Репин Великий Портретист

Сообщение на тему «Великие портретисты прошлого» (про Репина)

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. 28. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Подробность шекспировского комизма Иван Грозный – явление в русской живописи необычайное».

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Великий Портретист Репин Творчество
3. Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)
4. Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. 7). 195).

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. 21. Он так же хорош по форме, как и по живописи. 22. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. 71. «Отдых». Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде.

Толстой босой» или же «Л. Н. Мерси дАржанто (II, стр. 180), 1913. Художественный такт, здоровое чувство меры удержало художника у самой грани натурализма, не дав ему через нее переступить. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• История одной картины: как Репин не достался Третьяковке
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью.

Он до жуткости похож и до жуткости живой. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Толстого Репин писал не один раз. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887.

Он глубоко разочаровал первого и огорчил второго: портрет вышел очень схожим, верно передающим рано состарившегося, на самом же деле всего лишь 45-летнего духовного вождя передвижников, но он скучен по живописи, лишенной всякогоартистизма. Этот удачно выбранный момент дал возможность художнику запечатлеть Толстого с максимальной простотой и естественностью, без малейшего позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. 75. В.

Вскоре на картину началась настоящая охота. Комната небогатой интеллигентной семьи. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Большой эффектный портрет на холсте, углем. Очень слабо нарисованы руки. Ведь какой взгляд. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. И тут – «куда, куда девалась ее красота. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Самое интересное в виде мозаики
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

• Картины Репина (фото) с названиями
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Жил в Италии и Франции (1873–1876). Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он должен был кое-как примоститься у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский.

132. В. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. общественное движение в России переживало подъём. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван».

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Биография художника Ильи Репина
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Написан по заказу Третьякова в1878 г. Неинтересная и скучная старуха никак невдохновля- лахудожниканасозданиебольшого произведения и он отделался так, как отделываются от нудных заказов: написал казенно по взятости и скучно по живописи — сухо, но деловито и корректно. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Сам Репин назвал картину «В операционном зале».

Гр. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. 107. Я. Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Портрет этот может служить прекрасным образцом реалистического стиля Репина в его зрелую эпоху, на нем можно демонстрировать не только учащимся, но и давно признанным мастерам живописи, как можно до полной иллюзии передавать материал — сукно, серебро погон и пуговиц, полированное дерево, соломенное плетенье качалки, блеск обуви, ушедшие в пространство предметы — без того чтобы впасть в соблазнительный на этом пути натурализм.

Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. 195. «С черным вороном», 1901. Это была самая простая, самая обыкновенная и очень молчаливая дама Этюд вышел очень заурядный, неинтересный», – вспоминал Репин. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. М. Фофанов, поэт (II, стр. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В живописи этого этюда нетуже никакихпережитковакадемических традиций, явныхвпортретеХлобощина ине вполне отброшенных дажевпортретеВ. А. Шевцовой.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Он преклонялся перед гением Толстого, был близко знаком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Поляне. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Поколенный. Был приобретен в 1913 г. О. Д. Это — единственный портрет «стриженого Репина».

Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. 47). Все заняты. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. По живописи они довольно слабы и черноваты.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Толстой-пахарь, Толстой на косьбе, Толстой в лесу, на молитве – такие сцены очень занимали портретиста, к ним он возвращался не раз. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

110. Е. Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Общая композиция портрета, построенная по принципу классического треугольника известная фронтальность позы, картинность всего изображения, представленного на холсте большого формата, способствуют впечатлению значительности образа. Не доносчик ли. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Казалось, она спит.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

В его взгляде осуждение и тревога. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Шесть лет потратил Репин, чтобы композиционно выстроить сюжет: практически сливающаяся с темнотой спина священника и освещенное лучами восходящего солнца лицо сидящего на постели революционера. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г.

59), 1890. Репин встречал их по средам. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Писан в 1894 г. в Неаполе.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Репин не согласен: он считает портрет удачным. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. иоконченв1883г. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Все это и определило важное место репинских произведений в мировом наследии реалистической живописи XIX века. Исполнена не с натуры, в Ясной Поляне, а в мастерской в Петербурге, по рисункам и наброскам, сделанным на месте. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. 60. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Общение с прежними друзьями было только заочным. в Цветковской галерее. Хорошо написана голова и рука. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком.

