Репин Народнический Цикл

Народнический цикл картин Ильи Ефимовича Репина Внимательно рассмотрите картины и ответьте на вопросы.

Художники-передвижники, как выразители народнической идеологии

Крамского и Н. Н. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет.

К ним принадлежал и Репин. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. письма: В 2т. Скрепляющая идея, которая позволяет видеть в этих работах не просто отдельные эпизоды, а единство темы, заключается, в частности, в том, что судьба народника как «страдальца за веру» идея «жертвенного подвижничества» имела в глазах современников прообраз в судьбе Христа.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. Взрывы совершены на набережной Екатерининского канала. Впечатлительность у него большая, но не цепкая, не прочная.

В Россию он вернулся, почти ничего не вкусив от европейской культуры, все тем же грубоватым прямолинейным утилитаристом-шестидесятником, готовым в своей живописи «служить обществу», учить его и не особенно доверяющим самодовлеющей силе «голого искусства». Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Лавровым, Г. В. Настоящей панорамой общественной жизни России, всеохватывающей галереей социальных типов стал его шедевр «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83). Причем молодежь и в 1890-е годы называла картину без обиняков: «Вера Фигнер в тюрьме». Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Но жизнь показала полную несостоятельность представлений народников о «коммунистических инстинктах» крестьянина. Да, Москву можно назвать брюхом России, то самое "сытое брюхо", которое "к учению глухо". «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном.

Завешает цикл картина «Не ждали» (1884-1885, ГТГ), появившаяся вскоре после амнистии ссыльным народовольцам и символизировавшая собой моральное оправдание революционного движения, его идеалов и жертв перед обществом. Александру II вынесен смертный приговор. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Это был своеобразный протест, направленный против деспотизма. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Грабарь. Пути его развития во многом совпадали с движением развития литературы. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали».

народнический цикл картин Репина

В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Собрались на Липецком съезде для того, чтобы выработать общую позицию перед общим съездом. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Воспоминания о передвижниках. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877).

С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». "Явленная икона" — несколько меньше по размерам и не столь растянута в ширину, приближаясь более к квадрату. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Однако эффект получается иной. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

Была создана партия социал-революционеров (эсеров), унизительно проиграна Русско-японская война, приближалась первая русская революция. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Широко известным становится имя – Илья Репин.

Тогда как рабочий Касаткина погружен во тьму и свет который он «видит» запределен и замогилен. Наконец, нет и намека на к-л евангельские ассоциаций. Современники же создания полотен, напротив, были убеждены в их явной карикатурности. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать.

Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Широта интересов, отзывчивость таланта – основные свойства творческой натуры Репина. Картина «Рабочий и смерть», написанная в ряду других произведений, посвященных событиям 1905-1907 годов, символически олицетворяет провал Первой русской революции, полный упадок сил и веры, духовную опустошенность. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего.

Тактика борьбы народнических направлений

Этот светящийся не вполне человеческий, монструозный остов обладает огромными размерами. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Видные деятели организации: Михайлов, Натансон, Плеханов. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». Стасовым. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Но все же нельзя отрицать, что эти письма рисуют его как человека, абсолютно неподготовленного для художественных восприятий и в то же время уже недостаточно наивного, чтобы судить о вещах по простоте душевной, с детской ясностью, с детской правдой. Ее автор утверждает себя как мастер огромного диапазона. Быстро, в несколько сеансов, Репин писал лишь портреты и никогда их не переделывал. Последняя, безусловно, перекликается и с репинским «Арестом пропагандиста» и с незавершенной картиной Ярошенко «Арест пропагандистки», от которой остался лишь эскиз 1887 года. примерный ответ на третий вопрос.

Очевидно, неудовлетворенный чем-то в картине, Репин еще раз вернулся к той же теме. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В плотном тесте красочного слоя мы уже узнаем Репина будущего "Крестного хода". Герарда», «Портрет С. Ю.

Стоит отметить, что Николай Касаткин неоднократно возвращался к образу «лихой ткачихи». "Эту неделю я работал все на солнце, с большим успехом, — пишет он Третьякову в августе, — сделал самые трудные, во всех отношениях, этюды риз диакона и причетника да еще интересный странник попался (мимо шел), но зато ужасно я устал за эту неделю. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Почти все члены Исполнительного комитета «Народной воли» были арестованы. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского.

И в сторону содержания и в сторону исполнения она приблизительна, непродуманна. Причём эти работы – не просто героизация борцов с самодержавием (а все они были написаны уже после убийства царя Александра II, так что Репин открыто противопоставил себя «официальному обществу»). Наиболее известными из них стали работы И. Н. — теперь я отдыхаю".

Эволюция народнического движения

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Не показав ни лица, ни жеста, самим балансом этого креста относительно фигуры Репин передал интонацию священника, который обращается к арестанту без настойчивости, нерешительно и даже как будто деликатно, как человек, уже знающий, что от героя-народника не следует ожидать покаяния, в то время, как в фигуре и лице заключенного присутствует момент эгоистической надменности. Это прежде всего «Арест пропагандиста». Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. «. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л.

Ге, был знаком с П. Л. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Меняются самые способы воспроизведения персонажей картины.

Столь же характерны и другие персонажи: высокий флегматичный старик, набивающий трубку, юноша Ларька, непривычный к такому труду и словно пытающийся освободиться от лямки, черноволосый суровый «Грек», обернувшийся, словно для того, чтобы окликнуть товарища – последнего, одинокого бурлака, готового рухнуть на песок. Истинное наслаждение испытает И. Е. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Вместе с тем, в среде позднего радикального передвижничества возникает новый социально-психологический тип, далекий от традиционного придавленного несправедливостью жизни «маленького человека» 1860 – 1970-х годов. Картины его словно воплощались в своеобразную художественную летопись данной эпохи. Да даже и практически это было так. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Словари и энциклопедии на Академике

Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Разночинцы, в среду которых попал Репин, пробивая себе дорогу собственными силами, упорно шли к намеченной цели, стремились получить образование и отдать свои знания народу. Диссертация Н. Г. – М. : Искусство, 1971. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Таким даром сполна обладал и И. Е. Репин: его творчество – такое же «зеркало русской революции», как и творчество Л. Н. Толстого (чьи потреты Репин писал). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

• Методическая разработка по истории (8 класс) по теме: Революционное народничество
• Революционное народничество втрой половины 60 — начала 80-хгг
• Только одна картина — Илья Ефимович Репин «Не ждали» (1884)
• «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
• Читать онлайн Илья Репин автора Алленова Екатерина Михайловна – – Страница 5
• Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь

Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство. Народническое движение зашло в тупик. Картина была написана после путешествий по Волге в 1870 году. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Возглавляет ватагу тройка «коренников»: в центре бурлак Канин, лицом напоминавший Репину античного философа, справа – бородач с несколько обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, справа – «Илька-матрос», озлобленным, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на зрителя. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. При ответе зачитывать документ на листе 5 (часть 2). Прототипом для «Заключенного» послужил писатель-народник Г. И. Успенский.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Все черно. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Крамской был прав.

