Творческий Путь Репина

Затенённость интерьера в глубине и справа создаёт атмосферу тишины, скорби и вызывает ощущение ожидания Здесь перед нами начало той лирической темы сна и пробуждения, которая привлекала Репина на протяжении всего его творческого пути. Затенённость интерьера в глубине и справа создаёт атмосферу тишины, скорби и вызывает ощущение ожидания Здесь перед нами начало той лирической темы сна и пробуждения, которая привлекала Репина на протяжении всего его творческого пути24. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма.

Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 15 лет И. Е. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Васильевым и Е. К. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Она ушла из жизни в 1931 году55. Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»).

В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Он весь словно наполнен воздухом — Репин использовал все свои знания пленерной живописи. Особое место среди работ Репина принадлежит портретам Л. Н. Толстого. Художник писал его на протяжении почти 20 лет, сделал множество карандашных портретов. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Убийство свершилось. В мае 1873 г. Репин уезжает за границу. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Чертовский народ. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. В картине царит напряженная тишина. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме.

Жизненный и творческий путь Репина

Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Она произвела на меня неотразимое впечатление.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Но история для художника существовала лишь постольку, поскольку она была связана с современностью, помогала решать наболевшие проблемы его эпохи. Репин считал сам эту картину красивой. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. С. 126). При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. «.

Написать сообщение творчество репина

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Америка—Франция—Россия. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репиной и брата, В. Е.

Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Репин: биография и факты из жизни

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи.

1. План-конспект урока по МХК (7, 8, 9 класс) на тему: Творчество Ильи Репина
2. Становление художника (тема бурлачества)
3. Илья Ефимович Репин – биография и картины
4. Интересные факты из жизни художника
5. Репин: биография и творчество кратко

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). ну и народец же. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

1. Первый петербургский период (1863—1871)
2. Вступление в Товарищество передвижников
3. Педагогическая деятельность (1894—1907)
4. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»

Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Берег Волги. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). За окном летний день. Стасов, А. И.

• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Биография художника Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Шевцовой и другие. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

Увлекшись выразительностью натуры протодиакона, Репин вложил в его изображение весь свой темперамент, всю глубину своего творческого прозрения, все свое мастерство. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Первый факт.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Для художника он лишь живое олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом герой.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
3. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин всегда был склонен к психологизации образов и к изображению драматических ситуаций в жанровой картине.

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. разные люди, разные судьбы. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Он написал книгу «Далёкое близкое».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. Мусоргского, В. В. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет.

На плечах у него два ворона, в небесах луна, за которой несутся волки и т. д. Естественно, что такая нелепая тема не могла вызвать вдохновения, а вызвала возмущение. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Художественные способности у мальчика впервые обнаружились когда он помогал матери расписывать пасхальные яйца. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Такое искусство по своему содержанию и целенаправленности для 60--70-х годов XIX века было реакционным и антинародным.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов).

Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Они жили в Пенатах в течение двух недель. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Здесь Репин получил необходимые навыки и с пятнадцати лет стал принимать участие в росписи сельских церквей.

Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Отчасти так оно и было.

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Все заняты. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств — «порыв, беспокойство и в то же время настороженность.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Первым из них был И. Н. Крамской.

Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. наиболее плодотворный период в творчестве художника. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее хоровое звучание темы и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Удивление. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Очень восприимчивый к жизни начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться: не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Их выделил из своей среды русский народ как художников и ждал от них понятного ему, родного искусства». После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова. Стасов присылает ему все, что он просит. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Комната небогатой интеллигентной семьи. В тот день от удара отца царевич погиб. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Кустодиева и Н. С.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В 1899 году Репин женится во второй раз. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство).

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. И прежде всего попа-расстригу Канина. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Репин отправился в Петербург. Мне минутами становилось страшно. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Биография краткая может очертить только пунктиром основные вехи его сложной жизни, насыщенной и творческими взлетами и неудачами. С начала 70-х гг. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нём. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Это, по существу, портрет-картина. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Я отворачивался от этой картины, прятал ее. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Конец 1870-х – 1880-е гг. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами.

После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь.

Да даже и практически это было так. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Именно в эти десятилетия его живопись определяет собою ведущие стилевые и содержательные особенности реализма в русском изобразительном искусстве, а сама личность Репина пользуется непререкаемым авторитетом в широких литературных и художественных кругах. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было.

В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Он отказался от прямолинейного противопоставления и все внимание сосредоточил на одних бурлаках. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Действительно, Репин был великим мастером портрета. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Я вспомнил о царе Иване. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В конце 1870 – начале 1880-х гг. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Это прежде всего «Арест пропагандиста».

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. По совету архитектора Петрова, у которого он снял маленькую комнату, он поступил в подготовительную рисовальную школу на Бирже. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

разные люди, разные судьбы. Репин не признавал «искусства для искусства». Путешествовал по Италии и наконец обосновался в Париже, на Монмартре, где начал работу над картинами «Садко» и «Парижское кафе». Две попытки создать семейную жизнь, одна безответная любовь, дружба с выдающимися людьми своего времени и неустанная работа – это все, что выпало на долю такого человека, как Репин. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина — Исааком Бродским. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Крамской был прав. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). По первоначальному замыслу его герой должен был иметь мужественный облик, но в конце концов художник остановился на мысли, что гораздо важнее показать муки и душевные переживания человека, на много лет оторванного от родного дома и семьи.

Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. Чугуев был местом аракчеевских военных поселений и жизнь маленького Илюши и его семьи после того, как отец был послан далеко на военную службу, была полна страданий, моральных унижений, а временами и голодания. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

В строго продуманной композиции картины, в её живописи проявилось высокое мастерство Репина, передавшего световоздушную среду, яркое солнечное освещение, добившегося необычайной жизненности сцены. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком».

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Оно и понятно. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

И. Репин. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Поначалу он отказался позировать с затылка. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Л. Н. Толстого».

Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Работа требовала труда, упорства и таланта. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами.

Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Неласково его приняла столица в 1863-м.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным.

заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Написаны они виртуозно, точны и выразительны. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Воображение заработало. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Репин был величайшим реалистом.

Третьяков»109. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Картина не получалась. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

«Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Оно стремилось не только выразить глубокие умонастроения эпохи (подобное желание было свойственно всякому большому искусству и до Репина и после), но и показать причины, рождающие такие умонастроения иными словами, – показать социальную действительность своего времени, показать самые разные стороны жизни пореформенной России. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Не менее существенную роль играет и колорит. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Вернувшись из-за границы, Репин едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произведений.

Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Портретная галерея Репина очень разнообразна.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. К ним принадлежал и Репин. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ).

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства».

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Он был написан в последние дни жизни композитора. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. До сих пор речь шла о репинских работах, созданных, главным образом, на протяжении последней трети XIX века. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Репин написал свою картину очень быстро, на одном дыхании.

Пришлось пойти на хитрость. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». А чуть в стороне хозяйской поступью вышагивает циничный, хитрый и прижимистый кулак-подрядчик с красной лоснящейся физиономией. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. М. Бунакову. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. «Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев.

Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Л. Н. Толстого». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. В 1890-е гг.

для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому — некоторое несовпадение фона и фигуры. Крамским, который стал его наставником. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту.

Хорошо известный репинский рисунок «М. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР.

Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Академическая система преподавания сознательно отвлекала учащихся от наблюдения окружающей жизни, уводя их в область религии, мифологии, по преимуществу древней истории. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. С 1882 Репин жил в Петербурге. «Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога.

Художник правдив. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ). Первые проблески еще недоверчивой радости.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Она произвела на меня неотразимое впечатление.

В 1880-х гг. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой.

Поездка имела для Репина большое значение. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего.

Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Настали трудные времена.

Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Так ли это – судить зрителям. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка.

Не доносчик ли. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. При виде его Репин вспоминал о греческих философах, которых покупали патриции Рима на рынках рабов для воспитания своих детей. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни.

Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин.

Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Он идет прямо к матери. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать.

Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Толстого, М. П. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Вырабатывались штампы, трафареты.

Переписка. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек.

Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Америка—Франция—Россия. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Острый профиль воскового лица матери, седые волосы, прикрытые черной кружевной наколкой, резко очерченный силуэт ее когда-то прямой и статной фигуры, теперь согбенной преждевременной старостью, — всё говорит о горе, которое легло на ее плечи. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Создавая это монументальное полотно, Репин все время сверялся с академическими требованиями, но шел дальше их. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Современники Репина поражались его мастерству. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. В его альбомах появились сотни рисунков.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

И прежде всего попа-расстригу Канина. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Крамским. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915 гг. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума».

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Она была закончена только в 1891 году. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. располосовал его ножом в нескольких местах. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Академия была отличной школой профессионального мастерства.

Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Картина стала событием в художественной жизни начала 70-х годов, но была встречена по-разному. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Крамской.

Пройдет этот минутный столбняк, парализовавший всю семью и чувства хлынут наружу, выльются в какие-то шумные восклицания, порывистые движения, суету. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Казалось, она спит. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Крамского и В. В. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни. Успех картины превзошел все ожидания. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Но вскоре Репин изменил его. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская.

«Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея).

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». М., Л., 1949. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства».

В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. И вот уже перед нами не царь, а отец. Эта широта интересов, отзывчивость таланта – основные свойства творческой натуры Репина. Отправившись вместе с художниками Ф. А.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Воображение заработало. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л.

Репин много работал над темой революционного движения. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию.

Художник правдив. Он не скрывает ни болезненной отечности лица композитора, ни небрежной одежды больного человека. Особенно высоко был поставлен рисунок.

Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». Репина своей будущей жены, В. А. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Но денег на поездку не было. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Мне минутами становилось страшно. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. В 1863 году 19-летний Репин скопил 100 рублей и поехал в Петербург поступать в Академию художеств. Куприн, Н. Г. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Воскрешение дочери Иаира. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Этюд получился превосходный.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший.

Под влиянием Крамского Репин помимо обязательных академических заданий на исторические и мифологические темы начал работать над сюжетами из окружающей жизни, особенно увлекшись на первых порах портретами родных и близких. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. С этого времени ребенок не знал покоя. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Поездка имела для Репина большое значение. Куликова. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали».

Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». В этом столкновении двух людей наглядно раскрывается идея произведения, звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Репин вернулся на прежние позиции.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Она ушла из жизни в 1931 году.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Репин и И. Н. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Пятый факт. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

Но не это главное. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Работал весь день, не замечая времени.

Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Диссертация Н. Г. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Классик, снискавший прижизненную славу в СССР, но закончивший жизненный путь в буржуазной Финляндии и на территории Санкт-Петербурга одновременно. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу.

В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца.

Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Я вспомнил о царе Иване.

История у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Пленэрные уроки для него не прошли даром. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным», «Запорожцами», он выяснял мельчайшие детали: костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин.

Но вскоре Репин изменил его. Все это привлекло к артели симпатии многих. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург).

---