Репина

Вторая жена – литератор и фотограф Наталья Нордман – ради брака с Репиным порвала с семьей. После кончины Репина его вторая дочь Надежда имевшая слабое психическое здоровье, умерла в 1931 году. Публика устроила И. Е. Репину овацию. Крамской не скрыл от Репина, что его не все в портрете удовлетворяло: нижняя площадка носа, которую он советовал просмотреть, однообразный цвет волос и кресло, никак не идущее к Куинджи, которому более пристало бревно, камень, скамейка. Творческое наследие Репина очень велико.

Среди известных учителей Репина был и Рудольф Казимирович Жуковский. Впоследствии он становится учителем молодого Репина. В 1878 г. Репин примкнул к группе передвижников. После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России. Музеи Репина также находятся в Чугуеве (Художественно-мемориальный музей), на Самарской Луке (Дом-музей в Ширяево) и под Витебском (Музей-усадьба «Здравнёво»).

Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей. В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы. Репин побывал в местах, где когда-то была Запорожская Сечь. Сюжет картины Репину навеяла музыка Николая Римского-Корсакова.

Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты. Репин Илья Ефимович (1844, Чугуев, ныне Харьковской области – 1930, Куоккала, Финляндия, ныне Репино Ленинградской области), русский художник, график, теоретик искусства. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. В начале 80-х годов — в Чугуеве сделана фотография: Репин с семьей. В 1958 году в Москве был открыт памятник художнику на Болотной площади, в 1962-1993 годах называвшейся площадью Репина.

Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). Имя великого художника Ильи Репина знакомо чуть ли не каждому. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника. 1895 год, в начале января — создаёт во время посещения Здравнёва два рисунка: «Портрет Н. И. Репиной» (бум., кар.

Художник написал Третьякова в неизменном черном сюртуке, в обычной позе, когда, обхватив правой рукой левую у плеча, Третьяков сосредоточенно, внимательно слушает художника – он почти каждое воскресенье бывал у Репиных. Репин болезненно переживает оторванность от жизни, продолжает живо интересоваться событиями в России. С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа. Вернувшись на родину, чета Репиных неполный год прожила в Чугуеве. Репин Илья Ефимович родился 5 августа 1844 года на территории современной Украины.

1866, 1867 и 1868 годы — за время обучения И. Е. Репин трижды приезжал в Чугуев на каникулы. Площадь Репина находится между Лоцманской улицей, набережной реки Фонтанки и проспектом Римского-Корсакова. Соответственно, зону стадиона будут расширять за счет выноса СИЗО и исправительной колонии с улицы Репина. Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории.

1893 год в биографии Репина обозначен вхождением в Петербургскую Академию Художеств в качестве полноправного члена. Я работал как завороженный, - писал Репин. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени.

— ответил Маяковский и быстро тут же, в мастерской, сделал с Репина несколько карикатур, которые вызвали большое одобрение художника. Репин был тотчас же избран прямо в члены товарищества, минуя экспонентский стаж и своей радостью делится с Стасовым. В безудержном смехе запорожцев над жестоким врагом перед боем Репин показывает героический дух, независимость, удаль и боевой задор.

Когда родился и умер Илья Репин, памятные места и даты важных событий его жизни. Детство Репина проходило в Харьковской губернии, его родители были военными поселенцами. В 1863 году после неудачной попытки поступления в Академию художеств Репин стал учиться в частной рисовальной школе, где преподавал художник Иван Крамской.

В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. Первое полотно Репина на историческую тему. После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. 1908 год — начали печататься первые главы книги воспоминаний И. Е. Репина «Далекое близкое», в которой оживают картины детства и юности художника.

Тогда Репин научился держать кисть в левой руке – жить и не писать он не мог. Из России к Репину приезжали И. Гинцбург, И. Бродский, П. Безруких и К. Чуковский. В 1887 году Репин развёлся с женой. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма.

Увлечение одной лишь формой или красками, уход в прошлое изысканность— всё это было не для Репина. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. Улица Репина Улица проходит от Румянцевской площади до Среднего проспекта. Юрий (Георгий) Ильич Репин (29 марта 1877, Чугуев, Харьковская губерния, Российская империя — 9 августа 1954, Хельсинки, Финляндия) — русский живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок.

За несколько лет до смерти Репин писал: Да, я чувствую, что успех мой был чрезмерен и я должен быть наказан забвением. Несмотря на богатство и известность, Репин, при жизни ставший классиком русского искусства, всегда тянулся к простоте. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года.

За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. На этом краткая биография Репина заканчивается, однако каждый может найти для себя что-то новое в его творчестве. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну, а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла. Отцом Ильи Репина был военный поселенец.

В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Родилась 25 сентября (7 октября) 1809 в семье Василия Репина, крепостного актера в труппе помещика Столыпина. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой.

В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. В 1878-1891 годах Репин был членом Товарищества передвижных художественных выставок. С 1899 года художник жил в имении Пенаты в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области) на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

Под впечатлением путешествия по Волге Репин написал картину «Бурлаки на Волге» (1870—1873 гг. ), которая сразу принесла ему известность. Репина захватывают «Записки сумасшедшего» Гоголя, он делает к ним блистательные иллюстрации. Биография и эпизоды жизни Ильи Репина. Картина «Под конвоем» стала дебютной в репинской галерее положительных образов разночинной революционной интеллигенции.

Отец — статский советник Петр Афанасьевич Репин (умер в 1811 году). Взяв картину с выставки, Репин прошел ее вновь в различных местах, его не удовлетворявших более или ему указанных на выставке лицами, не всегда достаточно компетентными 72. Репинрепин Илья Ефимович (1844, Чугуев, ныне Харьковской области – 1930, Куоккала, Финляндия, ныне Репино Ленинградской области), русский художник, график, теоретик искусства. Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец.

Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. Репин просит прислать ему фотографию портрета Петра, найденного в Сербии45. Репину был удивительно близок местный веселый народ.

Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. В Екатеринбурге же по данному подпункту программы собираются лишь модернизировать водоводы на улице Репина. Л. н. толстого Репин писал несколько раз.

Позже Репин напишет ряд проникновенных портретов своей жены Веры и детей. С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина. В Москве 25-го сентября 1809 года с раннего детства вращалась в артистической среде отец ея, В. РЕПИНА, НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВНА (1809–1867), русская актриса, певица (сопрано).

