Сообщение Творчество Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Он живет исключительно в «Пенатах», в Куоккала, но живет уже не так, как ему хотелось бы, а так, как этого хотелось его новой и последней хозяйке, женщине властной, взявшей его в руки. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина – одна из вершин русского демократического искусства. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).

При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды.

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). И прежде всего попа-расстригу Канина. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Написать сообщение творчество репина

Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем.

инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Он дает разрешение Чуковскому на издание воспоминаний «Бурлаки на Волге» только под условием сохранения старого правописания20.

Успех картины превзошел все ожидания. — никогда не был в состоянии остановить меня. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Репин: биография и творчество кратко

Первые проблески еще недоверчивой радости. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Репин считал сам эту картину красивой. Успех картины превзошел все ожидания.

В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Так жил и трудился этот замечательный художник и исключительный человек.

Мне минутами становилось страшно. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. От них бо выйдет спасение земли русской). Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

Однако нигде этого нет, Репин не боится говорить правду в глаза ни своему брату-художнику, ни вельможам или магнатам капитала. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

располосовал его ножом в нескольких местах. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Крамской был прав. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Репин был величайшим реалистом. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «.

Воображение заработало. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
• Краткая биография Илья Репина самое главное
• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Становление художника (тема бурлачества)
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Интересные факты из жизни художника
• Топограф иконописец, студент Академии художеств

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Васильевым и Е. К. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек— сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома.

Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Во втором произведении – некоторый натурализм и нагнетание ужаса в трактовке сцены, увлечение передачей состояния аффекта. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту».

• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Биография художника Ильи Репина
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Действительно, Репин был великим мастером портрета. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком».

Репин и И. Н. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Да даже и практически это было так.

Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Чертовский народ. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Оно и понятно. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку.

Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Л. Н. Толстого». Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Куликова.

Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ).

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Переписка. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Да, впрочем и приговоры так разнообразны. »8.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Но как это трудно. И весь народ, для которого кучера и пр. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. С начала 70-х гг.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Но денег на поездку не было. 29 сентября 1930 года Репина не стало. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову.

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Так, разобравшись в сложной обстановке парижской художественной жизни, он вскоре оценил такие ее явления, как искусство Коро, Эдуарда Манэ и импрессионистов, которых вначале просто не понял и проглядел.

Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Эта картина уже готова почти» 24.

В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Воображение заработало. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу.

Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Портретная галерея Репина очень разнообразна. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни.

М. Бунакову. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Вырабатывались штампы, трафареты. Страсти здесь не было: Нордман была писательницей и этого было для Репина достаточно. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. ГТГРанение картины «Иван Грозный и сын его Иван». В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Толстого Репин писал не один раз.

Вместе с тем Репин раскрыл в этой радости так много душевного страдания, предшествовавшего ей, что картина стала глубоко драматической. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

(Чему же учиться у такого человека. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Отправившись вместе с художниками Ф. А. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Репин с радостью принял это предложение, загорелся желанием ехать в Россию, но осуществить свое намерение ему не удалось — помешала болезнь.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». Это гениальная натура. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции.

За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. М. К. Тенишевой. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Я люблю разнообразие. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Надо торопиться.

В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. (Воображаю, как бы он заревел. ) И многочисленнейший русский народ молчит он получил пощечину, как в крепостные годы было и молчит. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Особенно высоко был поставлен рисунок. С. 126). Крамской.

Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Впрочем Сикстинская мадонна, которую я еще не видал, производит впечатление» 6.

Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. В 15 лет И. Е. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Академия была отличной школой профессионального мастерства. Изумилась она, когда его узнала. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

То ли дело люди верящие. Я также был похоронен и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Она произвела на меня неотразимое впечатление.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В его альбомах появились сотни рисунков. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека.

Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Картина не получалась. Был в собр. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Где они. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты), заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу Никодима и вышел.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В Гефсимании его встретила Магдалина, приняла за садовника, обратилась с вопросом: Равуни. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. разные люди, разные судьбы. Тогда Репин взялся за роспись одной из церквей в окрестностях Чугуева и таким образом заработал необходимые ему для поездки в столицу деньги. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Всем памятно увлечение Репина сеном и его горячая пропаганда этой «лучшей для человека пищи». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Публике картина понравилась. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В 1899 году Репин женится во второй раз. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ).

Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. «Да, великолепный в мире колокол молчит он испорчен падением и звонить не может. Одновременно пришло и увлечение танцами и плясками, «повышающими у нас чувство пластики».

