Репин Реализм

На протяжении долгих лет жизни Репин оставался верен демократическим идеалам своей юности, верен искусству критического реализма. Мне не раз приходилось наблюдать, как этот органический реализм шел наперекор сознательным намерениям Репина. Вершиной реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина и Сурикова, которые каждый по-своему создали монументальный героический образ народа.

Родился Илья Репин, поэт беспощадного реализма

«Не ждали» 1884- Работа на революционную тему. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Это сделало башню самым посещаемым монуметом в мире. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Лишь впоследствии колорит его сделался тяжелым и неприятным, живопись робкой. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, П. И. Келин, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, Р. С. Левицкий, И. И. Левитан, В. А. Серов, А. М. Корин, А. Е. Архипов, В. А. Суренянц Бялыницкий-Бируля В. К. Он предпринял поездку на Волгу ради того, чтобы ближе изучить своих будущих героев.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В советском искусстве эти традиции стали одним из источников формирования социалистического реализма. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве»., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Мусоргского. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Имея в виду это свойство метода, позднейшая критика констатировала, что в репинских портретах человек как бы превращен «в актера своего собственного характера».

Мусоргского (1881), написанный за несколько дней до смерти композитора. Менье в Бельгии). – писал Репин Крамскому в 1873 году.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. По поводу последнего портрета Крамской писал: «Они (глаза) глядят, как живые, они задумались, в них нарисована вся внутренняя душевная работа той минуты», – а о живописи портрета: «Какие-то неслыханные приемы, отроду никем не пробованные – сам он и никто больше». Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. Витте, К. П. Победоносцев, П. П. Семенов Тян-Шанский.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). При работе над большими полотнами художник систематически обращался к портретным этюдам. Его художественная практика показала с величайшей наглядностью, что это знамя не могло привести к созданию крупных произведений, что едва лишь он встает под это знамя, он становится плачевным неудачником и его дарование блекнет Были, конечно, у него превосходные вещи и в этот период, но их оказалось меньше, чем во все предыдущие годы: автопортрет (1894), портреты Л. И. Шестаковой, Н. Н. Головиной, А. В. Вержбиловнча (1895).

В течение многих лет участок парка в Сиднеме с Хрустальным дворцом был местом проведения праздничных фейерверков. Состоялось открытие Эйфелевой башни, сооруженной к Всемирной выставке (Всемирной выставки 1889 года), призванной продемонстрировать технические достижения Франции за последние 10 лет. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Несчастье Репина еще в том, что он, уверовав в формулу содержательной живописи, уверовал и в то, что он сильный драматический талант. – восклицал он в письме.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских художников-импрессионистов (Э.

Русские художники-передвижники: борьба за реализм

Репину были подвластны почти все жанры (не писал он только батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура он создал замечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства и незаурядный писатель. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В начале 90-х гг.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Ненависть и одновременно восхищение. Я указал ему на это обстоятельство и он страшно на меня рассердился, повторяя, что это «ангельски добрая, прекрасная личность» и что я вношу в его портрет этой женщины свою собственную ненависть к ней. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Сотские с палками оттесняют толпу простого люда, калек и странников к обочине дороги. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Выдвинутая в 70-е годы идея монументальной «хоровой» картины или, как выражался В. В. Картина не получалась. «Не ждали» – одна из самых запоминающихся мизансцен русской живописи.

Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. И в другом месте снова подчеркивал, что его сугубый реализм составляет в нем, так сказать, «наследственность простонародности», отмечая тем самым демократическую сущность своего реализма. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Репинский Протодьякон (1877) – это, по характеристике А. А. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Это относится в полной мере и к Мункачи, который считается основателем венгерской школы.

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Он избежал этого. Репин не признавал «искусства для искусства».

Критик Стасов хвалил его за реализм, Репин — за колорит

Александр Гюстав Эйфель выиграл объявленный конкурс, представив свой проект, который сразу был метко окрещен «башней в гайках». Но когда взгляд начинает выхватывать отдельные фигуры, создается впечатление, что Репин буквально каждое лицо увидел в жизни. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Но если у И. Н.

В этом особенность репинской типизации. В начале 20 в. традиции реализма были особенно устойчивыми в России (творчество В. А. Этюд получился превосходный.

