Репин Краткая Биография И Творчество

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. «хозяевах» деревни. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. В картине царит напряженная тишина. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Краткая биография Илья Репина самое главное

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») -- психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Л. Н. Толстого». Мемориальный музей Репина И. Е. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Третьякова, И. Н. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. В этот период Илья Репин поддерживает отношения с Крамским, который учил его пониманию искусства. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Илья Репин: биография и факты из жизни

Давал также частные уроки В. А. Серову. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон. По грязной дороге». Нестеров. География работ Репина не ограничивалась только родной Россией.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Пирогова, П. М. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Его интерес к познанию человека был неисчерпаем. Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Кустодиевым и И. С.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. В творчестве современников Репина, художников, составляющих ядро передвижничества — Г. Г. Мясоедова, К. А. Савицкого, В. М. Максимова — изображение народных масс, «целых хоров», по меткому выражению Стасова, было основой искуссва. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Тогда им была написана небольшая, но прекрасная по своему исполнению картина «Под конвоем. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. жил в Петербурге. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е.

Репин Илья (1844-1930) – краткая биография

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры. Живой непосредственностью, свежестью, сочностью живописи привлекает исполненный также в Париже портрет двухлетней дочери Веруши (1874). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В 80-90-х гг. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус. Иван Иванович пытался защитить жену, но царь убил его.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Репин И. Е. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование.

Совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг).

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В «Крестном ходе» отразилось не только огромное дарование самого Репина, но и великий опып русской демократической живописи, который вобрал в своё искусство Репин и дал ему дальнейшее блестящее развитие. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Значение РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг. В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Казалось, она спит. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя.

Грабарь очень заволновался, поспешил к картине. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. За окном летний день.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Картина «Л. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Илья Ефимович Репин — биография

Куликовым, Русский музей). С 1877 года художник проживал в Москве. В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.

Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Толпу народа на переднем плане возглавляют мужики, несущие фонарь, в праздничных кафтанах, подпоясанные кушаками, степенные, серьезные и истовые. Комната небогатой интеллигентной семьи. Серова, 1901 И. С. Остроухова, 1913 все -- там же).

Он идет прямо к матери. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Но Репин пошел в Школу рисования, перейдя на полуголодное существование и вскоре его мечта осуществилась – он уже учится в Академии. К портретному жанру Репин обращался на протяжении всей жизни. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). На картине художника ожили десятки характеров и судеб, в позах и выражениях лица чувствовалась огромная сила. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». музей).

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Пятый факт. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В 1880-х гг.

Начинается самый значительный, самый плодотворный период его творческой жизни. Кажется, нет таких тем, сюжетов, жанров, которые были бы не по плечу Репину. РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

С начала 70-х гг. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль.

В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Репин: биография и творчество кратко

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Но денег на поездку не было. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Дузе, 1891 княгини М. К. Крамского и в Петербургской Академий Художеств. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Он написал книгу «Далёкое близкое». член Петербургской Академий Художеств (1893).

Илья Ефимович Репин известный русский художник. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Краткая биографическая энциклопедия

идеалистов», -- свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие».

Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом.

Репин написал множество прекрасных портретов из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887) в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. К концу дня приходит Грабарь, мы говорим ему: Был Репин исправил картину. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе -- Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа -- уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию -- общей драматической задаче.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В годы учёбы Репин И. Е. Репин И. Е.

1. Коллекция книг о живописи и искусстве
2. Биография на тему Репин Илья Ефимович
3. Биография Ильи Ефимовича Репина
4. Биография и картины художника Ильи Репина
5. Интересные факты из жизни художника
6. Поездка за границу и жизнь в Москве

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

вернулся на прежние позиции. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Благодаря ему уже в 15 лет Репин начал участвовать в росписи церквей, приобрел множество полезных навыков в своем деле. В 1873-1876 гг. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития.

• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

По тем временам женщина считалась одетой, когда на ней было никак не меньше трёх рубах. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Биография художника Ильи Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Интересная и полезная информация
• Репин Илья Ефимович, русский художник

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Самойлова, М. С.

Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Гордо поднятая голова осужденного, открытая грудь и вся его взятая в энергичном повороте фигура освещены скупым серебристым светом, который, пронизывая полумрак камеры, выхватывает из темноты зловеще поблескивающий крест. он создаёт и лучшие портреты. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего.

Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Несмотря на это, денег у семьи для обучения не было, вот таким образом он поступил в военную школу, а затем стал брать уроки у иконописца Бунакова. Действительный.

Эти произведения подготовили Репина И. Е. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». В конце 1870 – начале 1880-х гг. М. Бунакову.

Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. «Я человек 60-х годов, . Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Много учился на написании портретов близких и друзей. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

По непосредственности выраженного впечатления искренности и эмоциональности очень интересна связанная с революционной историей Франции картина Репина «Годовой поьинальный митинг на кладбище Пер-Лашез» (1883). Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге». Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР.

Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин был ярым противником непосредственного творчества. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма. Он быстро переоделся и принялся за работу. и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. В среде бурлаков Репин сумел раскрыть настроения глубокого недовольства жизнью, ожесточения, протеста, сумел почувствовать в этой пестрой и разнохарактерной толпе народа нечто значительное. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

В 1894 — 1907 Репин И. Е. В 80-х гг. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Репин не признавал «искусства для искусства».

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Л. Н. Толстого». Лучшие произведения 1890-1900-х гг. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Сегодня Императорская академия художеств носит его имя. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Композиционное построение картины обусловлено психологическими взаимоотношениями героев картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Репин пользовался чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. В 1880—1900-е гг.

Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем.

«Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Мы переполошились. Идея романа Н. Г. Чернышевского легла в основу организованной четырнацатью бунтарями Петербургской артели художников. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской. Каждая картина, портрет Репина были событием», — вспоминал младший современник художника М. В.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). С наибольшей полнотой наблюдения и обобщения художника над жизнью современной ему России сконцентрировались в одном из самых капитальных его произведений — картине «Крестный ход в Курской губернии» (1883). Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Много внимания уделяет художник изучению старых европейских мастеров и пристально вглядывается в современное искусство молодых французских бунтарей — импрессионистов. В 1877 году здоровье художника пошатнулось. Был профессором -- руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников -- Б. М.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Третьяков»109. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался прежде всего под влиянием И. Н. Крамского и В. В. Стасова — признанных вождей нового, демократического искусства.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Первый факт. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода).

Не менее существенную роль играет и колорит. Тенишевой, 1898 В. А. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В эту минуту в комнату вошел Христос. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Репин (Илья Ефимович) – известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему "Иов и его друзья". Эти произведения подготовили Репин к созданию такого полотна, в котором должна была раскрыться жизнь современной России и народная тема получила бы широкое обобщённое решение. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. изобразил властного исполненного грубой силы человека. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все -- Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. И вот уже перед нами не царь, а отец. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма.

Товарищества передвижных художеств, выставок. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Тургенева, В. М. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Несколько лет подряд он работал в той же мастерской, а затем попытался поступить в петербургскую Академию художеств, но безрезультатно. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге».

Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Одна за другой создаются картины: «Возвращение с войны» (1877), «Проводы новобранца» (1878), «Вечорницы» (1881), крестьянские портреты. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание.

Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Ипира".

В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Основное место, где он живёт и работает, — Франция, Париж. Высокого мастерства достигает Репин И. Е. Их он так же создал не мало. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. работает над учебными академическими произведениями и одновременно, вне стен Академии Художеств — над портретами, жанровыми картинами и рисунками.

До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда — сказовая стилистика его книги. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. есть также в Чу-гуеве. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Репин И. Е.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Репин встречал их по средам. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

В академические же годы проявилась важная черта творческого метода художника. Терещенко). В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

В 1877 возвратился в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 -- в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. У Елены от перенесённых побоев случился выкидыш. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». в 80-е гг.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором.

Окончание Академии художеств с золотой медалью дало право Репину как пенсионеру Академии уехать за границу совершенствовать своё живописное мастерство. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Он написал книгу «Далёкое близкое». Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Так ли это – судить зрителям. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. К революционной теме Репин возвращался на протяжении многих лет своей творческой жизни. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Сначала он исправил порезы.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Берег Волги. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

В 1890-е гг. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». В тот день от удара отца царевич погиб.

Чл. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Репин быстро переписал голову Ивана и сейчас же уехал на вокзал.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Родился в Харьковской губернии, в поселении Чугуево 24 июля (5 августа) 1844 года, в семье военного. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »).

— одна из вершин русского демократического искусства. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883).

«Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877).