Но Третьяков, по заведенной привычке, сохраненной им до конца жизни, настаивает на значительной уступке8 и Репин, хотя и неохотно, немного уступает. Восхищаясь творениями Репина, не могу не заметить. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета исторических и бытовых сцен, . В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем». Репин прожил долгую жизнь. Репин готов на обмен, но решительно протестует против того, чтобы его «Протодиакона» снижали до значения этюда, о чем откровенно заявляет Третьякову. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате.

1927 — 1930 — работы Репина экспонируются в Хельсинки, Копенгагене, Белграде. Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня. Репин был величайшим реалистом. Репина площадь Площадь Репина (бывш.

Одной из наиболее ярких работ в творчестве Репина стала картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репину картина Савицкого понравилась и он твердо решается бросить свою, спеша поделиться этим решением с Крамским. Картина Репина Не ждали имеет два варианта. 1887 год — развёлся с женой Верой Алексеевной Репиной (Шевцовой), от брака у художника осталось четверо детей: сын Юрий и три дочери, Вера, Надежда и Татьяна.

Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в городе Чугуеве (ныне Украина) в семье военного поселенца. Репин, Илья – (Repin, Ilya. А Стасов бомбардирует Репина письмами, стараясь направить на путь истины, чем выводит его из себя, вызывая на резкий отпор.

В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Переселившись в Москву, Репин сблизился со своими друзьями – художниками Поленовым, Васнецовым, Суриковым, познакомился со Львом Толстым историками Соловьевым и Забелиным.

В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. 11 февраля 1872 года в академической церкви состоялось венчание Репина и юной Веры Шевцовой. 29 сентября 1930 года Илья Репин скончался в имении Пенаты.

(биография Ильи Ефимовича Репина, Окружение И. Е. Репина) 1958 Репин И. Е. Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии. В 1952 году именем Репина были названы улица (бывший Соловьевский переулок в Василеостровском районе), площадь (бывшая Калинкина в Октябрьском районе) в Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой. Из этого видно, как рад был Репин своему освобождению от академических пут и всего, что с ними связано. С 1876 года Илья Репин являлся академиком, с 1893 года – действительным членом Императорской академии художеств. Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте.

Но недуг не стал препятствием и Репин продолжал трудиться. В 1879 г. таким лицом был Крамской, ставший решительно и искренно на защиту Репина. Находясь за границей и сравнивая работы русских и западных живописцев, Репин глубоко задумался о самобытных чертах национального характера и его проявлении в искусстве.

О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Для своих гостей Репин устраивал вегетарианские обеды. Уже с самого начала своего пути Репин был признан одним из ярчайших представителей русского реализма.

Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. Илья Репин запечатлел родных на портретах. Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. Репинская икона «Нерукотворного Спаса».

А также в созданной после того, как в результате амнистии перед ссыльными народниками открылись двери острогов, картине Репина «Не ждали». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. 1914 год, 20 февраля — Репин посадил Нордман в поезд: она уезжала в Швейцарию лечиться. Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине Садко он выражает эту тоску.

Там же Репин скончался в 1930 году. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. Репин много раз писал портреты Толстого. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме».

Ее гости увидели картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — над ней Репин работал 11 лет. В 1878-1881 годах Репин написал своих Запорожцев, которые были показаны, как и его картина Арест пропагандиста, на выставке, посвященной двадцатилетию его творческой деятельности. Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии.

Вот что об этом писала газета «Русское слово»:на «спектакле литераторов» в Петербурге привлек к себе всеобщее внимание знаменитый передвижник И. Е. Репин своим гримом и своей игрой в роли дворника. В этом смысле он и отвечал Крамскому, упрекая его в неискренности, на что Крамской немедленно ответил длинным письмом, в котором доказывал всю неосновательность обидногопредположения Репина. 1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием.

В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Стоит отметить, что, помимо творческой деятельности, Репин успешно занимался и педагогической. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. И Репин еще теснее сближается с Поленовым и Васнецовым, вместе с которыми продолжает увлекаться историческими памятниками Москвы и ее окрестностей. В 1944 году имя Репина было присвоено Институту живописи, скульптуры и архитектуры (бывшей Императорской академии художеств).

В 1922-1925 годах Репин написал одну из лучших своих религиозных картин – Голгофу, проникнутую беспросветным трагизмом. 1888 год — портрет ученицы И. Е. Репина — Марианны Владимировны Верёвкиной (музей в г. Чугуеве). Илья Ефимович Репин (24июля 1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)— русский художник-живописец.

Вынужденный работать быстро, так быстро, как никогда раньше, он (Репин) постепенно выработал особую манеру односеансного письма. Затенённость интерьера в глубине и справа создаёт атмосферу тишины, скорби и вызывает ощущение ожидания Здесь перед нами начало той лирической темы сна и пробуждения, которая привлекала Репина на протяжении всего его творческого пути24. После временного перерыва, вызванного новыми приступами лихорадки, Репин усердно пишет этюды к «Крестному ходу». Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы.

Съ натуры И. Е. Репин». Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Но Репин, тосковавший по родине, так и не вернулся.

С 1900 года Репин поселяется на даче Пенаты в Куоккала и постепенно отходит от художественной жизни. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года68. Наталье Борисовне и в голову не приходило, что она наносит ущерб имени Репина. Второй раз художник женился в 1899 году на писательнице и фотографе, адмиральской дочери Наталье Нордман-Северовой, которая ради брака с Репиным порвала со своей семьей. Но это не огорчало, а радовало Репина: все передовое было за него и ему рукоплескало.

А Репин начал писать мемуары. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Как отнесся Репин к этим дружеским замечаниям, которым нельзя отказать в справедливости, — неизвестно, но портрета он более не переписывал и он таким и остался. В 1870 году Репин начинает работу над первой своей большой картиной «Бурлаки на Волге».

В 1894 году Репин вернулся в Академию художеств — на этот раз в роли преподавателя. Краски в дом Репиных принес его двоюродный брат Трофим Чаплыгин и с тех пор мальчик не расставался с акварелью. В июне 1940 года в усадьбе Пенаты открылся Мемориальный музей Ильи Репина. «царевна Софья», мысль о которой зародилась у Репина во время посещения Новодевичьего монастыря, так же оказалась темой «очень трудной для самого большого таланта», даже для репинского, как мы вскоре увидим, но зато «Несение чудотворной иконы» было, действительно, золотоносной жилой Репина.