И чем древней картины срок. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». На столе книги и серая шляпка. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». О чем эта история.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Глаза ясные и добрые. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Репин никуда не делся.

В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

И для всех держал кукиш в кармане. Нет никаких документальных доказательств убийства Грозным своего сына, это сплетня Карамзина, которую подхватила "прогрессивная общественность". А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Храниться будет в душах вечно. и я убийственно страдал.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. 37.

Рассмотрим "ближний круг". Его огромный живописный талант признавали все, но не все могли в полную меру оценить исторический, общественный смысл его искусства. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В. А. Серов (II, стр. 87. В.

И. Введенский, критик 1888. Так ли это – судить зрителям. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. М. П. Мусоргский, композитор (II, стр.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Чем была неудовлетворена Софья Андреевна.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Портрет принадлежал проф. В. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

-— И. Г. ), они много смеялись». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина.

Она была закончена только в 1891 году. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Все, что он привез из Парижа, вызвало недоумение в кругу его ближайших друзей-художников и неодобрение его главного покровителя, горячего защитника и друга Стасова. Репин же считал, что все должны знать в лицо одного из самых выдающихся культурных деятелей эпохи и все же уговорил его на портрет. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Выбирая сюжеты для своих портретных этюдов, Репин явно старался откликнуться на те стороны жизни и быта яснополянского графа-мужика, которые были предметом особого внимания всероссийской молвы. Рисунок уверенный, лепка твердая. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. 17. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. Публике картина понравилась.

Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. 37), 1884. 53), 1888.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Шедевры пусть свои творит. 12. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. «Сютаев» уже был куплен 13.

Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. Н. Н. Ге, художник. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Сходство черт лица и выражение поразительны. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. За окном летний день. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Толстой ему не позировал, а пахал, не останавливаясь ни на минуту, почемуРепинмогограничитьсятолько альбомнымизарисовками. ВместоТолстого Репину пришлось рисовать с одного из яснополянских мужиков. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Художник работалнад ним особенно мучительно ибо он ему долгонедавался. Выходилоординарноискучно, аРепину хотелосьдатьнечтонеобычное, достойноеэтогозамечательного, высокочтившегося им человека. Задачаусложнялась тем, что РепинбылисключительноблизоккПавлуМихайловичу, бывавшему у него запросто каждое воскресенье в Теплом переулке. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Академический сторож Ефимов, 1871. Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Лучший репинский женский портрет. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

А они, к сожалению, не всегда понимали его. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. По разному воспринимали современники картину "Иван Грозный и сын его Иван. " В правительственных кругах картина вызывала к себе резко отрицательное отношение. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали.

Преодолевать во имя творчества саму судьбу. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно.

Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. «Мужичок из робких», 1877. 61).

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. и новая, формирующаяся идеи. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. Д. Спасович, юрист (II, стр. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Шедевр бесценность обретает. 228—229.

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. С. Груздеву, принесшему его в 1919 г. в дар Казанскому музею. По словам В. С. Груздева, портрет был им куплен в давние годы, тотчас после окончания им университета, вместе с целой обстановкой и достался ему почти даром, в придачу к мебели. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Н. Герард, юрист (II, стр.

Возможно, что портрет потемнел в течение 33 лет, когдаонвиселвтемнойкомнатеквартиры Куинджи. Отсутствовали приветливость и обаятельность, столь часто отмечавшиеся посетителями Ясной Поляны и та детская простота, о которой говорил в своем отчете о XVI Передвижной 1888 г. А. С. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. А это бывает. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Это вы сами. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах.

217), 1901. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Наиболее известными из них стали работы И. Н. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Он оставляет в душах след. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. А отойдешь, поёт душа. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Вот она вещь в уровень таланту. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Руководство Третьяковки, увидев картину, написало в министерство культуры претензию о том, что такой шедевр должен выставляться в столице. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Много учился на написании портретов близких и друзей. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. Творец живёт пусть бесконечно. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В картине всё играет мило. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Так, например, у меня с П. М.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. 14. Труд — вот что определяет и украшает человека. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр.

Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. 113. А. Берег Волги. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. И. Е. Забелин, археолог. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование.

Дальнейший шаг на пути овладения формой. 90), 1893. Репин вернулся на прежние позиции.

Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Вот она вещь в уровень таланту. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

«Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет).

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Рисунок уверенный, лепка твердая. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Как смерть не властна над строкой. Душой художника сияет. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Л. Н. Толстого».

87), 1891. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Появление репинских картин на ежегодных выставках этого объединения превращается каждый раз в событие общественной и художественной жизни. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Еще во время учебы Репин познакомился с участниками Артели художников, с критиком В. Стасовым. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух».

62. Чистые, как родниковая вода, печальные и все понимающие глаза освещают лицо Мусоргского приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Супруги посетили Вену, Венецию, Неаполь, Рим и Флоренцию, после чего на три года поселились в Париже, сняв квартиру и мастерскую.

47. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. 207). В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. Написан портрет вдохновенно. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. 77. П. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Репин дважды подавал прошения об отставке. Вся центральная часть написана самим Репиным. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Справана фоне цветы. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

«Как. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны.

Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре. Кустодиевым и И. С. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Она сидит в кресле, с высокой спинкой, обитой медными гвоздями в повороте корпуса слегка вправо, при прямолич-ной посадке головы. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. 115. М. О. Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Лето 1882 года Илья Репин провел на даче в Хотьково под Москвой, где были написаны не только этюды к Крестному ходу, но и знаменитые портреты Стрепетовой и Т. Мамонтовой. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». Репин считал сам эту картину красивой.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Я люблю разнообразие». Это изумительно полный представитель русского, даровитого, проницательного и простого человека.

Автор концентрирует внимание зрителя именно на лице композитора, словно пытаясь передать секрет гения Мусоргского. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. 101. «Пахарь» (II, стр. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

147. Автопортрет в куртке (II, стр. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам.

«АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Ге.

Художник, так же, как поэт. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Его портрет имел большой успех».

В. Чижов, 1877. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. В том же году написан и шестой поколенный портрет маслом, был в собрании Л. А. Руслановой (II, стр.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Вблизи посмотришь, так мазня.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. 9), 1882. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет.

Стасов присылает ему все, что он просит. 16. Читающая девушка, 1870. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

С портретом Страхова, т. е. красками же, меня постигла вопиющая неудача, но добрейший Николай Николаевич не замечал, что я уже гибну в моей неудаче и как ни в чем не бывалотольковесело похваливал. Портрет был. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Портрет Рубинштейна был заказан Третьяковым устроившимпервоесвидание композитора с художником. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета" (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). Внимание художника тяготит их. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Но он мечтает о большем. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, .

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Крамского и Н. Н. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Было от чего прийти в отчаяние.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. ни даже сам автор.

140. В. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Суворин.

91. Г. ПисанпослесмертиБородина, почему являетсятакжепортретом-реконструкцией, подобно портретам Листа, Глинки, Щепкина, стой лишь разницей, чтоБородина Репин хорошо знали снимчастовстречался. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Уж утро, он ещё не спит. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое.

Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. 261. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». МертвыйФ.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

20. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Когда Третьяков показал ему ряд своихприобретенийпоследнихдвухлет, в большей части уже хорошо известных Толстому по передвижным выставкам, он спросил, почему среди них нет Сютаева. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Им нужно утвердить свою идею. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

И вот уже перед нами не царь, а отец.

Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. В 1890-е гг.

Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Это лучше всех ваших академических работ. В 1890-е гг.

Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. Куликовым, 1901-03, Русский музей).

В 1948 году директор Иркутского художественного музея привёз «Нищую» на выставку в Третьяковскую галерею. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Е. В. Павлов на этой небольшой картинке, пожалуй, более похож, чем на большом портрете, написанном Репиным несколько лет спустя. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Возвращается в Россию летом 1876 года. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Одним из лучших считается Отдых. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Даже среди репинских рук они отличаются необыкновеннымсовершенствомпередачиформы, особенно правая. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Там каждый штрих или мазок. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Доработана только голова — она даже несколько переработана, — кружевной воротник только намечен, с использованием кусков непокрытого краской холста руки лишь набросаны и пальцы их пройдены, быть может, даже не рукой Репина.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. П. Бородин, химик и композитор (II, стр. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Ведь то, что писано душой.

