Репин Передвижник

«будущее светло и прекрасно» Н. Г. Чернышевский «Они чувствовали себя представителями земли Русской» И. Е. Репин о передвижниках. Цель данной курсовой работы – определить роль, которую отводили жанру портрета передвижники и их идейные вдохновители, раскрыть психологизм портретных образов в творчестве Ильи Репина, Крамского, Ярошенко и Ге. В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы.

В период учебы в Академии художеств с Виктором Михайловичем Васнецовым знакомятся художники-передвижники: Репин, Куинджи, Поленов, Суриков. На выставках товарищества передвижников были представлены наиболее известные в будущем картины Репина Правительница Софья Алексеевна в монастыре (1879), Крестный ход в Курской губернии (1883), Не ждали (1884), Иоанн Грозный и его сын Иван (1885).

История создания объединения художников-передвижников

развивалось в сторону всё более широкого охвата жизни, всё большей естественности и свободы изображения. Образ царевича художник увидел в лице известного русского писателя Гаршина. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. – 60 с. многие художники демонстративно покинули академию.

XIX в. был эпохой «бури и натиска». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В этот период он создает немалоизвестный шедевр «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», представленный на выставке в Париже. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Илья Ефимович Репин биография художника, живописца-передвижника

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Ее голос звучал с подмостков театра призывом к освобождению. Самой популярной стала картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Является одним из учредителей Товарищества передвижников. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («ЦаревнаСофьячерез год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Творческий диапазон Репина-портретиста громаден. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Имена художников-передвижников известны далеко за пределами Родины. Так понимал своего протодьякона художник и таким он изобразил его. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

ПередвижникиЖивопись художников-передвижников

-- 543 с. В данном случае художник поставил себе сложную цель – выразить то, что сохранилось от замечательного музыканта и композитора – автора опер «Борис Годунов», «Хованщина», что жило еще в этом подкошенном неизлечимой, смертельной болезнью человеке. К сильнейшим средствам ее принадлежал проникновенный голос. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Получился художественный образ чрезвычайной силы и мастерства. Этот шедевр был написан в 1873 г. в Ясной Поляне. А. Касаткин, Л. В. Попов, С. В. Иванов и др. ).

В портрете П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) запечатлена замечательная русская актриса в порыве высокого творческого волнения. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. Свои первые художественные навыки он получил в иконописных мастерских. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Знаменитые художники передвижники

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Темные, горящие, полные переживаний глаза, страстные, как бы трепещущие ноздри, красивый, тонко очерченный полуоткрытый рот, готовый заговорить горячо и убедительно глубоко проникновенным голосом, тонкий овал лица, подчеркнутый белой оторочкой платья на шее, распущенные, несколько растрепанные волосы, передающие нервозность и болезненность натуры, темное пятно платья в тон глаз, горячие краски фона все это раскрывает глубину переживаний, горение и трепет этой замечательной актрисы. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

приложение 8). Самые бесспорные достижения И. Репина -- это портреты людей из народа. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

1. Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905 гг)
2. Илья Репин — многогранный художник России
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Передвижники : Илья Ефимович Репин (1844-1930)
6. Илья Ефимович Репин — биография
7. Художественный музей, Нижний Новгород

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Огромно его графическое наследие (уголь, пастель, акварель, карандаш). Для Грозного позировал один из знакомых художника. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

Ее голос звучал с подмостков театра призывом к освобождению. XIX в. был эпохой «бури и натиска». Они создали свой, особый тип портретного изобр. Художник-пейзажист. Здесь совершено нечаянное убийство. Еще одной значимой работой Крамского является картина «Неутешное горе», передающая всю глубину материнских чувств.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Прежде всего — это прекрасные этюды к историческим полотнам и "Снежному городку".

