величайшим реалистом. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Во втором произведении – некоторый натурализм и нагнетание ужаса в трактовке сцены, увлечение передачей состояния аффекта. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

Она была закончена только в 1891 году. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

В 15 лет И. Е. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ). Действительно, Репин был великим мастером портрета. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Вместе с тем Репин раскрыл в этой радости так много душевного страдания, предшествовавшего ей, что картина стала глубоко драматической.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Л. Н. Толстого». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Она ушла из жизни в 1931 году55. Пологий берег Волги предопределил расположение всей группы по горизонтали – от мощной фигуры Канина к почти падающей фигуре замыкающего низкий горизонт позволяет читать четкий силуэт темных фигур на фоне волжского простора. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем. Общение с прежними друзьями было только заочным. Причиной послужило недовольство некоторых учеников тем, что преподаватели живут в казенных огромных квартирах, а их подопечные бедствуют.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Но за всем этим очень явственно проступает иное.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Она произвела на меня неотразимое впечатление. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

29 сентября 1930 года Репина не стало. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Оно и понятно. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Напротив, реакционная пресса обвинила Репина в крайней тенденциозности, в нарушении всех эстетических принципов. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. Диссертация Н. Г. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму.

Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Неласково его приняла столица в 1863-м. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Полотно Репина Бурлаки на Волге, экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Он написал книгу «Далёкое близкое». На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом.

Вся его дальнейшая творческая жизнь оказалась безраздельно связанной с деятельностью этого передового художественного объединения. Он не скрывает ни болезненной отечности лица композитора, ни небрежной одежды больного человека. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Конец 1870-х – 1880-е гг. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». А чуть в стороне хозяйской поступью вышагивает циничный, хитрый и прижимистый кулак-подрядчик с красной лоснящейся физиономией. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В 1890-е гг. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Это был человек исключительного ума, возглавлявший группу художников-реалистов -- противников академического направления в искусстве, в 70-х годах ставший идеологом передвижничества. Кустодиева и Н. С. Чистые, как родниковая вода, печальные и все понимающие глаза освещают лицо Мусоргского приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Вырабатывались штампы, трафареты. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Современники Репина поражались его мастерству. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов.

Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Подобно своим современникам Савицкому и Мясоедову, Репин видит в трудовом народе стойкие и независимые характеры. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Репин много работал над темой революционного движения.

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Репин не признавал «искусства для искусства». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Мне минутами становилось страшно. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Воображение заработало. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

Гордо поднятая голова осужденного, открытая грудь и вся его взятая в энергичном повороте фигура освещены скупым серебристым светом, который, пронизывая полумрак камеры, выхватывает из темноты зловеще поблескивающий крест. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. И если когда-нибудь, в отдаленном будущем, России суждено занять такое положение между народами, то и русское искусство, будучи глубоко национальным, станет общечеловеческим». Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Первый факт.

Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Но Репин пошел в Школу рисования, перейдя на полуголодное существование и вскоре его мечта осуществилась – он уже учится в Академии. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея).

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Но не это главное.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка».

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства.

Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы.

Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека.

Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». К ним принадлежал и Репин. Я вспомнил о царе Иване. Слишком близки и понятны были требования новой эстетики отзываться искусством на явления жизни, чтобы уже сознательная молодежь решилась отдать свои силы на подобную, лишенную всякого смысла тему.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. В 1899 году Репин женится во второй раз. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Далекие от действительной жизни сюжеты должны были облекаться в формы, подражавшие классическому искусству или искусству мастеров прошлого, главным образом эпохи Возрождения.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Толстого Репин писал не один раз. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». С начала 70-х гг. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Репин и И. Н. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». Чертовский народ. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

Куликова. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Ампир получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство).

В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности.

В тот день от удара отца царевич погиб. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Это прежде всего «Арест пропагандиста». Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Все это привлекло к артели симпатии многих. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Академия была отличной школой профессионального мастерства.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского.

Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову).

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Такой подход к творчеству оценил не каждый. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Но денег на поездку не было. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

Да даже и практически это было так. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В одну из своих поездок Репин попал в уездный городок Острогожск Воронежской губернии и там узнал о судьбе сына острогожского писаря И. Н. Крамского, который работал ретушером у фотографа и уехал учиться в Петербург в Академию художеств. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ).

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Создателем стиля петербургского ампира считается русский итальянец К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего данный стиль называют итальянизирующим классицизмом. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. И прежде всего попа-расстригу Канина.

Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Васильевым и Е. К. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Успех картины превзошел все ожидания. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Третьяков». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. С 1882 Репин жил в Петербурге. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Пришлось пойти на хитрость. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Переписка. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Он выбрал довольно низкую линию горизонта, отчего фигуры людей поднялись словно бы на пьедестал. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Она ушла из жизни в 1931 году. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Репин вернулся на прежние позиции. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Изображая эпизод из истории Запорожской Сечи, Репин поднял его до высокого героического звучания. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ).

Пятый факт. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен.

Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. располосовал его ножом в нескольких местах. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат).

Работа требовала труда, упорства и таланта. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР — искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд.

Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

«. Первые проблески еще недоверчивой радости. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Крамского и В. В. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

наиболее плодотворный период в творчестве художника. Она произвела на меня неотразимое впечатление. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. И прежде всего попа-расстригу Канина. С этого времени ребенок не знал покоя. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Крамским. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. В его альбомах появились сотни рисунков. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей.

Художник правдив. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Эту сумму за Репина внёс покровитель — руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну.

Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. — восхищался запорожцами Репин. Отправившись вместе с художниками Ф. А.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Поначалу он отказался позировать с затылка. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ).

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Америка—Франция—Россия. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915 гг. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Репин встречал их по средам. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные — «Л. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину».

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В картине царит напряженная тишина. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. М., Л., 1949.

В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Вегетарианцем стал и сам Репин. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Репин работает над учебными академическими произведениями и одновременно, вне стен АХ, – над портретами, жанровыми картинами и рисунками. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Портретная галерея Репина очень разнообразна. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Крамской. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Америка—Франция—Россия. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Пленэрные уроки для него не прошли даром.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. ну и народец же.

Следом за ними, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Репин отправился в Петербург.

Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Отправившись вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни.

В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». В мае 1873 г. Репин уезжает за границу. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Особенно высоко был поставлен рисунок. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов.

Репин с замечательной конкретностью сумел передать всю атмосферу происходящего: томящий зной иссушивший все вокруг клубы пыли, поднятые движением неисчислимой массы людей ослепительный блеск солнечных лучей, как бы концентрирующихся в сверкающей на солнце золотой ризе дьякона и отражающихся в радужном переливе красок позолоченного, разукрашенного цветами и лентами выносного фонаря мерный рокот толпы, одержимой сознанием серьезности совершаемого дела и вместе с тем занятой своими суетными страстями и помыслами. Я вспомнил о царе Иване. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. «Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. Мне минутами становилось страшно. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества.

---