Творчество И Е Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Молодость и сила свежей русской мысли царила везде, весело, бодро шла вперед и ломала без сожаления все, что находила устарелым, ненужным. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Первый факт. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. С этого времени ребенок не знал покоя.

Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Здесь он встретился с главой передвижников -- известным русским художником И. Н. Крамским и другими членами Артели художников, а также с В. В. Стасовым, познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал убеждённым её приверженцем. «Представьте себе Грозного, с которого соскочилцарь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый изседла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», —передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину дляобраза умирающего царевича. Кустодиева и Н. С. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Этот запрет оставался долгое время в силе и после того, какпроизведение было куплено П. М. Третьяковым. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен.

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии.

Репин: биография и творчество кратко

Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Она была закончена только в 1891 году. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Исключительно широк был круг портретируемыххудожником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурнымглазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Это, по существу, портреткартина. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку.

После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Репин дважды подавал прошения об отставке. Валентин Серов стремился выйти за рамки сложившихся художественных представлений и создал новый тип портрета – портрет-состояние, увековечив не только внешность героев своих полотен, но атмосферу и дух эпохи.

В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Васильевым и Е. К.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Стасов присылает ему все, что он просит. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. К ним принадлежал и Репин. В конце 1870 – начале 1880-х гг.

М. Бунакову. Работал весь день, не замечая времени. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Замыслы все новых и новыхкартин не покидали его, жизненная энергия не иссякала.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Становление художника (тема бурлачества)
• Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Интересные факты из жизни художника

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Но несколькими ненавязчивыми моментами (както, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. В его альбомах появились сотни рисунков.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Особенно высоко был поставлен рисунок. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой».

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. Биография художника Ильи Репина
4. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
5. Первый петербургский период (1863—1871)
6. Второй петербургский период (1882—1900)

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Первые проблески еще недоверчивой радости. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было.

В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г.

Пленэрные уроки для него не прошли даром. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Л. Н. Толстого». Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Расположенная почти в центре полотна, она безраздельно приковывает к себе внимание зрителя. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку.

В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Мусоргского, В. В.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей.

• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Словари и энциклопедии на Академике
• Для учащихся в художественных учебных заведениях

Казалось, она спит. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ).

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Репин был также талантливым писателем, очем свидетельствуют его статьи и книга воспоминаний «Далекое близкое». С 1900 года стареющий художник поселяется на даче «Пенаты» в Куоккала ипостепенно отходит от художественной жизни, в которой раньше принимал живейшееучастие. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Кстати сказать, судьба самого Гаршина была также трагична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке психической болезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился насмерть.

Америка—Франция—Россия. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Репин вернулся на прежние позиции. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Нопредметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных.

наиболее плодотворный период в творчестве художника. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Оттого-то так убедителен созданный им образ.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В 15 лет И. Е. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1го марта (день убийстванародовольцами царя Александра II) всех взволновало. И особенно искусство.

Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову.

Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Прообразом для него послужил Канин, поп-расстрига, человек трудной судьбы, сохранивший и в бурлацкой лямке душевную кротость и стойкость. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Современники Репина поражались его мастерству.

«Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. И прежде всего попа-расстригу Канина.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами.

Все заняты. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. При всей простоте и кажущейся будничности облика и манеры поведения Толстого, что так хорошо удается передать в портрете Репину изображение великого писателя нисколько не снижено, не замельчено, лишено жанровости. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Название: Бурлаки на Волге Дата создания: 1870 -1873 Художник: Репин Илья Ефимович Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Репин отправился в Петербург.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Картина «Запорожцы» создавалась напротяжении 80х годов XIX века. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя.

После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. 29 сентября 1930 года Репина не стало. Творческое наследие Репина очень велико. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. В картине «Бурлаки на Волге» (1870— 1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

Особенно удался художнику образ хромого горбуна. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей.

Жалко и одновременно страшно в своейпотерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимисячертами. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Мажорные яркиекраски картины чуть погашены сумеречным освещением предвечернего часа и потомуне нарушают возвышенногероического строя произведения, не мельчат его своейпестротой. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па историческийсюжет, а имели гораздо большее значение. Репин не изображает всего этого, предоставляя зрителю домыслить в воображении запечатленную сцену. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея).