Вообще в духовной биографии Репина такие отклонения от «гражданских» тенденций можно было заметить нередко. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

• Направление в живописи -- веков
• артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Реализм Русской живописи второй половины 19 века
• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Близорукие. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Она ушла из жизни в 1931 году55. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Лица угрюмые иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди сбившихся висячих волос, лица потные блестят и рубахи насквозь потемнели. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Целый ряд картин Репина конца 70-80-х годов написан на революционную тему. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Но по этой старой канве Репин, если воспользоваться определением исторической живописи, выдвинутым Крамским, «вышивает узоры на тему современности». Словом, самый тусклый период в его творческой деятельности прошел именно под знаменем «искусства для искусства». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

1. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
2. «Воскрешение дочери Иаира», 1871
3. «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883
4. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883-1885

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Переписка, т. I. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

• «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых», 1888
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Картины художника с отдельным описанием и названиями
• Интересные факты из жизни художника

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Он одновременно выступает как портретист, как мастер бытовой и исторической картины. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Еще в молодости Репин с презрением писал Стасову о «затхлых рутинерах», которые ценят великих мастеров только за их виртуозность, «О. Дж. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. При этом Репин достигает замечательной композиционной монолитности, – перед нами не хаос разрозненных воль, а именно дружество, община, где каждый привык ощущать рядом плечо товарища. Федотова повествуют о жизни маленького человека в условиях крепостнической России.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Сохраняя портретность некоторых лиц, Репин вместе с тем стремился к созданию образов типически-обобщенных. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. Комната небогатой интеллигентной семьи. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

• Краткая характеристика творчества

Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ. Испуг дочери, а у самого революционера на лице чувство вины перед близкими. В одно и то же время он способен работать в абсолютно различных манерах. в 1846 г. ), хотя он всего на два года моложе Репина. Ге, И. И.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. «Чувства были перегружены ужасами современности. », – писал Репин в связи с замыслом картины, намекая на недавнюю казнь народовольцев. Если в предыдущей картине получила свое воплощение критически-обличительная тенденция реализма второй половины XIX века, перенесенная Репиным на исторический материал, то в следующем полотне – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, Государственный Русский Музей) – сконцентрирована другая тенденция, связанная с поисками жизнеутверждающего идеала, героических характеров.

Он сошелся с группой воинствующих эстетов, таких, как Василий Боткин, Фет, Дружинин, Анненков, но по своей природе не мог и строки написать «просто так», без жажды что-то изменить в этом мире, в каком-то отношении этот мир переделать. Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. Был у Репина сосед инженер и была у этого инженера жена, особа замечательно пошлая. м, в каркасе насчитывалось 3300 чугунных колонн.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В сущности, он восставал не против идейного, а против плохого искусства. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Дж. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Бурлаки на Волге (1870—1873) – Полотно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. В 1913 перешел в собственность государства в 1936 был полностью уничтожен пожаром. Склонность к психологическому драматизму в обрисовке ситуации, заметная в картине «Не ждали», особенно ярко выразилась в исторической живописи Репина, в том числе в «Царевне Софье. », достигая кульминации в картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТК).

В 1863 году Репин смог поехать в Петербург. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень обще, эскизно в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Достаточно сравнить, например, портреты В. В. В окончательном варианте (1891) кроме жандармов и понятых никого нет герой, по сути, одинок. Америка—Франция—Россия.

Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Его кисть была правдивее его самого.

В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Едва ли не единственное исключение – портрет М. П. «Мой главный принцип в живописи: материя как таковая. Реализм — явление противоположное модернизму. Нелишне отметить, что изображая в «Запорожцах» легендарное прошлое, Репин показывает его как бы в настоящем времени, как сиюминутное событие. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Одной из вершин портретного психологизма и вместе с тем одним из высших достижений репинского живописного мастерства явился портрет М. П. После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий, не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Крамского индивидуально-своеобразные черты характера героев поглощались неким общим пафосом сурового подвижничества, то у Репина характерное индивидуально-неповторимое в облике его портретных персонажей начинает преобладать. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учениковимператорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Яворницкий, послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала.

М. Бунакову. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Саврасов, И. И.

Он первым обратился к вопросам промышленного искусства. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В таком полном совпадении со своим временем в его «адекватной реализации» свидетельство масштабности и силы репинского таланта.

В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода).

