Русский Художник Ученик Репина

Искусство сохранять — «Выставка Илья Ефимович Репин и его ученики»

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Так было и в этот раз. Иная судьба постигла его картину «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885), которая сразу после написания была приобретена П. М. Третьяковым, но Высочайшим повелением запрещена к публичному показу как «тенденциозно или с явным намерением представляющая в неблагоприятном свете правительственный строй». От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах.

Репин дважды подавал прошения об отставке. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В. П. Стениной и Е. Э. Деггельгорн 1922), «Автопортрет» (1920) и др. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. «Как бы ни была проста задача, художник обязан к ней подходить с вдохновением, — говорил Ционглинский, — рисуете ли вы натюрморт, гипсовую голову или фигуру, творческое начало должно присутствовать в работе». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. На предложение ответил отказом, а, кроме того, отказался от присужденного ему тогда же звания «народный художник СССР».

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В апреле 1918 оказался отрезанным от России финляндской границей. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Мне минутами становилось страшно. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

В 1892 стал профессором ИАХ, с 1894 – профессором-руководителем мастерской. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

В деревне Шаблово в одном доме их внимание привлекла небольшая картина. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Основную часть собрания составили работы, ранее бывшие в собственности сына художника Юрия (по завещанию И. Е. Репина его наследие было распределено между детьми наиболее ценная часть досталась старшей дочери Вере перед приходом советских войск она была вывезена ею за границу и распродана). Причината, что молодые обучающиеся люди приступают ксему учению, неимев никакого начала как виностранных языках, так ивосновании некоторых наук, необходимых кхудожествам Если Правительствующий сенат насие представление заблагорассудит пожаловать натовгод шестьтысяч рублей, томожно здесь, вПетербурге, Академию художеств завести, которая, можно себя льстить, успехи окажет ибудет тем ответствовать Правительствующего сената попечению иблаговолению».

Положение этого талантливого крепостного возмущало просвещенное дворянство. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа — человека грубого и приземлённого.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». А они, к сожалению, не всегда понимали его.

Кустодиева изображенного спиной к зрителю на первом плане. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме. Третьяков»109. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Репин Илья Ефимович – русский художник-художник

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Кандинского, как «О духовном в искусстве» (1911 г. ), «Ступени» (1913 г. ), «Точка и линия на плоскости» (1926 г. ) художник разрабатывает и формулирует законы абстрактной живописи, которые становятся опорой для реализации новых творческих импульсов. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Ивот теперь это вегетарианское мучение: сначала травяные щи, теперь морковный заяц. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Наигравшись сбрылястым мопсом, Шаляпин пел под аккомпанемент рояля. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды.

Русский художник, ученик Репина 5 букв

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.

Русский художник, ученик Репина, 5 букв, сканворд

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». — Необычайно интересный крестьянский художник. Репин с величайшим мастерством передает всю гамму чувств, написанных на лицах людей, неожиданно увидевших дорогого им человека.

Несмотря на то, что известный теоретик и художник-абстракционист В. В. Одновременно стал руководителем частной художественной школы-студии кнг. Игорь Грабарь был учеником Репина, много путешествовал поЕвропе. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Русский художник ученик репина: поиск слов по маске и определению

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

«Науки ихудожества, без сомнения, почитаются нетокмо пользой, ноиславой государства. Здесь художницу подвела память. И одновременно с этим увлекался рисованием и живописью. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Общение с прежними друзьями было только заочным. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Ведь в этой деревне Ефим Васильевич Честняков родился и прожил всю жизнь. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. создал большие картины: «Финские знаменитости» (1922), «Крестный ход в дубовом лесу» (1917–1924), «Пушкин на набережной Невы в 1835» (1924), «Гопак» (1927) произведения на евангельские темы: «Неверие Фомы» (1921), «Голгофа» (1922), «Утро Воскресения» (1922), «Отрок Христос во храме» (1920-е) и др. А, скорее всего, для А. Васильева, который с тех пор всю жизнь бережно хранил его. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Кое-что рассказали и старожилы деревни Шаблово, знавшие художника. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Великие учителя русской живописи

1 марта 1881 года на Екатерининском канале от народовольческой бомбы погибли казаки, окружавшие царскую карету и случайно пробегавший мимо мальчик второй взрыв поразил и самого императора. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Репин успевал много. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому — некоторое несовпадение фона и фигуры. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

