Родина Репина

Репина открылась фотовыставка Чугуев – родина Репина. Вернувшись на родину, чета Репиных неполный год прожила в Чугуеве. Чугуев – родина великого русского художника И. Е. Репина. Это единственный сохранившийся на родине художника дом, в котором жили Репины.

Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине Садко он выражает эту тоску. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. Но Репин, тосковавший по родине, так и не вернулся.

В небольшом городке Чугуеве под Харьковом – на родине художника Ильи Репина отмечают очередную годовщину со дня рождения великого земляка.

ВведениеЧугуев – родина Ильи Репина

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. К. Чуковский вспоминал, что Репин не слишком тосковал по покойной Нордман, сразу же заявил гостям, что упраздняет вегетарианство и убрал из прихожей плакат «Самопомощь». Рубинштейна, В. В. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Личность Нордман историки оценивают неоднозначно. Мы видим Репина в парке, в кабинете, в столовой, в мастерской (где он пишет картину «Финские знаменитости»).

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Сурикова. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Одна полоса неудач относится еще к 90-м годам, когда, увлекаясь затеянной им «выставкой эскизов», он принялся сочинять для нее бесконечную серию картинок на самые разнообразные темы: исторические, религиозные, бытовые, организовав своеобразное соревнование с полусотней учеников своей мастерской. Он пишет А. Ф. Кони 4 июля 1921 г. : «А я, как потерянный пьяница, не мог воздержаться от евангельских сюжетов (и это всякий раз на страстной) — они обуревают меня. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым.

Илья Репин: почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину

Да и вообще это была любимица семьи. Этот голубой флаг можно увидеть в прихожей справа от дверей. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Жил он с женой Прасковьей и сыновьями Гаем (Георгием) и Дием (Дмитрием) в собственном доме в Куоккале, неподалеку от имения отца «Пенаты».

Рядом со статуэткой Сурикова можно увидеть скульптуру пишущего Л. Н. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. Вержбилович, А. Ц. Пуни, скрипачки Цецилия Ганзен и Маргарита Берсон.

Он неоднократно посещает родину (1879, 1880, 1886, 1907, 1914 гг. ), переписывается с друзьями, создает произведения на темы из жизни украинского народа (Вечерницы, Запорожцы пишут письмо турецкому султану, Черноморская вольница, оставшаяся незаконченной картиной Гопак и другие). Сегодня в летней мастерской туристам в завершение осмотра репинского дома демонстрируется фильм (продолжительностью 4, 5 минуты), смонтированный из уникальных документальных кадров прижизненной съемки. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Еще в кабинете находится деревянный ларец-подголовник, который был преподнесен Репину после повреждения картины «Иван Грозный и сын его Иван» («Сыноубийца») (1883-1885) в Третьяковской галере в 1913 году (ее изрезал ножом психически больной человек иконописец из старообрядцев Абрам Балашов после этого инцидента лица персонажей Репину пришлось писать заново помогал восстанавливать полотно ученик Репина И. Грабарь).

Фотовыставка Чугуев – родина Репина

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

и кисть его над смертными играет. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Репин: жизнь и творчество художника

Позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. После смерти жены Юрия Репина, Прасковьи, отношения отца и сына теплеют, они проводят много времени вместе.

Писатели зачитывали свои новые произведения. За годы учебы в академии Репин пишет первые свои оригинальные полотна, сразу же принесшие ему широкую популярность и среди них картину «Бурлаки на Волге». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

1. Вспоминая Илью Репина – с молитвой (Фото)
2. Илья Ефимович Репин — биография
3. Украина Впечатляет: Родина Ильи Репина
4. Топограф иконописец, студент Академии художеств
5. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
6. Товарищество передвижных художников

Круглый стол, за которым сидели обедающие и стояли приборы, был неподвижен, зато тот, на котором стояли яства (исключительно вегетарианские), был снабжен ручками и каждый из присутствующих мог повернуть его, потянув за ручку и таким образом поставить перед собою любое из кушаний. Как уже было сказано, парк «Пенатов» был насыщен разного рода «причудами и сюрпризами». Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Нам доподлинно известно, что Любицкие были друзьями семьи Репиных. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Испугавшаяся стража соскочила в овраг. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Вот и теперь: есть (уже написана) встреча с Магдалиной у своей могилы (Иосифа Арим), появление его, по невероятно дерзкому желанию Фомы, на собрании. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Младшая дочь Репина Татьяна стала единственной, кто продолжил род художника (после его смерти она с семьей переехала во Францию, где сейчас и живут потомки Репина). Свое, можно сказать, «привилегированное» положение Вера нередко использовала утилитарно и, в частности, применяла в щекотливом вопросе выпрашивания денег. Бродского над входом в столовую — «Зимний пейзаж» работы ученика Репина А. В. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Преодолевать во имя творчества саму судьбу.

