Самая Известная Картина Репина

7 знаменитых картин Ильи Репина

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. В этой картине Репин изобразил современных ему рабов – бурлаков, которых использовали как тягловый скот для перевозки баржи.

Персоны и личности (интересное о известных)

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. М. Бунакову. Знаменитый пейзажист написал три подобные картины. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Читаем между строк: «у того, кто ее купит, есть шанс увидеть свою фамилию на этикетке на популярной выставке. ». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Сценка из парижской жизни написана молодым художником, который уже заработал себе репутацию обличительными «Бурлаками», во время его учебы в Париже. долл. Рекорд оказался весьма кстати, чтобы поправить репутацию хорошего художника. Этот представитель знаменитой уральской династии жил на вилле под Флоренцией. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

5 самых известных картин Ильи Репина

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. А авторов известных только на родине, приберегают именно для таких продаж.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Оказывается, будущие выставки делают картину еще более заманчивой, чем прошедшие. Как только Илья сотворил портрет Федора Тютчева, его сразу не стало.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Он испытал силу Ивана Радова лично на себе, причем два раза. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Он был просто счастлив той уникальной возможности, которая ему выпала.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Вот и эта картина попала на аукцион весьма сложным путем. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Каждый персонаж переживает что-то своё. Они настаивали на том, что искусство не должно быть оторванным от реальной жизни и сформировали общество передвижников, чтобы продвигать свои собственные эстетические идеалы. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Не отапливал Репин и мастерскую. В течение следующих 10-12 лет Репин написал большинство своих знаменитых картин. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Джентльмены осуждающе смотрят на нее, покидая оскверненное место. Натурщикам Репина по мистическим причинам всегда, без исключений, не везло – их ждала незамедлительная кончина. Прежде чем навестить Шамбалу и начать переписываться с далай-ламой, Николай Константинович Рерих довольно успешно специализировался на древнерусской теме и даже делал балетные эскизы для «Русских сезонов». В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Бедная дама с трудом смогла добиться развода. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Это его и погубило. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). О чем эта история. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Он родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев, что на Украине.

Обратите внимание — дама спокойна и безразлична к осуждению толпы. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В 2012 году Третьяковская галерея планирует масштабную выставку Коровина.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. О работе молодого Репина Бурлаки на Волге упоенно писали газетчики. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Тема этой картины — древнерусский «поцелуйный обряд».

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. По итогам своей дипломной работы «Воскрешение дочери Иаира» (1871) Репин был награжден большой золотой медалью и получил стипендию для учебы за границей от Академии художеств. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Она ушла из жизни в 1931 году55. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, дорисовать которую может зритель. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Современники видели в картине символическое изображение народа, сбросившего свои цепи. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. О чем эта история.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Каждый чиновник изображенный на полотне, был убит в Первой русской революции в 1905 году.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Получив гонорар за одну из работ, Илья Репин отправился в Петербург. Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в украинском городке Чугуев. Вегетарианцем стал и сам Репин. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. После создания портрета Репин, нестарый и здоровый мужчина, резко заболел.

По одной из них всему виной картина «Иоанн Грозный и его сын Иван», датированная 1885 годом. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Кандинского и Малевича, например, продают на торгах импрессионистов и модернистов, вместе с художниками мирового значения. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Автор «Черного квадрата» — слишком важная персона, чтобы его произведения часто встречались в свободной продаже. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Может быть, там будут работы из частных собраний. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Репин встречал их по средам. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее величайшей профанацией искусства. В 19-летнем возрасте он поступил в Императорскую Академию художеств. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Еще один момент народной жизни Репин подсмотрел в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. «Фуга» происходит из прославленного Музея Гугенхайма: однажды директор Томас Кренц вывел из состава музейных фондов этого Кандинского, картину Шагала и Модильяни и выставил их на продажу.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Картина была выставлена в Третьяковской галерее, когда Абрам увидел ее, то накинулся на полотно с ножом и криками «Довольно крови, сильно много крови. » и сильно повредил ее. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. На картине добросовестно показан дух запорожской вольницы, казаков, что, по словам художника, содержали в себе исключительно сильное чувство «свободы, равенства и братства».

