Репин Портреты Детей

Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты. Позже Репин напишет ряд проникновенных портретов своей жены Веры и детей.

Детские портреты (российские художники-классики)

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия берет мать.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». И вот счастье поблагоприятствовало портрету: в начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, когда он посвежел, приободрился, повеселел, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных произведениях. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Третьяковка показывает фотографии людей с портретов Репина

Надо каждое пятно, цвет, линия чтобы выражали вместе общее настроение сюжета и согласовались бы и характеризовали бы всякого субъекта в картине. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Ее внуки и правнуки проживают во Франции, разъехавшись по всей стране. Такой подход к творчеству оценил не каждый. Отброшена и забыта кукла, недосуг позировать часами.

И эскиз и картина были написаны. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Рассматриваемая работа относится к последней категории портретов-жанров.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Это было мучительное время поисков. Илья Ефимович Репин был довольно компанейским и общительным человеком. Художник восхищался трудоспособностью дочери. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

Портреты детей в изобразительном искусстве

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Цветы в руках молодой Репины выглядят символично: жизненный расцвет, молодость, красота. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

«День прошел — чудесно. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Работу он начал секретно от всех. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Сын с трудом учился в реальном училище и Илья Ефимович забрал его оттуда. Только в 1913 году шедевр увидели зрители. Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому султану» (1878–1891). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». После окончания гимназии Татьяна Ильинична училась на Бестужевских курсах. — писал Стасов брату.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. В 1922 году старшая дочь художника переезжает в отцовское имение «Пенаты» на берегу финского залива, где становится полноправной хозяйкой в доме своего пожилого отца, взяв при этом на себя все бытовые заботы. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. «Я родился военным поселянином. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Только в эскизных работах его мазки хаотичны и порывисты.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В красной косынке с книжками в руке — Аимжамал Огобаева. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

В результате появляется картина «Ратник XVII века» (1879), а вскоре и более значительная картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879). «Царевна Софья Алексеевна»1879Холст, масло 201, 8 х 145, 3Государственная Третьяковская галереяМоскваУчитель и друг Репина Крамской отнесся к новому творению художника весьма одобрительно. И останавливаться не собирался. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Сделан стол был в 1909 году по рисункам Репина, после того как они с Нордман пересмотрели множество конструкций. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Она была охвачена поистине страстным стремлением заботиться о слабых, несчастных людях, считала своей семьёй практически чужих ей людей. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Неласково его приняла столица в 1863-м. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. На международной выставке в Мюнхене в 1910 году он был награжден юбилейной премией принцессы Евгении Ольденбургской за картину «Великий вождь (Петр в Полтавской баталии)», в 1913-м — II премией по исторической живописи Общества поощрения художников за картину «Тюрченский бой», в 1915-м — премией по исторической живописи Общества им. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась.

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Общение с прежними друзьями было только заочным. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

В 1887 году он расходится с женой. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. 2015-2017 Э Вести.

Первый факт. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. а глаза Варлаамища так и следят за зрителем. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». В этой школе преподает Татьяна Ильинична, при этом вместе с семьей занимая часть дома.

Воплощение детской безмятежности

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль». Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. На образовавшемся участке разбили огород. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Она ушла из жизни в 1931 году.

1. Вера Репина: пятнадцать непростых лет рядом с гением
2. В музее-усадьбе Репиных показывают работы сына знаменитого художника
3. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
4. Илья Репин: любовь к разнообразию
5. Илья Репин: биография и факты из жизни
6. Илья Ефимович Репин – биография и картины
7. Презентация на тему: Картины Репин

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Было это в 1868 году. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Она могла принять кого угодно и без стеснения занимала беседой любого именитого гостя.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

Приблизились. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Чертовский народ. Финляндия впервые стала независимым государством. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Картины сына Ильи Репина впервые покажут в Санкт-Петербурге
• Самое интересное в виде мозаики
• Сидя на жердочке, словно стрекоза
• Маленькая сеньорита под палящим солнцем
• Сама любознательность и любопытство