Куликова. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Мать понимала одаренность сына, но, не имея возможности дать ему художественное образование, отдала его в школу топографов в Чугуеве, а затем, когда школа была закрыта, мальчику, мечтавшему стать художником, осталось только одно -- поступить в мастерскую иконописца Бунакова. Комнаты этой дачи и изображены в картине.

Явспомнил о царе Иване. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней.

Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Оно всегда и везде, в моей голове, в моемсердце, в моих желаниях лучших, сокровеннейших. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В этом столкновении двух людей наглядно раскрывается идея произведения, звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе. Действительно, Репин был великим мастером портрета.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. В 1880-х гг. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Популярность Репина в народе с годами не ослабевает. Они являлись для него неиссякаемым источником веры в силу народную, живым свидетельством богатства народной души, заветной мечтой о великом и прекрасном будущем народа.

Она произвела на менянеотразимое впечатление. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Крамской был прав. Особенно удачна левая половина холста — в желтоватых отблесках свечей вырисовывается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света, ворвавшимися в полумрак комнаты.

Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство).

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию.

Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Академия была отличной школой профессионального мастерства.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Берег Волги.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Ватага бурлаков четко организована и внутри. Работа требовала труда, упорства и таланта. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы».

Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный»в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. За окном летний день.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Убийство свершилось. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Вместе с тем Репин раскрыл в этой радости так много душевного страдания, предшествовавшего ей, что картина стала глубоко драматической. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон.

Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Кстати сказать, судьба самого Гаршина была такжетрагична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке психическойболезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился насмерть. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Он выбрал довольно низкую линию горизонта, отчего фигуры людей поднялись словно бы на пьедестал. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины.

«Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Искусство я люблю. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда.

надо почувствовать, что они приняли его, рады встрече с ним. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. В 1890-е гг. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Репин был величайшим реалистом. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

Четче определил взаимоотношения входящего и сидящих в комнате: навстречу встает старуха, ликует мальчик, дождавшийся отца, в то время как девочка, не узнавая, не помня этого человека, смотрит исподлобья. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена.

Оно и понятно. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Этот мужчина слыл в городе колдуном. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Увлекшись выразительностью натуры протодиакона, Репин вложил в его изображение весь свой темперамент, всю глубину своего творческого прозрения, все свое мастерство. К числу молодых художников, работы которых приобрел Павел Третьяков, относится и Валентин Серов. — восхищался запорожцами Репин.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской.

Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880— 1883). Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Репин много работал над темой революционного движения.

Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Вот таким образомтоРепин и был первоклассным портретистом.

Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое».

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кровавокрасный— эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, котораяразыгрывается на его глазах. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург).

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек.

«Чертовский народ. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Пятый факт.

В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Какаято кровавая полосапрошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Яработал завороженный. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. – служитель религиозного культа (священник, монах), лишённый духовного сана постановлением церковных властей или самовольно вышедший из духовного звания. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов.

Чертовский народ. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Но денег на поездку не было. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Произведения Репина, посвященные героям освободительной борьбы, были восторженно встречены Стасовым. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Портрет 1887 года принадлежит к числу лучших изображений Толстого и пользуется наибольшей популярностью. И только вернувшийся выглядит в этой светлой, чистой, прибранной комнате пришельцем из другого мира. Конец 1870-х – 1880-е гг. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея).

Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Успех картины превзошел все ожидания. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Мне минутами становилось страшно. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Репин не признавал «искусства для искусства». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме.

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Мне минутами становилось страшно. В дальнейшем Крамской неустанно следил за работами ученика, одобрял его этюды с натуры, а к академическим вещам относился отрицательно. Я вспомнил о царе Иване.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Удивление.