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Словари и энциклопедии на Академике

Перовым и И. Н. Свои впечатления от красоты родной природы он передает в картинах. Поистине блестящим портретистом был И. Крамской. Если в романтическом портрете превалировало чувство, то теперь заглавная роль оказывается за мыслью. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Творчество передвижников в период своего расцвета в 1870—90-х гг. Данное товарищество являлось объединением художников в конце 19 века. 29 ноября 1871 г. в Петербурге состоялось открытие первой передвижной выставки.

1. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
2. Узнай стоимость написания твоей работы
3. Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл
4. Интересные факты из жизни художника
5. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Художнику было разрешено присутствовать на заседании в Мариинском дворце. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Создается впечатление острого, пронизывающего взора. Интересна история создания данного сообщества.

Портрет написан Репиным в больничной палате и, по свидетельству Стасова, «сходство черт лица и выражение поразительны» Алпатов Л. В. и др. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Изучая Друг друга во время сеансов, они словно обмениваются портретами – черты облика Крамского и его характер послужили материалом для образа художника Михайлова в «Анне Карениной». Самые бесспорные достижения И. Репина -- это портреты людей из народа. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. В начале XIX в. декабрист А. Одоевский, выходя на площадь, где должно было произойти восстание, воскликнул: «Умрем, братцы, ах, как славно мы умрем. » Смерть привлекала романтика даже больше, чем победа. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Именно Василий Григорьевич был одним из инициаторов активных действий Товарищества.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Художник в образе писателя подчеркивает духовную мощь, могучий интеллект. В «Не ждали» (188488, ГТГ) мирное течение семейной жизни нарушает человек, вернувшийся из ссылки. По возвращении на родину Иван Иванович сближается с И. Крамским – основателем «Артели художников».

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Веру Шевцову, сестру своего товарища по рисовальной школе Александра, Илья Ефимович знал с детских лет: в доме их отца, академика архитектуры Алексея Ивановича Шевцова, часто собиралась молодёжь.

Буря, бушевавшая в жизни и умах, XIX в. отразилась как в зеркале в портретах Репина. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

М. Бунакову. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Яркий пример тому – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе» и др.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Жизненной убедительностью, яркой индивидуальностью, глубиной и меткостью характеристик отличаются портреты мастера. С особой любовью и сочувствием автору удалось нарисовать образы простых крестьян. И по сей день шедевры этого великого пейзажиста пользуются огромной популярностью.

Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Молодому и еще малоизвестному тогда художнику предстояла трудная задача. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения.

Она была закончена только в 1891 году. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В более поздние годы Перов выступает как портретист-пейзажист. -- 543 с. В данном случае художник поставил себе сложную цель – выразить то, что сохранилось от замечательного музыканта и композитора – автора опер «Борис Годунов», «Хованщина», что жило еще в этом подкошенном неизлечимой, смертельной болезнью человеке.

На гения смахивает». Его жизнь и художественная деятельность. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5.

Приложение 9). Имя Репина входит в блестящую плеяду имен великих людей, составляющих гордость и славу русской культуры. «Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Третьяков»109. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Главной картиной принято считать «Крестный ход в Курской губернии» (1881-1883, ГТГ). Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. С 1870 г. он вместе с женой путешествует по России (Кострома, Ярославль, Новгород). Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. приложение 7).

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

И манера и жест руки и глаза, – словом, весь тут, говорили они». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Удивительно красивы женские образы в его портретных произведениях. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

В своем произведении Репин не отказывается от портретного сходства: «. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Художнику было разрешено присутствовать на заседании в Мариинском дворце. Молодому и еще малоизвестному тогда художнику предстояла трудная задача.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. и др.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Именно эти картины были представлены на первой выставке, которую организовали русские художники-передвижники. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ) – произведение уникальное в русском искусстве, ценнейший исторический документ, представляющий собой групповой портрет изображающий 81 человека. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Перед нами не просто больной, а большой и яркий интеллект, находящийся во власти недуга. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. приложение 3).