Репин один из немногих русских художников оставивших после себя прекрасные мемуары. Около трибуны висит поздний графический портрет работы Репина, реалистично изображающий его дочь Веру (1926). Первоначально его левая рука была еще более прижата к груди и следы ее ясно видны.

На семью льются ложные донесения. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением.

1. Биография художника Ильи Репина
2. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
3. Интересные факты из жизни художника
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Поездка за границу и жизнь в Москве
6. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
7. Репин: биография и творчество кратко

Летом 1930 года Татьяна с семьей дочери, в которой на тот момент уже было четверо детей, переезжает в «Пенаты». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Репин подписывал в эти тяжелые предсмертные дни не только работы последнего периода, но и давние рисунки, наброски, эскизы, восходящие к академическим и даже доакадемическим годам: холст и клочок бумаги, не подписанный Репиным, не был полноценной валютой, нужной наследникам и ему пришлось изрядно помучиться над этим нудным делом. Первое ее издание вышло только в 1937 году. На первом плане – две Татьяны: Татьяна Ильинична и трехлетняя Тася (Тасенька) на втором, за столом, – Николай Геннадьевич Язев и его мать слева, ближе к двери, стоит няня, на руках у нее малышка – это вторая дочка в семье, Любочка, которая вскоре умерла. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Слева от рояля на стене висит ковер ручной работы, подаренный Репину певицей А. Н. Чуковский после смерти художника выпустил в 1937 году сборник его мемуаров и статей об искусствеИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Об истории усадьбы «Пенаты» читайте в отдельной заметке.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Дело это нелегкое, поскольку большая часть произведений, созданных в «Пенатах» в течение этого времени, распылилась по десяткам заграничных музеев и многочисленным частным собраниям. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Изумилась она, когда его узнала. Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки.

В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. — Скоро тут останутся одни комары». Пришлось пойти на хитрость. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Нет руки, которая взяла бы меня за шиворот и отвела от этих посягательств»4. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Но прихожане с настоятелем не отчаиваются. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. И в Чугуеве и в Москве Репин писал картины, в которых психологически достоверно изображалась жизнь крестьян, те социальные конфликты, которые назревали в деревне. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Уже в 1923 году Татьяна-старшая по состоянию здоровья перестает преподавать в школе. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

Сварог. Поначалу он отказался позировать с затылка. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

На камне слева от фигуры Христа подпись и дата: «1922. Многие характеризуют ее как чудачку, чересчур крикливую идейную женщину с безмерным самолюбием и дурным вкусом, абсолютно не гармонировавшим «с простым безыскусственным репинским стилем». Скалона. На вешалке в прихожей висят крылатка, шляпа и большой «рембрандтовский» берет Репина. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Конечно же, неизгладимый след в его душе оставили необыкновенные чугуевские места.

Репин встречал их по средам. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с 2 тыс. В 1922 году старшая дочь художника переезжает в отцовское имение «Пенаты» на берегу финского залива, где становится полноправной хозяйкой в доме своего пожилого отца, взяв при этом на себя все бытовые заботы. 132). Недолго погостив с семьей в Петербурге, в октябре 1876 года Репин приезжает в Чугуев.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Одно из центральных мест в этой экспозиции принадлежит портрету Н. Б. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Она создавалась Репиным под сильным впечатлением увиденной им сцены. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В этом, очевидно и заключается основная цель этих трех «вводных» экспозиционных залов.

Таковы «За здоровье юбиляра» (1893), «После венца» (1894), «Боярин Романов в заточении» (1895). Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Именно тогда в Пенатах появился большой огород.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. Сурикова, В. В. На полках с книгами вдоль окон стоят небольшие статуэтки изображающие деятелей культуры, в том числе друзей Репина, — «великанов в малом виде», как он о них говорил. Часто в «Пенатах» устраивались «литературные среды», когда все гости собирались на просторной лужайке, названной площадью «Гомера» и читали стихи и прозу. Это была «старая дева со многими странностями», привыкшая жить за счет отца.

То была поистине его лебединая песнь. Павловым, В. М. Около больших стенных часов представлена ранняя работа Валентина Серова (также ученика Репина), «Пиратка» изображающая рыжую охотничью собаку. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым., ). Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве. Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Подъемы приходились уже не на картины, а исключительно на портреты. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Ту же манеру мы наблюдаем и в работах последних тринадцати лет в «Пенатах».

Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера. После этого холст претерпел еще ряд изменений. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Тут уместно вспомнить, что художник родился в городе Чугуеве, на Украине. Куликов, И. И.

Америка—Франция—Россия. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. На репинских «средах» часто выступали известные актеры.

Репину всегда была близка запорожская тема. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Буллы изображающих Репина, Горького и Стасова на аллеях парка и возле дома).

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. В этом возрасте уже только инертное творчество.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Здесь лежат папки, бювары, пресс для бумаг (кусок зеленого стекла, «глыбка», в память о посещении Брянского завода), ящик с увеличительным стеклом для рассматривания фотографий и портфель с монограммой «И. Р»: с этим портфелем художник ездил в Петербург преподавать в Академии художеств (в мастерскую профессора Репина записывалось до ста учеников). Вера Ильинична была внешне очень похожа на Репина. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Репин горячо верил в будущее национального украинского искусства. Он же предоставил в распоряжение Репина свою коллекцию вещей запорожских казаков.

Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Работал весь день, не замечая времени. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В этом музее вы не увидите самых известных картин живописца ценность его в другом: уютный, с любовью восстановленный дом Репина погружает нас в мир прошлого, рассказывает о личности художника, его образе жизни и творческой индивидуальности, о его друзьях и семье.

Много таких набросков сохранилось у Чуковского в его домашнем альбоме «Чукоккала». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Сюда редко входили посторонние, вот таким образом летнюю мастерскую иногда называли «секретной». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Это взволнованный рассказ об украинской природе, живописных окрестностях Чугуева с величественной панорамой Донца, лугами, лесами, привольно раскинувшимся селами, о героической борьбе жителей Чугуева и окрестных сел против царского деспотизма. Таковы портреты И. И. Ясинского, Л. Б. Яворской (оба 1910), этюд для портрета В. В. фон Битнера (1912), портреты Короленко (1912), Бехтерева (1913), С. М. Городецкого с женой (1914), П. В. Самойлова (1915)и ряд эскизов и картин из последних, особенно «Поединок» (1913). Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Из зимней мастерской поднимаемся в летнюю. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Очень значительна по замыслу композиция «Утро Воскресения» — большой холст, начатый в 1921 г. Оторванный от России, одинокий среди чуждого окружения Репин все чаще обращается к евангельским темам. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Восстановить знаменитую усадьбу после возвращения территории в состав СССР удалось только в 1962 году по сохранившимся эскизам художника.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом.

Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Репино, Приморское шоссе, д. 411. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Однако отношения старшего и младшего Репиных безоблачными не назовешь.

Неласково его приняла столица в 1863-м. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Рахманинова, в исполнении Бориса Асафьева. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Голова Магдалины писана с Веры, но черты лица значительно утончены и облагорожены. Также в гостях у Репина бывали композитор А. К. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy». Для «Зимы» позировала Стенина. порождение и понимание текстов.

Над дверью слева от входа в кабинет висит барельеф работы Гинцбурга изображающий Репина с кистями у мольберта (1914). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским.

11 февраля 1872 года молодые обвенчались. В музее сохранилась коллекция вещей использовавшихся мастером для создания композиций. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Он усаживался на деревянный стул с высокой резной спинкой и снимал крышки с кастрюль, стоявших в центральной части стола (кастрюли вынимались Нордман из «волшебного сундука» — своеобразного термоса для кушаний в виде обитого изнутри подушками ящика). Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Оно прекрасно наблюдено и передано жизненно. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Яворницким (ученый с его яркой казацкой внешностью запечатлен на полотне в образе писаря). Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

При крещении младенца нарекли греческим именем Георгий. Татьяна Ильинична Репина-Язева вместе с дочерью переезжает жить в имение отца «Здравнево», которое ныне находится в Беларуси. Особых высот в живописи достиг Л. И. Куинджи, Б. М.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

Горький часто бывал в «Пенатах» в 1904-1905 годах. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. «О, музыка. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». «Я человек 60-х годов, .

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В гостиной часто звучали произведения композиторов нового поколения, А. Н. Художник восхищался трудоспособностью дочери.

В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал. Она была закончена только в 1891 году. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Репродукции картин, фотографии художника и его окружения, газетные вырезки и другие архивные материалы (выписка из метрики, прошение о материальной помощи ученика Академии художеств, отзывы критиков, письма друзей. ) позволяют получить представление о жизни и творчестве Репина. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. Мусоргского. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

К сожалению их местонахождение неизвестно. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Давал также частные уроки В. А. Серову. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Сначала показываются кадры, снятые в 1915 году, а затем — съемка зимы 1920 года (трудное время, когда Репину пришлось завести в «Пенатах» козу, организовать огород и много работать физически).

Также можно добраться на маршрутках 305 (от станции метро «Старая Деревня»), 400 (от метро «Площадь Ленина»/Финляндского вокзала), 680 (от метро «Проспект Просвещения»). Он начал работать над картиной в 1926 году и посвятил ее памяти композитора М. П. Хоть бы что-нибудь для сносного финала удалось сделать.

Пышно развернувшийся фруктовый сад весь перепутан тучными кустами цветущей сирени. Впоследствии мальчика будут называть в славянском стиле Юрием. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Бунина, Н. С. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин дважды подавал прошения об отставке.

Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». Междуцарствие 1612 года» (1877-1915). С тем же ложно импрессионистским подходом к натуре трактованы картины «Лезгинка» 1926 г. — девушка в выдуманном псевдокавказском костюме, долженствующая символизировать вихревую грузинскую пляску и «Гопак». 1835 год». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Места за столом распределялись заранее по жребию, еще в гостиной. Увлекающаяся натура, она вносила в жизненный уклад усадьбы известную долю анекдотичности.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В частности, тут находятся скульптурные портреты А. Ф. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Сегодня в мастерской находится несколько ранних работ учеников Репина. Однако помимо всего этого гениальный художник был еще и любящим отцом для своих детей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Музей-усадьба И. Е.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Лучшая из известных нам — «Лето». Первая находится в собрании одного врача в Хельсинки и очень близко напоминает по системе кладки «Солоху» того же 1926 г., ранее находившуюся в собрании В. И. Павлова вторая, 1927 г., осталась у В. И. Репиной. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Как до звезды, далеко было им до чудесных небольших картин прежних лет — «Бурлаки идущие вброд», «Дерновая скамья», «Арест пропагандиста». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. К сожалению, семейная идиллия длилась недолго, через какое-то время супруги расстаются. Этюд получился превосходный.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Мраморная плита, которая служила подставкой для чернильницы, подарена Репину В. Ф. Свиньиным в 1910 году, в день открытия правого флигеля Русского музея, перестроенного по проекту этого архитектора. Кроме этого произведения, в Советский Союз попали, помимо собрания в «Пенатах», еще прекрасный акварельный портрет М. Я. Хлопушиной, принадлежащий В. И. Павлову и портрет жены шоколадного фабриканта Шувалова, писанный в 1920 г. Наряду с хорошо написанной головой, в нем не удались руки, прикрепляющие к груди розу, особенно кисть правой руки. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Были и крупные неудачи — картины «Иди за мною, Сатано» (1901), «Какой простор» (1903).

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Эта техническая неряшливость кладки и трепанность мазка бросаются в глаза в большом пейзажном этюде «Пруд в Пенатах», относящемся, если верить по подписи на обороте В. И. и Ю. И. Репиных, к 1918 г. Пейзаж должен изображать уголок пруда в солнечный день, с отражающимися в воде деревьями. Есть в этом альманахе и рисунки В. В. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В мастерской в «Пенатах» часто работали ученики Репина.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Поленов, А. И. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

В. Ф. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Теплый, душистый, упоительный май. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Яркие эмоциональные картинки раскрывают перед нами мир детства и юности художника.

Общение с прежними друзьями было только заочным. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Вот таким образом сигналом о том, что здесь ждут гостей, в среду был подъем Андреевского флага, который позже заменили голубым полотнищем с надписью «Пенаты». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Нордман, написанному Репиным в 1905 году во время их путешествия по Италии, в Фазано.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить.

В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Возле рояля на стене помещена фотография молодого А. М. стр.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Всё это подлинные вещи конца XVIII века. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. кн. Стены столовой заполнены произведениями Репина, в основном портретами его близких.

Но как это трудно. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Первым учителем Репина был иконописец И. М. Бунаков. Скрябина и С. В. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Из многих очерков постепенно собралась книга, редактором которой стал тот же Чуковский.

В книге «Далекое близкое» Илья Ефимович рассказывает о своей семье, с большой любовью художник вспоминает мать и отца, старшую сестру Устю, дядей, двоюродных сестер и братьев по материнской линии Бочаровых, чугуевских друзей и знакомых. Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. Дмитрия Павловича.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Андреевой в Куоккале. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Так, над входом в кабинет находится портрет его сына, Юрия, кисти В. С.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Пятый факт. Среди великих певцов, которые бывали в «Пенатах», нельзя не назвать Федора Шаляпина и Ивана Ершова. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей.

Сейчас этот портрет хранится в Харьковском художественном музее. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

— Но когда спектакль продолжается всю жизнь, он прискучивает». Энергичная, веселая, предприимчивая девушка, она бодрила всех и в полном смысле слова являлась душой семьи. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Татьяна Ильинична вместе с семьей дочери решают перехать во Францию.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Картина «Воскрешение дочери Иаира» принесшая Репину большую золотую медаль в Академии художеств, была написана под впечатлением этих воспоминаний. Художник переживал это с трудом. «Бедная Куоккала, — грустно шутил Репин в письмах. Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. В начале 1910-х гг.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Так ли это – судить зрителям. На письменном столе в кабинете стоят фотографии матери и отца Репина (военного поселенца города Чугуева), а также десятилетнего сына Юрия. В 1926 году в Пенаты прибыла целая делегация сотрудничавших с новой властью художников во главе с учеником Репина Исааком Бродским. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Жителям Петербурга повезло: всего в полусотне километров от города находится место, где прошли последние 30 лет жизни одного из самых талантливых и успешных русских художников, представителя школы реалистического искусства Ильи Ефимовича Репина (1844-1930).

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Художник известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Молодая семья запечатлена Репиным в 1905 году на полотне, которое названо «Семейный портрет». В эту минуту в комнату вошел Христос. В канун своего шестидесятилетия он закончил потрясающую серию портретных этюдов для картины «Государственный совет». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Кустодиева, написанный И. С. Первый номер становился председателем круглого стола.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Картина «Гопак» («Пляска запорожцев») стала последней большой работой Репина.