• Группа 1 Анализ картины «Сходка»
• Группа 2 Анализ картины «Арест пропагандиста»
• Группа 3 Анализ картины «Отказ от исповеди»
• Группа 5 Анализ картины «Не ждали»
• Вопросы для анализа картины «Сходка»
• Вопросы для анализа картины «Арест пропагандиста»

Его глаза полны холодной ненависти. Морозовым, З. Г. Очевидно, что в картине Верхотурова начисто отсутствует параллелизм евангельских событий с русской современностью.

Вторая картина была названа автором "Крестным ходом в Курской губернии". Ах, жизнь, жизнь. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Чернышевским, дружил с народовольцами Г. А. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». С. 330, 333 Т. 2.

1. Вопросы для анализа картины «Отказ от исповеди»
2. Вопросы для анализа картины «Не ждали»
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Портрет Модеста Мусоргского (1881)
5. 10 самых остроумных отрывков изписем Чехова
6. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
7. «Торжественное заседание Государственного совета»

Успех картины превзошел все ожидания. Картины художника относят к вершинам передвижнического искусства. Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму. Зачастую, это отчаянный борец за утопическую идею «лучшей жизни», обреченный на смерть, если не от голода и болезней, то от рук околоточных, жандармов, тюремщиков и пристрастных судей. Э. Л. Войнич однозначно противопоставляет образ главного героя Христу.

Крамским. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Её лицо выражает осознанное недовольство и какую-то скрытую иронию.

• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики
• 2 комментария на Творчество Репина

Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Однако величие мастера искусства определяется не его чисто художественным мастерством (это обязательное, но не достаточное условие для того, чтобы подняться в когорту «бессмертных»), не умением смешивать и класть на холст краски, а способностью вскрыть и передать в ярких обобщённых художественных образах общественные противоречия своей эпохи.

Репин вернулся на прежние позиции. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Его мир – это сходки, маевки, демонстрации, каждодневная подпольная работа.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Именно передвижник Николай Ярошенко создал первое в отечественной живописи большое полотно, посвященное революционеру – «Заключенный» (1878, ГТГ).

Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариант обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

А К. П. Но на этот раз работает над ним уже с настоящим жаром и со всей репинской страстностью. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Это сделано мастерски. С. 187, 190, 191, 356. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. Портрет Веры Ильиничны Репиной. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. Я даже помню на груди каждого дощечки с надписью «Цареубийца».

Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Глядя на них, мы как бы слышим смех запорожцев в полной гамме его оттенков, от хихиканья до громового хохота. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Это был истинно народный художник-гражданин, блестящий психолог, талантливый художник-реалист. Америка—Франция—Россия. Это напоминание об убийстве царя-освободителя народовольцами.

Действие происходит в тюремной камере. Это было мучительное время поисков. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Со всех сторон до нас доносятся скучные убеждения, забытые, завядшие слова, там же, где мы прежде видели живописное великолепие, «равное Рембрандту и Веласкесу», нас теперь поражает что-то сырое, художественно непродуманное и не культурное: мятый, сбитый рисунок, «приблизительные» краски, жесткая, небрежная живопись.

Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. Рубеж двух столетий отмеченв его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине).

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя Русское искусство. Написанная на библейский сюжет, она ставила перед зрителем всегда актуальную мучительную проблему выбора: бороться за справедливость, за высшие идеалы, пожертвовав собой или жить «как все», благоразумно успокоившись на личном благополучии и «никуда не высовываясь». Очевидцы же, наблюдавшие за изменениями в полотнах, отмечают, что эти изменения отнюдь не всегда были к лучшему.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Как суриковская «Боярыня Морозова», «Иван Грозный» Репина тоже задуман под впечатлением расправы царизма с первомартовцами. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Впрочем, так ли. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Эти «берущие за душу» картины несомненно стояли перед глазами тех, кто уходил тогда «в народ», чтобы нести туда свет правды и знания.

Т. 1. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. Недаром он так долго работал над ним.

Репин и И. Н. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы.

И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Крамским, критиком В. В.

Мне минутами становилось страшно». Несмотря на то, что на холсте «Рабочий-боевик» запечатлен реальный участник демонстрации, это не столько портрет, сколько персонаж исторической драмы, которому приданы вполне узнаваемые индивидуальные черты. Он отказался от прямолинейного противопоставления и все внимание сосредоточил на одних бурлаках.

Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Несмотря на то, что здесь обыгрывается христианская мистериальная тема «пляски смерти», картина по сути своей также глубоко атеистична. Однажды, еще в бытность Репина в Академии, приятель утащил его кататься на пароходе. М., 1969. Разочарование Москвой, начавшееся на другой год после переезда сюда, с каждым годом усиливалось.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». И. Н. Крамской был первым (если не считать сельского иконописца И. Бунакова) учителем Репина, когда тот готовился к поступлению в Петербургскую Академию художеств, посещая в 1863-64 годах рисовальную школу Общества поощрения художеств. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж.

Бытие здесь определило сознание. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. «Отказ от исповеди» – одно из наиболее глубоких по содержанию художественных произведений Репина. Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Но действительность жестоко била по благородным и юношески-наивным порывам одиночек и под этими ударами выковывались новые, другие люди — не сострадатели, а борцы, которых Ленин впоследствии назвал «блестящей плеядой революционеров семидесятых годов». Народу немного. Сторонники террора- «дезорганизаторская группа» собрались на Липецком съезде.