Илья Ефимович попытался было поправить свое бедственное положение, начав писать небольшие картинки, жанры из парижской жизни, но они плохо продавались. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Дело в том, что предыдущий триумф этого автора — картина «Одалиска» (3 млн. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Коровин — главный русский импрессионист. Сейчас существует несколько версий причин возникновения этой проблемы.

Мужчины в полном рассвете сил, которые являлись натурщиками для картины «Бурлаки на Волге», после завершения работы скончались. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. К примеру, после создания большой картины «Торжественное заседание Государственного совета» в 1903 году все ее натурщики вскоре скончались.

Были две разные версии картины. Другой мистический факт также связан с картиной «Иоанн Грозный и его сын Иван». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Картина, однако, к Демидову не попала, ее приобрел украинский сахарозаводчик Терещенко. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Любопытно, что сделка случилась не на таком уважаемом аукционе, как Christies или Sothebys, а на торгах молодого дома МакДугалл, который специализируется на русском искусстве и принадлежит семейной паре англичанина и русской. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Вскоре появившаяся картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873) была первой крупной работой, написанной Репиным после окончания обучения. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Третьяков»109. Художник тщательно отказывался писать его и искал для этого всевозможные предлоги. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

10 самых известных русских картин

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Недавно ее продали за 1, 7 млн. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Эта картина тогда была продана за 1 тыс.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. долл. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

История самой дорогой картины Ильи Репина, за которую его считали предателем

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Однако его срочно отозвали на родину и он оставил их на хранение архитектору Хуго Херингу. Художник из Казани, ученик Репина, эмигрировавший в 1923 году в США, на родине хорошо известен разве что сотрудникам казанского музея, где хранится много его произведений. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Черная энергетика картин Ильи Репина (4 фото)

Другая популярная работа этого жанра – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891). После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Сатириконцы еще долго после смерти Столыпина поговаривали в шутку: «Спасибо Репину. ».

Русские критики Репина обругали за такой фривольный сюжет и призвали вернуться к правильным «русским» народническим темам, что он и сделал. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Проданный лот относится к этому периоду. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

33 самые дорогие картины русских художников

В детстве он обучался как иконописец. Он написал там картину «Мужик с дурным глазом», а позировал ему дальний родственник – Иван Радов, являющийся мастером по золоту. В 1877 году он начал «Крестный ход», чуть позже он написал «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883).

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Там он продолжает писать и поступает на обучение в Академию искусств. Она сразу же получила признание. По возвращении в Россию Репин поселился в Москве.

Пять самых известных картин Ильи Репина

и в итоге оказалась прекрасным вложением денег. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Общение с прежними друзьями было только заочным.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В его творческой жизни наступило очень плодотворное время. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

5 мистических фактов о картинах Ильи Репина

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Да и наследие у нее поменьше — вот таким образом в продаже ее работы найти трудно.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Среди других полотен Верещагина, недавно пошедших с молотка, — «Распятие на кресте у римлян» из серии, посвященной различным видам казни.

Черная энергетика картин Ильи Репина

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Её называли некрасивой, характер её — дурным (она была не только эмансипирована, но и эксцентрична). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

К сожалению, работа с Иваном Сергеевичем именитому покупателю не понравилась и он не стал переводить еще 1 000 франков (сверх уже выплаченной за текущие труды). В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». В городе этого мужчину считали колдуном. Тогда же, по свидетельству одного из современников, государь признал, что назрела необходимость открыть «всенародный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства». Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Тогда, узнав о финансовых трудностях художника, ему написал купец Третьяков и предложил написать портрет Алексея Константиновича Толстого. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234.

фунтов. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. долл.

Описание презентации 5 самых известных картин Ильи Репина по слайдам

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Очередной случай, связанный с мистикой, произошел с самим Репиным в Чугуеве (в годы жизни Репина это была деревня), который очень отразился на здоровье художника.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Новая жена, Наталья Нордман, точно так же буквально всех раздражала. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Самая популярная в этом специфическом жанре – «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885). После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Америка—Франция—Россия.