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Рассмотрим "ближний круг". Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Прекрасна сама композиция, легкий изгиб лежащей на подушке детской фигурки. Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

• Босоногие, веселые в ярких сарафанах и платках
• Девочка во время зарядки у открытого окна
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Конца не предвижу: туго идет. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти, когда, возвращаясь после набега на турецкие берега, они были застигнуты в Черном море сильнейшей бурей. В начале 1910-х гг.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Дети имея озорной характер, весело играли на природе и Репин заметил, как его дочь Верочка сидит на перекладине и качает ножками, как стрекоза, сидящая на стебельке травы.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Вы молодые, шутливые, вам всё легко.

• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Репин: биография и творчество кратко
• Биография художника Ильи Репина

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Третьяков»109. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника.

Вот таким образом он предпочитал писать портреты друзей и родственников – тех людей, которых изучил уже со всех сторон и мог изобразить их, не упуская ни одной мелочи. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Какая трудная вещь – кончить картину. Среди его учеников, . Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

И пока юная дама научилась принимать светский вид лишь благодаря кисти художника. При крещении младенца нарекли греческим именем Георгий. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. От первого наброска в Абрамцеве до окончательного варианта картины, показанного художником на персональной выставке 1891 года, прошло долгих двенадцать лет.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Репин познакомил Горького со Стасовым. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Молодая семья запечатлена Репиным в 1905 году на полотне, которое названо «Семейный портрет». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. 34. 8 x 54. 6 смГосударственная Третьяковская галереяВ 1885 году Репин завершает одну из самых известных картин «Иван Грозный и сын его Иван». Стала болеть и слабеть правая рука. можно разделить на две категории: собственно портреты и портреты-жанры.

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Долго все стояли молча, потом заговорили, бросились, поздравляли Илью Ефимовича, жали руку, обнимали». «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»1885 г. Холст, масло. Глаза ясные и добрые. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

После смерти отца Юрий переезжает в Хельсинки, где слывет хорошим иконописцем, занимается написанием православных икон, однако денег это занятие приносило мало, отчего сын великого художника сильно бедствовал. «Он был очень скромным, добрым и тихим человеком, – рассказывает заведующая Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты» Татьяна Бородина. Внимание художника тяготит их. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. «Юра как ребенок. » – говорили о нем родные и друзья.

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Л. Н. Толстого». На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). 1903Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В его дом каждую среду съезжались гости. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. Боголюбову, который был крестным отцом Наденьки. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды. До 1907 года Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем безвыездно живет в «Пенатах». В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Что за страшный размах кисти, какая благодатная ширь. »«Мужичок из робких» и «Протодьякон» были выставлены Репиным на Шестой передвижной выставке в 1878 году. Летом 1878 года Репин проводит в Абрамцеве у Мамонтовых. «Пенаты», 1906 г. С началом Второй мировой войны Юрия Репина вместе с сестрой Верой эвакуировали вглубь Финляндии позже они переехали в Хельсинки. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Обычное лицо, каких тысячи, простота и сдержанность. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Отдохнувший, он создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. «Осенний букет»1892Холст, масло. Увы, в жизни в этой семье его не знали. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность.

» Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Каждый персонаж переживает что-то своё. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события.

Как закончил картину, предложил Аимжамал ехать учиться в Москву, но не пустила мать. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Через 8 лет он окончил Академию с золотой медалью, даже женился, обзавелся детьми и вместе с семьей, как пенсионер Академии, отправился в Европу.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Художник не выдумал своего героя.