Художник написал здесь не Стрепетову-актрису, а скорее Стрепетову-личность. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Искусство. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163.

Яркий пример тому – И. Шишкин. Репин писал об этом в письме Крамскому: «А тип преинтересный. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

С. 126. Он пробовал свои силы в разных видах искусства. Он обогатил русское искусство новыми темами, новыми образами.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). – М, Просвещение, 1969. так как прежние установки постепенно отходили в прошлое. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Искусство. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Пятый факт. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. порождение и понимание текстов. Впортретахсовременников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («М.

Получив отказ, молодые студенты, не раздумывая, вышли из состава учебного заведения, организовав свободную артель. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. приложение 11).

Он присутствует во всех картинах с горбуном. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюднойцерковнойпроцессии при этом удивительная характерность типов, натурная правдапейзажане утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». П. Мусоргский», 1881). Главной картиной принято считать «Крестный ход в Курской губернии» (18811883, ГТГ). По живописности и полноте созданных образов, «откровенных до жути», по угадыванию характеров им нет равных в русском искусстве.

На экспозиции были представлены работы шестнадцати живописцев. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). -- 543 с. Один из наиболее ярких и своеобразных изобразителей городской жизни в ТПХВ -- Николай Александрович Ярошенко (18461898). Репин провел всего 4 сеанса в госпитале, где Мусоргский находился на лечении. Его длинные русые волосы спадают на плечи. За эту работу в 1860 году на академической выставке он был удостоен золотой медали.

«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ) – произведение уникальное в русском искусстве, ценнейший исторический документ, представляющий собой групповой портрет изображающий 81 человека. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Прекрасно передана глубокая и страстная натура актрисы драматического жанра. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В 1858 году он пишет одну из своих самых известных картин «Вид на острове Валааме».

Глубокий психологизм, т. е. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. В окрестностях Абрамцева Репин встретил и героя своей картины – Горбуна. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Публике картина понравилась. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. «Крестьянин с уздечкой» (1883). Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию — общей драматической задаче. Еще одно значительное творение Репина – «Крестный ход в Курской губернии».

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Правда, чрезвычайно трудно отделить одно от другого ибо ни то, ни другое в изобразительном искусстве не подлежит прямому предметному воплощению. Первый факт. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий.

Так понимал своего протодьякона художник и таким он изобразил его. Саврасова), «Порожняки» (И. В Чугуеве он писал портреты крестьян, лишенные народнического умиления («Мужичок из робких» (1877 Горьковский Государственный художественный музей), «Мужик с дурным глазом» (1877, ГТГ), «Протодьякон» (1877, ГТГ). М. П. Мусоргский на репинском портрете (1881, ГТГ) -- гениальный человек, чья судьба искалечена жестокой действительностью старой России в его взгляде сквозь печать неизлечимой болезни светится живой огонь таланта, страстная жажда творчества. Они добились того, что новое искусство стало близко и дорого народу. Особое место в тв-ве Крамского занимают образы крестьян.

И манера и жест руки и глаза, – словом, весь тут, говорили они. ». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Она представлена здесь как человек демократического круга, прогрессивных убеждений. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Товарищество передвижных художественных выставок, ТПХВ или художники-передвижники.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Поражение влекло за собой меньше горьких разочарований, чем победа. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Авторитет и общественное влияние Товарищества неуклонно росли. Русские художники-передвижники 19 века создали огромную портретную галерею. Последнее отдавало пошлостью.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Те же большие морально-философские вопросы волновали и Николая Николаевича Ге (1831 -- 1894). Крамскому пришлось долго уговаривать Л. Толстого, прежде чем тот согласился ему позировать.

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Крамского), «Охотники на привале», «Портрет купца И. С. Камынина», «Рыболов», «Портрет А. Н. Островского» (В.