Однако впереди Репина ждал настоящий триумф. 1878 год, 17 февраля — Крамской в письме официально известил Репина о принятии его в члены Товарищества передвижных выставок. Во время переезда в Пенаты Репин еще продолжал оставаться профессором-руководителем мастерской в Академии художеств и его многочисленные ученики, некоторые из них впоследствии стали знаменитыми, были серьезно озабочены стремлением учителя их покинуть, переехав в Куоккалу.

Репин явно нервничает. Санкт-петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина — старейшее и крупнейшее в России художественное учебное заведение, ведущее свою историю от Императорской Академии художеств. На выставках товарищества передвижников были представлены наиболее известные в будущем картины Репина Правительница Софья Алексеевна в монастыре (1879), Крестный ход в Курской губернии (1883), Не ждали (1884), Иоанн Грозный и его сын Иван (1885).

1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. В те годы каждый день Илья Репин делал гимнастику, купался в студеной воде. Репин – выдающийся мастер портретного искусства. После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России.

Репина, Надежда Васильевна — жена композитора А. H. — пишет Репин Стасову в апреле 1878 г. — Противные людишки, староверы, забитые топоры. Репин преподавал в Академии художеств. Репин продолжал усердно работать. И. репин оказывал помощь комитету при Обществе изящных искусств им.

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Репин перенес в новую мастерскую начатые давно и недавно работы. 1927 год — в салоне Стриндберга были показаны 23 работы Репина. Репин сделал множество рисунков, набросков, портретов, в том числе портрет маслом матери и брата Василия. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда.

По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей. «мое мнение о картине Репина Вы знаете. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин. Получив это письмо, Третьяков просит Репина продать картину ему и предлагает вернуть Терещенке задаток, но, как всегда, просит об уступке.

Репина), которую окончил в 1871 году. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. Площадь Репина — площадь в Адмиралтейском районе Санкт-Петербурга. 1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве.

Оценка Толстого подстегнула Репина и он временно все откладывает в сторону и принимается усиленно за эту вещь, заканчиваемую им в два с небольшим месяца. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Репина Н. В. Надежда Васильевна (25 IX (7 X) 1809, Москва – 20 X (1 XI) 1867, Москва) – рус. В это же время Репин еще раз съездил за границу, потом долго гостил в Ясной Поляне.

В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. Кроме Васнецова и Поленова, Репин близко ни с кем не сходился все друзья по Академии были в Петербурге, а с московскими у него как-то не ладилось и он начинал чувствовать одиночество, о чем в конце 1877 г. и сообщил Крамскому. Репина называют мистическим художником.

Репин Николай Петрович (1796 — 28 сентября 1831) — штабс-капитан лейб-гвардии Финляндского полка, декабрист, художник-акварелист. В 1863 году Илья Репин приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу на Бирже. Получив это восторженное письмо, Репин подумал, что Крамской написал его по просьбе Куинджи с целью подбодрить его, несколько упавшего духом за время затянувшейся болезни. Отдельного внимания заслуживает краткая биография Репина. Репин отдернул занавеску.

1887 — изображение натурщика для фигуры поэта, которую И. Е. Репин написал по просьбе И. К. Айвазовского в его полотне «Прощание А. С. Пушкина с морем» (Всероссийский музей А. С. Пушкина, С. -Петербург), в ГТГ помещен хранящийся карандашный эскиз. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Илья Репин становится обладателем большой золотой медали, ему присуждается звание художника первой степени, а также право на шестилетнее заграничное пенсионерство. Если рассматривать картину с современных позиций, то возможно совершенно другое восприятие картины, так как итоги революции далеко не так радужны, как представлялось в свое время Репину и его единомышленникам.

Примеры употребления слова репина

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим. Он настолько увлекся, что вместо предполагаемого маленького эскиза начал картину на большом полотне. «Протодиакон» был забракован, портрет Собко также. Пятый факт. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Берег Волги.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. сирень, белая акация какой чудесный запах. » 64. К тому же единственным комиссаром от художников был Якоби, ненавидевший передвижников 15. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Уступая темой, глубиной чувства, силой выражения и композиционной стороной «Бурлакам», новая картина была все же задумана в том же направлении поисков жизненной правды, обнаружив одновременно новые значительные достижения в области живописи. Л. Н. Толстого». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. М. Бунакову. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. В среду 18 августа Стасова снова позвали в Пенаты – познакомиться с А. М. Горьким, поселившимся недавно в Куоккале (Репин уже встречался с ним в 1899 году и даже писал портрет Нордман также присутствовала тогда в академической мастерской).

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
4. Илья Репин – биография информация, личная жизнь

В этом нет мистики. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Но если в описании еще можно усмотреть оценку и даже некую антиклерикальную ноту, то в портрете – одно лишь любование витальностью. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Картина побывала на передвижной выставке, потом вернулась в мастерскую, откуда в послереволюционные годы попала в Прагу. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Рискованность этого занятия придавала задор молодежи, а Репина увлекла настолько, что он написал картину, сделал множество эскизов-вариантов (один из них – на стене столовой). В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Впрочем, так ли.

Уморительные люди. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. «. Считалось, что он поселился на даче г-жи Нордман.

1. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Илья Репин: жизнь и творчество художника
4. Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине
5. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
6. Топограф иконописец, студент Академии художеств
7. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Так было еще в Академии, так в Париже, так и в Москве. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы.

• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

«Вчера был в Храме Спаса. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Он идет прямо к матери. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Вот Вам. »13.

• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Портрет Модеста Мусоргского (1881)
• 10 самых остроумных отрывков изписем Чехова
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Интересные факты из жизни художника
• Новости Департамента культуры города Москвы

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Портрет Забелина я не посылаю потому, что он написан слишком размашисто и грубовато, а меня уж порядком за это бранят (хотя сходство полное, его семья даже боялась этого портрета)»21. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Разница была та, что прежде Стасов составлял исключение и защищал меня. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Грустно думать, что автор не будет знать правильной оценки своего труда»60. Она не позировала, а работала, готовя рукопись следующей книги – романа Крест материнства. На одной из картин он изобразил Нордман, сидящую в мастерской за письменным столом.