В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. В том же году Репин вернулся в Россию. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Илья Репин поддерживает сына в его потере, пытаясь возродить в нем утраченные таланты.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости и с тех пор началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Бескрайние степи, далекие горы, синее небо, целеустремленный взгляд. Только если присмотреться внимательно к высоким деревьям вокруг дома, можно обнаружить на них длинные, заплывающие корой шрамы — память о том страшном пожаре. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Чаще всего он писал собственных детей.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Судьбы детей Репина сложились по-разному. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Америка—Франция—Россия. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

За свою работу «Петр I перед Полтавской баталией» (находится в Музее истории Полтавской битвы на Украине) Юрий Репин получил первую премию Общества поощрения художников. Картину приобрел Александр III. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

Сельская девочка, ставшая лицом целой страны. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. На первом плане – две Татьяны: Татьяна Ильинична и трехлетняя Тася (Тасенька) на втором, за столом, – Николай Геннадьевич Язев и его мать слева, ближе к двери, стоит няня, на руках у нее малышка – это вторая дочка в семье, Любочка, которая вскоре умерла. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Свое, можно сказать, «привилегированное» положение Вера нередко использовала утилитарно и, в частности, применяла в щекотливом вопросе выпрашивания денег.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. 1882Холст, масло, 143 x 94Государственная Третьяковская галерея» (1882) или с портретом его дочери, В. И. Репиной, на фоне осеннего пейзажа – «Осенний букетОсенний букет.

Илья Репин был замечательным мастером детского портрета. Здоровье его, в том числе и душевное, пошатнулось. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Однако помимо всего этого гениальный художник был еще и любящим отцом для своих детей.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Художник вновь проявил себя мастером передавать экспрессию человеческих чувств. «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 1891 году. Крамским, критиком В. В.

Но все это позже. Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. 1876«Арест пропагандиста»1880-1889, 1892Дерево, масло. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Уже в юном возрасте Юрий знал, что пойдет по стопам отца.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Они словно противопоставлены друг другу.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Молодые покидают Петербург и отправляются к месту службы мужа.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 рублей. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Третьяков, но по распоряжению Александра III был вынужден держать ее в закрытом хранении. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

1835 год». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Эту точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих правительственное чувство». Картину купил П. М. Истинное наслаждение испытает И. Е. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Крепость и ясность композиции подчеркивается плавным ритмом линий тела и складок подушки. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Репин дважды подавал прошения об отставке. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Что поделать — дворянские корни.

Электронное периодическое издание «Э Вести» (E Vesti) зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи информационных технологий и массовых коммуникаций 26. 06. 2015. Иногда же «состояние» портретируемого, его поза, жест, действие приобретают в той или иной мере самостоятельное значение и портрет в конце концов перерастает в жанровое изображение. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии.

Среди его учеников, . К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Своеобразная «влюбленность» в образ помогает каждому портретисту проделать кропотливую работу над картиной. Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Какая трудная вещь — кончить картину. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Нам доподлинно известно, что Любицкие были друзьями семьи Репиных. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». 1880С переездом в Москву у Ильи Ефимовича проявляется интерес к русской старине. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. На его смерть сын отреагировал более чем неоднозначно. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Осталась Варвара Львова, впоследствии Бобринская, в истории не только искусства. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Однако отношения старшего и младшего Репиных безоблачными не назовешь. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Сразу после рождения дочери художник вместе с семьей отправляется в поездку по Европе. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. здесь привлекает та лирическая тема сна, об интересе к которой художника говорилось выше. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Это придаёт фигуре некую возвышенность, но в то же время лёгкость. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Он оригинален и удобен. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. А. Куинджи. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Надежда Ильинична Репина заболевает тяжелым нервным расстройством, с тех пор она постоянно проживает вместе со своим отцом в «Пенатах».

Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Вот таким образом портрет полон жизни. Художник превосходно передал позу только что проснувшегося, расслабленного ото сна, ребенка. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В его глазах читается печаль, тоска.

В последних типичность образа становится важнее, нежели неповторимая индивидуальность портретируемого, как, например, в портрете И. Уланова, переросшем в образ «ПротодиаконаПротодиакон. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Теперь он оказался совсем один: еще в июне 1914 года в швейцарской клинике скончалась от туберкулеза Наталья Борисовна. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В его взгляде осуждение и тревога. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Третьяков». Они жили в Пенатах в течение двух недель. В 1887 году он разошелся с женой. Летом 1930 года Татьяна с семьей дочери, в которой на тот момент уже было четверо детей, переезжает в «Пенаты». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Репин дважды подавал прошения об отставке. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Какой это труд.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Общение с прежними друзьями было только заочным. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Он написал книгу «Далёкое близкое». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Возвращается в Россию летом 1876 года. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». М. Бунакову.