Историческими этапами развития «революционной темы» стали крупнейшие террористические процессы России, такие как: дело Сергея Нечаева, процесс Веры Засулич, процесс по делу «1 марта 1881 года», суд над Иваном Каляевым и т. д. Но если первой реакцией русского общества было отторжение, то начиная с 1880-х годов, в русском массовом сознании начинается сперва оправдание, а затем и своего рода «канонизация» революционной героики. Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Но тогда странно выглядит ошибка в датах: до попытки стрельцов вернуть Софью на трон она провела в монастыре не год, как сказано в заглавии, но девять лет.

Они не слушают пламенной речи молодой женщины изображенной перед ними в нарочито патетической позе: с отставленным назад в качестве опоры венским стулом (такой же стул занимает беспокойные руки героини «Вечеринки»), гордо запрокинутой головой и выставленной из-под платья ножкой. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. Его юношески опрометчивое отрицание Рафаэля и Рима звучит так же дико, как шаблонный восторг от Рафаэля и Рима у Егоровых и Брюлловых. Образ однозначно утратил былую лирику и созерцательность, столь свойственную, например, смеющейся «Шахтерке» (1894, ГТГ).

Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Передвижничество по своему духу и по своей социальной базе являлось течением «разночинным», а в тот период на смену разночинному этапу в революционном движении России уже приходит тот этап, который в советской историографии называли пролетарским.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. I. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Написаны они виртуозно, точны и выразительны. Он именно по-женски любит жизнь, вечно, как женщина, по моде, меняя свое отношение к ней, увлекаясь и очень страстно, внешним блеском явлений, откровенно искренно, но уж больно часто меняя свою точку зрения на все. С. 330, 333 Т. 2.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

"Явленная икона" построена более в фас и крестный ход идет прямо на зрителя. Одним из самых примечательных явлений в русском изобразительном искусстве стали его «Бурлаки на Волге». В его картине «Бурлаки на Волге» (1870-1873) перед взором зрителя встает впряженная в лямки, подневольная и страждущая, но могучая Русь.

Но около 1880 года Васнецов сменил своё амплуа: перестал заниматься бытописанием, полностью перейдя к работе в историческом и «сказочном» жанрах. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Все это привлекло к артели симпатии многих. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. » — писал о нем Репин.

И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Наибольший интерес представляет историческая монография Н. А. Троицкого «Русское революционное народничество 1870-х годов» 14, где автор пытается суммировать все живописные произведения, как в дореволюционном, так и в советском изобразительном искусстве, в которых, так или иначе, возникают образы заключенных-народовольцев. Начало обеда перенесли на позднее время.

Местные волостные власти тоже являются в двух видах: одни, самые ревностные, уже перешли к действию, толкают и гонят вокруг себя палками но их немного, а остальные, которых очень много, куда ни посмотри вокруг, направо налево, впереди и сзади, пешком и верхом, — сущее войско в кафтанах крестьянских и все с бляхами эти остальные кротко и тихо присутствуют при процессии". Справедливо замечено исследователями творчества Репина, что подобной фризовой композицией создается впечатление монументальное, почти эпическое. В более поздней, «Арест пропагандиста» (1892, ГТГ) – тема взятия под стражу и бичевания Христа. 3. П. Горемыкина и Н. Н. Крамского.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Моделью для главного героя послужил, в частности, Всеволод Гаршин. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Пребывание в этой иконописной мастерской принесло Репину несомненную пользу: он получил здесь серьезные ремесленные навыки и вскоре, с пятнадцати лет, принимал уже участие в росписи сельских церквей и славился как очень хороший мастер. 5 февраля 1880 г. попытка Халтурина взорвать столовую в Зимнем дворце. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Меняется и сам персонаж картин: от интеллигента-разночинца к пролетарию.

Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку.

Уже с последней трети XIX века русская действительность остро ставит злободневную тему гибели революционера, насилия над ним, тему некой «вакханалии реакции». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Представьте себя революционером – народником. Так создавались драматические сюжеты о пребывании царевны Софьи Алексеевны в Новодевичьем монастыре, об убийстве Иваном Грозным своего сына Ивана. Взрыв был назначен на день, когда вся императорская семья должна была собраться на обед. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника.

Репин вспоминает, что устроители выставки пригласили царя осмотреть экспозицию накануне вернисажа: «Александр III все рассмотрел». Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. Но если в описании еще можно усмотреть оценку и даже некую антиклерикальную ноту, то в портрете – одно лишь любование витальностью. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Бруни квалифицировал «Бурлаков» как «величайшую профанацию искусства». Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем разные люди, разные судьбы. В этих письмах чувствуется «полуварвар», смелый до дерзости, но не свободный.

Глубокое проникновение большого художника в народную жизнь, критическое восприятие действительности характерны для этого произведения. Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Силу человеческого духа увидели в картине современники. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

Лопатиным, Н. А. Но существенную грань его творчества составляют картины на сюжеты из русской истории. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. письма: В 2т.

В 1872 году Крамской представил одну из лучших своих картин: «Христос в пустыне». Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. 409. В то же время он осуждал «белый» террор, а заправил и карателей России презирал.

Она начисто лишена романтического ореола. То действие предстает как длящееся – так катится по грязной дороге телега с жандармами и арестованными, – то как неуловимо-мгновенное, как в Не ждали, где психологическое состояние героев настолько краткое, что, как кажется, неспособно быть схваченным даже и моментальной фотографией. Уместно вновь вспомнить Репина и его картину «В одиночном заключении» (1880-е, Национальная пражская галерея), написанную примерно в одно время с «Отказом от исповеди» 7, с. 32.

Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. В 1880 – 1890-е годы Маковский также пишет работы, связанные с образами народников: «Осужденный» (1879, ГРМ) и «Узник» (1882, Харьковский художественный музей). Первым из них был И. Н. Крамской.

Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Принято решение: на казни правительства отвечать террором. Т. 1.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем. Лишь некоторые «младшие» передвижники встали на его сторону, тогда как вообще в ТПХВ усилились – особенно после революции 1905-07 годов – идеи либерализма.

Это минута слабости. Теперь очень трогательно читать его первые письма из-за границы. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Помню даже серые брюки Желябова, черный капор Перовской».