До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Грандиозное многофигурное полотно (35 м. ) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Ее внуки и правнуки проживают во Франции, разъехавшись по всей стране. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. При входе у порога гостей встречала надпись – «Самообслуживание – снимайте пальто, калоши, вытирайте обувь сами».

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Жаркий полдень. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Одним из лучших считается Отдых. Так как народу было много, то не обходилось без курьезов: захочет Чуковский соленых рыжиков, вцепится в карусель, тянет рыжики к себе, а в это время футуристы мрачно стараются приблизить к себе целую кадушечку кислой капусты, вкусно пересыпанной клюквой и брусникой».

Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Вместе с Репиным они придумали для мемуаров название: «Далекое близкое». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Их автор — скульптор Илья Гинцбург. Возвращается в Россию летом 1876 года. Убийство свершилось.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы).

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Последние 12 лет своей жизни Илья Ефимович провел очень скромно (все его сбережение были национализированы) и практически в одиночестве: супруга Наталья умерла еще в 1914 году, близкие друзья не могли получить разрешение навестить художника из-за плохих отношений между СССР и Финляндией. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Так, в 1905 г. он пишет в Италии свой лучший портрет Н. Б. Нордман-Северовой, на террасе, на фоне сада в том же году пишет чудесный портрет сына Юрия на снегу к 1910 г. относится неплохой портрет К. И. Чуковского, к 1913 г. —блестящий односеансный портрет М. Т. Соловьева и угольный портрет И. С. Остроухова. Портрет её мужа мастера серебряных дел Радова Ивана Федоровича был написан Репиным в 1876 и находится сегодня в собрании под названием «Мужик с дурным глазом».

Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Публике картина понравилась. Был он человеком твердых убеждений. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Под большими часами можно увидеть акварельный автопортрет первой жены Репина, Веры Алексеевны Шевцовой (1855-1917), которая немного занималась живописью.

Обе мне известны только по снимкам. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

Она всегда проникала в меня до костей», — делился Репин в своих мемуарах. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Картины, украшающие стены гостиной, свидетельствуют о широком круге общения Репина. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». А требования все выше, а рефлексов все больше». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Пятый факт.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. А тип преинтересный. С этого времени ребенок не знал покоя. После нее он уже никогда не создавал ничего равноценного. I. Перт».

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Репину было тогда 76 лет. За 30 лет жизни в нем Репиных, в усадьбе «Пенаты» побывали многие близкие друзья художника – Максим Горький, живший по соседству Корней Чуковский, Александр Куприн, Владимир Маяковский. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Нет, уж и я склоняюсь в долину лет преклонных. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации.

«Вера меня так обрадовала известием, что вы живы и читаете лекции. Стасова, В. И.

Глазунов, виолончелисты А. В. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Илья Репин поддерживает сына в его потере, пытаясь возродить в нем утраченные таланты.

Глазунова и многих других) всегда видна точная индивидуальная характеристика модели. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Историческая живопись Репина представлена в комнате эскизом «Встреча войск» (конец русско-турецкой войны) и большой картиной «Клич Минина нижегородцам. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Кроме произведений последнего, в «Пенатах» часто исполнялись сочинения других композиторов, бывших членами «Могучей кучки».

Перед каждым стоял полный прибор. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репин забыл о конкурсе, об Академии. И эта радость дала мне идею картины.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Комната небогатой интеллигентной семьи. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Не доносчик ли. Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Для альбома часто рисовал Репин, а также позировал для него другим художникам. Вся эта корреспонденция была собрана в резную шкатулку и передана хозяину «Пенатов». А они, к сожалению, не всегда понимали его. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Д. Бурлюк в своих воспоминаниях, относящихся к февралю 1915 года, так описывает обед с «вегетарианской каруселью»: «За большой круглый стол село тринадцать или четырнадцать человек. Персанов, которого Репин называет «Рафаэлем Чугуева». Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Сеченовым, Н. И.

Родина Репина, город Чугуев Харьковской губернии, славился своими художниками. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Эта картина уже готова почти»5. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Все это Илья Ефимович бережно сохранил и пронес через свою жизнь.

Сварога (Корочкина) (1915) над роялем помещен пейзаж И. И. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Добраться до «Пенатов» можно на рейсовом автобусе 211 (от станции метро «Черная речка», еще есть остановка около метро «Старая Деревня»).

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. И отец ей не отказывал».

В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Кадры кинохроники позволяют вживую увидеть жесты, мимику, походку Ильи Ефимовича.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. В чугуевский период были выполнены и лучшие портреты крестьян Мужичок из робких, Мужик с дурным глазом (золотых дел мастер И. Ф. Радов).

