Родители Репина Ильи Ефимовича

Французские потомки Ильи Репина с удивлением обнаружили, что их предок знаменит в России

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Вера Алексеевна потребовала разрыва. Такой же жуткой по своей правдивости и реальности преступления и смерти стала картина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» (1882–1885гг. )– наиболее драматическое произведение Репина. В 1922 году старшая дочь художника переезжает в отцовское имение «Пенаты» на берегу финского залива, где становится полноправной хозяйкой в доме своего пожилого отца, взяв при этом на себя все бытовые заботы.

Уже в юном возрасте Юрий знал, что пойдет по стопам отца. Дед художника по материнской линии — Степан Васильевич Бочаров — также много лет отдал военной службе. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Критики хорошо отозвались о проделанной работе.

1. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
2. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
3. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
4. Вспоминая Илью Репина – с молитвой (Фото)
5. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

• Потомки Репина собрались в "Пенатах"
• Краткая биография Илья Репина самое главное
• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Никого не оставила равнодушным многоликая толпа «Крестного хода в Курской губернии» (1880–1883гг. ), которая мерно наплывала на зрителя. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Парижские работы ничего не добавили к его доброму имени. Трофим Петрович умер в 1908 г. и похоронен также на Преображенском кладбище (его безымянная могила находится в очень запущенном состоянии: два еле заметных холмика не имеют ни памятников, ни крестов и обнесены наполовину уничтоженной решеткой). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Илья был на редкость любознательным мальчиком, но в школе учиться ему не довелось. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

1. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Первый петербургский период (1863—1871)
3. Второй петербургский период (1882—1900)
4. Творческий метод и принципы работы
5. Внешность, характер, отношение к быту

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

За границу Репин уезжал прославленным мастером. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). - В мае 1892 года Илья Ефимович приобрел усадьбу Здравнево и регулярно посещал ее вплоть до 1902 года. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. «Красота – это дело вкусов для меня она вся в правде», – ответил художник знаменитому галерейщику.

1. Поездка за границу и жизнь в Москве
2. Пенаты, любимый дом Ильи Ефимовича Репина
3. Вступление в Товарищество передвижников
4. Педагогическая деятельность (1894—1907)
5. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Детские и юношеские годы Ильи прошли на Украине, в г. Чугуеве. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

А. Куинджи. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Убийство свершилось. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Летом 1930 года Татьяна с семьей дочери, в которой на тот момент уже было четверо детей, переезжает в «Пенаты». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). «Эта выставка производит на меня большое впечатление, так как мои бабушки и дедушки, когда покинули Россию, почти ничего с собой не увезли, все эти фотографии я вижу впервые», — говорит Мишель. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Третьяков»109.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Они жили в Пенатах в течение двух недель. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Друзья видели «затаенное страдание» этой женщины.

Америка—Франция—Россия. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. 11 февраля 1872 года молодые обвенчались. Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

на Международной выставке в Венеции «удивила всю Европу». Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. провел с друзьями и братом на Волге, «охотясь» за бурлаками, проникаясь их жизнью и повадками. Все, что она делала, было нелепо, напыщенно, громогласно, но в то же время искренне. Очевидцы заседания считали, что она стала зеркальным отражением торжественного события, так «жизненны были лица, так характерны позы, так точно воспроизведена обстановка». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Художник продолжал работать в привычном для него режиме и, когда в 1907г. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Жил он с женой Прасковьей и сыновьями Гаем (Георгием) и Дием (Дмитрием) в собственном доме в Куоккале, неподалеку от имения отца «Пенаты». Репин считал сам эту картину красивой. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения.

Товарищи по учебе – В. Поленов, М. Антокольский, А. Шевцов, Н. Мурашко – отговорили его и старались раздобыть ему заказы на портреты, чтобы он мог заработать на жизнь. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. М. Бунакову.

За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами, не отвлекают нас от главного, от взгляда композитора. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Однако помимо всего этого гениальный художник был еще и любящим отцом для своих детей. Репин дважды подавал прошения об отставке. Рассмотрим "ближний круг". Общение с прежними друзьями было только заочным. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Но он выздоровел и снова вернулся к краскам, чтобы уже никогда с ними не расставаться. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Внимание художника тяготит их.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге».