Репин дважды подавал прошения об отставке. Ошаниной, переписывался с Верой Фигнер. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Отмечая ее условность и сентиментальность, очень выделяли ее чисто живописные достоинства. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу».

Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов. Как признавал И. Е. Репин, «окружающая жизнь меня слишком волнует, не даёт покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Современники Репина поражались его мастерству.

Продолжая работать над созданием образа революционера, в 1879-1885 годах Репин писал картину «Отказ от исповеди». Е. М. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Острое чувство современности является определяющим началом в творчестве Репина. Его дерзкая переоценка старого искусства даже симпатична.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Дело дошло до царя. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины.

Изможденное лицо последнего, выглядит таким же отрешенным и мрачным, как и лицо «Плесовщика» (1874, ГТГ) кисти Ивана Крамского. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Вне всяких сомнений, Илья Репин – среди русских живописцев 1.

И вполне возможно, что этот символистский образ Смерти был заимствован Касаткиным из второго номера журнала «Жупел» за 1905 год, где был опубликован кустодиевский рисунок. Студенты предложили тематику, отражающую проблемы современного общества и получили отказ. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Дескать, не стоит вскрывать эту тему. Подлинно великий художник (в широком смысле – относя сюда и мастеров слова), способный ухватить социальные антагонизмы, способен на этой основе предвидеть, предугадать, предчувствовать кризис и крах существующей Системы – причём независимо от своих политических симпатий, независимо от того, ждёт ли он грядущую «бурю» с восторгом (как горьковский Буревестник) или с ужасом.

Пленэрные уроки для него не прошли даром. ». Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. Крестьяне недоверчиво относились к непонятной им проповеди народников.

Я люблю разнообразие». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. С. 126). Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»). для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды.

Достаточно вспомнить его портреты шахтеров Донецкого угольного бассейна: «Лука-Хромой» (1895, ГЦМСИР) и «Вагранщик» (1899, ГЦМСИР). Картины, описание их все чаще встречается в периодической печати. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Но Репин попал в Петербург в 1863 году, в самый разгар революционного движения, всего за несколько дней до выхода «13-ти» из Академии и, как страстный, впечатлительный человек, он, естественно, должен был отдаться всей душой молодому течению, весь проникнуться его духом. К тому моменту сам молодой художник уже был знаменит: европейскую славу ему принесли «Бурлаки на Волге», впервые показанные на международной выставке в Вене в 1873 году и вызвавшие там фурор. Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку. К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль».

Третьякову. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Воображение заработало.

Воскрешение дочери Иаира. Наконец выставка открыта. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. Значит надо сломить деспотизм, но пока программу пересматривать не стали. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Халтурин скрылся. ) 1 марта 1881 г. Александр II поехал на развод войск в Михайловский замок. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Он весь словно наполнен воздухом — Репин использовал все свои знания пленерной живописи. Особое место среди работ Репина принадлежит портретам Л. Н. Толстого. Художник писал его на протяжении почти 20 лет, сделал множество карандашных портретов. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». 2. П. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). «В 1874 году народники предприняли героическую попытку претворить свои идеи в жизнь. Царь Александр III был, в его представлении, «осел во всю натуру», Николай II – «тупая скотина, скиф-варвар, держиморда», К. П. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Грабарь: К "Проводам новобранца" известен пока только один эскиз — прекрасный, радостный, цветистый, перешедший в Русский музей из собрания Н. Д. Ермакова, но существует много этюдов и особенно рисунков, свидетельствующих о длительности работы и основательности переработки этих заметок с натуры в картину. Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. Имя Репина стало широко известным.

Первым произведением на эту тему был упоминавшийся эскиз «По грязной дороге», написанный сразу по возвращении из Парижа. Казнены Желябов, Перовская, Михайлов, Кибальчич, Рысаков (члены исполнительного комитета «народной воли») 3 апреля 1881 г. Но в 1880-е годы Репин создал ряд картин, посвященных действительно злободневной теме: судьбе революционера-народника. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Движущаяся сила революции – подпольная партия заговорщиков.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В деревенской избе идет обыск. Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л.

Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство).

Насильственный переворот, после будет создано революционное правительство, организация должна быть «тесная, стройная». Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Интересно, что Репин, тепло изображая революционера, чутьем большого художника, хорошо знающего жизнь, показал не только романтику «хождения в народ», но и разобщенность этого движения с народом. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы.

В 1890-е гг. И зритель видит, как староста решительно преградил ему путь. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Крестьянство не пошло за народниками. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

(Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Узник считает себя правым перед богом, он приносит себя в жертву народу. Стрепетовой. Как кристалл чистая душа. Катков – «паскудные фальшивые нахальники», все правительство Александра III – «царство идиотов, бездарностей, трусов, холуев и тому подобной сволочи», самодержавие вообще – «допотопный способ правления», который «годится только еще для диких племен, не способных к культуре» Репин И. Е. Избр. Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны.

Левая и особенно правая сторона картины сильно отстают по исполнению от центральной части. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Христианская вера больше не утешала, однако «беззаконные» мучения не могли не обрести нового смысла. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). И все же у народовольческой серии не отнимешь и внутренней цельности. Главной задачей «Народной воли» становится подготовка покушения на императора Александра II. Когда Репин писал Крамскому: «я ваш», в Петербурге заканчивался знаменитый «Процесс 193-х» — «дело о революционной пропаганде в империи».

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. разные люди, разные судьбы. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Зимой 1879-1980 гг.

Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции. У нас теперь здесь две выставки, одна в "Обществе любителей": в техническом отношении есть вещи хорошие, но со стороны жизни — ничего. И. С. Зильберштейн, занимавшийся изучением творческого наследия Репина, в своем труде «Арест пропагандиста: Картина И. Е. Репина» 7 освещает обстоятельства, непосредственно повлиявшие на появление «революционной темы» среди творческих замыслов художника.

Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Собирательный образ борца-революционера Репин создал в своей знаменитой трилогии: «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и «Не ждали».

Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора. Далее он пишет: «Даже «Арест пропагандиста» вытащили ему и тот рассматривал и хвалил исполнение, хотя ему показалось странным, почему это я писал так тонко и старательно». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Она тоже посвящена теме «последних минут», мыслям о смерти, но в ней еще нет такой горечи поражения.