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Академической программой Репина была картина на евангельский сюжет Воскрешение дочери Иаира (1872), удостоенная большой золотой медали, вместе с которой художник получал право пенсионерской поездки за границу. сопровождая господ, пожелавших сделать прогулку верхами. Серова, К. А. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Картина приковывала внимание современников к судьбе революционера-народника в изменившихся общественных условиях после поражения народничества, когда, не опасные более, бывшие герои «хождения в народ» возвращались из ссылок в родные пенаты. Л. Н. Толстого». Он ввел в теорию дизайна учение о причинах, определяющих характер форм вещей. «Бурлаки на Волге» (1870—1873) – Полотно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

Шарден, Ж. А. Революционер явился с ссылки. Площадь постройки превышала 74 000 кв. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Домье во Франции) и скульптуре (К. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Далекое близкое. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Так предстает перед нами подозрительно-желчный, больной, старый Писемский (1880, ГТК) или Мусоргский, написанный за несколько дней до смерти композитора. Тропинина, картинам на темы крестьянского быта А. Г. Имя Ильи Ефимовича Репина — одно из самых великих среди имен русских художников. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

За окном летний день. Таковы портреты художника Г. Г. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Серова портрет Э. Дузе, знаменитой итальянской актрисы, углем на полотне (1891, ГТК) и другие. Его кисть была правдивее его самого. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Но за всем этим очень явственно проступает иное.

Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. – К. Ч. ), об угнетении народа в этих странах якобы и помину нет. В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. Современники Рёло Франц называли его поэтом в технике.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. О. Близорукие.

Произведения Рёскина о проблемах культуры отличаются изысканностью слога. Казалось, она спит. собрание дос-тигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Конечно, техника должна быть превосходной, но никогда, ни при каких обстоятельствах не следует выпячивать ее на первое место, так как задача ее чисто служебная: возможно рельефнее, живее, отчетливее выразить волнующее художника чувство, его отношение к предмету.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. м, площадь остекленных поверхностей составляла 84 000 кв. Портрет Л. Н.

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. — К. Ч. ), однако же все равнодушно проходят, не обратив ни малейшего внимания. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Меня так и обдало это плечо великим искусством великой эпохи эллинов. Реализм (от позднелат. Бенуа по другому случаю, о портретах Боровиковского). Виртуозность кисти.

Он пишет жанровые сценки, натюрморты, морские пейзажи («Бушующее море», 1870). Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. То, что произошло дальше, в истории русского искусства назы-вают «бунтом четырнадцати». Период 1880-х годов характеризуется расцветом репинского творчества. Здесь и картина А. Иванова «Явление Мессии», также построенная как формула длящегося вопроса к Христу, готовому принести себя в жертву ради спасения рода человеческого и традиционная для европейского искусства тема притчи о блудном сыне. Клодт и др.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Но когда «ангельски добрая личность» сама увидела портрет, она обиделась чуть не до слез. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Лейбль в Германии.

Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870—1880-е годы. Ведущим жанром творчества Курбе стала тематическая картина, героями которой предстают люди из народа и современники художника («Мастерская художника», «Здравствуйте, господин Курбе», 1854-55).

В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии. Этот «простонародный», беспощадно правдивый реализм был до такой степени свойствен ему, что проявлялся в нем даже вопреки его первоначальным намерениям.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В итоге получилась картина исключительной выразительности, в которой отражены самые разные характеры и типы: в первой четверке – расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, – сильный, умный, похожий на народного философа в следующей группе – юноша Ларька, выделенный красным пятном рубахи, пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер.

Спился, но не опустился, сильный человек, огромный внутренний мир. Большую роль в понимании общих принципов производства красивых и технологичных вещей сыграли теоретические труды Готфрида Земпера (1803-1879) немецкого архитектора. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Обломок представлял только уцелевшую часть плеча.

Он сошелся с группой воинствующих эстетов, таких, как Василий Боткин, Фет, Дружинин, Анненков, но по своей природе не мог и строки написать «просто так», без жажды что-то изменить в этом мире, в каком-то отношении этот мир переделать. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Портрет был не только одним из основных жанров, но и, так сказать, подосновой творчества Репина вообще. Именно они организовали «Санкт-Петербургскую артель художников»позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок». Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера.

Моравов А. В. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Все заняты. Победил проект французского инженера А. Г. Эйфеля.

В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Как бы ни были широки и многообразны возможности реалистических методов в искусстве, они не беспредельны и попытки размыть границы реализма могут привести к его уничтожению. Первым самостоятельным произведением, сразу поставившим молодого питомца Петербургской Академии в первый ряд русских художников, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873, Государственный Русский Музей).

Большую часть своей пенсионерской поездки Репин провел во Франции. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В то время это было еще смелым новшеством, но не прошло и десяти лет, как чистый реализм сделался лозунгом всего молодого русского художества. Через конкретный образ в «Протодьяконе» Репин создает типическое, не впадая в схему, но сохраняя остроту индивидуального облика. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Но затем художник отказался от первоначального замысла. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Всемирную известность в теории дизайна он завоевал своим фундаментальным трудом «Стиль в технических и тектонических искусствах или Практическая эстетика». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Картина – настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев.