Влияние русских художников в США – ученик Репина американский художник Николай Фешин

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Собрав всё, что могли, Макаров и Лебедева возвратились в Кострому. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

С началом Великой Отечественной войны экспонаты музея были вывезены и сохранены, тогда как все постройки усадьбы погибли от пожара в июле 1944 во время боевых действий. скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рогожин). Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В 1952 именем Репина была названа улица (бывший Соловьевский пер. ) и площадь (бывшая Калинкинская). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

В отражённой гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости, сомнения — безусловно, доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося сына.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, . Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Зачинщик «бунта четырнадцати» происходил избедной мещанской среды. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Получила звание художника за дипломную картину «Слушают». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Сегодня эти мастерские — Всероссийский реставрационный центр имени И. П. Грабаря. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». В 1958 памятник Репину был открыт в Москве на площади его имени (ныне Болотная пл. Художник происходил изрода донских казаков, которые пришли вСибирь вместе сЕрмаком.

Русский художник, ученик Репина

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Творчество автора «Бурлаков наВолге» искусствовед Владимир Стасов назвал «энциклопедией пореформенной России». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. На моих друзей она производила то же впечатление. Преодолевать во имя творчества саму судьбу.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. ни даже сам автор. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Эта история получила название «бунт 14». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

русский художник ученик репина — сканворд

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Одаренный крепостной графа Ираклия Моркова, окончил Академию сзолотой медалью, хотя ипосещал еекак «посторонний», то есть вольноприходящий ученик. В 1872 женился на В. А. Шевцовой – племяннице архитектора А. Д. Петрова, от брака с которой родились дети – Вера (1872–1948), Надежда (1874–1931), Георгий (Юрий 1877–1954) и Татьяна (1880–1957). После Бурлаков это наиболее значительное произведение. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Анатомические рисунки Шебуева, а также рисунки с классических статуй легли в основу «Полного курса правил рисования и анатомии для питомцев Императорской Академии художеств», который Шебуев в основном закончил к 1822 году. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Возможно, в художественном отношении это не самое лучшее его произведение, но по идейным подходам оно гораздо более сложное, чем может показаться на первый взгляд. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Согласно документам, он родился в 1874 году. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Америка—Франция—Россия. По разному воспринимали современники картину "Иван Грозный и сын его Иван. " В правительственных кругах картина вызывала к себе резко отрицательное отношение. В 1906 оставил преподавание, передав свою мастерскую Д. Н. Кардовскому. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Малешевская на картине учеников Репина

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Каждый из его персонажей — от чугуевских мещан до профессоров Академии — имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков.

В 1903 была привлечена Репиным к работе над диорамой «Ассамблея при Петре I» (совм. Богословского, А. П. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1944 имя И. Е. Репина было присвоено Институт живописи, скульптуры и архитектуры. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». На диване Бродского быстро сморило – первой мыслью при пробуждении было: Человек-пружина. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Русский художник, ученик Репина 5 букв сканворд

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

• ТОП-10 выпускников Российской академии художеств
• Ответы на сканворд дня из Одноклассников номер 11497
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• «Русская тройка» – Репин, Поленов и Суриков
• Серов и Врубель – редкостные дарования
• Евгения Малешевская и рисунок Валентина Серова

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Мемориальные музеи Репина действуют в его родном Чугуеве, в селе Ширяево близ Самары, где он работал над картиной «Бурлаки на Волге» и в его усадьбе Здравнёво под Витебском. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

• Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом
• Эти слова находили так же по следующим запросам
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Вступление в Товарищество передвижников
• Педагогическая деятельность (1894—1907)
• «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
• Творческий метод и принципы работы

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Она ушла из жизни в 1931 году. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Кипренский создал прекрасную галерею образов своих современников, среди которых — герои Отечественной войны 1812года, декабристы имногие другие выдающиеся личности.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

1. Внешность, характер, отношение к быту
2. Второй петербургский период (1882—1900)
3. Поездка за границу и жизнь в Москве
4. Годы революции и эмиграция (1917—1923)
5. Поиск ответов на кроссворды и сканворды

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »).