• Биография художника Ильи Репина
• Словари и энциклопедии на Академике
• Увеличим поток клиентов на 40-300 всего за 1 месяц за счет внедрения эффективных маркетинговых решений
• Всё самое интересное: новости, рабочие моменты и жизнь участников команды можно посмотреть в нашем
• Первый петербургский период (1863—1871)

Репин забыл сделать соответствующую оговорку относительно портрета Собко, почему он не мог попасть на выставку, к великой досаде Стасова, указывавшего в своем отчете о VI Передвижной выставке «на метко схваченное выражение натуры и характера на портрете и на мастерскую смелую кисть, гнушавшуюся всякой лжи и ходившей крупными ударами по полотну». Фигуры мужика в армяке, бабы и девочки с ребенком правогозаднегоплананаписанынебрежно, наспех, «от себя». Здесь провел он остаток дней и здесь же осенью 1930 года был похоронен на холме, который сам определил как место будущей могилы. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Серьезно я останавливаюсь на трех вещах: на Чудотворной иконе, Софье и Школе»12. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Ему хотелось глубины и наполненности.

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Друг, биограф, редактор литературных трудов великого художника, Корней Иванович Чуковский имел возможность в последний период творчества Репина изо дня в день наблюдать его в быту, в работе, в общении с друзьями.

1. Второй петербургский период (1882—1900)
2. Творческий метод и принципы работы
3. Внешность, характер, отношение к быту
4. Адреса в Санкт-Петербурге Править

В Пенаты был перевезен и бюст Л. Н. Толстого, вылепленный Репиным в 1891 году в Ясной Поляне и очень нравившийся писателю. Конечно, здесь Семирадский — перл. » 3. «. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Не справившись с телом, Репин еще меньше справился с выражением.

Именно такие настроения были продиктованы уже новым временем. Третьяков не сразу выразил желание приобрести эту вещь: она ему не нравилась. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Репин писал «Проводы новобранца» главным образом в 1879 г., летом, в абрамцевской мастерской. Дом пророс новыми стенами, а сохраненные вещи заняли привычные места. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. «Явленная икона» построена более в фас и крестный ход идет прямо на зрителя. самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам. Работалось ему в это лето в деревне так же хорошо, как и в прошлом, когда он писал этюды для «Крестного хода».

В Пенатах читали, рисовали, музицировали, спорили, шутили или сокрушались люди разные как по возрасту, так и по творческим пристрастиям или направлениям. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Как чудесно схвачен этот тип, какою могучею, здоровою и правдивою кистью он передан. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Как и прежде, в Пенаты приходят почитатели великого художника. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Зимою больше времени проводили в городе. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. «Смотрю на Диакона, думаю. Он писал ему, как только увидал картину: «Пишу Вам два слова под первым впечатлением от Вашей картины Царевна Софья. Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора.

«Я кончаю к Передвижной выставке Досвiтки, малоросскую сцену, которую Вы видели: трепака пляшет девушка с парубком. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Обучение ведется по направлению Живопись. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Это настроение во многом отражало время, когда создавалось полотно. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

В июне 1962 года состоялось открытие возрожденной репинской усадьбы. В Париже купили новый фотоаппарат Кодак. Широко раскрыть глаза, грозно сдвинуть брови — всего этого еще мало (особливо, когда губы и щеки остались абсолютно спокойны. ) — подай нам, художник, что-то глубже, что-то больше, что-то истиннее и потрясающее. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Написаны они лучше его Светочей, нарисованы весьма слабо и небрежно. Сам начинавший порою побранивать Москву за разные «пакости», он горячо возражает Стасову, все еще иронически относящемуся к «пресловутому» переезду Репина в Москву и предпочтению ее Петербургу и не упускающему случая поязвить на счет «большой деревни», «провинции», «грязи» и пр.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Нордман готовила к публикации в журнале Нива повесть Беглянка и читала Репину только что написанное. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Один из портретов был помещен на обложке книги Воспоминания, статьи и письма из заграницы И. Е. Репина (СПб., 1901), вышедшей под редакцией Нордман. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В усадьбе, ставшей в 1940 году мемориальным музеем, великий художник прожил три десятилетия. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Этот человек оказался той самой свиньей, которая выведена у Щедрина За рубежом (ее разговор с правдой, что (за) это за восторг. )». Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Репин защищает Москву, ее климат, свет, солнце, противопоставляя их Петербургу — болотному, темному.

А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. В мае 1900 года хозяева Пенатов уехали в Париж. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

А тип преинтересный. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Общение с прежними друзьями было только заочным. Второй — крестный ход конца 1870-х годов. И. Е. Репина» (ранее ДХШ 5) была открыта по решению Исполнительного комитета Перовского районного совета народных депутатов в 1977 году. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге».

Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. В лохмотьях нищеты у европейских художников есть почти всегда нечто трогательное. Мальчик рано начал увлекаться искусством. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Судьбы детей Репина сложились по-разному. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Из вещей Репина было решено послать «Бурлаков»16 и «Мужика с дурным глазом». Они слабы и по живописи и по рисунку. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Она ушла из жизни в 1931 году.

Но то был лишь конец повести. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Вот отчего я с удовольствием мечтаю заменить его Забелиным. В доме Ильи Ефимовича жила его дочь, Вера Ильинична.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Убийство свершилось. ГБУДО г. Москвы «ДХШ им. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Не та женщина была. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. А тут он схвачен. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. А работал он с перерывами в продолжение двух лет. Особенно неистовствовал «Гражданин», указывавший на лживость композиции, ее «тенденциозность, достойную сожаления» и «на особенно более чем странный подбор нарочито уродливых, зверских и идиотических типов».

И уже в апреле 1882 г. : «Крестным ходом я займусь летом и буду кончать его в Третьяковской галерее, где есть теперь пустые залы вновь прибавленного помещения для картин и еще не завешанные»87. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. «Правда интеллигенции здесь мало, — оговаривается он, — да ведь и в Питереее не бог знает сколько»40. Третьяков». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репин учился снимать.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Репин вспоминал, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников, А. Куприн. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Работа над государственным заказом (картина писалась в Мариинском дворце, где заседал Государственный совет) задерживала окончательный переезд Репина в загородный дом. Наиболее сырые места углубили, превратив таким образом в живописные пруды.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Припомните, сколько было лаю на Бурлаков. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. На картине видны только спина женщины и мастерски выписанная спинка кресла.

И время показалось более месяца, столько художественных впечатлений. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Цареубийство и казнь народовольцев всколыхнули всех: замкнутый круг насилия перемешал роли жертв и палачей, героев и мучеников. Стараюсь в этом» 6б.

За «Крестный ход» он берется вплотную только в 1881 г. Но на этот раз работает над ним уже с настоящим жаром и со всей репинской страстностью. Семирадский — молодец. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Вот что говорит сам автор о работе над картиной.