В портрете брата, В. Е. Репина (1867) исполненном художником в академические годы, он без какой-либо оглядки на признанные автаритеты решает задачу создания портретного образа, привлекательного своей юношеской естественностью и жизненностью. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Царь впал в ярость и избил сноху. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Родился в семье военного поселенца.

В том грандиозном поиске, который происходил в искусстве второй половины ХIХ века, Репину-портретисту принадлежит одно из самых важных мест. В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко". Два варианта «Ареста пропагандиста» (1878, 1880-1892) c многочисленными эскизами к этой картине и «Отказ от исповеди» (1879-1885) исполнены глубокого внутреннего драматизма и потрясают своей жизненной правдивостью. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор.

Неласково его приняла столица в 1863-м. Передвижники). Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Член ТПХВ (с 1878 см. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. К тому же он развелся с женой. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Репин считал сам эту картину красивой. Практически во всех дисциплинах он был первым. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Щепкина, баронессы Искуль и многих других. Художник принимал активное участие в «Товариществе передвижников». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. И. Е. Рожин).

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Р. много работает над иллюстрациями. Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций -- гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). После возвращения в 1876 году в Россию начинается тот период в творчестве художника, когда в полную силу раскрывается его могучее дарование.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Пирогов», «М. П. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Этот холст писался целых три года и возымел огромное значение для тогдашней культурной и политической жизни. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Реализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модерн, -- эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, -- от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В.

Он мыслился поначалу как этюд для задуманной художником большой композиции «Крестный ход в дубовом лесу» (1877-1891, ЧССР). Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99).

сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Репин был величайшим реалистом. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов.

Убийство свершилось. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Кустодиев и И. Э. Портреты отличаются жизненным сходством: живопись их, как и всех картин Репина, колоритна, кисть свободная и недопускающая тонкой выработки. Толстой босой), даже вылепил его бюст. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Такой подход к творчеству оценил не каждый. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В 1917 Репин пишет новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Репин назвал этот портрет «Протодиакон» (1887). Так, в год окончания Академии Репин пишет конкурсную программу на обязатальный евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГМР) и в это же время его полностью поглощает работа над картиной «Бурлаки на Волге» (1870-1873, ГРМ), которая стала началом его духовной творческой зрелости.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. И прежде всего попа-расстригу Канина.

преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других. едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв.

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Чуковский после смерти художника выпустил в 1937 году сборник его мемуаров и статей об искусстве («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Общение с прежними друзьями было только заочным. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера.

привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ). Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Вот прямо на моих глазах белые полосы исчезли и картина стала прежней. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н.

создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей).

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Оно и понятно. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Общение с прежними друзьями было только заочным. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Мусоргский», 1881 «П. А. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. музей, — оба карандаш).

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

С 1882 Репин жил в Петербурге. Действительно, Репин был великим мастером портрета.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли.

Бродский и К. И. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Увлечение натурой, острое чувство неповторимости каждой личности, поразительное разнообразие живописного языка, умение выразить противоречивые внутренние движения человеческой души, её «диалектику» — вот что составляет силу и новизну репинских портретов. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин вернулся на прежние позиции.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В этом столкновении двух людей наглядно раскрывается идея произведения, звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Репин дважды подавал прошения об отставке. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Мальчик рано начал увлекаться искусством. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) -- с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, -- удивляет своим загадочным аллегоризмом. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е.

В это период он сближается с Горьким А. М. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Картина "Дуэль" обратила на себя внимание у нас и за границей. Репин много работал над темой революционного движения. Стасов присылает ему все, что он просит.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. К таким удачам можно отнести небольшой этюд «Дорога на Монмартр в Париже» (1876), написанный свободно, построенный на красивом и благородном соотношении серебристо-серых тонов.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Репина И. Е.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством.

Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

В 1880-х гг. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е.

Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Америка—Франция—Россия. Он работал очень быстро. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». Как пенсионер Академии провел 1873-76 годы в Италии и Франции.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. По правую руку от Канина, добродушно посмеиваясь и ворчливо подбадривая соседей, с огромной медвежьей силой тянет лямку нижегородский боец, богатырь-коренник по левую руку — в исступлении наваливается на лямку всей тяжестью своего тела Илька-моряк, ожесточенно и иронически смотрящий исподлобья в упор на зрителя. Публике картина понравилась. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

В 1876 году художник возвращается на родину. Общение с природой приносит художнику подлинную радость и творческие удачи. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

В 90-х гг. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Эту сумму за Репина внёс покровитель — руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Не доносчик ли.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Репин дважды подавал прошения об отставке. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Америка—Франция—Россия. В конце 70-х – начале 80-х гг.