Но в пылу полемики, как он сам признавался в разговоре со мной, он что называется «хватил через край». Она часто бывала в Пенатах и оказывала Репину, его дочери и Наталье Борисовне Нордман много мелких добрососедских услуг, так что Репин чувствовал себя чрезвычайно обязанным ей и решил из благодарности написать ее акварельный портрет. Общение с прежними друзьями было только заочным. За мокрым стеклом двери, ведущей на террасу, оглушается дождливый летний день, но чувствуется, что солнце вот-вот ослепительным светом ворвется в комнату – это помогает лучше понять состояние людей, еще не до конца осознавших радость произошедшего. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин создал целую галерею портретов. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Первоначальные навыки живописного ремесла он получил у местных украинских иконописцев. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя.

Герои его портретов принадлежат настоящей минуте, они даны «в явлении», а не «сами по себе» им неведомы длящиеся состояния, драматизм одиночества, пребывания наедине с собой. Он идет прямо к матери. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Мане, К. Моне, К. Писарро). Не живописность ради живописности, не щегольство удачными мазками, столь привлекательное для эстетствующих любителей живописи, а «суть предмета», «материя как таковая», точное воспроизведение зримого, без всякой похвальбы артистической техникой. Стасов присылает ему все, что он просит. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Протодьякон- обобщение, типологический портрет.

Быстрый темп работы привел к тому, что им в короткий срок было создано несколько любопытных набросков. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Позднее оно перешло в собственность Москвы. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Репинские характеристики здесь отмечены духом социально-критической иронии. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Замечателен образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер обессмертил в своем «Протодьяконе» и о котором писал в письме к И. Н. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета».

Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи. Это та порода, к которой принадлежали Свифт, Дефо, Вольтер и (главным образом. ) русские художники слова и кисти. Однако Прянишников интересен еще более потому, что со временем он постарался выбиться из узкой колеи направленства и один из первых начал искать новых путей. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Гудон во Франции, У. Хогарт в Великобритании и другие).

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Много учился на написании портретов близких и друзей. Испуг дочери, а у самого революционера на лице чувство вины перед близкими. Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма.

Он будто допытывается у зрителя ответа на вопрос, возникший вдруг в процессе чтения. Н. Ге и В. Г. Перов. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Он выступал – за искусство, просвещенное светом разума. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В первом портрете – активно-наступательный «композиционный жест», лавинообразный поток занозистых, шершавых мазков полуоткрытые губы, в прищуре глаз – нетерпимость к инакомыслию — это Стасов. Необходимо было следовать лозунгам коммунистической идейности, партийности и народности.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

«Иван Грозный убивает своего сына» (1881—1885)- Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Рёскин, Джон Ruskin, John 1819 – 1900 -Английский писатель, теоретик искусства.

Стасов. В более узком, конкретно-историческом смысле понятие реализм прилагается к художественным явлениям, возникшим не ранее 17 в. Таковы реализм голландской живописи 17 в. (в особенности творчество Рембрандта и Ф. Халса) и испанца Д. Веласкеса, связанный с идеологией "третьего сословия" так называемый просветительский реализм 18 в. (Ж. Б. С. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Венецианова, пейзажам С. Ф.

поспевают бегать наравне с лошадьми, целые десятки верст. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Это та порода, к которой принадлежали Свифт, Дефо, Вольтер и (главным образом. ) русские художники слова и кисти. В его альбомах появились сотни рисунков. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Третьяков»109. Курбе и Ж. Б. Прозрачные стены и богатство световых эффектов в интерьере свидетельствуют о стремлении воплотить развивавшуюся в 19 в. концепцию света как главного декоративного элемента архитектуры.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Приблизились. Колорит прекрасно раскрывает общее настроение происходящей сцены. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Крестный ход в Курской губернии- (1880—1883)- Народная тема, начатая Бурлаками, получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

Все мне показалось мелко и ничтожно перед этим плечом» И. Е. Репин. Давид во Франции). Иван Грозный убивает своего сына (1881—1885)- Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В разной степени и в разнообразных художественных манерах он проявился в работах Ж. Ф.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин. Таков вообще характер репинского «зрения» и грамматика изобразительного языка, в котором отсутствуют категории прошедшего времени. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Важнейшие завоевания в реалистической передаче живой природы, утверждение художественной ценности динамичной повседневной жизни города свойственны творчеству французских импрессионистов (К.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Менее сильные, но все же характерные вещи дали: ровесник Федотова Шмельков (1819-1890), конкуренты 1863 года: Корзухин (1835-1894), Лемох, Морозов и Журавлев (1836-1901), a также Загорский, Скадовский, Попов, Соломаткин, М. П. И в этом универсализм, энциклопедичность художника. В картине царит напряженная тишина.

Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Первый, кто сразу привлекает к себе внимание, —бурлак с лицом мудреца и ясным кротким взглядом. Овладевший всей тонкостью пленэрной живописи, Репин умел выйти из «любой цветовой какофонии» (как говорил А. Н. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. К первым, по его терминологии, манганистическим изменяющим природу (от греч.

Но когда «ангельски добрая личность» сама увидела портрет, она обиделась чуть не до слез. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга.

Письмо от 6/25 мая 1874 г. И в другом месте снова подчеркивал, что его сугубый реализм составляет в нем, так сказать, «наследственность простонародности», отмечая тем самым демократическую сущность своего реализма. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Щедрина. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. Погонщики ослов в Кастеламара.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Становится понятным, почему главным антагонистом «чистой публики» в картине Репин делает бедняка и калеку горбуна – самой жизнью с него снята скорлупа внешнего благолепия и благостности. Но когда ангельски добрая личность сама увидела портрет, она обиделась чуть не до слез. Так ли это – судить зрителям. Репин – талант чисто внешний, между тем он изо всех сил старался в своих портретах дать характеристику лиц.

«Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Оба эти пункта имели существенное значение, утверждая независимость искусства от властей и волю художников к широкому общению с людьми не только столичными. Товарищество передвижных художественных выставок (Передвижники) — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) родился в селе Чугуеве Харьковской губернии. Всего за два года, с 1887 по 1889, башня, получившая название Эйфелева по имени своего создателя, была построена. Художник одновременно выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Портретное творчество Репина дает последний высокий взлет в начале XX века, когда художник создает грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 г. в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901-1903, Государственный Русский Музей) – групповой портрет членов российского «законодательного чрева» исполненный Репиным с помощью его учеников Б. М. «Самсоном русской живописи» называл Репина В. В. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Когда он писал свою картину «Пушкин читает Воспоминания в Царском Селе», он для одной только фигуры Державина проштудировал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина» и обширные «Записки» поэта и многотомное Собрание его сочинений. Стихия репинской живописной и композиционной изобретательности всякий раз непроизвольно оказывается во власти личности портретируемого, «заражается» и управляется ею, получая оформление, сообразное характеру модели. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. На конкурс поступило более 100 проектов. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Приходя по воскресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу» и «Водопад» и «На взятие Измаила» и «Цирцею» и «Деву за арфою» и оду «Бог» и многое другое. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Не доносчик ли. Бытовой жанр.

Гаршина, в которых Репин искал психологический рисунок для главных героев картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТК) таковы «Протодиакон» (1877, ГТК) и «Горбун» (1881, ГТК) – портреты, написанные в связи с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883, ГТК). Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Забота о том, чтобы выглядеть благолепно, доминирует здесь над всеми прочими чувствами. Первый замысел картины относится к 1878 году. Стрепетова, члены собственной семьи художника, светские красавицы и многие другие люди служили моделями художнику – «Осенний букет» (1892, ГТК) – портрет дочери Веры, один из лучших пленэрных портретов в русском искусстве, наряду с другой Верой – Мамонтовой, работы его ученика В. А.

Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Именно он воплотил то, что Д. В. «Не ждали» включает в себя определенные историко-художественные ассоциации. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). 96—97.

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Создал теорию, согласно которой все народы можно разделить на две группы. – Они не знают, что виртуозность кисти есть верный признак манериста и ограниченной посредственности.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Следующий шаг в теории дизайна – это постепенное осознание и признание роли техники. Стасов исторической картины на современный сюжет, в репинских «Бурлаках» обрела совершенную художественную форму. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Ежегодно башню посешают более 5 миллионов посетителей. Над ней Репин вплотную работал три года, настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и впечатляющий типаж. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Спился, но не опустился, сильный человек, огромный внутренний мир. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ». «Портрет композитора Мусорского»- Портрет написан в феврале 1881 года. В 1854 Хрустальный дворец был разобран и сооружен заново (в меньшем размере) в Сиднеме (южная окраина Лондона), где его использовали для выставок и концертов. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Работал весь день, не замечая времени. Сложные чувства. Убийство свершилось. Идеолог «прерафаэлитов». Вот лохмотья. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Мясоедова и писателя В. М. Посредством остроумного расчета Репину удавалось подстраивать свои картины с большим эффектом, с большой ясностью (Крестный ход в Курской губернии) иногда с нотой истинного трагизма (Иван Грозный и сын его Иван) иногда с юмором (Запорожцы), почти всегда с удачной режиссерской ловкостью, но нигде в них не найти подлинного настроения, живого откровения, того, что есть в Иванове и в Сурикове. Лучше всего остального в Репине – его портреты.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Эта тенденция определенно дает о себе знать в первой большой картине Репина на собственно исторический сюжет Царевна Софья (1879) и достигает кульминации в картине Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885).