Картина всем нравилась, но Репину – меньше всего. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Репин встречал их по средам. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Воспоминания Куприна относятся к 1905 году. Картины вызывали самые разноречивые отклики, но никого не оставляли равнодушным.

Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Работал весь день, не замечая времени. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Репин дважды подавал прошения об отставке. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Ах, как хорошо. Третьяков»109. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Лучшие выпускники школы поступают в средние и высшие художественные учебные заведения города Москвы (52). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Признаюсь Вам откровенно, что если уж продавать, то только в Ваши руки, в Вашу галерею не жалко ибо, говоря без лести, я считаю за большую для себя честь видеть там свою вещь. Прикрепленная слева табличка оповещала о том, что Пенаты являются дачей Н. Б. Нордман. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин всегда охотно рисовал и писал портреты артистов, художников, музыкантов, писателей.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Крамской воодушевляет Репина крепиться против «критика»53. Вегетарианцем стал и сам Репин. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Судьба же решила иначе. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров.

На протяжении многих лет школа сотрудничает с различными организациями: ГБУ ДПО г. Москвы «ДОП СКИ», ГАОУ ДПО ЦНХО, Управа района Ивановское (ежеквартальные выставки), Префектура ВАО (ежеквартальные выставки), Благотворительный фонд «Взгляд ребенка», Совет ветеранов района Ивановское, ГБУЗ «ДГП 7 ДЗМ», МАХУ (договор о предоставлении мест для прохождения учебной практики обучающихся), ГБУ ВПО МГПУ (договор о долгосрочном сотрудничестве о прохождении учебной практики). С 2010 года школа проводит ежегодный военно-патриотический арт-проект «Диалог поколений», посвященный Победе в ВОВ. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

В антрактах пишу кое-какие этюды»83. Все заняты. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Успокойтесь, он у меня отложен в долгий ящик, несмотря даже на недавние одобрения Н. Александрова (был как-то по приезде из Питера). Постепенно он все же начал подумывать о покупке, но картину оставил уже за собой киевский богач Терещенко, давший на выставке и задаток в 1000 руб.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Дни стоят темные, много работать нельзя»70. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Здесь собрана воедино такая панорама типов и характеров, как ни в одной другой бытовой картине русской школы живописи.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Проект включает в себя торжественную встречу учащихся и преподавателей школы с ветеранами ВОВ, отчетную выставку работ учащихся и преподавателей «Преемственность поколений», фотовыставку из семейных архивов сотрудников и учащихся школы, рисование учащимися старших классов и учащимися портретов ветеранов ВОВ и торжественное вручение им подарков и портретов 9 мая в Управе района Ивановское г. Москвы в ВАО. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного.

Во времена Репина камни укрепляли цементом. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Эскиз этой пляски я показывал Собке и Сомову, когда они были здесь и они пришли от этого к желанию отправить (если будет кончена сия вещь) на выставку в Париж. Освещение получилось прекрасное.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Но и первоначального замысла Репин не оставил, а работал над ним уже для себя. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Картину Репин кончил только к выставке 1881 г., в каталоге которой она была названа «Вечорницi». «Картина моя, конечно, не поспеет в этом году, но будет несколько этюдов и портретов — всего нумеров до 10»86.

Увидав чугуевские вещи Репина, Стасов сразу же переменил гнев на милость. Он твердо решил приобрести «Крестный ход» для галереи и после долгих подходов, переговоров и настаивания на уступке картина была куплена, но Третьяков просил Репина держать это в строжайшем секрете и не объявлять о продаже даже на XI Передвижной выставке 1883 г., на которой картина наконец появилась88. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. И в течение всей зимы и следующей весны он отмечает в приписках своих писем к Стасову: «Вожусь все с Крестным ходом, да, кажется и в эту зиму не кончу: много работы. » 84. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее.

Чудотворная икона в композиции подвинута значительно. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». И далее, о «Мужичке из робких»: «.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Наши жанристы беспощадны. В жизни Нордман было достаточно метаний в поисках приложения сил. Крамской отнесся к теме «Софьи» если и без восторженности, то все же с некоторым одобрением.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. А я между тем, сделав множество эскизов, бросил. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

В плотном тесте красочного слоя мы уже узнаем Репина будущего «Крестного хода». м. на основании права оперативного управления. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Там появились две удобные мастерские, ориентированные на юг и на север, зимняя и летняя. Вторая картина была названа автором «Крестным ходом в Курской губернии».

Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Ведь об освобождении узников родных оповещали.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Браво, спасибо Вам. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Волнорезы были гладкими и ровными и при первых заморозках там катались на коньках. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. И народу видимо-невидимо и солнце и пыль, ах, как это хорошо.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Воспитание творческой личности учащегося – основная задача школы. Да, Москву можно назвать брюхом России, то самое сытое брюхо, которое,, к учениюглухо.

Одно время занялась лепкой в училище барона Штиглица. Так ли это – судить зрителям. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. Использованная посуда складывалась в нижние выдвижные ящики. Но исполнить его желание относительно «Протодиакона» было не так-то легко ибо для того, чтобы знать, отвергнут ли его или возьмут в Париж, надо было поставить на Совет Академии, т. е. на жюри и, следовательно, на выставку. Репин был членом международного жюри по живописи на Всемирной выставке. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». И. Е. Репина» в разное время и с отличием закончили художественные институты города Москвы.

Реальное присутствие хозяина усадьбы переживают и работники музея. «. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Стасову и досадно и не терпится: очень не любит он, чтобы до него видели другие. Она ушла из жизни в 1931 году55. Оплата за обучение составляет 2800-6000 рублей, в зависимости от возрастного уровня. В Школе реализуются дополнительные образовательные программы по двум направлениям: предпрофессиональные (292 учащихся) и общеразвивающие (112 учащихся).