Вторая говорит о доме и родственниках. М. Бунакову. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». кн.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Но издан учебник был лишь в 1831 году и получил другое название: «Антропометрия или размеры тела человеческого с образцовых произведений древних и с натуры для учащихся подражательным искусствам», причем самая важная часть пособия, содержащая практическую анатомию для художников, была отброшена и труд получил другую направленность. Билибина, И. С.

В разные годы работал по Высочайшим заказам: создал парадные портреты императоров Александра III и Николая II исполнил большое полотно «Прием волостных старшин Александром III» (1885 ГТГ) и монументальный коллективный портрет членов Государственного Совета по случаю празднования 100-летия основание этого органа Александром III (1901–1903 писалась для Таврического дворца, ныне в ГРМ за работу художник получил рекордный гонорар в 40 тыс. Она подписывала рисунок значительно позже происходивших событий и чуть-чуть ошиблась. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В 1926, после личного обращения к К. Е. Ворошилову о материальной помощи, получил предложение навсегда вернуться в СССР, переданное через делегацию во главе с И. И. Бродским (в делегацию входили также художники Е. А. Кацман, П. А. Радимов и А. К. Григорьев). Гений русской реалистической живописи родился всемье простого солдата. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Малявина (в центре), И. Я. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России.

Репин рисовал что-то из головы. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Пафос многих его выступлений был направлен против коммерциализации искусства и против засилья в нем дилетантства, выдаваемого за «творческий индивидуализм» и «новаторство». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. И если бы не чай с пряниками, на которые, как отметили за столом все, любимый ученик Репина, будущий соцреалист Исаак Бродский особенно налегал, гостевая среда в Куоккале (ныне – Репино) закончилась бы для него голодным обмороком.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Последние два дня он прожил на кипятке. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Их значение для педагогики искусства еще требуется выявить и осмыслить. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику И. М. Бунакову. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Остроумову». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

Мальчик сдетства мечтал оживописи. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В монографии об отце Наталья Алексеевна Васильева, упоминая книгу М. Эткинда «Кустодиев», пишет:Училась она (Малешевская) у И. Е. Репина одновременно с Б. Кустодиевым, Ф. Малявиным, С. Беклемишевой, А. Мурашко, все вместе они были авторами и героями картины «Постановка натуры в мастерской И. Е. Репина». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Вечером в стеклянной гостиной горело электричество. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Л. Н. Толстого». То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В альбоме Бродский углядел лишь свои по-девичьи длинные ресницы, коих ужасно стеснялся.

НонеКрамского. с Е. А. Киселевой) к 200-летнему юбилею С. -Петербурга. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Без творчества нет художника». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. В годы учебы усиленно занимался самообразованием под руководством земляков – братьев А. В. и М. В. Праховых, помогавших ему готовиться к общеобразовательным экзаменам постоянно посещал «четверги» организованной И. Н. Крамским Санкт-Петербургской артели художников. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Мурашко, Д. Ф. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих воспитанников в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В 1897 был вновь принят в ТПХВ.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. И неизменно видели одну и ту же картину: длинный силуэт, прыгающий вверх и вниз по ступеням стремянки, то плавные, то порывистые движения руки с кистью, палитра, висящая на шее художника, как лоток коробейника. Художник рассказал ученику недавний политический анекдот из собственной практики: ему поступил высочайший заказ – изобразить императрицу Марию Федоровну. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Некоторые публикации были собраны в книге «Воспоминания, статьи и письма из-за границы И. Е. Репина», выпущенной в 1901 под редакцией писательницы Н. Б. Нордман (псевд. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Апомнению художника икритика Александра Бенуа, «достойный представитель русского начала намировом Парнасе».

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Однажды после прогулки поКрасной площади Суриков решил написать «Утро стрелецкой казни». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Саму возможность вернуться на родину отвергал, так как не принимал установившегося в СССР режима, его социальной и культурной политики. Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Л. Н. Толстого». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Она ушла из жизни в 1931 году55.

В 1878 стал членом Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), на выставках которого в С. -Петербурге, Москве и провинции, как правило, впервые показывались его лучшие произведения. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Не принял ни иностранного, ни советского гражданства.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. С 1836 года по 1949 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. и новая, формирующаяся идеи.

Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Потом были свечи, хаос лестниц, теплая постель. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В это время по дому ходили тихо, чтобы его не отвлекать. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Рисунок Серова помечен Малешевской сначала 1901, затем единичка исправлена на 2. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Супруги совершили свадебное путешествие в Москву и по Волге. Третьяков». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Обучаясь там, онтщательно готовился кпоступлению вАкадемию художеств. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Художник был похоронен в парке усадьбы Пенаты. Лето проводил в деревне Вёль в Нормандии. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Вдетстве помогал матери расписывать пасхальные яйца. Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . Исаака Бродского мутило. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Акнаградам идипломам онбыл равнодушен. Мастер исторических сюжетов, еще вАкадемии он был прозван «композитором» из-за блестящих достижений вкомпозиции. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Его произведения крайне редко выставляются и почти отсутствуют в частных собраниях. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Картины экспонировались на выставках, устраивавшихся его доверенным лицом художником В. Ф. Леви в Финляндии, Швеции, Чехословакии, Дании, Германии, Франции и США (часто вместе с картинами самого Леви и Ю. И. Репина), приобретались коллекционерами и музеями. Своя тема, своя, присущая только ему манера письма. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В1805 году кончил класс исторической живописи вАкадемии сбольшой золотой медалью. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Художник-сказочник. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». общественное движение в России переживало подъём. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Кискусству тяготел сдетства, апоступив вАкадемию художеств, объединил вокруг себя единомышленников, которые нежелали писать экзаменационную работу наисторический сюжет иподали прошение, чтобыразрешили писать насвободную тему. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения.

Сравните с позой Малявина на рисунке Серова — одна и та же, но с разных ракурсов. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В 1890 был включен в правительственную комиссию для составления проекта нового устава ИАХ.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Имотказали. Учился у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. фон Неффа. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Особенный интерес представляют работы сына Репина Юрия Ильича. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Следующие слова — практически вся информация об этом периоде: В 1896–1903 училась в ИАХ у И. Е. Репина. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В 1903 — 1906 совершенствовалась в Мюнхене, Париже, Риме. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Малявин нарисован в той позе, в которой он будет на будущей картине.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). и звание действительного статского советника). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Одним из лучших считается Отдых. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Как педагог Ционглинский пользовался большой любовью и уважением среди учеников академии. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Они покинули Академию.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Запорожцы, возмущенные такой наглостью, ответили султану посланием, полным грубоватого юмора. Мысль о создании картины на тему русской истории появилась у Репина во время посещения кельи царевны Софьи в Новодевичьем монастыре. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Какбудто это даже и не Суриков.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Родился вмузыкальной семье: мать — пианистка, отец— известный композитор Александр Серов. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В 1962, по завершении восстановительных работ, музей был открыт для посетителей. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой, которая печатала банальные романы и повести, любила богемную жизнь, он познакомился в 1899 году, а в 1900 году они вместе ездили на Всемирную художественную выставку в Париж. Вдохновляла Москва инасюжеты. Иногда подсматривал интересные или типичные позы гостей.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Куоккала и железнодорожная станция были переименованы в Репино, а ранее, в 1957, на Приморском шоссе рядом со станцией был установлен памятник художнику (скульптор М. Г. Манизер в 1999 такой же памятник установлен в Румянцевском саду близ Академии художеств).

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. В 1924 отказался приехать в Ленинград на празднование своего 80-летия.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. К этому времени пос. В это время в Швейцарии и был написан один из первых портретов Нордман, который до конца жизни художника висел в Пенатах левее портрета Званцевой.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Северова 1863–1914), которая в 1900 стала постоянной спутницей его жизни. Своей романтической живописью «русский Грёз» снискал уважение нетолько вкругу художников, нодаже был замечен императрицей. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Возвращается в Россию летом 1876 года.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. А дверца в тайную мастерскую, куда даже из близких творца мало кто заходил, была единственной закрытой дверью воткрытых всему свету репинских Пенатах.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Был кавалером ряда российских орденов. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В 1898 был назначен ректором Высшего художественного училища сроком на год.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Она была закончена только в 1891 году.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Пошли по домам.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Он, кпримеру, отказался отпоездки заграницу, которую ему «ввиде исключения» предложили вАкадемии, впользу заказа нароспись московского храма Христа Спасителя. Америка—Франция—Россия. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Слабеющей рукой царевич касается плеча Ивана Грозного, пытаясь этим жестом успокоить его и показать, что прощает. Возможно, она подписывала рисунок при Васильеве, когда они встретились в 1941 году. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. руб. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину».