– Ведь он мне совсем не нравится. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Он прекратил преподавание в академии (1894–1907гг. ), с удивлением и обидой осознав, что теперь «оказался плохим педагогом», хотя для многих был великим учителем. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина.

Работал весь день, не замечая времени. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Настоящая французская интеллигенция — и ни одного профессионального художника. И отец ей не отказывал». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Так, Е. И. Петрова рассказывает, что она училась у Жуковой (отец ее учился у матери Репина). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Спортсмены инженеры, учитель начальной школы, психолог.

По словам самого живописца, даже в «самый пустой портрет» он «вкладывал душу». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Пришлось пойти на хитрость.

Какая-то раздвоенность поселилась в душе и творчестве Репина. Можно только удивляться, как такой тонко чувствующий человека художник, непокорный и своенравный, мог связать свою жизнь (1900г. ) с сочинительницей банальных романов Натальей Нордман-Северовой и полностью подчиниться ее укладу жизни.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Она ушла из жизни в 1931 году.

Слабая улыбка прощения освещает лицо умирающего. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.

На первом плане – две Татьяны: Татьяна Ильинична и трехлетняя Тася (Тасенька) на втором, за столом, – Николай Геннадьевич Язев и его мать слева, ближе к двери, стоит няня, на руках у нее малышка – это вторая дочка в семье, Любочка, которая вскоре умерла. Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Вернувшись летом 1876 года из Парижа в Россию, Илья Ефимович вместе с женой и двумя детьми приезжает в Чугуев, где 29 марта 1877 года у художника появляется сын.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

У Трофима было трое детей: сын Николай, здравствующий ныне и дочери Мария и Татьяна. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В своей живописной мастерской художник работал сразу над несколькими полотнами.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Все соседки предсказывали, что мальчонка не выживет. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Всего 18 человек — потомки Татьяны Дьяконовой, внучки Ильи Ефимовича Репина. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Но совместная жизнь опять не задалась.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. был зачислен вольнослушателем. И она не совсем точно знает, где был дом прадеда. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

После этого в усадьбе жили члены семьи Репина. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Каждый портрет – это приговор жестокости, равнодушию и хитрости. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Она не могла быть светской хозяйкой репинского салона. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Все заняты. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Девушка не могла ответить взаимностью обремененному семьей художнику.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Потом расселились по разным уголкам Франции, кто-то переехал в Швейцарию. При крещении младенца нарекли греческим именем Георгий. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18.

После окончания гимназии Татьяна Ильинична училась на Бестужевских курсах. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Уже в 1923 году Татьяна-старшая по состоянию здоровья перестает преподавать в школе. В этой школе преподает Татьяна Ильинична, при этом вместе с семьей занимая часть дома. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Не доносчик ли. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Младший брат Иванечка был болезненным и также умер в детстве. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Со всем пылом юности Репин постигал азы творчества. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Картина «Воскрешение дочери Иаира» принесшая Репину большую золотую медаль в Академии художеств, была написана под впечатлением этих воспоминаний. Но прихожане с настоятелем не отчаиваются. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры.

Ему требовалось состояние юношеской влюбленности, яркая и сильная страсть. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Молодые покидают Петербург и отправляются к месту службы мужа.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. И есть еще брат, про которого можно сказать, что он хорошо работает руками. Репин одновременно заболел сюжетом и влюбился в своих героев.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Получив первый номер в школе, он справился с экзаменом в академию и в 1864г. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Третьяков».

Репина подвела «тушевка». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В семье деда – Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя – Репин Иван Васильевич. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого.

Преодолев все препятствия, уже через год и восемь месяцев обучения Репин получил Малую серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти истребляет первенцев египетских» (1865г. ). Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Она могла принять кого угодно и без стеснения занимала беседой любого именитого гостя. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Все чаще на мольберте Репина появлялись картины на ранее не любимые им библейские темы: «Голгофа», «Утро воскресения», «Неверие Фомы», «Отрок Христос в храме». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. И все свое мастерство портретиста художник вложил в огромную, заказанную Александром II картину «Заседание Государственного совета» (1901–1903гг. ).