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Он не видит, не замечает других лиц, всем своим поведением опровергающих его самозабвенную веру – безыскусную религию народа, которая оборачивается «бунтом на коленях»: острие критической иронии направляется к тем, кому отдано сочувствие художника.

Еще в молодости Репин с презрением писал Стасову о «затхлых рутинерах», которые ценят великих мастеров только за их виртуозность. На заработанные деньги Репин уехал в Петербург, где поступил в Академию художеств. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В 13 лет его отдали на выучку к иконописцу.

Совет академии ответил отказом. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

Левитан и другие), окончательно утвердивших позиции реализма в бытовом и историческом жанрах, портрете и пейзаже. В конце 19 — начале 20 в. традиции критического реализма развивались в творчестве выдающихся мастеров, сохранявших связи с демократическим движением (Т. Но грубость накладывает и на них неприятную тень. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

«Крестный ход в Курской губернии»- (1880—1883)- Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Илья Репин, картины с названиями которого представлены в настоящем обзоре, выполнил ряд заказов императора. Репин, В. И.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Первый успех к Репину пришел в 1873 г. на выставке в Вене с работой «Бурлаки на Волге». Милле во Франции, А. фон Менцель в Германии и др. ) исторической (Э. 330. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. В них есть известная бойкость кисти и владение краской, которых не найти в произведениях Савицкого и Ярошенко. Еще один художник – направленец заслуживает особого рассмотрения – это Прянишников (1840-1894) – Его первая картина Шутники. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Кипренского и В. А.

Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. В этом отношении Запорожцы как бы перекликаются с репинскими Бурлаками. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Далекое близкое.

Рассказать о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Ко вторым – натуристические, арабский мир. Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ). Но не это главное. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

До него искусствоведение занималось лишь «изящными искусствами» – музыкой, поэзией, живописью. Затем «Отказ от исповеди» (1879-1885, ГТК) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884-1888, ГТК). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Жанровые сцены П. А. И был эстетически слабее всего, когда в своих произведениях попробовал хлопотать об эстетике, — например, в романе «Семейное счастье», надписанном под влиянием эстетов. «К 1859 году мечты мои о Петербурге, — пишет Репин, — становились все неотступнее только бы добраться и увидеть Академию художеств». В портрете К. П.

Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Но этот смех Маковского – не веселый смех простодушного Федотова или злой смех Перова.

Подлинными шедеврами в этом жанре являются «Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора и грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета» (1903). Был у Репина сосед инженер и была у этого инженера жена, особа замечательно пошлая. Но кисть отказалась льстить и изобразила, к огорчению Репина, суровую, неподслащенную правду. В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода).

Не случайно Репин любил повторять, что считает себя человеком 60-х годов. Шишкин, А. К. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Куликова.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Это сделано мастерски.

Стилистические и тематические интересы художника не отличаются последовательностью. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «университетами Репина». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Особенным достоинством «Крестного хода в Курской губернии» является то, что Репину удалось несравненно убедительнее, чем всем художникам до него, передать толпу, ее стихийное движение, гомон, мелькание лиц. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. «менганон» – искусственное устройство, приспособление, механизм), относил христианские нации. Брюллова, О. А. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселен-ца. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски.

Пятый факт. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Крамскому: «. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Мысль о картине возникла под впечатлением увиденной однажды во время прогулки по Неве сцены – мимо беззаботно гуляющей около нарядных дач праздной публики бурлаки тянули вверх по реке баржу.

Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Его маленькая фигурка исполнена самозабвенного порыва. Но настоящим самостоятельным произведением, сразу выдвинувшим его в первый ряд русских художников, стала картина Бурлаки на Волге (1870 – 1873). Касаткина и других). Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Эта работа вызвала бурную реакцию общественности.

Чертовский народ. Здоровье шло на убыль. 360. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Мне минутами становилось страшно».