Здесь он познакомился со Стасовым (сохранилось 16 фотографий К. К. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Он полностью оценил их, особенно Эдуарда Манэ, о чем мне и Д. Н. Кардовскому сам признался, когда мы у него были в 1901 г. в его академической мастерской, в которой он показывал нам только что оконченную картину «Иди за мною, Сатано». К 1910 году портрет стал называться «Пушкин на набережной Невы. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Они вместе читали книги, ходили в оперу, а в конце 1900 года Репин поселился в имении Нордман в Финляндии, в Куоккале, которое и стало знаменитыми репинскими Пенатами. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Казалось, она спит. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Хотя картина всем нравилась, автор был недоволен и постоянно переписывал фигуру поэта. Короткий фильм позволяет получить представление о жизни в «Пенатах» в ту эпоху. Рядом с автопортретом находится фотография «И. Е. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Среди других вещей можно отметить кожаную флягу и торбан — любимый музыкальный инструмент запорожцев изображенный на картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (под аккомпанемент торбана в «Пенатах» исполнялись старинные украинские песни). «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. На мольберте стоит этюд «Молящийся запорожец» (к той же картине). М. Бунакову. Давно уже я задыхаюсь при встрече с этой девочкой, я замираю весь каждый раз с тех пор, как увидел ее в первый раз еще семилетней, маленькой В красивом глянцевитом разрисованном конверте у меня давно уже собрано много печатных чувствительных стишков для нее.

После окончания этих курсов Надя Репина работала в земских больницах Петербурга. Толстого начал временами вегетарианствовать. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Пушкина, который Репин начал еще в 1897 году.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Друзья считали ее влияние на гражданского мужа пагубным. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Илья Ефимович Репин стал главой собственной семьи в возрасте 28 лет. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Л. Н. Толстого». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. К тому времени Финляндия перестала быть частью Российской империи, а Куоккала стала заброшенным поселком с заколоченными или разобранными домами в пограничной полосе. Рядом со столом находится гипсовый слепок со статуи Микеланджело «Скорчившийся мальчик» (оригинал в Эрмитаже), а слева — бронзовая статуэтка «Нарцисс» (отливка с подлинника, хранящегося в Неаполе, напоминает о путешествии Репина по Италии). Он был очень одинок, отрезан от родины и друзей. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Менделеева и других). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. У меня под руками фотографии еще двух портретов из того же цикла: «Весна» — портрет Бутлеровой, девушка в белой кофточке, на фоне цветущего сада с нотами в руках и «Лето» — портрет Пуни, девушка с букетом цветов в руках.

Как память о самой знаменитой картине Репина на эту тему, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», в мастерской хранятся подлинные вещи казаков, собранные художником во время путешествий по Малороссии. Уже в юном возрасте Юрий знал, что пойдет по стопам отца. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Он идет прямо к матери.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В 1944 году во время Великой Отечественной войны дом Репина был почти полностью сожжен.

Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В этой бесподобной портретной серии он не только достиг прежней художественной и технической высоты, уровня 80-х годов, но перекрыл ее. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Нынешние Пенаты – это чистый новодел. Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги. Судьба его родного поместья сложилась печально. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Последний портрет изображающий девушку в профиль на фоне осеннего пейзажа, в позе решимости или отчаяния, со скрещенными руками, Репин называл «Осенью» или «Жанной дАрк». Здесь же стоит обратить внимание на эскиз картины «Какой простор. » (1902). А. Куинджи. В «Пенатах» сохранилось несколько предметов украинской народной одежды, а также старинная турецкая сабля и богато орнаментированное турецкое ружье (таким трофейным оружием пользовались казаки).

Молас. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. После окончания гимназии Татьяна Ильинична училась на Бестужевских курсах. Чехова, И. А. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Третьяков»109.

Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. На международной выставке в Мюнхене в 1910 году он был награжден юбилейной премией принцессы Евгении Ольденбургской за картину «Великий вождь (Петр в Полтавской баталии)», в 1913-м — II премией по исторической живописи Общества поощрения художников за картину «Тюрченский бой», в 1915-м — премией по исторической живописи Общества им. Будучи первым ребенком в семье, девочка всегда считалась всеобщей любимицей. Они с удовольствием рисовали, часто делали дружеские шаржи. Наконец, в глубине мастерской на мольберте можно заметить «многострадальный» портрет А. С.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Взгляд чисто репинский, хорошо знакомый нам по мальчику в «Не ждали», по царевичу в «Иване Грозном», по юноше в «Николае Мирликийском», по раненому в «Дуэли». — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Маяковского, в том числе дружеские шаржи на Репина, которыми громко восхищался художник.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Но если для него основную роль играли гигиенические аспекты, хорошее здоровье, то для Нордман на первом плане стояли этические и социальные мотивы. Здесь экспонируются графические и живописные произведения, посвященные Чугуеву. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Этот народ имеет особое право на свое особое искусство. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». И вот уже перед нами не царь, а отец. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Произведения их так называемой «последней манеры» нас более всего восхищают и изумляют. Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. В. Стасов так отзывался о спутнице художника: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Бродский, В. С. Какое-то время семья жила в их доме. Репин с детьми», на которой художник изображен со своими 4 детьми от первого брака: Надеждой (1874-1931), Татьяной (1880-1957), Юрием (1877-1931) и Верой (1872-1948). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

Репин считал сам эту картину красивой. Она могла принять кого угодно и без стеснения занимала беседой любого именитого гостя. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. «Теперь это пустыня», — писал Репин. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Начав с домашних отцовских уроков рисования и живописи, он учился впоследствии в художественной школе княгини Тенишевой и Петербургской академии художеств, где преподавал и Илья Ефимович.