Не будет никакого суда. " "Работаю я большею частью над "Крестным ходом", но не будет готов и в эту зиму. С трепетом и благоговением смотрел юноша на величественное здание Академии художеств, но поступить туда сразу не удалось.

Художник правдив. Он не скрывает ни болезненной отечности лица композитора, ни небрежной одежды больного человека. Победоносцев и М. Н. Картина вполне закончена композиционно и технически.

«Когда глядишь на эту простую, ужасно простую картину, – писал В. В. Стасов, – то забудешь всевозможные высокие стили и только подумаешь, будто сию секунду щелкнул ключ и ты вошел в один из тех каменных гробиков, где столько людей. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Обычно, к тачке приковывали за многочисленные побеги. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Взрывы произвели Рысаков и Гриневицкий. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Это время формирования течения, в основе которого были заложены идеи критического реализма.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Здесь, приходят на ум «бесконечные» разговоры в доме интеллигента-народника Ивана Акимовича, героя романа Максима Горького «Жизнь Клима Самгина» о том, что «Бог – это народ, Авраам – вождь народа сына своего он отдает в жертву не богу, а народу» 3, с. 117.

Началась картина вдохновенно, шла залпами. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. А. И.

Особенно много статей о «Бурлаках на Волге». Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Под впечатлением этого процесса Репин начал картину «Арест пропагандиста». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Попытки покушений предпринимались еще с 1866 года, когда Д. В. И, это не смерть. Зато демократическая общественность приняла их с восторгом. " Певчие "поют и так прилежно, что не слышат и не видят, что в двух шагах подле делается. День был погожий, погода солнечная – пароход весело шел по Неве.

Впрочем из ТПХВ Репин вышел ещё в 1887 году, а в 1907-м он покинул Академию. Так, в картине «Сходка» (1883, ГТГ) – тринадцать участников по числу героев «Тайной вечери». Стала болеть и слабеть правая рука. Первое впечатление от серии – ее далеко заходящая внутренняя неоднородность.

Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Ко второму он приступает с 1881 года.

Спас картину чудодей реставрации И. Э. Кстати, несколько лет назад в России через Интернет был проведён опрос: «Какую картину вы назвали бы символом отечественного искусства. » Первое место заняли «Три богатыря» Васнецова (на втором месте – «Утро в сосновом лесу» И. И. Шишкина). Хруслов бросился под поезд. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Илья Ефимович Репин – «Илья Муромец русской живописи», как называли его современники, - создавал произведения, отличавшиеся неподражаемой экспрессией, монументальностью и психологизмом, только ему доступным мастерством типизации. Картина стала событием в художественной жизни начала 70-х годов, но была встречена по-разному.

В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль.

Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука. Здесь стоит отметить, что реальные герои «Народной воли» : Андрей Желябов и Софья Перовская, Николай Желваков и Степан Халтурин, Константин Неустроев и Александр Ульянов, точно так же как и персонаж репинской картины, шли на смерть, отказываясь от благословения священников. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. М, 1980.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Подлинным расцветом творчества Репина стал период с момента его возвращения на родину. Досадно и то, что Репин, поехав за границу уже (после того, что он проявил свое чудесное дарование в «Бурлаках») и там не проникся более свежими художественными идеалами.

Л. Н. Толстого». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность.

За Александром установили ежедневное наблюдение, выясняли маршруты его поездок. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Картины «Арест пропагандиста», «Под конвоем», «Не ждали» и другие отражают явное сочувствие своим героям. Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. В этом движении есть нечто опереточное. Величие Репина раскрылось, прежде всего, в произведениях на темы современной жизни.

Работа требовала труда, упорства и таланта. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу.

В антрактах пишу кое-какие этюды". Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Появляются его многофигурные жанровые и исторические композиции, великолепные портреты.

Царское правительство арестовывало революционеров сотнями. Витте», 1903). Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. Это и веселые, безудержные танцы крестьян, народная удаль в картине «Вечорници» и социальные контрасты, глубокие противоречия изображенные в композиции «Крестный ход в Курской губернии».

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Третьяков»109. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Крестьяне, которым он в жертву принес свою жизнь, не поняли его. Передовые, революционно настроенные интеллигенты, особенно студенческая молодежь, «пошли в народ», в деревню, надеясь поднять крестьян на революцию против царского самодержавия и осуществить немедленный переход к социализму. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Она примеривается, окидывает его испытующим взглядом, готовясь заменить челнок в правой руке на булыжник. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. «Тут, - писал о картине Репину Лев Толстой, - что-то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель».

Модели художника всегда представлены в конкретной, легко прочитываемой жизненной ситуации: как правило, это ситуация «диалога» – со зрителем или с невидимым собеседником. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Илья Репин – художник, картины которого отображают всю глубину восприятия жизни.

25 ноября 1893 года И. Е. Но он встретил не сломленного, а по-прежнему гордого, уверенного в своей правоте человека. Ужасом и мраком веет от сырой тюремной камеры. Большая часть работ, посвященная «революционной теме» в русском искусстве, была написана в советский период и содержала в себе значительную идеологическую составляющую.

В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Многое изменилось. В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н. Так, например, вопрос народничества частично затронут в монографии Г. В. Ельшевской «Илья Репин» 5 и во вступительной статье Е. М. Алленовой к альбому «Илья Репин» 1, где рассматривается романтизация художником атмосферы террористических заговоров и парадоксальное соединение в его творчестве христианских аллюзий с богоборческими мотивами.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Через два дня он пишет Крамскому: ". Зимою он перевез картину в Москву. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

народовольцы начали подготовку нового покушения – взрыва в Зимнем дворце. Одной из ярких фигур среди передвижников был Репин Илья Ефимович. Интересно, что гигантский скелет, символизирующий смерть, также появляется в рисунке Б. М. Кустодиева «Вступление» (1905, ГТГ).

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Перовская, А. Д. Репин начал свой цикл небольшой картиной Под конвоем.

Эта экспрессивная подача заметно отличается от философской созерцательности Крамского. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. «Сплошной ужас» карательного террора и натолкнул Репина на мысль о картине «Иван Грозный» как иносказательном обличении современности. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Портрет был сделан всего за четыре сеанса.

Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. Репин писал Стрепетову дважды. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Для «Овода» бог олицетворяет, в первую очередь, несправедливый социальный порядок. Расцвет изобразительного искусства в России пришелся на вторую половину XIX века.

Для нее «Бурлаки» стали отныне таким же знаменем в изобразительном искусстве, каким в первой половине столетия был «Последний день Помпеи» Брюллова История русского искусства: В 13 т. М., 1963-1969. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Репин был свидетелем казни Желябова и Перовской.

Что это художники ее обходят. Позже в организацию вступили Фигнер, Перовская, Морозов, Степняк-Кравчинский, Аптекман. В то время ни у кого из московских художников не было такой роскоши, как специально оборудованная студия и Репин наслаждался прекрасным освещением и возможностью отхода от своего большого холста.

Он отправляется туда в октябре 1873 года и живет во Франции в течение трех лет изучая творчество Дюрана, Коро, Добиньи, Лорана, Курбе, патриарха исторической французской живописи Делароша. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая».

За тридцатилетний период личного знакомства с Толстым художник сделал десятки живописных и графических изображений писателя, а однажды, обратившись к скульптуре, вылепил и его бюст. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е.

Все это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени. Вот она пройдет, пройдет горячка и будет новая битва за «новую жизнь», битва еще более ожесточенная и беспощадная. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Во время взрыва пострадала только охрана и прислуга: убито 10 человек, ранено – 53.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы.

Однако эти же черты и составляют неповторимость, особенность любой индивидуальности. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины.

Узник Верхотурова не ведет спора с богом, он в него уже не верит. В камере темно. Картина появилась на выставке вскоре после амнистии ссыльным народовольцам. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Главным организационным лидером и идейным вдохновителем ТПХВ выступил Иван Николаевич Крамской (1837-87) – не только прекрасный художник (в особенности портретист), но и видный теоретик искусства, всю жизнь страстно боровшийся за передовое реалистическое искусство. самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам.

Тело его подобно пружине, он будто готовится к броску в сторону невидимого противника. Подробности приобретения картины нам пока не известны. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Художнику удается создать ощущение действия, которое словно происходит на глазах зрителя.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). «Выше всего правда жизни, она всегда заключает в себе глубокую идею», — писал Репин Третьякову. За прошедшие десятилетия общество в России совершило качественный скачок.

Вы молодые, шутливые, вам всё легко. «Отказ от исповеди», картина была написана под впечатлением поэмы Николая Минского «Последняя исповедь», опубликованной в нелегальном журнале «Народная воля». Президент Академии художеств Ф. А. Движущаяся сила революции – интеллигентный пропагандист. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876).

Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Это желание- увидеть на полотне конкретных людей – лишний раз подчеркивает, насколько характерны образы, как верно схвачен общий дух времени и настроение подобных сходок. Он сказал, что в стране нет политических свобод и следовательно трудно вести пропаганду. На полотне опять изображен молодой человек, сидящий на тюремном лежаке.

Богоборческая трактовка пришла позже, в советское время, когда появились ассоциации репинского узника с героем революционно-романтического романа Э. Л. Войнич «Овод». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. я работал завороженный. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

М., Л., 1949. Кроме «Заключенного», в него попадают картины «Всюду жизнь» (1888, ГТГ) и «В пересыльной тюрьме» (1878, Одесский художественный музей). В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Отчасти, впрочем, это было и благотворно для него (как вообще шестидесятничество было благотворно для русского искусства). Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. В его альбомах появились сотни рисунков. Это были портреты бурлаков их изображения в разных ракурсах, виды Волги и просто зарисовки местных жителей. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Его держат жандарм и крестьянин.

В июле 1878 г. в Липецке активные члены группы «Земля и воля» вынесли смертный приговор Александру II. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Но картина носит более случайный характер, она менее продумана и проработана. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. К той же тематической серии можно отнести и «Вечеринку» (1875-1897, ГТГ), где в отличие от зловещей репинской «Сходки» революционный кружок явно романтизирован, «Оправданную» (1882, ГТГ) и «Допрос революционерки» (1904, ГЦМСИР). М. Бунакову.

В этих изменениях немалую роль играло искусство. Ведущие допрос чиновники обладают карикатурно отталкивающей внешностью. Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла.

Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В Петербурге кончать придется".

Остро-экзистенциальная тема последних часов и смятения накануне казни сближает это полотно с другим экспрессионистическим произведением – «Рассказом о семи повешенных» (1908) Л. Н. Андреева 8, с. 196 – 203. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. 1. М. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883).

В качестве примера можно привести акварель «Бедовая» (1905, ГТГ), где изображена реальная героиня декабрьского восстания – московская девушка Таня Коняева 6, c. 34. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Крамской. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Натурный этюд «Ткачиха» запечатлел молодую девушку, одетую в вылинявшую потрепанную одежду, которая стоит, слегка опустив голову.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Народ был ошеломлен дерзким убийством императора, Александра II в деревнях жалели. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

» Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Каракозов стрелял в Александра II во время прогулки императора в Летнем саду. 6-е изд. Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. На всем пути возможного следования царской кареты были поставлены бомбометатели.

Привязанность к финалистическим сюжетам характерна и для Репина – исторического живописца. По всей видимости, являясь выдающимся художником и глубоким мыслителем, он тоже задолго предчувствовал неизбежность гибели «старого мира», однако, будучи сыном сельского священника и человеком консервативного склада, Виктор Михайлович этого категорически не желал. Она, как и рабочий изображена в движении, шаге. Общение с прежними друзьями было только заочным. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Погибли рядом стоящие люди (мальчик, возница). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание.

Очерки истории русской культуры второй половины XIX в. М., 1976. Вторая половина XIXвека. /под ред. 1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Быть может, это была новая услуга, оказанная Репину его давним доброжелателем Исеевым. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. За "Крестный ход" он берется вплотную только в 1881 году. Подобно своим современникам Савицкому и Мясоедову, Репин видит в трудовом народе стойкие и независимые характеры. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Ге.

Сюда лучше не лезть. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885).

На Воронежском съезде был достигнут компромисс. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. Первым художником, представившим революционеров-народников, стал Репин Илья Ефимович.

В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. художественный музей им. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов.

Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Второй — крестный ход конца 1870-х годов. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива». Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Академия была отличной школой профессионального мастерства.

Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Эту мысль неназойливо, без прямолинейной тенденциозности, раскрывает художник, когда он незаметно переводит взгляд зрителя от центральной группы влево, на обочину дороги, где один из робкой и смиренной толпы, горбун, рванулся вперед к «чудотворной». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Император был смертельно ранен бомбой, брошенной И. Греневицким, который также погиб. В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Это уже не только и не столько разночинец, представитель русской интеллигенции. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Кибальчич, Н. И.

Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Сюжет картины не столь очевиден, как кажется.

В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. В отличие от своего знаменитого современника В. В. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Она произвела сильнейшее впечатление на общественность. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

В 1863 году некоторые выпускники Академии отказались создавать программные картины. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В конце февраля 1881 г. Желябов был арестован. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Таково, например, большое жанровое полотно «Проводы новобранца» (1879). Пожалуй, все несчастье Репина вовсе даже не заключалось в том, что он в 60-х годах, в годы своей юности, примкнул к партии Крамского, но в том, что и впоследствии, постоянно увлекаемый всевозможными теориями, чаще всего антихудожественными (одно время он совсем было собрался бросить искусство и отдаться более «полезной» деятельности), он так-таки и не сумел приобрести какое-либо ясное отношение к искусству. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности.

Вообще же, после расцвета репинского творчества в 1870-е – начале 1890-х годов в 1890-е оно вступает в полосу кризиса. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин писал "Проводы новобранца" главным образом в 1879 году летом, в абрамцевской мастерской. Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм».

При всей безобразности лиц всех без исключения участников религиозной процессии Репин по-разному трактует представителей провинциального «высшего общества» и простой народ. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Полотно экспонировалось в Петербурге в 1896 году под названием «Тоска», но сюжет ее, по изустному преданию, Репин почерпнул из процесса «14-ти».

Какую тактику действий вы бы избрали и что бы вы говорили крестьянам. Репин, мягкий человек, с нежным, но непостоянным сердцем, с ярким умом, развившимся, однако, не в глубину и не в высоту, но как-то в ширину. Получались произведения однотипные, лишенные актуального содержания, живого горения жизни, но в то же время внешне эффектные, красивые.

А. И. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. С. 82. Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд».

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Высказывание журнала «Русский вестник» за 1897 год о «немолодой бесполой ораторше» и «особе, пламенно декламирующей какое-нибудь трескучее и запретное социалистическое стихотворение» 11, с. 272 одинаково подходят как героине «Вечеринки» так и допрашиваемой революционерке. Репин глубоко симпатизировал революционерам их идеалам, преклонялся перед Н. Г. Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Второй вариант «Ареста пропагандиста» говорит о возросшем мастерстве художника, его зрелости – и творческой и идейной. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков».

Они не сложились в законченную серию, в классическом смысле этого слова. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Обращаясь к революционному типажу, Николай Касаткин создает в живописное полотно под названием «Спор» или «Рабочий и смерть» (1907, ГЦМСИР).

Поезд проследовал не через Одессу, а на Александровск. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Но не это главное. Именно пролетарий-боевик становится истинным героем исторической драмы.

Репин и другие передвижники основывали своё искусство на социальных идеях и эстетике революционных демократов: В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова, Н. Г. Чернышевского, утверждавших, что искусство должно выносить «приговор жизни». В 1878 году художник создал первый вариант «Ареста пропагандиста». Михайлов, Н. И. Он лишь стоит на пороге мучительного прозрения. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Скопив 100 рублей от церковных заказов, Репин едет в 1863 году в Петербург поступать в Академию. Однако само название картины – «Не ждали», скорее, наводит на мысль о возможном побеге ссыльного. Это были портреты бурлаков их изображения в разных ракурсах, виды Волги и просто зарисовки местных жителей. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. М., 1969. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Это не то. Очерки о жизни и творчестве художников.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Так она называется и до сих пор. И. Репин.

Во втором же при более внимательном рассмотрении обнаруживается какая-та «искра», что-то такое, что всё же вызывает симпатии зрителя. Возможные евангельские аналогии: Христос перед Каифой. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Спокойный, мудрый, с несколько лукавым прищуром, Канин являет собой как бы серединный характер между этими двумя противоположностями. 1). Выполните задание.

» Этой кротости, этой голубиной чистоты в человеке мне еще не приходилось встречать. Взгляд, который она бросает в сторону из полуопущенных век, вопросителен и даже дерзок. В знак протеста они покинули учебное заведение, не окончив курса и образовали с И. Крамским «Петербургскую артель художников». Николай Верхотуров, по-своему продолжая тему «жертвенного подвижничества», в одном из наиболее сильных своих произведений, «Прикованный к тачке» (1905, ГЦМСИР), так же создает образ томящегося в заточении бунтаря-узника.

Удерживает глухую ярость и арестованный, одетый в пылающую красным цветом рубаху. Он сидит, опершись одной рукой на деревянную тачку, другая рука сжата в кулак. Да, я решил во что бы то ни стало на будущую зиму перебраться в Питер". Репин, бесспорно, огромный, но малоразвитый и в то же время вовсе не наивный талант.

Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. В манерах и поведении каждого человека можно найти черты, нарушающие общее представление о личности. Но вскоре Репин изменил его. Вы сходите в Эрмитаж, выберите там какой-нибудь пейзаж Пуссена и скопируйте себе из него часть, подходящую к вашей картине. В его альбомах появились сотни рисунков.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть.

Методы борьбы: организаторские (пропаганда, создание «оседлых поселений»), дезорганизаторские (индивидуальный террор, но он вначале рассматривался как вспомогательное средство). Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней. проводят месяцы и годы своей жизни. » 13, с. 296-310. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Плеханов был против и покинул съезд. Роман, между тем, увидел свет почти на десять лет позже репинской картины. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. К сожалению, сегодняшнее изобразительное искусство, стремящееся в погоне за звонкой монетой от щедрых заказчиков и спонсоров либо к рафинированной «красивости», либо к «оригинальности» и «выпендрёжной» необычности, легко переходящей в «изысканное» уродство, абсолютно перестало служить обществу, затрагивать его животрепещущие проблемы, «лечить» социум, направляя энергию народных масс на борьбу за его прогрессивное развитие.