Переписка. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Репин тонко воплотил сложную, богатую и страстную натуру артистки. Саврасов активно участвует в выставках, преподает в Училище ваяния и живописи. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Выдающимся является портрет Л. Н. Толстого (1873, ГТГ), на котором художник запечатлел сложность духовной жизни, глубину характера писателя (см.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В 1922-1925 И. Е.

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния иимпрессионизма исимволизма. Я провел с ним несколько дней и, признаюсь, был все время в возбужденном состоянии даже. Наблюдая жизнь «простоватого люда» он обрел несколько тем, которые решал на протяжении долгих лет.

Репин встречал их по средам.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Цомакион А. И. Иван Крамской.

«Мужичок из робких», тоже не просто этюд, это картина русского пришибленного, загнанного крестьянства пореформенной России с ее гнетом двойной эксплуатации (см. приложение 10). Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Так выполнены известные портреты художников А. И. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Среди его работ особенно интересен портрет Стрепетовой (1884, ГТГ) выполненный в 1884 году (см.

Прянишникова) вошли в историю русского художества. приложение 7). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Товарищество теряло былое общественное влияние, но основное их ядро до конца сохранило верность реализму и демократическим идеалам.

Итогом этих поисков стал новыйшедевр— «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В 1860-1870 годах он активно участвует в организации выставок, которые проводили художники-передвижники. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. через индивидуальное, присущее только модели, передано нечто, всеобщее, характерное для всех лучших людей эпохи «портрет Л. Н. Толстого» (1873) и «Н. А. Некрасова» (1877 ГТГ). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

– М. Л., 1949. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Нас интересует портрет ссыльного (см. Она представлена здесь как человек демократического круга, прогрессивных убеждений.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В 1856 году Иван Иванович поступает в Академию художеств (Петербург). Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Таковы "Неизвестная" (1883), "Неутешное горе" (1884, ГТГ). Он сделал эскиз маслом, наметив общую композицию и использовав фотоаппарат «кодак», снял отдельные группы. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

приложение 1). «Только сочетание идеи и формы переживает свое время», -- справедливо утверждал Крамской. приложение 8). Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Среди его работ особенно интересен портрет Стрепетовой (1884, ГТГ) выполненный в 1884 году (см. Крамским. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Последние годы жизни художник провел в глубокой нужде. В произведениях, написанных в 870-х годах, все больше ощущается тревога и печаль: «Закат над болотом», «Лунная ночь», «Могилы над Волгой», «Рожь». реалистического искусства имела педагогическая деятельность П. (В. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Изображенный на этом этюде человек выглядит весьма задумчивым. В своих работах они изображали лучших людей страны, видных деятелей науки, культуры. Его жизнь и художественная деятельность.

Портрет написан Репиным в больничной палате и, по свидетельству Стасова, «сходство черт лица и выражение поразительны» Алпатов Л. В. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Крамскому от 13 января 1878 года // Репин И. Е.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Буря, бушевавшая в жизни и умах, XIX в. отразилась как в зеркале в портретах Репина.

Вскрывал противоречия действительности («Крестный ход в Курской губернии», 1880-83), работал над темой революционного движения («Арест пропагандиста», 1880-92 «Не ждали», 1884-88). для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Нас интересует портрет ссыльного (см. 1870-80-е годы — это период расцвета передвижников.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Свои наблюдения и впечатления от увиденного они реализовывали в работах. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты («Иван Грозныйи сын его Иван», 1885), создал яркие вольнолюбивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому Султану», 1878-91).

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Изображенный на этом этюде человек выглядит весьма задумчивым. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Его первые картины отражают социально-критическую направленность автора. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Репиным, сумевшим очень точно передать неповторимую индивидуальность каждого человека.

Герцен изображен на темно-коричневом фоне. Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Его вдохновляет природа, лесные и деревенские пейзажи, крестьянский быт.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Так в России появилось понятие однофигурного «социального портрета» – картины с единственным действующим лицом и острозлободневной тематикой. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Наследие художника, в основном, составляют портреты простых людей: «Полесовщик», «Неизвестная», «Крестьянин с уздечкой» и т. д. Пожалуй, самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки». Сравним две работы Ильи Ефимовича, получившие свое развитие в «Крестном ходе» и других произведениях художника, – «Протодиакон» и «Мужичок из робких».