«Явленная икона» интереснее «Крестного хода» по цветовой композиции: ее основнойстержень — отношениепестрой, залитой солнцем толпы к темно зеленой дубовой роще, сверкание риз духовенства на сочной зелени игра солнечных пятен. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Все это было начато и кончено в немного часов, словно какой-то демон водил его рукой. «. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Давай вам бог. Репин слукавил, сказав и Крамскому и Стасову, что у него в работе только три картины: их было целых пять, причем об одной из них нет и намека ни в одном письме его в течение всего времени, когда он над нею работал.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера (хорошо известную всем картину, что хранится во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Петербурге). Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Вы попали на золотоносную жилу, радуюсь» 38. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Судьба творца, сама психология художественного творчества всегда занимали его. В его мастерской была еще одна брошенная картина — «Досвiтки», — временно заслоняющая и «Запорожцев», над которой Репин теперь серьезно начинает работать. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Репину этот злополучный портрет также давно мозолил глаза в галерее. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

«Протодиакон» является во всяком случае важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, скоторого только и можно было совершить прыжок к будущим, наиболее совершенным его созданиям. В столетнюю годовщину Н. В. Гоголя он написал трагическое полотно изобразив писателя сжигающим второй том Мертвых душ (Самосожжение Гоголя, 1909). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Остроумно и просто решена была задача осушения.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, можно увидеть молодого В. В. Маяковского. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Волна вдохновения молчит и рассыпается. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Он и теперь стоит там, являя собою образец первоклассной лепки, чувства формы, силуэта, словом, той свободы мастерства, которая позволяет автору выражать своим произведением задуманное. За окном летний день.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Закатное солнце, осветившее лицо поэта, усилило это впечатление. Спутнице Репина был отпущен всего 51 год жизни.

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Преподавание в Академии художеств также занимало много времени. Итак, вот что я испытал. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

Первый факт. Наша жанровая картина в сущности почти всегда не что иное, как карикатура»90. Но я это думал только про себя, а громко отвечал, что если так, то надо уже зараз по выкидать вон из музеев сотни гениальных картин величайших нидерландцев XVII века, тоже отвратительных а если что отталкивает здоровое чувство, что в самом деле противно, то это разве те картины с голыми нимфами, паточными и грациозными, которых ни один из всех этих охранителей истинного искусства не задумался бы повесить у себя, на веки веков, на стене кабинета. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Репин был выбит из колеи и долго не мог прийти в себя. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Это пустяки в сравнении с вечностью.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75., давшим современникам то, чего им недоставало и в чем они нуждались.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Зимою он перевез картину в Москву. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Но и дома героине предстояло пережить отчуждение, непонимание окружающих их косые взгляды и слышимое за спиной слово эта (так и назвала она впоследствии переиздание повести отдельной книжкой, а чуть позже напечатала ее снова, назвав К идеалам). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Ему нравился этот Гопак, как он его назвал. Это название за нею сохранилось. Он с затаенной радостью, но не без некоторого недоумения сообщает об этом Стасову: «А более всего ему понравились малороссийские Досвiтки, — помните, которую Вы и смотреть не стали, а он ее удостоил названия картины»69.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Впрочем, никто и не знал тогда, что покупка сделана Репиным. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Само собой разумеется, что он не прочь был и несколько приплатить.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Стасов присылает ему все, что он просит. Жаль только, что вещь Ваша одна, неужели не было какого-нибудь портрета. »56. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. Остановок, пауз, ни в слове, ни в деле, у них не было.

На самом деле все было проще. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Мне кажется, кисть не ходила, а прыгала тигровыми скачками по полотну. В Петербурге кончать придется»85. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Так она называется и до сих пор. Работаю я большею частью над Крестным ходом, но не будет готов и в эту зиму. Уже к осени первое озерцо наполнилось водой.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Но картина носит более случайный характер, она менее продумана и проработана.

На основе воспоминаний ветеранов учащиеся в дальнейшем создают свои тематические композиции о ВОВ. С 2013 года школа проводит ежегодный социальный арт-проекта «Я, моя семья, моя художественная школа, моя Москва», в который входят выставки работ учащихся школы, фотовыставки, мероприятия, направленные на толерантное и патриотическое воспитание подрастающего поколения. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Сюжет картины не столь очевиден, как кажется. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »).

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Если б Вы только знали, как хорошо. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Царевна Софья — вещь нужная, благодарная (хотя оченьтрудная для самого большого таланта), вещь, которая должна и может быть хороша. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. И хотя в лесу, но это ничего не исключает, а пожалуй, только увеличивает.

Вы хорошо утерли нос всяким паршивикам. Прочитайте его жизнь, да и ее тоже: эти люди в позы не становились и не задумывались. Не «Встреча иконы» Савицкого ей ровня: ей трудно подыскать аналогию не только на родине Репина, но и за ее пределами. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Дата окончания работы – 1919 год. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Отсюда и заботливость о собственном достоинстве: мне больно было всякий раз проходить мимо Тургенева (моего портр). Этот мужчина слыл в городе колдуном. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

В обаянии творческой личности, в необоримости духа творчества и заложено бессмертие. Казалось, она спит.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». признаюсь, руки у меня опустились. Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Это письмо знаменует очень важный момент в жизни Репина. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Повесть проиллюстрирована Репиным, явно восхищенным Наталией Борисовной, рассказавшей просто и бесхитростно в своем первом литературном произведении об эпизодах юности и о своем беспрецедентном поступке – бегстве в Америку. Прошлогодний Диакон был только одним из этюдов для этой картины.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Ко второму он приступает с 1881 г. 76 Надолго отложенная в сторону, первая картина была закончена художником только в 1888—1889 гг. 77 и появилась на выставке Репина и Шишкина, в Академии художеств в 1891 г. В каталоге выставки она была обозначена как «Явленная икона» — название, сохранившееся с тех пор за нею в литературе78. Точно вся живопись на то только и существует, чтобы висеть у них на стене в кабинете.

Написали Вы мне с три короба понуканий и возбуждений, основанных на каких-то слухах и россказнях нелепых (это мне, как к стене горох). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. Но тогда странно выглядит ошибка в датах: до попытки стрельцов вернуть Софью на трон она провела в монастыре не год, как сказано в заглавии, но девять лет.

25 Можно ли этому удивляться у нас, где обойдены и не такие вещи, а нечто позначительнее. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Почти три десятилетия назад Репин стал известен широкой публике, увидевшей его картину Бурлаки на Волге. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Он бросает работу и отворачивает к стене холст только тогда, когда окончательно выбивается из сил: так бросил он «Сельскую школу» истрепавшую его вконец роковой незадачливостью.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Молодые преподаватели с отличием закончили ГБУДО г. Москвы «ДХШ им. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Один лишь Крамской не бросил в Репина камнем. Выставка будет значительная.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Тогда он берется за «Софью», забывает все и думает только о ней, уделяя внимание другим, временно оставленным работам лишь изредка, когда к тому представится исключительный из ряда вон выходящий случай: неожиданно встретившаяся, поразившая его модель, подходящий мотив, замечательная деталь. И вот уже перед нами не царь, а отец. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Появление на выставке каждого из этих произведений становилось событием. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Начиная с Кошелева, — ай, ай. Для этого над домом возвели стеклянные крыши и потолки.