Изображение исполнено большого, естественного очарования. С молодых лет она вечно кому-нибудь помогала: сиротам, голодным курсисткам, безработным учительницам. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

1892Холст, масло, 114 x 67Государственная Третьяковская галерея» (1892). Будучи первым ребенком в семье, девочка всегда считалась всеобщей любимицей. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой.

Дескать, не стоит вскрывать эту тему. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». На заднем плане — полоска Днепра играющего на солнце, а прямо перед зрителем — группа загорелых обветренных казаков.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР — искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд.

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Все они соединяются небольшими протоками, которые, причудливо вливаясь в существовавшие здесь ручьи, выходят к заливу. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates».

И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Одним из таких портретов является портрет его дочери Веры под названием «Стрекоза». Портрет был написан на любимой даче художника в пенатах, где он отдыхал с семьёй.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

Илье Ефимовичу удалось получить специальное разрешение правительства Финляндии на создание захоронения вне официального кладбища. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Кругом стояли обгоревшие деревья, валялись оплавленные куски жести и стекла, торчали полуобвалившиеся трубы печей и только фундамент из местного дикого камня сохранял контуры бывшего дома. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. У окна — Ирина Кустодиева. Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. 1877Холст, масло, 125. 5 x 97. 5Государственная Третьяковская галерея».

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. В такие моменты он посылал ей письма. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». В ее туалете чувствовался парижский вкус. Репин подарил картину основателю Радищевского музея А. П. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Жил он с женой Прасковьей и сыновьями Гаем (Георгием) и Дием (Дмитрием) в собственном доме в Куоккале, неподалеку от имения отца «Пенаты». Вот как описывает их взаимоотношения Корней Чуковский: «В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились порой годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

По грязной дороге. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Это не то.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Они часто проводили совместно время в усадьбе Здравнево.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). После окончания этих курсов Надя Репина работала в земских больницах Петербурга. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Очень скоро развился туберкулёз.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Когда художник твой папа — и церемониться не стоит. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Да ведь это целая огнедышащая гора. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. «Крестный ход в Курской губернии»1880-1883Холст, масло 175 х 280Государственная Третьяковская галереяМоскваТакже в Чугуеве Репин написал свою первую картину на революционную тему – «Под жандармским конвоем» (1876). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Художник Семен Чуйков родился и вырос в Киргизии. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Один из прудов был засыпан.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Словно репетиция к приему гостей.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Думаешь умрешь и все останется недомалеванным». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после «Запорожцев» дает ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. К подобной теме, позволявшей развернуть галерею типов русской деревни, не раз обращались художники, однако Репин поднял ее до уровня исторической масштабности. Только хозяйке едва исполнилось три. Закатное солнце осветило лицо и верхнюю часть фигуры, а фоном стала Петропавловская крепость. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Она была закончена только в 1891 году. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Девочка проснулась, но еще не хочет двигаться, она вся во власти детских грез. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Да и вообще это была любимица семьи. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»1880-1891гг. Холст, масло 217 x 361Государственный Русский музейСанкт-ПетербургСоздание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от художника больших усилий. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Он был написан с натуры, вот таким образом видно, что мазки наносились поспешно.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Этот сиюминутный образ ребёнка связывает картину с нотками импрессионизма. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Он пишет 7 марта 1889 года Н. В. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Татьяна Ильинична Репина-Язева вместе с дочерью переезжает жить в имение отца «Здравнево», которое ныне находится в Беларуси. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

А девичья жизнь идет и мир для девочки с косичками и бантами, конечно, за окном. Первый карандашный портрет дочки Борис Кустодиев написал, когда ей было четыре часа. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов. Картина «Л. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Вот она вещь в уровень таланту. Репин так больше и не вернулся в Россию.