В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Образ Софьи не свободен от театральной аффектации душевных движений. Гораздо большей силой воздействия на зрителя, большим внутренним напряжением иостротой психологического конфликта обладает прославленная картина Репина «ИванГрозный и сын его Иван». Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Както в Москве, в1881 г., я слышал новую вещь РимскогоКорсакова «Месть».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Не менее существенную роль играет и колорит. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Это, по существу, портрет-картина.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Ученики это понимали и ценили, прилежно занимались и достигали высокого технического совершенства. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Портрет Толстого очень показателен для творческого метода Репина, для его манеры портретирования человека. Портретная галерея Репина очень разнообразна. Он был одним из самых любимых и талантливых учеников Репина, часто вместе с ним бывал в гостях у Третьяковых. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. История написания этого письма и легла в основу картины.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпическиеполотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимойхарактерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представитьчеловека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «ЦаревнаСофья»). Картина «Царевна Софья Алексеевна» была первым произведением художника наисторическую тему полотно было написано в 1879 году, вскоре после возвращения изпенсионерской командировки. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Это прежде всего «Арест пропагандиста». Воображение заработало. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Картина стала событием в художественной жизни начала 70-х годов, но была встречена по-разному.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В нейсочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем «мужицкая»грубость. Репин изобразил Софью в келье Новодевичьего монастыря, куда она была заточена в1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком мятеже, направленныхпротив Петра I. Петр сам раскрывал все нити заговора, допрашивал свою сестру ибеспощадно расправлялся со всеми ее приверженцами, в первую очередь — сострельцами. На картине Софья представлена стоящей у стола, скрестив на груди руки она елесдерживает бессильный гнев и негодование.

При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»).

Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века.

Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Наиболее значительные произведения находятся в Третьяковской галерееи Русском музее. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик- гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Одним из первых в русском искусстве он обратился к созданию образов мужественных и стойких борцов за народное дело, утверждая новые нормы поведения человека, новый этический идеал. Крамского и В. В. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Репин считал сам эту картину красивой. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Мастером группового портрета Репин показал себя вкартине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др.

Художник незаметноповышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума».

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Он идет прямо к матери.

Репин не признавал «искусства для искусства». Переписка. В этой теме морального оправдания героя — высокий гражданственный пафос произведения, его этический смысл.

Репин встречал их по средам. Но даже и в этихусловиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Этюд получился превосходный. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Однаждыодин из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольносмертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Анализируя картину, следует подчеркнуть, что гнев художника, его пафос обличениянаправлены не против бесчеловечности грозного царязверя, а против тех условий, которые сделали его таковым, против самодержавной власти, убивающей и калечащей вчеловеке все истинно человеческое.

«Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Поездка имела для Репина большое значение.

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. ну и народец же. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений.

Толстого Репин писал не один раз. Вырабатывались штампы, трафареты.

Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Да даже и практически это было так.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. В 1926году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репинупредложение Советского правительства вернуться на родину. Пятый факт. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. С. 126).

При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Толстого, М. П. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Все это привлекло к артели симпатии многих.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. человечным, живым. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Но несколькими ненавязчивыми моментами (както, восторженнаяэкзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, атакже висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народноесчастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог несломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдалвсе свои силы близкий им человек. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Художник правдив. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». — Никто на свете нечувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Картина «Запорожцы», рассказывающая о героических подвигах свободолюбивого имужественного народа, принесла Репину славу подлинно исторического живописца. Ничего равного ей художнику уже больше не удалось создать в области историческойживописи. Портретная живописьРепин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пыталсяохватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности.

Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

В картине царит напряженная тишина. И прежде всего попа-расстригу Канина. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Первым из них был И. Н. Крамской. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского).

Она произвела на меня неотразимое впечатление. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Как верно отметил И. Н. Крамской, «Софья производитвпечатление запертой в железную клетку тигрицы, что абсолютно отвечает истории». Но драматизм в картине «Царевна Софья» носит в определенной мере внешнийхарактер. Он увидел многие прославленные произведения великих мастеров прошлого, узнал современное европейское искусство. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку.

Но за всем этим очень явственно проступает иное. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

«Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Третьяков»109. М., Л., 1949. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

«Чертовский народ. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Но как выразительна эта фигура высокой старой женщины в траурном одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, как бы ища в нем опоры. Его учениками былиКустодиев, Малявин, Кардовский, Грабарь, Бродский и другие. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Художником былисозданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891).

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Его вещи рассеяны по многим частнымколлекциям. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства.