Его последним желанием стало найти своё упокоение в саду родного дома, что и было исполнено в сентябре 1930 года. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Горького с надписью «Илье Ефимовичу Репину от Горького на память». С тех пор в различных журналах стали появляться отдельные главы из воспоминаний художника. Горе от её смерти в 15 лет художник помнил всю жизнь. (Елизавета Васильевна Сапожникова (1856 – 1937), урожденная Якунчикова, родная сестра Натальи Васильевны Якунчиковой-Поленовой – жены известного русского художника В. Д. Поленова).

Внешне импрессионистская манера определенно проглядывает и в слабой вещи 1922 г. из цикла «Четыре времени года», как назвал Репин серию из четырех портретов бывавших в «Пенатах» девиц: Н. Ю. Бутлеровой, О. А. Пуни, В. П. Стениной и Е. Э. Деггергорн. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Лишь слегка изменено перспективноесокращениеудаляющейся набережной. Это неудивительно, ведь Репин был знаком со многими врачами и физиологами: С. П. В редакцию газеты «Русское слово» поступали сочувственные телеграммы и письма соболезнования по поводу повреждения картины.

В этой школе преподает Татьяна Ильинична, при этом вместе с семьей занимая часть дома. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Восстановить убранство этой комнаты после войны не удалось, сохранена лишь ее планировка. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты) заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу Никодима и вышел. В их доме он познакомился со своей будущей женой, Верой Алексеевной Шевцовой. Он написал книгу «Далёкое близкое». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Молодые покидают Петербург и отправляются к месту службы мужа. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Собирать коллекцию оружия, предметов быта и одежды запорожцев художники начал еще в 1878 году, когда возник замысел картины «Запорожцы». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи. «Какими запасами молодости должен был обладать этот семидесятилетний старик, чтобы, наперекор всем привычкам понять, оценить и полюбить Маяковского», — писал К. Чуковский. Так, летом 1930 года, сначала после многочисленных просьб самого Репина, личной переписки с Ворошиловым и другими высокопоставленными лицами и, наконец, после телеграммы сестры Веры «Приезжай скорее – папа очень болен» получено необходимое разрешение и семья Репиных-Язевых-Дьяконовых перезжает в Финляндию.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Адрес «Пенатов»: 197738, г. Санкт-Петербург, пос.

В манере письма нет ничего от ложно понятого импрессионизма, кладка деликатная и мягкая. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Много учился на написании портретов близких и друзей. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Сам Репин любил петь (его дочь Вера вспоминала, что даже в день своего 80-летия ее отец спел гостям старинную украинскую песню). Некоторые даже уверяли, что из-за ее системы питания талант Репина угасает. Пироговым, И. П. Эти материалы также использовались Репиным при работе над картинами «Черноморская вольница» и «Гопак».

Не те силы и не та уже страсть и смелость, чтобы работать с самоотвержением. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Как не радоваться. Бехтеревым. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. За окном летний день. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Боткиным, И. М. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Председатель должен был важничать — это был первый пункт его обязанностей. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Толстого, М. П.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Те же порядки были заведены у Репиных за столом. Репин еще до знакомства с Нордман под влиянием Л. Н. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Оба портрета являются гордостью коллекции Харьковского художественного музея. Надежда Ильинична Репина заболевает тяжелым нервным расстройством, с тех пор она постоянно проживает вместе со своим отцом в «Пенатах». Очень удалось Репину предрассветное небо с ползущим по нему розовым облаком. — народных типов — и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Связь Репина с Украиной, с Чугуевом не прерывалась до последних дней жизни художника. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Сегодня в гостиной «Пенатов» висит несколько портретов кисти Персанова, созданных в середине XIX века и отличающихся тонкостью колорита. Кустодиев, И. В. Она ушла из жизни в 1931 году55. В апреле 1901 года она выходит замуж за молодого военного, поручика Язева.

Первый факт. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Летом художник просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком. Главным украшением гостиной были картины (работы учеников и друзей Репина). Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист.

«Дивная погода. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. О детстве Надежды Ильиничны нам почти ничего не известно. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. О картине восторженно отзывались знаменитый художественный и музыкальный критик В. В. Стасов, писатель Ф. М. Достоевский, «Бурлаков» узнали и полюбили самые широкие круги зрителей тогдашней России.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. На репинские «среды» часто приезжали художники В. Д. Мусоргского. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Однако из-за войны и революции при жизни Репина книга напечатана не была. Тут же помещен этюд самого Репина «Дом Репиных в Чугуеве» (1876-1877) изображающий дом, откуда в возрасте 19 лет будущий художник отправился в Петербург.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Теперь ей уже двенадцать лет. Лескова, Л. Н. Стасов присылает ему все, что он просит.