Творит, чтоб стали мы богаче. Историчен лишь мастерски написанный антураж. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Здесь все в меру, все исполнено мудрости: как он потерял бы, например, если бы в левой руке его, покоящейся на колене, не было этой бесподобно, в один взмах написанной книги, своим светлым пятном уравновешивающейпятнокистиправойруки. Сам Толстой был доволен портретом, о чем писал Н. Н. Ге Софья Андреевна, напротив, считала его не вполне удавшимся.

— Да это превосходно. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. 127.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр.

Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Подробность шекспировского комизма. Руки очень нравились самому Тургеневу. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа.

«Я родился военным поселянином. Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Работал весь день, не замечая времени.

Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но одновременно композиция прочитывается как фризообразная, так что фигуры не заслоняют друг друга. Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. 215), 1907. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

«Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). К тому же и погода благоприятствовала работе.

Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. Чем же объясняет художник свою неудачу.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Это сделано мастерски. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники.

На художнике куртка, без воротника. 145), 1913. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Летом 1870 года он отправился вместе с Ф. Васильевым, братом и с академическим товарищем Макаровым на Волгу – собирать этюды к картине Бурлаки. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры.

Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде).

Всё так наляписто и криво. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. 206), 1907. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. 255. В. Вместе с тем каждая деталь в картине: скромная обстановка комнаты, портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, выявляют те симпатии и устремления, какими жила передовая интеллигенция того времени», – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина.

"Я родился военным поселянином. 95). Успешно окончив Академию и заслужив за картину Воскрешение дочери Иаира первую золотую медаль, молодой художник получил право на шестилетнюю заграничную поездку за казенный счет.

54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). Робость его на самом деле только кажущаяся. Крамской. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Метко и зло характеризован. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Чуковскому. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Ф. Писемский, писатель, 1880. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. — сказал Крамской. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. 39.

Но за всем этим очень явственно проступает иное. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В работе виден каждый удар кисти, широкая, свободная живопись создаёт ощущение, что краски ещё не просохли. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. 108. А. 55), 1888. А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди.

Старая водружает на постамент жрецов и помазанников Божьих, утверждая таинство знаний для избранных, . 84. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Репин вернулся на прежние позиции. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Это было сказано по поводу моих же грехов.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько.

Память стала изменять. Поставленная перед художником задача была очень трудной. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Сейчас в Толстовском музее в Москве.

Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». 46.

Он идет прямо к матери. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. 32. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов.

Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». М. Бунакову. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона.

Просто-напросто тем, что дама позировала очень старательно и добросовестно и ему от этого стало скучно. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Они словно противопоставлены друг другу.

Третьяков»109. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. 73. Е.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. 17), 1881.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Убийство свершилось. Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. Н. и С. А. Толстые (II, стр. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

183-184. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. Крамской с большой силой образной выразительности и глубиной характеризует Толстого как выдающегося мыслителя, раскрывает его общественное значение как гениального писателя земли русской. Хоть о последствиях не знает.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Софья заточена, стрельцы повешены, царевич убит, взрыв хохота запорожцев в следующий момент угаснет – временная перспектива сокращена до точки. Я согласен с вами — портрет неудачен»».

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Вегетарианцем стал и сам Репин.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. 225. Л. Америка—Франция—Россия. Мне везловславе» 20.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее).

Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Но вот портрет окончен. Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. В нем нет того напряженного вглядывания друг в друга модели и художника, того сложного диалога взглядов, которые определяют обостренный психологизм портретного образа в работе Крамского. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

100. Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного.

Этюд получился превосходный. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. 40). 36. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом».

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Каждый персонаж переживает что-то своё.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Тем, чем обычно не удовлетворяются жены знаменитых мужей в их портретах: несовпадением созданного ими себе представления о внешнем и внутреннем образе любимого, а иногда и боготворимого человека с тем, который прочувствован и передан художником. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Какбудто это даже и не Суриков. В его глазах читается печаль, тоска.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. 114. К. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Схвачено только основное, только суть данного человека, превосходно характеризованного самыми скупыми, но много говорящими средствами.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

Красноречивые подробности – опрокинутое кресло, покатившийся посох, лужа крови на ковре – комментируют происшедшее.

Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали.

Сюжет в себе переживает. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. 56. А. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

.

---