В «Не ждали» (1884-88, ГТГ) мирное течение семейной жизни нарушает человек, вернувшийся из ссылки. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Увлеченно работал как иллюстратор Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Л. Толстого, Лескова, Чехова, Горького и др. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Помощь при ходьбе горбуну оказывает костыль.

В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств. 3. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Этюд горбуна (1881, ГТГ) был вписан в «Крестный ход», но и сам по себе -- это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатией художника к своему предмету (см. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. – СПб: Флорентия Павленкова, 1891. Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Алпатов Л. В. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

и это мне всегда виделось в моем любезном дьяконе, как самом типичном, самом страшном из всех дьяконов. » Письмо И. Е. Портрет выполнен в спокойной темноватой живописной гамме. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Первым среди русских живописцев он воплотил образ индустриального рабочего первым запечатлел образы студенческой молодежи 70-х -- начала 80-х годов. Основатели товарищества: И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов и другие. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Л. Н. Толстого». – М, «Просвещение», 1969. Изучая Друг друга во время сеансов, они словно обмениваются портретами – черты облика Крамского и его характер послужили материалом для образа художника Михайлова в «Анне Карениной». Моделями ему всегда служили родные или близко знакомые люди. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Глава и лидер передвижников Иван Николаевич Крамской (1831 1894) вошел в историю русского искусства как непримиримей борец с академической схоластикой за содержательное разнообразие живописи. Репин работает и в историческом жанре. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Вегетарианцем стал и сам Репин. В окрестностях Абрамцева Репин встретил и героя своей картины – Горбуна. В «Аресте пропагандиста» (188082, ГТГ) звучит тема железной воли революционера-пропагандиста, его холодной отстранённости от окружающих. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Товарищество передвижных выставок было организовано в Петербурге. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

В его творчестве невозможно проследить определенную смену стилевых или тематических периодов. Крамскому пришлось долго уговаривать Л. Толстого, прежде чем тот согласился ему позировать. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Светотенью, мазком по форме Крамской лепит лицо, не сглаживая грубоватости форм, «разлапистости» широкого носа, не пытаясь спрятать большое оттопыренное ухо. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Пятый факт. Но этот портрет был абсолютно новым явлением в русском живописном искусстве. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Давал также частные уроки В. А. Серову. Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. приложение 2). Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Значительно искусство Сурикова-портретиста. Репин писал об этом в письме Крамскому: «А тип преинтересный. приложение 11). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. В юношеском возрасте молодой художник поступает в Училище живописи.

Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской. Так появляется «Разлив Волги» и «Грачи прилетели».

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. На второй экспозиции была представлена работа Крамского «Христос в пустыне».

Только лицо, словно выхваченное ярким лучом света, выделяется на нем. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Он пробовал свои силы в разных видах искусства. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. На суд зрителей было выставлено сорок семь полотен. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

После смерти он оставил огромное эпистолярное наследие, частично изданное в XX веке (порой с купюрами), но не утратившее до сих пор своего значения. В этот период Алексей Кондратьевич пишет одну из своих знаменитых картин – «Лосиный остров», за которую впоследствии был удостоен премии на конкурсе в Москве. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Реализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») имодерн, — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. 3. С. 126. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Эта же экспозиция впоследствии была перевезена в Киев и Харьков. Замечательные портреты-типы были написаны И. Е. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. А. Серова, 1901 И. С. Остроухова, 1913 все — там же). Ним созданы картины «Под конвоем», «Не ждали», «Отказ от исповеди».