Племянница художника со стороны жены Л. А. Шевцова-Споре вспоминала: «Несмотря на многие недостатки в характере Веры, отец любил ее более других детей. Менделеева, А. Г. И хозяин и хозяйка были очень гостеприимны, каждую среду усадьба была открыта для всех желающих, для этого на доме рано утром вывешивали флаг с надписью «Пенаты», как знак того, что дом для гостей уже открыт.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Нависает угроза раскулачивания и отправки в Сибирь. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В этой крылатке художника можно увидеть на многих фотографиях. От Финляндского вокзала можно доехать на электричке до станции «Репино» примерно за 30 минут (оттуда до усадьбы Репина — около 30 минут пешком по Приморскому шоссе). и манера и жест руки и глаза, словом – весь тут. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Кони, Д. И.

Круг общения Репина заметно сузился. Почетное место в экспозиции занимает Портрет Е. В. Сапожниковой, выполненный Репиным в 1880 году.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком.

Андреева, Д. И. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Но все они были исключениями из подавляющего числа портретных неудач. Он поднялся к дороге, огибающей стену Иерусалима это совсем близко, тут же и Голгофа и налево хорошо были видны кресты, с трупами разбойников, а посреди и его — уже пустой крест, сыто напитанный кровью, внизу лужа крови.

Правдивые картины Репина без прикрас запечатлели русскую жизнь той эпохи, а с его портретов на нас смотрят лучшие люди ушедшего века (почти все они побывали в «Пенатах»). По рисунку вещь слаба (особенно плохо нарисованы руки), живопись хаотична, насколько можно судить по фотографии, так как оригинала как этого, так и остальных трех портретов мне не пришлось видеть. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Помощница по дому выполняла только обязанности кухарки, а во время обедов и ужинов занимала вместе со всеми свое место за столом. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Радость воскресшего хотелось мне изобразить. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Она была закончена только в 1891 году. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Младший брат Иванечка был болезненным и также умер в детстве. В юности Илья исполнил портреты всех ближайших родственников.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Летняя мастерская была построена одновременно с зимней, в 1906 году. Вот как описывает их взаимоотношения Корней Чуковский: «В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились порой годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы.

В 1922-1925 И. Е. Меню в «Пенатах» было исключительно вегетарианским, во всяком случае при жизни Наталии Нордман. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Толстого, выполненную Гинцбургом в Ясной Поляне в 1891 году. Также художник с облегчением сказал, что теперь «каждый сможет сесть где вздумается и есть что вздумается и это уже не преступление — помочь своему соседу».

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Я также был похоронен и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом.

Также в гостиной всегда стоял рояль. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. На противоположной стене находится портрет Б. М. В сущности и Репин до шестидесяти лет почти не сдавал, если не считать единичных случаев. Стасова, А. К.

Исчез даже холмик, на котором похоронен художник. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Сразу после рождения дочери художник вместе с семьей отправляется в поездку по Европе. Она была украшена символом солнца и капителями в виде лотоса на колонках.

Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Все заняты. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Куликовым.

Мусоргского, В. И. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. В написанных им портретах художников, ученых, писателей, композиторов (Л. Н.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне», — писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова (в письме Леониду Андрееву): «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба. ». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Старшая сестра Устинья была ближайшим другом и советчиком маленького Ильи.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Из всех композиторов и музыкантов он особенно выделял Мусорянина — М. П. Сын живописца, Юрий и дочь Надежда тоже отличались душевной неуравновешенностью.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Вегетарианцем стал и сам Репин. Еще одно значительное по размерам произведение доставило Репину много хлопот и неоднократно переписывалось, — групповой портрет выдающихся финских деятелей, попросту именовавшееся им «Финские знаменитости».

Берег Волги. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В семье деда-Репина было 5 дочерей и 3 сына, старший из которых Ефим стал отцом художника. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Среди жителей поселения были и предки Репина.

— руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Репина «Пенаты» находится в поселке Репино (Куоккала), в 44 км по Приморскому шоссе от Санкт-Петербурга. В частности, в 1906 году тут была построена беседка в полуегипетском стиле, названная «Храмом Озириса и Изиды» в честь древнеегипетских богов, символизирующих вечно умирающую и вечно возрождающуюся природу. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы.

По словам Чуковского, Репин «даже немного стыдился той страсти к работе, которая заставляла его от рассвета до сумерек, не бросая кистей, отдавать все силы огромным полотнам». Но то была последняя вспышка гения. Репин и сам чувствовал в 90-х годах, что в его искусстве обозначился какой-то надлом, что нет у него прежних богатырских сил. Ремонтируют старое здание и мечтают когда-нибудьс Божьей помощьюпостроить новый храм.

Председатель также следил за соблюдением шутливых правил. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

---