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Комната небогатой интеллигентной семьи.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР — искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. «Запорожцев» купил царь за 35 тысяч рублей. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Два деда – Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». И вот уже перед нами не царь, а отец. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Но Репину хотелось «хоть бы что-нибудь для сносного финала сделать». Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Лучше всех удавались ему образы тех людей, которых он искренне любил и уважал. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Сталин приглашал художника вернуться в Советский Союз, но Илья Ефимович отказался.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В их доме он познакомился со своей будущей женой, Верой Алексеевной Шевцовой. Однако отношения старшего и младшего Репиных безоблачными не назовешь.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. По поводу кровавого навета на евреев в связи с процессом Бейлиса, выгораживая явного убийцу, – в их числе видим и фамилию Репина. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Репин встречал их по средам.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. был И. Н. Крамской, а близким другом и советником стал В. В. Стасов. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Он идет прямо к матери.

Казалось, она спит. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин дважды подавал прошения об отставке. Все это Илья Ефимович бережно сохранил и пронес через свою жизнь. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. М. Бунакову. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Они словно противопоставлены друг другу. Надо себе представить, конечно, насколько примитивна была система этой школы. В его глазах читается печаль, тоска.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Получив в семилетнем возрасте набор красок, он с таким восторгом и упорством рисовал, что у него кровь стала идти носом. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Берег Волги. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Грандиозное многофигурное полотно (35 м. ) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Глаза ясные и добрые. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Долгие годы, создавая в картинах «Отказ от исповеди» (1879–1885гг. ), «Арест пропагандиста» (1880–1892гг. ), «Не ждали» (1884–1888гг. ) образы революционеров-народовольцев, Репин воспел облик человека, отдающего жизнь за высшие идеалы. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. «Чувства, перегруженные ужасами современности», позволили воссоздать на полотне «живую смерть», детоубийство.

Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Она ушла из жизни в 1931 году55. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »).

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Обязательные академические работы на библейские сюжеты Репина не волновали. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Когда совсем запретили рисовать, он ухитрялся при помощи окурка и туши на клочках бумаги создавать самобытные портреты посетителей и друзей. Молодая семья запечатлена Репиным в 1905 году на полотне, которое названо «Семейный портрет». Л. Н. Толстого». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

В начале 1910-х гг. Друзей-художников становилось все меньше (хотя со Стасовым, Поленовым, Суриковым дружба почти не прерывалась), а вот среди знати – все больше. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Репин недаром считался одним из лучших портретистов.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Художник знакомился с западным искусством, написал много пленэрных пейзажей, этюдов, портреты Тургенева и дочери Веры, «Девочку-рыбачку», картину «Парижское кафе» (все в 1874г. ) и аллегоричное полотно «Садко в подводном царстве» (1876г. ). Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В этот период художник даже отошел от реализма: «Буду держаться только искусства и даже только пластического искусства для искусства», – писал он из Италии Стасову в 1893г. и тот поспешил причислить его к ренегатам.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Смерть Усти явилась неожиданным ударом для мальчика.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Нам доподлинно известно, что Любицкие были друзьями семьи Репиных. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Репин к тому времени жил уже в «Пенатах», которые в результате передела границы оказались на территории независимой Финляндии. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Америка—Франция—Россия. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». За последнюю работу Репин получил звание академика живописи. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Долгое время жил с семьей в Париже, где родилась вторая дочь Надя.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Художник со свойственной ему резкостью и непредсказуемостью суждений и оценок постоянно раздувал конфликты. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Какое-то время семья жила в их доме. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Более месяца она там дежурила у больных, теперь дома готовится к экзаменам – побледнела и похудела даже». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Центральная группа словно недовольна своей ролью. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Портрет её мужа мастера серебряных дел Радова Ивана Федоровича был написан Репиным в 1876 и находится сегодня в собрании под названием «Мужик с дурным глазом». К сожалению, семейная идиллия длилась недолго, через какое-то время супруги расстаются. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

О детстве Надежды Ильиничны нам почти ничего не известно. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Как и мать Репина, она в течение многих лет вела школу осиновских и калмыцких ребят, оставив по себе, таким образом, славу доморощенной самоучки-учительницы. Так, летом 1930 года, сначала после многочисленных просьб самого Репина, личной переписки с Ворошиловым и другими высокопоставленными лицами и, наконец, после телеграммы сестры Веры «Приезжай скорее – папа очень болен» получено необходимое разрешение и семья Репиных-Язевых-Дьяконовых перезжает в Финляндию. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым.