Желябов, С. Л. Для ждущего смерти в тюремной камере, уже нет ада и рая, нет бога и дьявола. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. На нем выступил Желябов.

Это дало новую идею для картины и он решается одновременно писать две на ту же тему: первая должна была изображать крестный ход и в прошлом, в старину, вторая — в дни Репина. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Раскол углубился и привел к окончательному разрыву. Заметно обросший, с короткой арестантской стрижкой человек в кандалах пристально в упор смотрит на зрителя. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Под этим названием она была приобретена Третьяковым, сохранившим его в своем каталоге. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Именно по этой причине модным, всячески раздутым критикой сегодняшним «звёздам», пускай и получающим за свои безыдейные и бездуховные «творения» миллионы на аукционах, никогда не стать великими, никогда не встать в один ряд с Леонардо, Рембрандтом, Делакруа, Репиным, чьё творчество стало «обнажённым нервом» их исторических эпох. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Организация разгромлена.

Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Ведь об освобождении узников родных оповещали. Она доказывает его смелость и бодрость. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей.

И он либо умрет сейчас, не дождавшись справедливости, о которой он молил и которой требовали участники мирной демонстрации идя с иконами в руках к Зимнему дворцу, либо выздоровеет и, переболев, станет еще одним холодным, волевым и непреклонным, но уже не «теоретиком», а «практиком» большевизма. Поездка имела для Репина большое значение. Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом.

примерный ответ на третий вопрос: 1878г. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи.

Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». Он был написан в последние дни жизни композитора. Немногое в истории может сравниться с этой гонкой за смертью. Плехановым, М. Н. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек.

Вторят образу рабочего-боевика и другие, женские образы, – «Торфянка» (1901, ГЦМСИР), «Прядильщица» (1904, ГЦМСИР), «Ткачиха» (1903, ГЦМСИР). Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Необыкновенно чутко умел Репин увидеть и запечатлеть на полотне различные стороны русской действительности того времени.

1 марта 1881 года Александр II направился на развод войск в Михайловский замок. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. Актуализация темы «Радикальные общественные движения 1860-х – начала 70-х гг. ». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Злобно посматривают на пропагандиста крестьяне, сгрудившиеся в левом дальнем углу избы. Особенно высоко был поставлен рисунок. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было.

Они слабы и по живописи и по рисунку. Готовил операцию А. Желябов. Но если тот наступает, она будто бы отступила, всматриваясь в не видимого зрителю «классового врага» – приказчика, а может быть хозяина фабрики. Художник был рупором настроений рос интеллигенции вт пол 70-80х гг, а ее отношение к борьбе народовольцев менялось из года в год и даже чаще.

Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. Переменился и сам персонаж. Из документа 1 лист 5 «задачей представителей организации было – отыскивать в народе протестующие элементы и на почве этой призывать народ к активной борьбе». Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Чувства были перегружены ужасами современности» Репин И. Е. Избр.

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел. Вырабатывались штампы, трафареты.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». По грязной дороге, которая почти предыстория народовольческой серии. Через девять часов после взрыва царь скончался. Изменить насильственным путем, так как разговоры о жертвенности и «хождение в народ» не принесли ожидаемых результатов и самому народу нужны не были.

Выполняя академическую программу, Репин в то же время работал над своей собственной темой, ничего общего не имеющей ни с античной, ни с библейской мифологией. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем» людей. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали». Ничто в облике заключенного больше не указывает на евангельские мотивы. С грустью думает арестованный о крушении своей мечты.

Однако неудача «хождения в народ» не сразу подорвала народнические иллюзии». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. В левой «руке» скелета зажата удавка, что также наводит на мысль о казни через повешение, которая, возможно, ждет узника. И становится понятно, что в этом несчастном, убогом человечке живёт нежная и ранимая душа, жаждущая, несмотря ни на что, «человеческого счастья».

Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Авторское, первоначальное название картины – «Перед исповедью», следовательно, мотив отказа не был акцентирован. Народность этой картины навлекла на нее злые нападки со стороны ревнителей академических красот. Он не рассуждает, а действует.

Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой. Сюжетное продолжение цикла – «Отказ от исповеди» (1879-1885, ГТГ), написанный по мотивам поэмы Николая Минского «Последняя исповедь», нелегально опубликованной в журнале «Народная воля» 1, с. 34.

Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Одной рукой она держит ткацкий челнок, а другую, вытирает о передник. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. Репин написал свою картину очень быстро, на одном дыхании. Единство темы обеспечила идея «страданий за веру». Лучшие произведения 1890- 1900-х гг. Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. Леонова.

Вдруг какой-то соученик одернул его и сказал: «Смотрите, а ведь ваша фамилия написана первой. ». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. О картине появилось много статей в периодической печати. И, словно в подтверждение последнего утверждения, небольшая работа кисти Касаткина, относящаяся все к той же серии картин и эскизов 1905-1907 годов – документальный портретный этюд «Рабочий-боевик» (1905, ГЦМСИР). Но первым учителем считал Крамского, с которым встретился в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью). В. М. Васнецов тоже начинал с «острокритического» бытового жанра – самой известной из его ранних работ является «С квартиры на квартиру» (1876) – «острая зарисовка» из жизни петербургской бедноты. Холодно поблескивает крест в его руках.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов.

По требованию Победоносцева, она была снята с выставки Минненков Я. Д. С. 187, 190, 191, 356. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Финляндия впервые стала независимым государством. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

«Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – написал Репин в одном из писем в 1872 году, в пору работы над полотном. Немногочисленные блестки света как будто организуют и собирают черную плоскость картины. Невозможно было вообразить «более живописной и более тенденциозной картины. » – как писал он впоследствии. Но вскоре Репин изменил его.

Особого успеха картина не имела. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Переписка.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. поверите ли, как мне надоела Москва.

Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Однако портрет не удовлетворил автора и в 1882 году он сделал новую попытку изобразить актрису. Картины Перова, Мясоедова, Максимова будили возмущение «свинцовыми мерзостями русской жизни» будили они и сострадание и любовь к обездоленному люду. Создавая это монументальное полотно, Репин все время сверялся с академическими требованиями, но шел дальше их. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. 2). Найдите правильное соответствие. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина. Картину даже не хотели разрешать к показу. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. «Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога.

---