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Но, придя на сеанс, без всякой задней и тем более социальной мысли профессор Академии художеств изобразил то, что видел перед собой.

Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. На этот раз Репин встретил его ласково (а в прошлый вторник выгнал с порога, наказав приезжать в среду – приемный день), но тут же как бы и забыл: чухонские землекопы пришли к нему копать колодец. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Кандинский разрабатывал свои концепции в первой половине XX века, они не потеряли актуальности и на современном этапе развития культуры и искусства.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1865 получил малую серебряную медаль, был произведен в свободные художники и освобожден от платы за обучения. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Вюности попал наобучение врисовальную школу Ивана Крамского, потом поступил вАкадемию.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В своих сочинениях художник акцентирует мысль о необходимости пробуждения «способности восприятия духовной сущности в абстрактных вещах». В таких теоретических работах В. В. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. М. К. Тенишевой. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед. Память стала изменять.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В 1867 получил две большие серебряные медали, в 1869 – малую золотую, в марте 1871 – первую премию ОПХ за картину «Бурлаки на Волге», написанную по итогам длительной поездки по Волге (писалась по заказу вел.

Серов поступил, новскоре бросил занятия, поскольку учиться здесь ему уже было нечему. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Хозяин исподтишка кормил его ветчиной, доставая ее из объемистого кармана халата. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Солоухин Репина не удостоил особым вниманием, он больше на Сурикова налегал, но и Репину перепало:" Вот я и говорю, что, подолгу простаивая и перед "Боярыней" и перед"Меншиковым" и перед "Казнью" и перед "Степаном Разиным" и, конечно, перед "Ермаком", я как-то недоуменно проходил мимо "Снежного городка". Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Аего портрет Александра Пушкина давно стал хрестоматийным: «Себя как взеркале явижу, / Ноэто зеркало мне льстит»— написал поэт вблагодарственном послании живописцу.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Репин дважды подавал прошения об отставке. И самое главное — ни на кого не похожий, — говорят реставраторы.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Среди учеников Репина, представленных на выставке, можно назвать имена блистательных мастеров русской живописи: В. Серова, Ф. Малявина, Н. Фешина, Б. Кустодиева, А. Остроумовой-Лебедевой, К. Сомова, И. Билибина, О. Браза и А. Бучкури, П. Шмарова и И. Бродского, С. Колесникова, А. Савинова. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Написал ряд картин заостренного общественно-политического звучания: «Арест пропагандиста в деревне», «Сходка или При свете лампы» (обе – 1883), «Не ждали» (1884), «Отказ от исповеди» (1886), «Манифестация» (1909 посвящена опубликованию царского манифеста от 17 октября 1905), которые, несмотря на возможность многозначного толкования, не встретили цензурных препятствий к публичному показу.

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Куликова, А. А. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Но если в картине герой виновато смотрит на мать, то в этюде Репин сообщает его взгляду стремительность, огромную силу мысли.

Третью условно можно назвать «Академия». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Да вы же спали, батенька. Репина, Ф. А.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику И. М. Бунакову. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Владимира Александровича завершена в 1873), в ноябре 1871 – большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство за картину «Воскрешение дочери Иаира». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Замысел ее зародился у художника еще в 1868 году — именно тогда появился первый акварельный эскиз, посвященный теме бурлаков.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Первая часть уточняет некоторые даты ее биографии.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В 1913 при помощи К. И. Чуковского начал работать над книгой статей и воспоминаний «Далекое и близкое» (завершена в 1916, впервые опубликована в 1937, неоднократно переиздавалась). Судьбы детей Репина сложились по-разному. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Во Франции исполнил несколько жанровых картин, много портретов, а также большую картину «Садко в Подводном царстве», которую заказал наследник – будущий император Александр III, посетивший его парижскую мастерскую. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Отказаться было нельзя.

Л. Н. Толстого». Им нужно утвердить свою идею. Дед художника по материнской линии — Степан Васильевич Бочаров — также много лет отдал военной службе. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Картина «Л. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. И далее: «Художник потому и является художником, что он творит.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Зато сына художника, Арсения, Морков оставил при себе. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

---