Бабушка – Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Много учился на написании портретов близких и друзей. Вся центральная часть написана самим Репиным. Каменное, холодное лицо человека, по чьей подсказке царь запретил показывать зрителям «Ивана Грозного». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Старшие дочери остались с отцом, а Юра и Таня – с матерью. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

За 15 лет совместной жизни мир для Репина сузился до размеров одной усадьбы в Куоккале. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Картина «Л. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Цвет на полотне созвучен трагедии: серый фон, кроваво-красный ковер, черное одеяние Грозного и розово-золотые одежды царевича усиливают общее впечатление. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Художник восхищался трудоспособностью дочери. Картина написана «так мастерски, что не видать мастерства» и так правдиво, что Третьякову, купившему ее, от имени царя было велено не выставлять это произведение в галерее. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. отказала правая рука, писал левой, закрепив палитру специальными ремнями на теле. Илья даже подумывал года на четыре отказаться от живописи, чтобы догнать «интеллектуальных богачей». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Стасов присылает ему все, что он просит. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Его творческий темперамент был огромен.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Надежда Ильинична Репина заболевает тяжелым нервным расстройством, с тех пор она постоянно проживает вместе со своим отцом в «Пенатах». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Критическое отношение к своим работам у Репина бывало чрезмерным. Обе они родные сестры Татьяны Степановны, матери художника.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Этюд получился превосходный. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Будучи первым ребенком в семье, девочка всегда считалась всеобщей любимицей. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события. Его вторым учителем с 1863г. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. на Неве. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Трофим Петрович Чаплыгин (Тронька) — двоюродный брат Репина и наиболее близкий друг его детских лет, был также из семьи Бочаровых (очевидно, по матери, Прасковье Степановне, рано умершей) и воспитывался у своей тетки Аграфены Степановны — тети Груши.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Она была закончена только в 1891 году.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. «Да ведь это целая огнедышащая гора», – сказал о портрете Мусоргский. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Картиной все были довольны. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

На семью льются ложные донесения. Он искал свою тему. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Ремонтируют старое здание и мечтают когда-нибудьс Божьей помощьюпостроить новый храм.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В «Пенатах» были созданы: «Иди за мною, Сатано. », «Черноморская вольница», «Голгофа», «Утро воскресения», «Финские знаменитости», «Гопак». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. За окном летний день. Татьяна Ильинична вместе с семьей дочери решают перехать во Францию.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

После окончания этих курсов Надя Репина работала в земских больницах Петербурга. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Л. Н. Толстого». «Что вам сказать о пресловутом Риме. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». «Есть моя тетя Галина, которая неплохо рисует, но она уже очень старая. Десятки фигур, но нет ни одной лишней. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. У деда художника по матери – Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя – поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её, Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина.

Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Одним из действующих лиц «Крестного хода» стал чугуевский соборный протодиакон И. Уланов. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Горе от её смерти в 15 лет художник помнил всю жизнь. Да и в семейной жизни у Ильи Ефимовича давно не было тишины и счастья. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Так, над «Явленной иконой» художник работал с 1877 по 1924г. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Но обиды оставались. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Илья Ефимович Репин стал главой собственной семьи в возрасте 28 лет.

Нависает угроза раскулачивания и отправки в Сибирь. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

Илья Ефимович сносил все ее сумасбродства очень терпеливо, хотя жизнь в имении жены «Пенатах» в Финляндии была больше похожа на буффонаду, чем на творчество. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Впоследствии мальчика будут называть в славянском стиле Юрием. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Эти и другие работы художник создал за один год жизни в родном городе. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Он воспитал Грабаря, Малявина, Кустодиева, Остроумову-Лебедеву, Билибина и Серова. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. В апреле 1901 года она выходит замуж за молодого военного, поручика Язева.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Вот как описывает их взаимоотношения Корней Чуковский: «В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились порой годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Так, уже 82-летним старцем он с большой болью вспоминает об этой утере: Самым ужасным горем была смерть моей сестры, с которой мы дружно учились, много читали и стремились к Прогрессу (тогда это было новое слово), — пишет он Эрнсту в 1926 г. После этого мальчик, кажется, еще больше налег на самообразование — единственную отраду его с этих пор. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Но особенно его увлекали картины народной жизни, отображавшие героические или исторические моменты их жизни. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Так ли это – судить зрителям. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Татьяна Ильинична Репина-Язева вместе с дочерью переезжает жить в имение отца «Здравнево», которое ныне находится в Беларуси. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма.