Он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянского карандаша). Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Стремление к детально разработанному сюжету мало свойственно ему – художник был равнодушен к бытовым деталям обстановки. Искусство. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В портрете Н. Ярошенко нет решительно ничего театрального, зрелищного, никакой патетики. Портрет дочери художника известный под названием «Стрекоза» (1884, ГТГ), -- радостный образ шаловливого детства.

Сравним две работы Ильи Ефимовича, получившие свое развитие в «Крестном ходе» и других произведениях художника, – «Протодиакон» и «Мужичок из робких». В 1848-м он поступил в Казанскую гимназию, но не окончил ее. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Товарищество распалось в 1923.

На первый план художник выдвигает ясный и мудрый ум писателя. Этюд горбуна (1881, ГТГ) был вписан в «Крестный ход», но и сам по себе -- это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатией художника к своему предмету (см. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Семейная драма показывается как часть драмы народа, всей страны.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Америка—Франция—Россия.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». После окончания Академии (1860 г. ) Шишкин отправляется за границу. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Художник постоянно рисует.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Влияние Л. Н. Более того, в облике духовно близкого ему человека Ге воссоздал как бы собирательный тип лучших русских людей своего времени.

Он словно доверчиво следует за природой, вложившей могучий и тонкий интеллект в грубоватую «мужицкую» оболочку. В «Аресте пропагандиста» (1880-82, ГТГ) звучит тема железной воли революционера-пропагандиста, его холодной отстранённости от окружающих. В 1890—1900-х гг. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Художник не писал их на заказ. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в кот. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретовНиколая II, 1890-е годы). Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Помощь при ходьбе горбуну оказывает костыль.

и др. приложение 10). На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Все свое творчество художник посвятил изображению самобытного крестьянского мира. Существует несколько портретов А. И. Емельяновой. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В начале XIX в. декабрист А. Одоевский, выходя на площадь, где должно было произойти восстание, воскликнул: «Умрем, братцы, ах, как славно мы умрем. » Смерть привлекала романтика даже больше, чем победа. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Огромное значение для развития русского. Родился будущий художник в небольшом городке Елабуге в семье купца в 1832 году. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

В портрете Льва Толстого (1887, ГТГ) – образ великого писателя земли русской, образ мудреца и философа, судьи человеческих душ. В то же время близкие говорили о том, как похож, до иллюзии, портрет: «Смотреть страшно даже», Репин также пишет: «Портрет его страшно похож». -- 104 с. Выдающимся является портрет Л. Н. Толстого (1873, ГТГ), на котором художник запечатлел сложность духовной жизни, глубину характера писателя (см.

Однако эта особенность лишь привлекла внимание ценителей искусства. Ярошенко называли «портретистом современного молодого поколения». «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

– СПб: Флорентия Павленкова, 1891. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Одна только эта галерея портретов высочайшего качества делает имя его незабываемым.

Наиболее известными его работами являются: «Все в прошлом», «Больной муж», «Семейный раздел». Общение с прежними друзьями было только заочным. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Вернувшись домой, долгое время находится в поисках своего дальнейшего пути.

Чистякова (1861), Н. А. Вот это замечательное умение превратить индивидуальное в типичное, в характерное социальное явление, вскрыть в Иване Уланове то, что составляет сущность, «экстракт» русских дьяконов, дало возможность Репину создать не портрет, а картину. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Глубоко раскрыты характеры в "Портрете доктора А. Д. Езерского" (1911, частное собрание), "Портрете человека с больной рукой" (1913, ГРМ), "Автопортретах" (1913, ГТГ 1915, ГРМ) Он выполнил более 30 живописных и акварельных портретов. Она ушла из жизни в 1931 году55. Вскоре за картину «Проповедь в селе» Василий Григорьевич был награжден золотой медалью. На гения смахивает».

«Я человек 60-х годов, . Написанная в 1883 году, картина привлекает необычным живописным и композиционным решением. Администрация Академии настаивала на выполнении обязательной программы.