Владимир Красное Солнышко: каким он был на самом деле

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. После ее смерти была составлена подробная опись картин. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Вторая, законченная в 1883 году, обрела большую популярность. Первый факт.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Это хорошо демонстрируют такие работы, как «Портрет писателя Алексея Писемского» (1880), «Портрет хирурга Н. И. Пирогова» (1881), «Портрет композитора Модеста Мусоргского» (1881), «Портрет поэта Афанасия Афанасьевича Фета» (1882), «Портрет критика В. В. Стасова» (1883) и «Портрет Льва Толстого» (1887), а также многие другие, которые отличаются силой зрительных характеристик и резкостью исполнения.

Но и этой суммы хватило, чтобы Илья Ефимович с семьей могли спокойно жить, а сам мастер – работать. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Но вот на счет других здесь и начинает проявляться мистика. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Прожил творец 86 лет и встретил свою кончину 29 сентября 1930 года в поселке Репино. Самое знаменитое произведение Верещагина — гора черепов «Апофеоз войны».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Владимир Гиляровский: каким Дядя Гиляй был на самом деле

Эта авангардная картина принадлежит к числу лучших его работ. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Шведский владелец, сделав рентген, восстановил первоначальный вариант.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. На приёмах она раздавала самодельные брошюрки под названием «Мы не едим других». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Кренца за это решение очень долго осуждали. В 1890-х Верещагину организовали выставку в США. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Л. Н. Толстого». Знатным женщинам на Древней Руси не разрешалось покидать женскую половину и только ради почетных гостей они могли выйти, поднести чарку и (самая приятная часть) позволить поцеловать себя.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Винский — Гирлянда из книг и картинок

Репин дважды подавал прошения об отставке. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Позже Репин станет близким другом и будет общаться с некоторыми из них. Шубой её не просто нельзя было порадовать — такой подарок вызвал бы ярость. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Стилистическая разница — колоссальна. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Отзывы о «33 самые дорогие картины русских художников»

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Полотно оказалось самым дорогим произведением искусства, проданным на «русских торгах» — так называют несколько дней, когда в мировых аукционных столицах главные дома устраивают продажи только русского искусства. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Репин никуда не делся. Самыми известными «жертвами» Репина были Пирогов, Писемский и Мусоргский. Первая находится в Третьяковке, третья — в Государственном музее Беларуси. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
4. Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник
5. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Случай произошел с иконописцем Абрамом Балашовым.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Пятый факт.

Репин никуда не делся. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Еще один эмигрант, малоизвестный на родине — однако талант бесспорный.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Картины Репина (фото) с названиями

Репин писал и исторические картины. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Значит, это дама полусвета, падшая женщина. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Странности и капризы великого художника Ильи Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Краткая характеристика творчества
• Материалы портала «Научная Россия»

Публике картина понравилась. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

• «Воскрешение дочери Иаира», 1871
• «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883-1885
• «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых», 1888

Импрессионистам присущ очень «легкий», размашистый стиль письма. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Картина Репина произвела на него такое впечатление, что он её купил. Тот сберег картины в сложные годы фашистской диктатуры, когда их вполне могли уничтожить как «дегенеративное искусство» и в 1958 году, уже после смерти Малевича, продал их государственному музею Стеделек (Голландия). Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. С кем только её ни соотносили. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Интересно вот что – по многим исследованиям смерть натурщиков являлась неестественной. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». После этого иконописец попал в психбольницу. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

На аукционную цену произведения влияет его репутация. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

1. Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1903)
2. Владислав : Великий князь Московский, никогда не бывавший в Москве
3. Владимир Мономах: последний монарх единой Руси
4. Владимир Даль без — Толкового словаря
5. Владимир Вернадский: первый русский глобалист

Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Вообще, Демидовы, став итальянскими князьями, развлекались как могли.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука.

Это не только громкое имя художника, но и «провенанс» (происхождение). Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

1. Владимир Вернадский: каки был первый русский глобалист
2. Владимир Бехтерев: великий русский экспериментатор
3. Виновата ли Наталья Гончарова в смерти Пушкина
4. Винная деревня — вот мой дом родной
5. Виды оружия из арсенала русского богатыря

---