Она написана художником в Париже, где он присутствовал на митинге французских рабочих в память павших коммунаров. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Работал весь день, не замечая времени. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882, принадлежит Ф. А. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

«Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам — порой на это уходило несколько часов.

Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Она ушла из жизни в 1931 году. Художник, как обычно, не собирался отступать.

Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», -- оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. И. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». С 1894 г. Репин преподавал в Академии. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу.

Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Гаршина, В. В. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

При ней надменный и грубый сельский староста, дубинкой и окриками оберегающий барыню от напора толпы. Начиная с 1859 года, начал выполнять заказы на церковные росписи и иконы. Изобразив многолюдное шествие, в котором участвуют помещица, отставной военный, откупщик, священники, нищие, странники и огромная толпа народа, рождающая впечатление безбрежной стихийной силы, Репин И. Е. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница Софья Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губернии" (1883) – картина, полная народных типов (в галерее Третьякова), "Не ждали" (1884) – возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. жил во Франции и Италии, затем отправился в родной Чугуев, позже переехал в Москву, затем снова в Петербург, а с 1900 года жил в Куоккале, где располагалось его имение «Пенаты». Репину по силам были любые жанры: картины на библейские и исторические темы, портреты писателей и композиторов, актёров и государственных деятелей и просто семейные зарисовки.

Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Репин И. Е. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов.

но сделать ничего не могли. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). музей). В грандиозной портретной галерее, созданной Репиным И. Е., как и в жанровых картинах, раскрылись существенные черты русской жизни — столь ярки в социальном плане и столь много говорят о своей эпохе эти портреты. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Итогом этих поисков стал новый шедевр -- «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же).

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Репин много работал над темой революционного движения.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). Сухонький и сухощавый Илья Репин в последние годы жизни много занимался литературной работой.

Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Поражает простота и лаконизм изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей, которые могли бы сообщить картине оттенок жанровости. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. Крамским и др. был также выдающимся художником в области исторической живописи.

В лице Репина русское искусство в полной мере овладело ролью беспощадного критика общественных явлений, к чему призывал Н. Г. Чернышевский. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. С этого времени ребенок не знал покоя.

Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Чуковский).

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Репин И. Е. много работал над темой революционного движения.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В эти годы Репин И. Е. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

В 1870—80-е гг. Третьяков». Здесь он встретился с главой передвижников -- известным русским художником И. Н. Крамским и другими членами Артели художников, а также с В. В. Стасовым, познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал убеждённым её приверженцем. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Пятый факт. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

В 1860-е гг. Неласково его приняла столица в 1863-м. С юного возраста художник оттачивал свое мастерство, прикладывал все усилия для повышения творческих навыков. С 1882 Репин И. Е.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний.

Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Этюд получился превосходный.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. Переехав в Петербург, с 1863 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в 1864-71) в Академии художеств. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Во всей полноте эти качества репинского дарования раскрылись в наиболее значительной из революционной серии его картин «Не ждали» (1884). Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века.

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Все заняты. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. – это графические портреты, модели которых – обычно люди с ярко выраженным творческим, артистическим началом (Э. Где-то вдали мелькает дымящийся пароход, ближе золотится парус бедного судёнышка, а впереди, тяжело ступая по мокрым отмелям и отпечатывая следы своих лаптей на сыром песке идёт ватага бурлаков. Репин вернулся на прежние позиции.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим.

Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Последним значительным историческим произведением Репина И. Е. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Уже ранние портреты художника заявили об их авторе как о незаурядном мастере. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР.

Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Грабарь. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое».

В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее). В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда.

Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок.

Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея). Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В конце 1870 — начало 1880-х гг. Краски он привёз с собой. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Вернувшись из-за границы, Репин И. Е. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Ему пытается палкой преградить дорогу десятник, но тот не обращает на него никакого внимания. Перова. С начала 70-х гг.

На ряду с большими картинами Репин с увлечением пишет множество пейзажных этюдов. Поступив в 1864 году в Академию художеств, Репин одновременно становится одним из активных посетителей «четверговых вечеров» Артели художников, где рисовали, с увлечением читали новые книги и горячо спорили о целях и задачах искусства. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Крамского, И. С. Конец 1870-х – 1880-е гг. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

---