Я провел с ним несколько дней и, признаюсь, был все время в возбужденном состоянии даже. В 1890-х гг. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

К работе над картиной «Не ждали» Репин приступил в начале 1880-х. Художники стремились показать в своих работах идейную сторону изобразительного искусства которая ценилась на много выше, чем, эстетическая, поставив перед собой задачу широкой пропаганды изобразительного искусства, целью которой было общественно-эстетическое просвещение народных масс, сближающего с жизнью демократического искусства. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Репин – большой и настоящий художник, а у большого и настоящего художника всегда раньше всего в душе дар схватывать и понимать самую сущность того, что он видит и понимает» Арцибасова Е. Н.

— «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Он обогатил русское искусство новыми темами, новыми образами. Искусство. И как это сделано в портрете Мусоргского.

По живописности и полноте созданных образов, «откровенных до жути», по угадыванию характеров им нет равных в русском искусстве. – М, «Просвещение», 1969. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Его ранние произведения проникнуты романтикой. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

Его длинные русые волосы спадают на плечи. приложение 3). В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. Алпатов Л. В. и др. Ему принадлежат портреты Ф. Достоевского и А. Островского. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Перед нами не просто больной, а большой и яркий интеллект, находящийся во власти недуга. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Художник написал здесь не Стрепетову-актрису, а скорее Стрепетову-личность. Выставки, которые устраивали художники-передвижники имели огромный успех, причем у самых различных слоев населения.

Первым среди русских живописцев он воплотил образ индустриального рабочего первым запечатлел образы студенческой молодежи 70-х -- начала 80-х годов. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Этот мужчина слыл в городе колдуном. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Дузе, 1891 княгини М. К. Тенишевой, 1898В. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

И как это сделано в портрете Мусоргского. С картины смотрит человек немного потерянный и неуверенный в себе, в его облике отсутствует «сила и энергия», а в походке – твердость, как будто исчезла сама почва из-под ног. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Художники-передвижники были первыми русскими реалистами. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

приложение 13). Семейная драма показывается как часть драмы народа, всей страны. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Художник создал впечатляющий жизненный образ. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репина И. Н.

приложение 1). Чтобы раскрыть чувства и мысль модели, художник прибегает к тем или иным средствам: выискивает необходимую ситуацию, в которую «помещает» героя выбирает позу, вглядывается в жизнь лица и по ней прочитывает внутреннее состояние модели наконец, сгущает тени или высветляет краски, организует ритм линий и объемов с тем, чтобы подчеркнуть или умерить найденное. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. «Полесовщика» (1874, ГТГ). В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Давал также частные уроки В. А. Серову. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. – М. Л., 1949. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Особое место в творчестве живописца занимает революционная тематика. Былпрофессором— руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Одному из исследователей творчества Ярошенко золотые браслеты на ее руках напомнили кандалы. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Последнее отдавало пошлостью. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Цомакион А. И. Иван Крамской. Перед ним сидел автор «Войны и мира» в годы, когда он приступал к созданию «Анны Карениной» Работа над портретом длилась менее месяца. Шедевры, написанные в молодые годы имели огромный успех на передвижных выставках.

К этому времени в академии произошли некоторые изменения. как бы соприкасались два жанра – портретный и бытовой. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В то же время близкие говорили о том, как похож, до иллюзии, портрет: «Смотреть страшно даже», Репин также пишет: «Портрет его страшно похож». в состав Артели художников вошли видные члены Товарищества (Репин, В. Маковский, Шишкин и др. ).

«Мужичок из робких», тоже не просто этюд, это картина русского пришибленного, загнанного крестьянства пореформенной России с ее гнетом двойной эксплуатации (см. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится нахолст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». приложение 2). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Его картины не поражают остротой сюжетов и яркими красками. Они жили в Пенатах в течение двух недель. «Только сочетание идеи и формы переживает свое время», -- справедливо утверждал Крамской. Крамскому от 13 января 1878 года // Репин И. Е. и Крамской И. Н. Переписка. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Его первой существенной работой является «Приезд станового на следствие».