Сама идея картины – терзание, угрызение совести за невинно убитого – воспринималась в высшей степени актуально, как понятная всем аллюзия. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Но его исполненная страстного стремления к некой невидимой цели фигурка оказывается олицетворением «порыва в никуда». Его кисть была правдивее его самого.

В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). композитора П. И. Бларамберга, а в облике сына Ивана — писателя В. М. Гаршина и художника В. К. Менка. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Ненависть и одновременно восхищение. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Репин считал сам эту картину красивой. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Это та порода, к которой принадлежали Свифт, Дефо, Вольтер и (главным образом. ) русские художники слова и кисти. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Сарабьянов в своей работе «Репин и русская живопись второй половины XIX века» назвал «передвижническим реализмом», вобрал в себя все характерное, что было, как говорит исследователь, «рассыпано» по разным жанрам и индивидуальностям. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Курбе, Гюстав (1819-1877)Французский художник и график, основоположник реализма. Учился недолгое время в Орнане и Безансоне, потом в Париже в студии Сюиса, но главной школой Курбе стал Лувр, где он копировал творения старых мастеров, в первую очередь Караваджо и Веласкеса.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. М., «Искусство», 1953, стр. Еще более замечательно, что ощущение нестройного «хора» разношерстной толпы сопряжено со стройностью, смысловой упорядоченностью композиции, но так, что не утрачивается живость общего впечатления. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Особое место в становлении реалистического метода занимает творчество Ф. Гойи, прокладывающее новые пути беспощадному анализу и вскрытию социальных противоречий. В голове Васильева (написанной юным Серовым. — К. Ч. ) главным предметом бросаются в глаза ловкие мазки и разные, не смешанные краски, долженствующие представлять «колорит».

Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год я работал завороженный.

Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). (то есть те же Бурлаки. Этот «простонародный», беспощадно правдивый реализм был до такой степени свойствен ему, что проявлялся в нем даже вопреки его первоначальным намерениям. Во втором портрете – кресло, темный силуэт, безрельефная живописная фактура, атмосфера тишины и серьезности взгляд, выпытывающий у зрителя ответ на вопрос, словно возникающий при чтении книги, положенной на колени, – Л. Толстой здесь не глашатай готовой обретенной истине, а мучимый сомнениями искатель ее. С этого момента слава художника ширилась. Творческий диапазон художника огромен: картины из современной народной жизни («Крестный ход в курской губернии», 1880-83), сюжеты из славянской мифологии («Садко», 1876) исторические полотна («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91), портреты.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию.

Последние повлияли на его технику, но не на его приверженность реализму. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Репин мечтал вернуться на родину. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Японцев считал переходным типом от натурализма к манганизму. Бытовой жанр.

Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. M—Л., «Искусство», 1948, стр.

Актриса П. А. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих службу скотинную (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. В 1871 г. за картину «Воскрешение дочери Иаира» он получил золотую медаль и звание классного художника. Не ждали 1884- Работа на революционную тему. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Кустодиева и Н. С. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Привлекал внимание общественности к искусству бытовой вещи. В картине царит напряженная тишина. Но вскоре Репин изменил его.

На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург. Виртуозность кисти. Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета.

«О. Кроме того, в экспозицию включены и современники Мункачи, как европейские (любимый художником дюссельдорфец Людвиг Кнаус, Милле, Коро), так и русские – последним отведен отдельный зал. разные люди, разные судьбы. Взгляд идет куда-то вдаль и вверх. В этом отношении «Запорожцы» как бы перекликаются с репинскими «Бурлаками» – там тоже была «ассоциация», но это был конгломерат случайных лиц: их связь определялась принудительными узами единого для всех тяжелого труда.

Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни. Первый факт. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

Однако сил оставалось все меньше. Признание семьей гражданского подвига отца, брата, сына выдвигается Репиным как проблема имеющая широкое общечеловеческое значение.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. «Протодьякон»- обобщение, типологический портрет. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В эстетике Рескина была прогрессивная мысль – утверждение органических связей между красотой и пользой.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Репин, Илья Ефимович (1844-1930)Русский художник, представитель реализма. Родился в Харьковской губернии в семье военных поселенцев. И в этом уже угадывалось начало новой эстетики машинной продукции и самих машин. Коровина, С. В. Это прежде всего «Арест пропагандиста» (ГТК).

Репин не признавал искусства для искусства. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Близорукие. Здесь великий художник не понял себя самого.

В эту минуту в комнату вошел Христос. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Шарден, Ж. А. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. Берег Волги. Художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 года – «Кровавая полоса прошла через этот год».