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Я отворачивался от этойкартины, прятал ее. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. В этом следует видеть нетолько заслугу одного Репина, но результат общей эволюции русской живописи, необходимость движения которой к свету, краскам отлично понимал Крамской, но немог еще осуществить в своем творчестве. ЗаключениеРепин прожил долгую жизнь. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Две попытки создать семейную жизнь, одна безответная любовь, дружба с выдающимися людьми своего времени и неустанная работа – это все, что выпало на долю такого человека, как Репин.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Современная тема получила историческоеистолкование, приобрела большое общечеловеческое содержание. «Не ждали» — одна из самых пленерных, напоенных светом и воздухом работ Репина. Рассеянный свет, льющийся через открытую дверь балкона, приглушает краски картиныи в то же время придает им особую свежесть и чистоту. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. разные люди, разные судьбы. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких заплывших глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая цепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов постничества и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. С презрением и гневом встречает он пришедшего к нему священника, обнаруживая в отказе от исповеди верность своим убеждениям, непреклонность своего характера, силу воли. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах.

29 сентября 1930 года Репина не стало. Так ли это – судить зрителям. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891).

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Приоткрытии выставки в Москве последовало распоряжение — работу Репина неэкспонировать. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Пришлось пойти на хитрость. На плечах у него два ворона, в небесах луна, за которой несутся волки и т. д. Естественно, что такая нелепая тема не могла вызвать вдохновения, а вызвала возмущение. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом.

Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Вегетарианцем стал и сам Репин. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880— 1892 гг. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

С начала 70-х гг. Основной жанр, в котором работал Серов – это портрет. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Революционеру противостоит темная и мрачная фигура священника, намеренно изображенная художником со спины. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Комната небогатой интеллигентной семьи. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). И каждая минута ее была отдана творчеству. Картина не получалась. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Кроме того, портрет Толстогоработы Репина более совершенен в живописном отношении. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. В эту минуту в комнату вошел Христос. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Диссертация Н. Г. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. С 1882 Репин жил в Петербурге. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Строгие вертикали пик и фигурподдерживают торжественный ритм монументального полотна. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Этот мужчина слыл в городе колдуном. И прежде всего попа-расстригу Канина.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Но вскоре Репин изменил его. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Репин и И. Н. — восхищался запорожцами Репин. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Публике картина понравилась. рас-стри -га. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Особенно же великаего роль в формировании таланта Серова. Неласково его приняла столица в 1863-м.

Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друга. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. «Совсем в плену, в ссылкеживешь», — жаловался он друзьям. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Крамской.

Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина.

Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний.

Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Но не это главное. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Я вспомнил о царе Иване.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Этот семейный уют, привычный уклад жизни семьи, который читается в только что прерванных занятиях каждого из присутствующих, объединяют воедино их всех. располосовал его ножом в нескольких местах.

Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». «Отказ от исповеди», 1879— 1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты.

Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Впервые в русской демократической живописи при изображении современной действительности была достигнута такая глубина художественного обобщения. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Эта светлая, тонкосгармонированная гамма хорошо соответствует эмоциональному строю произведения, чистоте чувств изображенных людей. Глубина психологического анализа, достигнутая Репиным в картине «Не ждали», ставит его в один ряд с лучшими русскими писателями XIX века, тонкими знатокамичеловеческого сердца, такими, как Тургенев, Толстой, Достоевский. Историческая живописьНаряду с картинами на современные темы большое место в творчестве Репина занималаисторическая живопись.

Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка».

Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Он написал книгу «Далёкое близкое». Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим.

Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать.

«. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

К старостион так перетрудил свою правую руку, что она начала сохнуть. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). И к чему тут Иван Грозный. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам».

Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Оттого так неуверен и робок шаггероя картины. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. Наряду с картинами на современные темы большое место в творчестве Репина занимала историческая живопись. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге».

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Биография, данная крайне кратко, не дает полного представления о живом, веселом и добродушном характере мастера, несмотря на то что его жизни всегда сопутствовали личные проблемы.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Крометенденции известного рода не подберешь иного мотива». Картина «Иван Грозный и сын его Иван» была показана в 1885 году на XIIIПередвижной выставке в Петербурге и вызвала бурную реакцию публики. Мне минутами становилось страшно.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Его отчужденность, необычность всего вида подчеркивают драматизм происходящего. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Особенно удался художнику образ хромого горбуна.

Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой.

Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Крамским.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим.

В тот день от удара отца царевич погиб. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Это произведение Репина стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о его жажде лучшей доли, о чванливых барах и других хозяевах деревни. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Тогда Репин научилсядержать кисть в левой руке — жить и не писать он не мог. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор.

Не доносчик ли.

---