Он сделал эскиз маслом, наметив общую композицию и использовав фотоаппарат «кодак», снял отдельные группы. Родился в Тобольске в 1834 году. В Чугуеве он писал портреты крестьян, лишенные народнического умиления («Мужичок из робких» (1877 Горьковский Государственный художественный музей), «Мужик с дурным глазом» (1877, ГТГ), «Протодьякон» (1877, ГТГ). После смерти он оставил огромное эпистолярное наследие, частично изданное в XX веке (порой с купюрами), но не утратившее до сих пор своего значения.

и Крамской И. Н. 3. В портрете-картине «Отдых» (1882, ГТГ) задремала на миг жена художника. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Репин долго искал типажи для создания образов Иоанна Грозного и царевича Ивана. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Его зрачки расширены и кажется, что слышен его страшный крик. Г. Перова), «Грачи прилетели» (А.

– М, Просвещение, 1969. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Ярошенко называли «портретистом современного молодого поколения».

-- 543 с. Один из наиболее ярких и своеобразных изобразителей городской жизни в ТПХВ -- Николай Александрович Ярошенко (1846-1898). Кошелева (1866) все – в ГРМ.

Огромно его графическое наследие (уголь, пастель, акварель, карандаш). В 1870 г. по инициативе В. Перова они вместе с художниками Москвы создали Товарищество передвижных выставок. Наблюдая жизнь «простоватого люда» он обрел несколько тем, которые решал на протяжении долгих лет.

В портрете Н. Ярошенко нет решительно ничего театрального, зрелищного, никакой патетики. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др.

Еще одна из лучших работ Репина – портрет артистки Стрепетовой (см. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Первые пейзажи Алексея Кондратьевича – «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид Москвы с Воробьевых гор» – проникнуты идеями романтизма. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». К работе над картиной «Не ждали» Репин приступил в начале 1880-х. Образ знаменитого русского литератора строится на основе контраста (внутренней значительности и внешней простоты).

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Морозова (1868), И. И. В своей работе художник колоритно показал образ простого народа. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Масляная картина была написана в 1855 году. В ходе своей творческой карьеры художник много путешествовал по России, несколько раз был на Валааме.

Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд. Противоречивые, а порою трагические связи человека с окружающим миром глубже всего раскрыла русская литература. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. «Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора.

Передвижники отнюдь не ограничивались изображением лишь одних отрицательных, драматических сторон жизни. Большой мастер психологического анализа, Ярошенко использует минимум художественных средств, чтобы выявить и показать зрителю ее прекрасные человеческие качества: серьезность отношения к жизни интеллигентность, душевную энергию. Крамской И. Егопортреты – портреты-обобщение, в кот. В последующие годы он пишет ряд пейзажей («В окрестностях Москвы», «Рубка леса», «Корабельная роща», «Ручей в лесу»).

Первая экспозиция была открыта уже в 1871 году. 3. Характерной для Ярошенко была однофигурная картина-монолог. Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Художники-передвижникиостро чувствовали социальную подоплеку – сюжеты картин были пронизаны бытовыми реалиями простых людей, острыми проблемами общества.

Традиции портретной живописи Ге были подхвачены В. Г. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Позднее, уже в Москве, число выставленных картин достигло 82. С картины смотрит человек немного потерянный и неуверенный в себе, в его облике отсутствует «сила и энергия», а в походке – твердость, как будто исчезла сама почва из-под ног. Такие картины русских художников-передвижников, как «Майская ночь» (И. Поражение влекло за собой меньше горьких разочарований, чем победа.

Характерной для Ярошенко была однофигурная картина-монолог. На рубеже 19—20 вв. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Он присутствует во всех картинах с горбуном. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Его образ в картине уподоблен ревущему животному.

---