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Он написал книгу «Далёкое близкое». Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Пленэрные уроки для него не прошли даром.

Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов. Посмотрим, что говорят документы и факты. Та мне кажется скучной, хотя далеко не исчерпанной и я не зарекаюсь вернуться к ней.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался, прежде всего, под влиянием И. Н. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Но не это главное. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события.

Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. 1891Чугуевец Жарков. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Полотно Репина Бурлаки на Волге, экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни.

И потом. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Убийство свершилось. Таким образом внутренняя характеристика Толстого находит в общем решении портрета свое законченное выражение, благодаря чему Репину и удается добиться высокой художественной цельности образа. Легкий разворот кресла в пространстве позволяет придать позе писателя особенную непринужденность, не прибегая к сложному ракурсу фигуры. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского.

В тот день от удара отца царевич погиб. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

С этого времени ребенок не знал покоя. В мае 1873 г. Репин уезжает за границу. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Репин вошел в «Мир искусства» ибо верил в право нового времени создавать новое искусство и если вскоре он порвал с Дягилевым, то потому, что его взорвало глумление журнала и его сотрудников над деятелями искусства недавнего прошлого.

Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. В Бурлаках на Волге Репин не только заставляет нас почувствовать всю тяжесть подневольного труда бурлацкой артели.

Академическая система преподавания сознательно отвлекала учащихся от наблюдения окружающей жизни, уводя их в область религии, мифологии, по преимуществу древней истории. Репин дважды подавал прошения об отставке. Настали трудные времена. И вот уже перед нами не царь, а отец.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге.

Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Крамским.

Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств.

Пятый факт. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Все заняты.

Репин не признавал «искусства для искусства». Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Он преклонялся перед гением Толстого, был близко знаком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Поляне. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Поповское карание атеизма и неразрывной якобы с ним всеобщей деморализации.

Кроме того, она была деловита и домовита, а он давно уже тосковал по хозяйке. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. К ним принадлежал и Репин.

Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье.

И. Репин. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Толстого, М. П. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине.

Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Помню, с каким ужасом рассказывала М. Н. Толстая о тех плясовых оргиях под граммофон, которые чета Репиных устраивала по ночам в Ясной Поляне над комнатой Льва Николаевича, не знавшего, как дождаться отъезда этого явно «рехнувшегося человека». В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Он идет прямо к матери.

Он одинаков со всеми. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке.

И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Казалось, она спит. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Первый факт.

И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство. «.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Конец 1870-х – 1880-е гг.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31.

Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Стасов отнес ее к числу самых замечательных произведений русской школы, в то время как ректор Академии художеств Ф. А. Этюд получился превосходный.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. уже высокопросвещенные люди, весь этот многочисленный и сильнейший народ молчит.

Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Но сделанные ею попытки охладить пламенного влюбленного только сильнее распалили страсть и Репин потерял голову, преследуемый в концертах «очаровательным затылком», «классическим профилем», «чудесным голосом низкого тембра». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Как не радоваться. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Глумление над католичеством и прославление православия.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Первый, кто сразу привлекает к себе внимание, —бурлак с лицом мудреца и ясным кротким взглядом.

Огни свечей отражаются в их глазах. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Христос — бледный, тонкий, в покрывале, полузеленый, со следами распятия на руках»25.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Такой подход к творчеству оценил не каждый. Эту вторую картину, «Утро воскресения», к тому времени законченную, так описывает В. И. Репина: «Фон — синева гор.

За окном летний день. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Не доносчик ли.

Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. 1868. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Так ли это – судить зрителям. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам».

Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Испугавшаяся стража соскочила в овраг.

заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

разные люди, разные судьбы. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В отчаянии Репин решается обратиться через посредство старших — Веры и Нади — к жене, предлагая ей приехать в «Здравнёво». И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Но наибольшее впечатление на приехавшую произвела первая картина, на которой особенно эффектно было передано «освещение желтого рассвета». Оттого-то так убедителен созданный им образ. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Революция для него уже неприемлема. Я, впрочем, передаю ее своими словами, но смысл приблизительно таков. Репин показал тот момент, который длится секунды: первую минуту встречи, когда человек, которого не ждали и на встречу с которым почти не надеялись, вдруг неожиданно входит в комнату.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Так что в этом отношении я неисправим, непоследователен и неспециален. Я желал бы быть похороненным в своем саду. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Но вскоре Репин изменил его. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. «Я и теперь не отказываюсь ни от одного моего слова, напротив, каждое готов защищать», — заявляет в заключение Репин 5. Но за всем этим очень явственно проступает иное.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Он увидел многие прославленные произведения великих мастеров прошлого, узнал и современное европейское искусство. ну и народец же. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». С фотографии, снятой тотчас же после ранения, в 1913 г. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. 1. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Поначалу он отказался позировать с затылка.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». «Чертовский народ. Я вспомнил о царе Иване.