– писал он в одном из них. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

До самой смерти не мог забыть Репин этой потери. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Столкновения с «мирискусниками» вернули живописца к реализму и его «Дуэль» в 1897г.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Грамоте Илью обучил сельский пономарь, а арифметике – дьячок.

В его взгляде осуждение и тревога. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Илья Репин поддерживает сына в его потере, пытаясь возродить в нем утраченные таланты.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Общение с прежними друзьями было только заочным.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Когда отец надолго уезжал по делам службы, заботу о благополучии четырех детей (двое умерли в раннем возрасте) брала на себя мать, Татьяна Степановна. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. С 1873 по 1876г.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9.

Однако опыта провинциального живописца оказалось недостаточно для поступления. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Да и вообще это была любимица семьи. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Казалось, он накапливал силы, чтобы по возвращении в Чугуев выплеснуться своеобразной летописью пореформенной России: «Под конвоем» (1876г. ), «В волостном правлении», «Возвращение с войны», «Мужичок из робких», «Мужичок с дурным глазом» (направлено на Международную выставку в Париж), «Крестный ход в дубовом лесу» (все в 1877г. ).

Сейчас этот портрет хранится в Харьковском художественном музее.

Что же представляла собою Пелагея Федоровна Жукова или Жучка, как ее здесь прозвали. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Свое, можно сказать, «привилегированное» положение Вера нередко использовала утилитарно и, в частности, применяла в щекотливом вопросе выпрашивания денег. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». В юности Илья исполнил портреты всех ближайших родственников. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Часто принимал гостей, но вздохнул свободно только после смерти Нордман. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. О ее обедах из сена ходили анекдоты. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В 1875 г. В. В. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Нужно было изобразить на полотне более 80 сановников, присутствовавших на юбилейном заседании, соблюдая при этом строгий порядок в расположении каждого из его участников. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Публике картина понравилась.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Тихое семейное счастье не удовлетворяло его бурную натуру. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Конечно же, неизгладимый след в его душе оставили необыкновенные чугуевские места. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. На международной выставке в Мюнхене в 1910 году он был награжден юбилейной премией принцессы Евгении Ольденбургской за картину «Великий вождь (Петр в Полтавской баталии)», в 1913-м — II премией по исторической живописи Общества поощрения художников за картину «Тюрченский бой», в 1915-м — премией по исторической живописи Общества им. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Старшая сестра Устинья была ближайшим другом и советчиком маленького Ильи. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Ее внуки и правнуки проживают во Франции, разъехавшись по всей стране. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Сразу после рождения дочери художник вместе с семьей отправляется в поездку по Европе. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В молодости она была замужем за офицером, бросившим ее, когда она ослепла от родов. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). И она открылась ему погожим днем 1868г. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Л. Н. Толстого».

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. После этого Марья Алексеевна перешла жить к Жуковой (ее собственный дом был у самой Генеральской горы, около мостика при повороте дороги на Малиновскую улицу — последний дом, связанный с фамилией Репина в Чугуеве). Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. художник побывал в Вене, Венеции, Флоренции, Риме, Неаполе, Альбано, Лондоне. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Но по совету друга Ф. Васильева, Илья отказался от «назидания» в картине, а каникулы 1870г. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Несмотря на огромные усилия со стороны Ильи Репина привлечь дочь к творчеству, Надежда замыкается в себе и практически не покидает своей комнаты. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными.

Но в России от создателя «Бурлаков» ожидали чего-то большего. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Работа над «Грозным» забрала у художника много сил и душевной энергии. Репин дважды подавал прошения об отставке. биографии Лескова, Ключевского. ). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В Москве Дьяконовы фотографировались у памятника Репину на Болотной площади, посетили Третьяковку и Российскую академию художеств, где сейчас проходит фотовыставка, рассказывающая об истории репинской усадьбы «Пенаты» под Санкт-Петербургом. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Его же монументальную фигуру темпераментно, свободно, с исключительным богатством живописных приемов изобразил Репин в картине «Протодиакон» (1877г. ). Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом».

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

---