А вот Стасов утверждал, что данная тема «не в характере дарования Репина, ему свойственно писать лишь то, что он видит в действительности Он не драматик, он не историк». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Пятый факт. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Его как живописца волновали прежде всего не эстетские изыскания, а письмо кровью сердца, правдивость изображения безо всякой фальши. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Положение обязывает.

В апреле 1901 года она выходит замуж за молодого военного, поручика Язева. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство.

Сейчас этот портрет хранится в Харьковском художественном музее. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н. Вся центральная часть написана самим Репиным. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. И отец ей не отказывал». Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. С этого времени ребенок не знал покоя. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Америка—Франция—Россия.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Далее художник не раз обращается к образу революционера. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. В годы первой революции Репин подал прошение о выходе из Академии, но окончательно он прекратил свою педагогическую деятельность в 1907 году. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Картину приобрел Александр III. Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Далее художник не раз обращался к образу революционера. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Репин зарисовывал гостей. Крестьяне в избе с осуждением смотрят на арестованного. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. О детстве Надежды Ильиничны нам почти ничего не известно.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Художник стремился передать состояние просыпающегося ребенка. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. А пока «Когда же художник Иван Макаров отпустит погулять. » До светской жизни еще расти и расти. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. С интересом обращается к произведениям Шевченко, Чехова, Гаршина, Лескова, Пушкина, Некрасова. К сожалению, семейная идиллия длилась недолго, через какое-то время супруги расстаются. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И.

Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В «Аресте пропагандиста» (1880–1889) главный герой – молодой революционер, схваченный полицией. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Впоследствии мальчика будут называть в славянском стиле Юрием. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. В один из таких летних вечеров профессор консерватории А. Рубец прочел переписку турецкого султана с запорожскими казаками: «Салтан, сын салтана турского, цесарь турской и греческой, македонской, вавилонской иерусалимской, паша ассирской, Великого и Малого Египта король александрийский, армейский и всех на свете обитающих, князь над князи, внук божий, храбрый воин, наветник христинской, хранитель распятого бога, господарь великий, надежда и утешение басурман, а христианам скорбь и падение. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Как следует реалистическому направлению, Репин тщательно прорабатывает каждую мелочь лица и одежды.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»).

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Юрий Репин ушел из жизни на 77-ом году: он разбился, выпав из окна дома Армии Спасения. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Куоккала).

По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Портрет Веры Ильиничны Репиной. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

1879Абрамцево. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Илья Репин любил писать портреты не только именитых людей, но и своих близких. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). После развода с первой женой, Верой Шевцовой, с Репиным остались старшие дети.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. В это время появляется нетипичный для художника портрет старшей дочери Веры, написанный на природе – «Осенний букет». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Перед нами было Убиение Грозным сына. Он писал, что образ царевны «соответствует истории».

Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены.

Л. Н. Толстого». Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

После городской суеты, среди сосен и берез, внутри тишины, окутанной шелестом морского прибоя, появлялись силы и вдохновение. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Он был не в восторге от современного искусства. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Сюда лучше не лезть. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Воспоминаниями о той тяжёлой поре для супругов поделилась с потомками Вера Верёвкина, одна из учениц художника, в которую тот был серьёзно влюблён: «Мне было глубоко жаль его жену – блёклую, какими бывают растения и женщины, оставленные в тени. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Они жили в Пенатах в течение двух недель. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль.

Стасовым. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму. «Дочь советской Киргизии» все же увидела мир — облетев весь свет на почтовой марке.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Вот лохмотья. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

В. А. Репина с детьми идет по меже. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. 25 ноября 1893 года И. Е.

Последние годы своей жизни великий русский художник жил в одиночестве на границе со своей Родиной, такой не похожей на саму себя. Осветив закрытую картину, он отдернул занавес. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

---