М. Бунакову. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Проехался в Малороссию, чудесно. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Уж таких удобств в Питере мнененайти»41. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Вместо ответа – длящийся вопрос и время словно замедляется у порога, перестает быть жанровым временем. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Лицо Нордман можно разглядеть на бронзовом бюсте, стоящем в глубине комнаты.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Этюд получился превосходный.

Затем были написаны Крестный ход в Курской губернии, Не ждали, Иван Грозный, Запорожцы и многочисленные портреты. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Америка—Франция—Россия. Вся пресса вторила Стасову, московские художники злорадствовали, петербургские молчали.

Ему нравилось также, что Маяковский много рисует и между ними даже произошла своеобразная дуэль, когда они одновременно рисовали друг друга. Запорожцы отложены пока. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Слухи носятся, у него есть в мастерской изумительная полуоконченная картина: Крестный ход.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Я увлекся ужасно, разболтал до того, что даже в Совет Академии дошло, что я делаю. Совсем не то Стасов: сюжет ему сразу не понравился, конечно, в применении к Репину, которого он никак не хотел видеть в роли «исторического живописца». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Куинджи есть, да какой. И разумеется, новые упреки и понукания так и сыплются.

Однако вегетарианство было уже довольно распространено в России. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

В 1906 году был отстроен второй этаж дома. До пластических ли поз ей было. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

Причем это ощущение оставалось даже тогда, когда мастерская была абсолютно пустой. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Софьяпроизводитвпечатлениезапертойвжелезнуюклеткутигрицы, что абсолютно отвечает истории. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм».

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». К этой последней картине он также начинает постепенно возвращаться, делая при случае для нее этюды, но главным образом отдается новой затее, всецело его захватившей, — «Запорожцам», первый эскиз к которым был им сделан еще в Абрамцеве в 1878 г. В апреле 1880 г. он на полгода уезжает вместе со своим учеником В. А. Серовым в Крым, откуда едет в Запорожье, на Днепр, на этюды и для собирания материалов. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. По словам Чуковского, любимым блюдом Репина оставался картофель с подсолнечным маслом. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Не доносчик ли. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В рамках выставок проходят круглые столы, мастер-классы. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. «Неужели есть еще и критика. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В Пенатах стояли два дома. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Познакомившись с Репиным, Наталия Борисовна не упускала случая запечатлеть его. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Л. Н. Толстого».

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в Пенаты. До чего это бездарно и безжизненно.

Но Третьяков, как опытный купец имел в виду просто обменять «Тургенева» на «Протодиакона», которого вот таким образом упорно называл не картиной и даже не портретом, а всего лишь «этюдом». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Ее вскоре сменили резные ворота с калиткой. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

На выставке искали только Репина, упиваясь сочностью его живописи, уверенной смелостью его мазков и объемностью изображений, дававших иллюзию действительной жизни, при сохранении в целости творческого темперамента художника. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Ежегодно сотрудники школы проходят курсы повышения квалификации.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Помещения имели не только боковой, но и верхний свет. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Так как по правилам Передвижной выставки на ней нельзя было выставлять вещей, уже где-либо, хотя бы временно, выставленных, то Репин заранее просил Крамского, в случае неудачи с «Протодиаконом», не ставить его на выставку для просмотра, а сохранить для Передвижной.

Пятый факт. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В эту минуту в комнату вошел Христос. На побережье Финского залива и сейчас можно видеть волнорезы, состоящие из гряд больших камней-валунов. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Возвращается в Россию летом 1876 года. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Комната небогатой интеллигентной семьи.

Вскоре это очень помогло ему в работе над картиной Торжественное заседание Государственного совета (1901-1903). Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В марте 1900 года в Ниве опубликованы первые главы.

(Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Друг о друге они узнавали из третьих уст и невсегда без искажений. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Я несколько раз давал себе зарок не делать эскизов и не рассказывать про свои дела.

Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью. Нордман проявляла пластины и печатала контактным способом. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Не видя всего этого в действительности, Репин вынужден был «сочинять»: он «сочиняет» позу, выражение, взгляд своих исторических личностей.

«Крестный ход в Курской губернии» — создание, быть может, менее живописное и менее ценное в отношении колористическом, но в нем неизмеримо больше наблюденного и взвешенного как в целом, так и в деталях. и решаюсь не уступать его меньше 1400 и эти сто рублей уступаю только на раму. Судьбы детей Репина сложились по-разному. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Ваша вещь, где хотите, была бы первою, а у нас и подавно.

«Явленная икона» — несколько меньше по размерам и не столь растянута в ширину, приближаясь более к квадрату. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Утешение все-таки большое, ведь я с Вами. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Но Несение чудотворной иконы на «Корень» (я знаю это выражение) — это вещь, вперед говорю, что это колоссально. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Словом, вся физиономия — живая и похожая. Прелесть.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. И эти понимали Протодиакона во всей его силе и талантливости. Я очень был тронут Вашей картиной. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Америка—Франция—Россия. Ноэто когда-нибудь до другого раза.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Яркая внешность ПоленовасоблазнилаРепинасвоей живописностью — цветистостью лица и огненно-рыжими волосами и бородой, — и он в два сеанса пишет его овальный портрет, находящийся в Третьяковской галерее31. Васнецов и Поленов очень увлекались тогда московской и подмосковной стариной. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Летучесть взглядов и гримас не подытожена в этих лицах, как бы захваченных внезапной жизнью. Они встретились в июне 1915 года и Репин сразу оценил талант поэта.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Уже не говоря о стариках: Шамшин, Плешанов, Вениг и пр. ВКрамском боролись два противоположныечувства:защитаинтересов Репина, диктовавшая отправку картины в Париж и забота об успехе Передвижной, для которой «Протодиакон» являлся настоящей приманкой и подлинным гвоздем. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Публике картина понравилась. И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Для выражения Софьи, этой самой талантливой, огненной и страстной женщины древней Руси, для выражения страшной драмы, над нею совершившейся, у Репина не было нужных элементов в художественной его натуре». Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Одобряете ли Вы это. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Кроме главных действующих лиц процессии, начальства, аристократии и «иже с ними», слева, за чертой процессии, видна и деревенская беднота, усердно отгоняемая волостными агентами от большой дороги и впереди всех знаменитый горбун, для которого Репиным сделано множество этюдов, рисунков и набросков. Я Ваш теперь. » В заключение он сообщает:«Япошлю:1)ПортретЛ. Г. Мамонтовой, 2)Головустаричка (из робких), 3) Мертвого Чижова и 4) Портрет своей матери (помните, маленький).