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Первым, кто поставил вопрос о форме машин, был выдающийся инженер и теоретик машиностроения Франц Рело (1829-1905), посвятивший жизнь изучению машин. Пленэрные уроки для него не прошли даром.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Успех картины превзошел все ожидания. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В Маковском все характерные черты эпигона. Я указал ему на это обстоятельство и он страшно на меня рассердился, повторяя, что это «ангельски добрая, прекрасная личность» и что я вношу в его портрет этой женщины свою собственную ненависть к ней. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Артельщики принимали заказы на исполнение различных художественных работ, жили в одном доме, собирались в общем зале для бесед, обсуждения картин, чтения книг. Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Сарджент и Т. Эйкинс в США) живописи, в графике (О. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Суриков, Н. Н. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Была построена как символ Парижа и планировалась временно использоваться как входная арка.

Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Это была такая высота в достижении полноты формы изящества, чувства меры в выполнении. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Это видно уже из того, что в то же самое время он страстно восхищался картинами такого «идейного» мастера, как польский художник Ян Матейко. противостоял принятому академизму и был социально опасен. После реформы Академии он становится ее профессором. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. – К. Ч. ), однако же все равнодушно проходят, не обратив ни малейшего внимания.

Крамской, И. Е. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Толстого 1887 г. на первый взгляд производит впечатление спокойствия и сдержанности. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Многому научился Репин также у Крамского. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Праздная и суетная забота о том, чтобы выглядеть «благолепно», преобладает здесь над всеми прочими чувствами.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н.

Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов. В «Запорожцах» это добровольное сообщество людей, которых связывает любовь к свободе. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Она произвела сильное впечатление на общественность. Открывается персональная выставка произведений художника. Революционер явился с ссылки. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Портрет композитора Мусорского- Портрет написан в феврале 1881 года. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии – «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу.

Я забыл все. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1863 году Репин смог поехать в Петербур. Отзывчивость таланта, широта тематики, охватывающей едва ли не все аспекты современной действительности, так или иначе попадавшие в поле внимания русской общественности, наконец, гибкость живописного языка, в котором с легкостью совмещаются различные стилистические пласты – от классических реминисценций живописи Веласкеса, Рембрандта, Хальса, А. Иванова до современного импрессионизма, – все это позволяло уже современникам видеть в искусстве Репина «зрелый плод» русской реалистической школы.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. И был эстетически слабее всего, когда в своих произведениях попробовал хлопотать об эстетике, — например, в романе «Семейное счастье». Размещено на реф. рфСложные чувства. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Репин дважды подавал прошения об отставке. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Они сидели за столом, на котором остались персики и за разговором Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты».

М., «Искусство:», 1953, стр. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Полной противоположностью и резким контрастом Ивану Грозному явилось следующее историческое полотно Репина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891). Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872).

ну и народец же. Реализм художника вызвал резкое неприятие со стороны официальных кругов, т. к. Репин не изображает всего этого, предоставляя зрителю домыслить в воображении запечатленную сцену. Михай Мункачи (1844 – 1900) широкому зрителю в России практически не известен, хотя его работы есть в отечественных собраниях. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

В последние годы он писал в основном пейзажи, создавая обобщенный величественный образ природы «Хижина в горах», 1873). Его искусство не содержит в себе ни внимательной строгости Перова, ни бодрой убедительности Савицкого или Ярошенко, ни сильного художественного темперамента Репина. та же тема. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. На верхней площадке находятся физическая и биологическая лаборатории, являющиеся наблюдательной базой бюро погоды. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. та же тема.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Перов, И. Н. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Иванова, Н. А. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Воображение заработало. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства. В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. — восклицал он в письме.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В Запорожцах это добровольное сообщество людей, которых связывает любовь к свободе.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Написанные в одно время и представленные на парижском Салоне 1850-51 г. картины Курбе «Похороны в Орнане», «Дробильщики камня», «Послеобеденный отдых в Орнане», заявили о нем как о ярком мастере реалистической школы. Стасова (1883, Государственный Русский Музей) и Л. Н. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Был у Репина сосед инженер и была у этого инженера жена, особа замечательно пошлая.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». «Мы привыкли думать, что итальянцы ничего не делают, воспевая dolce far niente (сладостное безделье. — К. Ч. ), об угнетении народа в этих странах якобы и помину нет— писал Репин Крамскому в 1873 году. — Четыре человека несут громадную бочку вина, перетянув ее какими-то отрепками, жара, на гору, пот в три ручья нам страшно глядеть (то есть те же Бурлаки. Месонье во Франции, Я. Матейко в Польше) и портретной (В.

.

---