Портрет 1887 года принадлежит к числу лучших изображений Толстого и пользуется наибольшей популярностью. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться. Новая привязанность была совсем в ином вкусе.

В период с 1860 по 1863 год написаны Моление о чаше и пейзаж, условно названный Улица в Чугуеве. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Она была закончена только в 1891 году. Крамского и В. В. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Репин разъясняет недоразумение, происшедшее с его письмами. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. Но нелегко Репину давалась в эту пору работа над огромными сложными холстами.

Он растрескался и ослабел. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Этот мужчина слыл в городе колдуном. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. В начале 1875 г. Стасов совершил в отношении Репина бестактность, глубоко огорчившую и возмутившую последнего: не спросив у Репина разрешения, он опубликовал в «Пчеле» его письма из Италии, которыми, путем выдергивания отдельных цитат, хотел создать у читателя впечатление, словно, по мнению Репина, все великие мастера, во главе с Рафаэлем, ничего не стоят. В одном из позднейших писем Стасову он точно формулирует свое отношение к Рафаэлю. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. С 1894 г. Репин преподавал в Академии.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Художник правдив.

Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Это прежде всего «Арест пропагандиста». При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Он говорит, что письма его были письмами «первого впечатления», посланными еще до того, как он «попал в Галерею Боргезе, действительно замечательную». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Молодость и сила свежей русской мысли царила везде, весело, бодро шла вперед и ломала без сожаления все, что находила устарелым, ненужным.

Крамской -- последователь Белинского, Чернышевского, Добролюбова -- во взглядах на задачи искусства имел большое положительное влияние на Репина. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала.

Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Репин много работал над темой революционного движения. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Когда же ему подарили краски, то ничем другим, кроме рисования, он больше уже не мог заниматься. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Тому, что идеал — монастырь. наиболее плодотворный период в творчестве художника.

Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Женщина со светильником радостно кричит. Репин встречал их по средам. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Эт ненависть к Западу.

Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем. Пробыв некоторое время под сильным влиянием одной идеи, одной обстановки, одного тона общего настроения, я уже не способен, не могу продолжать в том же роде. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Материальное положение художника в этот период было очень тяжелое и ему приходилось браться даже за малярные работы. Работа требовала труда, упорства и таланта. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Современники Репина поражались его мастерству. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа.

Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Сравнение его с портретом Толстого, написанным Крамским в 1873 году, дает возможность наглядно ощутить особенности репинского портретного искусства, дальнейшее развитие в его творчестве этого жанра живописи. 1867. Америка—Франция—Россия. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Мне минутами становилось страшно.

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Гордо поднятая голова осужденного, открытая грудь и вся его взятая в энергичном повороте фигура освещены скупым серебристым светом, который, пронизывая полумрак камеры, выхватывает из темноты зловеще поблескивающий крест. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Диссертация Н. Г.

эти вечные грубые уколы полякам. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Не менее существенную роль играет и колорит. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858).

Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов.

Все это привлекло к артели симпатии многих. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Он видел в этом недостойное мальчишество и озорство, которого просто не мог перенести. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Удивление. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

И прежде всего попа-расстригу Канина. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы.

Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. М., Л., 1949.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Я вспомнил о царе Иване.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Ему надо сделать несколько шагов навстречу близким, надо почувствовать, что они приняли его, рады встрече с ним.

Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Третьяков»109. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками.

Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа.

Ту же легкость в смене отношения видели в его нападках на новейшее искусство, потом в признании этого искусства, вплоть до участия на выставках «Мира искусства» и, наконец, в новом расхождении с последним, в проклятии «декадентов». Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ).

Много учился на написании портретов близких и друзей. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Поездка имела для Репина большое значение. Воскрешение дочери Иаира.

Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. П. В. Деларова, позднее у А. В. Добрускиной Натурщица спиной. Если он, пораженный «Моисеем» Микельанджело, со скукой осматривал многочисленные второстепенные римские галереи, то потому, что они действительно наполнены произведениями лживого, нежизненного искусства. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Работал весь день, не замечая времени.

Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Не правда ли похожа эта характеристика. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. 1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Особенно его возмущает упразднение буквы. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга.

Это, по существу, портрет-картина. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. «Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей).

И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Она ушла из жизни в 1931 году55. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение. Через 13 месяцев, в августе 1928 г., он снова пишет Чуковскому о могиле, под влиянием очередного приступа недомогания.

«Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Тут он никак не хотел и не мог уступить Стасову и из всех его расхождений с последним самым решительным и принципиальным было расхождение из-за репинского «тяготения к декадентству». Репин вернулся на прежние позиции. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. В картине царит напряженная тишина.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. «Вера меня так обрадовала известием, что вы живы и читаете лекции.

Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Кустодиева и Н. С. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. И эта радость дала мне идею картины.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины.

В 1880-х гг. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. «Она переехала. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Поездка имела для Репина большое значение. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали.

Даже такой существенный вопрос — будет ли картина продана, понравится ли публике. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Ловко вырезал он из бумаги вместе со своей любимой сестрой Устей резво бегущих лошадок, после чего они наклеивали их на окна своего дома и проходившие мимо чугуевцы останавливались, любуясь ими.

За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Но какие факты. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Благодаря своей центричности и подчеркнутой фронтальности крайних, фланкирующих сцену фигур композиция обладает устойчивостью.

Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами не надо крови, довольно смертей, довольно крови. Его они не испортили, не превратили в «генерала от искусства», как это обычно бывает. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу.

Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин.

Итак, я прошу у Академии художеств разрешения в указанном мною месте быть закопанным (с посадкою дерева в могиле же)»29. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Общение с прежними друзьями было только заочным. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

В 1890-е гг. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. «Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога.

Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

Пятый факт. Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. Пришлось пойти на хитрость. (Какое жалкое существование. ) К счастью моему, я работаю над своими вещами по непосредственному увлечению. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ). Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея).

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений.

Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Офорт. — восхищался запорожцами Репин. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. Репин отправился в Петербург.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Колорит картины Иван Грозный – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы.

Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Картина была написана быстро, с воодушевлением. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. В письме к Кони он жалуется на упадок сил. За мокрым стеклом двери, ведущей на террасу, ощущается дождливый летний день, но чувствуется, что солнце вот-вот ослепительным светом ворвется в комнату, –это помогает лучше понять состояние людей, еще не до конца осознавших радость совершившегося. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ.

После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику.

Стасов присылает ему все, что он просит. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Что делать, может быть, судьи и правы, но от себя не уйдешь. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор.

Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. И трупы с перебитыми голенями еще истекали, делая и от себя лужи, на которые уже собаки собрались пировать. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы.

В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Берег Волги. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина».

Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, — такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. «Если юношей я высказался вскользь инстинктивно, против Рафаэля, то и теперь нисколько не могу поколебать своего равнодушия к этому художнику он развратил национальное итальянское искусство греческими формами, фальшиво понятыми движениями (как и весь Ренессанс развращен этой ложной прививкой к отжившему, хотя и великолепному искусству, национальному), он потерял свой национальный дух, который так цельно действует в самобытных и глубоко национальных образцах Веронеза, Тициана и других художников, не зараженных Ренессансом сам Микельанджело непоколебим остался. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах.

Неласково его приняла столица в 1863-м. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Его как живописца волновали прежде всего не эстетские изыскания, а письмо кровью сердца, правдивость изображения безо всякой фальши. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Первым из них был И. Н. Крамской. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

С фотографии того времени С. А. Маринич, художник. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Еще одна большая картина была в 1921 г. вполне закончена — «Неверие Фомы». Но вскоре Репин изменил его. С 1882 Репин жил в Петербурге. Достоевский — великий талант, художественный, глубокий мыслитель, горячая душа но он надорванный человек, сломанный, убоявшийся смелости жизненных вопросов человеческих и обратившийся вспять. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Христос шатен, вьющиеся волосы»26. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228.

Мусоргского, В. В. Биография, данная крайне кратко, не дает полного представления о живом, веселом и добродушном характере мастера, несмотря на то что его жизни всегда сопутствовали личные проблемы. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Где же он развенчивает стариков. Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»). Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Он был написан в последние дни жизни композитора. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Радость воскресшего хотелось мне изобразить.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

---