На выставке-просмотре был «Мужик с дурным глазом», а на Передвижной — «Мужичок из робких» и «Протодиакон». В декабре 2011 г. школе было присвоено имя художника И. Е. Репина. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Сношения прекратились. Икона может подождать годика два-три (чтобы не надоедать с одним и тем же. )»39. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Время ли тут застывать. «Тут мнения разделились. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти.

«Вечорницi» писаны в Москве и Петербурге, но главная работа была в Ка-ченовке у Тарновских. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. А там лихой урядник, конечно из солдат из конницы, достаточно понаторелый, тоже прилежно занимается своим делом: он яростно лупит нагайкой толпу, задрав судорожным движением левой руки голову лошади своей и это все без нужды, без цели, просто так, по усердию. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

В это время имя художника знала уже вся Россия. Мне уже говорил сам Куинджи, что Вы написали его, потом я слышал от некоторых, которые видели его и убеждаюсь, что слишком мало людей, действительно и сознательно понимающих, чего нужно искать и желать в живописи (Я, значит, понимаю только. ). Пресса была шумной и нелицеприятной и Репин жаловался, что картину поняли и оценили только немногие его товарищи. В конце июня 1914-го она умерла от туберкулеза в Швейцарии, в деревне Орселино, недалеко от Локарно (теперь на стене кладбища стараниями Э. А. Фальц-Файна установлена мемориальная доска).

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Им приходится тогда прибегать к риторике, к чему-то придуманному и изобретенному. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Репин отвечает ему: «Я бы сказал неправду, если бы сказал, что я очень рад, что Диакона не взяли на Всемирную выставку.

Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Ну что ж: полают, да и отстанут. Он пользуется всяким случаем, чтобы подвинуть его вплотную к «золотоносной жиле», чтобы заставить его бросить все и заняться «Чудотворной иконой», дававшей такой необъятный простор социальному моменту в искусстве.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Спустя много лет художник признался в одном из писем, что Нордман была бедна и он хотел оградить ее от лишений на случай своей смерти.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. «Вечорницi» — картина не богатая ни мыслью, ни изобретательностью, ни особенно тонкой наблюдательностью, но в живописном отношении она представляет новый шаг вперед: она написана с необычайным мастерством так широко и свободно, как ни одна другая картина его до того времени.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Прихожая, гостиная, столовая, кабинет и мастерская – все носит на себе тот отпечаток вкусов и привычек Репина, о сохранении которого заботилась в своем завещании Наталия Борисовна Нордман.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Дети от 5 до 11 лет принимаются в студию изобразительного искусства на платной основе. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Репин дважды подавал прошения об отставке.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Она была закончена только в 1891 году. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Общение с прежними друзьями было только заочным. Наконец в 1908 году художник решился показать на выставке новую работу. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Да еще полуазиатка, родная сестрица будущегоПетра Алексеевича.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Он сам про себя говорит, что «колебался между добродетелью и пороком» и в конце концов отправил вещи в Академию. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репин считал сам эту картину красивой. т другие.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Теперь же и он лает, как старый барбос. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Во всей его фигуре, нарядной и элегантной, появились нотки трагизма. Под этим названием она была приобретена Третьяковым, сохранившим его в своем каталоге. «У них всех лица важные, серьезные, полные достоинства, — замечает Стасов в своей статье о выставке, — они настоящие индийцы буддийской процессии на берегах Ганга. » За этой красивой по цвету коричневой массой первого плана идут две богомолки, несущие с комическим благоговением пустой футляр от «Чудотворной иконы» за ними регент-причетник с хором, в котором внимательный зритель узнает теноров и басов, далее идет кудластый рыжий дьякон. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Творческое отношение он ценил и мог распознать в любом виде человеческой деятельности. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Между тем Крамской побывал в Москве и видел у Репина «Чудотворную икону».

Потянув за ручку, можно было пододвинуть к себе любое блюдо. Как всегда в такие моменты, его тянуло подальше от города и людей. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Так, Собко не удержался от соблазна прочесть Стасову полученное им от Репина письмо, написанное, по словам Стасова, с «некрасивыми ужимочками и искаженной физиономией, недостойной самого обыкновенного порядочного человека». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В этом ничего нет для него постыдного». Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Он восхищается «глазами, светящимися из темных щелок, этой радостной, подсмеивающеюся физиономией, этими губами, немножко вытянувшимися в трубочку и точно собирающимися посвистать. » 24. В то время Куоккала была финской территорией. Там почти все лето, каждый вечер, я ходил на село.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Вот что им нужно. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Поленов, вращавшийся в мире коммерческой знати, незадолго перед тем вошедшей в силу и уже отодвинувшей на второй план знать родовую, познакомил своего друга с С. И. Мамонтовым, одним из наиболее блестящих представителей нового «просвещенного» купечества, человеком исключительно одаренным, любителем и незаурядным знатоком музыки, театра искусства.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Так, верно, это Вас Собко рассердил. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. ну, да чёрт с ними.

— нет, даже цветущая молодежь — Суриков, Творожников, Прянишников и прочие. Часто и в Пенатах собирались чисто литературные среды. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Так в конце жизни Репин завершил триптих об излюбленных запорожцах.

«. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Действительно, «Сельская школа» оказалась темой исключительно трудной: как ни бился с ней Репин, она ему не далась. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Сельская школа (экзамены) — картина может быть и очень хорошая и обыкновенная, смотря по тому, как взглянуть и я склонен думать, что Вы возьмете интересно. Конечно, все это (его работы) кривляющаяся и танцующая, даже в самых трагических местах итальянщина, но его вещи хорошо написаны, словом — по живописи это единственный оазис в Храме Спаса. Убедившись в том, что Вы сделали чудо, я взобрался на стул, чтобы посмотреть кухню и, . По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Левая и особенно правая сторона картины сильно отстают по исполнению от центральной части.

Она знала шесть языков и могла бы переводить. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Пенаты – это легкое, будто летящее, слово, заимствованное у древних римлян, давно уже вошло в русский язык как обозначение родного дома – места, где человеку хорошо, где его ждут и где он никогда не будет чужим (у древних пенатами назывались боги, хранящие дом). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Я просто скажу, что думаю и что я испытал, глядя на него.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Персонажи картины в процессе работы сильно изменялись, менялось положение отдельных групп их взаимодействие.

---